Содержание

Нетрадиционные техники рисования | Образовательный центр «Лучик»

Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т.д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.

Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.

Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.

Например, с детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

  • рисование пальчиками;
  • рисование ладошками;
  • печать из ниток;
  • печать из картофеля или морковки.

С детьми среднего дошкольного возраста можно попробовать:

  • отпечатки-картинки;
  • печать пластилином;
  • масляная пастель + акварель;
  • отпечатки листьев;
  • рисунки из ладошки;
  • рисование ватными палочками;
  • волшебные ниточки;
  • монотипия.

А с детьми старшего дошкольного возраста можно освоить более сложные техники:

  • рисование мыльными пузырями;
  • рисование мятой бумагой;
  • рисование солью;
  • кляксография;
  • пластилинография;
  • граттаж;
  • фроттаж.

Каждая из этих нетрадиционных техник — это маленькая игра для ребенка. Использование этих техник позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее. Эти техники развивают воображение, дают полную свободу для самовыражения.

Рисование забавными отпечатками

1. Штампики из пластилина

Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Губка; 5.Кисть; 6.Бумага; 7.Баночка для воды.

2. Штампики из ниток

Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.

Материалы: 1.Нить шерстяная; 2.Основа; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

3. Картинки-отпечатки
Можно делать отпечатки, используя пенопластовые формы, на которых удобно создавать рисунок заостренным предметом, оставляя углубления в этой форме. Затем на форму необходимо нанести краску. Сразу же поверх формы прикладывается лист бумаги, проглаживается. Через некоторое время необходимо аккуратно снять лист бумаги. На его обратной стороне появится красивый рисунок.

Материалы: 1.Пенопластовая форма; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

4. Отпечатки «листики»

Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.

Материалы: 1.Листик; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.

Материалы: 1.Овощ/фрукт; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование руками

1. Рисуем ладошками

Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

2. Рисуем пальчиками

Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Карандаш/Фломастер; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ

Рисовать можно и мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску. С помощью трубочки набулькать много пены. На пузыри прислонить бумагу. Когда станут проявляться первые узоры, можно поднимать бумагу. Пузырчатые узоры готовы.

Материалы: 1.Стакан с водой; 2.Краска; 3.Мыльный раствор; 4.Трубочка; 5.Бумага.

РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ

Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.

Материалы: 1.Соль; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование смятой бумагой

Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.

Способ №1. На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.

Способ №2. Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.

Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

Материалы: 1.Салфетка/Бумажка; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ

Техника рисования «волшебных» картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то … дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.

Материалы: 1.Пастель масляная белая; 2.Акварель; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Монотипия

Техника монотипия от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ.

Это техника рисования с помощью уникального отпечатка. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

Существует два вида монотипии.

1. Монотипия на стекле

На гладкую поверхность(стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

Материалы: 1.Гладкая поверхность; 2.Гуашь; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

2. Монотипия предметная

Необходимо согнуть лист бумаги пополам. Внутри, на одной половине что-нибудь нарисовать красками. Затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Материалы: 1.Краска; 2.Кисть; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Кляксография

Нетрадиционная техника рисования «кляксография» (выдувание трубочкой) — это очередное волшебство творческих занятий. Такое занятие для детей очень увлекательно, интересно и очень полезное.

Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.

Для создания волшебной картинки потребуется большая клякса, на которую нужно дуть, дуть, дуть … до тех пор, пока на листе бумаги не появится замысловатый рисунок. Когда странный рисунок готов, ему можно подрисовать детали: листики, если получилось дерево; глазки, если получилось волшебное существо.

Материалы:

1.Акварель; 2.Трубочка; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Ниткография

Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается. Необычная картинка готова.

Материалы: 1.Нить; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Рисование ватными палочками

В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. point — точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.

Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.

Материалы: 1.Ватные палочки; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Граттыж «ЦАП-ЦАРАП»

Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).

Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

Материалы: 1.Картон; 2.Пастель масляная; 3.Гуашь; 4.Зубочистка/Спица; 5.Кисть; 6.Баночка для воды.

Фроттаж

Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).

Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.

Материалы: 1.Плоский рельефный предмет; 2.Карандаш; 3.Бумага.

Пластелинография

Техника, в которой используется пластилин для создания картин с изображением полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Для поверхности (основы) используются плотная бумага, картон, дерево. Для декорирования изображения можно использовать бисер, бусины, природные материалы и прочее.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Основа; 3.Бусины/Бисер; 4.Стеки.

Автор: Попко Мария Степановна

Педагог по изобразительной деятельности детского сада «Лучик» на Остоженке

Нетрадиционные виды рисования в детском саду

Статья:

Почему важно предоставлять ребенку возможность экспериментировать?

Меня так увлекает данная тема, что я думаю, мое самообразование как педагога обязательно должно охватить все нетрадиционные техники рисования и их влияние на развитие детей. Как вы считаете?

Итак, что дает ребенку необычное рисование?

  • Эстетическое удовольствие от процесса и результата;
  • Развитие мелкой моторики;
  • Полет фантазии и развитие воображения;
  • Мотивация к поиску новых способов изобразить задуманное;
  • Возможность выразить свой взгляд на мир;
  • Дает свободу и воспитывает смелость;
  • Развивает чувство композиции, цветовосприятия, ритма, колорита;
  • Дает четкие понятия о форме и фактуре предметов;
  • Расширяет кругозор;
  • Взращивает интеллект и нестандартное мышление;
  • Тренирует пространственное мышление;
  • Показывает методы использования разнообразных материалов;
  • Дает уверенность в своих способностях и силах.

Вы знаете, что по нетрадиционному рисованию проводится психологическая диагностика ребенка? С помощью специальной методики можно определить, насколько развито воображение, фантазия, технические навыки у дошкольника и в дальнейшем делать упор на коррекции некоторых проявлений.

Что говорить, актуальность нетрадиционных техник в воспитании современного ЧЕЛОВЕКА – высока. Намного больше возможностей получает воспитатель или родители, если использует нестандартный подход в обучении ребят изобразительному искусству.

Как внести креатив в занятия по рисованию?

В предложенном мною списке не указаны интересные техники – рисование птичьими перышками и мыльными пузырями.

Если макать в краску перышко, а потом водить им по бумаге, получаются очень красивые плавные линии, из которых можно создать узор. Также этим способом можно изображать травку, крону деревьев, хвост Жар-Птицы и все, что требует тонкости исполнения.

С мыльными пузырями немного сложней: нужно смешать краску (гуашь) и моющее средство или шампунь. Пузырек хорошо взболтать, чтобы получить высокую пену. Когда цветная пена поднимется, приложить к ней лист бумаги – получится забавные отпечаток. Угадываем, что он нам напоминает, и дорисовываем нужные детали.

Наконец, все техники нам известны, нужно еще придумать, как заинтересовать малышей.

Предлагаю разнообразить ваши занятия с малышом следующими способами:

  • Рисование в паре. Это очень интересно и весело! Берется сдвоенный лист бумаги или длинный кусок рулонной бумаги. Предлагаем ребятам изображать каждый свое или общий сюжет. В любом случае – результат вызовет позитивные эмоции, плюс – дети получат навыки работы в паре;
  • Рисование с секретом. Это целый аттракцион! Удобно делать это в компании взрослого. Смысл в следующем: взрослый рисует часть какого-то предмета или туловища животного, растение и т.п. Листок сгибается так, чтобы прикрыть примерно треть рисунка. Ребенок должен продолжить рисовать, ориентируясь на видимую часть. Развернув готовый рисунок, получим порой очень неожиданный и смешной результат!
  • Автопортрет. Хотя это традиционный сюжет в живописи, но дети редко себя изображают. А зря. Это действительно может получиться интересный проект – используя разные техники, дети рисуют себя такими, какими себя воспринимают. Вы сможете очень понять, что малыш думает о самом себе и какова его самооценка.
  • Рисуем на камешках. Поистине нетрадиционное рисование, живопись на морской гальке сегодня очень популярна. Я вот посмотрела интересный мастер-класс и вдохновилась, наконец, вместе с сыном разрисовать плоские камешки. Но можно использовать любые породы, хоть и керамзит, который по форме напоминает разных маленьких существ.

  • Рисунки-коллажи – используются разные техники для создания цельной композиции. Допустим, деревья изображаем в технике оттиск с сухих листьев, траву – пальчиковая живопись, цветы – метод сухого тычка и т.п.
  • Рисуем с дождем. Скучно ребенку, если идет дождь и не выйти на улицу? Самое время рисовать с дождиком на пару. Это очень прикольно – ставим на бумагу «жирные» кляксы разного цвета так, чтобы заполнился весь лист бумаги. Затем выставляем рисунок под дождь и наблюдаем за мокрым творчеством. Получится интересный эффект мокрого рисунка.

Что можно нарисовать с детьми с помощью альтернативных техник?

Предложите ребятам интересное занятие – рисование цветов нетрадиционными способами. Давайте попробуем изобразить большую клумбу, используя техники, который я вам описала.

Например, астры удачно получатся, если их рисовать перышками. У этих цветочков пышные и остролистые бутоны как раз подходят для этого способа. Также их можно изобразить зубьями вилки. Кстати, вилкой с тремя зубьями отличные получаются тюльпаны. Нужно поставить отпечаток не только зубьев, но и основания.

Сухой тычок отлично справится с гладиолусами, а крупные веточки мимозы, ландыши, сирени лучше рисовать пальчиками. Если сделать штампы из картофелины, то у ребенка получится нарисовать любые цветочки. Красивые отпечатки выходят от донышка пластиковой бутылки – напоминают цветок.

Очень мне нравится использовать с детками нетрадиционные техники для изображения зимы.

Здесь подойдет вообще любая из названных мною ранее техник. Красиво выглядят рисунки белой краской на голубом, синем и черном фоне. Если использовать нитки, то можно изобразить вьюгу. Рисование солью, манкой, сахаром – идеально для снежных холмов и заснеженных деревьев.

Макая поролоновую губку в белую гуашь, легко нарисовать зимний пейзаж. Круто выходит, если рисовать зубной щеткой. Снегопад изобразим набрызгом, пальчиками, ватными палочками.

Снежинки – штампами их картошки, вилкой, перышком, а также в технике кляксография…

Перечислять что и как можно рисовать, нет смысла, по-моему. Главное – ваше желание вместе с ребенком приобщиться к многогранному миру изобразительного искусства!

  Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста, напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.

Нетрадиционные методы рисования для детей

Отказ ребенка рисовать – это не просто протест. Одна из причин — неуверенность в себе и своих способностях. Что делать, чтобы ребенок поверил в то, что он может и умеет рисовать красиво? Помогите ему освоить нетрадиционные техники рисования.

Зачастую дети стесняются того, что в отличие от других малышей у них плохо получается. Они не видят своих успехов, зато прекрасно видят, как хорошо получается у соседей. Это не зависть, не обида, а недостаточно высокая самооценка. Дело в том, что мы с самого детства сравнивали поведение детей с остальными: «посмотри, как делает Маша», «как здорово получается у Коли» и пр. В результате со временем у ребенка может сложиться комплекс неполноценности, развиться неуверенность в себе. И это вина взрослых. Однако у взрослых есть несколько возможностей, способных исправить эту их оплошность и вернуть ребенку самооценку. Одной из них является рисование.

Рисование как арт-терапия

Рисование поможет и детям, и взрослым. Здесь можно забыть о законах и правилах и полностью окунуться в мир собственных фантазий, уйти от реальности. Предоставьте детям право самовыражаться – пусть они сами выбирают что, чем и на чем рисовать.

Выбирая нетрадиционные методы рисования, взрослые дают ребенку понять, что настало время детям научить родителей. Предоставьте ребенку богатый выбор инструментов – пуговичек, веревочек, листиков, палочек… Прекрасной кистью для рисования станут собственные пальчики и ладошки ребенка. Здесь можно использовать не только привычные краски, но и любой другой материал, в который можно добавлять красящий пигмент: соль, песок, кофе, крупы.

Соберите для ребенка целую коробку материала, который ребенок может раскрашивать – пластик, гипс, ткани, стекло, дощечки, кружки и пр. Дайте ребенку понять, что теперь это его территория, что вы даете ему разрешение на полную самостоятельность и с радостью посмотрите и поможете ему выполнить любые задумки. Поверьте, вы получите не меньше удовольствия от процесса, чем ребенок!

Нетрадиционные методы рисования: популярные техники

Итак, все необходимое вы уже подготовили. Что теперь? Предлагаем вашему вниманию подборку наиболее интересных техник, которые вызовут восторг у любого ребенка!

Волшебная линия

Для этого способа рисования понадобятся только лист бумаги, фломастер и карандаш. Предложите ребенку нарисовать любой предмет, не отрывая карандаш от бумаги, всего лишь одной линией! Параллельно делайте то же самое, а в конце сравните, что у вас получилось.

Замечательная разновидность этого вида рисования – рисовать хаотичные рисунки одной линией с закрытыми глазами, можно при этом включить ребенку спокойную музыку и предложить ему нарисовать свои ощущения. А результат можно разукрасить по своему желанию.

Волшебная ниточка

Для этого приема возьмите веревку, нитки, разноцветную гуашь. Далее можно воспользоваться одним из следующих приемов:

Прием №1. Пропитайте красками несколько ниточек, разложите их на чистом листе, накройте сверху другим бумажным листом таким образом, чтобы хвостики ниточек выглядывали. По очереди вытягивайте нитки, придерживая верхний лист рукой. После последней вытянутой ниточки можно открыть листочки и посмотреть, что получилось, и пофантазировать на эту тему вместе с ребенком.

Прием №2. Сложите пополам альбомный лист, пропитайте нитку краской и беспорядочно положите ее на одну половинку листа. Прикройте нитку второй бумажной половинкой и прижмите рукой. Откройте и посмотрите, что получилось.

Монотипия

Для этого способа нам понадобятся бумага, краски, кисточка. Складываем пополам чистый альбомный лист. На одну сторону листа ближе к линии сгиба наносим несколько густых пятен краски. Тут же складываем лист пополам и хорошенько прижимаем ладошкой. После можно открыть и посмотреть на результат, пофантазировать на тему: «что ты видишь?».

Набрызг

Если у вас остались старые зубные щетки, не спешите их выкидывать – они прекрасно подойдут для этой техники рисования. Подготовьте гуашь, лист бумаги, силуэты, гербарий. Набираем немного краски на кончик зубной щетки, наклоняем ее над бумагой и проводим по ворсу картонкой или обычной тонкой расческой. По бумаге начнут разлетаться брызги – это приводит детей в восторг.

Эта техника прекрасно подходит для изображения салюта или звездного неба. А если положить на лист любой силуэт и разбрызгать краску вокруг него, то, убрав силуэт, вы увидите его четкий след на листе, который можно дорисовать недостающими деталями.

Мыльная пена

Для этого метода понадобятся акварельные краски, оргстекло, мыло, губка, трубочка для сока или коктейля, шампунь, карандаш, кисть, бумага.

Прием №1. Намыльте с ребенком поролон, на тарелочку выжмите получившуюся пену. На чистом бумажном листе нарисуйте очертание предмета. Наложите на получившийся рисунок оргстекло, на котором и нужно будет рисовать пеной. Возьмите кисточкой немного пены, опустите в желаемый цвет акварели, пока пена не окрасится, и разукрасьте контур на стекле. После того, как рисунок готов, дайте ему высохнуть. Чистую бумагу немного намочите и приложите к высохшему рисунку на стекле влажной стороной, прижмите рукой, а потом оторвите. Готово – рассматриваем и фантазируем!

Прием №2. Берем баночку с жидкой краской, добавляем в нее немного шампуня и тщательно перемешиваем. Опускаем в банку трубочку для коктейля и начинаем дуть, чтобы масса начала пузыриться. На столе раскладываем листы бумаги. По очереди берем каждый лист, покрываем им банку с пеной так, чтобы пена касалась поверхности листа. Потом можно убрать и посмотреть, что получилось. Можно слоями накладывать одни пузыри на другие на листе, можно ложечкой выкладывать пузыри на бумагу, дорисовывать карандашами детали, можно дать высохнуть и вырезать, делать аппликации и пр.

Восковые мелки или свечка

Для этого приема нам нужны бумага, свечка, краски, кисточка. Можно использовать метод переведения. Под чистый лист кладется плоский предмет или контурный рисунок, а поверх чистого листа свечкой или восковыми мелками проводим по контуру рисунка или предмета. Получившиеся очертания можно закрасить. Наиболее популярна техника трения – рельефный рисунок или плоский предмет с контурами (например, копейку) кладем под лист и свечой, мелками или краской наносим рисунок.

Пальчики

Для этой работы нам нужна только краска, бумага и тарелочка. Сжимаем руку в кулак и вдавливаем его в краску, хорошенько размазываем краску по кулаку. После этого по очереди прикладываем к листу кулак разными его сторонами – боковой частью, пальчиками, тыльной стороной. Можно сделать отпечатки пальцев на листе при помощи краски и пальцев, можно отпечатать целую ладонь. После многих сделанных отпечатков дорисуйте с ребенком разные детали, чтобы получился полноценный рисунок, настоящее изображение.

Кляксография

Здесь понадобятся только краски, кисти, трубочка для сока или коктейлей и вода. На листе бумаги сделайте большую кляксу так, чтобы на бумаге была большая капля. Возьмите трубочку и подуйте на кляксу, чтобы она побежала в сторону. Гоните кляксу в разные стороны – она будет везде оставлять за собой след. Когда клякса полностью исчезнет, посмотрите, что получилось. Можно посадить 2 разноцветные кляксы на разные стороны одного листа и дуть на них так, чтобы они встретились. Это занятие прекрасно подходит для игры ребенка с родителем.

В каждом из нас есть творческое начало, но детям просто жизненно необходимо его развивать, реализовывать свой потенциал. Нетрадиционные методы рисования не только помогут ребенку в самореализации, но и дадут выход его эмоциям, помогут решить накопившиеся проблемы без конфликтов. Помогайте детям раскрывать самих себя!

Нетрадиционные техники рисования как средство развития творческих способностей детей в детском саду

Детский рисунок, процесс рисования – это частица духовной жизни ребенка.

Дети не просто переносят на бумагу что-то из окружающего

мира, а живут в этом мире, входят в него,

как творцы красоты, наслаждаются этой красотой.

В. А. Сухомлинский

В нашем детском саду имеются все условия для занятий изобразительной деятельностью с детьми. Большое внимание уделяется обучению детей традиционной технике рисования. Однако, на мой взгляд, недостаточно места отводится нетрадиционной технике рисования. Более 5 лет я углубленно работаю по проблеме: «Развитие творческих способностей детей средствами нетрадиционных техник рисования». Опыт работы с детьми в детском саду показал: нужно рисовать необычными способами и использовать при этом материалы, которые окружают нас в повседневной жизни, это вызывает у детей огромные положительные эмоции. Рисование увлекает детей, а особенно нетрадиционное, дети с огромным желанием рисуют, творят и сочиняют что-то новое сами. Как кстати подходят для этого нетрадиционные способы рисования, которые, сопутствуя традиционным способам рисования, творят чудеса и превращают обычные занятия в игру, в сказку. Рисуя этими способами, дети не боятся ошибиться, так как все легко можно исправить, а из ошибки легко можно придумать что-то новое, и ребенок обретает уверенность в себе. Рисование нетрадиционными способами – увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей.

В своей работе я использую пособие Р.Г. Казаковой «Рисование с детьми дошкольного возраста», программу И. А. Лыковой «Цветные ладошки».

Значительную роль в развитии ребёнка играет развивающая среда. Поэтому при организации предметно-развивающей среды учитывала, чтобы содержание носило развивающий характер, было направлено на развитие творчества каждого ребёнка в соответствии с его индивидуальными возможностями, было доступным и соответствующим возрастным особенностям детей. Сколько дома ненужных интересных вещей (зубная щётка, расчески, поролон, пробки, пенопласт, катушка ниток, свечи и т.д.). Гуляя с детьми на прогулке, обращаю их внимание на то, сколько вокруг интересного: палочки, шишки, листочки, камушки, семена растений. Всеми этими предметами обогатили уголок изобразительной деятельности. Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что здесь не присутствует слово «нельзя», можно рисовать чем хочешь и как хочешь и даже можно придумать свою необычную технику. Дети ощущают незабываемые, положительные эмоции, а по эмоциям можно судить о настроении ребёнка, о том, что его радует, что его огорчает.

Работая в этом направлении, я убедилась в том, что рисование необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Результат обычно очень эффективный и почти не зависит от умелости и способностей. Нетрадиционные способы изображения достаточно просты по технологии и напоминают игру.

Занятия по рисованию с применением нетрадиционных техник я провожу в блоке совместной деятельности во второй половине дня два раза в неделю. Для занятий я стараюсь приготовить красивые и разнообразные материалы, предоставляю детям возможность выбора средств изображения. Необычное начало работы, применение игровых приемов – все это помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности.

Знакомить детей с нетрадиционными техниками рисования лучше с рисования пальчиками и ладонями – это самый простой способ получения изображения. В младшей группе использую технику рисования ладонями и пальчиками. С помощью отпечатка ладони можно создать уникальные и неповторимые картины, которые можно оставить на память. Это могут быть различные животные, цветы, птицы, деревья. Все, что нужно для рисования – желание и фантазия. Рисование пальчиками уже немного сложнее, чем ладошкой, но ребенок научится сосредотачиваться и рисовать различные картины, на которых будут изображены лошади, коты, цветы, деревья, солнышко, тучки. Отпечатки можно дорисовывать различными фигурами, а при помощи нескольких пальчиков, можно создать пушистый цветок, плывущую по небу тучку, бегущую вдаль реку. Пальчиковое рисование развивает у детей восприятие мира, обостряет их тактильные ощущения, позволяет прикоснуться к яркому и красочному миру. Когда ребенок научится рисовать пальчиками, для него будет намного проще научиться пользоваться карандашами, красками, фломастерами, он научится передавать свое настроение и восприятие. Позднее я учу детей рисовать обеими руками. Здесь также возможны варианты: использовать поочередно обе руки или рисовать ими одновременно, обмакнув несколько пальцев (каждый в свой цвет) и рисуя ими синхронно (например, «новогоднюю мишуру», «салют»).

Для развития воображения, восприятия в старшем дошкольном возрасте я предлагала детям отпечатать ладошку, затем внимательно рассмотреть рисунок и подумать, на что это похоже, как рисунок можно преобразовать, изменить, добавив недостающие детали. И создать новый образ. Дети рисовали с большим интересом, проявляли фантазию. В ладошке они увидели дерево, петуха, дракона.

Уже с младшей группы мы рисуем пробками и печатками из картошки и морковки. Эта техника позволяет многократно изображать один и тот же предмет, составляя из его отпечатков самые разные композиции, украшая ими открытки, салфетки, платки и т.д.

Со средней группы я учу детей рисовать тычками. Ребенок опускает в гуашь кисть, ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При этом гуашь должна быть густой и сухой. При работе кисть в воду не опускаем. Можно заполнить весь лист, контур или шаблон. Эту технику я использую, если надо нарисовать что-нибудь пушистое или колючее. Например, мы рисовали на темы: «Мои любимые домашние животные», «Елочка пушистая, нарядная», «Веселый снеговик», «Ежик». В этом же возрасте начинаем пользоваться техникой «тампонирование». Делаю тампон из поролона. Штемпельная подушечка служит палитрой. Чтобы изменить цвет, нужно взять другие поролон и мисочку. В этой технике хорошо нарисовать что-нибудь пушистое, легкое, воздушное, прозрачное. У нас получались очень необычные «Цыплята», «Облака», «Елочки».

Детям очень нравится рисовать свечкой или восковыми мелками. Мы рисовали свечкой рисунок карандашом, а потом сверху на все изображение кистью или поролоном наносили акварельную краску. Вследствие того, что краска не ложится на жирное изображение свечой ¬ рисунок как бы появляется внезапно перед глазами ребят, проявляясь. Особенно интересными и оригинальными получились рисунки на зимнюю тематику: «Снежинки», «Портрет зимы», «Сова», «Зимние узоры».

Со старшей группы мы учимся рисовать техникой «Монотипия». Складываем лист бумаги вдвое и на одной его половинке рисуем половину изображаемого предмета. Затем снова складываем лист пополам. В этой технике в основном рисуем симметричные предметы. Интересно были выполнены работы на следующие темы: «Чудесные бабочки», «Павлин», «Чудесный букет». Подобные задания активизируют прошлый опыт, пробуждают интерес, дают выход эмоциям детей, способствуют развитию воображения.

Хорошо развивают воображение игры с кляксами (кляксография). Ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается. Дети рассматривают изображение, определяют: «А на что же это похоже?» дорисовывают недостающие детали. А еще мы ставим большую яркую кляксу, берем трубочку для коктейля и осторожно дуем на каплю. Побежала она вверх, оставляя за собой след. А можно сделать еще одну кляксу, но другого цвета. Пусть встретятся. А на что же похожи их следы?

Очень интересно рисовать отпечатками листьев. Гуляя с детьми на участке детского сада, мы собираем листья с разных деревьев, отличающихся по форме, размеру и окраске. Листья покрываем гуашью, затем окрашенной стороной кладем на лист бумаги, прижимаем и снимаем, получается аккуратный цветной отпечаток растения. А можно приложить листок к бумаге и раскрашивать лист полностью, тогда пространство под листочком будет не закрашенным. А еще мы приклеивали листья деревьев к листу бумаги, все раскрашивали, потом сверху прикладывали другой лист бумаги, на нем получался отпечаток.

Со старшей группы используем «набрызг». Его суть – в разбрызгивании капель с помощью специального приспособления, которое в детском саду заменит зубная щетка и стека. Зубной щеткой в левой руке набираем немного краски, а стекой будем проводить по поверхности щетки быстрыми движениями, по направлению к себе. Брызги полетят на бумагу. Темы для рисования могут быть следующие: «Салфетка для мамы», «Закружилась осень золотая», «Снегопад», «Звездное небо».

В подготовительной группе интересно были выполнены работы в технике «Монотипия пейзажная». На одной половине листа дети рисовали пейзаж, на другой получается его отражение в реке, озере (отпечаток). В старшем дошкольном возрасте дети часто выполняют работы, применяя сразу несколько техник рисования, что позволяет им создать более выразительный образ.

Для того, чтобы заинтересовать родителей своей работой, я регулярно организую выставки детских работ. Работы моих детей  по рисованию занимают призовые места в районных конкурсах и городских. Провожу  консультации, на которых показываю родителям, как рисовать традиционными и нетрадиционными техниками рисования.  Педагог-психолог подготовила консультацию на тему: «Рисованием – развиваем воображение». Для коллег педагогов провожу  мастер классы:   «Удивительные открытки для Деда Мороза»,  изготовление коллажа.

Итак, обучение рисованию нетрадиционными способами дошкольников на занятиях в настоящее время имеет важное значение. Нетрадиционное рисование позволяет раскрыть творческий потенциал ребенка, постоянно повышать интерес к художественной деятельности, развивать психические процессы. Оно позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

Список литературы:

1. Колдина Д. Н. Рисование с детьми 4-5 лет. Сценарий занятий. – М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2016. – 52 стр.

2. Лыкова И. А. Изобразительная деятельность в детском саду. Средняя группа. (Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие»): учебно-методическое пособие. – М.: Издательский дом «Цветной мир», 2014 – 27 с.

Нетрадиционные техники рисования

Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д. Богатые возможности в этом отношении представляет изобразительная деятельность. Чтобы не ограничивать возможности малышей в выражении впечатлений от окружающего мира, недостаточно традиционного набора изобразительных средств и материалов.

Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности.

Нетрадиционные техники рисования – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дошкольники учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным.

Рисование нетрадиционной техникой стимулирует положительную мотивацию, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования.

Рекомендуем познакомиться со следующими статьями:

Использование изоленты в детском творчестве \ Рисуем пальчиками, ладошками и ножками \ Игры с красками для детей. Забавные отпечатки \ Солнечные картины \ Зимние рисунки детей

   

Круглая картина — тондо. Такая форма картин была особенно популярна в ренессансной Италии, в частности, во Флоренции. Чаще всего тондо называют изображения мадонны с младенцем, круглые по композиции и характерные для итальянского искусства флорентийской школы середины XV — первой половины XVI вв. Предлагаем вам попробовать создать свою композицию в круге. Продумайте, какую картину вы нарисуете в круге. Хотим обратить ваше внимание на то, что здесь не будет нижнего края бумаги, где обычно рисуют землю, или верхнего края, который служит небом. Здесь нужно будет рисовать или писать красками совсем по-другому. Начинающие художники должны сначала продумать, какие композиции лучше подходят для круга, чем для квадрата. читать дальше

Рисуем как Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи (1452-1519) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека». Леонардо да Винчи — один из величайших гениев, которых когда-либо знал мир. Леонардо хотел узнать о мире больше и стремился изучить все, что только мог. Он разбирал различные вещи и рисовал изображения мелких деталей, которые находил внутри. Леонардо был одним из первых ученых, которые вскрывали мертвых животных и людей с тем, чтобы изучить расположенные внутри мышцы, кости и органы. Рисунки человеческого тела, сделанные да Винчи, были настолько хороши, что врачи на протяжении сотен лет использовали его работы в медицинских книгах. читать дальше

Термин «триптих» имеет два значения: 1. Произведение искусства из трех картин, барельефов и др., объединенных одной общей идеей или темой. Триптих является разновидностью полиптиха, что обозначает работу из множества панелей или картин. Средняя работа, как правило, наибольшая, а по бокам располагаются две меньшие, относящиеся к ней работы. 2. Икона, состоящая из трех частей: средней доски, занятой главным изображением, и из двух привешенных к ней на петлях боковых створок с побочными изображениями (напр., на средней доске – Богоматерь с Младенцем, на створках — предстоящие ей святые). Створки, вращаясь на петлях, могут ложиться на среднюю доску и полностью заслонять собою находящееся на ней изображение, причем и то, что написано на них самих, делается невидимым. читать дальше

Мраморная бумага. Для детей в творчестве больше важен сам процесс, чем полученный результат. Мы же, взрослые, заинтересованы в конечном продукте нашей деятельности. Сегодня мы хотим вам предложить такой вид игры с красками, который удовлетворит потребности как детей так и взрослых. Ребятишки получат удовольствие от самого процесса создания т.н. «мраморной бумаги», ведь это так здорово — смешивать папин крем для бритья с разноцветными красками, создавая красивыми узорами. А родители будут приятно удивлены тем, какая красивая бумага для детских поделок получится в результате… читать дальше

Монотипия. Это один из самых волшебных жанров рисования, монотипия — нечто среднее между живописью и графикой, между сказкой и фокусом. Монотипия дает ребенку уникальную возможность свободы самовыражения, это проекция его внутреннего, скрытого от взрослых мира. Доступность техники монотипия для ребенка бесспорна. Для занятий монотипией нужны совсем небольшие приготовления, все это не требует много времени, а удовольствие получаемое ребенком просто огромно. И так, с чего начать? Первое — необходимо подготовить гладкую, невпитывающую воду поверхность. Тут большой простор для родительской фантазии, для этого можно приспособить кусок линолеума, оргстекло, фольгу и даже простой противень… читать дальше

Паспарту. Начинать работать с детьми в технике паспарту можно с раннего возраста. С помощью этой нетрадиционной техники рисования можно превратить детские «каляки-маляки» в настоящий рисунок, в буквальном смысле придав им форму. Вообще, паспарту – это кусок картона или бумаги с вырезанным в его середине четырёхугольным, овальным или круглым отверстием, под рамку, в которую вставляют рисунок или гравюру так, что их легко заменять другими. В нашем случае паспарту – это нарисованный на плотной бумаге простой рисунок, часть деталей которого вырезана. Например, можно нарисовать бабочку и вырезать у нее крылышки. Или нарисовать цветок и вырезать у него лепестки. Удобно использовать для этого… читать дальше

Граттаж. Слово “граттаж” произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Для занятий граттажем необходимо специальным образом подготовить лист бумаги. Для этого покроем воском и черной краской лист раскрашенной в разные цвета плотной бумаги. Ну а потом самое интересное! Процарапываем любым острым предметом (например, зубочисткой или вязальной спицей) рисунок. Образуется на черном фоне картинка из цветных штрихов. Особенно эффектно в технике граттаж смотрятся картины на тему космоса. Порядок работы следующий: 1. Раскрасьте лист бумаги или картона разноцветными восковыми мелками или акварельными красками … читать дальше

Нетрадиционные техники рисования для детей дошкольного возраста

Существует множество техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, какому ребенку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок. Перечисленные ниже техники рисования помогают развивать у ребенка оригинальные идеи, воображение, творчество, мелкую моторику пальцев рук, самостоятельность. Обучать нетрадиционным техникам рисования можно начинать уже в младшем возрасте, постепенно усложняя техники рисования.

С детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

  • рисование пальчиками
  • рисование ватными палочками
  • тычок жесткой полусухой кистью
  • рисование ладошками

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками:

  • оттиск поролоном
  • печать по трафарету
  • свеча и акварель
  • набрызг
  • тычкование

В старшем дошкольном возрасте дети могут освоить ещё более трудные методы и техники:

  • кляксография с трубочкой
  • кляксография обычная
  • рисование зубочисткой
  • монотипия-рисование нитками

Каждый из этих методов — это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, развивает воображение, да свободу для самовыражения, так же работа способствует развитию координации движений.

Тычок жесткой полусухой кистью.

Возраст: любой

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата

Способы получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация пушистой или колючей поверхности

Рисование пальчиками.

Возраст: от двух лет

Материалы: гуашь, плотная бумага любого цвета, салфетки

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. После работы пальчики вытираются салфеткой, а затем гуашь смывается водой.

Рисование ладошками

Возраст: от трех лет

Материалы: гуашь или акварель, широкая кисть или кусочек поролона, бумага любого цвета, салфетки

Способ получения изображения: поролоном или широкой кистью окрашиваем ладошку ребенка выбранным цветом, затем отпечатываем ладошку на бумаге, дорисовываем недостающие детали. Можно использовать одновременно несколько цветов. После работы ладошку вытираем салфеткой и оставшуюся краску смываем водой.

Рисование нитками

Возраст: от четырех лет

Материалы: нитки (лучше шерстяные) различной длины, гуашь, бумага

Способ получения изображения: опускаем нитки в краску, что бы они пропитались, концы нитки при этом должны оставаться сухими. Укладываем нитку на листе бумаги в произвольном порядке, сверху накрываем чистым листом бумаги, концы нитки должны быть видны. Потянуть за концы нитку, одновременно прижимая верхний лист бумаги. Дорисовать необходимые элементы. После освоения этой техники с использованием одной нитки можно усложнять работу и использовать две и более нити.

Рисование на сырой мятой бумаге

Возраст: от пяти лет

Материалы: бумага, краски, вода, кисти, салфетки

Способ получения изображения: лист бумаги осторожно смять, что бы нарушить структуру бумаги. Расправить бумагу и намочить ее водой. Рисуем способом по сырому задуманный образ. Хорошо удаются в этой технике пейзажи

.

Набрызг

Возраст: от пяти лет

Материалы: бумага, гуашь, зубная щетка, расческа с зубчиками в один ряд

Способ получения изображения: ребенок опускает зубную щетку в баночку с краской, затем проводит расческой по зубной щетке, держа её над бумагой.

Кляксография обычная

Возраст: от пяти лет

Материалы: бумага, гуашь, пластиковая ложка

Способ получения изображения: ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом бумаги и прижимается. Затем верхний лист снимается, изображение рассматривается, определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются.

Кляксография с трубочкой

Возраст: от пяти лет

Материалы: бумага, гуашь, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков)

Способ получения изображения: ребенок зачерпывает краску пластиковой ложкой, выливает ее на лист бумаги. Затем на это пятно дует так, чтобы ее конец не касался ни пятна ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

Свеча и акварель

Возраст: от четырех лет

Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти

Способ получения изображения: ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым.

Печать по трафарету

Возраст: от четырех лет

Материалы: плотная бумага, трафареты из картона, гуашь или акварель, поролон

Способ получения изображения: ребенок прикладывает трафарет к бумаге, обмакивает поролон в краску и примакивает поролон по трафарету, затем аккуратно убирает трафарет, если необходимо повторяет процедуру после высыхания краски.

Рисование зубочистками

Возраст: от шести лет

Материалы: бумага, гуашь или акварель, зубочистки (спички), салфетки

Способ получения изображения: ребенок обмакивает зубочистку в краску и наносит желаемый рисунок на бумагу, для каждой краски берется отдельная зубочистка.

12. Тампонирование

Возраст: от четырех лет

Материалы: бумага, гуашь или акварель, кусочек поролона закрученный на конце карандаша или длинной палочке, плотно привязанный нитками.

Способ получения изображения: ребенок обмакивает полочку с поролоном в краску и наносит изображение на бумагу, можно обмакнуть поролон сразу в две и более краски, получится более сложное цветовое сочетание.

13. Рисование сыпучими блестками

Возраст: от пяти лет

Материалы: бумага, краски, кисти, сыпучие блестки

Способ получения изображения: ребенок пальчиками набирает сыпучие блестки и аккуратно посыпает ими рисунок, необходимое условие: краска на рисунке не должна засохнуть, т.е. блестки наносят на еще не высохший рисунок.

Рисование мыльными пузырями

Возраст: от шести лет

Материалы: бумага, краски, жидкое мыло, трубочка для коктейля, мелкая баночка

Способ получения изображения: опустить трубочку в смесь (гуашь, мыло, вода) и подуть так, что бы получились мыльные пузыри. Чистый лист бумаги прикасать к пузырям, как бы перенося их на бумагу. Получаются интересные отпечатки, можно дорисовать детали.

Проект «Нетрадиционные техники рисования. Гётаку»

В готовом творческом проекте по ИЗО на тему «Нетрадиционные техники рисования. Гётаку» автор рассматривает понятие «гётаку» и на основе изученных способов нетрадиционного рисования создает картину для интерьера в древней японской технике «Гётаку».

Подробнее о проекте:


В индивидуальном творческом проекте по технологии (ИЗО) «Нетрадиционные техники рисования. Гётаку» автор рассказывает историю избретения такой нетрадиционной техники рисования «гётаку» и особенностях ее применения в создании картин, а также перечисляет и дает развернутую характеристику другим нетрадиционным техникам рисования, которые являются наиболее распространенными.

Автор ученического творческого проекта по рисованию (ИЗО) на тему «Нетрадиционные техники рисования. Гётаку» в своей работе подробно описал последовательность изготовления картины для интерьера кухни в технике «гётаку», а также проиллюстрировал каждый этап этого процесса фотографиями. Материалы данного проекта можно использовать при самостоятельном изучении нетрадиционных техник рисования, а также на уроках ИЗО, поскольку использование нетрадиционных методов рисования будет способствовать развитию творческого воображения обучающихся и повышать интерес детей к изобразительной деятельности.

Оглавление

Введение
1. Нетрадиционная техника — «Гётаку».
1.1. Нетрадиционные техники рисования.
1.2. История техники — «Гётаку».
2. Создание картины в технике — «Гётаку».
2.1. Технология изготовления картины для интерьера.
Заключение
Список литературы
Приложение

Введение


Актуальность. Дети очень любят рисовать, причем в любом возрасте даже самые крошечные малыши, проводя яркие линии фломастерами, карандашами или ставя отпечатки пальчиками, особо не осознавая, что они рисуют, приходят в восторг от этого процесса. Детям нравится рисовать везде и всем: красками и ручками по бумаге, палочками на песке, мелками на асфальте.

Юные художники всегда найдут место для своего очередного творения. Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического восприятия, так как оно связано с самостоятельной, практической и творческой деятельностью ребенка. Занятия рисованием способствуют развитию творческих способностей, воображения, наблюдательности, художественного мышления и памяти.

Использование нетрадиционных способов изображения позволяет разнообразить способности в рисовании. Пробуждают интерес к исследованию изобразительных возможностей материалов. Как следствие, повышают интерес к изобразительной деятельности в целом.

Применение нетрадиционных техник рисования создает атмосферу непринужденности, раскованности, способствуют развитию инициативы, самостоятельности детей, позволяет ребенку отойти от предметного изображения, выразить в рисунке свои чувства и эмоции, вселяет уверенность ребёнка в своих силах, создает эмоционально-положительное отношение к деятельности.

Владея разными способами изображения предмета, ребенок получает возможность выбора, что развивает его творческие способности.

Цель проекта: На основе изученных способах нетрадиционного рисования создать картину для интерьера в древней японской технике «Гётаку».

Задачи проекта:

  1. Изучить японскую технику «Гётаку»;
  2. Изготовить картину для кухонного интерьера;
  3. Совершенствовать навыки и приемы работы.

Вид проекта: творческий.

Гипотеза: Я предполагаем, что использование нетрадиционных техник рисования будет способствовать развитию творческого воображения обучающихся и повышает интерес детей к изобразительной деятельности.

Материалы, необходимые для создания Гётаку: — Рыба — Бумага — Тушь или краска — Кисти. В прошлом использовали свежевыловленную рыбу, но сегодня применяют и резиновые копии.

Нетрадиционные техники рисования


Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Нетрадиционные способы изображения.…Сколько их? Считать их бесполезно. Новые или забытые нетрадиционные способы все появляются и появляются. Я предлагаю познакомиться с некоторыми нетрадиционными техниками рисования.

Рисование линией Материалы: карандаш, фломастер, бумага Ход работы: Попробуйте-ка нарисовать предмет, не отрывая карандаш или фломастер от бумаги. Вот где работает воображение! А можно закрыть глаза и под музыку рисовать хаотично разные неотрывные линии, после посмотреть что получилось, на что походить и раскрасить это. Монотипия Материалы: краска, кисточка, бумага Ход работы: Сложите лист бумаги пополам. На одну сторону, поближе к центру, нанесите кисточкой несколько ярких цветных пятен.

Теперь быстро сложите лист по тому же сгибу и хорошенько прогладьте его ладошкой. Откройте и всмотритесь: что же получилось? Сказочные цветы? Жук? Да нет, это красавица-бабочка! Набрызг Материал: старые зубные щетки, гуашь, бумага, гербарий, силуэты. Ход работы: На кончик щетки набирается немного краски. Наклоните щетку над листом бумаги, а картонкой или расческой проведите по ворсу. Брызги разлетятся по чистому листу. Так можно изобразить звездное небо, салют.

А еще можно вырезать любой силуэт и разместить на листе бумаги и разбрызгать краску. Затем убрать силуэт и у вас останется след, его можно дополнить, подрисовываю недостающие линии кисточкой. Рисование мыльной пеной Материалы: оргстекло, акварельные краски, поролоновая губка, мыло, шампунь, трубочка для коктейля, бумага, карандаш, кисть. Ход работы: 1-ый способ. Намыливаем поролоновую губку и выжимаем из нее пену в тарелочку. На листе бумаги карандашом рисуем контур.

На карандашный рисунок (можно использовать раскраску) накладываем чистое оргстекло. Мыльной пеной мы будем раскрашивать на стекле рисунок, который лежит под стеклом. Кисточкой берем пену и опускаем ее в акварельную краску нужного цвета. Помешиваем, пока пена не окрасилась в нужный нам цвет. Рисуем раскрашенной пеной на стекле, даем ей высохнуть. Чистый лист бумаги слегка смачиваем водой и влажной стороной накладываем на стекло, прижимаем, затем отрываем от стекла. Все готово!

2-ой способ. В баночку с жидкой краской добавляем шампунь, хорошо размешиваем. Опускаем трубочку в банку и дуем до тех пор, пока верхом не поднимутся пузыри. Затем опускаем лист бумаги, затем слегка надавить и поднять вверх. Для работы можно использовать бумагу разных размеров, цветов, можно накладывать один мыльный рисунок на другой, подрисовывать, вырезать, делать аппликации.

Но больше всего меня заитрересовал нетрадиционный стиль рисования «Гётаку». История техники «Гётаку» Япония — страна с уникальным колоритом и вековыми традициями, которые передаются из поколения в поколение. Эта страна может идти в ногу со временем, но при этом не теряет своей самобытности. Иногда кажется, что японцев привезли с другой планеты или они прибыли на Землю из будущего. Их подход к обыденным вещам заставляет поражаться и восхищаться одновременно.

Рыба является доступным сырьем как для питания, так и повышения личного финансового дохода. Один из пригородов в префектуре Сайтама завоевал неожиданную популярность среди туристов, интересующихся «Гётаку»– отпечатками на бумаге выловленной рыбы. «Гётаку» уникальное японское искусство. Gyotaku, («gyo» по-японски означает «рыба», а «taku» — «протирание», «впечатывание»), по официальной версии был изобретён более чем столетие назад рыбаками в Японии. Такой приём начали использовать японские рыбаки, чтобы зафиксировать размер и вид пойманных рыб.

Это был единственный способ поведать друзьям и знакомым о своих рекордных уловах, а жёнам и подругам показать, чем же они таким занимались в прошедшие выходные на рыбалке. Да, что ни говори, а это действительно было революционной идеей показывать всем не саму рыбу, а лишь её отпечаток на рисовой бумаге или ткани.

Дело в том, что ещё в 18 веке, японские аборигены были пленены изящным и красивым обычаем русских моряков, сервировать свой стол особым манером — или на чистой тряпице или, что безграмотным крестьянам представлялось и вовсе божественным ритуалом — на бумаге, расписанной священными непонятными им иероглифами, которую русские пришельцы называли – «Gazeta nah…».

Зная наших моряков, как наиболее образованных и ярких представителей русской интеллигенции, представляется совершенно естественным, что пораженные в самое сердце размахом гуляний северных богов, бедные «джапанизе» стремились сохранить у себя материальные следы пребывания Белых людей на своей земле… Все что оставалось от пикников, они тащили к себе домой и делали предметами поклонения и подражания…

В общем, так или примерно так, обычный отпечаток селёдки на газете, много лет назад послужил истоком для совершенно замечательного и в прямом смысле слова «прикладного» искусства… Когда-то «Гётаку» были обычными трофеями, выполнявшимися с помощью чернил и подтверждавшими победу над «великим врагом», но сейчас эти отпечатки приобретают репутацию произведений искусства. Группа иностранцев прибыла в Хигасимацуяму, город в префектуре Сайтама, находящейся к северу от Токио. Туристы редко посещают это место, целью их поездки было типичное семейное жилище.

Стоило им переступить порог дома, как их лица озарились и они в один голос воскликнули: «Ничего себе!». Помещение было заполнено именно тем, за чем они ехали сюда – изображениями рыб. Однако это была не живопись, а стиль «Гётаку». Среди них есть и цветной отпечаток гигантского кальмара, созданный с помощью настоящего головоногого моллюска длиной более 10 м при содействии Национального музея природы и науки Японии.

На создание этого монументального произведения понадобился месяц работы. «Гётаку» гигантского кальмара впечатляет не только своими размерами, но и удивительной реалистичностью. На ценнике цветного отпечатка двухметровой рыбы-меч с величественным спинным плавником красуется цифра 900 000 йен. Ведущим представителем искусства цветных гётаку является Ямамото Рюка.

Будучи бизнесменом, он объездил весь мир, пока не решил оставить погоню за богатством и не посвятить себя искусству. На сегодняшний день японское искусство «Гётаку»признано во всем мире. Например, у актера Роберта Де Ниро есть подлинник Ямамото – изображение молодого лосося. Многие работы Ямамото выставлены в его студии в Сайтаме. На некоторых висят ярлыки с высокими ценами: изображение косатки продается за 1 миллион йен, двухметровая рыба-меч – 900 000 йен, голубой тунец – 300 000 йен.

Один известный дворянин — лорд Сакаи, увлекался рыбалкой, и когда улов бывал особенно удачным, он захотел увековечить память о большом и прекрасном красном морском леще. Для этого он нанял рыбака, чтобы тот отпечатал знаменитую рыбу. После этого многие рыбаки приносили господину Сакаи свои отпечатки, и если ему нравились их работы, он нанимал их для того, чтобы печатать свой улов. Множество отпечатков украшало его двоерц в период Эдо, позже данное искусство стало уже не столь популярным и стало угасать.


В наши дни интерес к нему возродился. Современное искусство гётаку сильно отличается от старинного. Большинство художников учатся методом проб и ошибок, поскольку традиционных школ по всему миру нет. Кстати, помните, как некоторые в детстве рисовали карандашом на бумаге с подложенной под неё монеткой? Это практически тот же самый метод, который используется для первого вида гётаку.

А изобретен он был еще задолго до «рыбопечатания». В соседнем Китае создавались копии записей важных документов еще в 7 веке н.э. При использовании бумаги и чернил, китайцы смогли точно и легко сделать несколько копий старых записей. Также известно, что первая запись такого типа найдена среди сирийских рукописей начала 12 века н.э. Кстати, если сравнивать творчество японцев и китайцев, следует отметить, что японцы более ориентированы на природу — у них преобладают растения и животные, а китайцы чаще обращаются к рукотворному и человеческому — текстам, рельефам, скульптуре. Копия надписи с каменной стелы с Буддой, содержащая стихотворение. 8 в. н.э. Храм Yakushiji, Нара, Япония.

В наши дни одним из самых популярных авторов картин гётаку можно назвать Наоки. Он живет на Гавайях, печатает картины и помогает своему другу Тому оформлять его ресторан морепродуктов. Наоки использует как прямые, так и косвенные методы. Он самостоятельно дошел до создания ярких и красочных картин. Да и сами тропические рыбы и теплые моря располагают к созданию живописных творений. «Если бы я просто добавил черную краску и печатал все как есть, то это были бы просто черные кляксы», — объясняет он.

«Таким образом, чтобы показать детали и масштаб каждой рыбы, приходится удалить большую часть чернил.» Он использует специальный тип рисовой бумаги, которая по его словам, отлично подходит для работы. После того, как черновая печать готова, он использует цвета для её украшения. Окончательная версия рисунка изображает практически живую настоящую рыбу в воде. Хизер Фортнер — другой художник гётаку на Гавайях, возвел это искусство на совершенно новый уровень.

Она печатает несколько рыб на одном листе бумаги и добавляет детали морской флоры. В отличие от других художников, Фортнер не ловит рыбу, она использует только тех особей, которые уже мертвы и выброшены волнами на берег. Она печатает рыбу несколько раз и потом хоронит её. Ее цель и цель ее искусства в том, чтобы показать людям, что рыба является истощимым ресурсом, Что природа хрупка и ничего нельзя использовать в угоду личным желаниям, в том числе ради своего творчества. Искусство — не повод отнимать жизнь.

Первое знакомство Наоки Хаяси с гиотаку — традиционным японским искусством оттиска рыбных тушек — произошло при забавных обстоятельствах. Дело было в начале 70-х, тогда он ещё учился в начальной школе. Его семья отправилась на один из пляжей Оаху (Гавайи), чтобы отдохнуть и порыбачить. Маленькому Хаяси поручили очищать рыбу от чешуи и потрохов. День подходил к концу; взрослые собрались, что отпраздновать удачный улов; лилось пиво, саке и соджу.

Хаяси возился с очередной тушкой гавайской рыбы-солдата, как вдруг один из пожилых родственников выхватил её, погрузил в ржавое ведро, наполненное красной краской, а затем ударил рыбиной по грудной клетке мальчика. «Это называется гётаку», — рассмеялся дедуля, указав на оставшийся отпечаток.

Хаяси родился в семье эмигрантов из небольшой японской рыбацкой деревни. Свой первый оттиск рыбы он сделал в 11 лет и с тех пор занимается гётаку всю свою жизнь, не считая недолгого изучения биохимии в колледже. И хотя сперва гётаку использовали для замера размеров и формы рыбы, то теперь его применяет в научной иллюстрации и в образовательных целях. Рыбный оттиск также стал своего рода разновидностью современного искусства. По словам Хаяси, традиционное гётаку построено на трёх ключевых шагах: поймать рыбу, сделать оттиск и съесть. Однако не всё так просто.

Создание картины в технике «Гётаку»


Технология изготовления

Первым делом вам понадобится рыба. Если вы не разбираетесь в древних традициях подводной охоты или у вас нет удочки, отправляйтесь на рынок, где вам с радостью продадут свежий образец. Ищите крупную рыбу относительно плоской формы: окунь, тилапия или камбала. Если вы хотите удостовериться, что она свежая, изучите жабры (должны быть ярко-красными), глаза (должны быть чистыми) и понюхайте тушку.

Всё, что слишком крупное или круглое, например, тунец или лосось, не годится для оттиска. Затем используйте соль для очистки слизи или влаги и чутка подсушите рыбу. Для отпечатка применяли нетоксичную тушь, состоящую из сажи и животного клея.

Хотя в прошлом отпечатки рыб делали чёрно-белыми с практической целью, позже Гётаку превратился в традиционный вид искусства, где изображения впоследствии уточнялись. Вы можете использовать любые водорастворимые чернила, большинство из них можно найти в магазине для художников. Подойдёт любой цвет, но рекомендуют начинать с чёрного. Есть два способа снимать отпечатки с рыб.

Косвенный метод

Первый — косвенный (kansetsu-хо) — покрыть рыбу влажной тканью или бумагой, используя рисовую пасту и закрепите каждый плавник. Затем художник использует вату, обернутую шелком. Этим тампоном он наносит тушь на поверхность бумаги. Этот способ довольно сложен и требует большого опыта. Бумагу с рыбы следует снимать очень осторожно.

Прямой метод

Второй метод — прямой (chokusetsu-хо), краска наносится прямо на рыбу. Бумага или ткань кладется сверху и прижимается. При обоих методах не получается двух одинаковых отпечатка, но изображения рыб впечатляют! По традиции в завершении работы на бумагу наносится печать или подпись автора.

Практическая работа

Вроде бы все просто. Приступим. Перед тем, как я начала, нужно подготовить материалы.

Материалы, необходимые для создания Гётаку: — Рыба — Бумага — Тушь или краска — Кисти.

Все делают по-разному. Я выбрала прямой метод. Во всех источниках говорится выбирать рисовую бумагу, но я не нашла и сделала рисунок на обычной офисной бумаге размером А-4. Затем, нужно тщательно промыть рыбу, положить на поверхность и закрепить плавники.

Далее я беру чернила и наношу краски на рыбу, особое внимание уделить плавникам и голове рыбы.

После этого я беру бумагу и прижимаю её к рыбе, потом убираю бумагу и отпускаю рыбу обратно.

Рисунок, который получился, дорисовываю и ставлю печать.

Заключение

Я задала себе вопрос: довольна ли я результатами своей работы? Нравится ли мне мое изделие, и стану ли я его использовать? Я осталась довольна своей работой, при этом рисунок может служить украшением интерьера.

Цель моего творческого проекта достигнута, задачи в ходе работы выполнены полностью.

В заключении хочу отметить, что полученные навыки пригодятся мне в дальнейшем творческом развитии. Можно придумывать рисунки самой, обращаясь к природе, фантазировать. Картину я создавала увлечённо, с интересом. Мне понравился японский стиль «Гётаку», работа в этой технике вдохновила меня на дальнейшие творческие работы. Я не думала, что из таких доступных, обычных и недорогих материалов можно создавать красивые композиции. Этим меня покорила и вдохновила техника «Гётаку».

В результате проекта мной было выявлено, что нетрадиционная техника подтвердилась, что ознакомление рисования позволяет повысить интерес к изобразительной деятельности, способствует развитию творческого воображения. Приобретенные навыки позволят мне продолжить работу по формированию художественно-творческих способностей. С помощью стиля «Гётаку», я могу показать разные и необычные виды животных, насекомых, растений, при этом не губя их. Использование нетрадиционных техник изображения позволяет разнообразить способности в рисовании!

Список литературы

  1. Давыдова Г. Н. Нетрадиционные техники рисования /Г.Н. Давыдова.-М. Скрипторий, 2017г.
  2. Комаова Т. С. Детское художественное творчество/Т.С. Комарова.-М. :Мозаика-Синтез, 2019г.
  3. Квач Н. В. Развитие образного мышления и графических навыков у детей. Пособие для школ. -М. : Владос, 2019г.
  4. Никольская О. Волшебные краски» книга для детей и родителей /О.Никольская.- М. «АСТ- ПРЕСС>», 2017г.
  5. Никитина А. В. Нетрадиционные техники рисования М.:«Каро», 2017.
  6. Субботина Л. «Развитие воображения у детей». — Ярославль, 2018.
  7. Шилина К. «Необычное рисование. Волшебные краски», Н. Новгород, «Газетный мир», 2019г.

Приложение. Картина — «Карп» для кухонного интерьера



Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Рисование палками — нетрадиционные методы рисования

Мэтт Фассел

Кто сказал, что чертежи следует создавать с помощью одного из традиционных инструментов рисования, с которыми все мы знакомы? Большинство из нас слишком хорошо знакомы с традиционными игроками — карандашами, кистями, ручками, углем, пастелью и так далее. Часто мы принимаем как должное множество различных инструментов для маркировки, которые существуют вокруг нас. Мало того, что эти вещи легко доступны, но некоторые из них могут оставить действительно крутые и интересные отметки.

Попробуйте рисовать палками. Палки есть везде, и они бесплатные. Но что делает рисование палками таким замечательным, так это метки, которые вы можете создавать с их помощью. Все мы знаем, что качество линии или ее вес невероятно важны, когда вы рисуете линией. Когда вы делаете отметку палкой, вы получаете естественные выразительные линии, которые создают отличное качество линий. Просто окуните палку в чернила и оставьте следы. Следует отметить, что у вас нет полного контроля над маркой.Но это не плохо. Вы можете варьировать отметки, используя множество различных палочек. Более толстые палочки, очевидно, образуют более толстые линии, а более мелкие могут дать вам невероятно точные линии.

Получите доступ к ВСЕМ наших курсов сегодня
… всего за 1 доллар.

Пока вы собираете палки снаружи, возьмите и несколько камней. Камни, камни или различные текстуры также могут создавать отличные отметки при рисовании. Обмакните камни в чернила и проведите ими по бумаге.Или позвольте чернилам капать с камня, чтобы оставить следы. Некоторые другие инструменты, которые вы можете попробовать, включают перья, веревку и листья.

Вот набросок, который я создал с помощью палочек и камня с чернилами. (Я тоже промыл фон небольшим количеством чернил.)


НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?


Если да, присоединяйтесь к более чем 36 000 человек, которые получают учебные пособия и статьи. ПЛЮС получите 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!

Да, я в

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться…

Прорыв творческих блоков с помощью этой нетрадиционной техники рисования — Уилл Кемп

Ясность мысли, творческие открытия и душевный покой в ​​отпуске от гиперактивного ума?

Хороший звук?

Вам нужно заточить карандаши.

Всем известное препятствие для творчества

Если у вас когда-либо были сжатые сроки для проекта или вы пытались закончить последнюю статью, которая, кажется, никогда не закончится, вы оцените отчаяние, которое может начать закрадываться в ваши мысли.

Вы работали, кажется, дни, размышляя и переосмысливая, сочиняя и переписывая, пытаясь развязать эту единственную идею, этот один гениальный мазок, чтобы закончить произведение. Но он продолжает ускользать от вас, и вы начинаете чувствовать… легкую истерику!

Логически вы знаете, что должно быть простое решение, но если ответ нелегкий, подкрадывается тактика уклонения, и вы задаете себе пару опасных вопросов:

Поможет ли мне проверка электронной почты?

Знает ли Google ответ?

Становится все труднее разорвать порочный круг одной и той же идеи, которая крутится у вас в голове.Нам нужен быстрый путь к творческой ясности.

Творческая ясность

Когда вы работаете над проблемой логически, ваше левое полушарие начинает пытаться найти логическое решение. Когда вам постоянно не хватает информации, становится все труднее бороться с желанием найти дополнительную информацию или отвлечься с помощью Twitter или Facebook.

Но в глубине души, , вы знаете, что вам не нужна дополнительная информация . Вам просто нужно время, чтобы ясно подумать и сделать работу.

Но как вы можете сделать это, когда столько отвлекающих факторов борются за ваше время?

Как стимулировать свое творческое мышление, не прибегая к Google?

Вы учитесь рисовать.

Три этапа творческого процесса

Чтобы вырваться из мышления «цепляться за соломинку», решающее значение имеют новая среда или новая перспектива.

Однако иногда у вас не хватает сил на спортзал или времени на длительную прогулку, которая позволяет вашему подсознанию блуждать.

Для таких ситуаций, связанных с напряжением, чертеж может обеспечить простое решение.

Это очень дешево для начала, вы можете практиковаться где угодно, и это может дать вам новый взгляд на ваши текущие проблемы, как прямо, так и косвенно.

Творчество часто связано с разными стадиями развития. Вкратце, первые три стадии были разработаны немецким физиологом Германом Гельмгольцем:

  1. Насыщенность
  2. Инкубация
  3. Подсветка

(Иногда добавляются еще два этапа: «Первое понимание» и «Проверка».)

Мы собираемся сосредоточиться на стадии инкубации или, другими словами, дать себе творческую передышку, научившись рисовать.

Это стадия, когда мы подсознательно думаем о проблеме, и кажется, что решение появляется из ниоткуда. Принимаю душ, гуляю, медитирую. Все это может помочь на стадии инкубации. Это похоже на попытку создать оазис спокойствия среди множества ежедневных отвлечений, чтобы добиться столь необходимого прорыва.

Сам процесс обучения рисованию может помочь вам развить силу творческого мышления, даже если вы занимаетесь физической активностью.Вот как.

Создание творческого переключателя

Вам нужно создать пространство для процветания вашего творческого процесса, а не ожидать, что он будет работать в трещинах вашего безумного графика.

(Случайное творчество Тодда Генри)

Чем может помочь рисование?

Исследования показали, что мозг не сможет решать головоломки, если он будет пытаться использовать только левое полушарие. Чтобы задействовать правое полушарие мозга, вам нужно переключиться на когнитивные функции.

Это дает возможность более разрозненного латерального мышления с комплексным подходом к решению проблем, помогая освободить ваш умственный блок.

Размышляющий отпуск

Рисование также помогает расслабить левое полушарие.

Он погружает вас в состояние глубокого расслабления, когда вы отказываетесь от павловского звука нового электронного письма и переводите свой разум в состояние, готовое к творческому прорыву. Чтобы что-то нарисовать точно, вам нужно научиться не ассоциироваться с логическим, видеть объекты абстрактно.Этот процесс может помочь вам создать больше прорывных моментов, «ага».

Техника рисования по своему творчеству

Итак, в следующий раз, когда вы столкнетесь с творческим кризисом, что вам делать?

Закройте ноутбук и возьмите карандаш. Вы готовы к небольшому уроку контурного рисования?

Что вам понадобится
  • Карандаш или фломастер
  • Бумага
  • Таймер
  • 5 минут свободного времени
Цели

Чтобы научить глаз наблюдать и рисовать то, что он действительно видит, а не то, что он думает, он видит, и побуждать мозг пропадать во время рисования.

Что делать
  1. Возьмите лист бумаги и положите его на стол или альбом для рисования.
  2. Установите таймер на 5 минут.
  3. Сядьте за стол, положите карандаш посередине страницы, чтобы начать рисовать.
  4. А вот что странно. Развернитесь на сиденье так, чтобы вы оказались лицом к , прямо противоположному положению . Ваша рука по-прежнему будет стоять на столе, а кончик карандаша готов к рисованию, вы просто не сможете этого увидеть!
  5. Теперь начните смотреть на ладонь, слегка сморщивая ее, чтобы видеть каждую линию и морщинку.Это будет ваша тема.
  6. Вы не хотите рисовать всю свою руку, отнюдь нет, все, что вам нужно, — это серия линий и отметок, наблюдаемых с вашей руки.
  7. Рисуйте, не отрывая карандаша от страницы, в течение полных 5 минут. Это сложнее, чем кажется.

Соблазн обернуться и украдкой взглянуть будет огромен. Но если выдержать 5 минут, может случиться нечто волшебное…

Результаты

Итак, каковы результаты вашего рисунка? Абстрактный клубок линий! Вы, наверное, будете смеяться над результатами.Вот один из моих.

Кажется, не так уж много?

Отлично.

Мы не пытаемся нарисовать точное представление, но привыкаем практиковать полное вовлечение в визуальные задачи. Поскольку мы обычно очень заинтересованы в продуктивности и создании узнаваемого объекта, которому можно дать имя, это упражнение поначалу может показаться немного бессмысленным.

Но, как утверждает Бетти Эдвардс, автор книги «Рисование художника внутри»:

Рисование Pure Contour — это самый эффективный из известных мне способов подготовки мозга к визуальным задачам.

«А что, если я не умею рисовать?»

Вам просто нужно учиться.

Как мы только что убедились, рисунок вовсе не обязательно должен быть шедевром. Это всего лишь инструмент, позволяющий освежить ваш разум, и процесс приносит удовольствие.

И если вы, , хотите, чтобы улучшил свои навыки рисования, можно добиться прогресса за удивительно короткое время. Вот рисунки «до» и «после» одного из моих недавних учеников Дэвида.

Это изменение произошло за один час урока.

Что я больше всего люблю в рисовании? Свобода, которую он дает мне, позволяет мне размышлять о своей творческой работе, видеть ее с новой точки зрения и позволять этим прозрениям выходить на поверхность.

Так что в следующий раз, когда вы окажетесь в тупике в своем творчестве, попробуйте рисовать и дайте своему разуму столь необходимое время простоя.

Отдых за рабочим столом может вызвать привыкание!

Перед вами

Откуда вы черпаете вдохновение?

Приходилось ли вам рисовать для решения проблемы?

Что вы делаете для творческой подзарядки?

Об авторе: Уилл Кемп может научить вас рисовать, и он увлекается мороженым, который только что выпустил версию своего курса рисования для начинающих «Абсолютно для начинающих» с мгновенным доступом.

20 художников, которые подняли искусство на новый уровень

Там, где есть идея, есть способ ее выразить — по крайней мере, когда дело касается искусства. Художники могут быть во многих формах , замаскированные под обычного бариста, который может создавать потрясающие латте-арт, 2D и даже 3D, цифровые художники, которые создают потрясающие QR-коды, которые бросаются на вас, или очень терпеливые люди, которые делают удивительные оригами структуры из бумаги или счета в долларах.

Кроме того, есть художники, которые создают искусство из нестандартных материалов, они создают скульптуры животных из фруктов, шелковистые и плавные скульптуры из дерева, а жизнь из неодушевленной смолы.В этом посте мы хотели бы взглянуть на еще 20 художников, которые используют очень нетрадиционные методы , чтобы изобразить свою любовь к искусству и навыкам.

Креативная информационная реклама, Vol. 1
Creative Public Awareness Ads, Vol. 1

Вы должны признать, что мир уродлив. Хотя Вторая мировая война была более 60 лет назад, … Читать далее

Рулоны туалетной бумаги

Анастасия Элиас использует рулоны туалетной бумаги для создания миниатюрных сцен из жизни. Она вырезает сцену из бумаги и помещает ее внутрь рулона, создавая силуэт жизни внутри рулона бумаги.

Источник изображения: Анастасия Элиас

3D-объекты

Алекса Мид рисует людей или предметы так, чтобы они выглядели как 2D-фотографии. Она рисует прямо на своих объектах и ​​манипулирует тенями таким образом, что при фотографировании получается 2D. Хочу больше? Обратите внимание на эти работы, которые совершенно не являются фотографиями.

Источник изображения: Алекса Мид

Человеческое тело

Сесилия Уэббер использует человеческие тела для создания своих цифровых фотографических изображений, в частности обнаженные человеческие тела, нарисованные стратегически для создания повторяющихся узоров, отражающих растение или существо, для одного из ее многочисленных шедевров.

Источник изображения: Сесилия Уэббер

Игральные кости

Фредерик МакСвейн создал этот портрет как дань уважения своему другу Тобиасу Вонгу, канадскому художнику и дизайнеру, который покончил жизнь самоубийством (во время лунатизма). Портрет был сделан с использованием 13 138 кубиков — по одной на каждый день коротких 35 лет Тобиаса.

Источник изображения: Миллер Тейлор

Земля

Работы Корнелии Конрадс вдохновлены ленд-артом, и она широко известна своим творчеством, ориентированным на местности.Она приносит искусство на улицу, выбирая конкретное место и устанавливая свои конструкции, парящие в воздухе!

Источник изображения: Корнелия Конрадс

Кассеты

Эрика Ирис Симмонс использует старую кассету для создания портретов популярных знаменитостей. Ей нравится сохранять старые технологии, такие как кассеты, которые больше не используются. С помощью кассет она воссоздает портреты таких знаменитостей, как Джон Леннон или Мэрилин Монро.

Источник изображения: iri5

Спички

Станислав Аристов использует обожженные спички и сгибает их, придавая им желаемую форму, прежде чем редактировать их фотографии в программе Photoshop.

Источник изображения: Станислав Аристов

Бумажные книги

Гай Ларми разрушает бумажные книги, игнорируя то, как все остальные используют книги как способ накопления знаний. Тем не менее, красивые скульптуры, которые он делает из этих книг, действительно могут поразить вас. Больше книжных художественных скульптур здесь.

Источник изображения: Гай Ларми

Карандаши.

Морские ежи всегда привлекали Дженнифер Маэстре своей красотой, несмотря на их опасные иглы.Менее опасная искусственная альтернатива, заостренные карандаши, таким образом, стали ее основным материалом для создания скульптур.

Источник изображения: Дженнифер Маэстре

Детали старых часов

Сьюзан Беатрис использует старые детали часов для создания скульптур в стиле стимпанк. В основном она использует переработанные детали, что соответствует ее любви к природе. Здесь больше удивительных вторсырья.

Источник изображения: All Natural Arts

Свет и тень

Куми Ямасита манипулирует светом и тенью, чтобы искусно создавать удивительное искусство теней.Она помещает твердые материалы в направлении света и улавливает тени, возникающие в результате взаимодействия. Более красивое искусство теней здесь.

Источник изображения: Куми Ямасита

Песок

Ксения Симонова использует песок для создания анимационных историй. Из кучи песка Ксения может толкать, тереть и ущипнуть песок, создавая акценты, что превращается в красивое изображение историй. Быстро потереть, и она сможет начать с чистого листа и снова начать рассказывать истории с песком.

Источник изображения: Симонова Т.В.

Остатки предметов

Вольфганг Стиллер использует оставшиеся предметы, такие как бамбук и формы для головы, для создания человечков из спичек, больших деревянных спичек с лицами на обгоревших концах.

Источник изображения: Вольфганг Стиллер

Жевательная резинка

Вот пример с небольшим уроном: Маурицио Савини использует жевательную жевательную резинку для создания скульптур. Он любит пользоваться жевательной резинкой из-за ее универсальности, работая над резинкой ножом, пока она еще горячая.

Источник изображения: Etgallery.co.il

пивных банок

Пол Виллински — визуальный художник, который использует выброшенные материалы, такие как пивные банки, для воплощения своих работ в поэтических смыслах. Его забота об окружающей среде проявляется в том, что он часто использует переработанные материалы и дает им новое дыхание жизни в качестве произведений искусства.

Источник изображения: Пол Виллински

Смола

Это , а не фотография рыбы, плавающей в бочке.Это трехмерная скульптура рыбы, плавающей в бочке, воссозданная слой за слоем из смолы, продукт гения Риусуке Фукахори. Каждый слой будет налит, высушен, закрашен, и процесс будет повторяться до тех пор, пока не будет завершена полная 3D-раскраска.

Источник изображения: Риусуке Фукахори

Грязная машина

В Москве вас могут оштрафовать, если ваша машина слишком грязная, но для Скотта Уэйда он намеренно пачкает свою машину (иногда используя искусственную грязь), чтобы создать чудесный «грязный» рисунок на задней части окна своей машины.Здесь можно найти больше грязных машин.

Источник изображения: Скотт Уэйд

Гвозди

Влад Артазов гнет ногти, изображая сцены из реальной жизни, но именно наше воображение помогает его фотографиям оживать. Изобразите влюбленную молодую пару двумя загнутыми ногтями.

Источник изображения: Влад Артазов

Железные цепи

В то время как большинство людей обычно не смотрят на железные цепи как на художественный материал, Со Ён Док использует железные велосипедные цепи для создания реалистичных человеческих скульптур.

Источник изображения: Со Ён Док

Полоски бумаги

Юлия Бродская использует процесс квиллинга (свертывание, придание формы и манипулирование) бумажными полосками, чтобы создать этот захватывающий вид старика и его гитары.

Источник изображения: Юлия Бродская

Традиционное и нетрадиционное — Изобразительное искусство Киарры Эллиотт

Научно доказано, что правая и левая половина мозга вызывают у людей разные типы черт.Обычная сторона обслуживается левым полушарием головного мозга; который отвечает за логику; как наука и математика. Нетрадиционное или правое полушарие мозга занимается творческим и артистическим образом жизни. В мире искусства может быть подобное развитие; Мне нравится называть это обычным или нетрадиционным мышлением, но ни один из них не ограничивается только одной стороной использования.

При переходе разговора от научного определения к искусству я обнаружил, что определения имеют тенденцию пересекаться.Традиционный способ создания искусства может быть основан на том, что обычно делается, что считается или стандартным; по сравнению с нетрадиционным, которое не основано на том, что обычно делается или о чем думают, и не согласуется с ним; другими словами, быть нерегулярным. Оба существуют в одних и тех же мирах и часто не могут существовать друг без друга. Мне самому нужна сбалансированная структура со стандартным мышлением, чтобы понять мои абстрактные способы создания и превращения обычной работы в нечто гораздо большее.

Создание искусства — это его собственный процесс мышления, создания и принятия исполнительных решений только для того, чтобы переключать их одним движением кисти.Глядя на традиционный способ создания, можно обнаружить себя в длительной битве времени с краской, тканью и временем. Долгий процесс наложения ярких цветов друг на друга; каждый слой создает свою историю, воплощая в жизнь портреты, пейзажи и откровенные моменты. Подобно тому, как вы делаете первый вдох после рождения, смесь холста и масляных красок вдыхает жизнь в творчество художника. Например, масляная краска имеет свои особые потребности от процесса нанесения до высыхания; по сравнению с аналогами, такими как акварель и акриловая краска; чтобы создать его яркие насыщенные цвета.При размещении на традиционной тканевой поверхности холста время высыхания только увеличивается, так как краска впитывается и переплетается с тканью. Поскольку масляная краска имеет такую ​​толстую основу, на ее высыхание уходят от нескольких месяцев до нескольких лет. Здесь мой нетрадиционный метод проявляет себя наилучшим образом, превращая классический процесс в нетрадиционный портрет, создавая мастерство. Вместо традиционного холста я решил использовать более органический переработанный материал, такой как дерево. Используя органический материал, я могу манипулировать своими картинами, чтобы создать ту же жирную деталь с более мягким внешним видом; почти как если бы само изображение сливается с деревом.Забирая некоторые из традиционных уроков, которые я усвоил, и создавая свой собственный способ создания искусства. Объединение традиционного процесса создания с нестандартным мышлением в приложении.

Часто мне кажется, что то, что я решил создать, может быть таким терапевтическим опытом. Этот опыт сопряжен с проблемами, связанными с пониманием того, когда остановиться и сделать шаг назад, а когда продолжать двигаться вперед. Выбирайте между традиционным традиционным художником, как многие великие художники раньше, или решите найти свой собственный путь в глазах нетрадиционного художника.Мне самому пришлось найти время, чтобы подумать о том, каким артистом я хочу быть как в краткосрочной, так и в долгосрочной перспективе. У меня есть свобода использовать любую платформу, чтобы выразить как свою творческую сторону, так и свои идеи о том, как я вижу мир, в котором живу. Я использую свое искусство для этого самого выражения и способности выражать кистью сообщения, которые я бы хотел хотелось бы видеть отражение в мире. Я использую свой невысказанный голос, чтобы привлечь внимание к новому способу говорить, проецировать и вызывать эмоции. Я бросаю вызов традиционным способам общения, но при этом у меня есть возможность начать конструктивное общение между мной и зрителями.Ставлю свою работу на передний план и заставляю себя выйти из комфортных зон нарисованного холста в реальное время разговора.

Нетрадиционные техники рисования помогают детям быть творческими личностями

Существует множество нетрадиционных техник рисования. Главное, чтобы они позволяли детям быстро добиться желаемого результата. Дети экспериментируют со свойствами различных материалов, учатся движениям, которые помогают создавать определенные формы и линии.Нетрадиционный рисунок развивает уверенность в себе, позволяет не бояться неудач, дает свободу для творчества. Самая излюбленная техника нестандартного рисунка — это оттиск печатей из различных материалов (тиснение).

Stamping привлекает своей простотой и доступностью. Выявляет возможность использования знакомых предметов в качестве художественных материалов. В качестве штампов мы используем овощи, фрукты, листья, веточки, сухие цветы и другие натуральные материалы.

Штамповка — отличное занятие не только для одного ребенка.Вы можете предложить творческое задание в технике стемпинга 2-3 и более детям. Главное преимущество в том, что у малышей могут быть разные навыки рисования и никто не подведет.

Для штамповки можно использовать обычную бумагу или создать целый творческий проект на рулоне крафт-бумаги.

Вы можете предложить конкретную тему для этого проекта — это может быть любое время года, погода, настроение, природа или вы можете выбрать ее вместе с ребенком.

По теме, будет здорово вместе готовить марки.Это упражнение развивает мелкую моторику и мобилизует ваше воображение. Или вы можете просто купить марки в любом магазине для рукоделия.

Если вы решили сделать их сами, нужно поощрять фантазию. Так как есть много интересных и креативных вещей, вы можете использовать их как штампы для рисования.

Начать можно с самой распространенной техники штамповки — штамповки листьев растений. Первое, что вам нужно, это подготовить листья деревьев разной формы и цвета. Во время прогулки с малышами собирайте листья разных деревьев.

Нанесите краску на отпуск, переверните, приложите к листу бумаги и прижмите. В результате получился принт с осенними листьями.

Таким же образом можно использовать пуговицы, различные обложки, лего, пробку, губки, картон и т. Д.

Эта техника развивает творческие возможности ребенка, воображение, повышает интерес к художественной деятельности.

Нетрадиционные техники рисования помогают детям чувствовать себя свободными, проявлять творческие способности, видеть и передавать на бумаге то, что намного сложнее сделать обычными способами.Когда дети рисуют, они размышляют и систематизируют свои знания о мире.

художников, использующих нетрадиционные материалы для создания искусства

Для большинства художников достаточно интернет-магазина произведений искусства или розничного магазина. Однако есть много художников, которые используют нетрадиционные материалы для создания произведений искусства. Эти альтернативные варианты удовлетворяют их желание расширить свое творческое воображение. Вы можете обнаружить, что они с удовольствием прогуливаются по проходам в магазине товаров для дома, делают открытия во время прогулок на природе или роются в переработанных мусорных ведрах, кухонных ящиках или благотворительных магазинах в поисках своих художественных принадлежностей.

Вик Мунис (vikmuniz.net) всемирно известный художник, который выставляется в Музее современного искусства в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, известен своей серией работ, которые он написал с использованием шоколадного сиропа Bosco. Известный художник Винсент Кастилья (vincentcastiglia.com) создает фигуративные картины с метафизическим сюжетом исключительно в человеческой крови (оксид железа) на бумаге. Недавно я смотрел видео с художницей, демонстрирующей, как она использует слив из раковины, чтобы пролить краски на холст.Другой художник, которого я знаю, ходит в свой сад за своей смешанной техникой. В свои картины она использует пчел, бабочек и других насекомых.

И еще есть множество художников, использующих переработанные материалы, такие как Анастасия Элиас (anastassia-elias.fr) Она использовала рулоны туалетной бумаги для создания миниатюрных сцен из жизни, чтобы привлечь внимание к вопросам санитарии. Посмотрите ее рисунки ниже и прочтите статью о ней на веб-сайте «Целительная сила ART & ARTISTS».

Искусство Анастасии Элиас.Фото: WaterAid / Thierry Bal

Недавно я разместил в Facebook вопрос, прося художников рассказать мне, какие необычные материалы и принадлежности они используют. Вот несколько интересных комментариев, которые я получил.

«Я определенно художник, который использует в основном нехудожественные принадлежности, — поделился Захава Шерез (zahavasherez.com) и объяснил:« Это началось очень давно, когда я пытался растянуть каждый доллар, который у меня был. Благодаря этим усилиям я обнаружил, что это открывает мое воображение и подталкивает к инновациям.«Я нахожу лучшие материалы в хозяйственных магазинах и садовых центрах», — говорит Шерез. Я часто использую мешковину вместо холста и садовую ткань, называемую геотекстилем, вместо материала, используемого для печати по глине. Мои пигменты продаются в канистрах из красок. Они сильные и позволяют мне создавать и изобретать любой цвет, который я захочу ».

Л. Надь Юдит (wineart.ivvart.com/en) говорит, что материалы, которые она использует в своем искусстве, включают вино (которое она производит сама), почву и микромолотые виноградные косточки.Она объясняет: «История вина включает в себя единство творения. Почва — тело Гайи — полна жизни. И семя имеет силу со своими кодами творений ». Она добавляет: «Это было и остается эволюцией, способом, которым я могу запечатлеть« душу »выбранного вина для создания: я рисую его ВИННЫЙ ПОРТРЕТ». Свой уникальный процесс она называет «Методом IVVArt».

Джеймс Кэмпбелл

Джеймс Кэмпбелл (campbellarts.net) делится: «Всегда был поклонником альтернативных материалов.Помимо предприятий по производству пиломатериалов и строительных магазинов, я также часто посещаю магазины тканей, металлов, стекла, упаковки и товаров для вывесок ».

Мэри Карлтон (marykarlton.com) говорит, что использует длинные куски дерева, старые кредитные карты, а также инструменты для приготовления пищи и выпечки в качестве инструментов для рисования, и объясняет: «Царапины и тяги длинными кусками дерева, как Герхард Рихтер. Я также использую эти части для «запечатления» толстых вертикальных или горизонтальных линий краски. Кредитные карты отлично подходят для царапин и отметок.А кухонные принадлежности, такие как шпатели, отлично подходят для мастихина при работе с большим холстом с большим количеством густой краски ». Она поощряет художников: «На кухне и в хозяйственных магазинах целый мир товаров для искусства!»

Новозеландская художница Люси Мхома (lucymhoma.com) предложила следующее заявление: «Переработанные кисти в качестве арматуры для скульптуры, переработанная поверхность пианино, переработанные деревянные скамейки, а также я использую кучу других более мелких переработанных инструментов с детьми, которых я обучаю рисованию, хорошо. -бытие и осведомленность об окружающей среде, чтобы переработать все, что они могут, для создания искусства.Она пишет: «Хотя у меня есть страсть к камню, я также люблю исследовать гипс, переработанное дерево и металл или сочетание этих материалов».

Вы художник, который любит использовать нетрадиционные материалы для создания произведений искусства? Расскажите о них в комментариях ниже.

ЕСЛИ ВАМ НАСЛАЖДАЕТСЯ ДАННАЯ СТАТЬЯ, ПОДЕЛИТЬСЯ

по

Нетрадиционные методы рисования Архив — HandMade Base

Рисование красивых рисунков мыльными пузырями — довольно необычный, но очень интересный вид искусства.Рисунок, в совокупности, имеет огромное количество преимуществ. Изучив тот или иной вид искусства, перед вами откроется масса возможностей. При наличии желания хобби легко может превратиться в хороший и стабильный заработок, что в наше время немаловажно. Ведь картины можно рисовать, а их успешно продают. В последнее время большой популярностью у покупателей пользуются необычные и креативные картины. Более того, если бы большинство из них были …

Подробнее Подробнее

Рисунки, выполненные в технике клексографии, — это уникальный способ заинтересовать детей, вызвать у них желание освоить этот вид изобразительного искусства и вспомнить детство.Методика абсолютно не сложная, но очень увлекательная, развивающая не только навыки и способности к рисованию, но и воображение, смекалку, усидчивость. Кляксография — это, пожалуй, один из самых необычных способов рисования. Более того, это считается нетрадиционной технологией, как и многие другие, где для этой цели используется необычный материал. Как правило, дети после …

Подробнее Подробнее

Альтернативные (нетрадиционные) методы рисования — отличная возможность заниматься творчеством с детьми любого возраста.А взрослым будет интересно узнать, как нарисовать красивый рисунок с помощью подручных средств, тем более что это совершенно не сложно и очень интересно. Все без исключения могут научиться рисовать и делать это лучше в раннем детстве. Но, маленькому ребенку иногда бывает крайне сложно использовать в процессе рисования привычный стандартный набор. Ему быстро надоедает однообразие сеанса, особенно если у него что-то не получается или не получается …

Подробнее Подробнее

Изображение картинок в технике пластилина — это отличный нетрадиционный способ рисования, позволяющий создать красивый рисунок.Он идеально подходит детям разного возраста, способен заинтересовать их и привить любовь к рисованию. На работу не нужно много времени, достаточно иметь, только желание сделать что-то оригинальное и необычное. Пластилинография — это изображение рисунка, в частности, выпуклых предметов, с помощью пластилина. Этот вид деятельности относится к нетрадиционной художественной технике.