Содержание

Сергей Сенин — фото, биография, режиссер, личная жизнь, фильмы, новости 2020

Биография

Сергей Сенин — российский творческий деятель, режиссер и кинопродюсер. Наибольшую известность он получил в качестве супруга Людмилы Гурченко. Постановщик стал основателем музея в память о жизни и творчестве актрисы.

Детство и юность

Сергей Сенин родился 8 февраля 1961 года. Многие источники уверяют, что его родиной стала Одесса, однако он появился на свет в Башкирии. Родители Сережи оказались там по распределению от института, а затем вернулись домой в Украину. В Одессе прошло детство Сенина.

Окончив школу, юноша выдержал экзамены и стал студентом Одесского инженерно-строительного института. Он получил специальность инженера конструирования в промышленном и гражданском строительстве. Молодой человек освоил программу и поступил в аспирантуру. Сенин некоторое время работал в альма-матер. В течение пары лет он был сотрудником лаборатории на кафедре гидростроительства.

Никто не предполагал, что биография Сергея будет связана с творческой работой. Но друзья и близкие, знавшие его в молодости, отмечали наличие артистических наклонностей и большую фантазию. Воспользовавшись случайной возможностью, Сергей Сенин устроился работать на Одесскую киностудию.

Личная жизнь

Сейчас Сергей Сенин известен публике как последний супруг Людмилы Гурченко. В браке со знаменитой актрисой он прожил почти 2 десятилетия.

Роман артистов завязался на съемочной площадке фильма «Секс-сказка», в котором Гурченко исполняла главную роль. Препятствием в их отношениях был возраст, так как о разнице в 25 лет шептались все окружающие. К тому же Сенин состоял в браке, на тот момент у мужчины была законная жена и дочь. Но на премьере ленты пара уже публично демонстрировала наличие романтической связи.

Людмила Гурченко и Сергей Сенин

Опубликовано Еленой Ким Суббота, 11 ноября 2017 г.
Сергей Сенин и Людмила Гурченко

Сенин переехал в квартиру Гурченко в Москве. Некоторое время он поддерживал отношения с семьей, ждавшей его в Украине. Для Сергея и Людмилы наличие официальной супруги и ребенка не было проблемой, они были заняты друг другом и работой над новым проектом «Послушай, Феллини!». Презентация кинокартины состоялась в Одессе. На премьере появились супруга продюсера с дочерью. Они ожидали теплой встречи и совместного триумфа, но Сенин был увлечен Гурченко. Двусмысленность ситуации раскрыла глаза на происходящее, и женщина подала на развод.

Продюсер и актриса сыграли свадьбу. На протяжении совместной жизни Сергей во всем поддерживал избранницу, помогая переживать семейные перипетии, проблемы в творческой деятельности и неприятности со здоровьем. Личная жизнь была доказательством того, что их связь сложилась не по расчету. Дети в семье не появились.

Сенин старался доказывать свои чувства поступками и баловал Людмилу Марковну. На 75-летие продюсер преподнес любимой женщине автомобиль марки «Вольво». Муж и жена продолжали совместную работу. Гурченко выступила композитором и сценаристом ленты «Пестрые сумерки». Пара не ссорилась на почве творчества и вкладывала в работу душу.

Фильмы

Карьера развивалась медленно. В 1990-м Сергей Сенин стал директором художественного фильма «Попугай, говорящий на идиш», а спустя год выступил директором картины «Секс-сказка». Получив опыт менеджера, Сергей решил попробовать себя в роли продюсера. Дебютной короткометражкой стал фильм «Люблю», вышедший в 1993-м.

Сенин пытался реализоваться в качестве актера, снявшись в нескольких эпизодических ролях, но постановщики и продюсеры не проявили к нему интереса. Артист предпочел работу по другую сторону камеры и продолжил продюсерскую деятельность. В 2001-м он стал организатором комедийного мюзикла «Женское счастье». Спустя 8 лет фильмография творческого деятеля пополнилась проектом «Пестрые сумерки».

Сергей Сенин сейчас

После смерти актрисы ее муж остался наедине с наследством, которое ожидало раздела между родственниками Людмилы Марковны. Скучая по жене и намереваясь сохранить память о ней, Сенин перепродал часть дачного дома, перешедшего в его владение, и выкупил квартиру актрисы. В ней он организовал экспозицию из личных вещей артистки. Сейчас это место работает под названием Музей-мастерская Людмилы Гурченко. Попав сюда на экскурсию, можно увидеть наряды знаменитой модницы и обстановку бывшей квартиры. Фото из музея представлены в социальных сетях, в том числе в «Инстаграме».

Благодаря Сенину в стенах бывшей квартиры Гурченко проводятся творческие мастер-классы и занятия по моделированию костюма.

Фильмография

  • 1990 – «Попугай, говорящий на идиш»
  • 1991 – «Секс-сказка»
  • 1993 – «Люблю»
  • 2001 – «Женское счастье»
  • 2009 – «Пестрые сумерки»

Мария Королева – биография, фото, личная жизнь дочери Гурченко, причина смерти

Биография

Единственная дочь легенды советского кинематографа Людмилы Гурченко и писателя Бориса Андроникашвили всей своей жизнью доказала, что природа отдыхает на детях талантливых людей. Но близкие к семье Марии Королевой люди утверждают, что дочь не пошла по стопам матери не из-за отсутствия талантов: так Маша выразила протест против безразличия и холодности матери, отправившей годовалую дочь на попечение бабушки.

Детство и семья

Родилась Мария Борисовна Андроникашвили в июне 1959 года в столице. Уже 4 года как отгремела «Карнавальная ночь», превратившая маму – Людмилу Гурченко – в звезду советского кино. Отец – красавец и интеллектуал, сын попавшего в мясорубку репрессий писателя Бориса Пильняка – тоже появился на экране и делал первые шаги в литературе.

Мария Королева

Творческая семья талантливых людей, ярких и знаменитых, могла стать средой, в которой бы выросла звезда кино, певица или драматург. Могла, но не стала. Родители прожили вместе 2 года и расстались через год после появления дочери. Людмила Марковна, чья карьера в кино стремительно развивалась, отправила годовалую девочку в Харьков, к матери.

Гурченко вскоре вышла замуж за приемного сына писателя Александра Фадеева, у Андроникашвили завязались отношения с Нонной Мордюковой. Маша оказалась лишней в жизни самых родных людей. Позже, когда Марии исполнилось 3 года, Людмила Гурченко пыталась уделять внимание дочери, но съемки и гастроли отнимали все время, и Маша снова и снова отправлялась к бабушке Леле, Елене Александровне.

Мария Королева в детстве с мамой Людмилой Гурченко

Не успела Мария привыкнуть к Фадееву, как его сменил новый «папа» – Иосиф Кобзон. Затем появился музыкант Константин Купервейс, задержавшийся в жизни актрисы на 18 лет. Его-то Мария Королева и называла папой. Деликатный и добрый, он сумел найти тропинку к сердцу девочки, постепенно наладил с ней отношения.

Позже Мария Королева, раскрывая журналистами страницы биографии, откровенно призналась, что ненавидела шоу-бизнес и разговоры о нем, ее не интересовала жизнь актерской богемы, кино не привлекало, эстрада не манила.

Мама хотела видеть в дочери продолжение себя, но Маша, по ее словам, ушла в «сознательный пофигизм». Не пользовалась косметикой, не любила яркую и модную одежду, покрасила волосы в «баклажановый» цвет и слилась с толпой. Ко всему прочему у девушки был врожденный дефект, мешавший чувствовать себя уверенно.

Мария Королева и Людмила Гурченко

С родным отцом Мария Королева виделась урывками, влияния на дочь он не имел. Отношения с матерью омрачались ссорами и скандалами – Людмила Марковна тщетно пыталась «переделать» дочь, а та делала все наперекор. Гурченко раздражалась и отдалялась от Маши.

Протестом стало и поступление Марии Королевой в медицинское училище: не то чтобы профессия так привлекала девушку – она это сделала назло матери-звезде, планировавшей поступление Маши в театральный вуз. Училище Мария Королева окончила без особых успехов, продолжать учебу в медицинском институте не желала и устроилась на работу в детскую онкологическую клинику.

Личная жизнь

В 18 лет дочь примадонны советского кино вышла замуж за ровесника по имени Александр Королев. Свадьбу гуляли в лучшем столичном ресторане «Националь», созвав именитых гостей. Мама подарила дочери кольцо с бриллиантом, ставшее семейной реликвией.

После замужества сближения Марии Королевой с матерью не случилось, семья встречалась за одним столом по большим праздникам. Людмиле Марковне не нравился зять, она считала жизнь дочери, не желавшей видеть перспектив, ошибкой.

Мария Королева с мужем Александром

В сентябре 1982 года Мария Королева родила сына Марка, назвав его в честь прадедушки. Спустя год появилась дочь Елена, унаследовавшая имя прабабушки.

Людмила Марковна потянулась к внукам, пытаясь, если не дочь, так их сделать продолжателями профессии. Но Гурченко увидела на пути к цели «преграду» в виде зятя. После громкого скандала Мария Королева рассталась с мужем, но вскоре семья воссоединилась. После всех семейных неурядиц отношения Людмилы Марковны с семьей дочери вконец разладились. Общение с Машей и детьми свелось к минимуму.

Мария Королева с дочерью и внучкой

Марк Королев, став подростком, попал в сомнительную компанию. В его жизни появилось пристрастие к наркотикам: началось «травкой», закончилось инъекциями героина. Чтобы вырвать ребенка из лап смерти, Мария Королева с мужем собрали деньги и отправили сына учиться заграницу. Через полтора года Марк приехал из Англии на новогодние каникулы и отправился праздновать день рождения девушки в кафе. По пути купил наркотик. Инъекция оказалась смертельной – 17-летний парень скончался в больнице.

Знаменитой бабушке о смерти любимого внука сообщил сосед Марии Борисовны. Гурченко не простила дочери, что та лично не рассказала о трагедии.

Скандалы

Бабушка Марии Королевой, умирая, завещала квартиру внучке Лене. Такое решение матери не понравилось Людмиле Гурченко: актриса вступила в скандальную тяжбу с дочерью. Судебные разбирательства сопровождались газетными публикациями и шумихой, не раз отношения Гурченко с дочерью «по косточкам» разбирались на телешоу, разделив публику на два лагеря. Казалось, скандалы вошли в жизнь звезды и ее дочери навсегда.

Комок старых обид вырос и стал непреодолимым препятствием для Марии Королевой в общении с мамой. И без того скудное общение прекратилось совсем. Мария Борисовна сосредоточилась на семье, дочери Елене, внучке Таисии, появившейся в 2008 году.

Мария Королева с семьей

Журналисты не унимались, подстерегая Марию Королеву возле дома. Ее фото без макияжа и в простой одежде регулярно попадали на страницы желтых таблоидов, будоража публику разительным отличием в облике матери и дочери.

По признанию женщины, постоянные скандалы превратили ее жизнь в ад. Журналисты пытались выудить у нее информацию об отношениях с мамой, перекручивали сказанное, донося до Людмилы Марковны искаженную, как в испорченном телефоне, информацию. Вспыльчивая Гурченко бурно реагировала на «слова» дочери – и рождался новый скандал.

Мария Королева и Сергей Сенин

В конце марта 2011 года, узнав о смерти кинодивы, толпа зевак и журналистов собралась возле дома Марии Королевой, желая получить очередную сенсацию. Чтобы вырваться из «облавы», Королева трижды вызывала полицейские наряды. В двери квартиры ломились корреспонденты и зеваки, телефон был красным от звонков и вопросов — поедет ли дочь на кладбище, чтобы попрощаться с мамой.

Скандалы в звездном семействе не прекратились и после похорон актрисы. Семья Марии Королевой и шестой супруг Людмилы Марковны – Сергей Сенин – делили имущество Гурченко. В 2013 году Королева и Сенин помирились, оставив разногласия в прошлом.

Смерть

Марии Королевой не стало 8 ноября 2017 года. 58-летняя дочь пережила маму на 6 лет. Тело женщины нашли в подъезде дома спустя час после смерти. Перед этим Мария Борисовна жаловалась дочери Лене на простуду и температуру.

Мария Королева умерла 8 ноября 2017 года

Дочь Людмилы Марковны отправилась в поликлинику, но так и не дошла. Причиной смерти стала сердечная недостаточность. У Марии Королевой остались две внучки, которых так и не увидела знаменитая прабабушка.

Дочь Гурченко скончалась накануне выхода передачи «Андрей Малахов. Прямой эфир» на телеканале «Россия-1», анонс которой с последним интервью Королевой уже попал в эфир. На программе Мария Королева должна была впервые встретиться с единокровным братом Александром – сыном Бориса Андроникашвили.

Творчество и биография Людмилы Гурченко :: SYL.ru

Самой грациозной, креативной и чертовски привлекательной запомнилась всем зрителям артистка Людмила Гурченко. О ней знают все, настолько ее талант пронзал души и сердца, которым и был посвящен ее труд.

Биография Людмилы Гурченко непроста. В ней очень много положительных сторон жизни артистки и многим непонятных ее поступков, но все, что она ни делала, было во благо искусства и людей, которым она дарила свой талант открыто, с любовью и откровенно.

Биография Людмилы Гурченко

Актриса советского и российского театра и кино появилась на свет 12.11.1935 г. в украинском городе Харькове, в семье музыканта.

Когда началась Великая Отечественная война, отец — Марк Гаврилович — ушел на фронт, а девочка осталась с матерью. Когда был освобожден от оккупации город, в котором она родилась, девочка пошла в школу (1943).

Еще в школьные годы переданный по наследству музыкальный талант был подкреплен посещением уроков в музыкальной школе имени Бетховена, куда Людмила поступила в 1944 году. Девочка с большим удовольствием участвовала в утренниках и выступала перед зрителями.

Будучи с детства целеустремленной и серьезно настроенной, Людмила Гурченко решает, что ее талант в обязательном порядке должен быть замечен, но в ином ракурсе. После окончания десяти классов средней школы девушка решает поступать во ВГИК (1953). И это ей удается с легкостью.

Несмотря на радостное поступление и успешное окончание ВГИКа (1958), жизнь Гурченко Людмилы складывается не так просто. Причина этому одна – талант, который всегда искал себя и проявлял неординарность на сцене эстрады и театра и в кино, вызывая зависть у менее талантливых людей, не нашел применения в обычной жизни.

Неописуемый талант во всем

Биография Людмилы Гурченко насыщена достижениями ее трудовой актерской деятельности. Но она была не просто актрисой, это была еще и певица и режиссер в одном лице. В кино, на сцене театра она могла петь, танцевать и играть предназначенную ей роль очень пронзительно и правдиво, чем и подкупала зрителя. Внешняя наивность всегда таила некую искорку в глубине души, которую зритель обязательно замечал.

Она играла роли в кино, была автором многих песен для снимавшихся в советское время кинокартин, исполнительницей своих творений, а также сама создавала кино, в том числе и про свою нелегкую, но интересную жизнь.

На ее пути встречались различные люди, которые помогали ей открыться, поддерживали в начинаниях, но, конечно же, были и такие, которым было неприемлемо видеть Людмилу Гурченко в успешном амплуа. Несмотря на это, она гордо шагала вперед, никогда не опускала голову и стремилась во что бы то ни стало следовать своему предначертанному пути актрисы.

Творческое наследие

Биография Гурченко Людмилы Марковны в основном связана с ее творческой деятельностью. Она оставила после себя огромный багаж творческого наследия, который приносит положительные эмоции зрителю по сегодняшний день и которым пользуются ее последователи и ученики, наследуя манеру исполнения разноплановых ролей. Она могла легко исполнять роль уборщицы и в то же время быть настоящей герцогиней или королевой, демонстрировать острый ум на экране либо играть сплошную наивную дурочку в театре. И всегда в любой роли она была неотразима и неподражаема.

Биография Гурченко Людмилы Марковны нашла отражение и в ее публицистических работах. Она написала о себе три книги – «Мое взрослое детство» (1982), «Аплодисменты» (1987), «Люся, стоп!» (2002).

Фильмография актрисы

Биография Людмилы Гурченко как актрисы кино началась с первой ее работы в фильме «Дорога правды» (1956). Коронная фраза главной героини «Я не затем сюда пришла, чтобы молчать!» проведет артистку через всю жизнь. Именно это выражение характеризовало ее внутреннюю сущность. Она хотела творить свое кино, быть на экране такой, какой считала нужным. Может быть, из-за этого очень многие не уживались с ее характером, ведь таланту всегда присуще быть духовно выше всех в кругу коллег. Но, несмотря на это, работа для Людмилы находилась всегда, и она с удовольствием исполняла, кроме главных, и второстепенные роли, делая их более значимыми и заметными в своем амплуа.

Более талантливой актрисы, чем Людмила Гурченко, фильмография которой насчитывает около ста ролей, в советском кино не было. Славу актрисе принесла одна из первых работ — «Карнавальная ночь» (1956), в которой она сыграла очаровательную Леночку Крылову, исполняющую песню «Пять минут». Этот образ стал для нее стартом, и в то же время помехой для восприятия ее зрителями в иных, более серьезных и драматических ролях. Но благодаря трудолюбию, своему усердию и огромной любви к своей профессии она сумела завоевать симпатии зрителя и в исполнении других ролей.

Фильмы с Людмилой Гурченко всегда запоминались и имели особенный смысл. Она была неким воплощением красоты, разума и обаятельности, какую бы героиню ни доводилось ей играть.

После «Карнавальной ночи» следующей работой был фильм «Девушка с гитарой». Хотя сам сюжет кинокартины был интересен, почему-то после дебюта зрители его не восприняли. Именно в период работы над этим кино Людмиле Гурченко поступило предложение о тесном сотрудничестве с КГБ. Но ее резкий отказ скажется на последующих съемках. Десять лет ей не будут давать главные роли, она переживет жуткую моральную травлю именно в расцвет своей карьеры, когда талантливая, полная энергии женщина готова работать и сниматься, а ее игнорируют со всех сторон. Но она не сдается, участвует в эпизодах. Самые запомнившиеся зрителю — «Рабочий поселок» (1966), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Взорванный ад» (1967), «Цирк зажигает огни» (1972).

Гурченко Людмила Марковна умела работать так, как никто другой. Выкладывалась всегда по полной. Десять лет забвения оставят очень болезненный след в душе актрисы. До последних дней своей жизни она не сможет забыть время самого тяжелого периода творческого становления. Какие бы сюрпризы ни подкидывала жизнь и сторонники политических взглядов, она осталась верна себе, своим идеалам и принципам, никогда не вступала ни в одну партию и политическую организацию.

Театральная деятельность

Людмила Гурченко, фильмография которой заслуживает огромнейшего уважения, оставила в сердцах зрителей неизгладимый след. Карьера кинозвезды складывалась не только из ролей в кино, театр — это была вторая стихия проявления ее талантов.

Она работала в московском театре «Современник», Театре им. Антона Чехова, Московском академическом театре сатиры. Пик ее театрального творчества припал на шестидесятые, девяностые и двухтысячные годы.

Она работала с талантливыми режиссерами Олегом Ефремовым, Сергеем Герасимовым, Леонидом Трушкиным, Андреем Житинкиным, Романом Козаком, Иосифом Райхельгаузом.

Самые выдающиеся работы — это роли в спектаклях «Без креста» (1963), «Старшая сестра» (1964), «Голый король» (1965), «Целуй меня, Кэт!» (1965), «А чой-то ты во фраке?» (1991), «Недосягаемая» (1997), «Поле битвы после победы принадлежит мародерам» (1995), «Мадлен, спокойно!» (2001), «Случайное счастье милиционера Пешкина» (2004).

Эстрадная деятельность

Людмила Гурченко была многогранным талантом, она сочиняла слова к песням, сама их исполняла. Сегодня можно наслаждаться записями с ее исполнениями. Поскольку таланту не давали раскрыться полностью и донести до зрителя всю красоту ее голоса, пик эстрадного становления припадает на конец ее жизни – девяностые–двухтысячные годы. Она успешно работала с современными певцами – Борисом Моисеевым, Филиппом Киркоровым, Аллой Пугачевой, а также в дуэте с Михаилом Боярским. Всего насчитывается одиннадцать музыкальных альбомов, которые она посвятила темам любви и смыслу жизни.

С 2005 по 2011 год она активно участвовала в телепрограммах, давала открытые интервью о своей актерской жизни и даже сняла о самой себе документальный фильм, который стал пророческим концом жизни самой талантливой актрисы.

Награды

В творческом арсенале актрисы более двадцати премий и призов, которых она была удостоена за свой бесценный вклад в киноискусство, театральное и эстрадное творчество, а также за достижения в развитие модной индустрии.

Личная жизнь

Актриса Людмила Гурченко,биография которой интересна творческими успехами и наследием, состоялась как заслуженная артистка РСФСР, народная артистка СССР, но вот в личной жизни повезло намного меньше.

Она всегда от сильных мужских плеч искала понимания того, что профессия, выбранная ею, является для нее всем, она жила своей работой и посвящала ей всю свою душу. Однако верного спутника она так и не сумела найти, а может, в силу своего характера, не смогла оценить. Как бы там ни было, но на этот вопрос не могла ответить сама Гурченко.

У нее было шесть мужей, в числе которых кинорежиссер Василий Ордынский, сценарист и историк Борис Андроникашвили, актер Александр Фадеев, эстрадный артист Иосиф Кобзон, музыкант Константин Купервейс, продюсер Сергей Сенин. Всем этим мужчинам она посвятила не один год семейной жизни. Прежде всего, она ценила уважение к себе и верность, однако очень часто в жизни сталкивалась с предательством, которое прощать так и не научилась.

Наследники

От второго брака у актрисы родилась дочь Маша. Но, в силу своей карьерной предрасположенности, она так и не стала хорошей мамой для девочки. Постоянные гастроли, выступления и высокая планка идеала для самой себя отстранили ее от дочери, воспитанием которой занимались бабушка и дедушка.

Дочь Людмилы Гурченко, биография которой не наполнена счастливыми моментами, а, скорее, похожа на лёт по ветру, проживает в Москве, имеет дочь и две внучки. Взаимопонимания с матерью они так и не нашли. У каждой из них была своя личная жизнь – одна стремилась стать признанной и знаменитой, вторая просто ждала материнской ласки и понимания.

Многие, конечно же, осуждают Гурченко за это, а многие оправдывают этот эпизод ее личной жизни присущими ей настоящими талантами. Сама же Гурченко говорила, что не смогла совместить свою работу с материнством, хотя понимала, что с ее стороны это крайне жестоко. Она сделала свой выбор в пользу творчества, но, насколько была от этого счастлива, знала только сама.

Интересные жизненные моменты актрисы

Людмила Гурченко, биография, личная жизнь которой для многих является открытой книгой, а для многих загадкой, успела многое сделать в творческом плане, но она никогда не останавливалась на достигнутом, до последнего своего вздоха она работала, работала и работала…

Многие поклонники называли ее по-свойски «Люся», и ей это импонировало. Так она чувствовала, что нужна зрителям, и что они ее понимают как никто другой.

Несмотря на то что Гурченко была актрисой с именем, жила она бедно и все время старалась преодолеть эту грань славы и нищего существования. Только последние годы ее жизни прошли в достатке.

Она очень долго скрывала тот факт, что пишет песни. После свалившейся на нее критики в 1965 году, во время дебюта фильма «Праздник Победы», в котором Гурченко состоялась как композитор, она закрылась в себе и публично не признавалась в авторстве многих своих песен. Только спустя сорок лет ее поклонники узнают, что именно ей принадлежат стихи многих любимых ими произведений.

Людмила Гурченко, биография. Дата смерти

Ушла из жизни талантливейшая актриса 30.03.2011 г. Умерла на руках последнего мужа Сергея Сенина. Похороны Людмилы Гурченко состоялись 02.04.2011 г. на Новодевичьем кладбище, рядом с другими знаменитыми актерами советского кино.

Памятные реликвии, посвященные актрисе

На могиле Людмилы Гурченко 04. 08.2012 г. установлен памятник из гранита и мрамора.

На школе, в которой училась актриса, в городе Харькове, висит мемориальная доска с ее именем.

биография и творчество :: SYL.ru

Известная актриса и певица Людмила Гурченко является всенародной любимицей и настоящей суперзвездой. На пути к успеху героине нашего рассказа пришлось преодолеть немало преград, однако ей все же удалось достичь немыслимых высот и заслужить любовь и признание зрителей. «Народная артистка СССР», лауреат премии «Золотой орел», «Лучшая актриса года» — все это Людмила Гурченко. Биография этой великой женщины так же ярка, как и ее творчество.

Харьков – Москва

Мы знаем Людмилу Марковну как выдающуюся личность, однако в ее жизни были времена, когда ее вовсе не замечали и называли недалекой провинциалкой, которая посмела считать себя человеком искусства, упрекали за харьковский акцент. Но давайте начнем с самого начала.

12 ноября 1935 года родилась Людмила Гурченко. Биография артистки началась в славном городе Харькове. Маленькая Люда была единственным ребенком в семье, ее отец был музыкантом, профессионально играл на аккордеоне. Вместе со своей молодой женой Марк Гаврилович выступал в качестве баяниста на разнообразных культурно-массовых мероприятиях. Сама Гурченко не раз упоминала, что родилась в музыкальной семье, поэтому с самого детства была окружена искусством. В 9-летнем возрасте Люся сдавала свой первый экзамен для поступления в музыкальную школу им. Бетховена. Она исполнила перед преподавателями песни «Встретились мы в баре ресторана» и «Про Витю Черевичкина». Комиссия, растрогавшись, приняла единогласное решение зачислить юное дарование в первый класс.

В 1953 году, закинув аккордеон на плечо, отправилась покорять Москву Людмила Гурченко. Биография (советские актрисы частенько начинали свой творческий путь так же) здесь начинается с чистого листа. Она сдавала вступительные экзамены во ВГИК, Щукинское училище и ГИТИС, на отделение музыкальной комедии. Талант юной певицы оценили все, но Людмила остановила свой выбор на ВГИКе. Во время учебы петь Гурченко приходилось редко, лишь иногда преподаватели ставили для нее музыкальные отрывки из «Западни». С нетерпением ждала она и ролей в картинах своего излюбленного педагога Герасимова, но, к сожалению, подходящих для нее героинь так и не нашлось.

«Дорога правды»

«Дорога правды» — именно так называлась первая картина, где получила роль Людмила Гурченко. Биография ее как актрисы начинается с дебютной фразы в кино: «Я не затем сюда пришла, чтобы молчать!» Сложно представить, каким было счастье родителей, увидевших свою дочь на большом экране харьковского кинотеатра.

«Карнавальная ночь»

Первую популярность Людмиле принесла картина Рязанова «Карнавальная ночь», где она талантливо сыграла Леночку Крылову, столь полюбившуюся зрителям всех возрастов. Непосредственная молоденькая девушка, исполняющая песенку про «Пять минут», молниеносно завоевала сердца зрителей, стала настоящим кумиром молодежи. Однако какова биография Людмилы Гурченко, нельзя представить в полной мере, если не знать о том, что после ошеломительного успеха киноленты вокруг имени артистки сложилось множество неприятных слухов. Людмилу стали называть актрисой среднего уровня, многие считали ее успех случайным, приписывали ей роман с режиссером Рязановым. Сама Люда все слухи опровергала и утверждала, что любит его лишь как профессионала своего дела.

Актриса одной роли

Именно это клеймо некоторое время несла на себе Людмила Гурченко. Биография и творчество актрисы после выхода фильма «Карнавальная ночь» воспринимались однобоко. Ей поступали предложения сниматься, однако роли были очень похожи друг на друга. В основном это были все те же музыкальные комедии и фильмы-оперетты. Так на свет появились киноленты «Девушка с гитарой», «Соломенная шляпка», а затем и «Небесные ласточки». Ради съемок в музыкальной картине «Мама» актрисе пришлось отказаться от роли генеральши в одном из наиболее успешных фильмов Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино». Фильм «Мама» принес успех Людмиле, однако за ним последовали новые трудности. Во время съемок произошел несчастный случай: клоун Олег Попов по неосторожности сломал Гурченко ногу. Диагноз врачей – закрытый перелом со смещением кости – грозил актрисе инвалидностью, однако многолетние тренировки и специализированные упражнения вернули ее в форму. И снова смогла танцевать и щеголять на шпильках любимая всеми Людмила Марковна Гурченко. Биография певицы говорит, что постепенно актриса стала выходить за рамки привычного амплуа.

За рамки амплуа

Конечно же, Людмила стремилась отойти от привычного образа, играть более серьезные драматические роли. Благодаря терпению, таланту и сильному характеру ей удалось добиться своего.

Актриса получила интересную роль Риты в фильме «Любимая женщина механика Гаврилова», а затем последовала и роль официантки Веры в фильме Рязанова «Вокзал для двоих». За обе работы была удостоена премий Людмила Гурченко. Биография, отзывы о ролях теперь стали рассматриваться под другим углом — мир по-новому взглянул на талант «провинциалки». В подтверждение своей многогранности, Людмила воплотила на экране сложные образы несчастных и одновременно счастливых героинь фильмов «Двадцать дней без войны» и «Пять вечеров». На исходе этого крайне успешного в своей актерской карьере десятилетия Гурченко пишет искреннюю книгу воспоминаний под названием «Мое взрослое детство».

Отношения с коллегами

Большинство из тех, кому случалось работать с Людмилой Марковной на одной съемочной площадке, отмечали невероятную работоспособность этой великой актрисы, говорили о ее одержимости любимой профессией. Например, Олег Басилашвили, который был партнером Гурченко по фильму «Вокзал для двоих», рассказывал, с какой самоотдачей она работала, отмечал, что Людмила ненавидела лодырей и сама всегда отдавала все силы съемкам. По словам Олега Валериановича, неудержимо трудиться и относиться к любой, даже эпизодической роли со всей серьезностью его научила именно Гурченко Людмила Марковна. Биография, фильмография артистки — все говорит о ее несомненном таланте и профессионализме, которые она демонстрировала на съемочной площадке на протяжении долгих лет своей карьеры.

90-е годы

90-е, ознаменовавшиеся развалом Советского Союза, принесли Людмиле творческое затишье. Стоящего материала было очень мало, поэтому актрисе приходилось подходить к выбору своих ролей более избирательно. Привычные для Гурченко образы она повторяла в новых фильмах искусно, играла сильных, независимых женщин, например таких, как в фильмах «Нелюдь» и «Белые одежды». Поиски новых интересных ролей привели актрису к антрепризному театру. В 1996 году она появилась на сцене в совершенно новом для себя амплуа, сыграв «женщину средних лет» — как символ одиночества — в спектакле «Недосягаемая» Л. Трушкина. Так, в очередной раз с новой стороны открылась для своего зрителя Людмила Гурченко. Биография ее буквально переполнена разными образами в кино, каждый из которых ей удалось успешно воплотить.

Личная жизнь

Как и в жизни каждого талантливого человека, в жизни артистки было немало драм и разочарований. Первой любовью Гурченко стал красавец, сценарист и историк по образованию, сын репрессированного писателя Б. Пильняка – Борис Андроникашвили, который, кстати, был двоюродным братом известного в Грузии режиссера Шенгелая. Однако студенческий брак продлился недолго, и уже через три года пара рассталась. От него у Людмилы осталась прекрасная дочка Маша, которая, в отличие от матери, не стала связывать свою жизнь с творчеством и выучилась на медсестру. Вторым мужем актрисы стал Иосиф Кобзон, но и этот союз также не был удачным. Сама Гурченко не любила вспоминать об этой страничке в своей биографии, отмечая, что бывший муж вызывает в ней лишь чувство глубокой иронии. Встреча с последним супругом, Сергеем Сениным, состоялась на съемках фильма «Секс-сказка», а через некоторое время судьба вновь свела их вместе в работе над картиной «Любовь», после чего они решили больше никогда не расставаться.

Вплоть до последних дней великой актрисы Сергей и Людмила были вместе. Все это в очередной раз демонстрирует, какой яркой личностью была Людмила Гурченко. Личная жизнь, биография, фильмография этой изумительной женщины — прямое тому подтверждение. Она никогда не сидела на месте и даже в преклонном возрасте излучала энергию жизни и в душе всегда оставалась молодой.

В лучах славы

С именем Людмилы Марковны всегда было связано множество легенд. Среди них есть одна, касающаяся ее во все годы идеальной внешности. Твердили, что Гурченко по восемь часов ежедневно проводит у станка, чтобы оставаться такой же привлекательной и сохранить природную легкость своей фигуры. Однако это не более чем выдумки. На самом деле вес артистки на протяжении всей ее взрослой жизни оставался неизменным – 54 кг, и единственное, чем изнуряла себя наша героиня, – это постоянная творческая работа. Людмила не прилагала никаких сверхъестественных усилий для сохранения своей тонкой талии, а утренним зарядкам предпочитала лишний час спокойного сна.

Звезда первой величины

Даже в преклонной возрасте звезда мирового масштаба часто появлялась на телевизионных экранах. До последних дней своей жизни Гурченко оставалась глубоко любимой и уважаемой не только зрителем, но и ведущими мэтрами отечественного кинематографа. Ее частенько называли русской Марлен Дитрих. Людмила Марковна всегда выглядела сногсшибательно: и в молодые годы, и даже в 60 и 70 лет она оставалась такой же легкой и изящной, как прежде. Наверное, секрет ее вечной молодости кроется в той неуемной энергии, которую она на протяжении многих лет дарила всем нам. А как много успела сделать за свою жизнь Людмила Гурченко! Краткая биография актрисы, представленная в данной статье, подтверждает, что эта женщина, несомненно, оставила след в жизни каждого из нас, ведь роли, так блестяще сыгранные ею, навсегда запомнились нам. По сей день мы, цитируя фразы её героинь, вспоминаем о ее блистательном таланте. Такие выдающиеся люди, как Людмила Марковна, никогда не уходят бесследно, ведь о ее вкладе в российский кинематограф забыть просто невозможно.

Интересные факты

Гурченко никогда не экономила силы, отдавала все без остатка своим поклонникам. По ее собственным словам, аплодисменты зала – одна из главных вещей в ее жизни. Стоя на сцене, она будто взлетала в небеса, окрыленная любовью зрителей.

На одном из своих концертов Людмила произнесла фразу: «Годы идут…», на что кто-то из зала не сдержал эмоций и выкрикнул: «Не думай об этом, Люся!» Гурченко, конечно же, не растерялась и, улыбаясь, ответила: «А паспорт куда девать?» Зал разразился смехом, в очередной раз убедившись в нескончаемом оптимизме великой артистки.

В 2001 году на 11 ежегодном фестивале «Женщина кино» Людмилу Марковну назвали «Королевой экрана».

биография, фильмы, песни, фото в молодости, годы жизни, причина смерти, дочь, личная жизнь, мужья

Артистка СССР театра и кино родилась 12 ноября 1935 года в городе Харьков. Отец Людмилы — Гурченко Марк Гаврилович (1898-1973) был крестьянином. Мать — Симонова-Гурченко Елена Александровна (1917-1999) дворянского рода. Будущие супруги познакомились в школе, где Елена училась в девятом классе, а Марк подрабатывал в музыкальном сопровождении. Не получив одобрения со стороны матери, Елена ушла из дома. Вышла замуж за Марка и родила Люсю. Впоследствии мать Людмилы так и не окончила школу, помогала мужу в организации мероприятий в филармонии. Отец был музыкантом: пел на праздниках, играл на баяне. Семья жила в скромной однокомнатной квартирке.

Когда пришла война, отец Людмилы отправился на фронт, несмотря на то, что не прошел отборы по состоянию здоровья. Людмила с матерью оказались в оккупированном Харькове. После того как фашисты заняли дом семьи Гурченко, маме с дочкой пришлось поселиться в квартире с балконом. До конца жизни Людмила ненавидела балконы, которые напоминали о голоде, холоде, войне и страхе.

С юных лет Людмила Марковна проявляла таланты, которые помогли семье пережить военный голод. Пела песни немецких кинокартин и танцевала перед вражескими отрядами, в ответ на это немцы отдавали остатки супа и хлеба.

Образование

Несмотря на трудные военные годы шестилетняя Людмила первого сентября 1943 года пошла в первый класс украинской школы №6.

В следующий год Люся перевелась в музыкальную школу имени Бетховена. В школьные года была душой компании, яркой звездочкой на утренниках и капустниках. Слыла модницей, перешив мамины наряды под себя. С малых лет Людмила понимала, что у нее одна дорога в жизни — путь актрисы.

В 1953 сразу после окончания школы переехала в Москву. Сдав вступительные экзамены поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии под руководством Сергея Герасимова и Тамары Макаровой (окончила в 1958).

Начало творческого пути

Юная студентка впервые появилась в кинокартине “Дорога правды” в 1956 году. Досталась небольшая роль активистки комсомола. Игра начинающей звездочки не была заметна. В этот же год вышла знаменитая новогодняя картина Эльдара Рязанова “Карнавальная ночь”, которая прославила молодую студентку с прекрасным голосом и актерским мастерством. На этом волна успеха закончилась. Превратившись в заложницу образа девушки, которая умеет только петь и плясать. Карьера стала превращаться в подработку на “халтурках”.

С 1958 по 1965 и с 1968 по 1990 играла в Театре-студии киноактера. В 1963-1966 выступала в Московском театре “Современник”, после до 1969 являлась артисткой “Госконцерта”.

Новая волна популярности

В 1974 году роль Анны Смирновой (директора ткацкой фабрики) в мелодраме “Старые стены” превратила Гурченко в самую снимаемую актрису советского кинематографа. Спустя два года предстала в сложном и трагичном образе в драме “Двадцать дней без войны”, партнером по площадке стал Юрий Никулин, который всячески поддерживал Людмилу во время съемок.

После завершения работы над картиной, остались верными друзьями. В это же время вышел еще один фильм “Мама”, где Гурченко увидели в роли обаятельной и привлекательной мамы-козы.

В 1982 году Людмила Марковна сыграла официантку Веру в драме «Вокзал для двоих». Сюжет этого фильма известен не только советскому человеку, но и современному поколению, как немолодая женщина обрела любовь заключенного Рябинина.

Ну и как же забыть экстравагантную и неповторимую разлучницу Раису Захаровну в трагикомедии Владимира Меньшова “Любовь и голуби”. Изначально этот образ принадлежал Татьяне Дорониной, но в ходе съемок режиссер поменял выбор в сторону Люды.

Личная жизнь

Официально наша популярная артистка состояла в браке четыре раза. Были гражданские супруги, краткосрочные романы. Такая жизнь складывалась из-за непростого характера актрисы. Она женщина, которая знала себе цену и боялась зависеть от мужчин.

Законные мужья актрисы

Первым мужем в 1954 году стал режиссер кинокартины “Сверстницы” Василий Ордынский. Познакомились еще во время учебы во ВГИКе. Прожили вместе год и более не вспоминали об отношениях друг с другом.

Вторым мужем в 1958 году стал писатель Борис Андроникашвили. За два года совместной жизни Людмила Гурченко родила дочку Марию и сразу же осталась одна. С Борисом общение не поддерживала.

Третьим мужем был актер Александр Фадеев. Александр отличался вздорным характером и нездоровыми пристрастиями. Брак состоялся в 1962 году. Звездный дуэт познакомился в культовом ресторане того времени ВТО. И снова союз оказался недолгим, продержался только два года. Окружающие породили немало слухов об этом расставании. Кто-то обвинял дурной характер Александра, по другой версии, он изменил Людмиле с Ларисой Лужиной во время съемок “Вертикали”.

Четвертым избранником стал Иосиф Кобзон. Он пытался подружиться с дочерью Ларисы — Марией, стать настоящим отцом. Но брак дал трещину спустя три года. Это испытание далось обоим нелегко. После расставания актриса и певец не общались четыре десятилетия.

После недолговечных браков Гурченко возложила надежды на незарегистрированный союз с музыкантом Константином Купервейсом. И, как ни странно, этот союз держался двадцать лет. Но и здесь отношения изжили себя.

Последняя любовь и смерть близких

Следующее счастье Гурченко нашла в лице продюсера Сергея Есенина, которые младше на двадцать пять лет (ей уже было 58). С ним жила до конца своих дней. Сергей не ладил с Машей, ее дочкой Леной, названной в честь бабушки и с сыном Марком, названного в честь дедушки. К 14 годам он пристрастился к наркотикам во время учебы в школе-интернате. Увы, жизнь Марка оборвалась в 17 лет из-за остановки сердца, когда принял инъекцию героина. Отношения Людмилы Марковны с Марией не были гладкими, но после смерти ситуация накалилась. Мать не простила дочери, что умолчала о смерти внука.

Мария скончалась в 2017 году в 58 лет в результате сердечной недостаточности.

Хобби

Людмила Марковна обожала модно одеваться. Коллекционировала красивые вещи: одежду, посуду, сувениры. Но не баловалась дорогими изысками, даже самую дешевую вещь превращала в шедевр. С детских лет могла сама перекроить одежду, сделать к ним украшения, которыми будут восхищаться все. Самостоятельно сшила около 200 нарядов, подбирая к ним шарфы, броши, пояса. У нее был вкус, как еще один дар в ее лице.

Вклад в российскую культуру

В 2007 году актрисе был вручен “Орден за вклад в культуру”.

В 1983 году получила звание Народной артистки СССР. Была не только актрисой, но и певицей, композитором. Записала около десяти музыкальных альбомов. Особенно восхваляют песни “Молитва” и “Хочешь”, где имеется полное сочетание владения голоса и актерского мастерства.

Смерть

12 ноября 2010 года Людмила Гурченко отпраздновала 75-летие на сцене. Ее поздравили президент Дмитрий Медведев, премьер-министр Владимир Путин, лидер Белоруссии Лукашенко.

Последней работой в кино стала “Легенда. Людмила Гурченко в Киеве”. Автобиографический проект начиная со студенческих лет певицы.

Умерла 30 марта 2011 года в 75 лет. Познала голодное детство во время войны, артрит, из-за которого деформировались суставы и причиняли невыносимую боль, потеряла близких людей, страдала от одиночества и непонимания. В феврале 2011 года ей провели операцию по замене тазобедренного сустава, сломанного в результате падения. 30 марта стала трудно дышать, потеряла сознание и рухнула на пол в доме, где сожительствовала с последним возлюбленным.

Врачи не успели помочь. Причиной смерти названа сердечная недостаточность. Похоронили в последнем ее шедевре: платье цвета шампанского, украшенном бисером, на Новодевичьем кладбище возле Вячеслава Тихонова и Олега Янковского.

биография, личная жизнь, семья, муж, дети

Содержание статьи

Людмилу Гурченко знает каждый житель советского и постсоветского пространства. Еще бы, ведь одна – одна из самых знаменитых отечественных актрис и певиц. Гурченко смогла стать настоящим символом, знаменующим собой целую эпоху кинематографа.

Каждая роль этой женщины была яркой и запоминающейся. В основном все помнят эту актрису по таким фильмам, как «Карнавальная ночь», «Любовь и голуби», «Табачный капитан». Людмила Марковна обладает множеством наград и различных премий, званий. Это хрупкая женщина с поистине железным характером. О ней и пойдет речь в данной статье.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Людмиле Гурченко

Несмотря на то, что этой восхитительной женщины уже нет с нами, ее поклонников еще при жизни актрисы часто волновал вопрос о том, каковы же ее рост, вес, возраст. Сколько лет Людмиле Гурченко ответить несложно. Она умерла, дожив до 75 лет. И все эти годы были насыщенными и яркими.

Людмила Марковна любила и жизнь, и свою работу. При довольно высоком для женщины росте в 173 сантиметра, она в любом возрасте умудрялась сохранять отличную фигуру. По последним данным, весила Людмила Гурченко 58 килограмм. Ее талия была очень тоненькой. Есть сведения, что объем ее талии составлял всего 56 сантиметров.

Биография Людмилы Гурченко

Людмила Гурченко родилась в Харькове, в конце осени 1935-го года. Детство будущей актрисы было не самым счастливым, поскольку в нем была война. В 43-м году Харьков освободили и девочка пошла в гимназию. Надо сказать, что она очень любила свои родные язык и музыку.

Десять лет спустя юная выпускница отправилась покорять Москву и с первого раза поступила во ВГИК. Гурченко дебютировала в киноленте Яна Фрида «Дорога правды». Но настоящая популярность к ней пришла после того как она исполнила главную роль в фильме «Карнавальная ночь».

Биография Людмилы Гурченко поражает. На протяжении своей карьеры она сыграла более чем в сотне фильмов, выступила на сцене пяти знаменитых российских театров и спела около двадцати песен. Одной из самых знаменитых песен в исполнении артистки является песня из все той же «Карнавальной ночи» — «Пять минут».

Легенда отечественного кинематографа скончалась в последний день сентября 2011 года.

Личная жизнь Людмилы Гурченко

Фанатов всегда интересовала личная жизнь Людмилы Гурченко. По словам самой актрисы, влюблялась она довольно часто. Несколько раз выходила замуж. С кем-то актриса прожила всего год, с кем-то гораздо дольше, но каждый из этих мужчин, несомненно, смог оставить запоминающийся след в жизни этой удивительной женщины.

Так, например, только от одного из своих мужей артистка родила ребенка. Среди ее мужчин упоминается также и знаменитый советский певец Иосиф Кобзон. И именно брак с ним Людмила считала самой большой ошибкой в своей жизни. Впрочем, Иосиф придерживался того же мнения. И лишь последний ее супруг остался с ней до конца ее жизни.

Семья Людмилы Гурченко

Семья Людмилы Гурченко весьма разношерстна. В основном это выходцы из наемных крестьян и репрессированных дворян. Отец – М.Г.Гурченко, мать — Е.А.Симонова-Гурченко. Как уже упоминалось ранее, Людочка с родителями жили в оккупированном немцами Харькове. Из воспоминаний о детстве Людмила рассказывала, о том, как с матерью пела для немцев за еду.

С самого детства родители приучали ее к искусству – архитектуре, живописи, музыке. Растили из девочки настоящую дворянку. Семья Людмилы Марковны была большой – муж, доченька, внучка и две правнучки. Хотя примечательно, что ни в одном из интервью актриса не упоминала о том, что у нее есть дочь.

Дети Людмилы Гурченко

В 58-м году Людмила вышла замуж во второй раз, за грузина по имени Борис Андроникашвили. И в этом браке родилась замечательная девочка, которую назвали Марией. После развода, однако, Людмила Марковна отправила дочь в Харьков, на попечение бабушки. Именно там Машенька провела все детство и юность.

Дети Людмилы Гурченко – это то, на что у знаменитой и жутко востребованной артистки никогда не хватало личного времени. И таким образом Мария справедливо решила вычеркнуть родную мать из своей жизни. Ведь ее, по сути, ей заменила бабушка, с которой Машенька и провела большую часть своей жизни.

Дочь Людмилы Гурченко – Мария

Дочь Людмилы Гурченко – Мария родилась в начале июня, в 1959-м году, в семье известных советских людей. Второй брак Людмилы Гурченко долго не прожил. И после довольно болезненного развода актриса увезла свою маленькую дочку в Харьков, на воспитание к бабушке, чтобы самой в это время делать карьеру.

Несколько лет спустя Маша вновь оказалась в Москве, с матерью. Но ей трудно было найти общий язык с фактически чужой ей женщиной, ведь Мария уже успела привыкнуть к самостоятельности. Девушка вышла замуж довольно рано, но, тем не менее, главным в жизни для нее всегда оставалась семья, а не работа.

Бывший муж Людмилы Гурченко – Борис Андроникашвили

Бывший муж Людмилы Гурченко – Борис Андроникашвили работал сценаристом. Гурченко познакомилась с мужчиной еще будучи студенткой. Этот грузинский сердцеед всерьез взволновал сердце Людмилы. Ведь обладал не только красивой внешностью, но и высоким интеллектуалом, а также музыкальностью. Они поженились в 58-м году, и всего год спустя Гурченко родила ребенка. Но даже новорожденная доченька не смогла спасти отношений этой пары. Семья распалась уже пару лет спустя.

Причин расставания упоминается много. И среди них – рабочие разногласия. Хотя, вполне возможно, что дело не только в рабочих вопросах.

Бывший Людмилы Гурченко – Иосиф Кобзон

Бывший муж Людмилы Гурченко – Иосиф Кобзон знаменитый советский исполнитель. Этот брак и Кобзон, и Гурченко считали самой большой ошибкой в своих жизнях. О том, что они когда-то были семьей на протяжении целых трех лет, оба старались не вспоминать. И относились друг к другу так, будто между ними ничего и не было. И они даже не друзья.

Они поженились в 67-м году, однако разошлись по причине тяжелого характера актрисы. Этот брак был вторым для Кобзона. Всего год спустя он женился в третий раз, и живет со своей третьей женой по сей день, лишь изредка вспоминая о Людмиле Гурченко в нечастых интервью.

Муж Людмилы Гурченко – Сергей Сенин

Муж Людмилы Гурченко – Сергей Сенин – продюсер, с которым артистка познакомилась во время съемок «Сексказок». В то время женщине было уже под 60, а Сергею Сенину – всего 35. Нельзя не упомянуть, что этот мужчина во всех отношениях был похож на отца Людмилы Марковны. Он даже шутя называл ее дочуркой. И этот человек оказался куда лучше, чем все предыдущие мужья Людмилы Гурченко.

Сама актриса говорила, что на склоне жизни смогла, наконец, встретить настоящую любовь – человека, который любил ее и бескорыстно заботился о ней до самой ее смерти. Счастливый брак пары длился почти 20 лет. Детей у них не было, хотя они и хотели.

Людмила Гурченко причины смерти, похороны актрисы

Когда в СМИ только появились новости о том, что легенда советского кинематографа умерла, интернет тут же заполонили запросы вроде «Людмила Гурченко причины смерти похороны».

На множестве новостных сайтов тут же распространились самые разные сведения, будто бы смерть артистки наступила от того, что скорая просто не успела приехать и спасти ее, и все в таком же духе. Но супруг актрисы утверждал, что Гурченко умерла в один миг. Жизнь актрисы оборвалась из-за тромбоэмболии легочной артерии. Людмиле Гурченко было 75 лет. Ее супруг, Сергей Сенин, все еще скорбит по своей возлюбленной.

Википедия Людмилы Гурченко

Википедия Людмилы Гурченко – это один из множества информационных источников, из которых поклонники могут узнать все необходимое о жизни артистки. При этом ресурс один из самых популярных. В интернет-энциклопедии можно узнать все о жизненном и творческом пути актрисы.

Если хотите узнать о Людмиле Гурченко все и даже больше, можно прочесть ее автобиографии, которые пользуются большой популярностью среди ее поклонников. Кроме прочего, несколько лет назад продюсер Сергей Алдонин снял, на базе этих рукописей, одноименный сериал о жизни легендарной актрисы. В нем всего шестнадцать эпизодов.

Людмила Гурченко биография, дата рождения, место рождения и фотографии

Людмила Гурченко была популярной советской и российской актрисой, певицей и артисткой.

Она переехала в Москву, чтобы поступить во Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК), и в мгновение ока приобрела известность в 21 год после того, как снялась в режиссерском дебюте молодого Эльдара Рязанова в 1956 году, мюзикле «Карнавальная ночь». Фильм пользовался огромной популярностью и в одночасье прославил Людмилу.В течение следующих двух лет она объехала всю страну со своими музыкальными номерами, вдохновленными Карнавальной ночью, привлекая толпы поклонников.

Однако советский культурный истеблишмент посчитал ее стиль слишком западным и слишком не соответствующим советским стандартам. Ее обвинили в получении сверх установленной государством заработной платы в качестве компенсации за свои выступления. Она стала целью очень критических статей в нескольких влиятельных советских периодических изданиях, в том числе в чечетке слева и морали Доситеоса, посвященных ее финансовым проступкам и ее предполагаемому отсутствию патриотизма.В 1958 году выходит еще один мюзикл с Людмилой — «Девушка с гитарой» («Девушка с гитарой»), снятый в основном до публикации этих статей. Мюзикл не рекомендовался к широкому распространению и имел кассовые сборы. Это, в глазах истеблишмента, еще больше оправдало клеймение Людмилы как чудо-монстра, не достойного серьезных ролей в кино. По обычаям того времени, такой брендинг фактически означал запрет Людмиле заниматься кино и театром на несколько лет.

Следующие два десятилетия Людмила изо всех сил пыталась получить главные роли в новых фильмах, зарабатывая на жизнь путешествием по стране со своими выступлениями и музыкальными номерами.

В середине 1970-х Гурченко снялась в нескольких фильмах, которые, хотя и были умеренно успешными, помогли продемонстрировать драматический талант Людмилы. Наконец, в 1979 году она получила роль в «Сибириаде» Андрея Кончаловского, а в 1982-м — в «Станции для двоих» Эльдара Рязанова, который к тому времени стал одним из самых популярных и плодовитых режиссеров СССР.Роль сорокалетней официантки Веры в этом трогательном фильме стала долгожданным возвращением Гурченко как суперзвезды советского кино. Впоследствии она снялась еще в нескольких фильмах и сериалах. Ее многогранный талант неоднократно признавался. В 1983 году она получила звание Народной артистки СССР — высшую награду, которую удостоился музыкальный артист. В 2000 году награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» 4 степени — одной из высших гражданских наград в России. постсоветская Россия (с орденами 3-й и 2-й степени награждены лишь очень немногие особо выдающиеся личности, а орденом 1-й степени номинально владеет действующий Президент России).В 70 лет Людмила все еще играла в театре, ее часто видели на гала-концертах, в ток-шоу по телевидению и на концертах. Она сохраняла свой культовый статус, особенно среди старшего поколения, но часто становилась предметом шуток среди более молодой аудитории из-за ее чрезмерно публичной персоны и ее сознательно «юного» образа.

Людмила была замужем дважды, в том числе недолгим браком с легендарным советским певцом Иосифом Кобзоном в 1969 году. У нее была дочь Мария, 1959 года рождения от первого брака, двое внуков и одна правнучка.

13 марта 2011 года Гурченко упала возле своего дома и сломала бедро. Она была доставлена ​​в больницу и на следующий день перенесла операцию. 30 марта ее состояние ухудшилось — либо из-за операции, либо из-за сердечного приступа, — вечером она умерла. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

Фильмография:

Пестрые сумерки (2010)
Премия Муз-ТВ 2005 (2005) (ТВ)
Старые клячи (2000)
Старые песни о главном 2 (1997) (ТВ)
Прокиндиада 2 (1994)
«Сексказка» (1992)
Гардемарины III (1992)
Виват, гардемарины! (1991)
Наша дача (1990)
Имитатор (1990)
Моя морячка (1990)
А был ли Каротин (1989)
Ожог (1988)
Мечтатели (1987)
Прохиндиада, или бег на месте (1984)
Аплодисменты, аплодисменты… (1984)
Любовь и голуби (1984)
Магистраль (1983)
Рецепт йё молодости (1983)
Полеты во сне и наяву (1982)
Шурочка (1982)
Вокзал для двоих (1982)
Любимая женщина механика Гаврилова (1981)
Отпуск за свой щёт (1981) (ТВ)
Идеальный муж (1980)
Сибириада (1979)
Особо важное задание (1979)
Пять вечеров (1979)
Познавая белый свет (1979)
Уходя — уходы (1978)
Красавец-мужчина (1978) (ТВ)
Вторая попытка Виктора Крохина (1977)
Обратная связь (1977)
Преступление (1976)
Ма-ма (1976)
Сентиментальный роман (1976)
Двадцать дней без войны (1976)
Небесные ласточки (1976)
Дневник директора школы (1975)
Шаг навстречу (1975)
Волшебный фонарь (1974)
Открытая книга (1973)
Дверь без замка (1973)
Дача (1973)
Дети Ванюшина (1973)
Старые стены (1973)
Табачный капитал (1972) (ТВ)
Цирк зажигает огонь (1972) (ТВ)
Десять (1972)
Корона Российской империи, или снова неуловимые (1971)
Один из нас (1970)
Мой добрый папа (1970)
Дорога на Рюбецаль (1970)
Белый взрыв (1969)
Рабочий посёлок (1965)
Строится мост (1965)
Женитба Бальзаминова (1965)
Jalgrattataltsutajad (1964)
Гулящая (1961)
Человек ниоткуда (1961)
Балтийское небо — 1 серия (1960)
Роман и Франческа (1960)
Балтийское небо — 2 серия (1960)
Девушка с гитарой (1958)
Дорога правды (1956)
Карнавальная ночь (1956)

Анализатор дня рождения — узнай себя лучше по дате рождения

Среди информации, которую вы найдете с помощью анализатора дня рождения, есть: значения знаков и символов зодиака западной астрологии, зодиакальное животное и его характеристики, нумерология, совместимость в любви по китайскому зодиаку, факты о здоровье и карьере, а также интерактивная таблица оценки личных характеристик и таблица удачных функций.

Мы работали над тем, чтобы предложить нашим пользователям что-то действительно новаторское и интересное, чтобы улучшить их просмотр с помощью множества различных фактов о знаках астрологии, гороскопов, астрологии и нумерологии, связанных с днем ​​рождения.

Вот почему мы придумали простой в использовании и быстрый инструмент, который мы назвали «Анализатор дня рождения». Этот инструмент отобразит информационный бюллетень с интересными подробностями практически о любом дне рождения, который вы укажете. Информация, которую анализатор дня рождения предоставит в этом заказе:

  1. Общая астрология и факты о знаках зодиака значение: знак зодиака по западной астрологии, связанный с днем ​​рождения, символом, элементом и 3 характеристиками, модальностью и 3 характеристиками, днем ​​недели, зодиакальной любовной совместимостью и несовместимостью.
  2. Оценка личных характеристик дня рождения , состоящая из 2 разделов. Первый раздел предназначен для субъективной оценки 15 личных качеств путем присвоения статуса, описывающего, как качество представлено в случае человека, родившегося в определенный день. Второй раздел предназначен для субъективной оценки 5 счастливых черт (любовь, деньги, здоровье, семья и дружба) в жизни человека, родившегося в определенный день.
  3. Гороскоп здоровья пытается определить, с какими проблемами со здоровьем может столкнуться человек, рожденный в определенный день, посредством субъективного подхода к назначенному знаку зодиака и его характеристикам.
  4. Детали китайского зодиака , в которых представлены животные китайского зодиака и основные факты, характеристики животных китайского зодиака в целом, любовь, карьера и здоровье, совместимость и несовместимость китайского зодиака в любви, а также несколько известных людей, рожденных с одним и тем же зодиакальным животным.
  5. Ephemeris представляет интересную информацию о положении планет на рассматриваемую дату.
  6. Другая астрология и факты о гороскопах , представляющие число души, число жизненного пути и некоторые другие факты, связанные с датой рождения .

Интересует значение вашего дня рождения? Тогда вы попали в нужное место, поскольку практически мгновенно анализатор дня рождения вернет вам всю информацию в одном месте и легко читается!

Вам было интересно? Если это так, то, пожалуйста, поделитесь им с друзьями в социальных сетях, по почте, через сообщения в блогах, комментарии или любой другой социальный инструмент, потому что это причина, по которой мы создали этот инструмент.Мы создали его, чтобы достучаться до людей, поэтому помогите нам в этом!

Топ 100 русских и советских фильмов

Вы не можете считать себя любителем кино, если не посмотрели хотя бы половину этих фильмов. Мы расположили их от простого хорошего до абсолютных шедевров и вневременной классики, которые стали частью российской психики.

100. Несколько дней из жизни И. И. Обломова — Никита Михалков, 1980

Никита Михалков / Мосфильм, 1980

Если вам лень читать классика русской литературы о лени, этот фильм для вас.Обломова играет талантливый Олег Табаков: большую часть фильма он бездельничает на диване, пока женщина не изменит его жизнь.

99. Интердевочка — Петр Тодоровский, 1989

Петр Тодоровский / Мосфильм, 1989

Трудно представить, чтобы этот фильм снимался в Советском Союзе: валютные проститутки, сцены секса, жестокость полиции … Для своего времени фильм стал настоящей революцией в кино и заработал 16 + рейтинг.

В центре сюжета проститутка, мечтающая найти иностранку и уехать за границу.Осуществив свою мечту, героиня чувствует себя чужой и нежеланной, но возвращение в СССР — не вариант …

98. Маленькая Вера — Василий Пичуль, 1988

Очередной фильм, шокировавший советскую публику. в перестроечные годы. И недаром: в нем была запечатлена первая сексуальная сцена в истории российского кинематографа. Но в центре внимания картины тургеневский конфликт поколений.

Юная Вера живет по законам нового века, с которыми ее отец не может принять.

97. Женщина, которая поет — Александр Орлов, 1979 г.

Малоизвестная певица, уже испытывая трудности, становится матерью-одиночкой. Но потом ее судьба меняется, она завоевывает славу и общественное обожание, но это не приносит личного счастья. Фильм можно назвать беллетризованным биографическим фильмом о советской культовой певице Алле Пугачевой, которая, по сути, играет сама себя.

96. Кин-дза-дза — Георгий Данелия, 1986

Любители фильма «Безумный Макс » и первой трилогии «Звездные войны » заинтригованы этим советским фильмом в стиле стимпанк от режиссера Георгия Данелия: два Случайные знакомые оказываются в другой галактике, где встречаются с инопланетянами, у которых случайно оказался космический корабль.

В своем стремлении вернуться на Землю пара переживает всевозможные приключения. Единственное, что в их пользу, — это то, что у них есть спички, которые в этой галактике на вес золота …

95. Мать — Всеволод Пудовкин, 1926 год

Один из первых советских пропагандистских фильмов. Герой фильма — революционер, а его антигерой — отец-алкоголик, поддерживающий царя. Семейная драма по одноименному роману Максима Горького.

94. Тени забытых предков — Сергей Параджанов, 1965 год

По словам сербского режиссера Эмира Кустурицы, это один из лучших фильмов в мире. Это история Ромео и Джульетты среди гуцульских племен Украины. По свидетельству современников, в фильме режиссер изобразил личную трагедию, мало чем отличавшуюся от шекспировского оригинала.

93. Cine-Eye — Дзига Вертов, 1924

Вертов должен был снять то, чем Малевич был в искусстве — неутомимым экспериментатором, решившим вырваться из театральности.Вместе с оператором Михаилом Кауфманом он вывел авангард на большой экран, сместив ракурсы и применив приемы «подрывно-ассоциативного монтажа». В немом фильме он запечатлел реальную жизнь: здесь нет актеров, нет постановочных кадров.

92. Ма-ма — Элизабет Бостан, 1976

Элизабет Бостан / Мосфильм, 1976

Немного психоделический фильм-мюзикл по сказке Волк и семь маленьких детей : мать-коза отправляется на поиски еды, оставив своих детей (в буквальном смысле) дома.Их похищает (опять же в буквальном смысле) серый волк, который требует выкуп … Это один из первых советских мюзиклов, песни по которому любят и дети, и взрослые.

91. Блондинка за углом — Владимир Бортко, 1984

Владимир Бортко / Ленфильм, 1984

По советским меркам блондинка Надежда — настоящая задница. Она знает, где взять дефицитные вещи, у нее хорошие связи и что-то вроде VIP-персон, поскольку она работает в продуктовом магазине, а в СССР это почти как начальник фабрики.

Влюбившись в мечтательного астрофизика, она пытается переделать его, но он может думать только о внеземных цивилизациях. Это одна из последних советских комедий, которая в свое время имела огромные кассовые сборы.

90. Небеса обетованные — Эльдар Рязанов, 1991

Эльдар Рязанов / Мосфильм, 1991

Это фильм Максима Горького « Низы » в трагикомической интерпретации легендарного Эльдара Рязанова. Бездомные живут на городской свалке и, несмотря на угрозы властей, не хотят покидать место, которое они называют домом.Так что танки отправляются изменить их мнение, но для них это больше не имеет значения — они мечтают подняться на более высокую духовную равнину.

89. Формула любви — Марк Захаров, 1984

Советский фильм очень в духе Вуди Аллена. Мошенник и фокусник граф Калиостро скрывается в провинции после того, как его последняя афера раскрыта влиятельным петербургским князем. Там Калиостро продолжает свою шутливую шутку, обещая молодому человеку, влюбленному в статую, оживить ее; но главная цель шарлатана — разгадать формулу любви, чтобы еще больше манипулировать людьми.

88. Десят Негритят — Станислав Говорухин, 1988

Станислав Говорухин / Одесская киностудия, 1988

Популярная экранизация романа королевы криминала Агаты Кристи. Десять незнакомцев, не связанных друг с другом, прибывают на отдаленный остров по приглашению владельца, которого, похоже, нет. Один за другим они приходят к жуткому концу.

Эту леденящую кровь сказку блестяще сыграл звездный состав русских актеров. Кстати, из соображений политкорректности название на английском языке претерпевало различные изменения, и сегодня оно известно как And Then There Were None .

87. Свадьба — Исидор Анненский, 1944

Исидор Анненский / Грузинский фильм, 1944

Виртуозную актрису Фаину Раневскую помнят и по сей день за ее острые, колющие стороны фразы, которые с тех пор стали

Когда Голливуд прославил KKK

4 июля 1914 года режиссер Д.У. Гриффит начал работу над новым фильмом под названием The Clansman , эпосом о Гражданской войне и последующих агониях Реконструкции.Это была крупная постановка, эпопея во всех смыслах этого слова, декорации которой, казалось, заполняли каждый фут его студии изящных искусств в Голливуде, штат Калифорния.

Гриффит был любопытной фигурой, не соответствовавшей популярному образу режиссера немого кино. В отличие от своего современника Сесила Б. Де Милля, он отказался от обычного костюма с закатанными рукавами, джодхпур и сапог для верховой езды, выбрав вместо этого строгий деловой костюм с воротником из целлулоида и безупречным галстуком. Этот костюм больше подходил для зала заседаний, чем для монтажной, но он каким-то образом отражал сдержанный викторианский образ Гриффита.

The Clansman , позже переименованный в The Birth of a Nation , до сих пор считается визитной карточкой американского кино. Фильм хвалили за виртуозность и осуждали за унизительное и расистское изображение чернокожих американцев. Рождение было своего рода обрядом посвящения для американских фильмов, знаменующим переход от грубого младенчества к здоровому отрочеству. Гриффит и его оператор Билли Битцер использовали потрясающий набор приемов, чтобы продвинуть историю вперед.Движение, отслеживание и панорамирование кадров дали новую жизнь даже статичным сценам. Пересечение двух сцен создавало интригу, а использование «камео-профилей» и крупных планов придавало фильму новую эмоциональную близость.

Хотя Гриффит не изобретал эти техники, он использовал их настолько блестяще и новаторски, что казалось, что он это сделал. Режиссер был прекрасным рассказчиком и к 1914 году был на пике своих возможностей. Монументальный по замыслу, эпический по размаху и повествовательной силе фильм оказал влияние на кинематографистов на многие поколения. Рождение нации был чистым Гриффитом, и каждая рамка из целлулоида несла его печать.

Дэвид Уорк Гриффит, сын Джейкоба Уарка Гриффита, родился 22 января 1875 года в Флойдсфорке, позже Крествуд, штат Кентукки. Пожилой человек по прозвищу Ревущий Джейк был ветераном полковника Конфедерации, который когда-то командовал 1-й кавалерийской армией Кентукки во время войны. Гражданская война. Ревущий Джейк наполнил голову молодого Дэвида ностальгическими рассказами о лихих, одетых в серое кавалерах, защищающих довоенный образ жизни.

Конфедерации больше не было, и рабство было отменено, но к 1880 году большинство гражданских прав, которыми чернокожие пользовались сразу после войны, были отобраны недавно восстановленными правительствами штатов, поддерживающими превосходство белых. Своеобразный институт, движимое рабство, был заменен своего рода крепостным правом, в котором чернокожие издольщики, обремененные долгами и лишенные гражданских прав, были низведены до гражданства второго сорта.

Джейкоб Гриффит внезапно скончался, когда Дэвиду было всего 10. Старый полковник был тяжело ранен на войне, и было предположение, что травмы были причиной — по крайней мере частично — его кончины.В любом случае, кончина Ревущего Джейка вызвала настоящий переполох, и его сцена на смертном одре навсегда запечатлелась в памяти молодого Дэвида.

В последующие годы режиссер изо всех сил старался скрыть свое истинное «я» от публики, приняв патрицианский сдержанный образ, источавший атмосферу таинственности. Но когда он описал смерть своего отца, он также непреднамеренно раскрыл свои сокровенные убеждения. Позже он вспоминал, что, когда Гриффит вошел в спальню своего отца, его встретила сцена горя и стенаний: четыре старых негра стояли сзади у изножья кровати и свободно плакали.Я совершенно уверен, что они действительно любили его.

Подсознательный расизм и подразумеваемое безоговорочное признание неполноценности черных в этом заявлении отражают взгляд Гриффита на отношения между черными и белыми. Тридцать лет спустя эти взгляды найдут новое выражение в The Birth of a Nation .

В молодости Гриффит пробовал работать на разных должностях, но втайне вынашивал амбиции стать великим драматургом. Изначально он стал актером, путешествуя по стране и появляясь в театральных постановках разного качества.Наконец, в 1907 году была поставлена ​​одна из его пьес под названием «Дурак и девушка ». Это был досадный провал.

Столкнувшись с почти нищетой, Гриффит обратился к кино как источнику дохода. Фильмы 1890-х были дешевым развлечением для масс. Люди рабочего класса, многие из которых были европейскими иммигрантами, толпившимися в городских трущобах, стекались к никелодеонам, чтобы на несколько минут сбежать от повседневного труда. Ранние предложения длились всего около одного барабана, то есть от 12 до 14 минут.К 1910 году все больше людей из среднего класса ходили в кино, но у многих все еще сохранялись глубоко укоренившиеся предубеждения против них как о дешевых шоу для дешевых людей.

Гриффит разделял эти чувства, по крайней мере, сначала, но затем он начал смотреть на кино в совершенно другом свете. Он был одним из первых, кто осознал потенциал фильмов — их пока еще неиспользованную способность как образовывать, так и развлекать. Молодой киноактер вскоре присоединился к компании Biograph Company в Нью-Йорке, где помимо того, что появлялся перед камерой, он писал сценарии фильмов.Когда ведущий директор Biograph заболел, ему взяли на работу Гриффита.

Приключения Долли , выпущенные летом 1908 года, были первой режиссерской работой Гриффита. Через несколько лет у рулевого была своя собственная акционерная компания, в которую входили такие исполнители, как Лилиан Гиш, Мэри Пикфорд, Бланш Свит, Генри Б. Уолтолл и Лайонел Бэрримор. В конце концов, однако, Гриффит отказался от Biograph и заключил партнерство с Гарри и Роем Эйткенами из Mutual. Семья Айткенов останется на своей базе в Нью-Йорке, а Гриффит откроет магазин в Голливуде.Раньше он снимался на Западном побережье, но теперь переезд будет более или менее постоянным. Многие люди из Biograph следовали за Гриффитом, в том числе Лиллиан Гиш и оператор Билли Битцер, так что недостатка в талантах не было.

Все части становились на свои места; теперь требовалась тема, достойная амбиций Гриффита. Писатель по имени Фрэнк Вудс познакомил Гриффита с работой 1905 года под названием The Clansman . Он имел скромный успех и как роман, и как сценическая пьеса, и Вудс был уверен, что он подойдет для экрана.Гриффит полностью согласился и быстро ответил. Для него The Clansman был одновременно вдохновляющим и вдохновляющим, и он касался темы, близкой его южным корням.

Время тоже казалось правильным. Гражданская война была в моде, поскольку в 1911-1915 годах исполнилось 50 лет кровавому четырехлетнему конфликту, раздиравшему нацию. Более 600 000 американцев погибли в результате самовольного Холокоста, и миллионы служили в северных и южных армиях.Многие ветераны были еще живы, и в 1913 году в Геттисберге состоялось большое воссоединение примерно 50 000 из них, членов Союза и Конфедерации.

«Член клана », подумал Гриффит, представил точный отчет о южной стороне истории. Режиссера интересовали социальные, а не политические последствия гражданской войны и ее непосредственных последствий. В фильме Гриффит ясно дает понять, что не сочувствует правам и отделению штатов. После того, как Ли сдается Гранту, титульная карта говорит с кажущимся одобрением свободы и Союза, одного и неразделимого, отныне и навсегда.

Но Гриффит Южанин мог вспомнить горечь Реконструкции через сказки, рассказанные его отцом и другими. По их словам, это было время, когда северные саквояжи нападали на поверженный Юг, как орда хищных волков. Что еще хуже, они разрушили естественный порядок в обществе, предоставив черным право голоса и равенство с белыми. Результатом, согласно этой точке зрения, был период страданий и белого подчинения, пока разграбления не были обращены вспять славными подвигами Ку-клукс-клана.

«Член клана » был написан Томасом Диксоном, юристом, ставшим баптистским проповедником из Северной Каролины, который был возмущен, увидев возрождение «Хижины дяди Тома» в 1901 году. Для Диксон, Хижина дяди Тома была северной пропагандой, изображавшей чернокожих. в благоприятном свете и была полна лжи и клеветы о довоенном Юге и, как следствие, Юге начала века.

Диксон намеревался ответить на эту ложь своей собственной версией правды в своем романе 1902 года Пятна леопарда: Роман о бремени белого человека , 1865-1900.Книга имела успех, что побудило Диксон написать The Clansman в 1905 году. В том же году появилась сценическая версия The Clansman , которая была смесью обоих произведений. Сценическая постановка имела успех, хотя кассовые сборы, возможно, были больше на Юге, где она вызвала живой отклик у белой публики. Первоначально Диксон требовала от создателей фильма 25 000 долларов за права на фильм, но затем согласилась на 2 000 долларов вперед и 25 процентов от общей суммы.

В своих работах Диксон выразил некоторые общие взгляды на Реконструкцию.Проповедник однажды заметил, что моя цель — научить Север, молодой Север тому, чего он никогда не знал — ужасным страданиям белого человека в ужасный период Реконструкции. Далее он сказал, что верит, что Всемогущий Бог помазал белых людей Юга их страданиями … чтобы продемонстрировать миру, что белый человек должен и должен быть верховным. Это были чувства, которые Д.В. Гриффит тоже поддержал.

Съемочный график был долгим, с июля по ноябрь 1914 года.Первая часть фильма отмечена зрелищными батальными сценами, одними из лучших, когда-либо посвященных целлулоиду. Они были сняты в долине Сан-Фернандо, между сегодняшней студией Warner Brothers Studio и Universal City.

Сюжет фильма разворачивается вокруг двух семей, северной и южной. Клан Стоунмэнов возглавляет конгрессмен Остин Стоунман, аболиционист с севера и радикальный республиканец, в основе которого лежит реальный сенатор от Пенсильвании Таддеус Стивенс. У Стоунмана трое детей, сыновья Фил и Тод, и жизнерадостная дочь по имени Элси, которую играет Лилиан Гиш.

Когда фильм начинается, Фил и Тод навещают своих старых друзей из школы-интерната, Кэмеронов, южных дворян, которые живут в Пьемонте, Южная Каролина. забота о счастливых, беззаботных рабах.

Бен Кэмерон по прозвищу Маленький полковник испытывает романтическую привязанность к Северной Элси, и она приветствует его внимание. Точно так же старший сын северян Фил Стоунман влюбляется в южную красавицу Маргарет Кэмерон.Но эти многообещающие романы прерваны началом гражданской войны. Гриффит наилучшим образом изображает ужасы и героизм, порождаемые войной. В сценах, изображающих битву за Петербург, Бен возглавляет героическое, хотя в конечном итоге бесполезное нападение на линии Союза. Он тяжело ранен и взят в плен.

Война заканчивается победой Севера, но затем убивают президента Авраама Линкольна. Его смерть знаменует начало радикальной реконструкции, и конгрессмен Стоунман теперь является властью в стране.Он отправляет своего приспешника, мулата Сайласа Линча, в Пьемонт, чтобы установить власть саквояжника и господство черных. По мере того как история продолжается, белых южан унижают, подвергают жестокому обращению и заставляют признать черных равными. Чернокожие беззаконники свободно грабят и грабят, в то время как черные политики, пьющие виски, с похотью смотрят на белых женщин и грубо чешут босые ноги.

Его душа измучена руинами, которые он видит повсюду вокруг себя, Бен Кэмерон близок к полному отчаянию, когда видит, как какие-то белые дети надевают простыни и притворяются призраками.Их детский маскарад пугает некоторых чернокожих подростков, давая Бену вдохновение, необходимое для создания Ку-клукс-клана.

Фильм приближается к мощной кульминации. Когда бывший раб по имени Гас заигрывает с другой дочерью Кэмерон, Флорой, она теряет равновесие и падает со скалы. В титульной карточке высказывается мнение, что Флора находила более сладким опаловые врата смерти — то есть смерть была предпочтительнее возможного изнасилования или даже объятий черного мужчины. Бен становится свидетелем падения или прыжка своей сестры (действие неоднозначно) и клянется отомстить.

Затем на экране появляется Клан, одетый в полные белые простыни, как рыцари-мстители, которые выслеживают Гаса и устраивают ему справедливый суд, прежде чем линчевать его. Его безжизненный труп сбрасывают у двери Сайласа Линча в качестве предупреждения. Вождь мулатов реагирует, сбрасывая все ограничения в стремлении к абсолютной власти. Его черные ополченцы насилуют землю и в какой-то момент заманивают в ловушку некоторых из семьи Кэмеронов и северянина Фила Стоунмана в хижине, которая оказалась обителью двух ветеранов Союза.Янки приветствуют беглецов, и вскоре бывшие враги Севера и Юга снова объединяются в общей защите своего арийского первородства.

Тем временем Сайлас Линч говорит Элси, что хочет на ней жениться. Даже стойкий аболиционист конгрессмен Стоунман приходит в ужас при мысли об этом смешении рас, об этом смешанном браке и о возможности появления черного зятя. Линча, однако, это не пугает, и он приступает к планам насильственной свадьбы.

В серии захватывающих перекрестных и трековых выстрелов Клан спешит на помощь.Камероны спасены от черных ополченцев, а гнусные планы Сайласа Линча сорваны. Силы Черного Реконструкции терпят поражение от победоносного Клана. В конце фильма Бен и Элси воссоединяются, и на Юге восстанавливаются мир, справедливость и верховенство белых.

После предварительных просмотров 1 и 2 января 1915 года официальная премьера фильма должна была состояться 8 февраля в Лос-Анджелесе. Местное отделение Национальной ассоциации содействия развитию цветных людей (NAACP) попыталось добиться запрета на премьеру, но юридический аргумент имел слишком узкую направленность и не смог остановить просмотр.NAACP, основанная в 1909 году, состояла как из черных, так и из белых либералов и активно выступала за права черных.

Премьера в Лос-Анджелесе прошла триумфально, но настоящим испытанием картины станет ее мартовское открытие в Нью-Йорке. В 1915 году Лос-Анджелес по-прежнему считался культурной захолустьем, но Нью-Йорк считался культурной столицей страны. Дебют фильма в Готэме не пощадили. Театр Свободы, расположенный недалеко от Таймс-сквер, был арендован для премьеры и ее последующего показа.Также было объявлено, что максимальная цена входа будет составлять 2 доллара, что является высоким тарифом в эпоху, когда билет с картинкой в ​​первый показ мог стоить 25 центов.

Все, кто имел отношение к картине — теперь переименованной в Рождение нации — знали, что они выиграли стычку цензуры с NAACP, но организация по защите гражданских прав была далека от признания своего поражения. По сути, поединок в Лос-Анджелесе был только первым раундом. Томас Диксон был впечатлен фильмом и решил дернуть за ниточки, чтобы обеспечить его окончательный успех.

Диксон вспомнил своего старого друга по колледжу, когда он учился в Университете Джонса Хопкинса. Друга звали Вудро Вильсон, и он случайно оказался президентом Соединенных Штатов. The Clansman Автор быстро написал письмо в Белый дом с просьбой о получасовой встрече с президентом. Это было дано, и Диксон сделал все, что мог, чтобы польстить Уилсону — не как могущественному исполнительному директору страны, а как ученому и исследователю истории и социологии.

Хитрый Диксон хорошо знал своего одноклассника.Уилсон в душе был академиком и был готов посмотреть этот неоднозначный фильм. Но возникла проблема — Уилсон все еще оплакивал свою первую жену, и о публичном посещении кинотеатра не могло быть и речи. Президент предложил решение дилеммы: почему бы не провести специальный показ в Белом доме? Это было больше, чем ожидал Диксон, и вскоре все договорились.

Рождение нации был показан президенту, правительству и сотрудникам 18 февраля 1915 года.Это был первый раз, когда фильм был официально показан в Белом доме. Уилсон был южанином, человеком, который поддерживал сегрегацию Джима Кроу в Вашингтоне, округ Колумбия, поэтому основная посылка фильма была той, которую президент разделял, по крайней мере частично. Тот факт, что многие заставки фильма были отрывками из собственной работы Уилсона 1902 года, History of the American People , определенно не повредил.

Уилсон был восхищен фильмом, комментируя, что это было как писать историю с молнией, добавляя, и я сожалею только о том, что все это ужасно правда.Безоговорочное одобрение президента придало картине новое доверие. Проницательный маневр Диксон окупился.

NAACP попытался помешать предстоящей премьере в Нью-Йорке, обратившись в Национальный совет по цензуре. Фильм был показан всему правлению, примерно 125 людям, и некоторых из наиболее либеральных членов, в частности, председателя Фредерика К. Хоу, насторожил вопиющий расизм. Но совет директоров в целом был поражен явной повествовательной силой и захватывающим зрелищем фильма. Было решено, что фильм можно будет показать, хотя совет директоров отказался от официального утверждения до тех пор, пока не будут внесены некоторые стратегические правки.

В 11-часовой попытке остановить премьеру NAACP заявила в суде, что картина угрожает общественному спокойствию. Другими словами, подстрекательский характер предмета может вызвать расовую напряженность, возможно, даже беспорядки. Судья остался невозмутим; Премьера пройдет по плану.

Открытие 3 марта 1915 года стало для Гриффита личным и профессиональным триумфом. Тысячи жителей Нью-Йорка стекались, чтобы посмотреть фильм, несмотря на стоимость билета 2 доллара за место и продолжительность просмотра почти три часа.NAACP пикетировал Театр Свободы, но они были фактически проигнорированы нетерпеливыми посетителями, ожидавшими приема. «Рождение нации» проходили в Нью-Йорке в течение 10 месяцев, в течение которых фильм посмотрели примерно 825 000 человек.

Через десять дней после премьеры социальный реформатор и член NAACP Джейн Аддамс раскритиковала фильм в интервью, опубликованном газетой New York Post . Аддамс, наиболее известная своей работой среди городской бедноты и иммигрантов Чикаго, была уважаемой фигурой, мнение которой имело значение.Она ненавидела расизм, который она увидела в фильме, особенно пагубную карикатуру на негров.

К сожалению, протесты Аддамса и других были заглушены нарастающим хором критического и даже академического одобрения. Наступила новая эпоха искусства, восторгается New York Herald , в то время как New York Globe придерживается мнения, что никогда раньше не было такого сочетания зрелищности и напряженной драмы.

Полемика искренне задела Гриффита.Он утверждал, что любил негров и чувствовал, что у белых южан особые отношения с черными и уникальное понимание их природы. Обвинять его в предубеждениях против черных — все равно что сказать, что я против детей, поскольку они были нашими детьми, которых мы любили и о которых заботились всю жизнь. Мысль о том, что чернокожие, возможно, хотели более высокого уровня человеческого достоинства и чтобы с ними обращались как со взрослыми, а не детьми, похоже, никогда не приходила ему в голову.

Главные роли чернокожих в фильме « Рождение нации » играют белые актеры.Их лица покрыты обожженной пробкой, и есть некоторые намёки на побелевшие губы, которые восходят к популярным шоу менестрелей 19 века. Гриффит попытался обойти этот вопрос, заявив, что он внимательно рассмотрел этот вопрос, но никакой черной крови среди руководителей не было. Подразумевалось, что черным не хватало ума и таланта, чтобы сыграть персонажа своей расы.

Это правда, что разглагольствования Диксон, истерика, почти с пеной у рта, расизм смягчается в фильме.В его книге негр — это негр с толстыми губами, плоским носом и веретенообразным хвостом, источающий тошнотворный животный запах. Мечтательный викторианский романтизм Гриффита устранил порочность, заменив его патернализмом, который в конечном итоге был столь же оскорбительным. Юг Гриффита — мифический, он уходит своими корнями в его собственные ностальгические детские воспоминания и на прюжинские взгляды, преобладавшие в то время.

Гриффит был человеком своего времени и места, искренним в своих ошибочных убеждениях. Возможно, он не ожидал, что буря противоречий вот-вот разразится над его головой, но он был достаточно умен, чтобы застраховаться.Стремясь разоружить своих критиков, Гриффит добавил титульную карточку, которая твердо заявляет: «Это историческое представление периода Гражданской войны и Реконструкции, и оно не предназначено для отражения какой-либо расы или людей сегодня».

В мире Гриффита есть два вида черных. Первые описаны в подзаголовках как Faithful Souls, детские дядя Томы, которые знают свое место и принимают свою природную неполноценность. Счастливые и довольные, стремящиеся выполнять приказы оле-массы, они могут работать 10 часов на хлопковых полях и все еще танцевать и петь для белых в конце дня.Они знают, что расовое равенство приведет только к катастрофе. Йо ‘северный низкий черный мусор! — заявляет верная горничная Кэмерон, когда видит северного чернокожего. Не пытайся надуть меня!

Другой тип черных — это отступники, которые отказываются принять свою судьбу и осмеливаются думать, что он не хуже белого человека. Отказавшись от руководства своих лучших, он вскоре попадает в жизнь, полную лени, порока и преступлений. Гриффит настаивал на том, что, по всей видимости, наоборот, настоящими злодеями в этой истории были негодяи-отступники, такие как Сайлас Линч, северяне-мешки с коврами.По его мнению, коварные северные политики и саквояжники использовали черных как обманщиков для достижения своих целей. В то время как белые южане были отвлечены черными грабежами, белые северяне вторглись, чтобы обеспечить себе богатство и власть за кулисами.

Попытки запретить фильм оказались безуспешными, NAACP решила изменить тактику. Он постарался бы вырезать самые оскорбительные сцены из существующих печатных изданий — частичная уступка огромной популярности фильма среди белой аудитории, когда он открывался по всей стране.Черный лидер W.E.B. Дюбуа вступил в бой, написав серию резких выпадов против неприукрашенного расизма Рождения, а NAACP опубликовала 47-страничную брошюру под названием «Борьба с порочным фильмом: протест против The Birth of a Nation ».

Дела достигли апогея в Бостоне, где мэр Джеймс Керли созвал специальное собрание, чтобы определить, следует ли запретить все показы сериала The Birth of a Nation . Керли беспокоила возможность насилия: были угрозы взорвать театр динамитом.Но, по словам мэра, грубые черные карикатуры в фильме ничем не отличаются от преувеличений, которые можно увидеть в постановках Шекспира.

Защитники фильма выступили вперед, но были заглушены хором шипящих, свистящих и улюлюканья защитников гражданских прав. Д.В. Сам Гриффит приветствовал себя громкими и хриплыми возгласами, когда пытался выступить против цензуры. Мурфилд Стори, белый глава бостонского NAACP, оспорил утверждения Гриффита об абсолютной исторической достоверности.Он спросил режиссера, было ли историческим то, что [приспешник вроде Линча] удерживал белую женщину в комнате и требовал принудительного брака!

Конечно, Стори был прав. Несмотря на исторические декорации фильма, такие как убийство Линкольна и сдача Ли на Аппоматтоксе, многие инциденты были полностью вымышленными. Клан был создан не человеком, который смотрел, как белые дети играют в призраков. Он был основан группой бывших офицеров Конфедерации в Теннесси, а в мае 1866 года знаменитый генерал от кавалерии Натан Бедфорд Форрест стал их Великим Волшебником.То, что начиналось как благотворительная организация, которая помогала вдовам и сиротам Конфедерации, вскоре приняло более зловещий оборот. Клансмены применяли запугивание, пытки и даже убийства против саквояжников и мошенников, а также для предотвращения того, чтобы недавно получившие избирательные права чернокожие участвовали в выборах. Когда насилие во имя KKK увеличилось, первоначальная группа распалась в 1869 году, но слабо сформированные клаверны продолжали действовать на большей части юга. После подавления правительством таких групп, в частности принятия 14-й и 15-й поправок, Закона о защите гражданских прав 1870-71 годов и Закона о ку-клуксе 1871 года, эти группы, большинство целей которых в любом случае были достигнуты, исчезли.

Гриффит знал, что многие детали его сюжета были вымышленными, но попытался отвести эту критику, пригласив своего противника посмотреть пьесу. Режиссер попытался пожать руку Стори, но тот ледяным тоном отпрянул: «Нет, сэр!

Все было готово для противостояния. Некоторые из наиболее оскорбительных сцен были вырезаны для Бостона, но многие расистские эпизоды остались. Черный активист и издатель газет Уильям Монро Троттер привел около 200 афроамериканцев в место недалеко от театра «Тремонт», где игра The Birth of a Nation была переполнена.Театр нанял детективов Пинкертона в ожидании неприятностей, и вскоре к ним присоединилась бостонская полиция в форме.

Троттер и несколько последователей вошли в вестибюль, но когда они попытались купить билеты, им прямо сказали: «Все распродано! Это неправда, и Троттер знал это, поэтому повторил свой запрос на билет. Ему снова отказали, но на этот раз сказали покинуть театр. Когда он громко протестовал против этой вопиющей дискриминации, полиция принудительно удалила его.Началась драка, и в рукопашной Троттер был ранен дубинкой полицейского. Троттер и еще 10 негров были арестованы и увезены.

Но другим черным и нескольким сочувствующим белым удалось пробраться в театр, где они вызвали шум, насмехаясь во время расистских сцен и забивая экран яйцами. Некоторые из протестующих пошли еще дальше, взорвав вонючие бомбы, которые наполнили зал едкой вонью. После того, как фильм закончился, на улицах вспыхнуло насилие, и группы черных и белых боролись с ним, пока не были арестованы полицией.

Показы в Нью-Йорке и Бостоне были лишь двумя битвами во все более ожесточенной дискуссии о картине и ее достоинствах. Когда NAACP обращался к местным советам по цензуре или правительственным чиновникам, они получали разные ответы. Обычно наиболее откровенно расистские сцены вырезались не потому, что они были оскорбительными, а потому, что они могли спровоцировать насилие или расовые беспорядки.

Фильм был запрещен в нескольких местах, включая весь штат Канзас (ограничение снято в 1923 году).Очереди пикетов и протесты только вызвали у людей интерес и любопытство и увеличили кассовые сборы.

Возникший из зарождающегося нативистского движения в начале 20 века, KKK был возрожден в 1915 году бизнесменом из Атланты Уильямом Дж. Симмонсом. Эта версия, которая к 1925 году насчитывала около 5 миллионов приверженцев, не только выступала против равенства чернокожих, но также была антикатолической, антисемитской и антииммигрантской. К сожалению, The Birth of a Nation стал инструментом для вербовки возрожденного Клана, что, конечно, не входило в намерения Гриффита.Некоторые утверждали, что эпопея Гриффита спровоцировала возрождение Клана, поскольку пропаганда вербовки Клана иногда печаталась бок о бок с рекламой кинотеатра. Влияние фильма на это возрождение, хоть и значительное, но сильно преувеличено.

Несмотря на все споры, очернения и судебные баталии, фильм «Рождение нации» имел успех у критиков и стал самым прибыльным фильмом эпохи немого кино. После первоначального запуска он был повторно выпущен в 1924, 1931 и 1938 годах.Если добавить к общему количеству переизданий, то Birth заработал где-то от 13 до 18 миллионов долларов.

Д.У. Имя Гриффита стало нарицательным, его восхваляли как пресса, так и общественность. Огромные доходы Birth дали ему некую творческую независимость, но он не смог измениться со временем. Он продолжал снимать фильмы «Нетерпимость в 1916 году», за которыми, среди прочего, последовали O rphans of the Storm , Way Down East и Abraham Lincoln . Он снял свой последний фильм, The Struggle , в 1931 году, в эпоху раннего звука.Однако к концу 1920-х годов его особый вид викторианского романтизма потерял популярность. Хотя многие из его более поздних фильмов были так или иначе успешны, Д.В. Гриффит умер в 1948 году, так и не сняв еще один фильм, который вызвал такое же признание критиков, кассовый успех и полемику, как Рождение нации .


Эта статья была написана Эриком Нидеростом и первоначально опубликована в выпуске журнала American History за октябрь 2005 года.Чтобы получить больше замечательных статей, подпишитесь на журнал American History сегодня!

Год рождения Ади Шанкарачарьи — 509 г. до н.э.

Дата рождения Ади Шанкарачарьи — 9 апреля 509 г. до н.э. История и переселение брахманов Намбутири в Кералу, назначение первого священника в храме Айяппа в Сабаримале мудрецом Агастьей.
Индийские историки последовали примеру своих западных коллег и неверно записали свою историю!
Даже правительство Индии выбрало неправильный год для года рождения Ади Шанкарачарьи как 788 год нашей эры.
Брихат Шанкара Виджая , книга Читсухачарья — самая известная и авторитетная книга, в которой описаны подвиги Ади Шанкарачарьи.
Читсухачарья был связан с Шанкарой с 5-летнего возраста, когда он учился в школе и когда он (Шанкара) стал саньяси (монахом), а затем получил от него посвящение.
После этого он всегда составлял свою компанию во время своих странствий и подвигов по всей стране, пережил Шанкару на несколько лет и написал свою великую работу « Брихат-Шанкара — Виджая », чтобы увековечить достижения своего друга и наставника.

Согласно этой биографии, 509 год до нашей эры совпадает с датой рождения Шри Ади Шанкарачарьи в списках ачарьев различных религиозных учреждений, известных как Шанкара Питхас, установленных им в Двараке, Канчи, Пури и т. Д.
Эти списки глав религиозных учреждений полны и непрерывны со времен основателя Шри Ади Шанкары до наших дней.
Таким образом, эти списки являются традиционными документами, подлинность и авторитетность которых не вызывает сомнений.
Дата рождения Шри Шанкары, согласно этим авторитетным источникам, указана в этом стихе:

тишйае прайатйа наласаевадхи баНанаэтрае |
yae naMdanae dinamaNaa vudagadhvabhaaji |
raadhae ditae ruDuvinirgatamangalagnae |
syaahootavaan Sivaguru @ h sacha SaMkaraeti ||

Анала = 3. Севади = 9, Бана = 5, Нетра = 2, что соответствует 2593-му году Кали , что означает или 509 г. до н. В год Нанданы у Шивагуру в Калади родился сын, и в 2593 году Кали-юги отец назвал его « Шанкара ».
Который восходит к году, когда родился Ади Шанкарачарья, 9 апреля 509 года до нашей эры.
Шивагуру был намбутири или намбудирским брамином.
Этих намбудири были привезены Парашурамой из деревни Намбуру в районе Гунтур в Андхра-Прадеш для совершения ведических ритуалов.
До этого местные жители в Керале жили рядом с природой, но без ведической культуры.
Брамины в намбуру в те дни были хорошо сведущи в ведах и ритуалах. Поэтому, когда Парашурама силой своего топора отнял землю у местных жителей, он привел с собой этих священников, чтобы они поселились и продвигали ведическую культуру.(См .: Шри Пада Шри Валлабха Чарита)
В той же книге упоминается, что мудрец Агастья взял Парабрахма Шастри из деревни Риали в районе Восточного Годавари штата Андхра-Прадеш и назначил его главным священником в храме Айяппа в Сабаримале, когда Дхармасаста перевоплотился в Айяппу.

Ссылаясь на необычную встречу Шанкары с Кумарилой Бхаттой (великим толкователем Карма Канды Вед) на его погребальном костре, Джина Виджая заявляет:
« После того, как прошло 15 лет с его рождения, ( в 2608 году Кали или 494 году до н.э.) Шанкара встретил Бхаттачарью ( Кумарила Бхатта ) в первый и последний раз.

Ссылаясь на дату Нирьяны Шанкарачарьи, Джина Виджая утверждает:

RShi rbaaNa stadhaa bhuumi rmartyaakshau vaamamaeLanaat |
eakatveana labheataankam taamraakshaa tatra vatsara @ h |

Риши = 7. Бана = 5, Бхуми = 1 и Мартьякшау = 2, в обратном порядке и подсчитывая общее количество лет в Юдхиштира Саке (джайнов), мы приходим к году Тамракша (Рактакши) как год смерти Шанкары.
Следовательно, Нирьяна Шанкары работает до 2157 + 468 = 2625 Кали или 3102 — 2625 = 477 г. до н. Э .; (или 2634 г. до н.э. — 2157 = 477 г. до н.э.).
Примечание: Джайны и буддисты используют эру Юдхиштиры, которая начинается через 468 лет после Кали, т.е. в (3102 г. до н.э. — 468 = 2634 г. до н.э.).
Джинавиджая — это произведение джайна. В нем, среди прочего, содержится краткий отчет о жизни Кумарилы Бхатты, которого джайны (осуждающие ведические ритуалы) считали своим злейшим противником. Здесь мы находим упоминание о встрече Шанкары с Кумарилой незадолго до смерти последнего.
В писателе не могло быть пристрастия к своим оппонентам.

Хронологическая таблица Канчи Камакоти Пита ясно дает следующие даты:
1. Основание Пита 482 г. до н. Э.
2. Шри Шанкарачарья, Первый Ачарья Питама, оккупировал Питху в течение 6 лет.
3. Кончина Шанкарачарьи: год Рактакши, месяц Вайсакха, Шукла-Пакша, 11-й день, 476 г. до н. Э.

История Шанкарачарьи в Непале

В династии Сурьявамси в Непале 18-м королем был Вришадева Варма.
Он правил с 2554 г. по Кали до 2615 г., то есть с 547 г. до н. Э. До 486 г. до н. Э.
В Непалараджа Вамсавали говорится, что « Ади Шанкарачарья пришел с юга и разрушил веру Будды во время Кали 2614 или 487 г. до н. Э.

Храм Шанкарачарьи в Кашмире

Гопадитья, 70-й царь из списка кашмирских царей (417-357 гг. До н.э.), основал Аграхарас и построил храмы Джьестешвары и Шанкарачарьи.
« Шанкараохарья » — Это святилище находится в городе Сринагар.
Это древний храм, венчающий холм Тахт-и-Сулайман и стоящий на высоте 1000 футов.над долиной.
Храм и холм, на котором он стоит, получили свое название от Шанкарачарьи, великого южноиндийского учителя монизма, который приехал в Кашмир из Траванкора. Этот храм построил царь Гопадитья.
Позднее его отремонтировал либерально настроенный мусульманский король Зайнул Абдин. “.
Следовательно, очевидно, что Шри Ади Шанкарачарья жил до времени Гопадитьи, то есть между 509-477 гг. До н. Э.

Из приведенных выше свидетельств ясно, что год рождения Шри Ади Шанкарачарьи — 509 г. до н. Э., А год смерти — 477 г. до н. Э.
Он прожил всего 32 года.

Китайский гороскоп на 2020 год — год Металлической Крысы

Согласно китайскому гороскопу на 2020 год, лунный Новый год начинается в субботу, 25 января, и заканчивается 11 февраля 2021 года.

Крыса — первый знак из числа 12 животных цикла китайской астрологии, и по этой причине 2020 год считается годом новых начинаний и обновлений.

год Металлической Крысы наступает сразу после Года Земляной Свиньи (2019) и перед Годом Металлического Быка (2021)!

Годы Крысы: 1912, 1924, 1936, 1948, 1960, 1972, 1984, 1996, 2008, 2020 и 2032.

Появятся новые возможности найти настоящую любовь и заработать больше денег. 2020 год будет успешным для тех, кто воспользуется всеми шансами, появляющимися в течение года.

2020 год будет довольно сложным, особенно с точки зрения здоровья, но также финансово, с препятствиями, препятствиями и непредсказуемыми ситуации, которые в основном будут происходить в первой половине год.

Эта ситуация вызвана негативной энергией ежегодной Летающей звезды 5, звезды разрушения и бедствий, которая будет иметь сильное влияние в течение года Металлической Крысы.

жизненная сила слаба, поэтому в этом году вы можете чувствовать себя хорошо подчеркнул, даже по мелочам. Вы заметите медленный прогресс в своем проектов, поэтому нужно быть уверенным в своих силах, и вам удастся довести все до благоприятного конца.

Во время первую половину года у вас будет больше свободного времени, и вы сможет отдыхать и строить планы на будущее. Вы будете укрепите отношения со своим спутником жизни, и вы проводите больше времени с детьми.

2020 год находится под влиянием Flying Star 2, расположен на юге, что вызывает всевозможные проблемы со здоровьем.

Год Металлической Крысы труден и полон препятствий для Воды Китайские знаки зодиака, но и другие знаки тоже встретят много препятствий в течение года, поэтому им нужно быть более осторожными, чем Когда-либо.

Металлические вывески столкнутся с множеством трудных моментов, и они будут вынуждены яростно бороться за свои права.

В Год Крысы есть взлеты и падения, но ничего стоящего никогда не бывает легко.Во второй половине года здоровье китайских знаков зодиака значительно улучшится, их энергия и жизнелюбие вернутся в полную силу.

Вам будет нелегко, когда вы окажетесь в ситуации принятия решений. Не позволяйте страху затуманивать ваш разум и душу. Доверьтесь своей интуиции!

Выберите свой знак китайского зодиака

Бык 906
Знак китайского животного Год рождения
Гороскоп Крысы на 2020 год 1936, 1948, 1960, 1972, 1984, 1996, 2008
1937, 1949, 1961, 1973, 1985, 1997, 2009
Тигровый гороскоп на 2020 год 1938, 1950, 1962, 1974, 1986, 1998, 2010
Кролик Гороскоп на 2020 год 1939, 1951, 1963, 1975, 1987, 1999, 2011
Гороскоп Дракона на 2020 год 1940, 1952, 1964, 1976, 1988, 2000, 2012
Змеиный гороскоп на 2020 год 1941, 1953, 1965, 1977, 1989, 2001, 2013
Гороскоп для лошадей на 2020 год 1942, 1954,1966, 1978, 1990, 2002, 2014
Козий гороскоп на 2020 год 1943, 1955, 1967, 1979, 1991, 2003, 2015
Обезьяна Хо roscope 2020 1944, 1956, 1968, 1980, 1992, 2004, 2016
Петух Гороскоп на 2020 год 1945, 1957, 1969, 1981, 1993, 2005, 2017
Собака Гороскоп на 2020 год 1946, 1958, 1970, 1982, 1994, 2006, 2018
Гороскоп Свиньи на 2020 год 1947, 1959, 1971, 1983, 1995, 2007, 2019

WiseHoroscope представляет вам западный гороскоп на 2020 год для всех знаков зодиака.

Китайский Новый год 2020

Китайский Новый год отмечается каждый год пышными и красочными праздниками.

Это самый важный праздник, повод для семейного воссоединения, вечеринки и двухнедельного зимнего отдыха.

Официально китайский год крысы начинается 25 января, и для того, чтобы год прошел хорошо, мы советуем включить в новогоднее китайское меню то, что любит есть Крыса, а именно орехи и все виды сыров. , и носить во время вечеринки самую драгоценную одежду и украшения, потому что крыса любит роскошь .

Карьера и удача

Год Крысы 2020 находится под знаком Металлического астрального элемента, в отличие от Года Свиньи, который находился под знаком Земли.

Все действия, предпринятые в этом году, продиктованы успехом. Вам нужно уверенно и решительно следовать своим целям.

проекты на будущее должны быть хорошо просчитаны и продуманы, а Крыса заставит Драконов и Кроликов подстраховаться меры и подумать о нескольких запасных планах, когда они начнут действовать.

ничего следует оставить на волю случая в 2020 году, а деньги, доходы, бизнес, и карьеру нужно защищать. Знаки Быка и Обезьяны должны быть осторожны и не делают рискованных вложений, не полагаясь на финансовые помощь откуда-то еще или повышение зарплаты, которое может и не наступить во время.

В 2020 г., большинство знаков зодиака будут вынуждены полагаться на свои ресурсы, и заработки, которые они накопили за последнее время, будут стабильно сберегать на будущее.

Во время первые месяцы года нужно морально готовиться к новым обязанности, но хорошая новость в том, что у вас есть все, что вы нужно преодолеть любые возможные трудности в этом году, чтобы вы могли наслаждаться успехом.

Вы должны быть неумолимыми, чтобы достичь своих целей, и никогда не позволять себе разочаровываться из-за неудач, проблем или трудностей.

окажется достаточно неразумным, негибким и упорным, нужно рассчитывать на собственные силы и решать любые проблемы самостоятельно.

Читать 🔥 : Как использовать фэн-шуй в своем офисе, чтобы повысить удачу в карьере

Любовь

Знаки Дракона, Козы и Собаки должны быть такими же осторожными в любви, как и они. защищают свои деньги и работу.Это период, когда они будут стать ближе к своей семье, и у них будет возможность проводите с ними больше времени.

Те кто испытывает искушение внести большие изменения в свою сентиментальную жизнь рекомендуется дождаться более мирных времен, потому что в этом году будут неприятности, и невезение может разрушить все их планы.

2020 год будет насыщенным, и многим придется выбирать между любовью и личными интересами, страстью и амбициями.

Тем, у кого проблемы в паре отношения будут в одном шаге от развода, так как китайцы Гороскоп предупреждает на 2020 год.Некоторым из них удастся сохранить свои браки и только те, кому удается сохранить свою любовь истинной и искренний.

Те кто не уверен в лояльности своих партнеров, также столкнется с проблемы в любви. Менее приятные сюрпризы могут случиться в любое время, но им не нужно слушать всевозможные сплетни. Если у них есть открытые и честные отношения, ничто не нарушит их покой.

Совместимость между Крысой и другими знаками зодиака: У аборигенов Крысы будут долгосрочные отношения с верным Быком, предприимчивым Драконом и умной Обезьяной.Однако они не переносят постоянно меняющуюся Лошадь.

Читать 🔥: 10 элементов фэн-шуй, которые принесут удачу в любви в 2020 году

Здоровье

Многие знаки зодиака будут испытывать сильный стресс, особенно из-за финансовых споры, но также из-за социальных и экономических вопросов, которые будут влияют на страны по всему миру.

лишний вес может вызывать беспокойство у знаков Быка, Свиньи и Козы. Этот вот почему повышенное внимание к качеству и количеству еды требуется, особенно в январе и апреле.

Физический активность необходима для поддержания вашего общего баланса, и, как по возможности, для всех знаков рекомендуется попытаться включить несколько физических упражнений в своем ежедневном расписании.

В 2020 году Белой Металлической Крысы для борьбы с энергией болезней, приносимой Летающей звездой 2, идеально использовать силу лечебных средств по фен-шуй .

Самые счастливые знаки зодиака китайского гороскопа в 2020 году крысы

В течение всего 2020 года удача на вашей стороне, но вам нужно поймать ее, как только она постучит в вашу дверь.

Китайцы говорят, что ничто так не пугает удачу, как сомнение.

В свою очередь, тот, кто проявляет энтузиазм и действует быстро, сможет обеспечить свой успех.

Годовые символы удачи по фен-шуй

  • Числа: 5, 7, 9
  • Цвета: белый, желтый, синий, зеленый, серый и черный
  • Счастливые дни: 4-й, 8-й, 13-й, 22-й день каждого месяца китайского календаря
  • Lucky Directions: юго-восток, северо-восток, запад
  • Конкретные профессии: босс, менеджер, трейдер, искусствовед / кинокритик, финансовый эксперт, юрист, ученый, философ, политик, музыкант, бизнесмен, брокер , предприниматель, криминалист, детектив, шпион, журналист, писатель.
  • Счастливые знаки зодиака : Бык, Дракон, Обезьяна, Кабан.

В 2020 году правителем Тай Суй будет Лу Ми . Положение Тай Суй находится на севере 2.

Энергии фен-шуй также меняются из года в год.

Следовательно, необходимо отслеживать перемещение хороших и плохих энергий в начале каждого года, чтобы принимать защитные меры на случай, если негативные энергии достигнут важного места вашего дома или офисного здания.

Поместив пару Чи-Лин (китайских единорогов) лицом на север, вы будете защищены от плохой энергии из этого сектора.

Поместите 4 стебля китайского бамбука (в вазу с водой) или натуральное растение в центре дома, чтобы повысить шансы на карьерный рост, успешно сдать экзамены и увеличить свои шансы на любовь.

В этом году разместите натуральное растение на ЮВ, чтобы принести вам удачу и события, достойные празднования.

Читать 🔥 :
Сверхмощные талисманы удачи на 2020 год

Характеристики Металлической Крысы:

Учитывая тот факт, что Крыса является первым из 12 тотемных животных в китайском календаре, это будет год новых начинаний для всех типов проектов, будь то бизнес или брак.

Самыми успешными считаются спекулятивные виды деятельности, для которых удача является главным фактором.

Крыса считается защитницей и приносящей процветание в китайской культуре.

Дитя Крысы

Дети, рожденные в год Крысы, милые, эмоциональные и прекрасные наблюдатели.

Хотя они кажутся застенчивыми, они очаровательны и могут привнести особое очарование в группу друзей.

Они легко привлекают внимание, а если нет, то обладают выдающимся арсеналом тактических приемов: они плачут, они властны и властны.

Нет ничего, что бы они не сделали, чтобы добиться своего.

У детей-Крыс есть лидерские качества, они обладают большим самоконтролем, они дисциплинированы и могут добиться успеха в жизни благодаря тому, как они справляются с трудностями, с которыми они сталкиваются.

Знаменитые люди, родившиеся в год Крысы

Кэти Перри, Антонио Бандерас, Аврил Лавин, Антонио Морено, Бен Аффлек, Бобби Авила, Камерон Диас, Карлос Дельгадо, Черчилль, Колин Ферт, президент Джимми Картер, Фернандо Валенсуэла, Гектор Элизондо, Хью Грант, Хуанес, Джуд Лоу, Джулианна Мур, Джастина Мачадо, Кэти Бейтс, Кенни Логгинс, Марлон Брандо, Моцарт, Педро Армендарис, президент Джордж Вашингтон, Рон Муди, Сэмюэл Джексон, Шон Пенн, Шекспир, Тимоти Хаттон, Тим Кук, Марк Цукерберг, Скарлетт Йоханссон.