Картотека «Нетрадиционные техники рисования»

«Рисование пальчиком» Способ получения изображения: ребёнок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

«Рисование ладошкой»

Способ получения изображения: ребёнок опускает ладошку в гуашь (всю кисть) или окрашивает её с помощью кисти и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфетками, затем гуашь легко смывается.

«Оттиск печатками из пробки или ластика»

Способ получения изображения: ребёнок прижимает пробку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняется и мисочка и пробка.

«Печать по трафарету»

Способ получения изображения: ребёнок прижимает печатку или поролоновый тампон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет, берут другие тампон и трафарет.

«Оттиск смятой бумагой»

Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу (салфетку) к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага.

«Отпечатки листьев»

Способ получения изображения: ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его окрашенной стороной к бумаге для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

«Поролоновые рисунки»

Способ получения изображения: делаем из поролона разнообразные маленькие фигурки (можно просто примакивать поролоном), а затем прикрепить их тонкой проволокой к палочке или карандашу (не заточенному). Орудие труда уже готово. Теперь его можно обмакнуть в краску и методом штампов рисовать (весь поролон в отличие от ваты хорошо моется).

«Рисуем клеем и солью»

Способ получения изображения: нарисуйте клеем ПВА какой-либо узор на картоне, например, цветок или вазу. Положите его в форму для выпечки и хорошо просыпьте солью. Форма нужна, чтобы не рассыпать соль повсюду. После того как клей пристынет, стряхните все лишние крупинки. Обмакните кисточку в нужный цвет. Аккуратно прикоснитесь к солевой линии и увидите, как цвет растекается по контуру. Используйте разные цвета в разных частях рисунка, они будут очень красиво смешиваться на переходах. Заполните все проклеенные линии цветом и оставьте сохнуть. До полного высыхания может пройти один-два дня.

«Рисуем мыльными пузырями»

Способ получения изображения: в воду добавляется шампунь или жидкое мыло. Концентрация примерно 1:10. Пропорция не является строгой, однако резко уходить в сторону все-таки не стоит. Если мыльные пузыри предназначены для маленького ребенка, рекомендуется использовать детский шампунь без слез. Чтобы пузыри были большими и подолгу не лопались, добавьте в воду чуть-чуть желатина или глицерина

«Рисуем дном бутылки»

Способ получения изображения: предварительно необходимо развести гуашь в блюдце, затем приступаем к рисованию. Опускаем донышко бутылки в блюдце с краской и наносим оттиск на бумагу. После просыхания можно дорисовать рисунок.

«Рисуем микробисером»

Способ получения изображения: рисунок изначально смазываем клеем ПВА. Затем посыпаем изображение микробисером.

«Рисуем крупами»

Способ получения изображения: рисунок изначально смазываем клеем ПВА. Затем посыпаем изображение любой крупой (манкой, гречкой, пшеном, геркулесом, рисом).

«Штампография»

Способ получения изображения: из любого материала, например, мягкий пластик или губка, вырезается любая фигура (всё что угодно). Для большего удобства можно приклеить фигуру к пробке или карандашу. Предварительно необходимо развести гуашь в блюдце, затем приступаем к рисованию. Опускаем штамп в блюдце с краской и наносим оттиск на бумагу.

«Рисуем ребром ладони»

Способ получения изображения: посредине листа ребенок рисует ребром ладошки. Макает в краску и отпечатывается на бумаге так, как необходимо для того рисунка, какой он изображает. Потом краска вытирается тряпкой.

«Рисуем кулачком»

Способ получения изображения: ребёнок опускает кулачок в гуашь или окрашивает её с помощью кисти и делает отпечаток на бумаге. После работы кулачок вытираются салфетками, затем гуашь легко смывается.

«Рисование на мокрой бумаге»

Существует целый ряд предметов, сюжетов, образов, которые лучше рисовать на влажной бумаге. Нужна неясность, расплывчатость, например, если ребенок хочет изобразить следующие темы: «Город в тумане», «Мне приснились сны», «Идет дождь», «Ночной город», «Цветы за занавеской» и т.д. Нужно научить дошкольника сделать бумагу немного влажной. Если будет бумага излишне мокрой — рисунка может не получиться. Поэтому рекомендуется намочить в чистой воде комочек ваты, отжать ее и провести или по всему листу бумаги, или (если так требуется) только по отдельной части. И бумага готова к произведению неясных образов.

«Тычок жёсткой полусухой кистью»

Способ получения изображения: ребёнок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, даже вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом, заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

«Рисуем вилкой»

Способ получения изображения: предварительно необходимо развести гуашь в блюдце, затем приступаем к рисованию. Опускаем вилку в блюдце с краской и наносим оттиск на бумагу. После просыхания можно дорисовать рисунок.

«Набрызг»

Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Краска разбрызгивается на бумагу.

«Точечный рисунок»

Способ получения изображения: для реализации можно взять фломастер, карандаш, поставить его перпендикулярно к белому листу бумаги и начать изображать. Но вот лучше всего получаются точечные рисунки красками. Ватная палочка окунается в густую краску. А дальше принцип нанесения точек такой же.

«Кляксография обычная»

Способ получения изображения: ребёнок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается: определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются.

«Кляксография трубочкой»

Способ получения изображения: ребёнок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает её на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на пятно дует из трубочки так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

«Монотипия»

Способ получения изображения: это один отпечаток. Для его изготовления нужен полиэтилен или бумага в качестве основы для нанесения на них акварельных или гуашевых разводов, затем сверху на рисунок накладывается чистый лист бумаги, аккуратно проглаживается сверху рукой и снимается. Получается отпечаток, который так же, как и кляксография, можно дорисовать.

«Оттиск пенопластом»

Способы получения изображения: ребёнок прижимает пенопласт к штемпельной подушечке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются мисочки и пенопласт.

«Восковые мелки + акварель»

Способ получения изображения: ребёнок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остаётся не закрашенным.

«Рисуем пеной для бритья»

Способ получения изображения: взбейте пену и соберите её губкой. Теперь отожмите губку так, чтобы пена оказалась в ёмкости с краской. Перемешайте и кисточкой нанесите пену с краской на бумагу. Когда рисунок высохнет, лишнюю пену можно будет сдуть.Для создания эффекта использования разных оттенков цвета возьмите пенку для бритья и гуашь нужного вам цвета. Перемешайте в пиале пену для бритья и краску и нанесите кисточкой на рисунок.

Нетрадиционное РИСОВАНИЕ (77 идей для детского сада).

Всем привет! Мы продолжаем дарить интересные идеи для воспитателей, родителей и учителей. И сегодня речь пойдет о нетрадиционных техниках рисования. Эти идеи подойдут для детского сада и школы. Нетрадиционное рисование – это не значит что-то сложное. Наоборот – именно нетрадиционная техника превращает занятие по изо в простую и веселую забаву. Не надо вырисовывать сложные элементы, не надо виртуозно владеть кисточкой. Нетрадиционные техники потому И СОЗДАНЫ, потому что они УПРОЩАЮТ труд ребенка, ОБЛЕГЧАЮТ задачу педагога в методическом плане и дают ребенку потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Вы увидите, какие красивые картины и рисунки можно делать в простых приемах нетрадиционного рисования. Ребенок полюбит ваши занятия  — он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.

Все техники нетрадиционного рисования я разложила по ОТДЕЛЬНЫМ ГРУППАМ – и буду объяснять и показывать все по-порядку.

Нетрадиционное рисование

Отпечатки ЛАДОШКАМИ

 

В детском саду на занятиях по ИЗО-деятельности важно подобрать такую работу, которая будет посильна детям младшего возраста. Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг…   Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.

Вы можете детскими руками нарисовать вот такую милую семейку курочку и цыплята.

Зеленая краска даст вам отпечпаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги (сами воспитателем) и дети просто наклеют глаза на рисунок клеем ПВА.

 

Вот еще пример рисунка-аппликации в этой нетрадиционной технике рисования своими руками. Если к отпечатку ладошки добавить боковые крылышки и острые кончики ушей – то мы получим силуэт совы. Фон для такой поделки можно выбрать из чернего картона, на него наклеить большой круг из желтой бумаги (луну).  И уже на фоне лунного диска делать отпечаток совы-ладошки. И потом когда отпечаток высохнет добавляем длинную ветку, на которой эта сова сидит.

 

Ладошка выступает как шаблон – сначала эскиз, обводите ладошку на листочке бумаги, а потом пытаетесь там или сям нарисовать глазик. И всмотреться, увидето какой именно персонаж смотрит на вас.

Точно также для поделки в нетрадиционной технике «Ладошка + краска» нужно подготовить заранее фон. Либо из цветной бумаги создать зеленую лужайку и пруд для уточек. Либо заранее нарисовать –затонировать листок в синюю и зеленую краску, высушить и подготовить для занятия (подержать под тяжелым прессом из книг).

Как видите на фото ниже к ладошковому элементу рисунка можно добавлять накладные детали – аппликации из бумаги и других материалов. Ниже пример того как обычная серая бумага от коробки может стать прообразом поделки.  Чтобы маленькому ребенку было удобнее рисовать круг-морду льва – дайте ему шаблон-крышечку от банки. Пусть дети карандашом обведут круглую крышечку по цетру «картонной гривы» и потом аккуратно закрасят кружок краской – сначала обводка медленной кистью по краешку линии, а потом закрашивание серединки. Черные детали усов, носа и ушей дорисовываем маркером (сам воспитатель когда поделка высохнет).

В нетрадиционном рисовании ладошками часто используются образы птичек. Вот вам простая идея рисунка  воробья в детском саду.Просто и быстро нарисовать своими руками детям в средней группе.

А вот идеи нетрадиционного рисования ладошками для детей средней и старшей группы.  Поделка ОБЕЗЬЯНА. Здесь нужно уже правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажно аппликации выложить голову.

А вот занатие по нетрадиционному рисованию старшей группы – здесь нужно нарисовать сначала дерево (ствол, ветки, листики). Листики это просто следы от кисточки (прижали кисточку боком. Подняли резко вверх, чтобы след не размазался). Пока дети заняты прорисовкой листиков ствол как раз хорошо подсохнет и на нем как на сухом фоне уже будет отлично лежать отпечаток медвежонка-коалы. Красивая поделка как для детского сада так и для школы (1-4 класс).

 

 

А вот красивая яркая поделка-рисунок ЖИРАФ. Здесь мы тоже видим базу из отпечатка ладошки. Но к рисунку добавляется длинный элемент шеи с головой. Перед нанесением пятнышек и штришков гривы надо дождаться полного высыхания красной основы. Грива кладется отпечатком кисти – прикладываем кисть на бочок и резко поднимаем вверх, получается след-отпечаток как клочок волосиков гривы – далаем таки отпечатков много вдоль всего шейного хребта жирафа. .Круглые пятнышки легче нарисовать ватной палочкой (кисточкой круги будут получаться не ровные – не все дети умеют вести кистью круг – это сложная техника, которой они овладеют уже после того, как научатся писать буквы).

Для старшей группы детского сада подойдет рисунок из ладошки в виде радужного волшебного единорога. Отличная поделка для девочек. Рог нарисует педагог.

 

А мальчикам придется по сердцу рисунок в виде дракона – тоже в этой технике.

 

Также маленькие дети очень любят коллективные поделки. Где вся группа детского сада учавствует в одной общей художественной работе.  Например на большом листе бумаги гариовать очертания будущего тела павлина – и вокруг него выстроить отпечатки перьев его пышного хвоста. И потом когда хвост высохнет – можно по цетру наклеить само тело.

Рисование ВИЛКАМИ.

нетрадиционная техника в детском саду.

Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок, станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенку.

Вот образец такой работы для детей в детском саду. На листе бумаги педагог рисует пенек.  От пенька идет вверх линия – это ОСЬ будущей елки. Вилкой зачерпываем густую краску и накладываем отпечатки по направлению от бока оси вниз. Сначала обрабатываем правую сторону от оси, потом левую от центрального стержня елки.

И уже третий этап – мы поверх этих мазков кладем еще один слой ЦЕНТРАЛЬНЫХ МАЗКОВ – уже более вертикально вниз от центра, чуть чуть расходясь в стороны.

Для удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут.

И чтобы расход краски был меньше, гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному, или в другой пропорции.  Ценный совет – не покупайте ШКОЛЬНЫЙ ПВА в маленьких тюбиках – идите в строительный магазин и купите там литровое (или поллитровое) ведерко ПВА клей. Он будет называться универсальные ПВА, или строительный ПВА – пусть вас это не смущает. По химическому составу он точно такой же как школьный ПВА-клей. А вот по цене раз в 5 или 10 дешевле. И в ведерке клей не теряет своей свежести, как в тюбике. И литрового ведра хватает группе детского сада на 3-4 месяца активных занятий.

В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.

Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.

Так как краска уже содержит клей-ПВА, то на мокрую еще не высохшую краску можно приклеить любые бумажные детали (клюв, глаза, уши, хвосты и прочее).

Также вилочный мазок похож на оперение птиц. Поэтому вы можете сделать рисунок любой птицы в этой технике. Вот как это происходит видно на фото поделки ниже — ПЕТУХ..

 

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ – классическая.
На двух образцах рисунка.

Как лучше всего в детском саду ОБУЧАТЬ РИСОВАТЬ. Вот техника, которая уже несколько лет отлично работает в детском саду.  Эта методика позволяет с первого раза получить ПРАВИЛЬНЫЙ детский рисунок. Разберем ее на примере того же ПЕТУХА с картинки выше.

ЭТАП 1

Усаживаем детей на стульчике (в 2 ряда) перед одним столом. На нем воспитатель будет делать показ. На листе бумаги уже есть  очертания петуха, нарисованные карандашом. В трех миски налита разная краску – желтая, красная, синяя. В каждом цвете – своя вилка.

На глазах у детей начинаем нашу работу – рисуем перья вилкой свободно смешивая краски. Показываем как не правильно, и как правильно. Пусть на вашем примере дети убедятся что линии лучше вести ВДОЛЬ шеи, и ВДОЛЬ линий хвоста, а не поперек.

ЭТАП 2

Нарисовали на глазах у детей оперенье одному петуху. Теперь делаем ему друга – берем еще один лист с карандашным петухом, и спрашиваем у детей, «Что надо делать?». Дети подсказывают, вы «косячите», дети исправляют вас, подсказывают как надо – вы исправляетесь и продолжаете то ошибаться , то исправляться. Теперь уже дети выступают в роли «знающего учителя». После этой игры на рисование второго петуха. Дети сами садятся за столы, где их ждет такой же карандашный петух и, уже со знанием дела» выполняют каждый свою поделку.

Как видите методика показа всегда лучше работает на 2-УХ тренировочных рисованиях рукой педагога.

• Первый рисунок, где педагог выполняет все сам (обучая и объясняя детям)
• Второй рисунок педагог выполняет по подсказкам детей («ошибаясь» и  исправляясь).
• Третий рисунок каждый ребеноу уже делает сам, у себя за столом, с умным ученым видом.

 

Нетрадиционное РИСОВАНИЕ

Отпечатки СТУПНЯМИ

 

Отпечаток детской ступни, как и ладошки, можно превратить в интересный рисунок. Самые разные персонажи могут прятаться в отпечатке ноги ребенка.

 

Вот такие картины можно создать в технике нетрадиционного рисования из обычного отпечатка детской ступни.

 

Сразу скажу, что в реалиях детского сада (где в группе 30 детей)  такое рисование ступнями трудно организовать.  В случае с рисунками ладошками все просто:  дети вытирают ладони мокрой тряпочкой (снимают основной слой краски), а потом идут к умывальнику и моют руки с мылом. При рисовании ногами, ребенок уже пойти и помыть ноги в умывальнике не может. Нежен человек с мылом и несколькими тазиками, чтобы мыть ноги. Такую работу не сделаешь с целой группой детского сада. Но…

Такое рисование можно сделать как специально организованное индивидуальное занятие. Дети делятся на группы по 4 человека. Один ребенок дает свои ноги для отпечатка, второй рисует глаза, уши, хвосты, третий ребенок рисует травку, солнышко, четвертый дерево, птичку и так далее…(взависимости от темы и сюжета картины).

 

Можно попробовать такой вариант организации всего процесса. Перед сном, когда дети босиком. Дать ребенку наступить на кусок поролона, смоченного в краске. А потом сразу на лист бумаги. А потом сразу не толстое мокрое намыленное махровое полотенце , потом в тазик с водичкой… и спать в кроватку.

То есть надо купить лист поролона (он дешевый в строительном отделе, продается нарезкой на метры). Намочить поролон, развести краску слегка водой, чтобы хорошо впитывалась в поролон (как чернила в печати), лист поролона положить на пластиковый поднос. Рядом на втором пластиковом подносе лежит мокрое мыльное полотенце (для вытирания краски), далее стоит тазик с  водой, и сухое полотенце. Рядом с каждым подносом и тазом стоит стульчик.  Три стула + три элемента (красящий, мыльный, ополаскивающий, вытирающий).

Получается конвеер – ребенок садится на первый стульчик (ступает на поролон с краской, хоп – поднимает ногу), поднос с поролоном отодвигаем , на его место кладем лист бумаги (хоп – отпечатали). Ребенок передвигает попу на второй стул, рядом с которым поднос с мыльным полотенцем (хоп-намылили ногу, стерли краску). Ребенок передвигает попу на третий стул, рядом с которым тазик с водой, в нем плавает тряпочка(хоп- смываем мыльную ногу, где надо трем тряпочкой). И вытираем сухим полотенцем.

Все рады. Кроме санстанции. Она не допускает коллективное ополаскивание в одном тазу. Санстанция требует на 20 детей – 20 тазиков, и 20 мыльных полотенец…  20 сухих полотенец )))

 

Нетрадиционное рисование

метод ШТРИХОВКИ

 

А вот еще красивая техника для детского сада.  Где элементы рисунка создаются методом штриховки. Получается интересная фактура изображения. Этим методом удобно рисовать все пушистое и мохнатое.

Техника хорошо показана на пример вот такой поделки-ЗАЙЦА.

Рисунок зайца делиться на РЯДЫ-СЕКТОРЫ, каждый из которых заштриховывается. Получаем ровные ряды штриховки.

Вот шаблон этой поделки в натуральную величину.

 

Вы можете видоизменить эту поделку и представить ее как апликацию. Где каждый элемент вырезается отдельно (уши, лоб, щеки, носовая часть, шея). Потом каждый элемент заштриховывается. И потом все собирается в единую целую аппликацию.

Метод ЗОНАЛЬНОЙ ШТРИХОВКИ можно использовать для создания любых других мохнатых персонажей. Напрмер страуса пушистика.

 

То есть воспитатель дает ребенку лист бумаги – на котором нарисованы глаза и клюв страуса. Задача ребенка вокруг глаз нарисовать пушистое облако из штрихов карандашом или восковыми мелками. И потом под получившимся пушистым шаром, нарисовать шею тоже рядами штрихов. Педагок может помочь детям тем, что нарисует окружность шара головы и линии будущей шеи, и поделит шею на секторы для полосатого разноцветного штрихования.

Вы можете придумать любого персонажа и оформить его в виде СЕКТОРОВ под штриховку – котика, попугая, собачку и так далее.

 

РИСОВАНИЕ в детском саду

ВАТНОЙ ПАЛОЧКОЙ

(нетрадиционная техника).

 

Все мы в детском саду рисовали поделку ПУШИСТЫЙ ОДУВАНЧИК – с помощью ватных палочек. Вот такой (фото ниже). Давайте подумаем, а какие картины еще можно нарисовать с помощью ватной палочки.

Хотя даже из простой темы ОДУВАНЧИКИ можно создать нетрадиционный рисунок – ЯРКИЙ СОЧНЫЙ, как на фото ниже.

Маленьким детям лучше всего в технике ТЫКА ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ, предлагать рисовать лишь НЕКОТОРЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ персонажей – только хвост у лисы, толоко иголки у ежика.
То есть воспитатель в детском саду совмещает работу по рисованию ватнйо палочкой с аппликацией. Сначала на листе бумаги ребено делеет аппликацию мордочки ежика (из коричневой бумаги) и  шкурки-спинки ежика (из белой бумаги). И потом эту шкурку-спинку нужно полностью утыкать разноцветными отпечатками ватной палочки. Веселое детское занятие по рисованию и наклеиванию.

Можно исользовать рисование ватной палочкой в технике ЗОНАЛЬНОГО ЗАПОЛНЕНИЯ. На листе бумаги рисуются карандашом очертания (силэут) персонажа – например, морской конек. Ребенок должет заполнить всю эту зону, не оставляя пустых мест и не вылезая за карандашную границу. Это сложно, ребенок не всегда видит где у него густо, а где пусто. Восптателю нужно все время повторять ищем пустые дырки, заполняем дырки разными цветами точек, а  не точками одного цвета.

Тут работает и мозг, и внимательность, и мелкая моторика рук, и чувство цвета. Ведь нужно чувствовать как ты распределяешь цвет по зоне – равномерно или вверху все желтое, а внизу все синее.

Такое задание можно начинать давать в младшей группе и потом в старшей –и даже взослый надет чему поучится в такой тренировке на чувство цвета и композиции.

 

 

Еще ватной палочкой можно делать ЦЕПОЧКИ-УЗОРОВ. Как ряды колечек на кактусах ниже.

 

А также точками можно рисовать целые картины. Такую технику нетрадиционного рисования можно назвать ТОЧКО-ГРАФИЯ.

Самое интересное это подбирать точки разных оттенков и разнобойно их размещать на объектах изображения.

 

Вы можете начать работу над этим видом рисования с небольших задач. Кусочков пейзажа, элементов архитектуры.

Есть художник Ангело Франко, который рисует картины в технике ТОЧКА В ТОЧКЕ. Здесь крупные точки, содержать внутри более мелкие.

 

Ватной палочкой и красками можно рисовать красивые МАНДАЛЫ (фото ниже). Мандалы – это круговые узоры, симметричные и разноцветные. Родина мандал – Восток. Там до сих пор выкладывают узоры из цветных камушков, крашеного песка, или лепестков цветов.

 

Для детей мы должны дать уже готовые графические шаблоны-мандалы, с заданным узором. И задача ребенка каждый ТЫК палочкой ПОВТОРИТЬ ТОЧЬ В ТОЧЬ в каждой из симметричных зон мандалы. То есть… если в одной зоне вы сделали 2 желтых тыка на лепестке, значит и в остальных зонах нужно сделать по 2 желтых тыка, на таком же лепестке, в том же месте лепестка.

Много круглых мандал для закрашивания вы можете найти в интренете. Выберите те, что просто и легко сделать детям того или иного возраста.

Рисовать точечные мандали можно и на пластиковых тарелках. Как на фото ниже.

Начинать рисовать мандалы, нужно когда ребенок уже освоил элементарный счет до 5. И может посчитать количество ТЫКОВ в каждом луче или в каждом ряду мандалыа (если это рядно-лучевая мандала, как на фото ниже).

Согласитесь эта  красивая и нетрадиционная техника для рисования отлично развивает ум ребенка, его математические способности, конструктивное мышление, умение планировать результат, просчитывать рисунок.

 

Рисование С МОКРЫМ ЭФФЕКТОМ.

(нетрадиционные способы).

 

Вот еще одна нетрадиционная акварельная техника рисования. Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводи и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой.

 

Вот ниже мы видим как эту технику можно использовать на занятиях по изодеятельности в детском саду и в школе. Ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.

 

Можно использовать дощечку на которой прищепкой крепим лист бумаги.  На край листа кладем крупную каплю краски и поднимаем этот край доски вверх – чтобы капля потекла вниз как с горки.

Если часть листа временно заклеить куском малярной скотч-ленты, то у нас на листе останется пустое, незакрашенное место. И тогда на этом месте можно расположить аппликацию кого-нибудь под  зонтом. Вот как это сделано на фото ниже.

 

В младшей группе детского сада детям очень понравится рисовать клаксовых монстриков. Кракозябру можно раздувать из трубочки в любые стороны. А потом после высыхания накливать на них элементы аппликации.

 

Теперь хочу познакомить вас с еще одной техникой – МЫЛО+ КРАСКА. Наливаем в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей —  в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА. Их можно оформить в интересную картину.

Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ (как на фото ниже). Пузырчатые области можно  гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.

 

Можно просто надуть соломинкой пузырей на поверхность листа бумаги, и потом из этого разноцветного листа вырезать аппликацию-поделку. Интересная идея для занятий в детском саду.

 

Рисовать можно и брызгами – просто БРЫЗГАТЬ на бумагу разноцветную краску. Лучше всего для этого подходит зубная щетка.

 

Нетрадиционное рисование

метод ВОСКО-ГРАФИЯ.

Вот еще одна техника, которую можно назвать СВЕЧКО-ГРАФИЯ, или ВОСКО-ГРАФИЯ.

Для этой технике подходит белая свеча восковая (или парафиновая). Также это может быть детский восковой мелок для рисования (но не любой). Выбирайте мел, который более жирный на ощупь. Заранее проверьте как мелки работают.

Теперь будем действовать. На листе белой бумаги белым мелом рисуем картинку.  Потом берем акварель (не гуашь!!!) и начинаем наносить водянистую (не густую!!!) краску поверх нарисованных мелом линий. То есть просто закрашиваем цветными водянистыми красками наш лист бумаги и невидимый белый восковой рисунок начинает проявляться. Краска не цепляется за воск и эти места на бумаге остаются белыми.

 

Вы можете рисовать разноцветные круглые мандалы в этом стиле (с разводами разных цветов). Красиво смотрятся нарисованные осенние листья: контуры листа и прожилки восковые, а заполнение листа разноцветное (красно-желто-оранжевое).

Красиво смотрится ночной дождь над водой. Косые линии дождя, расходящиеся круги на воде – это все восковое. А потом закрашиваем темно-синей краской и получаем красивую картину дождя.

Можно воском нарисовать медуз и морских тварей. И потом нанести темные (сине-фиолетово-черные) тона и морские глубины оживут.

Дети приходят в восторг, когда им предлагаешь такое занятие.  Воспитатель или учитель сам заранее рисует на каждом листе медуз, черепах, мелких головастиков и амеб. А потом ребенок должен узнать кто водится в глубинах морей. Он закрашивает краской лист бумаги и под его кистью появляются все эти существа.

Важное правило. Перед занятием научите детеь ГЛАДИТЬ лист бумаги мокрой кистою, а НЕ ТЕРЕТЬ КИСТЬЮ ЛИСТ, КАК МОЧАЛКОЙ. Иначе можно повредить восковой рисунок.

Красиво в этой технике смотрятся НОЧНЫЕ картинки. Воском рисуем одну линию горизонта, потом волны, восковую лунную дорожку и диск луны на верхней половине листа. Теперь закрашиваем это в цвета ночи и получаем море, луну и белую лунную дорожку.

ЗИМНИЕ картинки тоже хорошо смотрстя. Белые линии воскового рисунка как элементы белого снега, очертания сугробов, силуэт снеговика, заснеженные избушки – все это рисуем воском. Потом ребенок наносит синюю или голубую краску  и на листе проявляется зимний пейзаж.

Но важно – перед тем как давать детям эти картинки, проверьте сами подходит ли воск по качеству. Проявляются ли линии рисунка? Какой слой краски класть (какая степень разбавления краски водой)?

 

Нетрадиционное рисование

В технике ОТПЕЧАТКА.

Все дети любят эту технику рисования. Потому что она дает быстрый и красивый результат у каждого ребенка. Даже у самого неумелого художника получаются красивые картины. Дети воспринимают весь процесс как волшебство, увлекательную игру с магическим эффектом возникновения картины

В детском саду удобнее всего организовывать именно технику отпечатка. Давайте посмотрим какие материалы подойдут для реализации этой технике при рисовании с детьми.

ВАРИАНТ 1 – комочек мятой бумаги.

Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования кроны деревьев весенних  (желто-зеленых или розовый) и осенних (оранжево-багряных). Краска берется их баночек или акварельки, капается на мисочку (крышку от банки). В это каплю макаем салфетку, пробуем отпечаток на черновом листе и если нравится переносим на бумагу.

 

ВАРИАНТ 2 – гофрокартон.

Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка.  Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования . Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Штамп для зеленого листика делаем из рулончика от туалетной бумаги.

Также этот способ РУЛОННОГО рисования подходит для изображения СПИРАЛИ УЛИТКИ, Также вы можете сделать ЗАВИТКИ ШКУРКИ БАРАШКА.

ВАРИАНТ 3 – пушистые помпоны.

В поделочных магазинах (или на сайтах для поделок) можно купить мешок с такими мягкими помпончиками. Если к каждому прицепить прищепку, то получим удобную держалку для работы. В технике помпоно-графия можно создавать декор для росписи плоских деталей поделок. А также рисовать картины белых воздушных одуванчиков акварелью.

 

ВАРИАНТ 4 – втулка от туалетной бумаги.

Тут масса вариантов, потому что трубочке-втулке можно придать разную форму. Можно втулку разрезать пополам ВДОЛЬ, и мы получим штамп полу-кольца – идеальный трафарет для рисования чешуи рыбы или ярусов хвойных лапок елки.

Круглый рулончик можно приплюснуть с двух сторон и получится заостренный овал – эта форма цветочного лепестка, или ушек зайчика. Отличная идея для нетрадиционного рисования в детском саду с детьми младшего возраста (зайчик) или старшего (цветок).

Цветок сложнее чем зайчик так как нужно РАДИАЛЬНО выстроить лепестки вокруг серединки цветка.

 

Также вы можете КРАЙ РУЛОНЧИКА нарезать в фигурные лепестки – и получится готовые лепестки для картин. Такие штампы просто находка для быстрого рисования букетов и клумбы для детей младшей группы. И даже для самых маленьких малышей в яслях.

 

ВАРИАНТ 5 – пузырчатая пленка.

Упаковочная пленка с пузырьками тоже дает интересный узор отпечатка, который можно обыграть в нетрадиционном рисовании в детском саду. Например сделать отпечаток пчелиных сот (как на рисунке ниже).

Или сделать рисование весеннего, или осеннего дерева.

ВАРИАНТ 6 – штампы из картошки.

Из половинок картофеля можно вырезать штампы любой формы. Разрезаем картофель пополам. Вытираем моркрый срез картошки бумажной салфетокой. На срезе маркером рисуем очертания будущего штампа. Вырезаем ножом по нарисованным контурам.

Лучше для штампов выбирать продолговатые вытянутые картофелины. Чтобы детская рука могла удобно обхватить картошечку. Ниже на фото мы представляем только две темы для такого нетрадиционного рисования – совы и тюльпаны. Но вы можете придумать свои варианты. Если в краску добавить клей-ПВА, то поверх отпечатков можно наклеить детали (глазки. Носик, ручки).

Можно сделать экспериментальный двойной штамп. Вырезать из двух картофелин половинки шатмпов и скрепить две картошки вместе, проткнув их зубочисткой насквозь и обмотав изолентой или скотчем. Замахнитесь на крутую идею и поэкспериментируйте с созданием штампов под нее.

 

Нетрадиционное рисование

ПУХЛЫМИ красками.

А вот еще крутой материал для нетрадиционного рисования, которое так любят маленькие дети. Это ОБЪЕМНАЯ КРАСКА для создания пухлых рисунков. Делается такая краска на дому быстро и просто – в мисочке смешиваем клей ПВА с гуашьюй и добавляем папину пену для бритья. Делаем несколько таких мисочек (не обязательно больших)  под идею того, что мы будем рисовать с детьми. Для арбуза нужно всего две краски – вот с него и начните. Косточки арбуза – это простая черная гуашь, которой мы капаем там-сям.

 

Самые разные идеи можно воплотить в этой технике рисования для детей в детском саду. Наиболее простое – это вафельнй рожок с мороженным. Рожок вырезается из грубого упаковочного картона, на нем рисуем маркером вафельную сетку. Ребенок приклеивает рожок на лист бумаги (внизу) и на нем выкладывает круглые шарики объемного рисунка. Можно дать ребенку круглые шаблоны, которые он обведет сначала карандошом над краем рожка, и потом в эти круглые контуры будет укладывать пенистую краску.

А еще можно на рожок положить несколько ложек разной краски и потом обратным концом кисточки (или деревянной палочкой) смешать краску в разноцветные разводы. Получится красивое миксовое морожко. Отличная поделка для детей в школе или детском саду на занятиях по рисованию.

Методика работы  с густой краской на детских занятиях.

Вы можете смешивать краску на отдельном подносике (или на кусочке клеенки). Лучше когда каждый ребенок сам делает цветную смесь – поэтому даем каждому ребенку свою клеенку.

На каждый стол кладем индивидуальные клеёнки для детей. В центр стола ставим мисочки с 4-мя цветами красок. Ребенок на своей клеенке смешивает в общую лужицу эти цвета – до состояния красивых разводов. Потом к луже прикладывает бумажный контур персонажа (например, морского конька). И потом укладывает его на просушку (контуры коньков надо заранее подписать именем ребенка, и не забыть напомнить детям прикладывать к краске не подписанную сторону). Далее на следующий день, когда пенная краска высохнет на силуэте конька, можно продолжить работу и сделать аппликацию конька в морских водах, дорисовать ему шипы, водоросли вокруг, наклеить ракушки, насыпать песочка на клей.

Вот такие интересные техники рисования вы можете поробовать в работе с детьми, и дома и в саду. В школе это нетрадиционное рисование можно проводить на уроках по изобразительной деятельности, предоставив весь процеес ребенку для самостоятельного творчества.

На старничках нашего сайта вы найдете еще много разных техник для необычного рисования красками.

У нас уже есть подробные развернутые статьи на тему:

Рисование ПАЛЬЧИКАМИ (45 идей для детей)

Рисование ЛАДОШКАМИ (55 рисунков для детей).

Удачного вам творчества.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Нетрадиционное рисование с детьми. Весело и здорово |

Для того чтобы ребенок вырос разносторонним и многогранным, а так же смог принимать неординарные и феноменальные решения, то стоит расширить его творческое видение. Для этого отлично подойдет рисование, но не в привычной  форме, а в несколько не необычной и не знакомой для малыша . Познакомьте ребенка с нетрадиционным рисованием. Чем больше техник нетрадиционного рисования опробует ваш малыш, тем больше расширятся границы его творческой фантазии.

В на этой странице рассмотрены, конечно, не все способы нетрадиционного рисования, их, на самом деле, огромное множество.

Нетрадиционное рисование 5 способов (подборка 1).

1) Рисование мыльными пузырями

Для этого способа нам понадобятся самые обычные мыльные пузыри и краски. С помощью этого метода отлично развивается творческое воображение, выдумка и фантастичность. Ребенок, используя данный вид нетрадиционного рисования, сможет сотворить, то, что ему вообразилось. Пускай воплощает свое видение, изображая это на бумаге.

Подробности и мастер класс по Рисованию мыльными пузырями

---

2) Рисование объемными красками или рисование 3 D красками.

Эти краски легко сделать самостоятельно, а можно приобрести в магазине.

Рисунки получаются пышными мягкими и привлекательными.

Мастер класс по изготовлению и Рисованию объемными красками

---

3) Рисование винными пробками

В этом способе рисования, используется нестандартное применения винной пробки, которую не стоит сразу выкидывать после праздника. Используйте отпечатки пробки, которые превратят пустой лист бумаги в изумительную картину с цветами, или фруктами, а может быть это будет иллюстрация с  абстракцией.

Все что потребуется для Рисования винной пробкой

---

4) Рисование вилкой

Самой простой вилкой можно создать вот такие замечательные арт – объекты.

Принцип рисования простой, окунаете вилку в краску и оставляете отпечаток на листе.

Подробно как Рисовать вилкой

---

5) Рисование ладошками

Используя свою ладонь, малыш может сотворить изумительных сказочных героев.

Этот вид нетрадиционного рисования развивает мелкую моторику и рациональное мышление у ребенка.

Мастер классы Рисование ладошками

---

Нетрадиционное рисование, 5 способов. Видео (подборка 1)

---

Для того чтобы много рисовать потребуется много краски, удобно покупать гуашь в бутылках, она изготовлена на основе натуральных компонентов, и в экономическом плане получается выгодно.

---

Рисование светом

Режим рисования в темноте:
Держите кнопку на маркере нажатой и рисуйте, даже не прикасаясь к планшету. Яркость и чёткость рисунка будет увеличиваться по мере приближения маркера к поверхности планшета. Толщина линий зависит от угла наклона маркера. Перпендикулярное положение маркера к планшету обеспечит наиболее яркий и чёткий рисунок. Изображения могут перекрывать друг друга. Каждое новое изображение будет ярче предыдущего.
Режим тайнописи на свету:
Снимите колпачок со светодиодом с маркера и напишите на бумаге невидимыми чернилами. Направьте светодиодный маркер на тайное письмо, и всё тайное станет явным!

---

Смотрите так же:

солью, палочками, тычком, эбру, граттаж, штампинг + фото, видео

Пробудить природную любознательность и сильнейшим образом мотивировать детей к занятию позволяют необычные инструменты и способы действий. Даже любимое занятие — рисование — может наскучить, стать рутинным. Неожиданная форма проведения занятия вызывает заинтересованность, стимулирует творческий поиск новых замыслов.

Нетрадиционные техники рисования: значение и задачи в подготовительной группе

Дети седьмого года жизни уверенно используют приёмы классического рисования. Для работ используются цветные карандаши и краски. Их технических моментов изучаются приёмы народной живописи. Занятия по классическому рисованию в подготовительной группе направлены на отработку самостоятельного построение композиции, умению передавать движение и сюжет на листе бумаги. Однообразные мазки кистью и карандашная штриховка могут стать спровоцировать эмоциональное выгорание воспитанников. Желание рисовать угасает.

Однообразие на занятиях отбивают желание рисовать и фантазировать

Нетрадиционные техники рисования — это создание изображения при помощи необычных инструментов/материалов или альтернативными приёмами. Классические занятия по рисованию рекомендуется сочетать или перемежать с нестандартными техниками. У детей появляется ощущение новизны в творческом процессе. Активизируется воображение. Применение неожиданных инструментов — нитки, зубные щётки, трубочки и другое — является для ребёнка экспериментированием. Новые знания и новые возможности получают ребята на занятиях по нетрадиционному рисованию.

Необычные материалы для рисования привлекают ребят и вызывают желание тут же приняться за рисунок

Включение в образовательный процесс нетрадиционных техник рисования осуществляется в рамках программы ДОУ. Значение альтернативных ИЗО-приёмов значимо для воспитания разносторонне развитой личности, как того требует ФГОС. В подготовительной группе нетрадиционные техники способствуют выполнению образовательных задач:

• совершенствование мелкой моторики и двигательной координации рук,
• подготовка кисти к письму,
• формирование представления о свойствах некоторых материалов через исследования и экспериментирование,
• развитие образного и логического мышления,
• развитие чувства цвета и формы,
• сохранение психоэмоционального здоровья детей,
• стимулирование фантазии,
• формирование устойчивого интереса к самостоятельному продумыванию замысла и воплощению,
• развитие эстетического вкуса.

Нетрадиционное рисование — это хорошее настроение, уверенность в себе и борьба со страхами

Перечень альтернативных техник рисования

Рисуя в нетрадиционных техниках, дети вместе с тем совершенствуют классические навыки рисования:

• делают набросок простым карандашом,
• рисуют детали тонкой кисточкой,
• заливают фон.

Со многими приёмами нетрадиционного рисования ребята знакомились в предыдущих группах. Точно рисовали пальчиками и ватными палочками, отпечатывали различные узоры и так далее. Порядок рисования в известной детям технике не повторяет в подготовительной группе. Воспитатель показывает пример работы, ребята говорят, каким способом она выполнена, а далее обсуждают тему занятия и варианты композиций.

Старшим дошкольникам не надо повторять известные приёмы, пусть они сами расскажут будут рисовать

Рассмотрим альтернативные техники для рисования с детьми 6–7 лет.

Пальцеграфия

Рисование кончиками пальцев часто воспринимается как занятие для малышей. Действительно, крохам нравится размазывать краски. Но эта техника рисования подходит и для старших дошкольников.

Пальцевая живопись имеет терапевтический эффект. Соприкосновение пальцев с бумагой, рисование линий и точек — успокаивающие действия.

В подготовительной группе пальчиковые краски заменяют гуашью — она дешевле, а палитра богаче. И дети умеют смешивать необходимые по замыслу цвета и оттенки.

В подготовительной группе для пальцеграфии используется гуашь

В подготовительной группе проводится рисование пальчиками по схемам. Ребята озвучивают каждый этап схемы, готовят материалы и приступают к работе.

Альбомы и пособия с такими схемами можно предложить детям для самостоятельного изучения в художественном уголке.

Поэтапные схемы рисования подходят старшим дошкольникам для самостоятельного изучения пальцеграфии

Фотогалерея: «Гиацинты»

Рисуем цветочный горшок: гуашь наносим пальцами линейно, мазками

Линиями рисуем стебли и листья гиацинтов

Точками рисуем цветы гиацинтов, можно попробовать сделать переход от тёмного оттенка к светлому

Пальцеграфия готова

С воспитанниками в детском центре пальцеграфию «Гиацинты» мы оформляем в паспарту, украшаем лентами или бусинами (по желанию детей). Эти открытки ребята дарят мамам на 8 Марта.

Рисование ладонями

Детям седьмого года жизни рисовать одними ладошками может быть неинтересно. Идеальное задание в подготовительной группе — придумать фигуру, в основе которой будет отпечаток ладони, и включить её в сюжетную композицию.

Кто бы мог подумать, что при помощи ладошек можно нарисовать ангела

Отпечаток ладони и пальцев детская фантазия превратит в животное, птицу или растение.

Варианты тем для рисования ладонями:

• «Животные Африки»,
• «Снегири на дереве»,
• «Кактус»,
• «Грибы»,
• «Мы весёлые медузы».

Если ребёнок задумал нарисовать сложную композицию (с заливкой фона и вторым планом), он может не отпечатывать ладонь, а обвести её простым карандашом. То есть сделать набросок.

Сочетая приёмы пальчиковой живописи и рисования ладошкой, можно изобразить целый сюжет, например, по сказке «Под Грибом»

Фотогалерея: «Жираф в Африке»

Рисование ватными палочками

Палочками дети рисовали в младших и средней группах, заменяя ими кисточки. Старшим дошкольникам при возвращении к этой технике рисования стоит рассказать о пуантилизме — стиль живописи: когда изображение складывается из одинаковых по форме мазков. Ватной палочкой удобно ставить мазки точечно и многократно.

Видео: рисуем точками (пуантилизм)

Фотогалерея: «Рябина»

Рисуем карандашный набросок — стакан и стебли рябины

Закрашиваем акварелью контуры стакана и фон

Рисуем ватной палочкой стебли и листья зелёной краской

Точечно рисуем ватной палочкой ягоды рябины. Рисунок готов

Рисование ватными палочками органично включается в классическое занятие по ИЗО. Например, раскрасить костюмы героев или нарисовать листву деревьев можно точечно. Смена инструмента (кисть — на ватную палочку) разнообразит деятельность и добавит оригинальности работе.

Рисование сыпучими веществами

На самом деле, рисовать дети будут классически: карандашом сделают набросок, красками — фон. Затем обведут карандашные очертания клеем ПВА. Сыпучие вещества — соль, цветной песок или панку — насыпают поверх листа. Частички пропитываются клеем и застывают. Через несколько минут с листа стряхивается ненужная соль (или другое вещество) — на рисунке остаётся красивый узор.

Как правило, в этой технике рисуют пейзажи (природные или космические).

Фотогалерея: «Зимний лес»

Для нетрадиционного рисования можно закупить набор цветного песка. Это яркий и безопасный продукт для детского творчества: кварцевый песок окрашен органическими смолами, не токсичен.

Метод тычка

Дети знакомы с методом тычка: на сухую кисть с жёсткой щетиной набирается гуашь и вертикальными, резкими движениями точкообразно накладывается на рисунок. Заполнение тычком трафаретных контуров в старших группах заменяется на закрашивание наброска. Метод тычка дети применяют на обычных занятиях для придания рисунку фактурности. Тычком удачно имитируются мех животных, иголки ёжика или елового лапника.

Фотогалерея: «Домашний питомец»

Подготовка карандашного рисунка: дом

На сухую кисть набирается гуашь

Тычком рисуется фигура котёнка в движении

Тонкой кистью рисуем мордочку котёнка

Монотипия

В основе техники монотипия — получение целостного изображения путём симметричного отпечатывания части объекта или совокупности предметов. Ранее дети рисовали этим способом бабочек, петушков, цветочек. Сейчас им предстоит по сырому зеркально отпечатывать пейзажные элементы. В технике монотипия рисуются природные картины, когда объекты отражаются в воде.

Приём монотипии рекомендуется использовать в предварительной работе по ИЗО-деятельности. Отпечатывание пятен и разводов позволяет создать оригинальную основу для будущих работ: коллажей и аппликаций.

Видео: занятие по монотипии в подготовительной группе

Фотогалерея: примеры работ в технике монотипия

Полноценный пейзаж ребёнку 6–7 лет нарисовать не по силам, на помощь приходит техника монотипия

Акварель отпечатывается слабо, что может быть плюсом в рисовании блёклых весенних пейзажей

Космические пейзаж получается фантастическим, когда отпечатываешь и размазываешь краску

Монотипия может быть использована в смешанной технике, например, с отпечатыванием листьев

Кляксография

Кляксография — это техника рисования при помощи клякс. Необходимые материалы — акварель и пластиковая трубочка (коктейльная). Старшие дошкольники могут заготовить основу заранее: залить и проработать фон, а затем рисовать кляксами.

Трубочка понадобится, чтобы раздувать капли акварели. Чтобы получить замысловатую линию, сдувать каплю нужно в сторону. Чтобы капля стала пушистым пятном, трубку держат прямо над каплей и резко выдувают потом воздуха под прямым углом к листу бумаги — акварель разлетается в стороны.

Видео: мастер-класс по кляксографии

Фотогалерея: «Цветущая сакура»

Рисование восковыми мелками

Детям нравится этот материал! Восковые мелки яркие и легко скользят по бумаге, ими быстро закрашивается фон. Но восковыми мелками не получить светлые или тёмные оттенки — они всегда насыщенного цвета. Поэтому для отработки классических приёмов рисования эти карандашики-мелки не подойдут. Зато с ними можно исследовать свойство воска — отталкивание жидкости.

На плотной бумаге дети рисуют мелками картинку по заданию. Далее, лист покрывается акварелью — восковые рисунки проступают, на них не ложится краска на водной основе.

Фотогалерея: «Северное сияние»

Мелками рисуем северное сияние

Покрываем лист бумаги акварелью

Гуашью рисуем дополнительные элементы: айсберг и льдины

Можно рисовать и кусочком простой восковой свечи. С детьми зимние пейзажи мы часто начинаем рисовать с нанесения обычным воском снежинок по всей площади листа. Затем дети классически заливают фон акварелью — проступает снегопад.

Набрызг

Техника набрызг считается простой для освоения дошкольниками. На влажную зубную щётку набирается краска (гуашь или акварель). Одной рукой ребёнок держит щётку над листом бумаги, во второй — деревянную шпажку, карандаш или линейку. Быстрыми движениями он проводит палочкой на себя — брызги краски летят на бумагу.

В подготовительной группе набрызгом дети дополняют готовые работы: имитируют капли дождя, снег, листопад, звёздное небо, искры салюта. Эта техника часто применяется для украшения фона и в заготовках под аппликации и открытки.

Вне сочетания с другими техниками рисования набрызгом создаются композиции с использованием шаблонов.

Видео: уроки рисования для детей (набрызг)

Фотогалерея: «Зимний пейзаж»

Дети седьмого года жизни хорошо делают брызги, направляют щётку в нужное место на рисунке. Но всё равно предварительно столы необходимо застелить клеёнкой или газетами (рекомендуется сделать это трудовым заданием для детей). Ребята надевают фартуки.

Рисование по сырому

В старшей группе дети экспериментировали с акварелью. Лист бумаги смачивали водой при помощи губки и капали на сырую поверхность краску — расплывались удивительные узоры. Для детей 6–7 лет техника рисования по сырому предполагает получение расплывчатых изображений на влажном фоне. Если ребята не успевают и фон высыхает, тогда губочкой и чистой водой смачивают фон (или его отдельные участки).

Видео: урок рисования по мокрому листу

Фотогалерея: «Цветы»

Фон для работы заливается акварелью

По влажному фону рисуем зелёной акварелью стебли и листья

Цветы рисуем чашечками, это будут тюльпаны

Рисунок готов

Дошкольникам сложно рисовать акварелью. Картины получаются не такими яркими и чёткими, как при использовании гуаши. Необычное рисование акварелью по мокрому листу или через влажную марлю привлекает ребят. Расскажите детям правило начинающих художников: «Чтобы подружиться с акварелью, подружись сперва с водой!»

Батик

Батик в детском саду — это рисование на ткани. Дети имеют значимую практическую цель:

• сделать платочек в подарок маме,
• украсить скатерть для выставки или художественного уголка,
• разрисовать майку на память о садике.

Нарисовать картинку на футболке — практически значимое задание для ребят

Если дети не просто рисуют на кусочках ткани, а создают предметы для дальнейшего пользования, то необходимо приготовить специальные краски. Использование резервирующего состава — на усмотрение педагога.

Кроме росписи ткани узорами, с детьми 6–7 лет стоит изучить технику узелкового батика. Полотно завязывается узелками, наносятся краски. Когда ткань вновь расправлена, получаются интересные изображения, к которым дети подрисовывают детали.

Видео: мастер-класс по узелковому батику

Фотогалерея: «Узелковый батик»

Граттаж

Граттаж, или воскография — это создание изображения методом процарапывания на залитой тушью/гуашью поверхности. В подготовительной группе воспитатель заготавливает основы для граттажа совместно с ребятами. Для них это снова исследование: «Что будет, если?»

Процарапать в технике граттаж можно не только основной объект (птицу), но и фон

Вариант заготовки №1

1. Закрасить картон восковыми мелками.
2. Залить чёрной гуашью или в несколько слоёв туши.
3. Оставить на просушку.

Вариант заготовки №2

1. Картон закрасить пятнами яркой акварели.
2. Нанести сплошной слой воска (натереть картон свечой).
3. Покрыть гуашью/тушью.
4. Оставить сохнуть.

Для предотвращения скатывания в тушь смешивается с каплей мыльного раствора.

Видео: как нарисовать граттаж

Фотогалерея: «Праздничный салют»

Для процарапывания подойдёт стека или деревянная шпажка

Рисуем улицу города, дома

Салют изображаем искрами и звёздочками

Городской пейзаж в необычной технике готов

На основе техники граттаж делаются наборы и блокноты для создания гравюр. В комплекте идёт скребок для удаления чёрного напыления — под ним гладкая радужная поверхность. Скретч-блокноты — отличная идея для подарка детям.

Штампинг

Создание изображения из отпечатков (штампинг) — знакомая детям техника рисования. Отпечатывать можно самые разнообразные предметы, чтобы получить необычные узоры:

• сухие листья,
• пекинскую капусту,
• половинки фруктов и овощей,
• кусочки поролоновой губки,
• ватные диски,
• комок бумаги.

Оригинальные штампы можно сделать своими руками — из овощей и фруктов

В подготовительной группе штампинг применяется для придания фактурности пейзажным работам и в сочетании с другими нетрадиционными методами рисования.

Фотогалерея: примеры работ в технике штампинг

Рисунок «Цветущий луг в лунном сиянии» дополнен приёмами набрызга и штампинга

Пейзаж «Крымская весна» украшен штампингом — цветущие поля

Сюжетное рисование «Пингвины» соединяет штампинг овощами и поролоном

Необычный штамп получается из связанных в пучок ватных палочек

Эбру

Старинная техника эрбу пришла из Азии и заключается в рисовании красками на поверхности воды. Старший дошкольный возраст — идеальный период для знакомства с материалами и приёмами эбру. К рисование необходимо подготовить:

• прозрачную вязкую жидкость,
  

  Рецепт жидкости для эбру:Из крахмала и горячей воду приготовить клейстер, остудить, размешать с небольшим количеством канцелярского клея.

• слегка развести водой акриловые краски,
• деревянные/металлические палочки,
• плотную бумагу,
• лотки или удобные миски.

Рисование на воде моментально привлекает детей

На поверхность воды палочками капают акрил и создают узоры и картины. Дети 6–7 лет рисуют в технике эбру волны, концентрические круги, бабочек, цветы.

Изображение переносится на опущенный в воду лист.

Видео: правила рисования в технике эбру

Фотогалерея: «Сказочный цветок»

Эрбу — техника интересная и доступная для всех возрастов. В нашем центре мы организуем для детей и родителей открытые занятия утром (младшие группы) и мастер-классы (старшие дошкольники).

Как составить конспект занятия по рисованию в нетрадиционной технике

В конспекте занятия указываются:

• цели и задачи,
• предварительная работа (если проводилась),
• материалы и оборудование,
• ход занятия.

Работа над организацией занятия — обязанность воспитателя

По нормам СанПиН занятие по рисованию в подготовительной группе длится 25–30 минут.

1. Оргмомент — 1 минута.
2. Вводный этап — 4–6 минут.
3. Практическая часть — 16–20 минут.
4. Показ и обсуждение работ — 2–3 минуты.
5. Рефлексия и подведение итогов — 1 минута.

Между структурными элементами занятия включаются дидактические игры и динамические паузы.

Подвижные игры и разминки — форма здоровьебережения на занятиях по рисованию

Таблица: конспект занятия по рисованию в нетрадиционной технике граттаж «Раскопки динозавра» (подготовительная группа)

Занятия по нетрадиционному рисованию часто проводятся в игровой форме, например, дети отправляются на раскопки динозавров

«Раскопки динозавров» — идеальная педагогическая разработка. Занятие сочетается с темами по изучению окружающего мира («Профессии», «Животный мир»), удовлетворяет желанию детей экспериментировать и развивает фантазию несомненно. В списке предварительной работы указано посещение палеонтологического музея — к сожалению, они есть всего в нескольких городах РФ. Сделайте презентацию, пусть дети посетят музей древностей виртуально!

Наверное, это мечта каждого ребёнка — стать палеонтологом и раскопать динозавра

Перспективное планирование по нетрадиционному рисованию для подготовительной группы

Программа по альтернативным техникам рисования содержит:

• Пояснительная записка:
  • место курса в образовательной программе ДОУ,
  • цели и задачи.
• Методику преподавания.
• Планирование занятий на учебный год.
• Планирование взаимодействия с родителями по теме курса:
  • консультации,
  • совместные занятия и творческие досуги.
• План анализа художественной деятельности:
  • выставка работ,
  • участие в городских и областных конкурсах,
  • проведение занятий для младших групп.

Таблица: перспективный план по нетрадиционному рисованию (фрагмент)

Творчество призвано доставлять детям радость. Пусть рисование в каждой нетрадиционной технике станет маленькой, но запоминающейся игрой. Эксперименты с материалами и инструментами, неожиданные результаты и безудержный полёт фантазии! Необычные техники рисования расширяют возможномти и укрепляют в детях смелость к проявлению художественных талантов.

Нетрадиционные техники рисования в детском саду

Дети и творчество – неразделимые понятия. Каждый ребенок в душе – художник и скульптор, певец и музыкант. Творческие порывы у детей проявляются в самом невообразимом виде, но очень часто связаны с художественной деятельностью. Многие мамы рано или поздно задаются вопросом о том, зачем ребенку учиться рисовать? И правда, зачем, если вы не планируете вырастить еще одного Сурикова или Айвазовского? Если ваша задача – видеть своего ребенка успешным, уверенным в себе человеком, то поощряйте творческие проявления, потому что любая изобразительная работа – важное условие для нормального развития малыша.

Особенности необычной техники

Нетрадиционные техники рисования в детском саду и дома помогают развивать пространственное мышление, глазомер, координацию. Ведь малышу нужно связать единой композицией соотношение размеров деталей и гармонично их расположить на листе. При работе над сложной декоративной композицией ребенок учится планировать свои действия, выбирать подходящий материал. Для него очень важно понимать, что он может создать что-то своими руками.

Всем известно, что рисование – одно из самых любимых занятий наших деток. С огромным удовольствием они рисуют цветными карандашами, фломастерами, красками, макая кисть в яркую субстанцию. А почему бы не мокнуть туда пальчик или измазать краской всю ладошку? Изобразительному творчеству нельзя устанавливать рамки, нужно разрушать все границы привычного и традиционного!

Нетрадиционные техники рисования привлекают наших непосед значительно больше, ведь они не требуют усидчивости, дают более ярко раскрывать во время творчества свой потенциал, знакомят ребенка с возможностью необычно применить окружающие нас вещи в качестве материалов для творчества. Если самые необычные краски и яркие карандаши у малыша уже не вызывают былого интереса, то можно разбавить творчество вашего непоседы другими методами рисования. Чем же полезно рисование нетрадиционными способами в детском саду и дома?

• Малыш использует разнообразные материалы, узнает различия в фактурах, что позволяет совершенствовать мелкую моторику.
• Происходит знакомство с объемом, формой и пространством, что развивает воображение.
• Умение сочетать и смешивать оттенки развивает эстетический вкус.
• Использование необычных материалов развивает мышление, учит принимать нестандартные решения.
• Рисунки с использованием таких техник получаются значительно быстрее, что радует крох, которым так не хватает усидчивости.
• Добавляет уверенности в себе и веру в свои силы, ведь и без выдающихся умений можно создать неповторимый «шедевр»!

Все самые интересные техники и методики собрала и систематизировала Г.Н. Давыдова в книге «Нетрадиционные техники рисования в детском саду». Эта книга – прекрасный помощник как для воспитателя, так и для мамочки, которая хочет разнообразить досуг с малышом.

Начинаем творить: пальчики или ладошки

Нетрадиционные техники рисования подразумевают изображение образов с помощью различных материалов, в том числе и «нехудожественных»: скомканная бумага, поролон, нитки, парафиновая свеча или восковые мелки, высушенные листья; рисование без использования инструмента – ладошками или пальчиками и еще много чем. Такие методы с успехом применяют как в детсаду, так и дома.

Для разного возраста можно предложить свою технику, например, самым маленьким будет интересно рисовать пальчиками, ведь кисточку крохе держать еще трудно, а вот своими собственными ручками малыш уже владеет блестяще. Обмокните ладошку крохи в краску и предложите оставить след на бумаге, как оставляют следы кошечки и собачки. Рассмотрите с малышом отпечаток, на кого он похож? Выглядит, как слоник или черепашка, а если дорисуем глазик, будет рыбка! Всем действом руководит только фантазия вашего малыша, и если вдруг он растерялся, то помогите ему, проведите масте-класс – окрасьте свою ладонь и оставьте отпечаток. «Смотри, получилась мама слониха, а где же малыш слоненок?», – ребенок с удовольствием включится в такую забавную игру.

Обмакивать в краску можно и не всю ладошку, а только пальчики, и оставлять малюсенькие отпечатки. Чем больше разноцветных отпечатков, тем интереснее рисунок, – пусть малыш фантазирует в свое удовольствие. Взрослые должны быть готовы к тому, что краска будет не только на листочке, но и на малыше, точнее, малыш будет в ней весь и окружающие предметы тоже. Поэтому о чистоте позаботьтесь заранее: застелите стол, где планируете устроить творческую мастерскую, клеенкой, а на малыша наденьте фартучек и нарукавники, в противном случае о каком полете фантазии может быть речь, если вы будете постоянно одергивать малыша: «Аккуратнее, испачкаешься!».

Продолжаем фантазировать. Штампы, оттиски

Детишкам разного возраста в ходе рисования нравится использовать штампы. Эта уникальная техника нетрадиционного метода рисования в детском саду настолько легка в исполнении и многообразна в проявлении, что прекрасно подходит для работы и в садике, и дома. Готовые штампы можно приобрести в магазине художественных товаров. Но гораздо интереснее изготовить штамп самостоятельно, а еще лучше с малышом.

В качестве штампа подойдет практически все, что можно обмакнуть в краску, а затем оставить отпечаток на листе бумаги. Можно разрезать яблоко или картофель – это самый простой штамп. На половинке картофеля можно вырезать какую-нибудь фигурку: сердечко или цветочек. Еще штамп делают из обыкновенных ниток, намотав их на любое основание. Нитки можно и не наматывать, а просто погрузить в краску. После тщательной пропитки их раскладывают на одном листе, другим накрывают, слегка прижимают, и любуются замысловатым узором.

Несложно изготовить штамп из обыкновенного пластилина. Придумайте интересную форму и оформите небольшой кусочек пластилина. Краску для классических штампов лучше выбирать густую. Необычную фактуру фону можно придать, применив скомканную салфетку или бумагу, а дальше по отработанной схеме: макаем в краску и штампуем. Очень красивые штампы получаются из засушенных листьев: покрасьте листик краской с одной стороны, положите на бумагу и прижмите. После того как убрали крашеный листик, получилась картина «Золотая осень» – малыш в полном восторге.

Рисование поролоном

Существует еще одна нетрадиционная техника рисования, похожая на штамп, но с интересной особенностью, – рисование поролоном. Отрежьте небольшой кусочек от обыкновенной губки, обмакните в краску и с несильным нажимом покрывайте лист. Вот так легко и просто получается замечательный фон для дальнейшего рисования, а если использовать трафареты или шаблоны для детского рисования, получится изумительный цветочный, или геометрический узор.

Рисование точками

Как метод изобразительного творчества для малышей можно выделить рисование точками. Эта несложная техника понятна даже крохе. Вам понадобятся краски и ватные палочки или обычные фломастеры. Окунаем палочку в краску, и несильным нажатием рисуем точку на листе бумаги, потом еще одну – так до тех пор, пока придуманный образ не проявится на альбомном листе. Можно помочь малышу, нарисовав контур будущего рисунка, а он заполнит его большим количеством ярких отпечатков. Тематика точечного рисунка может быть любая – и зимняя сказка, и яркое солнышко. Обучение в таком нежном возрасте следует проводить ненавязчиво, в виде игры.

Техника «монотипия»

Для старших деток можно предложить более интересные виды художественного творчества. Например, интересная техника, которая тоже основана на оттисках – «Монотипия». Ее целью является создание симметричного рисунка, такого как гриб, насекомое (бабочка или божья коровка), для старшей дошкольной группы можно изобразить пейзаж, отражающийся в озере.

Берем альбомный лист бумаги, перегибаем пополам, далее, разворачиваем и рисуем на одной половине относительно линии сгиба. Раз мы договорились изобразить бабочку, то рисуем одно крылышко, затем проглаживаем рукой сложенный лист. Раскрываем – у бабочки уже два крыла и они совершенно одинаковые! Недостающие элементы можно дорисовать кисточкой.

Чувство восторга обеспечено, в то время как ребенок понимает, что его «хулиганские» действия, когда на лист альбома летят кляксы и брызги, – это тоже вид искусства. «Кляксография» ещё имеет название «Набрызг». Такими техниками можно достичь необычных художественных эффектов.

Разбрызгивание краски, он же «Набрызг». На помощь нам придет зубная щетка. Аккуратно макают ее в краску и несильно постукивают ручкой или карандашом по направлению к себе. На листе остается огромное количество мелких капелек. С помощью такой нетрадиционной техники рисования получается очень реалистичный зимний пейзаж или далекий космос с множеством звезд. «Кляксография» поможет юному художнику заселить необитаемые планеты космоса забавными пришельцами. Стоит только набрать на кисть побольше краски и дать ей стечь на лист бумаги, – получилась клякса. А теперь дуем на нее, разгоняя лучики в разные стороны. Дорисуем высохшей кляксе пару глазок, а можно и две пары, это же неведомое животное, и отправим заселять его далекие миры!

Интересную фактуру можно достичь методом использования сухой кисти. Сухую широкую кисть слегка погрузить в гуашь, лишнюю краску обтереть о баночку. Рисуем вертикальными тычковыми движениями. Изображение получается «лохматым» и «колючим», таким способом очень реалистичными получаются ёлочки и ёжики, поле с зеленой травой. Таким нетрадиционным способом в детском саду можно рисовать цветы, например, астры.

Невероятные возможности привычных вещей.

1. Мыльные пузыри.

Оказывается, мыльные пузыри можно не только надувать и лопать, а еще ими можно рисовать. В стаканчике с мыльным раствором развести немного краски, взять трубочку и напускать в стакан пузырей. Такой фокус ваши детки проделают с удовольствием. Ну вот, яркой разноцветной пены много, прикладывайте к ней лист бумаги, а как только пузыри начинают проявляться, бумагу нужно убрать – красочный узор готов!

2. Соль.

Не удивляйтесь, но соль можно использовать не только в кулинарии. Интересная фактура получится, если невысохший рисунок посыпать солью, а когда краска высохнет, просто струсить.

3. Песок, бисер и различные крупы также применяют для создания творческих фактур. Существует несколько вариантов использования таких материалов.

• Предварительно покрытый клеем лист посыпаем крупой, песком или бисером, а затем рисуем по фактурной поверхности.
• Покрываем клеем участки в тех местах, где будет изображен рисунок.
• Заранее раскрасить и высушить нужные материалы, а затем украшать ими рисунок.

Классика в нетрадиционном прочтении

Давайте отложим штампы и соль, вытрем ручки, испачканные краской, достанем акварель и кисточки. Скучно? Вовсе не скучно, а очень интересно, ведь с помощью классических акварельных красок мы будем творить чудеса!

Необходимо взять плотную бумагу (лучший вариант – специальная акварельная), намочить, чтобы она достаточно промокла. Наберите на кисть немного краски и легким движением дотрагивайтесь кистью до мокрой бумаги. Движения должны быть именно легкими и плавными, от этого зависит красота результата. На ваших глазах капелька краски расползаются в разные стороны, превращаясь в нечто удивительное! Подходящее время рассказать малышу о правилах получения новых цветов и оттенков. Сейчас такая практика наиболее наглядна. Получившиеся немыслимые разводы будут служить интересным фоном для будущих творческих работ.

Следующая нетрадиционная техника рисования, которую мы рассмотрим, тоже из разряда «чудеса рядом», называется «Акватипия».

Это техника рисования красками и водой, еще она известна под названием водная печать. Так же, как и в предыдущем методе, нам пригодится плотная бумага, краски выберем не менее традиционные – гуашевые, еще нужна черная или любая темная тушь. Подумайте с малышом, что бы он хотел изобразить? Этим методом необычайно красиво получаются цветы. После высыхания красок закрасьте полностью лист тушью, затем погрузите вашу работу в мисочку с водой, и наслаждайтесь чудесными превращениями! Гуашь вся растворится, останется только ваш рисунок на темном фоне. Чем же не волшебство?

Череда невероятных превращений не завершилась! Возьмем все ту же плотную бумагу, и восковыми мелками (если их не оказалось под рукой, можно использовать обыкновенную свечу) нанесем рисунок или узор. Далее, наносим акварельную краску на весь лист (места, обработанные воском, не окрасятся). На цветном акварельном фоне проявится рисунок, который станет для малыша сюрпризом, ведь когда рисуешь бесцветным мелком по белому листу, то довольно трудно представить конечный результат. Процесс волшебства в итоге тоже может принести довольно практичный результат.

Изготовление «мраморной бумаги» – чрезвычайно увлекательное занятие, которое очень нравится малышам: забавно же играть с вещами, которые вообще брать не разрешают. Например, папина пена для бритья. Для работы понадобятся:

• пена для бритья;
• акварельные краски;
• плоская тарелочка;
• лист плотной бумаги.

Для начала необходимо получить насыщенный раствор: краску смешиваем с водой. Затем нанесите толстым слоем пену для бритья на тарелку, и капните несколько ярких капель краски в хаотичном порядке. С помощью кисточки рисуем каплями краски на пене, получая замысловатые зигзаги и узоры. Вот оно – волшебное таинство, которое полностью поглотит увлеченного малыша. А вот и обещанный практичный эффект. Лист прикладываем к радужной пене, а затем переворачиваем так, чтобы пена оказалась сверху листа. Оставшуюся на бумаге пену убираем скребком. И – о чудо! Из-под пены проявляются невообразимые разводы, похожие на мраморный узор. Бумага впитала краску. После высыхания «мраморную бумагу» можно использовать при изготовлении поделок или как дополнение к декору.

Нет предела творческим проявлениям

Для ребят, которые уже познакомились со многими интересными техниками и проявили свои незаурядные творческие способности, можно предложить довольно непростую технику рисования – «граттаж».

Необходима плотная бумага, раскрасить ее нужно восковыми мелками, желательно ярких цветов, далее, с помощью широкой кисти покрыть черной гуашью или тушью. Если намерены использовать гуашь, добавьте немного клея ПВА, чтобы высохшая краска не крошилась. Когда тушь (или гуашь) высохнет, заготовка для дальнейшей работы готова. Теперь берем тонкий стек (любой острый, не пишущий инструмент) и начинаем рисовать. Но рисованием этот процесс можно назвать лишь условно, так как происходит соскабливание верхнего слоя краски. Так, штришок за штришком проявляется яркий восковой слой и проецируется в задумку художника.

Для юных художников будет увлекательной техника рисования с помощью пластилина по стеклу.

Выберите понравившийся рисунок, накройте стеклом, нанесите черным фломастером контуры рисунка на стекло. Затем приступаем к заполнению контуров мягким пластилином, стараясь не выступать за край. Изнаночная сторона смотрится не так аккуратно, но с лицевой стороны видна яркая и четкая картинка. Вставьте работу в рамку, а в качестве фона можно использовать цветной картон.

Существует еще целый ряд нетрадиционных техник рисования в детском саду, которые легко освоят дети средней и старшей дошкольной группы. Для повседневных занятий может подойти сочетание аппликации с классическим рисунком. Предварительно вырезанные элементы клеят на альбомный лист, после чего с помощью карандашей или красок придают образу законченный вид.

Одной из доступных и занимательных техник является «Фронтаж».

Этот вид изобразительного творчества нам знаком с детства, помните, прятали монетку под лист бумаги и заштриховывали простым карандашом? Таким же образом вместо монетки можно использовать сухие листочки, а заштриховывать не карандашом, а цветной пастелью. Рисунок получится ярким и насыщенным.

Мы познакомились с большим количеством техник рисования и уже много чему научились, так почему бы не применить наши знания на практике? С помощью как традиционных, так и нетрадиционных техник рисования декорируют любые предметы интерьера. Декоративное рисование в детском саду так же имеет прикладной характер, ребенок уже может украсить, например, подставку для карандашей или глиняную вазочку, а может порадовать маму и создать неповторимый узор на разделочной доске. Только следует помнить, что краски для таких работ нужно выбирать водостойкие: акриловые или масляные. Чтобы результат радовал дольше, покройте готовую поделку лаком.

Для декора интерьера используют технику «витраж».

Суть техники заключается в нанесении клеевого контура и заполнении его краской. Вариантов исполнения данной техники существует множество, но один из самых интересных – нанесение рисунка на клеёнку, а после высыхания, с клеёнки рисунок можно снять и приклеить на любую поверхность, например, на стекло, – будет полупрозрачная яркая картинка.

Остановимся подробнее на самой технике выполнения.

Идеальным вариантом будет использовать специализированные витражные краски, но если таких не оказалось, можно проявить смекалку и изготовить их самостоятельно. Возьмите обыкновенную гуашь и добавьте клей ПВА, после высыхания, краски имеют эластичную структуру, что позволит снять картинку с пленки без труда. Выберите понравившийся рисунок и нанесите его контур на прозрачную клеёнку (можно взять обычный файл или пластиковую прозрачную папку). Контур лучше сделать вначале карандашом или фломастером, а затем обвести или готовым витражным контуром, или обычным клеем ПВА из тюбика с дозатором. Дождитесь высыхания контура, затем заполняйте яркими цветами. После полного высыхания можно рисунок отлепить от пленки, и декорировать задуманную поверхность.

Декорировать можно не только предметы интерьера, но и предметы гардероба специальными красками для ткани. Такая техника называется «Холодный батик». Предложите ребенку сделать дизайнерскую роспись обычной белой футболки, такая будет только у вашего малыша, единственная и неповторимая!

• Предварительно футболку необходимо зафиксировать в пяльцах для вышивания или в подрамнике для рисования на холсте.
• С помощью карандаша и кальки переведите изображение любимого мультяшного героя на ткань.

Одним из главнейших этапов этого метода является нанесение резервирующего состава, другими словами, защитного контура, который предотвратит растекание краски по ткани. Контур должен быть замкнутым, для предотвращения растекания.

• После высыхания, по известной нам схеме заполняем контуры краской.
• Затем рисунок необходимо закрепить. Подложите один лист бумаги под рисунок, а другой на рисунок и прогладьте утюгом.

Стирать такое изделие можно, но лучше в ручном режиме в прохладной воде. Уникальное изделие готово.

Заключение

Все рассмотренные нетрадиционные техники рисования применимы только в условиях помещения. А как же прогулки летом на свежем воздухе? Неужели для улицы подходят только подвижные игры? Нет, можно заняться изобразительным творчеством. Рисование летом в детском саду можно проводить и на улице, используя классический мел. Рисование на асфальте в детском саду – прекрасное развлекательное и познавательное занятие. Дети рисуют мелками везде, где есть более или менее твердое покрытие: асфальт, плитка, забор, стены дома. Замечательно видеть вместо серого асфальта яркое воплощение фантазии.

Рисунок – прекрасная возможность для малыша проявить себя. В изобразительном творчестве ребенок передает свое отношение к окружающему миру, делится страхами и отрицательными эмоциями, а может и передавать чувство радости.  Любая из представленных нетрадиционных техник – своеобразная игра ребенка, позволяющая ощущать себя увереннее, смелее. Они развивают воображение, дают полную свободу самовыражению.

Автор статьи

Карина Осипова

Карина является постоянным экспертом портала PupsFull. Она пишет статьи о играх, беременности, воспитании и обучении, уходе за ребенком и здоровье мамы и ребенка.

Написано статей

213

Рейтинг автора

5

[mrp postnumb=4]

техники способствующие творческому развитию детей

Творческая деятельность наряду с игрой занимает важное место в жизни дошколят. При помощи творчества (рисования, лепки, аппликации) дошкольники отражают окружающий мир, проявляют отношение к тем или иным событиям, выражают свои тревоги, поэтому психологи советуют родителям внимательнее относиться к детским работам. А для более полного самовыражения ребятишек в творчестве познакомить их с разнообразными средствами. Особого отношения заслуживает рисование, как наиболее любимый вид творчества дошколят. Это может быть как традиционное (кистью, фломастером, карандашом), так и нетрадиционное рисование. Заботливых родителей, которые стараются всесторонне развивать свое чадо, заинтересуют необычные техники рисования для детей.

Что нужно знать родителям о нетрадиционном рисовании?

Нетрадиционное рисование — сравнительно новое направление в творчестве, обозначающее искусство изображения без опоры на традиционные средства. Такая увлекательная деятельность нравится всем ребятишкам. Психологи утверждают, что детки, научившись рисовать нетрадиционно, будут без принуждения и с удовольствием заниматься изобразительной деятельностью. В дальнейшем, при школьном обучении, у них не будет затруднений при выполнении творческих заданий. Кроме специальных изобразительных навыков, нетрадиционные техники рисования для детей помогают развивать мышление, внимание, воображение, умение без затруднений воплощать задуманное. Такое необычное творчество знакомит малышей с разнообразными изобразительными материалами, учит понимать композицию, цветовое восприятие, помогает творческим поискам.

Чтобы научить дошколят оригинальному изображению окружающего мира при помощи необычных приемов, родителям полезно узнать, какие нетрадиционные техники рисования будут доступны в домашних условиях. Специалисты предупреждают, что если взрослые хотят сформировать у дошкольников умение оригинально изображать, им надо самим познакомиться с некоторыми техниками и во время домашних занятий передать детям нужные навыки. Главное требование к выбранным техникам, они должны быть просты, доступны в подготовке и исполнении.

Оригинальные техники, доступные для домашнего обучения

В методике представлены разнообразные оригинальные техники рисования для детей дошкольного возраста. Они привлекают не только необычными средствами изображения, но и простотой исполнения. Такие техники дают возможность детям рисовать любым доступным способом, что созвучно с возрастными особенностями детишек и их интересом ко всему необычному. Нужно поощрять дошколят за самостоятельно придуманную технику. Главное, чтобы они получали положительные эмоции, которые влияют на развитие воображения, творческих способностей.

Важно: при подборе оригинальной техники рисования для домашнего обучения родителям следует учитывать возрастные особенности своего ребенка и сформированные у него навыки.

Подборка нетрадиционных приемов изображения может выглядеть следующим образом с учетом возрастных особенностей детей:

• Для младших дошколят интересно использовать кляксографию, рисование пальчиками, ладошками, рисование при помощи печаток из овощей и фруктов. 
• Средним дошкольникам, кроме указанных техник, предлагается рисование мелками, отпечатками листьев, ватными палочками, поролоном, веревочками.
• Ребята старшего дошкольного возраста могут осваивать более сложные нетрадиционные техники: рисование при помощи песка, свечек, монотипию, трафареты.

Как научить детей нетрадиционному рисованию?

Важно: надо знать, что некоторые оригинальные техники следует проводить только под руководством специалистов, так как они требуют специальных знаний, трудоемкой подготовки. Для домашнего обучения лучше подобрать простые приемы, которые не занимают длительной подготовки и доступны для исполнения.

Кляксография

Оригинальная методика, которая применяется во всех возрастных периодах. Сущность ее заключается в том, ребенок учится делать разноцветные и черные кляксы, а потом из них получать различные изображения. При рисовании используется толстый лист бумаги, разводится немного краски до жидкого состояния. Затем пипеткой, трубочкой или кисточкой делается клякса. В раннем возрасте взрослый учит детей выполнять работу по принципу «делай, как я», дошколята, уже имеющие определенный опыт, исполняют все сами. Учитывая возраст детишек, взрослому желательно обыграть такие действия. Для этого можно использовать словесный материал: стишки, загадки, обсуждения. Например, спросить у ребяток: «Что ты видишь в своей кляксе? А моя клякса кого тебе напоминает? Во что ты хотел бы превратить свою кляксу?» Родителям помогут веселые четверостишия:

В каждой кляксе
Кто-то есть,
Если в кляксу
Пальцем влезть.

Кляксу — ваксу не боимся,
Знаем что подрисовать!
Здесь листочек, лепесточек
Получился цветочек.

В кляксу — ваксу пальцем влезем,
Нарисуем ушки, хвостик ей.

Взрослый показывает, как можно пальчиком обвести кляксу, подрисовать какие-либо детали и получить фигурку животного, очертание предмета. В результате может получиться целый сюжет: солнышко с лучами, жучок на листочке. Темами рисования для малышей могут быть: цветы, кустики, паучки, солнышко, облако, лужица. Для старших ребятишек: кошка, лохматая собачка, деревья, салют, солнце в облаках.

Пальчиковое рисование

Для детей раннего возраста эффективной техникой является изображение картинок пальчиками. Такой прием вполне естественен для малышей, так как руками они активно познают окружающие предметы: ощупывают, поглаживают, указывают. Сам же прием помогает развивать мелкую моторику, что немаловажно для умственного развития, речевой активности. Малыш окрашивает пальчик в жидкой краске и рисует точки, полоски, разной формы и величины пятна, из которых потом составляется предмет или сюжет. Чтобы часто не вытирать ручку ребенка, можно научить его наносить разноцветные краски разными пальчиками. После рисования взрослый приучает малыша вытирать пальчики, убирать стол и мыть ручки. Так же как и в предыдущем приеме, полезно использовать художественное слово:

Пальцы наши не скучали, 
Им немного краски дали. 
Вот рисуем ими солнышко, 
Дерево, дом и воробышка.

Рисование ладошкой

Для малышей очень хорошо подойдут необычные приемы рисования ладошками, так как у них еще не сформированы технические навыки, а желание рисовать очень сильное. Родителю нужно подготовить место для рисования, широкое блюдце с жидкой краской, плотную бумагу, салфетки. В технике используются такие средства изображения, как пятна, точки, отпечаток ручки ребенка. При работе с красками левая и правая ручки окрашиваются в разный цвет. Тематика работ может быть направлена на природу (солнышко, трава, кусты, цветы), фантастических животных (сказочная птица, дракон). Старшие дошколята могут рисовать сюжетные картинки, («Зоопарк», «Лес»). Например, отпечатки ладошек разного цвета превращаются в животных: серая ладошка – слон, оранжевая – жираф, зеленая ‒ черепашка. Для поддержания интереса ребенка к процессу творчества взрослый может использовать художественное слово (стихи, загадки):

Вот краска, вот рука –
Я рисую облака. 
Небо, солнышко, лошадку,  
Вдалеке зеленый луг.

Мы макаем руки в краски
И рисуем лес, как в сказке.
Вот художник молодчина!
Получается… (картина)

Черепаха рассмешила, 
Потому что не спешила.

Отпечатки листьев

Средних и старших дошколят родители могут обучать оригинальному рисованию не только красками, но и вспомогательными средствами, например, листьями. Для такого нетрадиционного творчества требуется предварительная подготовка, которую можно провести вместе с ребенком. Родители предлагают ему провести выходной в лесу и собрать красивые листья с разных деревьев. При сборе полюбоваться формой, рассмотреть прожилки, черешки, представить, чем может стать листик на бумаге (лес, сказка, облака).

Дома, на занятии, взрослый показывает ребенку, как покрыть листья красками, затем раскрашенной стороной приложить их к бумаге для получения отпечатка. Получаются картинки, в которых подрисовываются детали: лес, букет в вазе, павлин, рыбки в аквариуме, красивый узор.

Рисование вкусными фруктами и овощами

Чтобы рисовать овощными или фруктовыми отпечатками, надо взять их твердые сорта, которые хорошо сохраняют форму: картофель, морковь, яблоко, перец, кабачок. Техника отпечатков всегда нравится детишкам, ее можно предлагать даже младшим дошколятам. Вкусным овощам и фруктам придается нужная форма, создается необходимый оттиск, подбирается колер. Далее срез закрашивается краской и наносится на любую поверхность (бумага, ткань, доска). Тематика таких изображений разнообразна: банка с компотом, божьи коровки, красивые узоры, ваза с фруктами, цветочная клумба. Дети могут сами придумать массу интересных вариантов.

Важно: родители должны помнить, что при рисовании пальчиками, ручками у ребенка возникает тесный контакт с красками. Есть вероятность попадания краски в рот, поэтому для нетрадиционного рисования берутся только пальчиковые краски.

Прием монотипии

Оригинальная техника монотипии (от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток) предполагает изображение при помощи уникального оттиска. Для рисования техникой монотипии берутся гуашевые краски или акварель. Изображение вначале готовится на плоской поверхности (бумага, доска, пластик), а потом отпечатывается на другой. Можно использовать прием сложения бумаги пополам.

Отпечаток изображения или остается, как получился, или к нему дорисовываются детали. Тогда получится: бабочка или жучок, если подрисовать голову и усики, цветы в подрисовке вазы, солнце с подрисовкой лучей, облаков, птички, смотрящие друг на друга. Этот прием прост в исполнении, нравится старшим дошколятам, развивает фантазию, воображение. Для отпечатка с доски сначала наносится фон, затем ватными палочками прорисовываются детали. Пока краска свежая, рисунок хорошо отпечатывается на бумагу. Сюжеты изображений могут быть разные: звездное небо, натюрморт, рыбки в аквариуме.

Рисование мелками

Чтобы разнообразить знакомство дошколят с оригинальным изображением окружающего мира, можно рисовать мелками, сангиной, углем. Основой для такого рисования могут быть асфальтовая площадка, плитка, камень. Дошколята любят рисование мелками и могут долго заниматься им. Родители рисуют вместе с детьми, чтобы помочь сделать изображение сюжетным. 

Волшебство рисунка

В этой методике задействовано сразу несколько оригинальных приемов: изображение делается свечкой, затем поролоном сверху воскового рисунка или кисточкой вразбрызг наносится краска. Так как краска не ложится на восковое изображение, рисунок становится неожиданно волшебным, выпуклым. Темой рисования могут быть любые предметы или целые сюжеты: зимний лес, снеговик, осенние листья, цветы.  

Рисование на камне

Для старших дошколят интересным будет знакомство с техникой рисования на камне, которая заключается в расписывании маленьких камешков. Для такого изображения подойдет гладкая морская галька, форма которой и подскажет сюжет (рыбка, жучок, лягушка, бабочка, птица, кораблик). Техника разрисовки проста: краской подходящего под сюжет цвета закрашивается камешек. После подсыхания краски тонкой кисточкой или палочкой наносятся детали. Хорошо обработать рисунок бесцветным лаком. Детки будут рады подарить такие сувениры родственникам, друзьям.

Нетрадиционные техники рисования помогут родителям полноценно развивать своего ребенка. Желаем вам творческих успехов!

7 основных техник рисования для художников

Знание некоторых основных техник и стилей рисования очень поможет вам, когда вы начнете свое творческое путешествие с использованием краски. Это означает, что вы должны знать тон, цвет, текстуру, манеру письма и композицию, поскольку все это поможет вам с уверенностью создавать свои собственные шедевры.

В этой статье изложены семь основных техник рисования, которые позволят вам рисовать как профессионал в кратчайшие сроки. Также стоит ознакомиться с лучшими уроками по рисованию, чтобы убедиться, что вы освоили там основы.А если вы хотите узнать больше об художественной терминологии, посмотрите нашу статью об общих художественных терминах.

01. Подмалевок

Работайте краской от тонкой до толстой, особенно при использовании медленно сохнущих красок

Я никогда не работаю с белой краской при использовании масел или акрила. Создайте подмалевок из жженой умбры или смеси жженой сиены и фтало-синего, чтобы создать тени и оттенки. Акрил, вероятно, является лучшим средством для использования на этом этапе, так как он быстро сохнет и устойчив.

Обработайте краску от тонкой до толстой, особенно при использовании медленно сохнущих красок.Поверх тяжелой влажной краски работать нельзя. Таким же образом обработайте блики, добавив в конце самую яркую (и обычно более тяжелую) краску. Приготовьте рулон кухонного полотенца, чтобы очистить кисти и удалить излишки краски.

02. Блокирование в

Кисти бывают разных форм и типов волокон.

Кисти бывают разных форм и с разными типами волокон, и все они дают очень разные результаты. Главное — попробовать их все во время рисования.Наиболее универсальными являются смесь синтетики и соболя — эти кисти можно использовать с большинством различных типов красок. Кисти бывают плоскими и круглыми, и стоит иметь выбор обоих. Ознакомьтесь с нашим руководством по выбору правильной кисти, чтобы узнать больше.

Я работаю разными кистями. В большинстве ранних работ я использую более крупные, плоские и широкие кисти. Фундук — хорошая обычная кисть для блокировки формы и рисования. Он имеет двойную природу, сочетая в себе элементы плоской и круглой кистей, поэтому он может покрывать как детали, так и большие области.Я обычно использую кисти меньшего размера только в конце процесса рисования.

03. Создание текстуры

Имейте сухую плоскую кисть, которую вы можете использовать для смешивания и создания плавных переходов.

Имейте сухую плоскую кисть, которую вы можете использовать для растушевки краски и создания плавных переходов. Мне нравится много текстуры, и я люблю видеть следы кисти в своих собственных работах. Для придания текстуры краске можно использовать практически все. Существуют готовые текстурные материалы, но я видел такие предметы, как яичная скорлупа и песок, которые добавляли интерес к картине.

Один совет — используйте старую зубную щетку, чтобы забрызгать изображение краской. Это может быть очень эффективно для выявления шума и зернистости.

04. Сухая обработка кистью

Это метод нанесения краски, который только частично покрывает ранее высохший слой краски. Добавьте совсем немного краски на кисть и нанесите ее очень быстрыми направленными мазками.

Этот метод лучше всего работает при нанесении светлой краски на темные участки / засохшую краску и полезен для изображения текстуры камня и травы.

05. Sgraffito

Удаление краски может быть столь же важным, как и ее нанесение

Удаление краски может быть столь же важным, как и ее нанесение. Сграффито — это термин, который используется, когда вы соскребаете влажную краску, чтобы обнажить подмалевок. Это особенно полезно при изображении царапин, волос, травы и т.п.

Для этого можно использовать практически любой заостренный предмет — попробуйте резиновые инструменты для придания формы или конец кисти.

06. Остекление

Остекление — это процесс нанесения слоя прозрачной краски на сухую часть картины, который используется для усиления теней и изменения цвета.Светло-прозрачный синий поверх сухого желтого, конечно же, даст зеленый цвет.

07. Окрашивание с помощью сред

В краску можно добавлять среды, чтобы изменять ее консистенцию, время высыхания и текстуру.

Среды — это жидкости, которые можно добавлять в краску для изменения ее консистенции, времени высыхания и текстуры. В случае с акриловыми красками вы получаете различные материалы, которые делают краску матовой или глянцевой. Тем не менее, я обычно использую матовую среду в основном для герметизации бумаги или картона, чтобы краска не впитывалась в нее.

Эта статья впервые появилась в специальном журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать .

Статьи по теме:

5 отличных инструментов для художников

Дизайнеры Winsor и Newton …

Winsor & Newton Series 7 …

Faber-Castell Mixed Media Set …

Royal & Langnickel Все СМИ …

DR St Pauls Wooden Field …

советов по рисованию от вдохновляющих художников изобразительного искусства

Обновлено: 10 мая 2020 г.

Эта статья посвящена начинающим художникам.

Здесь вас приглашают посмотреть красивые работы профессиональных художников, которые поделятся советами по рисованию и профессиональными советами.

Примечание:

Внизу я делюсь собственными советами из личного опыта художника и инструктора по искусству.

Йоханнес Вессмарк

Йоханнес Вессмарк — фотореалистичный художник изобразительного искусства. Он использует как акриловые, так и масляные краски.

Его опыт и знания позволяют ему безупречно рисовать ЛЮБОЙ предмет.

Johannes берет комиссионные по любому предмету. Он может рисовать что угодно, и с ним можно связаться через его сайт.

Советы Йоханнеса:

Потратьте много времени и сил на свой набросок. В конце концов, оно того стоит.

Если вы распечатаете эталонные фотографии того же размера, что и окончательная картина, вы можете сделать свой набросок на световом столе.

Тогда вы знаете, что каждая строка находится именно там, где она должна.

Если цвет и тон очень важны, как на портрете, вы можете вырезать небольшие отверстия, примерно 5 на 5 миллиметров, на эталонной фотографии.

Затем поместите его поверх своей картины, чтобы вы могли видеть картину через маленькое отверстие, и сравните цвета.

Теперь вы можете легко увидеть, находитесь ли вы достаточно близко или вам нужно отрегулировать цвет.

Йоханнес Вессмарк

Ева Вольф

Ева Вольф — известная художница-маринист. Она использует масляные краски для создания своих картин изобразительного искусства.

Ее прекрасное искусство не осталось незамеченным. Ева — артистка, отмеченная наградами, и у нее огромное количество подписчиков в социальных сетях.

Ее вдохновляющие картины — зеркало ее любви к океану. Ева пишет как на пленэре, так и в своей мастерской.

Советы Евы:

Практикуйтесь больше и не ждите, что каждая картина станет шедевром.

Чем меньше стресса вы придаете конечному результату и чем больше вам нравится процесс, тем больше вы узнаете.

Кроме того, очень важно изучить основы: поставьте перед собой задачу узнать о композиции, значениях, краях и цветах.

Посмотрите мастерские и читайте книги, копируйте работы художников, которыми вы восхищаетесь (в учебных целях), и рисуйте пленэр (на месте).

Не вкладывайте много средств в свои художественные принадлежности вначале.

Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Раскрасьте старые холсты, отшлифуйте их, нарисуйте новый кусок.

Практика — ключ к успеху.

Ева Вольф

Комментарий автора:

Для ваших первых шагов в создании натюрморта прочтите мое руководство для начинающих по рисованию композиции.

Ребекка Кодлин

Рождение Интернета и рост социальных сетей позволили молодым художникам делать свои заметки без каких-либо ограничений или директив.

Для зрителей свобода выбора того, какое искусство им нравится употреблять.

Поэтому неудивительно, что изобразительное искусство снова процветает.

Ревекка Кодлин, масляный художник, является прекрасным примером для нового поколения мастеров живописи.

Выбор сложного предмета, например портретной живописи, и создание его таким аутентичным способом свидетельствует об уровне ее мастерства.

В то время как ее картины пользуются спросом и собираются коллекционерами изобразительного искусства, Ребекка предлагает прекрасные принты для своих картин, как на холсте, так и на бумаге.

Советы Ребекки:

У меня есть 3 ключевые вещи для художников, которые хотят сделать карьеру своими работами:

Во-первых, для тех, кто хочет зарабатывать на жизнь своим искусством, всегда рисуйте то, что вам абсолютно нравится. Заблокируйте себя на несколько месяцев или год, рисуйте что-нибудь каждый божий день и выясняйте, что вам действительно нравится запечатлеть в своих работах, и не обращайте внимания на все мнения в это время, пока не получите четкое представление о своем стиле.

Во-вторых, играйте со светом, создавайте драматизм и контраст, выделяйте лишь небольшую область вашей картины, на которую люди могут обратить внимание.

Наконец, будь большим или иди домой. Чтобы дать толчок вашему маркетингу и репутации, вам нужно привлекать людей в радиусе 20 метров и через улицу, и вы хотите, чтобы каждый человек, входящий в магазин или кафе, заметил и запомнил ваше искусство, для этого вы должны рисовать крупно, минимум 1х1,5м.

Ребекка Кодлин

Кэти Моррис

Кэти Моррис — масляный художник и опытный художник-портретист.

Ее картины — прекрасный баланс между реализмом и искусством.

Она изумительно красит ткань и использует мягкие края.

Карандашные рисунки Кэти исключительны. Волшебное и мягкое использование значений яркости, позволяющее создавать приятные, но заметные портреты.

Совет Кэти:

Мой совет номер один для начинающих художников: научитесь рисовать, прежде чем начинать рисовать. По моему опыту, начинающие художники хотят сразу начать рисовать, прежде чем они смогут рисовать.Это похоже на попытку построить дом без фундамента. Живопись — это не что иное, как рисунок с дополнительным усложнением краски. Если вы не можете рисовать, добавление краски в уравнение не исправит этого.

Рисование — это навык, которому можно научиться, и ему нужно обучать. Я верю, что научиться рисовать может каждый. Чтобы не изобретать колесо, сэкономить время и ускорить свой прогресс, посещайте уроки рисования или мастер-классы у лучших художников, которых вы можете найти. Они научат вас, на что обращать внимание при рисовании и как видеть, что по сути и есть рисование и живопись; видя.

Отличный ресурс, который я настоятельно рекомендую, — это «Ателье для начинающих рисовать: учебник для набросков» Джульетты Аристидес. Этот учебный альбом для рисования основан на том принципе, что копирование мастер-чертежей — один из лучших способов улучшить вашу работу. Исторически мастерокопия была важной частью обучения искусству эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело изучали греко-римские скульптуры. Включенные обучающие упражнения прогрессивны. Они начинают с простых и переходят к более сложным.Если вы выполните упражнения из альбома для рисования, ваши навыки рисования значительно улучшатся.

Каждый раз, когда вы тратите деньги, вы тратите не зря, а накапливаете. Чаще рисуйте, рисуйте с натуры, и вы увидите большие улучшения в своей работе.

Кэти Моррис Fine Art

Стэн Миллер

Стэн Миллер — художник-акварелист, которому нравится преподавать не меньше, чем рисовать.

Стэн блестяще воплощает атмосферную перспективу в своих пейзажах и городских пейзажах.

Красивые детали так же приятно смотреть.

Портреты — основная часть его мастерства, и то, как он использует цвета, просто фантастическое.

Чаевые Стэна:

Если вы только начинаете заниматься искусством, рисованием или живописью, я рекомендую вам научиться рисовать. На YouTube вы можете найти множество уроков по началу рисования.

Если вы не умеете рисовать, я бы порекомендовал вам спроецировать, обвести или распределить изображение по сетке. Я призываю своих учеников сначала научиться рисовать что-то так, как оно выглядит, прежде чем мы начнем интерпретировать или изменять вещи.

Многие из моих учеников не знают, как видеть, как рисовать что-то так, как оно выглядит. Это самое главное.

Как только мы научимся точно рисовать то, что видим, ТОГДА мы меняем вещи, интерпретируем наш предмет.

Марк Твен сказал: «Сначала соберите факты, а затем вы можете искажать их сколько угодно». Итак, сделайте правильный рисунок, затем установите правильные значения, а затем цвет. Не беспокойтесь так сильно о цвете и технике; это самое неважное в живописи.Затем нарисуйте предмет, который, как вам известно, вызывает у вас чувства.

Стэн Миллер

Комментарий автора:

Если вы новичок и хотите научиться рисовать, вы можете начать с того, как рисовать реалистично карандашами.

Гатья Келли

Гатья Келли — натюрморт маслом.

Она пишет красивые картины с фруктами и цветами.

Ее композиции предлагают темный фон, на котором появляются объекты ее рисования.

Часто ее объекты завернуты в удобную красивую ткань или помещены в прекрасный контейнер, но они всегда находят выход.

Ее картины обычно большого размера; некоторые из них длиннее 1 метра (40 дюймов).

Совет Гати:

Знайте, когда остановиться.

Когда вы рисуете и кажется, что все идет не так, остановитесь. Иди и займись чем-нибудь другим. Вернитесь к этому на следующий день, неделю спустя, месяц спустя и посмотрите еще раз свежим взглядом — вы, скорее всего, увидите, как решить проблему, с которой боролись.

Когда вы заканчиваете работу, вам следует полностью остановиться, когда ваши усилия больше не приносят значительных улучшений или вы возитесь с ней и беспокоитесь о ней. Не пытайтесь довести каждую мелочь до совершенства, иначе ваша картина станет безжизненной. Примите тот факт, что эта картина является именно такой, и используйте то, что вы узнали, чтобы сделать следующую картину еще лучше.

Гатья Келли

Тьялф Спарнай

Тьялф Спарнаай — знаменитый художник-натюрморт, работающий маслом.

Он считается самым влиятельным художником в стиле мегареализма, родственном гиперреализму.

Тьялф известен тем, что берет предметы повседневного обихода, в основном связанные с едой, и раскрашивает их в больших масштабах с использованием фотореалистичных техник.

Его произведения (картины и гравюры ограниченного тиража) очень популярны среди коллекционеров и любителей искусства.

Совет Тьялфа:

Постарайтесь как можно быстрее получить собственный оригинальный взгляд на вещи и постарайтесь придумать, как развить свой собственный стиль и предметы привлекательным образом.

Тьялф Спарнай

Рэнс Джонс

Рэнс Джонс — живописец изобразительного искусства реализма и мастер акварели.

Потребовались годы практики и исследований, чтобы разработать такой фотореалистичный стиль с акварелью.

Композиции

Rance безупречны, настоящее мастерство, которое позволяет зрителю сосредоточиться на предмете живописи, не обращая внимания на какой-либо стиль живописи.

Если бы не маленькая подпись внизу, можно было бы забыть, что он или она смотрит на картину.

Его художественные темы раскрывают его чувствительность к обществу и культуре. Желание воспринимать менее знакомое и смиренно доносить до наблюдателя без фильтров.

Совет Ранса:

Не позволяйте вашим художественным материалам определять ваше видение вашего искусства. Для себя я использую акварель и гуашь для своих картин. Тем не менее, это нетрадиционные, нетрадиционные методы, которые я разработал за годы применения этого типа красок, которые позволяют получить текстуры, цвета и четкость, которые я хочу.

Продолжайте экспериментировать. Продолжайте лажать. Продолжайте заставлять себя и свои материалы, чтобы получить желаемый результат.

Сначала сосредоточьтесь на своем видении, а затем изучите ряд материалов, которые помогут вам лучше всего реализовать это видение.

Рэнс Джонс Арт

Lana Privitera

Лана Привитера — натюрморт, акварелист и педагог по искусству.

Она пишет в очень реалистичном стиле.

Помимо натюрморта, Лана рисует городские пейзажи, людей и животных.

В настоящее время она преподает искусство в школе искусств Уолкилл-Ривер в Монтгомери, штат Нью-Йорк. Она также проводит демонстрации и проводит мастер-классы по реалистичной акварели как в США, так и за рубежом.

Ее мастерство в отображении отражений и деталей просто замечательно.

Совет Ланы:

Иногда, после того как мы какое-то время не рисовали, мы боимся нанести первые штрихи в новом произведении, или, может быть, нас не мотивирует тема.

Мой совет: всегда имейте 3 или 4 законченных рисунка следующих картин, над которыми вы планируете работать. Затем, если вы чувствуете вдохновение рисовать небо, вы рисуете все небеса, если вам хочется рисовать деревья, просто красите несколько деревьев или фон, или рисуете еще одну картину, которую вы с нетерпением ждете завершения!

Важно не прекращать рисовать только потому, что вы застряли в какой-то определенной части.

Lana Privitera

Эрик Уилсон

Эрик Уилсон — художник-мастер дикой природы.

Его прекрасное искусство вдохновлено его любовью к природе и животному миру.

Эрик — уважаемый учитель искусства. На своих занятиях он обучает технике рисования пастелью, масляными красками и акрилом.

Большая часть его уроков по рисованию животных заключается в том, чтобы научиться рисовать мех в реалистичной манере.

Эрик провел всю жизнь, изучая животных в дикой природе, от белых медведей на замерзшем севере, горилл в Заире до тигров в Непале.Он рисует дикую природу на собственном непосредственном опыте.

Среди множества предметов для картин Эрика выделяется один: Тигр, самая большая кошка в дикой природе!

Совет Эрика:

Если вы хотите рисовать вещи, которые выглядят реалистично, не попадайтесь в ловушку, полагая, что реализм исходит только от деталей.

Детали — это лишь один из аспектов искомой реальности. Реальность в картине проявляется в трех вещах:

1. Тональное значение
2. Цвет
3. Чертеж / деталь

Все три должны быть подобны равностороннему треугольнику.Идеально сбалансирован.

Эрик Уилсон Художник по дикой природе

Комментарий автора:

Чтобы узнать больше о смешивании цветов и взаимосвязях в цветовом круге, ознакомьтесь с моим руководством для начинающих по смешиванию масляных красок.

Кристоф Вашер

Кристоф Вашер — выдающийся художник маслом, арт-директор и эффектный концепт-художник.

Ветеран анимационной киноиндустрии и двукратный обладатель премии «Эмми», он работал с некоторыми из самых известных студий, такими как Disney, DreamWorks и Universal Studios.

Чтобы создать свое экстраординарное изобразительное искусство, он начинает с набросков на бумаге, затем рисует на холсте перед нанесением масляных красок.

Помимо великолепных картин, написанных маслом, Кристоф пишет акварелью, акрилом, гуашью и смешанной техникой.

Его рисунки карандашом не менее удивительны.

Совет Кристофа:

Никогда не прекращайте учиться. Независимо от того, насколько вы хороши, всегда будет чему поучиться.

Будучи скромным, сохраняя обучение и прилагаем все усилия, являются ключом к успеху.В истории много игнорируемых гениев, но ленивых художников.

Кристоф Вашер

Эллери Гутьеррес

Эллери Гутьеррес, опытный художник маслом, известен своими яркими и яркими цветами, которые нельзя игнорировать.

Цветы и фрукты — торговая марка Ellery.

Картины Эллери масштабны. Они гордо стоят, оказывая немедленное влияние на наблюдателя. Некоторые из них больше 1.5 м (~ 60 дюймов).

Совет Эллери:

Рисуйте с большой любовью и терпением, постепенно вы увидите результаты.

О процессе покраски:

• Нарисуйте сзади наперед, начните с фона и продолжите с передними объектами.
• Сравните каждую часть картины с другими частями; наблюдение — это ключ.
• Мелкие детали оставьте до последнего этапа процесса покраски.
• Продолжайте рисовать, и со временем вам станет лучше.

Эллери Гутьеррес

Томас Арвид

Томас Арвид (Thomas Arvid) — натюрморт, работающий маслом, с исключительным опытом в передаче света, глубины и отражения в сверхреалистичной манере.

Томас сочетает свою любовь к живописи и вину с винными композициями и ритуалами, окружающими их.

Используя сочные цвета, Томас в своих композициях рассказывает историю удовольствия и хорошей жизни.

Советы Томаса:

У меня есть несколько вещей, которые я бы передал художникам в начале их карьеры.

Прежде всего, создайте свою студию, где вы можете оставить ее, а затем рисовать. Рисуйте каждый день, независимо от того, в настроении вы рисовать или нет. Вы не можете дождаться вдохновения, которое исходит от долгих часов за мольбертом.

Во-вторых, нарисуйте то, что вы знаете и что любите. Если ваше искусство подлинное, оно найдет отклик у людей. Что делает искусство действительно великим, так это то, что делает его уникальным, и вы можете найти это только внутри себя.

Томас Арвид

Рекомендованное автором учебное пособие:

15 проверенных способов создать иллюзию глубины.

Ирина Камберленд

Ирина Камберленд — увлеченный художник с экологической сознательностью.

Она пишет великолепные морские пейзажи масляными красками.

Ирина обладает исключительным умением изображать красоту воды в движении.

Помимо чудесных картин и гравюр, Ирина предлагает на своем сайте красивый календарь с 12 расслабляющими изображениями океана.

Подсказка Ирины:

Будьте собой и не пытайтесь приспособить свое искусство к тому, что, по вашему мнению, может продаваться, или к тому, что вам говорят делать другие люди. Это никогда не работает.

Нас засыпают идеями 24/7. Быть верным себе в таких обстоятельствах — адское достижение! Ваша аудитория это оценит.

Ирина Камберленд

Томаш Ален Копера

Томаш Ален Копера, одаренный художник маслом, обладает загадочным и неповторимым стилем, сочетающим фантазию и реализм.

Мастерство Алена в деталях и цветах позволяет ему сочетать красоту и силы природы в своих портретах.

Его творчество, часто мистическое и мрачное, захватывает внимание и подсознание зрителя.

Совет Ален:

Будьте собой, создавайте то, что чувствуете сердцем, и помните, что вам не нужно следовать тенденциям.

Art Éclat

Стив Миллс

Стив Миллс — опытный художник-реалист маслом.

Пишет потрясающие фотореалистичные пейзажи, морские пейзажи и городские пейзажи.

Кроме того, Стив пишет натюрморты и картины крупным планом.

Он мастер, когда дело касается текстуры, рисует практически любую текстуру, которая его заинтриговала.

Внимание к деталям — ключевая часть его стиля живописи.

Совет Стива:

Думайте о своей картине с точки зрения трехмерного мышления. «Стройте» его как пространство, а не просто как плоскую поверхность.

Стив Миллс Арт

Джеймс Нил Холлингсворт

Нил Холлингсворт — специалист по гиперреализму.

Он пишет масляными красками на панно и преуспевает в передаче реализма и деталей, иногда на небольших картинах.

Нил представлен художественными галереями в Соединенных Штатах, а его работы находятся в многочисленных частных и корпоративных коллекциях внутри страны и за рубежом.

Реалистичные масляные картины Нила, на которых изображены автомобили, инструменты и предметы быта, обычно имеют ностальгический оттенок.

Совет Нила:

Покрасьте столько, сколько сможете, а потом еще покрасьте.

Если возможно, попытайтесь продать свое искусство на ранней стадии, на eBay или где-нибудь еще. Это сохранит вашу мотивацию.

Джеймс Нил Холлингсворт

Натан Уолш

Настоящий виртуоз современного городского пейзажа. Реалистичные картины Натана Уолша представляют его взгляд на мир, в котором мы живем.

Его огромные и сложные картины начинаются с карандашного рисунка.

Овладев линейной перспективой городских пейзажей, Натан Уолш может создавать такие привлекательные и самобытные композиции.

Картины Натана наполнены изобразительными элементами, позволяющими зрителю входить в создаваемые им миры и перемещаться по ним.

Совет Натана:

Попытайтесь найти свой уникальный взгляд на мир. Пусть это станет отправной точкой для создания вашего искусства.

Натан Уолш

Дастин Ван Вехель

Дастин Ван Вехель — эксперт в области дикой природы.

В основе его картин — животные и пейзажи Америки.

Выдающееся использование Дастином перспективы, цвета и яркости позволяет ему создавать такие сбалансированные и привлекательные произведения искусства.

Его работы выставлялись по всей территории США на персональных выставках, крупных художественных выставках и в музеях.

Совет Дастина:

Рисуй и рисуй с натуры, когда это возможно. Ничто не улучшит ваши навыки рисования и рисования быстрее, чем работа под прямым наблюдением.

Искусство Дастина Ван Вечеля

Комментарий автора:

Прочтите, как рисовать в реалистичном стиле, чтобы узнать о 8 ключевых факторах реализма рисования и живописи.

Карен Ноулес

Карен Нолес, известная художница, работающая масляными красками, специализируется на индийских индейцах и живописи, связанной с Западом.

Карен делает акцент на портретах женщин и детей, используя аутентичную старинную одежду и артефакты.

Животные также являются частью ее картин.

Совет Карен:

Всегда стремиться к совершенству и росту. Кроме того, это простой пробег кисти.

Карен Ноулес

Аманда Драге

Аманда Драге — профессиональный художник-анималист.

Она пишет заказы на портреты домашних животных и другие оригинальные произведения искусства, связанные с царством животных.

Аманда использует высококачественные материалы для создания своих замечательных произведений искусства.

Пишет пастелью, карандашами и масляными красками.

Помимо портретов домашних животных, которые все еще с нами, Аманда рисует дань уважения ушедшим животным.

Помимо портретов собак, Аманда рисует кошек, лошадей и многих других животных.

Совет Аманды:

Продолжайте практиковаться и не расстраивайтесь, когда вы чувствуете, что ваша работа не так хороша, как вам хотелось бы.

Работая на заказ, постарайтесь найти время для собственной практики, это поможет сохранить свежесть.

Аманда Дрейдж Арт

Комментарий автора:

Если вы любите домашних животных, обратите внимание на этих профессиональных художников-художников.

Ран Новек

Искусство

Ran Noveck отличается яркими цветами, плавными линиями и уникальной перспективой.

Все это вызывает у наблюдателя ощущение движения жидкости.

С ранних лет его вдохновляла мать, художник и модельер.

Кроме того, Ран использует аэрозольную краску для росписи стен под влиянием его любви к природе и серфингу.

Картины Ран Новека, обычно большие и доминирующие, украшают многие общественные и частные пространства.

Джо Корнелиус

Джо Корнелиус, также известный как Mural Joe, — художник, специализирующийся на реалистичных настенных росписях.

Фрески Джо выставлены в разных странах.В зависимости от проекта, некоторые на внешних стенах и некоторые внутри помещений, включая потолки.

Сюжеты, которые он пишет, разнообразны и включают, среди прочего, картины в жанре фэнтези, космос, пейзажи и царство животных.

Помимо фресок, Джо также пишет на холсте масляными красками:

Джо управляет одним из лучших каналов YouTube для обучения рисованию, фокусируясь на смешивании цветов, перспективе и понимании того, как рисовать на основе воображения.

Совет Джо:

Перед покраской стены желательно очистить ее от пыли и грязи.

При окраске внешней стены рекомендуется использовать краски, стойкие к погодным условиям и ультрафиолетовому излучению.

Фреска Джо

Джейсон Уолкотт

Джейсон Уолкотт — увлеченный художник, начавший свою художественную карьеру в раннем возрасте.

Его любимая техника — масляная живопись, но он также пишет пастелью.Джейсон работает в стиле, который был придуман как «абстрактный реализм».

На протяжении многих лет он стремился и дальше развивать свой стиль, сочетающий в себе любовь к драматическому освещению, насыщенным цветам и сочным манерам.

С 1997 года он несколько лет проработал в области графического дизайна, прежде чем заняться бизнесом в качестве дизайнера шрифтов.

Он добился большого успеха в этой карьере и фактически стал довольно известным в индустрии графики и рекламы благодаря своим шрифтам, которые продаются под фирменным названием Jukebox.

В 2016 году Джейсон открыл канал Walcott Fine Art на YouTube, который помогает начинающим художникам ориентироваться в мире художественной техники и художественных материалов.

Совет Джейсона:

Практика, практика, практика!

Вы можете читать книги или смотреть множество видеороликов на YouTube, и, хотя это отличные помощники, ничто не может заменить реальное время, потраченное на рисование.

Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается, так что продолжайте.Если вы приложите усилия, чтобы создать количество, качество придет.

Джейсон Уолкотт Fine Art

Суэр Сергей

Сергей Суер — талантливый дизайнер и иллюстратор, профессионально работает с 2013 года.

Работы Сергея отличаются сочетанием реализма и графической интерпретации.

Другими словами, погружение в нарисованный мир и мир воображения с соблюдением правил перспективы, освещения и т. Д.

При создании новых миров, чудесных персонажей, построек, машин и прочих волшебных существ арт для Сергея — это детская площадка без настроек и ограничений.

Совет Сергея:

По моему опыту, рекомендуется посвятить период интенсивного изучения определенной теме. По окончании периода можно переключиться на совершенно другую тему и сохранить накопленные знания.

Портфолио: ArtStation / seroz

Facebook: Facebook / sergeysuer

Мои советы

Иногда процесс покраски заканчивается менее успешно.

У некоторых из величайших художников были свои неудачные картины, которые они иногда выбрасывали или уничтожали. Это часть учебного процесса.

Важно наблюдать за каждой неудачной покраской и понимать, что пошло не так. Вот как мы улучшаемся.

Кроме того, пейзажи можно использовать как платформу для практики или как учебный холст:

• Небо для всего, что летает.
• Озеро для всего, что плавает или плавает.
• Земля для растений, фигур или построек.

Вот пример старой картины в пустыне, которую я использовал для практики, добавив деревья и верблюда:

Часто, рисуя или раскрашивая реализм, мы делаем акцент на деталях.

Это хорошая практика — время от времени отходить от холста или бумаги, чтобы увидеть общую картину.

И, наконец, что важно, убедитесь, что у вас достаточно контраста. В противном случае ваш рисунок или картина будут выглядеть плоскими и не будут выделяться.

Дополнительные ресурсы

Чтобы научиться рисовать онлайн, я создал список некоторых из лучших каналов YouTube для обучения рисованию.

35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира

Картина маслом

Лучшие картины маслом Во всем мире для вашего вдохновения: масляная живопись — это процесс рисования пигментами, связанными с высыхающим маслом.Традиционные техники масляной живописи часто начинаются с того, что художник рисует объект на холсте углем или разбавленной краской. Масляная краска была впервые использована для буддийских картин индийскими и китайскими художниками в западном Афганистане где-то между пятым и десятым веками, она не стала популярной до 15 века. Его практика, возможно, мигрировала на запад в средние века. Надеюсь, вам понравятся картины маслом ниже

Тамильская женщина Картина Илаяраджа Картина маслом Леонида Афремова Картина маслом Леонида Афремова Картина маслом Леонида Афремова

Картина маслом Картина маслом Цветочная живопись

Картины маслом Алиссы Монкс Картины принцесслеониллы старые картины Беличенко картина маслом портреты картина маслом женщина картина маслом картина маслом девушка роза картина маслом пейзажная живопись тигр животное картина картины маслом Алексея Антонова картины маслом Эрика Кристенсена картин Эстер Рой реалистичные картины маслом реалистичные картины маслом Даффи Шеридан картина маслом портрет маслом Картины маслом Кристиана Влеугельса

Единица рисования Понимание абстрактного экспрессионизма Уровень скачать ppt

Презентация на тему: «Живописный блок Понимание абстрактного экспрессионизма 8 класс.»- стенограмма презентации:

1 Блок рисования Понимание абстрактного экспрессионизма 8 класс

2 Стандарты штата Миннесота — 6-8 классы Художественная интерпретация Учащийся будет понимать и использовать художественные процессы для анализа и интерпретации различных произведений по крайней мере в двух из трех областей искусства, которые должны быть предложены школой, из следующих: танцы, музыка, театр и изобразительное искусство.Контрольные показатели, рассматриваемые в этом уроке: Студент: 2. поймет культурные и исторические формы или традиции изобразительного искусства; 3. понимать, чем элементы изобразительного искусства похожи и отличаются от элементов других областей искусства, таких как танец, музыка или театр; 4. использовать элементы, принципы, навыки и техники как минимум трех различных сред; 5. создавать оригинальные произведения искусства для выражения конкретных художественных идей.

3 Цели обучения: 1.Студент будет выражать свои художественные намерения, самостоятельно выбирая и используя традиционные и нетрадиционные инструменты, техники и / или навыки рисования. (навык) 2. Учащийся выберет соответствующие элементы и принципы искусства для развития художественного замысла в многослойной акриловой живописи. (навык) 3. Ученик будет сравнивать и противопоставлять элементы и принципы искусства и музыки, используя картину Джексона Поллока «Лавандовый туман» и музыкальную пьесу «Ким» Чарли Паркера. (рассуждения) 4. Ученик создаст оригинальную картину, используя эмоции, жест и визуальную интерпретацию выбранной музыки как предмета картины.(перформанс / произведение) 5. Учащийся в письменной форме поразмышляет о том, насколько их законченная картина была похожа на стиль рисования, известный как абстрактный экспрессионизм, или отличался от него. (рассуждение о знании)

4 Оценка: Цель обучения №1: (навык) Оценка успеваемости: наблюдение и оценка навыков с использованием контрольного списка. Учебная цель № 2: (навык) Личное общение: чтение комментариев учащихся в их альбомах / дневниках и ответы на них.Учебная цель № 3: (рассуждение) Расширенный письменный ответ: сравнение и сопоставление «Лавандовый туман» Джексона Поллока и музыкального произведения «Ким» Чарли Паркера. Учебная цель №4: (перформанс / продукт) Критерий, на который ссылаются рубрика Учебная цель №5: (от знания к рассуждению) Расширенный письменный ответ: написание выступления художника

5 Начало процесса .. Определите и визуализируйте эмоции как предмет.Студенты проведут первый урок, используя акрил с нетрадиционными инструментами рисования, чтобы визуально передать эмоции, которые для них важны. Никакие формы использовать нельзя; внимание будет уделяться элементам искусства (цвет, линия, текстура, ценность), принципам дизайна (например, ритм, движение, узор, акцент) и нанесению отметок на бумаге краской для выражения. Картины будут созданы на акварельной бумаге d’Arches 22х30 (140 фунтов).

6 Определите и используйте музыкальную композицию в качестве предмета. Определите и используйте музыкальную композицию в качестве предмета. Используя Gesso, нарисуйте большой кистью второй слой для работы с сегодняшней картиной.Gesso можно разбавить водой в различных пропорциях для прозрачности, соскоблить, чтобы выявить то, что может остаться «под ним». Послушайте «Времена года» Вивальди. Подумайте, как визуальное представление этой музыкальной композиции можно было бы визуально представить. Опять же, нельзя использовать никакие формы; внимание будет уделяться элементам искусства (цвет, линия, текстура, ценность), принципам дизайна (например, ритм, движение, узор, акцент) и нанесению отметок на бумаге краской для выражения.

7 Используя вырезки из произведений Колтрейна «Мои любимые вещи», «Драгоценная радость современного джаз-квартета», «Саундтрек Чарли Паркера» и Майлза Дэвиса, студенты будут слушать и интерпретировать в своих картинах звуки в сочетании с жестами и движениями, интерпретируя через краски музыку джаза.

8 «Я многому научился из этого подразделения. Многие были связаны с тем, как мы можем рисовать. До того, как мы это нарисовали, я лично считал, что картины в основном делаются кистью. Я узнал, что абстрактный экспрессионизм — это глобальное явление ».

9 «Я много узнал об абстрактном экспрессионизме, и мне очень понравился этот процесс.Я научился не быть таким осторожным и «идеальным» при рисовании и позволять своему разуму, сердцу или телу выражать все, что они хотят, на бумаге ». «Я много узнал об абстрактном экспрессионизме, и мне очень понравился этот процесс. Я научился не быть таким осторожным и «идеальным» при рисовании и позволять своему разуму, сердцу или телу выражать все, что они хотят, на бумаге ». «Благодаря этому модулю я научился совершенно новому стилю и процессу рисования. Сначала я не знал, как использовать музыку, действие или эмоции в качестве предмета для рисования, и в первый день я очень не понимал, что делать! »

10 «Когда я был в процессе рисования, я прошел много шагов.В первый день я нарисовал свое первоначальное чувство радости и счастья. Я использовала много разных традиционных и нетрадиционных материалов и много ярких цветов. Я начал увлекаться своей живописью и чувствовать себя экспрессионистом. На второй день я использовал левкас, чтобы скрыть части моей картины и добавить полупрозрачный слой поверх других частей моей картины. Сначала я почувствовал некоторое сопротивление, чтобы скрыть свою картину, но потом я занялся этим, и мне стало легче. Следующим слоем были жесты и движения. Мы поиграли с движением и сделали много больших смелых мазков.Именно тогда многие детские рисунки действительно начали меняться. Было действительно здорово видеть, как моя картина и другие картины оживают и становятся более глубокими ».

11 «В ходе этого проекта я много узнал об абстрактных картинах и художниках. Я узнал, что для создания абстрактной картины вам нужно вложить в нее самого себя и не иметь «плана» относительно того, что вы рисуете. Я узнал, что абстрактная живопись может исходить от эмоций, чувств и движения.Это очень свободный вид искусства, не имеющий ограничений. Работа над этим проектом показала, сколько себя вы можете вложить в произведение искусства ».

12 «В картинах Поллока было много разных текстур и линий, которые отображали звук и ритм. У людей, вероятно, возник шаблонный ритм в голове, просто глядя на его работы. Ритм в музыке — для уха, в живописи — для глаз. И то, и другое может быть как для уха, так и для глаза, в зависимости от того, как вы вкладываете их в голову.Ритм помогает вам создавать в уме музыкальные образы и картины ». «В картинах Поллока было много разных текстур и линий, которые отображали звук и ритм. У людей, вероятно, возник шаблонный ритм в голове, просто глядя на его работы. Ритм в музыке — для уха, в живописи — для глаз. И то, и другое может быть как для уха, так и для глаза, в зависимости от того, как вы вкладываете их в голову. Ритм помогает вам создавать в уме музыкальные образы и картины ». Лавандовый туман от Джексона Поллока

ЕДИНИЦА 1

Живопись одно из древнейших и важнейших искусств.С доисторических времен художники нанесли краску на поверхности таким образом, чтобы выразить свои представления о людях и мир. Картины, которые создают художники, имеют огромную ценность для человечества. Они доставляют людям удовольствие и информацию.

Людям нравятся картины по многим причинам . Они могут думать, что картина прекрасна. Людям может понравиться цвета, которые использовал художник, или то, как художник расположил краску на поверхность.Некоторые картины интересуют людей тем, как художники выражали некоторые человеческие эмоции, такие как страх, горе, счастье или любовь. Другие картины доставляют удовольствие, потому что они умело изображают природу. Даже картины таких повседневных сцен, как люди на работе и на отдыхе, и таких обычных предметов, как еда и цветы могут быть источником удовольствия.

Картины тоже учат. Некоторые из них раскрывают то, что художник думал о важных вещах, включая смерть, любовь, религия и социальная справедливость.Другие картины рассказывают об истории во время которого они были созданы. Предоставляем информацию о таможне, цели и интересы людей прошлых обществ. Картины также рассказывают о такие вещи, как здания, одежда и инструменты прошлого. Многое о наших знания о доисторических и древних временах приходят из живописи и других искусства, потому что многие ранние общества оставили мало или вообще не оставили письменных записей.

Все великие картины имеют общую черту.Они делают больше, чем просто воспроизводят краской что-то что существует, существовало или можно вообразить. Они также выражают художников особый взгляд на предмет . Люди всегда были любимым предметом художников, которые показали их по-разному. Религиозные сюжеты доминировала в живописи в некоторых частях мира на протяжении сотен лет. Большой часть всех картин, когда-либо сделанных в Азии, носит религиозный характер. Средневековые европейцы рисовал почти ничего, кроме религиозных сюжетов.Художники Европы Эпоха Возрождения, пришедшая за Средневековьем, рисовала больше религиозных картин. чем любой другой вид. Религиозные картины рассказывают истории о богах и святых людях и преподавать моральные уроки. Многие художники обращаются к природе в своих предметах. Они рисуют сцены под названием пейзажи и морские пейзажи, пытаясь запечатлеть множество настроения природы. Натюрморты — это изображения предметов. Художники-натюрморты обычно не делают попыток рассказать историю или выразить идею.Вместо этого они интересуют сами предметы, их цвет, форма, поверхность и пространство внутри или вокруг них. История, мифология и социальное самовыражение другая тема, которую художники часто находят в прошлом. Такие картины есть предназначены для того, чтобы вспомнить прошлые славные дела или преподать урок. Многие художники использовал картины, чтобы выразить политические и социальные убеждения и протестовать против такие вещи, как война и бедность.

Многие картины имеют созданы для украшения комнат или построек.Тематика большинства из них картины менее важны, чем место картин в общей схеме украшение.

Картины состоят из много художественных элементов . Наиболее важные элементы включают (1) цвет, (2) линия, (3) масса, (4) пространство, (5) текстура. Эти художественные элементы как для художника важны слова для автора. Подчеркивая определенные элементы, художник может облегчить понимание картины или выявить некоторые особенности настроение или тема.Например, художник может комбинировать определенные цвета и линии в картинка, чтобы вызвать сильное эмоциональное чувство. Те же художественные элементы также можно комбинировать по-разному, чтобы вызвать ощущение покоя и расслабление.

Цвет может помочь художнику рассказать историю, выразить эмоции или создать композицию. Иногда художник не раскрашивает все формы так, как они бы выглядели на самом деле. жизнь.Вместо этого он использовал бы сильные основные цвета, такие как синий, красный и желтый в тех частях картины, которые он хотел бы выделить. Он бы уравновешивают его цвета нежными черными, коричневыми, серыми, коричневыми и белыми цветами. В В результате получилась приятная композиция, созданная во многом искусными художниками. расположение цветов.

Строка является основным средством, с помощью которого большинство художников выстраивает формы в своих картинах.Комбинируя линии разной длины и разных направлений, художник делает рисунок. Добавление краски превращает рисунок в картину. Художники используют линии, чтобы показать края фигур и предметов. Некоторые линии толстые и некоторые тонкие. С их помощью художник подчеркивает линию, чтобы зритель осознал округлость и нежность форм или их шероховатость.

Масса позволяет художнику выразить чувство вес в картине.Иногда художник может создать картину в основном в терминах массы, когда художник заставляет свои объекты выглядеть так, как будто они сделаны из камня или какой-то другой тяжелый материал, чтобы они казались памятниками, которые прослужат долго время.

Космос могут быть созданы путем расположения линий, цветов и светлыми и темными областями определенным образом, даже если он действительно рисует на небольшом плоская поверхность. Художник может заставить объект выглядеть плоским или твердым, и либо близко или далеко.

Текстура r efers к внешнему виду поверхности картин. Краска изображения может быть густой и грубый или тонкий и гладкий. Шероховатая текстура создается толстыми мазками. краски, и это добавило бы определенной эмоциональной окраски картины.

Лакокрасочные материалы много. Художник создает картину, нанося краску на поверхность, например стену или кусок ткани, бумаги или дерева.Внешний вид картины зависит от поверхности, на которой она окрашена, от типа используемой краски, и жидкость, которая используется для разбавления краски. Краски производятся смешиванием сухих порошковые краски, называемые пигментами, с липкими веществами, называемыми связующими. Поскольку связующее сохнет или затвердевает, удерживая пигмент на поверхности картины. Художники используйте разбавители для краски (также называемые красящими средствами) вместе с пигментами и связующие. Художники используют кисти и малярные ножи, чтобы нанести краску на картину. поверхность.Кисти бывают разной длины и формы, что позволяет художникам создавать различные виды ударов. Отрезок ткани, на котором выполнен рисунок, называется холст, который стоит на мольберте.

Фресковая картина это техника, в которой художник рисует на оштукатуренной стене, а штукатурка все еще сыро. Художник, который рисует настенную картину на сухой штукатурке, использует процесс называется секко живопись. Художники-фрески украшают как внутренние, так и внешние стены.Их работы вносят большой вклад в красоту зданий и домов. Фреска живопись особенно хорошо подходит для украшения больших стен в церквях, правительственные здания и дворцы. Фреска, в отличие от многих других картин техники, не имеет глянцевого блеска. Из-за блеска фреску трудно увидеть с определенных углов.

Цвет воды Картина может быть выполнена в двух основных техники прозрачной акварелью и гуашью.Прозрачные акварели краски на основе пигментов в сочетании со связующим на гуммиарабике. Художник, использующий это техника делает цвета светлее, добавляя к ним воду. Краска гуашь тоже сделано на связке гуммиарабика / но в процессе изготовления немного добавляется белый пигмент или мел, чтобы краска стала непрозрачной. Непрозрачный означает, что зритель не может видеть сквозь слой цвета. Художник гуашью техника делает цвета светлее, добавляя к ним белую краску.

Пастель цветные мелки. Многие художники, которые рисуют особенно любят работать пастелью, потому что они могут использовать палочку как карандаш, создавая блестящие цветовые эффекты. Пастельные картины отмечены за их нежные цвета.

Темпера иногда используется как общий термин для воды цвета. Однако слово темпера чаще относится к технике в какой яичный желток является связующим.В темперной живописи линии резкие и четкие. Тона яркие, точные и сильные.

Краска масляная производится путем смешивания порошковых пигментов с связующее из растительного масла. Некоторые особенности масляной краски делают ее популярной среди художники, которые хотят показать естественность окружающего мира. Масло краска сохнет медленно. Поэтому у художника есть время растушевать мазки в друг друга и отрегулировать цветовые смеси для воспроизведения естественных внешний вид.Масляная краска даже при толстом нанесении не трескается так легко, как водная краска или яичная темпера. В результате маляр может нанести масляная краска различной толщины для создания различных текстур.

Сегодня художники больше всего Часто используют две синтетические смолы : акрил и винил. Эти краски могут можно использовать на самых разных поверхностях, включая картон, бумагу, ткань и дерево. Цвета можно быстро нанести друг на друга, потому что они сохнут и образуют водонепроницаемая поверхность практически сразу.Художник, использующий акриловые или виниловые краски может создавать эффекты, которые невозможно получить с помощью традиционных малярных материалов.

(Сокращение: World Книга, Живопись)

Различные типы письма и типы текста — идеи для повышения грамотности

Чтение и письмо — это очень сложные наборы навыков, которые предъявляют высокие требования к нашим ученикам.

Помимо проблем с грамматикой, пунктуацией и орфографией, учащимся необходимо понимать условные обозначения и структуры многих различных типов или жанров текста.

Каждый раз, когда мы кладем ручку на бумагу, мы отправляемся с намерением выполнить конкретное задание. То есть мы начинаем с цели, которую хотим достичь своим письмом.

Есть много разных причин, которые могут побудить нас начать писать. По каждой из этих причин существуют общие условности или критерии, которые учащиеся должны понимать и использовать в своей работе, если они хотят эффективно достичь своей цели.

В этой статье мы рассмотрим некоторые из основных типов текста.Мы рассмотрим назначение каждого из этих конкретных типов текста, прежде чем рассматривать некоторые из основных функций и критериев каждого из них.

Наконец, мы предложим вам одно или два задания, которые вы можете использовать сегодня в классе, чтобы помочь учащимся закрепить свое понимание каждого типа текста.

Есть много разных типов текста, с которыми человек может столкнуться в течение одного дня.

Они могут прочитать газетную статью утром, затем написать письмо (или электронное письмо) другу, приготовить ужин по рецепту, заполнить форму заявки, взять листовку, прежде чем наконец смаковать хороший роман перед сном.

Хотя все эти формы текста имеют общее написанное слово, каждая имеет свои уникальные особенности и условные обозначения.

Есть много разных способов классифицировать широкий спектр материалов для чтения и письма, с которыми мы можем столкнуться за один день. Но, вообще говоря, их полезно рассматривать с точки зрения двух всеобъемлющих и широких категорий: фактических и литературных.

Фактические тексты пытаются информировать, инструктировать или убеждать с помощью фактов и информации.

Литературные тексты стремятся развлечь, просветить или вызвать эмоции посредством творческого использования языка и структуры.

В каждой из этих двух широких категорий есть несколько подкатегорий, которые мы рассмотрим в оставшейся части этой статьи. Обратите внимание: в зависимости от учебной программы, над которой вы работаете, типы текста могут упоминаться с использованием немного отличающихся терминов.

Стоит также отметить, что, хотя две общие категории — очень полезный способ думать о различных типах текста, не все типы текста подходят исключительно к одному или другому лагерю.

Например, все более распространенный жанр, известный как литературная документация или творческая документальная литература, имеет поддержку обоих лагерей.

Тем не менее, для подавляющего большинства типов текста, которые будут изучать наши студенты, эти категории функциональны и полезны.

Теперь давайте подробнее рассмотрим некоторые из этих типов текста. Начнем с фактов.

.