Содержание

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

  • как научиться рисовать на компьютере?
  • какие книжки по рисованию стоит изучить?
  • как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

[skin-link-button text=»Школа рисования Вероники Калачевой» url=»https://kalachevaschool.ru?gcpc=8c58f»/]

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

  • Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):
  • Линейная перспектива (пейзаж):
  • Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.  Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

[skin-link-button text=»Научиться рисовать за 30 дней!» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/nauchitsya-risovat-za-30-dnej/»/]

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

  1. Продолжай практиковаться.
  1. Соблюдайте нюансы.
  2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

[skin-link-button text=»Анатомия и структура человека для художников» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/kak-narisovat-cheloveka/kak-narisovat-chelovekaanatomiya-i-struktura-cheloveka-dlya-xudozhnikov-myshcy-i-kosti.html»/]

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

[skin-link-button text=»Посмотреть товары для рисования на Али» url=»https://ru.aliexpress.com/af/category/202000932.html?sk=jqf2Rf6&d=n&terminal_id=9e7bbeea1cbd4f7294ae9d2aa58800e1&cpt=1527591666137&blanktest=0&origin=n&cv=1943864&mall_affr=pr1&jump=afs&aff_platform=default&aff_trace_key=5ee3d6a6fa7a456f96250ee285283a24-1527591666137-06347-jqf2Rf6&cn=43p9hl9tz2xnvw3nnd89d51yxd959cq7&CatId=202000932&catName=painting-supplies&isViewCP=y&dp=v5_43p9hl9tz2xnvw3nnd89d51yxd959cq7&af=51533″/]

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка: 

Айда рисовать мангу! ٩(｡•́‿•̀｡)۶

Как учат рисовать мангу в японских вузах? К каким хитростям прибегают профессиональные мангаки? Разбираем подробно приемы и техники, которые облегчат вам жизнь.


Страницы из манги Номуры Тадаси

Раскадровка. На что обращать внимание?

Раскадровка — это важнейший этап создания манги. Тут вы расставляете диалоги, баллоны, продумываете компоновку кадров, планы и ракурсы персонажей. Рисунок при этом совсем не важен, изображать лучше простых болванчиков, чтобы легче было поменять композицию.


Пример раскадровки

В Японии редакторы зачастую просят мангак прислать не синопсис или написанные диалоги, а именно раскадровку. По ней виден костяк истории, и манга, считай, наполовину готова. На что особенно обращают внимание? Обязательно посмотрят на диалоги и расположение баллонов.

Нередко многие на этом этапе продумывают лишь рисунок, а текст не вставляют. Но это полностью убивает смысл раскадровки. Обязательно отметьте расположение баллонов и персонажей и впишите в раскадровку все диалоги. И много-много раз ее перечитайте. Проверяйте, все ли в повествовании понятно, работают ли выбранные диалоги, ракурсы и компоновка, а также не ошиблись ли вы с расположением кадров и баллонов. Работая таким образом, вы сможете целостно взглянуть на историю.

Совет №1: Лучше рисуйте не на отдельных страницах, а сразу на развороте — так легче понять, на какие кадры лучше навести фокус и избежать симметричной компоновки на соседних страницах.

Совет №2: Текст и важная визуальная информация не должны располагаться на периферии страницы. Поэтому отступите пару сантиметров от краев, и не помещайте туда диалоги и важные визуальные объекты. Во-первых, если вы решите печатать свою мангу, то вся периферия может быть закрыта пальцами читателя, или уйдет в плохо видимый сгиб между смежными страницами. Во-вторых, информация лучше считывается и легче воспринимается, если она расположена ближе к центру страницы.


Вот плохой пример расположения рисунка и текста — практически не видно ни фразы героя, ни его реакции на… что бы там ни было.

Рисунок. Что использовать, чтобы рисовать быстрее?


Пример чернового рисунка

Для людей, которые любят и умеют рисовать, этот этап, наверное, самый приятный — сиди себе да рисуй. Но многие как раз с этим испытывают множество проблем, так как в манге часто приходиться рисовать то, что никогда до этого не рисовал, или то, что дается с трудом. Приходится выкручиваться и прибегать к разным хитростям. Хочу сказать, что в этом нет ничего криминального, так поступают многие профессиональные мангаки. С развитием веб-манги авторы научились обходиться без ассистентов с помощью разных программ и приемов. Это экономит время, и позволяет создать нужный визуал малой кровью. Так что если вы испытываете сложности с рисунком, вам могут пригодиться:

1. SketchUp. Отличная программа для 3д моделирования, которая позволяет построить любое здание или интерьер. Если в вашей истории часто используются какие-то определенные локации, отстройте их один раз и забудьте — больше ломать голову над их отрисовкой не придётся. Минус программы — цена. Когда я её покупала, сердце билось где-то в горле… Или это была жаба, которая меня душила.

2. Google map. Вам надо изобразить улицы? Виды заграницы? Или вы хотите посмотреть, как выглядит какой-нибудь магазин или ресторан изнутри? Это программа вам в помощь! Жмите принтскрин, и у вас на руках отличные референсы. И самое главное, это бесплатно.


3. Программы для 3д моделирования персонажей. Есть авторы, которые полностью создают своих героев в 3д и вставляют их в мангу. Или обводят фигурк уже поверх. Лично я часто использую 3д болванки в ClipStudio, когда не могу определиться с позой или ракурсом. Очень удобно.


Процесс работы над мангой Кошты

4. Фотография. Если не можете что-то изобразить, легче всего сфотографировать это и рисовать, опираясь на фотографию. Предметы, руки, позы, здания и т.д. Не забывайте про авторские права и не используйте те картинки, которые нашли на просторах интернета. Лучше делайте фотографии сами.


Из инстаграма автора манги “JADE”

Как работают известные мангаки? Приемы и хитрости

Асано Инио

«Обработанные фотографии в чистом виде выглядят чересчур неживыми и неприятными, поэтому я специально «порчу» их, добавляя детали на видных местах вручную»
Асано Инио, автор популярных произведений «Oyasumi Punpun», «Solanin».

Мангака предпочитает рисовать персонажей вручную, но для создания задников в основном использует обработанные фотографии, которые распечатывает, а после дорисовывает уже от руки, добавляя штрихи и мелкие детали.

Асано считает, что для лучшей передачи атмосферы истории невероятно важно детальное изображение фона. Поэтому когда он приступает к созданию новой истории, то в первую очередь выбирает место, где будут жить герои. Потом собирает материал для изображения этого места: делает множество фотографий и вставляет их в мангу. Несмотря на то, что Асано активно использует возможности компьютера для обработки фотографий, мангака считает, что уникальную линию можно нарисовать только вручную, и явное CG в манге может испортить атмосферу.


Пример обработки и дорисовки фотографий Асано

Сакамото Синъити

«Одна из особенностей моей манги в том, что я не рисую звуки. Я стремлюсь отразить реальность и правду, для меня они всегда на первом месте»
Сакамото Синъити, автор нашумевшей манги «Innocent».


Сакамото рисует все на компьютере, создает поистине удивительные по детализации произведения. В работе считает, что важно максимально передавать реалистичность происходящего. Поэтому перед тем как начать рисовать, он фотографирует ассистентов в нужных ему позах и одеждах, потом, опираясь на них, создает черновой рисунок. В прорисовке деталей одежды, архитектуры и задников мангаке помогают помощники-ассистенты. Также сам мангака, дабы не рисовать каждый раз пышные и замысловатые прически, создал множество кисточек с готовыми локонами, чтобы ускорить процесс рисунка.


Фотография становится рисунком

Ханадзава Кенго

«Детальная прорисовка ресниц, бровей, радужки дарит выражению лица глубину. Если эмоции персонажа можно понять по рисунку без слов, вы все сделали правильно»
Ханадзава Кенго, автор популярной манги «I am a HERO».

Ханадзава рисует вручную, но использует схожий подход с Сакамото Синъити — сначала делает фотографии себя и ассистентов в нужных ему позах и ракурсах, распечатывает и, опираясь на фото, создает рисунок. Внешность главного героя «I am a HERO» мангака полностью создавал по своим фотографиям. Мангака считает, что такой подход лучше передает читателям реальность и ужас происходящего в манге.


Работа начинается со съемки. В главной роли сам мангака

Такахаси Цутому

«Я стремлюсь в каждый момент выкладываться по максимуму для достижения хорошего результата. И те, кто в итоге становятся профи, никогда не откладывают реализацию своих идей на потом, в надежде, что их навыки рисования через год улучшаться. Они рисуют сейчас»
Такахаси Цутому, автор популярной манги «Skyhigh Shinshou».

У мангаки совершенно уникальный подход к созданию манги — он рисует ее на самой обычной бумаге и обычной ручкой, а не пером. Работает без ассистентов, используя для отрисовки бэкграундов обработанные фотографии, и дорисовывает их потом, как Асано Инио, вручную. Вместо поклейки тона Такахаси использует разведенную тушь, рисует нужные ему пятна кисточкой на другой бумаге, и соединяет лайн и нарисованный «тон» уже на компьютере. Для мангаки важно, чтобы вместо вылизанного и правильного рисунка на страницах манги была жизнь — что-то, что невозможно повторить.


Процесс рисования лайна и тона

*В основном, этот раздел написан по материалам передачи «Manben», так что, если вдруг вы ее еще не видели, очень советую. Там процесс создания манги можно посмотреть подробно.

Поэтапное создание страницы

Я расскажу, какими хитростями сама пользуюсь при создании манги. Лично я предпочитаю рисовать в программе Clip Studio, но выбор программы — это дело вкуса и привычки: кто-то рисует в SAI, кто-то использует Adobe Photoshop, кто-то все делает вручную, — кому как удобно.

1. Опираясь на раскадровку, первым делом я рисую рамку кадров и диалоговые баллоны.


Розовым цветом отмечена вся “периферия” — места, где лучше не размещать ничего важного.

2. Приступаю к черновому рисунку. Сначала загружаю задники, модельки которых создала перед этим в SketchUp, подгоняю изображение под нужный мне размер и сверху рисую силуэты персонажей. Рисование лиц дается мне с трудом, поэтому, если у меня уже есть нужный мне персонаж нарисованный в подходящем ракурсе, я беру его лицо и вставляю в черновик — опираясь на него, я буду рисовать лайн.

3. Если поза или ракурс у меня не получаются, прибегаю к 3д болванке.


Черновой рисунок готов

4. После лайна персонажей я детализирую и штрихую задники, пытаюсь убрать вид «модельки из скетчапа». Подтираю их, делая менее заметными. Иногда убираю вовсе, если задники слишком мешают и замусоривают изобажение. В манге часто задний план оставляют пустым, чтобы внимание читателя лучше концентрировалось на героях.

Главное, конечно, с этим не перебарщивать, и обязательно показывать читателям общие планы с прорисованным окружением, чтобы никто не забывал, где персонажи находятся.


На этапе лайна я также делаю заливку — крашу волосы, одежду, рисую тень

5. Добавляю тон, чтобы выделить нужные мне элементы и дорисовываю звуки.


Готово! Весь процесс занял примерно часов десять…может больше. В день обычно получается по одной-две странице. Разворот из новой манги Кошты “Элегия Мехлюдина”.

Помните, если вы переживаете насчет своего рисунка или скорости исполнения, возможно, вы просто еще не подобрали подходящий вам способ рисования манги. Как видите, многие профессионалы прибегают к фотографиям, 3д моделям, используют разнообразные методы для создания нужного им эффекта в изображении.

Для мангаки в первую очередь важно донести читателю свою историю, воплотив те визуальные образы, которые возникли у него в голове. И какими способом он это сделает — дело десятое. Главное, конечно, закон при этом не нарушать. Желаю вам удачи в поиске вашего стиля и подхода к созданию манги, творческих успехов и вдохновения!

Автор текста — Кошта, выпускница «Японской школы дизайна (факультет манга), автор манги “Синьор Агепито Медичи” (готовится к печати в «Истари Комикс») и двух серий на японском: めぐみの恋愛事件簿 (Megumi no renai jikenbo) и 悪魔なお仕事 (Akuma na oshigoto).

Мастер-класс смотреть онлайн: Как написать реалистичные горы в скоростной технике. Интерьерная картина фактурной пастой и мастихином

Недавно открыла для себя потрясающий способ написать реалистичные горы мастихином. Это оказалось настолько быстро и просто, что просто не могу не поделиться!

Нам понадобится:

  • фото или другое изображение заснеженных гор с минимумом цветов: черные, белые, серые, синие и голубые оттенки;
  • холст, подходящий под формат вашего изображения либо под вашу задумку;
  • фактурная паста грубая любого производителя, либо схожая с ней по структуре шпатлевка акриловая универсальная;
  • акриловые краски: белила, любая черная, интересные синие и голубые оттенки. Например, прусская синяя, кантри голубой, королевский голубой, индиго, серая пейна и т. д.;
  • мастихины, которые подходят по размеру к вашему холсту. Можно использовать мастихины разных форм. Мне особенно удобно рисовать горы прямоугольным мастихином и вытянутыми ромбами;
  • большая мягкая кисть, лучше — флейц;
  • стаканчик с водой.

И начинаем!

1. Выкладываем на палитру все необходимые краски.

2. Крупной кистью смешиваем краски и горизонтальными движениями проявляем небо, делая его чуть светлее книзу. Неба на картине пока будет больше, чем нужно: удобнее работать, если горы смогут смело выходить поверх него.

3. Добавляем на палитру фактурную пасту. Смешиваем ее с черным цветом. Делаем самый темный замес. По желанию, можно добавлять и темные синие оттенки. Этой смесью прямоугольным мастихином задаем тени горного массива, как показано в видео. Важно обозначать тени, делая их больше, чем необходимо: на следующем этапе часть теневого пространства закроется полутонами.

4. Смешиваем полутон в основном из фактурной пасты с добавлением прусского синего. Наносим их на тени внахлест. постепенно добавляем чуть больше пасты и нано-капельку черного. Когда все горы полностью состоят из теней и полутеней чуть разной степени интенсивности, их основа готова.

5. Теперь поверх наносим пасту с капелькой белого, обозначая снег. Это удобнее делать уже ромбовидными мастихинами. При этом слои могут слегка смешиваться.

6. Если слои уже подсохли и почти не смешались, в идеале стоит добавить еще немного чуть серых и чуть синеватых оттенков, чтобы снег не выглядел равномерно белым.

7. Картина закончена и полностью просохнет уже через 12 часов. Итоговую картину можно покрыть матовым акриловым лаком с добавлением малого количества, не больше 1/10, глянцевого акрилового лака.

Поздравляю вас с прекрасной интерьерной работой!

Буду рада ответить на ваши вопросы, и, при вашем желании, могу прокомментировать ваши результаты!

Как нарисовать набросок человека: 5 простых шагов

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве —  кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования. 

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова.  Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией,  добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

4 простых способа нарисовать фигуру человека

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека в необычной позе

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями.  Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Как рисовать кисти рук

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Необычные позы делают ваши рисунки более живыми. Источник

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Как нарисовать красивый портрет

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Скетч иллюстратора Jae Suk Kim

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг для дизайнеров», где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

  • Живая обратная связь с преподавателями
  • Неограниченный доступ к материалам курса
  • Стажировка в компаниях-партнёрах
  • Дипломный проект от реального заказчика
  • Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Как нарисовать статую Свободы — Пошаговые уроки рисования

В США много символов, и, вероятно, наиболее узнаваемым из них является Статуя Свободы. Эта статуя, стоящая на острове свободы в Нью-Йорке, является одной из самых популярных статуй в мире. Статуя Свободы является воплощением не только Америки, но и свободы и демократии. И сегодня мы собираемся показать вам, как нарисовать Статую Свободы .

Шаг 1

Несмотря на то, что это не настоящий человек, а статуя, мы будем применять принципы рисования реального человека. Прежде всего, нарисуйте голову в форме овала. Далее нарисуйте длинную линию позвоночника. На этой линии мы делаем набросок груди и таза. Затем нарисуйте руки и ноги простыми линиями. Не забывайте, что все эти линии должны быть максимально легкими.

Шаг 2

Все вторые шаги наших инструкций по рисованию посвящены тому, что мы добавляем объем к рисунку, и этот урок не является исключением. Сначала нарисуйте пересекающиеся линии на лице. Далее обведите шею и туловище, которое сужается вокруг талии. С помощью простых линий мы рисуем руки и ноги. Обращаем ваше внимание, что здесь мы применили стандартные принципы нанесения женской фигуры.

Шаг 3

Теперь давайте добавим самые основные детали к нашему рисунку. Прежде всего, нарисуйте детали лица с помощью пересекающихся линий из предыдущего шага. Затем нарисуйте контур короны и волос. С помощью длинных линий нарисуйте очертания длинного платья. В одной руке набросайте факел, а в другой набросайте планшет. Нарисуйте постамент под ногами.

Шаг 4

Итак, начиная с этого шага, мы начнем рисовать окончательные детали. И по традиции мы начнем рисовать Статую Свободы сверху. Используя четкие и темные линии, аккуратно нарисуйте очертания короны, волос и детали лица. Обратите внимание, что черты лица на Статуе Свободы должны выглядеть как очертания лиц древнегреческих статуй.

Шаг 5

Теперь давайте начнем рисовать детали одежды Статуи Свободы. Используя длинные линии, аккуратно вытяните верхний слой одежды, как показано в нашем примере. Попробуйте повторить все линии и сгибы, чтобы одежда выглядела максимально реалистично, как на рисунке Статуи Свободы, выполненном художниками Drawingforall.net.

Шаг 6

На этом этапе мы продолжим рисовать одежду. Как видите, здесь мы нарисуем нижний слой одежды. Обратите внимание, что на этом слое намного больше сгибов, чем в предыдущем. На этом же этапе нам нужно нарисовать видимую ногу рисунка Статуи Свободы.

Шаг 7

Итак, давайте перейдем к оружию Статуи Свободы. Используя четкие и темные линии, аккуратно вытяните их, учитывая все кривые, как показано в нашем примере ниже. На этом же этапе аккуратно вытяните основание под статуей, факел и таблички в руках. Не забудьте стереть все ненужные указания с рисунка.

Шаг 8

Рисование Статуи Свободы почти завершено, но для окончательного взгляда нам нужно будет нарисовать тени. Мы сделаем это с помощью классической штриховки. Как уже упоминалось много раз, сначала нам нужно определить источник света, а затем поместить тени в наименее освещенных областях рисунка.

Итак, урок рисования о том, как нарисовать Статую Свободы
подошел к концу. Эта статуя для многих была символом достижения мечты, и мы надеемся, что ее присутствие на DrawingForAll станет знаком достижения американской мечты для каждого из нас, авторов и читателей нашего сайта.

Как стать быстрее за 6 шагов! автор: DocWendigo на DeviantArt

Вы умеете рисовать человеческие фигуры, но хотите улучшить свои анатомические навыки? Или вы совсем не разбираетесь в анатомии и устали доверять своей фантазии? Вы заметили диспропорции на своих рисунках?

Если вы начинающие художники и у вас уже есть собственный стиль, вы можете подумать, что вам не нужен гид, но вы ошибаетесь. Прежде чем преувеличивать человеческие пропорции и создавать свой собственный стиль, вы должны сначала знать основы.

Это небольшое руководство — результат точного исследования и 5-летнего обучения в средней школе искусств. Оно создано для всех, кто хочет узнать что-то новое или просто сделать полезный обзор.
Для тех, кто уже изучал искусство, я предлагаю перейти к шагу 6 или попробовать повторить все шаги в цифровом формате.

ШАГ 1


Прежде всего, если вы хотите учиться быстрее, вам следует рисовать с использованием традиционных инструментов. Это может показаться глупым или банальным правилом, но это не так.

Вам понадобится лист бумаги и карандаш , предпочтительно карандаш средней твердости или HB («H» означает «твердость», а «B» означает «чернота»). Если вы уже знакомы с этой твердой средой для рисования, вы можете вместо нее приобрести разные мягкие карандаши: B, 2B и 4B. Подойдет резиновая замазка и белая резина от хорошей марки.

Однако я здесь не для того, чтобы описывать, какие инструменты лучше подходят для традиционного рисования, и для меня также подойдет мотыга: главное — страсть!

Теперь, когда у вас есть карандаш и бумага F4 (F2 менее толстая, и если вы будете часто стирать, то можете испортить ее, поэтому F4 идеален), вы можете приступить к работе.Вы также можете разглядеть бумагу формата А4, которая толще, чем обычно, иначе вы пройдете лист, если воспользуетесь твердой миной (или если ваша рука слишком тяжелая, если вы понимаете, о чем я …).

Что ж, теперь, когда у вас есть инструменты, включая точилку, найдите яркое пятно вашего дома, желательно на наклонной поверхности (иначе ваш будущий рисунок будет смотреться в перспективе, и вы можете не быть довольны результатом!) И скопируйте руку, которую вы не используете для рисования. Старайтесь не стирать слишком много. Попытайтесь уловить структуру своей руки через множество набросков, в которых вы должны рисовать только контуры руки и пальцев. , вы должны на мгновение забыть о штриховке.

Заполните бумагу этими набросками вашей руки в разных позах и приложите ваше запястье, если можете. Продолжайте тренировку каждые 2/3 дня (желательно ежедневно) в течение 2 недель , о чем я? Делайте это, пока не увидите значительных улучшений!

Напишите дату на каждой проделанной вами работе и храните их бережно, не теряя.Первый шаг к тому, чтобы стать хорошим художником, — это ценить свои работы. Когда рука действительно будет похожа на руку, а не на массу сосисок, тогда вы будете готовы к шагу 2.

Результат будет похож на этот, только должны быть видны складки кожи и контуры рук.
Так работают пропорции рук …

ШАГ 2


Итак, теперь лучше перейдем ко второму пункту. Хорошо, ребята, вы помните свою руку? Та рука, которую вы копировали так много раз, этот кулак, ту судорогу, которая возникла, когда вы его деформировали? Вот и все, вам следует повторить процедуру, но на этот раз вам не придется копировать только контуры пальцев.Вы должны усердно работать и направить на свою руку драматический свет лампы, потому что на этот раз вам нужно нарисовать руку и затемнить ее.

Если вы рисуете карандашом HB, то закрасьте его с помощью B или 2B. Вскоре вы поймете, что найти самые темные точки не так уж и сложно: самая сложная часть не в том, чтобы сделать весь рисунок однородно черным или однородно серым и создать хорошо сбалансированные полутона.

Вы можете столкнуться с трудностями, да, верно! все нормально, потому что на самом деле вы видите свою руку в цветах (при условии, что вы не дальтоник), и вы просто упрощаете цвета своих рук, используя вместо этого шкалу серого.Так что не сдавайтесь! Поначалу всем было тяжело.

Повторяйте это упражнение каждые 2/3 дня, , пока не увидите четкую разницу между первой рукой (не забудьте указать дату на рисунках!) И последней рукой, которую вы нарисовали. Вы довольны своим улучшением? Хорошо, потому что после ШАГА 3 вы получите больше удовольствия.

Это практические примеры хорошего результата.

ШАГ 3


Так как вы уже владеете левой рукой (или правой, если она есть), и вы говорите, что знаете это наизусть (если вы так говорите…), а теперь прошу взять свои цветные карандаши и провести эксперимент. На этот раз я прошу вас НЕ делать предварительный набросок вашего рисунка карандашом: просто нарисуйте одну или обе ноги, используя цветные карандаши только на полушероховатой бумаге F4 разных цветов (я рекомендую белый, серый , синий и черный для хорошего начала). Опять же, не останавливайтесь, пока результат вас не удовлетворит. Напишите дату на работе, потому что теперь начинается самое интересное.
Результат должен быть похож на эти, разумеется, по цвету.
Пропорции ступней работают следующим образом …

ШАГ 4


Теперь, когда вы экспериментировали с различными техниками и хорошо понимаете, как сделаны ваши руки и ноги, вам нужна модель для понимания того, как работает лицо.

Спросите одного из своих друзей, своих родителей, если никто не хочет вам позировать, используйте фотографию (но всегда лучше сначала нарисовать натуру!). В качестве инструментов вам понадобится шариковая ручка, желательно черная или синяя, и белая гладкая бумага (подойдет и копировальная бумага формата А4).Теперь сделайте копию человека перед вами (лицо, шея и плечи) и хорошо запомните , что вы не можете / не должны стирать на этот раз! Да, я злой. Попробуйте провести несколько сеансов с одним и тем же человеком, пока рисунок не станет действительно похож на оригинал и узнаваем от других.

Начните с вида спереди и в профиль, затем попробуйте 3/4.
Так работают пропорции человеческого лица …

ШАГ 5


Пора понять, как работают человеческие пропорции.Подсказка? Никогда не прекращайте брать отсылки к фигуре человека (пока вы учитесь), иначе вы сделаете много ошибок или преувеличите многие анатомические особенности, даже не заметив этого!

Теперь используйте вашу живую модель выбора или посмотрите в модных журналах и скопируйте полную человеческую фигуру в разных позах , , уделяя особое внимание линиям, штриховке, динамичности и скорости исполнения .

Чтобы улучшить свою скорость, сначала следует начать с 15-минутных поз, а затем сократить время до 10 минут и 5 минут, наконец. Используйте таймер: оставьте рисунок незавершенным и запустите другой, когда истечет время.

Делайте много из них каждый день.

Результат должен быть примерно таким …
Если вы не понимали, как работает анатомия, вы можете изучить несколько хороших руководств для человеческого тела …

ШАГ 6


Время пришло. Пора что-то дописывать, ребята! Вы должны быть очень взволнованы: вы достигли скорости выполнения и некоторых навыков анатомии, но вам не хватает точности.

Снова используйте свою потрясающую живую модель и попросите его позировать для более длительного сеанса (минимум 2/3 часа) .

Как нарисовать лицо за 8 шагов

Многие читатели RFA просили меня написать руководство о том, как рисовать лица, так что вот оно!

Чтобы облегчить понимание, я разделил руководство на 3 части: Как нарисовать лицо спереди, сбоку и 3/4 вида. Это часть 1 из 3. Я придумал оригинальные методы в этих трех уроках, измерив лица более дюжины взрослых, поэтому в каждом уроке используются одни и те же методы измерения. Рисовать лица должно быть легко, как пирог после того, как вы уменьшите пропорции.

Это пошаговое руководство для начинающих предназначено для простого мужского лица. Пропорции у самок разные.

Щелкните здесь для получения дополнительных руководств по рисованию лиц…

Часть 2: Рисование мужских лиц (вид сбоку)

Часть 3: Рисование мужских и женских лиц (вид 3/4)

НОВИНКА: Рисование женских лиц спереди

НОВИНКА: Рисование внутренних поверхностей (вид сбоку)

НОВИНКА: ПРОСТАЯ версия с видео!

Примечание: Не забудьте использовать для этих шагов тупой карандаш HB.Я использовал 4B, чтобы вы могли четко видеть, что я делаю. Помните, чем темнее вы становитесь и чем сильнее нажимаете, тем труднее будет стереть ваши нижние слои / направляющие.

Инструменты:

Научитесь рисовать реалистичное лицо

Шаг 1. Начните с круга

Нарисуйте большой круг и проведите под ним горизонтальную линию для подбородка . Затем нарисуйте линию подбородка. Проведите вертикальную линию по центру лица и убедитесь, что обе стороны лица симметричны.

Шаг 2: начертите направляющие на грани

Этот шаг можно выполнить двумя способами: линейка или без линейки. Я настоятельно рекомендую использовать метод линейки для первых двух нарисованных лиц. Зачем? Потому что выполнение этого шага без него может резко сбить с толку. Особенно, если вам трудно найти «центр» объекта глазами. Метод без линейки требует, чтобы вы разделили несколько частей лица пополам, а затем снова пополам.

Линейка Метод: Сделайте рядом с вашим рисунком линейку такой же высоты.Линейка должна быть размечена так, чтобы было 8 равных промежутков. Всегда начинайте с центральной линии.
Проведите слабые линии через лицо на отметках, обозначенных ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ, 2, 3, A и C. Когда вы привыкнете к этому, вам не нужно будет рисовать линейку сбоку.

Метод без линейки: Без линейки я рисую линии в следующем порядке: ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ, 2, 3, B, A, C (B включен, потому что сначала легче сломать часть лба пополам, особенно когда вы рисуем от руки). Это метод, которым я все время рисую головы.

Супер ПРОСТОЙ метод: Если это все еще немного запутано, ознакомьтесь с моим простым методом здесь. К нему также прилагается видео, чтобы вы могли увидеть, как я это делаю!

Шаг 3: Нарисуйте глаза в нужном месте

На лице отметьте центральную линию с помощью 4 делений, равномерно разнесенных друг от друга. Глаза будут сидеть примерно на этой линии. Не бойтесь двигаться чуть выше или ниже линии, поскольку глаза обычно раскосые. Если вы хотите нарисовать более загадочные мужские глаза, нажмите здесь.

Шаг 4: Нарисуйте пропорциональный нос

Продлите 2 линии, где расположены внутренние уголки каждого глаза. Эти рекомендации определят ширину носа. Теперь, когда у нас есть коробка, пора нарисовать нос.
Нажмите здесь, чтобы увидеть урок по моему носу!
Начните с круга, расположив его где-нибудь между строкой 1 и 2. Вы можете придать своему мужскому персонажу более точеный вид, нарисовав нос, используя очень угловатые формы.

Шаг 5: Добавьте брови

Вытяните переносицу за веки, чтобы обозначить надбровную кость (этот шаг не является обязательным).Эти линии должны быть очень светлыми!
Карандашом 4В нарисуйте брови вдоль надбровной кости. Черты лица, способные подчеркнуть мужественность, — густые густые брови!

Щелкните здесь, чтобы увидеть мой подробный урок о том, как рисовать брови!

Шаг 6: Используйте форму треугольника, чтобы нарисовать губы

Проведите вертикальную линию по центру каждого глаза. Это отметит внешнюю границу губ. Щелкните здесь, чтобы просмотреть урок по моим губам. Если вы уже читали его, для начала поместите свой треугольник в маленькую рамку под носом.Если вы нарисовали нос значительно выше линии 2, вытяните треугольник так, чтобы кончик касался носа .

Шаг 7: Добавьте уши

Центральная линия и линия 2 обозначают общие границы каждого уха.

Подробное руководство по рисованию уха спереди

Шаг 8: Нарисуйте волосы


Нарисуйте верхнюю линию волос где-нибудь между линиями A и B. Какого размера вы хотите, решать вам лоб быть.Чтобы нарисовать залысины, пройдите выше линии A. Когда вы рисуете мужское лицо, соберите волосы по бокам головы, чтобы создать четкую и заметную линию роста волос.

Как нарисовать 6 разных причесок — 7 подробных шагов

Если у вас есть электрический ластик, используйте его, чтобы быстро избавиться от всех рекомендаций, которые проходят через ваш рисунок. Вы можете очистить определенные темные пятна или ограниченные пространства с помощью ластика.

Нажмите здесь, если хотите научиться закрашивать лица!

Поэкспериментируйте с рисованием разных типов лиц

Как всегда, вам не обязательно строго придерживаться приведенных выше рекомендаций.Узнайте, как рисовать головы, используя основные рекомендации, а затем смешивайте и сочетайте черты лица и пропорции лица.

Взгляните на разные лица, которые я сделал ниже, используя грубые измерения!

Научитесь рисовать уникальные лица, экспериментируя с различными формами глаз, углом бровей, длиной / шириной носа и т. Д. Возьмите лист бумаги и нарисуйте как можно больше лиц!

С помощью этого забавного упражнения вы сможете быстрее рисовать лица с небольшими усилиями, выявлять пропорциональные ошибки при повторном просмотре старых рисунков, определять, что делает одни лица более реалистичными, чем другие, уметь рисовать мультфильмы, карикатуры и многое другое.

Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать лица для начинающих, и вам было легко следовать. Если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания, оставьте их в комментариях ниже, и я свяжусь с вами, как только смогу.

Удачного розыгрыша !!

Другие уроки рисования лиц:

Как затенять лицо

Часть 2: Рисование граней сбоку

Часть 3: Рисование граней с 3/4 обзора

НОВИНКА: рисование женских лиц спереди

НОВИНКА: Как рисовать женское лицо (вид сбоку)

НОВОЕ: простой метод рисования мужских / женских лиц

Если вам нравятся учебные пособия по RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что Да, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать отличные награды!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Узнайте, как рисовать динамические позы, с помощью этих 25+ уроков по анатомии

Узнайте, как рисовать динамические позы с помощью этих 25+ уроков по анатомии | Art-Res Содержание

Важность обучения рисованию фигур

Научиться рисовать эмоциональные, динамичные позы важно для создания образа, привлекающего внимание зрителя. В этом вам поможет прочная анатомическая основа. Если вы задавались вопросом: какие есть хорошие ресурсы для изучения рисования человеческих фигур? Я тебя братан! Вот несколько лучших уроков по анатомии, посвященных движению и позам, которые я смог найти, а также руководство для начала.

Небольшое руководство по эффективной практике рисования фигур

Я рекомендую делать наброски быстрых поз каждый день, чтобы практиковаться. Таким образом, когда вы не можете придумать что-то для рисования, вы можете использовать одну из своих идей вместо жесткой и скучной позы. Чертежи жестов требуют, чтобы вы лишились деталей и потратили немного энергии. Начните с линии или изгиба позвоночника и найдите что-нибудь динамичное для рисования. Постарайтесь сделать это довольно быстро, не обращая внимания на мелкие детали, и только вы и ваш карандаш / ручку на бумаге.

Застрял? Изучите анатомию

Прежде всего, я сначала рекомендую изучить анатомию и диапазон движений, чтобы вы могли создавать свои собственные органические позы на лету, но вдохновение, безусловно, помогает!

Моим лучшим ресурсом для изучения художественной анатомии человека была бы электронная книга, которую я написал по этой теме. Я также создал структуру анатомии и набор руководств, которые помогут вам изучить пропорции.

Уроки рисования основных поз

В любом случае, к урокам по позам! Вот отличный учебник, который я рекомендую прочитать прямо сейчас:

Уоррен Лоу из ImagineFX

Ссылка на позу ImagineFX

Также читайте:

А если будет больше времени:

Другие замечательные ресурсы и веб-сайты для вдохновения и справки по позам

Эти инструменты великолепны, потому что они предлагают вам отличные ссылки, которые отлично подходят для проведения исследований или нуждаются в вдохновении.

Видео

Надеюсь, это вам поможет!

Есть эскиз / рисунок позы, которым вы особенно гордитесь? Поделись со мной! (См. Социальные ссылки внизу! Disqus отключен, потому что это немного жутко с точки зрения конфиденциальности.)

Спасибо, что посмотрели!



Дополнительная литература

Radiant Dreamer »Как рисовать лучше линии Art

Вы хотите рисовать линии лучше? Вы когда-нибудь задумывались, почему персонажи других художников выглядят такими динамичными, а ваши собственные — немного статичными?

Рисование штриховых рисунков — это не так просто, как просто наложить несколько линий.Есть несколько важных моментов, о которых вы должны помнить при рисовании, о которых я расскажу здесь. А поскольку планшет есть не у всех, я применил это руководство к художникам по карандашу и бумаге и покажу вам, как правильно сканировать штриховые рисунки в компьютер.

(обратите внимание, все изображения кликабельны для просмотра с разрешением 100%)

Первое и самое важное, что нужно знать о рисовании линий — это качество линий.

Линия слева — это когда вы рисуете несколько маленьких линий, чтобы сформировать одну линию.Это типичная и ПЛОХАЯ привычка художников-любителей. В основном это происходит из-за того, что у вас недостаточно уверенности в рисовании линий одним штрихом. В идеале вы хотите, чтобы ваши линии выглядели так, как показано справа. Это достигается одним ударом.

Как я уже сказал, все дело в уверенности. Как вы укрепляете уверенность? Следуйте этим советам:

  1. Практика! Просто нарисуйте дуговые линии на листе бумаги. Большие, заполняющие страницу. Они никуда не денутся, но это действительно помогает расслабить вашу руку, чтобы вы могли делать эти уверенные движения.Просто вырвите блокнот и повсюду рисуйте линии!
  2. Медленно рисуйте линии. Это улучшит вашу технику. Когда вы впервые научитесь это делать, у вас будет больше «волнистых» линий, но со временем они будут становиться все меньше и меньше.
  3. Сначала нарисуйте слегка. При рисовании иллюстраций легкий рисунок придаст уверенности вашим штрихам (при рисовании можно сделать несколько разрывов линий). Затем проведите по линиям более медленным и точным одиночным мазком.
  4. Рисуйте всей рукой, а не только запястьем. Вы получите гораздо более широкий диапазон управления и сможете рисовать таким образом более четкие линии. К этому нужно привыкнуть, но это лучший способ рисовать.

Следующим важным элементом линии является толщина линии.

Линии имеют толщину. Это особенно важно при рисовании линий, так как они выражают вес, движение и глубину. С его помощью ваш штриховой рисунок оживает. Более тонкая линия указывает на деликатность, а более толстая линия — на прочность.Точно так же более толстые линии кажутся тяжелее, чем более тонкие. Их также можно использовать для выражения движения. Тонкие линии создают ощущение движения, а толстые — наоборот.

Изображения слева не имеют веса, а изображения справа — веса. Условно говоря, изображения вверху толще, чем изображения внизу.

Вы можете увидеть, как линии без веса выглядят немного тусклыми по сравнению с линиями с утяжелением справа. Несмотря на то, что персонаж в основном статичен, вес добавляет ему немного жизни.Это особенно важно при выражении движения.

Как только вы освоите эти два атрибута линии, самое время проверить их. Слишком много всего, что нужно рассказать о том, как рисовать, поэтому я оставлю это для следующего раза.

Невозможно нарисовать хорошую иллюстрацию с уверенными линиями, не имея основы. Вы бы не стали читать это руководство, если бы у вас были хорошие навыки. Всегда начинайте с слегка начерченного базового эскиза твердым карандашом.Насколько свободно или плотно вы хотите натянуть, зависит от вас. Но это этап, на котором можно ошибаться и просто стирать их, или просто рисовать поверх них.

Когда набросок будет завершен, используйте эти эскизные линии в качестве ориентира для ваших сплошных линий. Используйте более мягкий карандаш и начните обводить линии, которые вы хотите выделить. Не беспокойтесь о стирании схематичных карандашных линий. Если вы нарисовали его достаточно светлым, его не заметят по сравнению с более темными линиями.

Когда вы закончите рисовать, самое время отсканировать изображение.Важно сканировать с максимально возможным разрешением DPI. DPI означает количество точек на дюйм. Чем плотнее точки на дюйм, тем выше разрешение вашего изображения. Некоторое программное обеспечение сканера пытается автоматически исправить изображение. Отключите их. Вместо этого вам нужен полный контроль над этим. Также сканировать в цвете. Вместо этого вы всегда можете преобразовать его в оттенки серого в Photoshop. По сути, старайтесь получить максимально точный, точный оригинал отсканированного изображения источника.

Вот как выглядит сканирование. Я преобразовал его в оттенки серого.Вы можете видеть, что края темные, бумага выглядит грязной, а в нижнем левом углу есть складка. Все это можно убрать. Вот как это сделать массово:

В меню Photoshop выберите Изображение> Коррекция> Уровни. Вам будет представлена ​​гистограмма с тремя маленькими стрелками под ней. На этой гистограмме показаны все пиксели изображения и их расположение на графике. Пиксели в правой части графика — это все белые пиксели, все пиксели слева — это черные пиксели, а все между ними — серые.Как видите, в светло-сером цвете ОЧЕНЬ много пикселей, а в белом — совсем немного. Практически нет черных, зато много серого.

Отрегулируйте маленькую черную стрелку. Это ограничивает серые пиксели и сужает диапазон. Вы увидите, что больше серых пикселей станут темнее, а некоторые станут черными.

Отрегулируйте маленькую белую стрелку. То же самое, но с пикселями справа. Вы увидите, что больше серых пикселей станут светлее, а некоторые станут белыми.

Маленькая серая стрелка — это медиана. Это похоже на то, сколько из этих пикселей вы хотите сделать более светлым или более темным серым.

Так, как я его сейчас настроил, я превратил много серых пикселей в белые, по существу очистив большую часть изображения, и я превратил чертовски много серых пикселей в черный, сделав штриховой рисунок более определены. Я также переместил серую стрелку ближе к черным, чтобы еще больше сузить диапазон и разрешить больше белых пикселей.

Он все еще не идеален на 100%.В основном это связано с тем, насколько низкоконтрастным было сканирование вначале.

Остальную грязь необходимо удалить вручную. Просто возьмите белый аэрограф и начните рисовать. После регулировки уровней не должно оставаться слишком много грязи.

Одна вещь, которую я заметил после сканирования изображения, это то, что правая левая сторона была немного размытой. Это связано с тем, что корешок моего альбома для рисования был слева и слегка приподнимал изображение над стеклом сканирования. Убедитесь, что при сканировании ваш рисунок как можно более плоский или не приближайтесь к краям.

Теперь получившийся штриховой рисунок стал намного чище. Но, как видите, все равно выглядит неаккуратно. Мы вернемся к этой части позже. Давай продолжим.

Некоторым нравится преобразовывать фон в слой и устанавливать режим наложения на «Умножение». Затем они начинают рисовать слоями снизу. Это работает и в большинстве случаев подходит. Но если вы хотите раскрасить свои линии, вы не сможете этого сделать. Следующий шаг научит вас, как правильно разделить только черный цвет на прозрачный слой.

Откройте окно каналов. Удерживая Ctrl (Windows) или Command (Mac), щелкните синий канал. Это выберет все, что не является черным. Почему синий? У него более сильный контраст с черным, поэтому он более точен, чем два других канала (которые слегка серые).

Затем нажмите Ctrl + Shift + I, чтобы инвертировать выделение.

Вернитесь в окно «Слои» и нажмите кнопку «Новый слой». Выбор должен оставаться активным. Теперь нажмите Alt + Backspace, чтобы залить выделение черным.Вы можете не заметить ничего другого. Но снимите выделение (Ctrl + D) и скройте фон. Вы должны увидеть прозрачность шахматной доски, но ваш штриховой рисунок все еще там. Создайте новый слой и залейте его белым или любым другим цветом, с которым хотите поиграть.

Основное отличие теперь заключается в том, что вы можете закрашивать свой штриховой рисунок, и вам не нужно настраивать его на умножение, потому что слой содержит только черные пиксели. Чтобы закрасить штриховой рисунок, просто нажмите маленькую кнопку блокировки прозрачности, когда этот слой выбран.Теперь любой цвет, который вы примените к нему, будет наноситься только на черные пиксели. Круто то, что вы можете раскрасить его, как хотите, или снова заполнить его черным цветом, не нанося необратимого ущерба своему линейному рисунку.

Еще один хороший небольшой тест, который вы можете сделать, — это проверка на грязь.

Выделив слой штриховой графики, нажмите кнопку FX. Затем нажмите Outer Glow. Установите режим наложения на нормальный и поиграйте с разбросом и размером. Я «утолщил» все непрозрачные пиксели изображения, чтобы создать своего рода «индикатор» того, где еще есть грязь.Сплошные белые части — это области, которые я очищал вручную. Обычно вы не заметите такого уровня грязи на изображении, но это МОЖЕТ быть заметно, если вы используете много сплошных цветов и увеличиваете масштаб очень близко или, возможно, даже при печати.

Так что, если ты анальный, можешь это исправить. Но как? Вы можете оставить этот слой FX включенным и начать рисовать, пока не будете удовлетворены, а затем удалите слой FX или вы можете увеличить контраст вашего источника. Вы можете сделать это с помощью рукописного ввода.

Для рисования вам понадобится очень тонкое красочное перо. Лично я использую Sakura Micron 005. Эти ручки — лучшее, что вы можете получить для обводки линий.

В

Outlining используется тот же процесс, что и при затемнении карандашом, и следуют тем же принципам толщины линий и т. Д.

Единственное отличие, конечно, в том, что вы можете рисовать более тонкие линии с помощью 005, и вы не можете стереть никаких ошибок. (но если сканируете, то это можно отремонтировать).

После того, как вы закончите рисовать, у вас есть возможность стереть карандашные линии после высыхания чернил.Это даст лучший контраст, но вы потеряете некоторые органические карандашные линии. На данный момент это выбор стиля.

Я решил оставить линии карандашом.

Повторяю процесс сканирования и регулирую уровни. На этот раз я не занимался очисткой вручную. Это результат проверки на грязь. Как видите, он все еще немного грязный, но не очень. Пришлось по-настоящему крутить. Большая часть грайма близка к самому штриховому рисунку, так что это хорошо. Он сохраняет большую часть пространства в чистоте, сохраняя при этом естественный вид линий.

Снимок для сравнения. Чернила действительно помогают закрепить рисунок, и, поскольку я использовал более тонкие линии, чем рисунок карандашом, он по-прежнему сохраняет естественный вид карандаша. Изображение справа написано только карандашом, но из-за низкой контрастности источника мне не удалось получить такое чистое изображение.

Я мог бы пойти дальше и действительно выровнять чернила и стереть карандаш перед сканированием. Если вы хотите что-то настолько чистое, то это здорово. Поскольку у меня есть планшет, я также могу рисовать в цифровом виде.Сохраняя карандашные линии, я могу вернуться к этому, если захочу, потому что, как только вы сотрете эти карандашные линии, они исчезнут навсегда.

Если вам понравился этот урок, поделитесь им, нажав одну из кнопок ниже!

ключей к реалистичному рисунку от Клаудии Ницца

Представьте себе способность рисовать любой объект с точностью, детализацией и выражением. С помощью Клаудии ты сможешь это сделать! В « Как видеть», «Как рисовать» вы узнаете, как задействовать свою наблюдательность, укрепить связь между руками и глазами и нарисовать мир вокруг вас с новыми навыками и точностью.Просто делайте это шаг за шагом.

Клаудия — опытный учитель, перерыв

Представьте себе, что у вас есть способность рисовать любой предмет с точностью, детализацией и выражением. С помощью Клаудии ты сможешь это сделать! В « Как видеть», «Как рисовать» вы узнаете, как задействовать свою наблюдательность, укрепить связь между руками и глазами и нарисовать мир вокруг вас с новыми навыками и точностью. Просто делайте это шаг за шагом.

Клаудия — опытный преподаватель, разбивающий сложные композиции на ряд достижимых форм и ценностей, которые поймут даже новички.С помощью десятков мини-демонстраций, забавных упражнений и полных пошаговых инструкций вы узнаете все, от базовых техник рисования до более сложных методов рендеринга удивительно богатых и глубоких композиций.

В ее визуальных инструкциях подробно описано, как:

Использование различных инструментов для рисования в соответствии с вашим стилем и художественным замыслом
Научитесь отпускать предвзятые идеи, чтобы вы могли наблюдать линии, формы и пространственные отношения, как они есть на самом деле
Создавайте сильные композиции посредством сравнения и пропорционального управления
Находите, исправляйте и избегайте типичных ошибок, используя простые сетки и направляющие линии
Понимайте перспективу и работайте с ней, чтобы создать иллюзию глубины
Выявить форму через свет и тень
Изучить потенциал текстуры для создания настроения и движения
Рисунки Клаудии освещают различные предметы, включая портреты, пейзажи, животных и натюрморты.Вы можете попрактиковаться, используя ее эталонные фотографии и рисунки, или можете применить ее упражнения к своим предметам.

Начни сегодня, путь Клаудии! Следуя ее мастерскому руководству, вы увидите мир новыми глазами и нарисуете лучше, чем когда-либо прежде.

Нарисуйте нужный символ Юникода!


Распознать Очистить

Распознавание символов Unicode!

Это инструмент, который поможет вам найти символы Unicode. Найти конкретного персонажа, имя которого вы не знаете, сложно.На shapecatcher.com все, что вам нужно знать, — это форма персонажа!

Как мне его использовать?

Нарисуйте своего персонажа как можно лучше в «ящике для рисования». Вы можете сделать это, щелкнув и удерживая левую кнопку мыши и перемещаясь. Нарисуйте столько штрихов, сколько вам нужно, затем нажмите «Распознать», чтобы начать распознавание. Если вы хотите очистить холст и результаты, нажмите «Очистить».

Мой персонаж не найден!

Возможно, его просто еще нет в базе данных.Пока что я использую глифы только из бесплатных шрифтов Unicode, чтобы избежать проблем с лицензированием. Алгоритмы распознавания символов могут обрабатывать гораздо больше символов, поэтому я надеюсь расширить базу данных в ближайшем будущем. См. Список Unicode, если вы хотите знать, какие блоки Unicode в настоящее время поддерживаются.

Если вы не можете найти китайские, японские или корейские глифы, , это потому, что мне еще предстоит найти хороший бесплатный шрифт CJK для использования . Недавно Google создал Noto, цель которого — предлагать бесплатные высококачественные шрифты для всех языков с очень разрешительной лицензией (Apache 2.0). Шрифт CJK, который они включают, тоже кажется отличным. У меня есть планы добавить его, но, к сожалению, в настоящее время у меня не так много времени на улучшение Shapecatcher.

В качестве альтернативы, Shapecatcher может плохо работать с вашим персонажем. Постарайтесь нарисовать его как можно точнее. Напишите мне по электронной почте, если вы думаете, что результаты особенно разочаровывают.

Помогите! Это вообще не работает!

Этот проект все еще находится в стадии бета-тестирования.