Сочинение мой автопортрет

Автопортрет — это картина, написанная с себя. Не обязательно быть художником, чтобы создать автопортрет, ведь он может быть и литературным. Как раз сегодня мы пишем сочинение на тему мой автопортрет, и если честно, то для меня это довольно сложная задача. Описать себя объективно дано не каждому. Так кого я вижу перед собой в зеркале?

Сочинение на тему мой автопортрет

Глядя в зеркало я вижу высокую, стройную девчонку, слегка худощавую с длинными, красивыми ногами. Походка у меня стремительная, осанка — ровная. У меня овальное лицо, курносый маленький носик, немного вздернутый вверх, и игривые глазки. Именно глаза заставляют задержать взгляд на моем лице моих друзей и знакомых. Как по мне, они очень привлекательные, хотя и невозможно точно определить их цвет. Я бы сказала, что у меня глаза хамелеоны. В пасмурную погоду они приобретают темный оттенок, в солнечную — светлеют. В целом, у меня добрые серо-голубые глаза, и как говорят мои знакомые, они со смешинкой. И в этом вся я. Добрая, веселая, простая и отзывчивая.

Продолжая свое сочинение на тему мой автопортрет, попытаюсь продолжить свое описание. У меня низкий лоб, который скрыт челкой, а под челкой прячутся красивые густые брови правильной формы. Но это не подарок природы, над формой бровей пришлось потрудиться самостоятельно. Мои губы не тонкие, но и не полные. Скорее всего средней полноты. За ними скрываются ровные белоснежные зубы. Волосы прямые, длинные, каштанового цвета, хотя мне всегда хотелось иметь кудряшки. Но, с прямыми волосами меньше мороки. Их можно распустить и они будут свисать красивым каскадом, а можно заплести в косу, или убрать в хвост, что я часто и делаю. А еще мне нравится экспериментировать и укладывать волосы в разнообразные прически. Сейчас они заплетены во французскую косу.

По жизни я целеустремленный человек, поэтому всегда ставлю задачи, которые тут же стараюсь выполнить. Но на этом я не останавливаюсь, а поднимаю планку выше, и уверенно иду к новой цели. Для меня важно быть во всем лучшей, поэтому приходится трудиться больше. Возможно это мой минус, но пока это качество является моим двигателем, что ведет меня вперед. На данный момент я отличница, у которой много увлечений.

Во-первых, я люблю танцевать, поэтому записалась в школу танцев и даже успела принять участие в нескольких конкурсах. Хоть первые места пока я не заняла, но у меня все впереди.

Во-вторых, я увлекаюсь вязанием. Мне нравится вязать крючком игрушки для детей. Спицами я вяжу носки, шапки, рукавицы и перчатки. В планах связать свитер, но это будет моя первая проба. А еще я стала увлекаться искусством. Я рисую картины по номерам.

Кого еще я увидела в зеркале, работая над моим автопортретом в сочинении за 6 класс? Увидела трудолюбивую личность. Я с удовольствием готова помогать родителям, бабушкам, и даже незнакомым старикам, которые нуждаются моей в помощи.

Сочинение-описание внешности человека — Как писать сочинение-описание — Как писать? — Русский язык для всех и каждого

Описание внешности человека — это описание лица человека, его фигуры, жестов, манеры, характерной позы, одежды. Главная задача такого описания — найти характерные особенности, главное во внешности человека и суметь передать их словами. Они могут быть связаны с особенностью манер, походки, его занятий и профессии, особенностями характера.

Источником сочинений-описаний внешности может быть все что угодно. Как и для других описаний, это может быть жизненный опыт, когда словесный портрет воссоздаётся по памяти (например, «Внешность человека, которого я видел однажды…»). Или воображение («Мой портрет через 10 лет»).

Примерный план сочинения:

1. Вступление.
2. Общее впечатление (фигура, рост).
3. Черты лица (овал лица, брови, глаза, нос, лоб, губы, подбородок, щёки). Волосы (цвет, длина и форма причёски). Уши.
4. Одежда.
5. Манеры поведения (походка, манера говорить, поза…).

6. Заключение.

Возможные определения:

Глаза – зелёные, серые, карие, синие, чёрные, голубые, небесные, серовато-голубые, лучистые, темные, выразительные, задумчивые, светлые, большие, маленькие, хитрые, бегающие, узкие, косые, раскосые, злые, добрые, со смешинкой, дикие, приветливые, недоверчивые, коварные…

Брови – красивые, прямые, густые, тонкие, соболиные, широкие, лохматые, вразлёт, сросшиеся, несимметричные. ..

Лоб – высокий, низкий, открытый, прямой, сократовский, широкий, морщинистый, покатый, плоский…

Взгляд – растерянный, внимательный, выразительный, умный, любопытный, иронический, кокетливый, любящий, смущённый, равнодушный, завистливый, удивленный, весёлый недоверчивый, открытый, грустный, восторженный, хитрый, доверчивый…

Нос – прямой, с горбинкой, вздёрнутый, широкий, узкий, курносый, длинный, короткий, некрасивый, красивый, маленький, картошкой, уточкой…

Волосы – короткие, длинные, каштановые, светлые, русые, соломенные, седые, с проседью, густые, пышные, кудрявые, блестящие, прямые, волнистые, торчащие как пакля, заплетенные в косы, убранные в хвост, зачесанные назад, всклокоченные, уложенные в прическу…

Фигура – хорошая, стройная, высокая, крупная, полная, худощавая, приземистая, мужская, женская…

Походка – быстрая, неторопливая, лёгкая, бесшумная, тяжёлая, собранная, вразвалку, странная, подпрыгивающая, смешная. ..

Поза – величественная, напряжённая, изящная, красивая, живописная, странная, непринуждённая, удобная, неудобная…

Пример описания внешности позаимствуем у М.Ю. Лермонтова (из романа «Герой нашего времени»):

«Он был среднего роста; стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными; пыльный бархатный сюртучок его, застегнутый только на две нижние пуговицы, позволял разглядеть ослепительно чистое белье, изобличавшее привычки порядочного человека; его  запачканные перчатки казались нарочно сшитыми по его маленькой  аристократической  руке, и когда он снял одну перчатку, то я был удивлен худобой его бледных пальцев. Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками, — верный признак некоторой скрытности характера. Впрочем, это мои собственные замечания, основанные на моих же наблюдениях, и я вовсе не хочу вас заставить веровать в них слепо.

Когда он опустился на скамью, то прямой стан его согнулся, как будто у него в спине не было ни одной косточки; положение всего его тела изобразило какую-то нервическую слабость: он сидел, как сидит бальзакова тридцатилетняя кокетка на своих пуховых креслах после утомительного бала. С первого взгляда на лицо его я бы не дал ему более двадцати трех лет, хотя после я готов был дать ему тридцать. В его улыбке было что-то детское. Его кожа имела какую-то женскую нежность; белокурые волосы, вьющиеся от природы, так живописно обрисовывали его бледный, благородный лоб, на котором, только по долгом наблюдении, можно было заметить следы морщин, пересекавших одна другую и, вероятно, обозначавшихся гораздо явственнее в минуты гнева или душевного беспокойства. Несмотря на светлый цвет его волос, усы его и брови были черные —  признак породы в человеке, так, как черная грива и черный хвост у белой лошади. Чтоб докончить портрет, я скажу, что у него был немного вздернутый нос, зубы ослепительной белизны и карие глаза; о глазах я должен сказать еще несколько слов.

     Во-первых, они не смеялись, когда он смеялся! — Вам не случалось замечать такой странности у некоторых людей?.. Это признак — или злого нрава, или глубокой постоянной грусти. Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском, если можно так выразиться. То не было отражение жара душевного или играющего воображения: то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный; взгляд его — непродолжительный, но проницательный и тяжелый, оставлял по себе неприятное впечатление нескромного вопроса и мог бы казаться дерзким, если б не был столь равнодушно спокоен».

Словесный автопортрет пример. Как написать автопортрет о себе пример

В СМИ о ней пишут массу глупостей, уверяет артистка. Поэтому WomanHit составил портрет звезды, основанный на ее собственных словах.

Настя Задорожная. Фото: личный архив.

Я такая, какая есть. Я никогда ничего не играю, я такая же девочка, как и в жизни. Не было никакого проекта «Настя Задорожная». Все строилось на живых эмоциях, ведь люди чувствует живое творчество прежде всего. Я долго находилась в творческом поиске.

Меня очень пленит сцена. Именно здесь я получаю максимальное количество эмоций. На сцене отдаешь все, что есть. Никакой кинопроцесс не заменит ее. И пусть у меня не самый богатый театральный опыт, но на сцене ты чувствуешь зрителя вживую.

У меня никогда не было идеалов. Безусловно, есть в моей жизни творческие личности, которых я уважаю. Они являются для меня путеводной звездой. Например, эталоном артиста для меня является американский музыкант Стинг. Главное его достоинство в том, что несмотря на то, что ему уже много лет, несмотря на количество заслуг, он все равно продолжает учиться. Он набирает потрясающую команду людей, где-то их находит. Для меня было счастьем поработать с Татьяной Васильевой. Она — потрясающая артистка. Как с партнером мне было приятно поработать с Олегом Фоминым в спектакле «Жестокий урок».

Хочу выделить актрису театра Джигарханяна Елену Медведеву. Мы с ней играли в «Опасных связях». На сцене она излучает сумасшедший магнетизм, и с ней я чувствую себя очень хорошо.

Папа — военный, а мама работала в Академии имени Жуковского . В Москву с Русского Севера мы приехали, когда мне было три года. Родилась я в небольшом военном городке Федотово. Городок был цветущий, вокруг леса, мы ходили за грибами, за рыбой. Помню, как за булками выстраивалась дикая очередь. Место излучало позитивную энергетику. Моя мама очень сильная и всегда ставила себе какие-то цели. Она меня поддерживала в моих устремлениях, а вот папа — не очень. Мама тратила все на меня, как на единственного ребенка. Помню, как я пошла в музыкалку. Папа считал, что я занимаюсь фигней и хотел отдать меня на юридический. Я готовилась поступать в музакадемию на теорию музыки. У меня был отличный слух, училась играть на фортепиано. Мальчики у меня списывали диктанты, аккорды, интервалы. Но однажды я укололась, подцепила заразу, мой палец раздуло до размеров «шара», поэтому о музыке на время пришлось забыть.

На год я вылетела. И вдруг меня, школьницу, параллельно взяли сниматься в телесериал «Простые истины». Вот там, на съемках, мне стало понятно — хочу в театральный вуз.

Моя мама — такой семейный начальник. Она любит всем расписывать, что и кому нужно. И как не надо. Даже сегодня она все еще делает попытки контролировать мою жизнь. Мама очень любит давать советы — она всю жизнь всем помогала. И надо сказать, что она верила в то, что я чего-то добьюсь. А это ведь непросто — ты из миллионов и чего-то добьешься. Это дико тяжело, но мамина вера в меня очень поддерживала

Мне очень хотелось добиться успеха. Мне кажется, что это было заложено во мне. Люди смотрят на тебя и видят в тебе какой-то потенциал. В меня поверили сразу 9 человек во время кастинга 13 лет назад. Тогда было несколько сложнее «пробиться в люди», чем сегодня. Все началось с лагеря «Орленок». Позже на MTV я познакомилась с Петром Шекшеевым, моим будущим продюсером, с которым мы работаем и по сей день.

Когда проснулась знаменитой. Когда я впервые услышала свою песню «Буду» в виде рингтонов на мобильниках. Эта песня имела совершенно нереальный успех. Хотя и кроме нее мне есть чем гордиться. Ее даже на радио сначала не хотели брать. Но через полгода она получила «Золотой граммофон», как лучший рингтон года.

Влияние внешности на успех. Часто журналисты подозревают, что мой успех — это следствие того, что меня кто-то пропихнул за смазливое личико. И что, мол, больше ничего и нет. Но как бы там ни было, у меня всегда был пацанский характер. Я всегда была фанаткой джинсов и кед и старалась вести себя как можно проще. Мне действительно многие помогают и дружат со мной. Наверное, потому что я — настоящая, неделанная. Задорожная — свой в доску пацан для очень многих моих друзей-мужчин. Говорю это без всякого пафоса.

Первая любовь. Была в детском музыкальном ансамбле «Непоседы», и звали его Сережа Лазарев. Это была моя первая безответная любовь. Но мне очень повезло, что я встретила такого человека как Серега. Талантливый и красивый карьерист. Он излучал тогда очень мощную энергетику. 13-летней девочке лучше влюбляться в такого парня, чем в никакого лузера.

Люблю — не люблю. Для меня не существует ничего идеального — идеального мужчины и т. д. Но в людях меня раздражает фальшь. Я ее сразу чувствую. Когда человек кем-то не является, но пытается из себя что-то вообразить. У меня нет таких друзей. Я ценю в людях юмор. А еще у человека должны быть добрые глаза. Очень ценю в людях доброту. У меня и мама такая. Общаться меня больше тянет с мужчинами. У меня есть женсовет из проверенных со времен ГИТИСа подруг, и мы держимся вместе. Все друг другу советуем. Когда мне тяжело, то я иду «плакаться» к своему молодому человеку Сергею и к своему старому другу Петру Шекшееву (своему продюсеру).

Когда будет свадьба , то я не стану надевать обычное свадебное платье — терпеть этого не могу. Отпраздновать свадьбу я бы хотела в красивом итальянском замке. Или же пойду на пляж на Бали в обычной майке и штанах — и все на этом закончится. Я не хочу, чтобы свадьба стала для меня стрессом. Я хочу, чтобы она прошла максимально расслабленно и просто. Хочу проснуться в два часа дня, накрутить что-нибудь себе на голове и… Не хочу думать о том, что, куда и кто… Мне кажется, что в моем случае это будет что-то, слабо напоминающее свадьбу.

Своей первой любовью Задорожная называет Сергея Лазарева, с которым познакомилась в «Непоседах». Фото: личный архив.

Каким должен быть дом мечты. Я хочу уютное гнездышко. Правда, пока не представляю, каким оно должно быть. Из камня оно будет или из дерева… Однозначно, это не замок в стиле Максима Галкина. Я человек, который счастлив в чем-то достаточно простом. Поэтому и мой дом, наверное, будет достаточно простым.

Я не избалована шиком и гламуром. Но считаю, что обувь должна быть всегда хорошей. Тряпки лучше покупать за границей, потому что у нас все очень дорого.

Самые большие гонорары дает, конечно, кино. Зарабатываю и на корпоративах. Могу сказать, что «нормально» зарабатываю, чтобы содержать маму, тетю, а также большую команду соратников

Я люблю водить машину. Сейчас вожу Рэндж Ровер Эвок, раньше гоняла на Мазде, джипе. Очень любила эту машину, но поездив шесть лет, подумала, что пора бы пересесть на что-нибудь новенькое. Очень хочу отдыхать и путешествовать. Люблю Бали и Италию. Из алкоголя люблю хороший виски, белое вино. Я люблю серый, белый цвет. Люблю тюльпаны.

В январе с моим участием выйдет комедия «Любовь в большом городе−3». У меня есть грандиозная идея на тему нового клипа, и мы сейчас со сценаристами фильма пишем сценарий. Надеюсь, что мы осуществим эту задумку после Нового года.

Модельный бизнес меня не интересует. Да я и по росту не очень-то подхожу (1,71 м). Кроме того, я не умею делать «каменного» лица — у меня 385 гримас в минуту.

Я мечтаю, чтобы у меня была хотя бы парочка детей. Со своим молодым человеком (фигуристом Сергеем Славновым) мы уже вместе пять лет. Всякое было в наших отношениях. Были притирки. Но жестких позиций в отношении друг друга принимать не стоит. Я рада, что нахожусь в отношениях с реальным, настоящим мужчиной. Не люблю капризных артистов-мужчин, не переношу их нытья на съемочных площадках. Люблю делать своему мужчине сюрпризы — внезапно срывалась к нему в другие города мира. Даже несмотря на то, что было трудно добраться до него, но мне было это приятно. Предложения он мне делал с первого года знакомства, но пока мы не спешим. Мне хочется, чтобы мне захотелось, но пока не хочется. Я не хочу спешить, глядя на примеры друзей и знакомых. Видимо что-то происходит, когда люди надевают кольца и ставят штамп в паспорт. Но у нас с Серегой есть уверенность друг в друге. Наш союз строился изначально на том, что мы доверяем друг другу.

Любимый анекдот. Приходит один еврей к другому и говорит: «Слушай, жизнь невозможная, не понимаю, что делать: есть нечего, работы нет, денег нет, детей много — уже девятый на подходе». А тот ему отвечает: «У тебя такое активное деторождение, ты не пробовал предохраняться: сходи в аптеку, купи презерватив, прочти инструкцию, и все у тебя наладится». Еврей пошел, купил, пришел в спальню раздевается, натягивает на себя презерватив и начинает смотреться в зеркало: и так встал, и сяк, и наперекосяк. И тут незаметно в комнату входит жена и говорит ему: «Детям жрать нечего, а он х. наряжает».

Дорога в школу длиною в 38 лет

Под реформы, перемены —

Перекосы делая

Все пустились в бизнесмены —

Только я не смелая..?

Так не смелая или наоборот отважная, самоотверженная? Много есть разных мнений и толкований, каким должен быть современный учитель? Убеждена, учитель, в каком бы веке не преподавал — он современен! А иначе нельзя. Многочисленные реформы школы, введением ФГОС настоятельно требуют совершенствования системы обучения и воспитания учащихся. Меняются поколения обучающихся, ускоряется темп жизни — все это неизменно влечет за собой необходимость изменения облика учителя.

Я хожу в школу (с семи лет) тридцать восьмой год и не могу представить, как я 1 сентября вдруг не приду в храм науки!? Для меня ш кола — это не место, где предоставляют образовательные услуги (это словосочетание современности мне очень не нравится!). Школа — это кладовая знаний, где влияют на умы, души и сердца подрастающего поколения.

«Призвание учителя есть призвание высокое и благородное. Но не тот учитель, кто получает воспитание и образование учителя, а тот, у кого есть внутренняя уверенность в том, что он есть, должен быть и не может быть иным», — писал в одном из своих педагогических сочинений Л. Н. Толстой. Эти слова точно o тражают причины выб o ра мной профессии учителя. Еще до учебы в ВУЗе я п o нимала плюсы и минусы учительского труда.

«Портре́т ( фр. portrait , от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту» — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности» — формулировка из Википедии актуальна для начала словесного портрета современного педагога. Там же читаем: «Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает своё идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер».

Словесный портрет современного педагога (с моей точки зрения, исходя из определений, указанных выше):

П — позитивный, пунктуальный, постоянно повышающий профессионализм.

Е — естественный единомышленник.

Д — добрый, доброжелательный, дисциплинированный, демократичный.

А — аккуратный, активный, артистичный авторитет.

Г — гениальный, гуманный.

О — образованный, открытый, опытный, ответственный, обязательно обаятельный!

Г — грамотный, гармоничный.

Современный учитель это активная творческая личность, с богатым внутренним миром и неистощимой жизненной энергией.

Использованная литература:

https :// ru . wikipedia . org / wiki /Портрет

а) Образец автопортрета на примере материала из интернета:

Он застенчив и скромен – насколько позволяет актерская профессия. Трезво относится к своим достижениям. Серьезный артист с тонким лирико-комедийным дарованием Андрей Кайков комментирует самое важное.

Кто я?

«Я человек, которому нравится жизнь. И нравятся мои разные роли – актера, отца, друга, сына… В каждой из них мне удается чувствовать себя на своем месте и быть в гармонии с ситуацией. Принимать то, что есть. Люблю общаться с другими людьми и не противопоставляю себя им. Но в то же время я достаточно скрытный человек и ни с кем не готов обсуждать свои личные проблемы. Из меня даже родным что-то вытащить трудно. Это качество я взял от отца: он не любит вторгаться в жизнь других, мешать кому-то, навязываться. И мне это тоже свойственно. Я трудолюбивый, вспыльчивый и ответственный, но не думаю, что это пришло с возрастом. Мне кажется, я не меняюсь. Скорее расту вширь, как дерево: новые ветви появляются, а ствол, сердцевина остаются едиными».

б) Слова, используемые для описания характера человека:

Описать характер человека можно словами: оптимист, щедрый, открытый, практичный, мудрый, компанейский, гостеприимный, общительный, ответственный, спокойный, заботливый, человек слова, невнимательный, твердый, надежный, логичный, малоэмоциональный, внимательный, проницательный, влиятельный, чувствительный, вежливый, остроумный, говорливый, веселый, гордый, импульсивный, тактичный, наглый, дерзкий, дружелюбный и т. д.

в) Сделать собственный автопортрет.

Образцы работ:

• В моём городе живёт один мальчик. Хм. Нет.
  В моём доме живёт один мальчик.
  В моей комнате живёт один мальчик — я.
  Он (я) — очень интересный человек.
  Грациозный, культурный, слегка надоедающий, немного чокнутый.
  Он родился в далёком прошлом. Ну, прямо 14 лет назад.
  Он окончил заведение под названием «ничего».
  Он сейчас учится в учебном комплексе «Мхитар Себастийский».
  Ранее же, получал образование в школе имени «Акоба Коджояна».
  До меня дошло слухи, что несколько месяцев назад он начал писать стихи.
  Пишет плохо, но мне нравится его стиль.
  Говорят, его стихи очень жестоки, направлены к кому- то дорогому ему.
  Говорят, он влюблён, страдает от безответной любви.
  Почему- то, я не верю в эти слухи.
  Он слишком ленив, когда заходит за порог, я сам видел, он усаживается в кресло, и начинает играть в свои дурацкие игры!!!
  Утром, мне нелегко уговаривать его просыпаться. Он часто опаздывает в школу. И не только в школу, скажу вам.
  Я следил за ним, и оказывается, что он всегда и всюду приходит с опозданием.
  Вот такой вот человек мой современник.
  Но не смотря на все его дефекты, несмотря на всё плохое в нём, я его очень люблю.
  Он просто душка.
• Восканян Эрик

В) работа в паре/группе: за несколько минут, на основе нескольких вопросов друг другу сделать словесный портрет своего ровесника из Грузии/ Армении и представить его. А тот, чей портрет составили, говорит, насколько точно он сделан и в чем была ошибка. При составлении портрета обратить внимание на

• Внешний вид
• Поступки.

1. Следующая часть занятия проводится по технологии «Перспектива».

Создаются четыре творческие группы. Каждая из групп работает в определенной ролевой позиции: новаторы, оптимисты, пессимисты, эксперты.

• Новаторы представляют свою программу самовоспитания личности;
• Оптимисты выделяют все положительное, позитивное в представленной программе;
• Пессимисты обращают внимание на все отрицательное, непродуманное в программе самовоспитания;
• Эксперты обобщают и анализируют полученную информацию, оценивают работу каждой творческой группы, вносят дополнения.

1. Индивидуальная работа в ноутбуках(в блогах или эл. тетрадях):

“Человек, на которого я хотел бы быть похожим”

(Создание портрета современного молодого человека.)

Через какое-то время работы зачитываются и обсуждаются, после чего учителем читается текст из электронного пособия « Это круто!”

ТЕКСТ:

Всегда ли родители хорошо понимают своих повзрослевших детей? Попробуем разобраться в том, что интересует современных подростков, что считается у них крутым и с чем не всегда согласны их родители.

Итак, нынче в молодѐжной среде:

Круто пить пиво, но слабенькое, чтобы не потерять ориентацию.

Круто кататься на улице в любую погоду — по лужам, снегу; круто ездить по перилам, скамейкам и лестницам. Круто просто быстро ехать и орать.

Круто кататься в грязной одежде, в одном предмете одежды, носить кепку на голове задом наперѐд.

Круто ходить в шортах как можно больше времени, особенно зимой, а летом в шапке ходить. Шапки надо носить невероятные, удивляющие всех вокруг.

Круто носить вещи шиворот навыворот и задом наперѐд. Обязательно нужны разные носки, также можно использовать разные шнурки. Ещѐ круче носить, скажем, один кед и один ласт. Нужно как можно больше экспериментировать со своим внешним

Круто носить кучу всяких висюлек на голове, шее, руках, одеж де, иметь пирсинг во всех местах тела. Круто иметь татуировку.

Круто бегать по улице в нелепой одежде, орать, прыгать. Круто всѐ время дыбиться, круто вести себя нестандартно.

Вопросы для беседы.

Как вы относитесь к такому поведению молодѐжи? Вам нравится этот стиль, эта мода? Могли бы вы так одеваться?

Как вы считаете, хорошо ли ваши родители вас понимают?

В чѐм у вас есть разногласия с родителями — по поводу одежды, музыки?..

Всегда ли нужно соглашаться с мнением родителей или подросток уже сам способен сделать выбор в жизни?

Слушаете ли вы советы своих родителей? Как вы относитесь к их мнению?

Всегда ли существуют проблемы между родителями и детьми?

Как вы думаете, будете ли вы хорошо понимать своих детей?

Как по-вашему, до какого возраста дети должны жить с родителями?

Должны ли родители помогать взрослым детям материально?

1. Чтение текста о наших современниках (музыкантах, писателях, режиссерах, просто интересных людях)

• Его имя я не назову, так как не знаю как оно пишется по русски. На армянском его называют Մհեր. Он-брат моего отца, значит-мой дядя, но так как я не могу называть его дядей-назову просто Он.

Так вот. Он меньше отца и по росту и по возрасту. Родился и вырос как и отец в Ванадзоре. Школа тоже была там, а вот университет уже был в Ереване. Но это не важно. И то, что я не понимаю его профессию(Если это интересно-он закончил факультет Международных экономических отношений).

У него есть музыкальное образование. В семь лет он умел играть на пианино.

Но потом получилось так, что он сам по себе научился играть на гитаре. Он говорит, что для того, чтобы привлечь внимание девчонок-он начал играть в группе Lav Eli. Эта группа не вносит себя в какой-нибудь музыкальный жанр, но их называют альтернативной рок-группой. Начали они свою карьеру в Ванадзоре. Но затем они приехали в Ереван, и здесь их полюбили. Получилось так, что два члена группы потом покинули страну и начали жить в США, один из членов вернулся в Ванадзор, а брат моего отца остался в Ереване, женился и появился на свет дорогой для меня человек-его дочь. На данный момент у него четверо детей, но самой дорогой для меня остается она.

Я не знаю где он научился делать фокусы, но иногда мы просим ему показать что-то. В детстве его фокусы были самым удивительным явлением. Мы пробовали воткнуть монету в наши шеи или есть их, но у нас не получалось.

Инструкция

Начните словесный портрет с описания анатомических особенностей человека. Дайте характеристику его внешности, отметив пол, возраст, расовую принадлежность, рост и телосложение. При затруднении идентифицировать расу, можно сказать на представителя какого народа он похож: на цыгана, бурята, японца. Телосложение человека бывает слабым, средним, коренастым и атлетическим. По степени упитанности его можно отнести к худощавым, нормальным, полным, тучным. Здесь же можно упомянуть об особенностях его фигуры – наличии горба, сутулости или выраженной асимметричности.

Перейдите к описанию формы головы, волосы и лица. В качестве характерных признаков головы укажите ее размер относительно общего телосложения и форму затылка – вертикальную, скошенную, выпуклую. Говоря о волосах, отметьте их цвет, длину, густоту, структуру (прямые, вьющиеся), наличие седины и залысин, признаки окрашенности. Опишите прическу и стрижку.

Говоря о лице, дайте не только общие сведения о его форме, контуре, степени полноты и таких особенностях, как наличие прыщей и морщин, но и сведения обо всех остальных частях подробно. Опишите высоту, ширину и контур лба и бровей. Рассказывая о глазах, отметьте их цвет, взаимное расположение, разрез, форму и выпуклость. Если человек носит очки, то укажите это. Не менее подробно опишите форму и расположение носа, губ, рта, зубов, подбородка и ушей.

Опишите характерные признаки других частей тела: шеи, плеч, груди, спины и конечностей. Особое внимание уделите ладоням и пальцам – толщине, отсутствию отдельных пальцев или их фаланг, признаков артрита, форме и размерам ногтей.

Большое значение при составлении словесного портрета уделяется функциональным признакам – походке, осанке, жестикуляции, мимике, голосу. Они могут быть специально изменены и не так устойчивы, как анатомические признаки, но часто помогают дополнить общее представление о человеке.

Если они есть, то дайте описание особых примет – шрамов, татуировок, пирсинга, отсутствию частей тела, хромоты. Опишите одежду и аксессуары, которые были на человеке. Словесный портрет готов!

Как гласит народная пословица, встречают по одежке, а провожают по уму. От того, какое первое впечатление мы произведем на потенциального работодателя, супруга, рабочий коллектив, по большому счету, зависит, в каком ключе будут развиваться последующие отношения. Не смотря на то, что первоначальное мнение о человеке часто бывает обманчиво, эмоции откладываются на бессознательном уровне и изменить в дальнейшем их не так уж просто, практически невозможно.

Инструкция

Полезный совет

Все хорошо в меру. Уверенность в себе, умеренность, ясное понимание целей, которые хотите достичь, предельная честность (но не глупость) — это то, что позволит вам, не обманывая других, найти кратчайший путь к желанной цели.

Общаясь друг с другом, люди пытаются понять собеседника и сделать выводы – стоит ли продолжать отношения или же лучше поискать более подходящую компанию. Но все это после знакомства. А как решить, надо ли вообще знакомиться? Порой даже взгляд на то, как человек одет, бывает очень информативен.

Инструкция

Если либо предпочитают классический даже вне рамок рабочего дресс-кода, то можете быть уверены – перед вами человек , уверенный в себе. Его не пугают трудности, он идет по жизни спокойно, размеренно и целеустремленно. Любитель классики не нуждается в эпатаже – ему не нужно никому ничего доказывать.

Раскрепощенные, внутренне не скованные никакими рамками люди предпочитают спортивный стиль. Логично, ведь активный образ жизни предполагает подходящую одежду. Однако будьте внимательны, поскольку из этого правила есть исключения. «Балахонистую» неброскую спортивную одежду часто носят люди, не слишком уверенные в своей привлекательности и уже не пытающиеся с этим что-то сделать.

Экзотика – сари, кимоно, яркие пончо, экостиль и этнические аксессуары – выдают в своем владельце натуру творческую, стремящуюся в неизведанные духовные высоты, ценящую все возвышенное и часто неравнодушную к эзотерике. Если вам чужды разговоры о творчестве Кастанеды и чистоте кармы, если вы не читали Блаватскую и не стремитесь выйти из колеса самсары – вряд ли вас заинтересует поклонник экзотического стиля в одежде .

Модная «бомжеватость» (полинявшие ткани, нарочитая неаккуратность и небрежность, разрывы и разрезы) выдают в обладателе человек а, стремящегося слепо следовать модным тенденциям и таким же веяниям. Причем, не только по части одежды.

Провинциальный стиль, экологически чистые ткани выбирают люди, пропагандирующие традиционные ценности, стремящиеся к тихому и спокойному существованию где-нибудь поблизости от лона природы. Из мысли неторопливы, приземленны, а амбиции часто отсутствуют.

Нарочитая сексуальность образа – высоченные шпильки, микроскопическая юбка. Вызывающие чулки и декольте до пупка выдают в своей обладательнице не охотницу на , а очень неуверенную в себе девушку. Пытаясь хоть как-то поднять самооценку, самоутвердиться и получить толику признания, эти дамы делают ставку на мужскую сексуальность.

Видео по теме

Источники:

• как определить стиль одежды

Внешний вид – это визитная карточка человека. Некоторые люди даже не подозревают какое впечатление производят они на окружающих своим нарядом. Поведение и манера подать себя являются неотъемлимой частью иммиджа каждой личности.

На этот вопрос сложно ответить однозначно. Все зависит от времени и места, в котором вы встретили человека. Вспомните фильм «Москва слезам не верит», где главная героиня в электричке обратила внимание в первую очередь на обувь одного из персонажей Георгия. Что изменилось в наши дни?

Внешний вид — зеркало профессий и увлечений

Впервые увидев человека, мы неосознанно или нарочито оцениваем его умение подать себя с помощью внешнего вида. Большинство людей стремится подобрать себе одежду, обувь и прическу согласно своему внутреннему миру.

Профессия накладывает свой отпечаток на внешний вид личности. Если перед нами мужчина в строгом классическом костюме или дама, официально одетая, то можно сделать вывод, что это офисные работники со своим дресс-кодом. Такой образ дает окружающим понять, что перед ними ответственные, скурпулезные специалисты.

Именно по этой причине психологи советуют тем, кто собирается трудоустроиться, грамотно подобрать гардероб, прежде чем явиться на собеседование к работодателю. А что можно сказать о юном создании, чьи волосы, макияж, обувь и одежду вы видите в неизменно черных, немного зловещих тонах?

Правильно! Перед нами представитель готического течения. Одежда, прежде всего, призвана выражать уникальность. Поэтому именно представитель готов демонстрирует окружающим свое увлечение и душевный настрой. Такой образ выделяет личность из толпы и дает понять, что человек находится в поиске, готов меняться и выходить на другой уровень в своем развитии.

Творческие личности чаще, чем другие используют в своем гардеробе одежду, отличающуюся от общепринятых норм своей оригинальностью. А если наряд еще дополнить различными аксессуарами, то человек и вовсе выглядит необычно. Обладатель такого внешнего облика подчеркивает свою неординарность.

Действительно ли внешний вид помогает нам охарактеризовать личность? Это спорный вопрос. Если человек одет с иголочки, имеет презентабельный вид, то это еще не значит, что он так же основателен и уверен, как пытается это выразить. Бывает, что за такой эпикировкой скрывается ранимая колеблющаяся личность.

В другой ситуации, ничего не выражающая одежда может вызвать ложное впечатление о человек. А в действительности он окажется весьма незаурядной личностью. Кстати, многие публичные люди могут скрываться таким образом от поклонников.

Дополнение к внешнему облику

Относятся ли к внешнему виду выражение глаз, красивая осанка и грациозная походка? Безусловно, да. Замечали вы, что порою девушка, одетая в заурядные джинсы и футболку, вызывает непреодолимое желание обернуться ей вслед?

Легкая поступь, прямая спина, открытое лицо и глаза с искоркой делают ее заметной. Жесты и мимика людей отлично характеризуют личность, демонстрируя внутренние качества человека. Динамичные и открытые люди редко сидят на стуле, скрестив ноги или сомкнув руки на груди.

Замкнутые люди стремятся отгородиться от внешнего мира такими жестами, словно сигнализируя: «Стоп! Доступ закрыт». Можно еще долго расставлять акценты, что характеризует внешний вид человека. Это не только одежда, прическа, походка и мимика, но и смех, интонации в голосе и особенный взгляд.

Важно знать, что на подсознательном уровне мы склонны чувствовать энергетику человека. Если она теплая, дружественная, то мы ощутим это, сами не понимая, чем привлек нас тот или иной человек. Именно внутреннее состояние личности заставляет нас симпатизировать или испытывать безразличие к этому инидивидууму, независимо от того одет он по последней моде или нет.

Одежда и другие составляющие внешнего облика человека важны, но они оцениваются лишь на начальном этапе. Бывает, что первое впечатление обманчиво, и человек раскроется перед нами, лишь тогда, когда почувствует эмоциональный комфорт. А мы в свою очередь простим ему несимпатичную на наш взгляд, курточку и потертые кроссовки.

Источники:

• одеваться — это искусство

Собственные элементы и признаки	Общефизические
		Антропологический тип
	Анатомические	Телосложение
		Голова в целом
		Лицо в целом
		Волосяной покров
		Подбородок
		Ушные раковины
		Волосы на лице
	Функциональные
		Жестикуляция
		Артикуляция
		Привычки
	Особые приметы	Родимые пятна, следы операций, татуировки, особенности в движении и др.
Сопутствующие признаки		Головной убор
		Аксессуары

Пример описания по методу словесного портрета.

По фотоснимку описываются только те приметы, которые наблюдаются или известны.

Мужчина , около 30 лет, европейского типа, рост приблизительно 185 см, телосложение среднее.

Голова средней высоты, яйцевидной формы.

Волосы темные, прямые, средней густоты и длины, линия роста волос М-образная, волосы зачесаны слева направо, без пробора.

Лицо узкое, овальной формы, со средними чертами, средней полноты, профиль выпуклый.

Лоб средней высоты и ширины, прямой, отклонен назад.

Брови дуговые, длинные, сужающиеся к вискам, косовнутреннего положения, близкорасставленные, высокие, средней густоты.

Глаза миндалевидные, средней длины и раскрытия, косовнутреннего положения, серо-голубого цвета, со средне выраженным нижним веком.

Нос средней высоты (длины), ширины, выступания и глубины переносья, с извилистым контуром спинки носа, основание горизонтальное.

Рот средней длины, углы рта расположены горизонтально, контур смыкания губ прямой, высота верхней губы средняя, выступающие в профиль.

Подбородок овального профиля, малой высоты, средней ширины, выступающий.

Ушные раковины средней величины, скошены назад, общей оттопыренности, прямоугольной формы, с отдельным креплением мочки к щеке.

Волосяной покров на лице отсутствует.

Шея средней высоты и толщины, прямая, кадык средней выраженности.

Особые приметы: шрам на правой стороне шеи, длиной 4 см.

Одет в рубашку серого цвета, ворот расстегнут.

При личном наблюдении описываются функциональные элементы внешности.

Задание № 9.

3.

Из полного описания внешнего облика человека выделите признаки, которые следует использовать при розыске, и составите оперативно-розыскную ориентировку.

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

Сочинение Описание внешности человека 7 класс (Подруги, друга, мамы, бабушки)

В сочинении я расскажу о своей подруге Марине. С Мариной мы дружим с первого класса и даже сидим за одной партой.

У Марины красивое круглое лицо. Небольшой, немного выпуклый лоб. Кожа светлая, а на щеках у нее румянец. Брови темные, ровным полукругом.

Нос небольшой, прямой, немного вздернутый кверху. Когда Марина смеется – она морщит нос, и это забавно смотрится.

Глаза большие, серо – голубые, с длинными густыми ресницами. Выражение глаз всегда приветливое и доброе. Но иногда, когда Марина злится, ее глаза становятся темными и зелеными. А когда не злится – они лучистые. Если Марина задумывается, то прищуривает немного глаза и отводит их в сторону.

Губы розовые и ровные. Зубы белые. Когда Марина улыбается, у нее на щеках появляются забавные ямочки. Смеется она часто и с удовольствием. Смех звонкий и веселый.

Уши маленькие и прижаты к голове. В мочках ушей у нее серебряные сережки в виде сердечек.

Волосы у моей подруги темные и волнистые, ровно подстриженные. Длиной – чуть ниже плеч. На лбу у нее ровная челочка. Чаще всего она собирает волосы в хвост на затылке. Но иногда заплетает две косички и закрепляет их красивыми резинками. На праздники Марина распускает волосы и собирает их под ободок.
Рост у Марины средний. Она стройная. Осанка прямая, плечи чуть откинуты назад. Марина никогда не сутулится, сидит или стоит всегда ровно. У нее длинная стройная шея. Особенно это видно, когда она делает хвостик на голове, и шея открыта.

У Марины очень красивые, ровные длинные пальцы, наверное, это потому, что она занимается игрой на фортепиано.

При разговоре Марина не очень сильно жестикулирует и не размахивает руками. Но когда хочет выделить какой — то момент в речи, поднимает вверх указательный палец.

Одевается подружка опрятно и красиво. Особенно любит наряжаться в юбки и блузки. Иногда надевает джинсы и свитера, они ей тоже идут. На руке носит красивые часики или пластмассовый браслет.

Мне очень нравится дружить с Мариной. Нравится ее привлекательная внешность и ее добрый, отзывчивый характер.

Описание внешности человека Подруги сочинение

Откровенно говоря, у меня есть много хороших, верных друзей. Они мои одноклассники, мальчики и девочки из моего города. Но моей лучшей подругой уже более чем 5 лет является Елизавета. Она приятно выглядит, ей 17 лет. Лиза не очень высокая, но у нее очень привлекательное тело. Каждый день она занимается спортом и два разы в неделю посещает занятия йоги, поэтому фигура у нее красивая, спортивная, подтянутая. Конечно, идеальная фигура есть только частью красоты. Ведь только комбинация красивого тела, духа и разума может сделать человека прекрасным, даже если черты лица в целом обычные.

У Елизаветы прямые, долгие, светлые волосы, которые она часто собирает в пучек. У нее голубые глаза и длинные темные ресницы, а также большие губы, которые она всегда подкрашивает прозрачным блеском. Лицо овальной формы и маленький нос.Лиза всегда очень элегантна, она носит одежду в соответствии с модой. Могу сказать, ее обаяние неотразимое.

Короче говоря — Елизавета красивая, привлекательная девушка. Но на мой взгляд, внутренняя красота важнее физической. Лиза есть хорошо воспитанные, веселый и добрый человек. Она очень тактичная, чувствительная, в меру эмоциональная, остроумная, щедрая и с очень добрым сердцем.

Сочинение Описание внешности человека (Друга)

С самой необычной внешностью из моих друзей – Влад. Ему двенадцать лет. Он довольно худой. Конечно, сам о себе он говорит «стройный».

У него черные волосы, немного более длинные, чем положено. Это я так считаю, конечно. Они немного вьются. Глаза у него темно-синие. Необычный цвет!

Девчонки завидуют его ресницам – достаточно длинные и загнутые аж. Они его бесят! 

Он очень н любит загорать. Вообще-то, у него даже аллергия на солнце. Я сам видел, что его кожа краснеет. И даже, если ему солнечный луч попадает на нос, то Влад чихает.

Лицо у него немного вытянутое. Пальцы тоже длинные. Он чуть выше меня ростом.

Вообще, мы шутим, что ему надо писать стихи, ведь он похож на какого-то готического поэта. Он обижается.

Прыщики его пока не мучают, везёт. На вид, вообще, он здоров, хотя худоват и бледноват. Моя бабушка обожает его кормить!

Думаю, что со временем он наберёт вес.

Так, одеваться он предпочитает в тёмное. (Так практичней!) У него есть любимые черные джинсы. Кроссовки, конечно. И какая-нибудь темная футболка, например, синяя. Обязательно с любимыми иероглифами. Я всегда ему говорю, мол, непонятно, что там написано. А он делает вид, что понимает. 

Часто в ушах у него наушники. Очень любит музыку слушать. Даже иногда немного пританцовывает. Вообще, он любит более тяжелую музыку – рок, не попсу и не классику.

Есть дурацкая привычка, которая немного портит внешность. Привычка грызть карандаш. Грызун! А после ещё крутит его в руках постоянно. И главное, что карандаш этот ему совсем не нужен. Боюсь, что он, когда вырастет, станет курить сигареты.

Улыбается он редко. Но хорошо улыбается! Зубы белые, ровные. А губы у него тонкие, кстати. 

Что ещё? Внешность, в целом, приятная. И он очень классно получается на фото. Я иногда даже не сразу его узнаю. Такой серьёзный.

У зеркала он точно не проводит часами, но старается всегда быть чистым и аккуратным. В этом он мне пример. Я-то иногда забываю расчесаться. И даже умыться.

То есть он аккуратист. Ему очень идёт форма школьная, а ещё галстук. Представительно получается. Главное ,чтоб по размеру.

Его внешность обращает на себя внимание, хотя ничего яркого он не приемлет. Но есть во всём какая-то глубина.

Сочинение на тему Описание внешности Мамы для 7 класса

В этом сочинении я хочу рассказать о своей маме. Она мой самый дорогой и близкий человек, зовут её Анастасия Сергеевна. На мой вкус моя мамочка самая красивая на свете.

Она среднего роста, но при этом очень стройная, женственная и обаятельная. Её волосы цвета пшеницы всегда уложены красивыми локонами, глаза озаряют мир яркими зелёными лучиками, на щеках играет лёгкий румянец, а на носу пляшет весёлый хоровод веснушек. Голос наполнен теплотой, а манера речи всегда доброжелательная и спокойная. Мама всегда следит за своим внешним видом, одевается со вкусом, модно и стильно, из одежды больше всего предпочитает нарядные платья, они делают её стройную фигуру похожей на настоящую актрису.

Я очень люблю мамины руки, они самые заботливые и нежные на свете. Любое дело она выполняет с улыбкой, наверное, поэтому всё ладится у неё в руках. Её походка всегда грациозна, как у кошки, а все движения полны дружелюбия. Моя мама очень добрый и отзывчивый человек, всегда готова прийти на помощь любому нуждающемуся. В каждом человеке старается замечать только хорошее, а на любую ситуации смотрит с оптимизмом.

Всем хорошим, что есть во мне я обязана своей маме. В любой ситуации я знаю, что есть человек, который найдёт нужные слова и поможет разобраться в жизненных сложностях. Моя мама очень разносторонне развитый человек: любит читать, путешествовать, часто ходит в театр или музей. Ещё она настоящая спортсменка, ведёт здоровый образ жизни — катается на велосипеде и роликах летом, а зимой на лыжах или коньках, отлично играет в теннис. Моя мама любит животных, и поэтому в квартире у нас небольшой домашний зоопарк – собака, кот, попугай и хомячки.

Анастасия Сергеевна занимается очень важным и благородным делом – работает воспитателем в детском саду. На работе коллеги ценят её профессионализм и ответственность, а юные воспитанники обожают за весёлый нрав, активность и доброту.

Я горжусь своей мамой и стараюсь во всём брать с неё пример

7 класс

Сочинение Моя бабушка (описание внешности)

Зинаида Павловна молча стояла у окна и гладила через приоткрытую створку старого рыжего кота, который грелся на ласковом, последнем в этом году, осеннем солнышке.

Эта женщина, невзирая на свой далеко не юный возраст, выглядела прекрасно. На ее смуглой  и грубой коже лица ютились коричневатые веснушки, а морщинки были похожи на усы котенка. Когда она улыбалась, ее глаза практически прятались среди морщин, но все равно они сияли. Все видели сияние и блеск ее глаз. А глаза ведь у нее были зелено-желтые, красивые и яркие, словно спелый крыжовник, а еще — большие и добрые.

Руки ее были «уставшие»: эти руки не намазывались ароматными кремами каждый день, но именно этими руками были приготовлены самые вкусные в мире пироги с капустой и грибами. Кожа на ее руках была слегка потрескавшаяся и грубая от работы. Ведь Зинаида Павловна  никогда не боялась тяжелой работы в доме, в поле или на огороде, не боится и сейчас, хотя, наверное, уже стоило бы.

Женщина эта очень миниатюрная, невысокая и худенькая. Если бы не возрастная сутулость, со спины ее можно было бы принять за девчонку. Но ведь эта хрупкая женщина родила и вырастила 3-х детей и воспитала 5-ть внуков. Шестого ждет и обязательно дождется. А как задорно она смеется! Любой позавидует.

Сиреневый в мелкий цветочек платок с бахромой скрывает под собой ее короткие пепельные волосы, которые когда-то были черными, как смола, и кудрявыми. Я так люблю наблюдать, как она снимает платок, включает радио на стене и расчесывает свои гладкие волосы большим деревянным гребнем перед зеркалом. В такие минуты она как будто снова становится молодой. Ей еще ведь жить и жить. А как иначе?

Зинаида Павловна поворачивается ко мне и говорит своим тихим и таким невероятно добрым и спокойным голосом. Говорит о сегодняшней хорошей погоде, о том, что кот, наверное, прихворал и о том, что пироги в печи уже давно остывают. А я искренне улыбаюсь и крепко-крепко ее обнимаю. Потому что эта милая женщина — самая лучшая и самая красивая во всем мире. Зинаида Павлова – моя любимая бабушка.

Другие сочинения:

Описание внешности человека

Несколько интересных сочинений

Анализируем автопортреты художников и фотографов, чтобы понять законы жанра

или О теории и практике автопортрета

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro.sony.ru

Почувствуй себя артистом!

Фотограф всегда и сценарист, и режиссер, и артист. Только на практике все три ипостаси редко активно проявляются вместе. Одни фотографы — больше сценаристы. Тщательно готовятся к съемкам, делают карандашные наброски, подбирают реквизит. Другие — режиссеры. На съемочной площадке становятся настоящими Феллини, Антониони и Висконти. Фотомоделей превращают в послушный материал: «Сесть, встать, плакать!». Третья категория фотографов — артисты: Дастины Хоффманы, Иннокентии Смоктуновские, Монтгомери Клифты, Веры Холодные и Авы Гарднеры. Они, конечно же, пишут сценарии и режиссируют сцены, но цель преследуется одна — показать себя, свой сложный внутренний мир, раскрыть созданный образ. Так создаются автопортреты.

 В роли фотомодели

Если в случае с обычным портретом фотограф вызывает на диалог модель, то при работе над автопортретом зритель видит общение автора с самим собой его внутренний диалог, процесс самопознания. Погружение начинается с созерцания внешней формы и продолжается в том контексте культуры, эпохи, куда себя поместил фотограф. Можно предположить, что автопортрет компенсирует отсутствие возможностей для самовыражения, которые предлагают остальные жанры, например, портрет. Однако, на самом деле, здесь возможен и другой вариант, когда фотограф не может или, может быть, не желает достичь желаемого результата в обычных жанрах, и тогда автопортрет становится единственным способом для творческой самореализации.

Известный (авто) портрет Сергея Гаврилова, сделанный во время экспериментов с кольцевой вспышкой. Собственно снимок сделан его помощником, однако фотографу принадлежит творческая идея, поэтому его следует признать единственным автором работы.

Автопортрет и селфи

Работая над этим материалом, я задавал вопрос фотографам Sony Alpha, а есть ли отличие автопортрета от селфи, т.н. «себяшки», ведь это по сути тоже автопортрет. Сам себя сфотографировал. Однако все сошлись во мнении, что селфи это нечто несерьезное, сиюминутное, документальное, что пришло на смену снэпшотам (мгновенные снимки), популярным во время пленочных и цифровых компактов. Сергей Гаврилов поясняет, что снэпшот это такой род фотографии, который делается на память: «Я здесь был». Как и раньше, тематика в основном остается прежней: «Я и Эйфелева Башня», «Я и соседская псина», «Я и однокурсница Маша». К слову, отметим, что когда один человек фотографирует себя, это селфи, а когда людей много и фотограф стоит среди них, то такой жанр называется вилфи (от англ. Welfie). При этом мы не будем трогать различные направления селфи, как-то: лифтолук, туалетный лук, шуфис, сагли и прочие.

В принципе, селфи это тоже автопортрет, только примитивная его разновидность. Настойчивый автор селфи также ищет себя, старается продемонстрировать окружающим «свой богатый внутренний мир», только в этом поиске он (автор селфи) скорее не приближается к цели, а удаляется от нее, размывая свою сущность в окружающих атрибутах.

По мнению Алексея Арютова, изначально предполагается, что автопортрет это произведение искусства. На создание автопортрета, как и обычного портрета, фотограф тратит силы, время и здоровье. Одним словом, он творит. «А сэлфи это быстро. Раз — и готово. Что-то ударило в голову, выхватил, губы надул, щелк, побежал дальше».

Татьяна Малышева считает, что отличие автопортрета от жанра селфи заключается в осознанности, в идее, в работе со светом, в отражении внутреннего мира в визуальном воплощении. «Не зря же selfie называют «себяшками» — контекст говорит сам за себя. Для меня нет и не может быть никакого знака равенства между селфи и автопортретом».

В то же время Леонид Круглов не стыдится делать селфи, которое для него является автопортретом. «Селфи это подход, в то время, как автопортрет это состояние, которое мне хочется запечатлеть, кусочек жизни». В экспедициях, после тяжелых переходов, Леонид Круглов снимает такие селфи-автопортреты на вытянутой руке или с помощью отражения в зеркале, чтобы показать, как он выглядит — измятое лицо, запавшие глаза. «Это важный момент как для меня лично, так и для истории». Для подобной съемки обычно использует объектив SEL-2470Z. «Снимать самому — самый удобный вариант, поскольку с собой всегда проще договориться».

С Леонидом Кругловым согласен и Илья Сигачев, который ставит знак равенства между селфи и автопортретом. «Тут все дело в том, кто его делает и как подходит к процессу создания. Зачастую поставив рядом две фотографии – одну с камеры, другую с телефона, вы не сможете понять, что на что снято. Актуального автопортрета в классическом понимании нет — есть селфи… На самом деле, я считаю, что селфи это и есть автопортрет – его современная версия. Мобильная фотография уже позволяет делать качественные фотографии, которые даже можно отдавать в печать».

Автопортрет Леонида Круглова сделан во время кругосветного путешествия на барке «Седов». На спусковую кнопку на камере нажал помощник. Однако сюжет придумал Леонид Круглов, поэтому он является автором фотографии.

Исторический экскурс

Автопортрет родился задолго до изобретения фотографии, он является одним из древних жанров. Все началось с античных философов, которые призывали «познавать самих себя», направлять свой взор не только на окружающий мир, но и вовнутрь себя. Древнегреческий скульптор Фидий включил себя в группу персонажей своей работы «Битва Амазонок». К автопортрету обращались такие великие мастера живописи, как Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рафаэль, Рембрандт Альбрехт Дюрер, Ван Гог, Сальвадор Дали и Фрида Кало. Также можно вспомнить эксперименты Энди Уорхола, автопортреты которого в результате тиражирования утратили индивидуальность и превратились в потребительский бренд.

Первым автопортретом в фотографии стал дагерротип Роберта Корнелиуса, сделанный им в 1839 году. Спустя время жанр автопортрета стал таким же привычным, как и в живописи.

«У множества легендарных фотографов есть автопортреты, — поясняет Татьяна Малышева, — к которым они подошли творчески. Например, Хельмут Ньютон, Терри Ричардсон, Роберт Мепплторп. Все их автопортреты характеризуют, может быть, не все творчество автора, но период точно. Автопортрет — это всегда эксперимент. Должны быть идея, цель, настроение. Думаю, что хотя бы раз в жизни каждый фотограф должен попробовать сделать автопортрет».

Отдельно следует сказать об отличии женского автопортрета от мужского, вернее женской фотографии от мужской. «Для женщин важна внешняя оценка, — поясняет Сергей Гаврилов. — Им хочется, чтобы на них смотрели, оценивали, восхищались. Для подавляющего большинства мужчин это не характерно». Иными словами, можно предположить, что автопортрет более характерен для женщин, и он всегда будет более интересным и глубоким.

 Много автопортретов, хороших и разных

Все автопортреты можно разделить на несколько категорий. Первая — автор в профессии. Например, фотограф с камерой в руках или в студийном интерьере. Подобные изображения используются в коммерческих, а именно, рекламных целях. Вторая категория — обычный личностный автопортрет. Здесь все просто — человек, как он есть. Третья категория — создание художественного образа. Это уже чистой воды актерство, о чем было сказано в начале материала.

Четвертый вариант автопортрета — это включение автора в сюжет. Помните, как в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!» Евгений Лукашин, которого сыграл актер Андрей Мягков, сидит в аэропорту в ожидании вылета и все время роняет голову на плечо соседа. Так вот, этот сосед — режиссер фильма Эльдар Рязанов. Он использовал примем включения автопортрета в свое произведение. Художники это применяю чаще. Например, русский художник Александр Иванов представил себя в картине «Явление Христа народу» в облике странника.

Светлана Баранова всегда создает в своих автопортретах неожиданные и экспрессивные образы. 

Техника съемки

Для создания автопортрета и художники, и фотографы традиционно используют зеркало. Однако современные цифровые технологии внесли свои коррективы. Визирование и спуск можно осуществлять по экрану смартфона. Кроме того, для управления спуском кроме таймера можно применять пульт дистанционного управления. Также фотографы обращаются за помощью к членам семьи, знакомым, ассистенту и фотомодели. И вот здесь начинается самое интересное. Существует различное мнение относительно авторства при съемке автопортрета. Некоторые считают, что фотограф не нажимал на спуск, значит, он не является автором фотографии.

Иными словами, если Юрий Афанасьев пригласит меня в свою студию, поставит свет, фон, объяснит фотомодели, как нужно стоять и куда смотреть, а меня попросит нажать на спусковую кнопку, значит, я стану автором этой фотографии? Нет, не стану, как бы я губы ни раскатывал. Я просто тот человек, который нажал на спуск — ассистент.

Именно этот момент в создании автопортрета стал спорным, когда я готовил материал. Многие фотографы заявляли, что у них «нет автопортрета в чистом виде». Для Сергея Гаврилова автопортрет это всегда «сам на сам», и он считает, что у него нет настоящего автопортрета. Известный снимок с кольцевой вспышкой тоже сделан с помощником. Хотя идею, конечно, придумал Сергей Гаврилов. Юрий Афанасьев: «Так получилось, что у меня нет ни одного автопортрета. Всегда находится тот, кто помогает мне».

Решающую роль в этой спорной ситуации сыграла фотография Алексея Арютова, где он едет на серфе по волнам. Когда я ее увидел, то сразу заявил: «Это не автопортрет!». Алексей смущенно пожал плечами — я почувствовал эту реакцию даже по интернет-каналу. И потом парировал мой ответ: «Какая разница, кто нажал на спуск, если вы продумали идею, выстроили кадр и настроили технику?». «Действительно, какая разница», — подумал я. И все портреты, сделанные с участием помощников фотографов, заочно зачислил в категорию автопортретов.

«Рано утром я отправился снимать серфинг в волнах с аквабоксом — рассказывает Алексей Арютов. — Отработал около двух часов. Волны были такие хорошие, что дальше продолжать не было сил (хотя я уже давно четко определил для себя приоритет — фотография). В числе тех, кого я снимал, был Дмитрий Евсеев — мой друг и замечательный серфер. Он единственный бодисерфил, т.е. серфил без доски в ластах. Разгонялся, брал волну и серфил собственным телом. Достаточно непростое занятие. Как раз его я и попросил поснимать. Идеальный партнер в съемки — отличный пловец и серфер, да еще в ластах. Тем более что все нужные установки были выставлены заранее под яркое солнечное утро, которое и было в это время. Отдал ему шлем и камеру, а сам поплыл в лодку за серфом. Через 5 минут я на волне, а он четко по курсу делает отличную серию. Аллилуйя! Теперь у меня тоже есть фото с волны с обратной стороны объектива!».

ILCE-6000; SEL-1018; f/6.3, 1/1250 c; f=10 мм; ISO 160

Однако Илья Сигачев все равно со мной не согласен. «Есть четкое определение автопортрета — портрет, написанный художником с себя самого. Сам поставил камеру, сам выставил свет, сам сделал спуск затвора. Мучиться не обязательно. Давно уже есть поворотные экраны и подключение по WiFi. Чтобы можно было видеть все на телефоне и даже установить нужные настройки, не подходя к камере. Ну, и так же нажать на спуск».

Для создания автопортрета Влад Шутов просит фотомодель занять предполагаемое место, устанавливает все параметры, а потом просто меняется местами. Либо использует смартфон для визирования и управления камерой. Использует объектив SEL-50F18F.

Светлана Баранова применяет оптику с различным фокусным расстоянием, даже телеобъектив. Управляет камерой с помощью автоспуска, пульта или смартфона.

Татьяна Малышева снимает автопортреты через зеркало, если обнаруживает, что оказалась в нужной ситуации: нравится фон, свет, и выдалась свободная минута. «Обычно это происходит раз в полгода-год. Правда, у меня есть идеи снять несколько автопортретов в студии, хочу подойти к этому серьезно и творчески».

Некоторые ее (авто) портреты снимала подруга. «Я сама придумала где, на что, одежду, эмоции и позы. Контролировала и корректировала каждый кадр. Эти фотографии есть у меня на сайте и в обучающих материалах для студентов». Себя Татьяна Малышева считает соавтором. «Это все же не автопортрет в чистом виде, скорее репетиция того проекта, о котором я сказала выше. Для меня автопортрет – это процесс. Возможно присутствие других людей и даже участие, но это должно быть моим творением».

Татьяна Малышева планирует сделать автопортрет на фоне бетонной стены с использованием штатива и автоспуска. Оптика будет с фокусным расстоянием f=40 и f=21 мм. Свет — естественный, может быть, постоянные источники.

Илья Сигачев не смог вспомнить, когда последний раз снимал автопортрет. «Наверное, еще в школе. Если мне нужны мои портреты для каких-то целей, то я обращаюсь к своим коллегам и товарищам, кто сможет сделать это хорошо и быстро».

Отличный автопортрет. Представляет профессиональную принадлежность Алексея Арютова — спортивный фотограф. Необычная творческая задумка. Кстати, это классическое селфи — фотография сделана с вытянутой руки.

Личный опыт

Здесь хочу вспомнить, как я сам создавал автопортрет для одного учебного заведения, куда меня пригласили прочитать курс по журналистской практике. Снимать пришлось ночью, когда домашние спали. В качестве фона использовал нейтрально-серую стену на кухне, установил два источника импульсного освещения, камеру на штатив, надел рубашку, галстук и пиджак. Все режимы камеры установил в ручной режим. Для спуска использовал таймер, хотя была возможность управлять смартфоном, но мне было лень возиться с установкой приложений и настраиванием согласования с камерой. Изначально я полагал, что с таймером получится быстрее. И ошибся. В результате мне пришлось около часа прыгать вокруг камеры, чтобы добиться нужного результата. То выражение лица неудачное, то корпус не туда развернут, то галстук сбился в сторону. В общем, я пришел к выводу, что с любым помощником было бы гораздо оперативнее и качественнее. 

Татьяна Малышева снимает автопортреты раз в  полгода-год. Использует отражение в зеркале.

Заключение

Главный критерий любой фотоработы это наличие художественной ценности. Пейзаж, спорт, ню или автопортрет — не имеет значения. В этом плане селфи однозначно проигрывает, и мы его не рассматриваем как автопортрет.

Светлана Баранова считает, что у каждого фотографа должны присутствовать в портфолио автопортреты, которые можно (и нужно!) показывать заказчикам, ведь «это лицо творчества». С ней соглашается Татьяна Малышева: «Автопортрет это «я» фотографа», и Влад Шутов: «Автопортрет нужен, чтобы тебя узнавали, чтобы он привлекал потенциальных заказчиков». В то же время, по его мнению, самые удачные портреты были случайно сделаны другими фотографами на мастер-классах. Сергей Гаврилов считает, что в творчестве современных фотографов «наличие автопортрета никакой особой роли не играет».

Подводя итог, я сделаю парадоксальное заключение. Правы все фотографы. И те, кто серьезно относится к автопортрету, и те, кто не считает его особой ценностью в творчестве. Все зависит от фотографа, от его творческой концепции, от авторского стиля.

Если он полностью реализуется в других жанрах, доволен результатом, признан, то автопортрет будет воспринимать как нечто второстепенное, дежурное. Как сказал Илья Сигачев, «если у спортивного фотографа нет автопортрета, это не делает его плохим специалистом в своей области».

Другой фотограф, наоборот, может выстроить свое творчество на основе своей личности. Будет исследовать окружающую реальность через призму своего мировосприятия. Тоже решение. В любом случае залогом успеха является талант, уникальное авторское видение и упорство в достижении цели. Если это отсутствует, то никакой автопортрет не поможет. Будет получаться только селфи.

 

Благодарю за помощь в подготовке материала профессиональных фотографов Sony Alpha: Алексея Арютова, Юрия Афанасьева, Сергея Гаврилова, Влада Шутова, Леонида Круглова, Светлану Баранову, Татьяну Малышеву, Илью Сигачева.

похожие статьи

как посмотреть на себя со стороны с помощью рисунка (упражнение)

Рисование может быть не только отличным хобби или способом времяпрепровождения. Выражение своих эмоций с помощью арт-техник, в частности, рисования – это еще и творческий способ найти и нейтрализовать проблему, а также увидеть оригинальное решение. Рисование помогает увидеть себя со стороны, понять свои истинные желания и стремления, определить, на что обратить внимание. Перенося свои переживания на бумагу, вы уже смотрите на них более объективно.
Мы подобрали для вас простое упражнение, которое часто дают своим «подопечным» арт-терапевты. Его прелесть в простоте и свободе ассоциаций. Оно подходит для человека любого возраста, каждый может интерпретировать свой рисунок, не имея никаких специальных знаний, и при этом найти верное решение. Периодически повторяйте сеансы арт-терапии – так вы увидите, движетесь ли вы в выбранном направлении и как меняются ваши приоритеты.

Сам себе арт-терапевт: упражнение «Автопортрет»

1. Нарисуйте себя

Нарисуйте себя, то, как вы себя чувствуете на данном этапе вашей жизни. Не имеет значения, нарисуете вы себя сидя или стоя, частично или во весь рост, в виде животного или исторического персонажа, себя одного или с кем-то, с фоном, в какой-то конкретной одежде и т. д. Выберите любой визуальный образ и окружение, которое кажется вам подходящим. Передайте бумаге свои ощущения себя.

2. «Говорите» с рисунком

Опишите вслух словами, кого и что вы нарисовали. Почему именно это и именно так? Что означает каждый из элементов рисунка? Какие основные качества и свойства у каждого из них?

Отвечая на эти вопросы, вы сами трактуете нарисованное – находите свое место «под солнцем» и описываете свои отношения с окружающим миром. Зачастую именно в момент словесного описания человек более глубоко понимает то, что он нарисовал, то есть свою проекцию видения себя. В итоге вы найдете на рисунке ту часть, которая отображает именно вас, определите самые важные элементы своей жизни и их значение для вас.

3. Определите, что нравится в  рисунке

Ответьте на вопрос, что вам нравится в вашем рисунке. Так вы настраиваетесь  на поиск позитива, концентрируетесь на том, что вас устраивает в этом мире, что в себе или окружающем мире дает силы и вдохновение. Зачастую данная словесная интерпретация помогает углубить, добавить «объемности» в значениях.

4. Определите, что не нравится

Ответ на вопрос «что не нравится?» показывает личную оценку человека своих качеств. Даже если вы оцениваете только аккуратность линий и ровность штрихов, вы, проговаривая вслух, все равно сумеете понять, чего вам не хватает на этом рисунке. И дело не только в технке. Объясняйте себе, почему вас смущает та или иная деталь или образ на рисунке. Постарайтесь спроецировать сказанное на вашу жизнь и найти те или иные параллели. Глубинные смыслы конкретного вашего образа придут к вам естественным путем.

Иногда ответом на вопрос может быть простое «Ничего». Это означает, что человек, скорее всего, не часто занимается самоанализом, поэтому ответ придет позже после определенных усилий. В любом случае стоит переходить к следующему вопросу.

5. Улучшите нарисованное

Ответьте на вопрос, что бы вам хотелось улучшить, дорисовать или изменить в своем рисунке: размытость штрихов, выбранный цвет, второстепенные элементы, размеры и т. д. После этого ответа по возможности добавьте на рисунок уточняющие детали. Все это окончательно определяет для вас объект фокуса на рисунке и действительно важные характеристики. Ваше творение становится законченным – т.е. ваш автопортрет превращается в такой, каким вы хотели бы себя ощущать и быть.

6. Объясните изменения

Как вы объясните изменения рисунка и как это можно применить в жизни? Как правило, во время ответа на этот вопрос всплывают нюансы – человек понимает, чего ему не хватает в жизни (например, четкости целей, ответственности за решения, ясности) и какие сферы нуждаются в проработке.  Это и будет вашим новым состоянием, которое стало ясным с помощью арт-терапии, и которое вы хотите достичь на самом деле.

Теперь, зная, каким бы вы хотели стать, что нужно исправить или улучшить, вам остается определить для себя алгоритм, как достичь того, что вы сами нарисовали. Вполне возможно, вам нужно просто сменить цвет волос или гардероб, чтобы достичь большей гармонии. Но может случиться и так, что вы захотите сменить профессию, место жительства и т.д.

Как составить автопортрет?

#1

Уточним, что слово «автопортрет» означает «портрет с себя, то есть с самого автора». Создание и живописного, и словесного портрета человека подразумевает изображение не только его внешнего облика, но и внутренних качеств, рода деятельности и даже увлечений. Поскольку «делать» автопортрет мы будем на бумаге, то есть «рисовать» себя письменно, вспомним, что любой текст состоит из трех главных частей: вступления, основной части и заключения.

#2

Как сделать автопортрет? Составим примерный план текста автопортрета: Как я выгляжу. Мои черты лица. Прическа. Телосложение. Походка. Стиль одежды. Отношение к своему внешнему облику. Мой внутренний мир. Черты характера. Темперамент. Эмоциональность. Способности. Интеллектуальность. Волевые качества. Уровень самоконтроля. Умение общаться. Стиль речи. Уровень самооценки. Моя жизненная позиция. Работа. Уровень организованности. Отношение к материальным благам. Увлечения. Отношение к самосовершенствованию. Ориентируясь на данный план или написав свой, набросайте черновик из подробных тезисов.

#3

Как составить автопортрет из набросков черновика? Прежде всего, мы должны помнить, что составление автопортрета – это написание связного текста, а не простые ответы на пункты плана (тестирование). Необходимо придерживаться стиля текста автопортрета – художественное описание. Поэтому текст должен быть написан живым языком с присущими ему эпитетами, сравнениями и метафорами.

#4

При редактировании и проверке текста обязательно используйте орфографический словарь. Помните, что грамотность и уникальность вашего текста – это очень важная и неотъемлемая часть вашего автопортрета. После редактирования и тщательной проверки очень аккуратно и старательно перепишите текст на чистый лист бумаги. Кстати, почерк тоже кое-что может добавить к вашему портретному описанию. Но если требуется печатный текст, будьте внимательными и не торопитесь.

#5

И последний совет. Попробуйте составить автопортрет максимально объективно, то есть, не преувеличивая и недооценивая своих положительных качеств. Не умалчивайте и о своих недостатках. Если сомневаетесь в том, что они есть, можете спросить о них своих близких или друзей. Они обязательно подскажут.

Как написать эссе о автопортрете

Эссе о автопортрете — это статья, которая описывает вас и то, что важно для вас, вашему читателю. Выбор того, какие аспекты себя вы хотите описать, прежде чем приступить к написанию эссе, поможет вам выбрать наиболее запоминающиеся образы и события для включения в ваше эссе. Использование определенных изображений из вашей жизни даст вашему читателю физическое представление о том, кто вы есть.

Размышляйте о своем опыте

Прежде чем вы начнете писать эссе автопортрета, подумайте о себе.Подумайте о том, какой у вас тип личности, с какими людьми вы ладите, а также о своих целях и стремлениях. Когда у вас будет время взглянуть на себя, подумайте, на каких аспектах себя вы хотите сосредоточиться. Чтобы ваше эссе было увлекательным, выберите проблемную область. Например, вы можете написать о том, как вы пытаетесь завязать новых друзей, несмотря на беспокойство, или о том, как вы придерживаетесь своих убеждений, даже если это приводит вас к конфликту с другими. Вы также можете узнать, какие идеи — религия, философия, этика — важны для вас.Выбор двух или трех аспектов, на которых вы хотите сосредоточиться, поможет вам сузить круг вопросов, которые вы включаете в свой текст.

Представьтесь

Начните писать свое эссе, представив читателя самому себе. Опишите, где вы живете и свою семью, и опишите себя. Чтобы ваше вступление было запоминающимся и интересным, не перечисляйте эти детали, как будто вы просто отвечаете на серию вопросов. Использование их в физическом описании вашей жизни может сделать эту информацию более интересной.Например, если вам 17, вы можете указать свой возраст, сказав: «Мы переехали в этот приземистый кирпичный дом 15 лет назад — через два года после моего рождения».

Вы также можете использовать свое собственное изображение — буквальный автопортрет — в качестве изображения в начале своего эссе. Найдите свою фотографию из своего прошлого и опишите, что эта фотография показывает о вас. Например, если на вашей картинке изображено, когда вы были расстроены, вы можете сказать, что помните, как грустили в детстве, но не можете вспомнить почему.Это может быть отличным способом привлечь вашего читателя и начать обсуждение того, как вы изменились или не изменились с течением времени.

Расскажите свои истории

Основная часть вашего эссе должна исследовать те аспекты вашей личности, о которых вы решили написать. Для каждого аспекта выберите два или три события из своей жизни и напишите для каждого абзац. Например, если вы хотите показать свою решимость, вы можете описать случай, когда вы бежали до школы, а ваш автобус не приехал. Если вы твердо придерживаетесь своего мнения, вы можете описать длительный политический спор, который у вас был с семьей, и смесь гордости и гнева, которую вы испытали впоследствии.Эти события покажут вашу личность и дадут вам возможность описать физические места и действия, которые сделают ваш автопортрет более реальным для вашего читателя.

Помимо использования событий из своей жизни для иллюстрации своей личности, опишите себя, используя предметы из своей жизни. Если вы заядлый читатель, посвятите часть своего эссе описанию больших книжных полок в вашей комнате. Если вы скрупулезно относитесь к своим хобби, используйте изображение растения, которое вы держите на подоконнике.

Завершите работу

Заключительный абзац вашего эссе должен связать вашу работу вместе. Он должен опираться на аспекты вашей личности и события в вашей жизни, которые вы описали, и спрашивать, куда вы идете в будущем или что вы чувствуете к себе сейчас, когда эти события остались в прошлом. Не суммируйте и не пересказывайте уже описанные вами элементы. Вместо этого свяжите их вместе или наденьте их. Например, если вы в прошлом описывали создание искусства, расскажите о том, как вы надеетесь заново открыть для себя свои творческие способности.Если вы знаете, что в будущем вам придется иметь дело с идеями, с которыми вы не согласны, напишите, как, по вашему мнению, вы с ними справитесь.

В качестве альтернативы, завершите свое эссе, повторив детали из вступительной части в другом свете. Связывая начало и конец эссе вместе, вы дадите читателю ощущение завершенности. Например, если вы описываете свой дом как «мрачный» в своем вступлении, но потратите свою статью на рассказ о том, как весело вы провели с братьями и сестрами, вы можете завершить свое эссе, сказав: «Да, это мрачный дом, но мы знаю, как заставить его сиять.»

Эссе с автопортретом: советы по написанию — Дом писателей

Очерки автопортрета призваны описать автора. При написании эссе с автопортретом вы должны думать о своей аудитории и находить наилучшие способы описать себя перед ее участниками. Используйте запоминающиеся изображения и конкретные детали, чтобы сделать описание более ярким и интересным. Консультанты-писатели из службы Writers-house.com написали это краткое руководство, которое поможет вам написать выдающееся эссе с автопортретом.

Подумайте о своем опыте

Во-первых, не торопитесь и подумайте о себе. Подумайте о своей личности, своих стремлениях и целях. Каких людей вам нравится видеть вокруг себя? Чего бы вы хотели достичь в будущем? Мы рекомендуем вам выбрать относительно сложную область, чтобы ваше эссе было более увлекательным. Например, если вы страдаете от беспокойства, вы можете описать, как преодолеть его, чтобы построить отношения с другими людьми. Вы можете написать о том, как вы продолжаете стоять на своем, несмотря на давление со стороны других.Вы также можете написать о своих этических, философских или религиозных взглядах. Главное — четко обозначить направленность вашего эссе.

Опиши себя

Вы должны начать свое эссе с введения. Вам необходимо представиться и дать общее описание, которое позволит вашим читателям быстро узнать о вас самые важные вещи. Однако избегайте простого перечисления деталей о себе, потому что вы не хотите, чтобы представление было скучным.Например, если вы хотите сказать, что вам 16 лет, вы можете рассказать своим читателям, как вы и ваши родители переехали на новое место 13 лет назад, когда вам было три года.

Хороший подход — сфотографировать себя или взглянуть на свои старые фотографии и описать, что эта фотография может рассказать о вас. Например, если вы выглядите счастливым на этой картинке, расскажите своим читателям об этом дне и о том, почему вы были счастливы. Фотография из прошлого также прекрасная возможность обсудить, как вы изменились с течением времени.

Расскажите свою историю

Основная часть вашего эссе должна дать вашим читателям представление о выбранной вами области. Когда вы пишете о некоторых аспектах своей жизни, не забудьте проиллюстрировать их конкретными событиями. Посвятите один абзац одному аспекту и выскажите свое мнение. Например, вы можете упомянуть политический спор с семьей или объяснить, что вы думаете об общем качестве жизни в городе, где вы родились. Вы должны показать свою личность и проиллюстрировать ее такими деталями, как события, места и т. Д.

Мы рекомендуем вам не использовать возможность сделать ваше самоописание более ярким, описывая предметы, которые окружают вашу повседневную жизнь. Например, опишите свою комнату или расскажите читателям что-нибудь о своих увлечениях и увлечениях.

Заключение

Последний абзац вашего эссе должен завершить его и связать воедино всю информацию о себе, создав целостный образ. Заключение — отличное место, чтобы рассказать вашим читателям, что вы думаете о своей жизни сейчас и что собираетесь делать в будущем.Мы рекомендуем вам не повторять какую-либо информацию, которую вы уже упомянули в тексте своего эссе. Не пишите резюме. Вместо этого представьте новую перспективу. Написание своих целей и планов — отличное решение.

Мы также рекомендуем завершить эссе, взглянув на то, что вы затронули во введении, в ином свете. Если ваше введение и заключение связаны друг с другом, ваше эссе создаст ощущение завершенности. Убедитесь, что разные разделы вашего эссе логически связаны друг с другом, а ваша история последовательна.

Что такое автопортрет? — Определение, исполнители и примеры — Видео и стенограмма урока

Определение автопортрета

Как правило, существует три способа отличить портрет от автопортрета. Один из лучших способов распознать автопортрет — это его название. Художники часто идентифицируют свои автопортреты как таковые. Другая стратегия — заметить, какое действие изображается.И автопортреты, и портреты часто изображают фигуру, смотрящую в сторону художника. Автопортрет часто изображает художника за работой в процессе написания собственного изображения. Третий способ — рассматривать картину в контексте других работ художника. Сюжет художника может указывать зрителю на личность и характер его или ее самооценки. Например, тройной автопортрет американского художника Нормана Роквелла «» иллюстрирует первый и второй из этих принципов.

Норман Роквелл, Тройной автопортрет (1960)

Третий принцип можно проиллюстрировать, взглянув на различия между фотореалистическим и экспрессионистским стилями в автопортрете. Фотореализм относится к стилю живописи, имитирующему естественный взгляд на вещи. Автопортрет Роквелла написан в стиле фотореализма. Напротив, экспрессионизм относится к стилю живописи, в котором художник стремится представить способ ощущения или видения в противоположность объективному, натуралистическому изображению реальности.Экспрессионистские автопортреты передают субъективное впечатление о самооценке художника, определяемое как его или ее самоощущение. Таким образом, художник стремится представить себя на эмоциональном, а не на живописном уровне. Например, «Автопортрет » 1919 года Модильяни «Автопортрет » передает экспрессионистское ощущение себя в использовании цвета и композиции.

Амедео Модильяни, Автопортрет (1919)

Средняя специфичность

Сравните, например, два автопортрета художника Эдгара Дега.

Один был произведен в сфере фотографии:

Эдгар Дега, Автопортрет (фотография) (1895)

Другой в живописи:

Эдгар Дега, Автопортрет (1895)

Хотя фотография передает чувство отчужденности в выражении его лица и взгляде за кадром, она, тем не менее, представляет собой картину реальности.Картина, с другой стороны, представляет собой взгляд художника через использование цвета и композиции.

Селфи

В последнее время, когда цифровые камеры стали более экономичными, практика автопортретов превратилась в популярную форму самовыражения в социальных сетях. Селфи — это тип автопортрета, уникальный для фотографии, особенно цифровой фотографии, в которой художник представляет свое собственное изображение для камеры, застенчиво позируя с камерой в руке.

На этой фотографии изображено селфи.

Селфи стало не только ярким проявлением жанра автопортрета, но и способом визуальной коммуникации в сетевую эпоху.

Краткое содержание урока

Автопортрет относится к жанрам искусства, в которых художник изображает свое собственное изображение. Художники, чаще всего составляющие картины или фотографии, использовали стили фотореалистических и экспрессионистских , чтобы передать свое самосознание, используя методы графического изображения.Историки искусства ссылаются на среднюю специфику фотографии и живописи, ограничивающую возможности художников с точки зрения формы и стиля. Хотя стили могут сильно различаться, жанр поддерживается его содержанием (саморепрезентацией художника). Автопортреты часто называют таковыми, и художники часто изображают себя за работой в процессе создания картины.

портрет | Определение автопортрета Мерриам-Вебстер

автопортрет · черта | \ ˌSelf-ˈpȯr-trət , -ˌTrāt \

: портрет самого себя, сделанный самим собой

Фотографическая психология: автопортреты

(книги о автопортретах)

Что может быть более человечным, чем автопортреты? Они олицетворяют то, что делает нас уникальными среди всех существ на этой планете: наше высокоразвитое самосознание.В то время как другие животные, такие как шимпанзе, время от времени могут демонстрировать самосознание, ни одно из них не достигло уровня, когда они используют инструменты для фиксации процесса саморефлексии во чем-то внешнем по отношению к ним, чтобы они могли позже размышлять об этом процессе самости -отражение. На глубоком философском и психологическом уровне анализа это явление удивительно интроспективно, парадоксально и даже мистично. В этой статье я хотел бы исследовать эти увлекательные аспекты автопортретной фотографии.

Начнем с простого определения термина. Латинские корни слова «изображать» говорят нам, что автопортрет должен «вытягивать» и «представлять» себя. Когда вы делаете свою фотографию, вы пытаетесь извлечь и изобразить, кто вы есть. Вы можете сделать это по двум основным причинам. Чтобы изучить и лучше понять себя. Чтобы выразить себя другим. В обоих случаях вы делаете что-то очень интересное. Вы создаете объективное представление о субъективном вас.Автопортрет позволяет увидеть себя таким, каким могут видеть вас другие. Это позволяет другим видеть вас так, как вы видите себя или как вы хотите, чтобы их видели. Все это причудливые шаги самосознания, которые делают нас людьми.

Конечно, фотографы могут создавать автопортреты по очень практическим причинам. Им может понадобиться снимок в рекламных целях. Возможно, они захотят расширить круг своих навыков, попробовав этот жанр фотографии. Иногда у людей нет под рукой моделей или они не хотят просить кого-то выступить в роли модели, поэтому используют самих себя.Если вы хотите попрактиковаться и поэкспериментировать при создании портретов, вы, вероятно, станете самой охотной подопытной свинкой. Некоторые люди начинают с автопортретов, прежде чем решиться на портреты других людей. Другие сообщают, что знание того, что делать с собой во время работы с автопортретом, улучшает их способность обучать других людей при их фотографировании. Если вы можете говорить о себе с помощью хороших поз, вы, вероятно, сможете сделать это с другими. Изучение того, как представлять себя, может даже научить вас представлять что угодно.

Эта статья, однако, будет сосредоточена не столько на практических аспектах автопортрета, сколько на психологических аспектах этого желания рисовать и представлять себя. Такое психологическое исследование приведет нас к изумительному разнообразию переживаний автопортрета. Как и многие ученые, психологи вроде меня попытаются разделить эти переживания на категории. Этот процесс помогает нам понять ряд факторов, которые способствуют этому опыту. Однако всегда полезно иметь в виду, что некоторые категории могут совпадать, а некоторые элементы просто не подходят ни для одной из категорий.Мы обязательно столкнемся с этими дилеммами, исследуя такую ​​сложную вещь, как автопортреты.

На самом деле, давайте рассмотрим первую дилемму. Мы можем утверждать, что любая фотография, которую вы делаете, — это автопортрет. В нем что-то говорится о вашей семье, друзьях, роде занятий, интересах, образе жизни — все это отражает важные аспекты вашей личности. Кто-нибудь когда-нибудь фотографирует что-то, что не имеет личного значения? В конце концов, когда мы смотрим на сделанный вами снимок, мы буквально смотрим на мир вашими глазами.Мы также можем возразить, что когда кто-то фотографирует вас, это считается автопортретом, если человек следует вашим инструкциям. К сожалению, эти определения несколько усложняют процесс категоризации автопортретов, поскольку он включает почти все типы фотографий. А пока давайте предположим, что автопортрет — это фотография, которую вы делаете на самом деле.

Объективные и субъективные автопортреты

Часто мы не можем с уверенностью сказать, является ли фотография автопортретом, если фотограф не сказал нам об этом.Ряд факторов создает иллюзию того, что снимок мог сделать кто-то другой. Во-первых, какая-то часть нашего разума предполагает, что человек не может находиться в двух местах одновременно — и позади, и перед камерой, — хотя другая часть нашего разума, знакомая с фотографией, знает лучше. Иллюзия усиливается, когда люди кладут камеру на поверхность или штатив, чтобы сфотографировать себя на расстоянии. Чем дальше камера, тем меньше вероятность, что зритель решит, что это фотограф.Если люди закрывают глаза или не смотрят в камеру, может показаться, что они не знают, что их фотографируют, что также наводит зрителя на мысль, что снимок сделал кто-то другой. Объект, смотрящий за пределы кадра изображения, на кого-то или что-то, предполагает присутствие вне изображения, которое отвлекает внимание зрителя от присутствия объекта как создателя изображения. Даже взгляд в камеру может наводить на мысль о том, что кто-то другой является фотографом, потому что разум легче принимает реальность того, что кто-то снимает кого-то другого, а не парадоксальную ситуацию, когда люди смотрят на себя, фотографируя себя.

Автопортреты такого типа создают иллюзию объективности, будто в шутку или совершенно намеренно притворяются, будто «вот как меня захватил кто-то другой». Если мы предположим, что фотографы не позировали для своих снимков, мы могли бы придать больше достоверности, беспристрастности или спонтанности такому изображению их личности, что могло бы быть намерением фотографа. Создавая иллюзию чужого присутствия, объективный автопортрет также предполагает отношения между фотографом и тем воображаемым человеком, который сделал снимок.Сознательно или бессознательно фотограф может иметь в виду кого-то конкретного и позировать для него. Но кто этот человек и что фотограф думает и чувствует об этом человеке? Фотографы могут приглашать зрителей быть этим присутствием, побуждая их испытать, иногда вуайеристически, качества своей личности, которые они запечатлели на фотографии.

По крайней мере, объективные автопортреты заставляют нас гадать, было ли это конкретное изображение объекта создано самим субъектом или кем-то другим.Реальность саморефлексии сомнительна. Это я вижу меня или кто-то другой видит меня?

В субъективном типе автопортрета зритель более уверен, что фотографы сделали снимки самих себя, как когда мы видим, как их протянутые руки направляют камеру на их тела. Мы знаем, что камера помогает им запечатлеть себя. Когда фотографы смотрят в вытянутую камеру, ощущение самозаписи усиливается еще больше.Субъективное или объективное качество снимка кажется более неоднозначным — даже противоречивым, обманчивым или комичным — когда фотограф явно держит камеру, но смотрит от нее.

Наличие камеры становится очевидным, наряду с тем фактом, что снимок является субъективным автопортретом, когда люди снимают себя в отражающих поверхностях — особенно в зеркалах, потому что все мы быстро распознаем зеркало как инструмент для наблюдения за собой. Любопытным образом бесконечной регрессии фотография запечатлела процесс, когда фотограф фотографирует фотографа, снимающего фотографа.

Субъективная природа автопортрета может быть более неоднозначной при съемке в стекле или металлических отражениях, которые искажают собственное изображение или затрудняют определение точки обзора. Игривые и иногда озадачивающие парадоксы саморефлексии могут быть усилены использованием необычных ракурсов или нескольких камер, что заставляет нас гадать, где именно оборудование и фотограф находятся в отражениях, или даже что такое отражение и что нет. В качестве простого примера представьте, что вы держите камеру на расстоянии вытянутой руки, чтобы сделать снимок себя, смотрящего в зеркало.На фотографии мы видим, как вы смотрите на себя, но если мы знаем, что это автопортрет, вы также делаете снимок, когда смотрите на себя. В этих сложных снимках с отражением слои самосознания смешиваются и встраиваются друг в друга, иногда до такой степени, что мы теряем ощущение объективной или субъективной природы изображения.

Мы также можем потерять из виду различие субъективного и объективного, когда фотографы включают напечатанную фотографию автопортрета или фотографию, отображаемую на экране компьютера, в новый автопортрет.Например, представьте, что вы делаете снимок, на котором вы смотрите в камеру. Вы и мы смотрим на снимок, который вы сделали на снимке, который вы сделали, глядя на себя, фотографирующего. Субъективное или объективное качество изображения отходит на второй план по сравнению с этими парадоксами саморефлексии.

Когда фотографы делают много автопортретов, некоторые люди могут назвать их самовлюбленными или эксгибиционистскими. Сами фотографы могут даже беспокоиться об этих вещах (хотя по-настоящему нарциссические люди не считают себя нарциссами).Сделанные со вкусом объективные автопортреты могут помочь облегчить это впечатление эгоцентризма, в то время как субъективные, которые подчеркивают, что вы смотрите на себя, например, мифический Нарцисс, смотрящий в свое отражение в пруду, могут усилить это чувство озабоченности собой. С другой стороны, зрители иногда действительно рассматривают объективные автопортреты как фальшивую попытку скрыть нарциссизм, тогда как им могут нравиться простые и игривые субъективные автопортреты.

Включение и исключение

Автопортреты различаются тем, насколько в них раскрываются фотографы.В эксклюзивных типах используют узкое поле зрения или намеренно что-то скрывают. Снимок может фокусироваться только на определенной части тела человека. Глаза и рот часто являются первым выбором из-за выдающейся психологической роли, которую они играют в жизни человека как высокочувствительные средства личного самовыражения и чувственности. Будучи окнами в душу, глаза, смотрящие в камеру крупным планом, настолько подчеркивают эту мощную связь между объектом и зрителем, что зритель может забыть, что изображение является автопортретом (оно становится более «объективным»).На некоторых изображениях фотограф может скрывать глаза темными очками или закрывать какую-то часть тела, возможно, чтобы защитить психологическую уязвимость, которую человек ассоциирует с этими областями. Если есть что-то в себе, физическом или психологическом, что вы хотели бы удалить, но на самом деле не можете, вы можете творчески отбросить это в автопортрете.

Фотографы часто раскрывают или скрывают определенные части себя, потому что они положительно или отрицательно относятся к этому аспекту своей личности.Будь то глаза, рот, нос, уши, волосы, ноги, руки или любая другая часть тела, люди связывают это с некоторыми положительными или отрицательными психологическими характеристиками самих себя. Это источник уверенности в себе и самоуважения или самосознания и самокритики. Часто эти чувства имеют предысторию. Несмотря на то, что фотографы могут думать, что определенная часть их тела захватывает что-то очень важное или существенное в их личности, любое изображение, сфокусированное на части «я», имеет тенденцию быть ограниченным в раскрытии всего «я».Например, снимок головы может очень ярко выразить эмоции и характер человека, но включение тела, которое показывает одежду и язык тела, почти всегда обогащает психологическое значение фотографии.

Автопортреты также различаются тем, насколько фотографы раскрывают среду, в которой был сделан снимок. Местоположение и предметы в нем почти всегда отражают важные аспекты их личности, отношений, интересов и образа жизни, независимо от того, осознают они это сознательно или нет.Как и в случае показа части или всего тела, то, что фотографы включают или исключают в этих автопортретах, отражающих те аспекты их жизни, которые они хотят раскрыть или скрыть.

Расширенный автопортрет может включать даже людей или животных. Их присутствие, несомненно, указывает на то, как самооценка фотографа влияет на его или ее отношение к ним. Добавление в автопортрет близких, домашних животных или кого-либо еще может быть способом избежать сосредоточения внимания на себе. Тем не менее, в искусстве художников существует давняя традиция, когда художники помещают себя с людьми и внутри групп, что предполагает реальность, ролевые игры, вымысел и фэнтези.Экологические автопортреты также легко поддаются повествованию о жизни художника и эволюции личности, реальной или воображаемой. Рассказ может быть о том, кто они и как появились.

Все автопортреты — это компромиссные формы интимности, предлагаемые фотографом. Некоторые вещи о себе раскрываются, другие скрываются. Когда люди приступают к созданию серии автопортретов, они часто играют с балансом этой компромиссной формации, изменяя то, что раскрывается, и то, что скрыто, обычно с постепенным движением к большему самораскрытию и меньшему сдерживанию.Фотографы, работающие над своими самыми первыми автопортретами, могут показывать только части своего тела и лица или вообще не отображать лицо, с минимальным включением окружения или без него. Позже, когда они приобретают больше уверенности в своей фотографии и в себе, они больше изображают свое тело и местоположение, а также экспериментируют с различными комбинациями различных элементов тела и местоположения. Когда фотографы психологически вкладываются в постоянные автопортреты, они обычно стремятся к более целостному выражению того, кем они являются, как в одном изображении, так и в серии фотографий, которые соединяются вместе, как кусочки пазла, чтобы сформировать полное изображение себя.

Некоторые основные вопросы могут помочь нам понять всеобъемлющие и исключительные качества наших автопортретов и то, что они могут значить для нас. Не всегда легко заметить то, чего нет, поэтому мы можем спросить себя, чего не хватает в наших автопортретах и ​​почему. Если бы мы расширили поле зрения кадра, что бы мы увидели и почему это может быть важно? Может быть очевидно, что фотография говорит о нас, но что она НЕ раскрывает о нас? Есть ли в автопортрете секреты, которые понимаете только вы? И наоборот, почему вы включили то, что сделали на фото? Если бы вы кадрировали автопортрет до его наиболее важной части, которая лучше всего выражает то, что изображение говорит о вас, что бы это была за часть?

Спонтанные и запланированные автопортреты

Неожиданно вы держите камеру на расстоянии вытянутой руки, чтобы быстро сделать снимок себя.Это было мгновенное решение. Вы даже не понимали, зачем вы это сделали. «Хорошо» или «плохо» о том, как это оказалось, не приходит вам в голову. Вам это нравится, и вы показываете это другим.

Это примерно так же спонтанно, как и автопортрет, если только вы не используете интервальный таймер, который запускает камеру через заданные или случайные интервалы. В конце концов, если вы не страдаете каким-либо диссоциативным расстройством, вы не можете сделать снимок, не зная, что вас фотографируют, как когда кто-то фотографирует вас.Но если вы все-таки протянете камеру, чтобы быстро снять себя в этой импровизированной манере, вы, скорее всего, будете спонтанным человеком. Вы соглашаетесь и не стесняетесь выражать себя — по крайней мере, при правильных условиях.

Такие, казалось бы, случайные снимки могут дать интересные результаты, которых мы никогда не получим, делая снимки с более осознанным и преднамеренным контролем. Нам нужна спонтанность, чтобы освободиться от рутинных съемок и взглянуть на вещи по-новому. Мы узнаем как о фотографии, так и о себе, когда создаем автопортреты, используя незапланированные и новые методы.Как пришел к выводу известный психоаналитик Дональд Винникотт из своих наблюдений за детьми, спонтанная игра важна в экспериментировании с идентичностью и формированием себя.

Даже если вам не нравится, как получился спонтанный автопортрет, вы можете многому научиться, задав себе вопрос, насколько он «неправильный» и как вы хотели, чтобы он получился. Вы можете задавать эти вопросы не только о своей технике фотографирования, но и о себе как о личности. Возможно, автопортрет получился не так, как хотелось, но так получилось.Вот как вы в тот момент смотрели в камеру. Принятие этого факта может быть образованием в том, чтобы научиться принимать что-то в себе.

Некоторые люди скажут вам, что у них нет конкретных методов создания своих автопортретов, и они не имеют никакого представления о том, каким будет конечный продукт. Они просто встают перед камерой и двигаются. Хотя такие снимки кажутся спонтанными, если мы изучим их серию, мы, вероятно, заметим закономерности в том, как был сделан снимок, в его композиции и психологическом выражении человека.У людей обычно есть определенные методы и намерения в отношении конечного продукта, хотя они могут быть не в состоянии выразить их словами или сознательно распознать их.

Беззаботная спонтанность может быть удивительно раскрывающим процессом открытия, но также важен процесс сознательного понимания, планирования и контроля над тем, как человек создает автопортреты. Знаем мы это или нет, но мы всегда каким-то образом формируем автопортрет. Если мы сможем определить эту тенденцию, мы сможем улучшить, изменить и расширить ее.

Некоторые фотографы говорят, что, работая над автопортретом, они думают, почему они хотят, чтобы он выглядел определенным образом. У них есть возможность решить, как они хотят выразить себя в этой конкретной картине, какими они хотят «быть» в этот момент. Воспользовавшись этой возможностью, чтобы поразмышлять над собой при создании изображения, они достигают лучшего понимания и овладения изображаемыми чувствами и личностными качествами. Процесс управления съемкой может даже помочь им справиться с проблемными аспектами самих себя, а не разыграть их.Иногда сознательное преувеличение чувства или личностной черты усиливает это чувство мастерства. По всем этим причинам процесс создания образа, включая мысли, чувства и ожидания, которые возникают в голове человека, так же важен, как и сам образ.

Вопросы о спонтанности и спланированном дизайне не исчезают после окончания съемок. Они распространяются на постобработку изображения с использованием таких программ, как Photoshop. Здесь у людей снова есть возможность экспериментировать как с нестандартными, так и с тщательно продуманными манипуляциями с изображением, которые могут быть как спонтанными, так и тщательно продуманными самовыражениями.Помимо добавления, удаления или изменения объектов в сцене, люди могут использовать постобработку для изменения цвета, тона и фокуса как способов выразить свою индивидуальность. Они могут обрезать изображение для более точного представления себя. То, как фотографы представляют и даже создают себя с помощью программ для редактирования изображений, ограничивается только их воображением и желанием исследовать свою настоящую и потенциальную личность.

В конечном счете, спонтанность и планирование не являются антагонистическими или взаимоисключающими элементами автопортрета.Люди, которые овладевают этим типом фотографии, узнают, как уравновесить эти два аспекта. Они начинают понимать, что, хотя новые идеи возникают в результате спонтанных действий, продуманный дизайн помогает их улучшить. Спонтанность и контролируемый дизайн взаимно обогащают друг друга. Это касается не только автопортретов, но и самого себя.

Символические автопортреты

В начале этой статьи я упомянул, что для простоты мы определим автопортреты как фотографию, которую вы делаете на самом деле.Теперь давайте расширим эту идею, включив в нее то, что некоторые люди называют символическими автопортретами, т. Е. Снимки объектов, мест или даже других людей, которые делают люди, которые запечатлевают что-то важное в личности фотографа. Психоаналитическая теория говорит нам, что эти вещи являются «я-объектами» для человека. Они поддерживают сплоченность и непрерывность самоощущения человека. В символических автопортретах фотографы визуально проецируют свои чувства, идеи, интересы, воспоминания или черты личности на эти объекты и сцены.Они видят в них что-то важное в их личности.

По крайней мере, то, что отличает фотографов, которые делают символические автопортреты, от тех, кто этого не делает, — это их способность думать о себе абстрактно, концептуально или ассоциативно. Они создают образ, в котором «этот объект, сцена или человек имеют отношение ко мне или обозначают что-то во мне». У них есть способность идентифицировать себя с другим, психологически вкладывать себя в другого.

Как я уже упоминал во введении к этой статье, некоторые психологи скажут, что каждая фотография, которая что-то значит для человека, является автопортретом.Если изображение имеет какое-либо значение для них, то велика вероятность того, что все, что изображено на фотографии, скорее всего, является самобъектом. Это важная часть их собственного самосознания. Если мы предпочитаем более тонкое определение автопортрета, можно сказать, что фотографы специально создают символический тип. Акт визуального символизма является преднамеренным. Они сознательно осознают тот факт, что объект, место или человек будут визуально представлять что-то об их собственной идентичности. Фотография — это символический автопортрет, когда фотограф может сказать: «Это я.”

«Я», раскрытые и почему

В нашем определении автопортретов во введении к статье упущен один важный компонент. Что мы подразумеваем под «собой»? Многие тома по психологии и философии посвящены этому вопросу, потому что на него нет простого ответа. Мы можем думать о себе как о некоторой целостной сущности, большей, чем сумма его частей, но мы также знаем, что оно действительно содержит множество различных компонентов, которые не обязательно осознают друг друга или даже взаимодействуют друг с другом.Любой автопортрет может запечатлеть только некоторые грани вашей личности и жизни. Поэтому, когда вы его создаете, спросите себя, около ли это…

— мое прошлое, настоящее или будущее я

— мои эмоции, отрицательные или положительные

— мои сильные и слабые стороны

— я глазами семьи, друзей и соседей

— воспоминания и переживания, которые делают меня тем, кто я есть

— я так, как хочу, чтобы меня видели другие

— мои отношения, интересы и роли в жизни, которые определяют меня

— мои цели, мечты, изменения, потенциалы, надежды и идеальное Я стремлюсь быть

— верные или ложные убеждения, которых я придерживаюсь

— то, что я не люблю, боюсь, пытаюсь отрицать или скрывать от других

— меня никто не знает, секрет или менее очевидный я

— части меня, которые противостоят или находятся в конфликте друг с другом

— полярности в моей личности (взрослый / ребенок, застенчивый / экстраверт, умный / тупой)

— аспекты моей личности, которые являются слабыми, запутанными, устаревшими, неизученными или неправильно понятыми

В своих автопортретах люди могут намеренно попытаться проиллюстрировать один из этих аспектов себя, хотя фотографы часто не осознают все, что их изображение раскрывает об их личности.Чем больше они изучают свои фотографии, тем лучше они понимают, что о них говорится. Фактически, процесс создания автопортрета может быть бессознательной попыткой вывести этот основной аспект себя на более высокий уровень осознания.

Автопортреты позволяют фотографам выражать себя так, как это невозможно с помощью слов. Они просто «ощущают» мысли, воспоминания и эмоции своей личности в процессе создания фотографии, а также после ее просмотра.Личное значение выстрела никогда не может быть по-настоящему доступно вербальным анализом или реакцией других людей. Это то, что может испытать только фотограф. В то время как одни люди «вербализируют», полагаются на слова, чтобы понять себя, другие — «визуализаторы», которые лучше воспринимают себя через изображения. Возможно, личность, которую они проецируют в автопортрет, даже обходит некоторые из обычных представлений, которые они имеют о своей личности — восприятия, которые на самом деле могут блокировать более глубокое и полезное понимание того, кем они являются.

Есть фотографы, которые воспринимают автопортрет как свободу самовыражения. Суждение принимается им самим. Они решают, как создать образ. Хотя в автопортрете могут быть неосознанные элементы, и иногда бывает трудно внимательно рассмотреть себя в нем, люди часто сообщают, что ощущают контроль над тем, что выражается в их личностях. Некоторые замечают отчетливое чувство открытости к себе. Они выражают эмоции и идеи, которые обычно не раскрывают в публичной среде.То, что они думают о себе, изображено на фотографии, независимо от того, как другие могут на них отреагировать или на фотографию. В жизни семья, друзья или другие люди могут навязать фотографу свое собственное восприятие, но в автопортрете фотограф может обнаружить, раскрыть и создать свое собственное самовосприятие. Если автопортрет поможет вам лучше понять себя, вы будете менее подвержены зависимости от того, как вас воспринимают другие.

Автопортрет — это попытка занять более объективную позицию по отношению к себе.Это стимулирует «наблюдающее я» — ту часть вас, которая может отступить, чтобы взглянуть на вашу личность объективно. Это может служить экспериментом в понимании того, как другие видят вас, или мостом между их восприятием и вашим собственным представлением о себе. Возможно, это попытка соотнести ваше внутреннее восприятие с внешней документацией. Во всех случаях создание автопортрета — это создание осязаемого внешнего представления о вас. Он придает конкретную форму собственным ощущениям и переживаниям, которые раньше казались фотографу неоднозначными, недоступными или неизвестными.

Процесс создания автопортрета может вызвать чувство господства над ранее расплывчатыми или даже угрожающими аспектами себя. Изображая такие вещи, как депрессия, беспокойство, беспомощность, инвалидность, потеря смысла и смерть, автопортрет помогает объективировать эмоции, чтобы человек мог более четко их видеть и контролировать, а не контролироваться ими. Точно так же надежда, цель или идеальное «я» в потенциальном будущем кажется более реальным и возможным, когда оно принимает четко видимую форму на автопортрете, точно так же, как старый автопортрет служит конкретным напоминанием о том, кем вы были в прошлом. .

Фотографы иногда говорят о автопортрете, как будто это кто-то другой. Они могут даже воспринимать этот предмет как другого человека. Эта объективация себя может быть побочным продуктом работы над фотографией. Вместо того, чтобы этот образ был «вами», он постепенно превращается в образ какого-то предмета. Это внешнее «я» может быть полезной ступенькой в ​​овладении тем, что вы думаете и чувствуете. Людям легче говорить о мыслях и эмоциях человека, изображенного на автопортрете, как о переходе к разговору непосредственно о себе.Например, многие люди быстро реагируют на критику, когда видят снимок себя — реакции, которые часто возникают из-за того, как люди в прошлом относились к ним. Даже если они заметят положительные стороны того, как они выглядят на фотографии, они могут свести это к минимуму. «Я КАК Уверен», — могут сказать они, как если бы человек в кадре был самозванцем или какой-то инопланетной версией самих себя. Это может быть важным первым шагом к тому, чтобы сказать: «Я уверен».

По всем этим причинам автопортреты могут быть терапевтическими — факт, который был задокументирован в области психотерапии, известной как «фототерапия», которая была впервые предложена такими людьми, как Джуди Вейзер.В своей работе она исследует эти стимулирующие рост качества автопортретов. Она также предлагает фотографу рассмотреть несколько интересных вопросов. Они могут показаться простыми. Некоторые люди могут даже подумать, что они глупы. Но если подумать, терапевтические аспекты автопортретов начинают раскрываться.

— Что для вас очевидно в этом автопортрете?

— Как бы вы описали фотографию тому, кто ее не видит?

— Что бы этот человек хотел сказать или сделать?

— Что бы вы хотели сказать этому человеку?

— Какие воспоминания у вас ассоциируются с этим фото?

— Какие чувства у вас вызывает это фото?

— Этот автопортрет вам кого-то напоминает?

— Какое название этой фотографии лучше всего передает ее суть?

— Что бы вы хотели изменить в автопортрете? Почему?

— Как фотографии, которые делают другие, сравниваются с вашими автопортретами? Они что-то упускают или слишком много внимания уделяют в своих кадрах?

Некоторые люди скажут вам, что хороший автопортрет — это автопортрет, который полностью отражает то, кем вы являетесь как личность, потому что вся ваша личность превосходит сумму ваших частей.Учитывая психологическую сложность нашей человеческой психики, я думаю, что это сложная задача. Действительно хороший автопортрет может передать некоторые важные аспекты вашей личности. Он может усиливать, противодействовать или уравновешивать что-то внутри вашей личности. Это может показать нам, как вы завершаете свою личность. Что бы он ни показал, у вас есть возможность изменить этот автопортрет или выбросить его.

Отправка автопортретов

Самостоятельно вы можете многое узнать о себе из автопортретов.Вы можете создать их только для себя в качестве эксперимента по самовыражению и исследованию идентичности — но как это может измениться, если вы покажете портрет другим людям? Как бы это изменилось, если бы вы создали фотографию специально для кого-то другого?

Есть большая вероятность, что вы узнаете больше, когда поделитесь своим автопортретом с другими. В психологии концепция «зеркального я» предполагает, что наша личность развивается из представлений о нас другими людьми.Нам нужна обратная связь от них, чтобы подтвердить, кто мы есть, чтобы знать, что то, что мы делаем, имеет значение, и чтобы открывать новые вещи о нашей личности. Иногда они видят нас такими, какими мы видим самих себя. Иногда они видят нас в соответствии со своими потребностями и ожиданиями, упуская из виду то, что мы считаем правдой. А иногда мы принимаем их представления как достоверные, даже если они неверны.

Обсуждая свои автопортреты с другими, вы можете обнаружить эти согласованности и несоответствия между вашей самооценкой и представлениями о вас других.Обмен фотографиями может помочь вам понять, кто вы есть по отношению к другим людям, а также кто вы есть и о себе. Поступая так, вам будет удобнее открываться другим. В идеале вы научитесь принимать себя.

Другая статья из журнала Photographic Psychology описывает «Окно Джохари». Это наглядная диаграмма, изображающая четыре возможных комбинации того, что известно и неизвестно себе и другим в межличностной ситуации. В случае автопортрета это особенно полезная концепция.Для автопортрета, которым вы делитесь с другим человеком: (1) есть вещи о вас, которые и вы, и другой человек знаете, глядя на фотографию, (2) есть вещи о вас, которые вы знаете, глядя на фотографию , в то время как другой человек не знает, (3) есть вещи о вас, которые другой человек знает, глядя на фотографию, в то время как вы этого не знаете, и (4) на фотографии есть такие вещи, которые ни вы, ни другой человек знает.

Первая ситуация помогает подтвердить, кто вы.Во втором случае вам нужно будет раскрыть свой «секрет», чтобы другой человек лучше вас понял. В третьем сценарии вы бы узнали больше о своих «слепых пятнах», если бы человек поделился тем, что он видит о вас на автопортрете. Четвертая ситуация напоминает нам, что не все в нас заметно, ни нам, ни другим. Обсуждая автопортрет с другими людьми, предлагая им гипотезы, мы можем обнаружить тот скрытый аспект нашей идентичности, который доказывает, насколько полезным может быть приглашение к интерпретации наших автопортретов другими людьми.

Раньше люди в основном показывали свои распечатанные фотографии семье, друзьям и родственникам. Теперь, в наш век цифровой фотографии и киберпространства, у людей есть беспрецедентные возможности делиться своими фотографиями с людьми по всему миру, в том числе с совершенно незнакомыми людьми. Размещение фотографий стало основным продуктом многих социальных сетей и краеугольным камнем сообществ по обмену фотографиями, таких как Flickr. Поскольку социальные сети предназначены для того, чтобы люди знали: «Это я и то, что я делаю», часто появляются автопортреты.На Flickr несколько групп посвящают себя именно этому типу фотографии, в том числе хорошо известная группа 365, участники которой публикуют автопортреты один раз в день в течение года.

Каково это размещать автопортреты в Интернете, особенно когда многие зрители совершенно незнакомы или люди, которых вы почти не знаете? Некоторые фотографы говорят, что чувствуют себя удивительно свободными, когда реакция других людей не основана на том, что они уже знают о вас. Им нравится показывать свое истинное лицо, просто быть самими собой, не нуждаясь в одобрении.Люди в сети не знают, кто вы «на самом деле», поэтому создавайте любой образ себя, какой захотите. Даже если люди редко или никогда не комментируют ваши автопортреты, публичное общение с ними, тем не менее, может сделать то, что они говорят о вас, кажется более реальным и достоверным. Некоторые люди могут почувствовать вдохновение продолжить эксперименты со своим самовыражением просто потому, что они видят количество просмотров, указывающее на то, что люди смотрят на их работы, даже если они не комментируют. Молчаливая, но с надеждой кивающая аудитория незнакомцев может быть полезной.

Анонимность играет важную роль в свободе делать то, что вам нравится. Это важный компонент того, что киберпсихологи называют «эффектом растормаживания в сети». В Интернете с людьми, которые вас не знают, у вас есть возможность поэкспериментировать со своей идентичностью в автопортрете, чтобы выразить то, что вы обычно не раскрываете в своей офлайновой жизни. Вы не чувствуете себя ограниченным тем, чего ожидают от вас люди в вашей офлайновой жизни. В некоторых случаях эффект растормаживания также может быть результатом того, что фотографы представляют свои онлайн-автопортреты как продолжение их собственного ума, как своего рода визуальное пространство, в котором они экспериментируют и думают вслух.Вы можете как угодно представить себя в своей голове, не заботясь о мнении других.

Будь то анонимность, восприятие своих онлайн-изображений как расширение своего собственного мысленного пространства или просто непринужденный тип людей, некоторые фотографы в онлайн-сообществах для обмена фотографиями действительно кажутся невероятно откровенными в своих автопортретах, не беспокоясь о том, как люди реагируют. к их работе. Кажется, что они открывают свою душу незнакомцам настолько, что посетители могут чувствовать себя неловко, оставляя комментарий, который может вторгнуться в, казалось бы, уязвимое пространство для саморефлексии фотографа.

Хотя некоторые люди говорят, что их не очень беспокоит то, что думают другие в сети, или даже обращают внимание на их комментарии, тогда мы можем задаться вопросом, почему они вообще размещают свои автопортреты в Интернете. В Flickr люди обычно поддерживают друг друга в обратной связи. Несомненно, этот положительный ответ подкрепляет усилия человека. Некоторые люди могут даже останавливаться на определенных типах автопортретов из-за признания, которое они получают за них, игнорируя или избегая других типов автопортретов.

Но что, если человек получает в основном негативные комментарии или вообще не получает комментариев или просмотров? Продолжили бы они выкладывать автопортреты? Возможно нет. Казалось бы, совершенно нормально, когда человек чувствует себя хоть немного расстроенным, разочарованным, проигнорированным или непонятым, когда его критикуют или мало внимания. Некоторые люди преуменьшают или даже отрицают то, на что они на самом деле надеются, загружая свои автопортреты.

Конечно, также возможно, что некоторые люди действительно спокойно воспринимают любую реакцию своих посетителей.Некоторые фотографы говорят, что их больше всего интересует развитие навыков создания автопортретов. Если зрители оставляют положительные комментарии, это приятный бонус, но не главная цель. Это глазурь на торте. Это дает им понять, что они что-то делают правильно, по крайней мере, в глазах некоторых людей. Если отзывы зрителей отрицательные, фотограф рассматривает их отзыв как возможную конструктивную критику, но не чувствует себя обиженным, оскорбленным, проигнорированным или непонятым. Если они вообще не получают комментариев, что ж, так оно и есть.Им просто нравится создавать автопортреты и возможность обнародовать их, не беспокоясь о том, ценят или понимают их люди. Они просто дают людям понять, кто они такие, что бы ни случилось, без каких-либо ожиданий. Если это правда, то такое отношение свидетельствует о некоторой зрелости и уверенности в себе. Тогда мы можем задать интересный вопрос: в чем разница между автопортретами этих фотографов и тех, кто возлагает большие надежды, а также уязвимостью к обратной связи, которую они получают?

При обмене автопортретами в Интернете будет столько же разных событий, сколько и людей, что является результатом того, как вы с вашим уникальным стилем личности реагируете на конкретных посетителей, которые комментируют вашу работу.Вы можете сделать фотографию для семьи и друзей из вашей офлайн-жизни, для онлайн-друзей или для всех в киберпространстве, кто хочет взглянуть. Иногда вы можете создать автопортрет для определенных людей, но не для других. Неловкие, неловкие, раздражающие или другие проблемные ситуации могут возникнуть, когда кто-то, для кого вы не предназначаете фотографию, увидит ее или прокомментирует ее. Сообщества обмена фотографиями предлагают функции для ограничения доступа к выбранным изображениям. Тем не менее, некоторые фотографы с некоторой долей нерешительности и беспокойства рискуют выложить свои деликатные автопортреты на всеобщее обозрение.

Большую часть времени мы хотим, чтобы люди замечали, понимали и ценили что-то, в частности, в нашей личности или образе жизни. Может быть, мы хотим, чтобы наши достижения и креативность как фотографов были признаны. Может быть, мы позволяем другим увидеть, кто мы есть, чтобы более тесно общаться с людьми, которых мы уже знаем, такими как семья и друзья, или, возможно, как способ познакомиться с новыми и единомышленниками, которые находятся где-то в киберпространстве. Иногда, возможно, все, на что мы надеемся, — это неявное «спасибо» от других, которые ценят тот факт, что мы поделились собой через автопортрет.Когда эти ожидания оправдываются, мы чувствуем самоутверждение и повышаем нашу уверенность.

В своей книге « Техники фототерапии » Джуди Вайзер задает очень интересные вопросы о том, как делиться автопортретами. Они указывают на воспоминания, потребности и чувства, которые фотографы могут не осознавать полностью. Они раскрывают смысл автопортрета, который может помочь фотографам понять их мотивацию при его создании.

— Если фотографию увидели ваши родители, братья и сестры, дети, родственники, друзья, коллеги, начальник и незнакомые люди, как они могли бы по-другому отреагировать на нее? Что они могли рассказать о тебе по фото?

— Для кого вы намеренно и, возможно, неосознанно создали эту фотографию? Кому бы вы хотели или хотели бы это показать? Как вы думаете, какую реакцию они бы вызвали? Какую реакцию вы бы хотели, чтобы они вызвали? Что это говорит о доверии, которое вы испытываете в этих отношениях, или о том, чего вы можете хотеть и нуждаться в этих отношениях?

— Кого бы вы НЕ хотели видеть на этой фотографии? Почему? Беспокоитесь ли вы о своей уязвимости, о той власти, которую они имеют над вами, о том, как они могут отвергнуть вас, критиковать вас или чувствовать себя неловко рядом с вами? Что нужно изменить, чтобы вы чувствовали себя нормально, отдавая фотографию этому человеку?

— Есть ли в автопортрете что-то такое, что мало кто или только вы понимаете? Что побудило вас включить его? Что было бы, если бы другие знали этот «секрет» о вас?

Текущие автопортреты

Когда люди впервые создают автопортреты, какой из многих аспектов своей личности они изображают в первую очередь? Какие из них они выражают позже, продолжая создавать больше? Какие аспекты себя они часто изображают, а какими пренебрегают? Эти вопросы могут помочь нам понять их представление о себе, в том числе о том, что они ценят в своей личности, а также о том, что может показаться им проблемным.

Когда фотографы впервые создают и публикуют автопортреты, они часто испытывают некоторую тревогу. Они могут беспокоиться о своем нарциссизме, неловко стесняться своей внешности или бояться негативных отзывов. Если они получают в целом положительную реакцию от других или если их не особо беспокоит критика, они, как правило, становятся более творческими, спонтанными и даже беззаботными в отношении своих автопортретов, что может отражать растущее самоуверенность и уверенность в себе.В то время как преобладающие темы об их личности появляются в их работе постоянно или периодически, они начинают экспериментировать с выявлением различных и, возможно, более уязвимых аспектов своей психики. В прямом и переносном смысле они показывают себя с разных сторон. Они внимательнее смотрят на то, что им нравится и что не нравится в их личности и жизни. На одном автопортрете они могут раскрыть определенную сторону своей личности, а на более позднем они изображают нечто совершенно противоположное, как бы признавая свои внутренние конфликты и полярности.На поверхности появляются паттерны, указывающие на лежащие в основе и, возможно, неосознаваемые аспекты личной идентичности, которые явно не видны ни на одной фотографии.

Коллекция автопортретов в конечном итоге становится калейдоскопом убеждений, эмоций и поведения, которые раскрывают более полный и многогранный дизайн того, кем является фотограф. Чем больше людей делают автопортреты, тем больше они могут думать: «Как много я должен раскрывать о себе?» По мере того, как человек пытается решить этот вопрос и продолжает выполнять эту работу, процесс саморефлексии и сама камера могут стать более очевидными для зрителей.

Для фотографов, которые создают автопортреты на регулярной основе, например для тех, кто участвует в таких онлайн-группах, как Flickr’s 365, этот процесс превращается в ежедневный визуальный журнал, который выявляет изменения в настроении, мыслях и занятиях. Это способ «измерять температуру» каждый день. Это усиливает чувство непрерывности и сплоченности. Некоторые люди говорят, что это дает им возможность решить, кем они хотят быть в определенный день, даже если они не могут выразить это непосредственно в своей реальной жизни.Когда людей спрашивают об их мотивах создавать и размещать в Интернете автопортрет каждый день в течение года, люди часто отмечают, что это «вызов» — задача каждый день спрашивать себя: «Как я себя чувствую сегодня? Кто я сегодня? Как другие отреагируют на меня сегодня? » Это постоянный поиск понимания того, что в себе меняется, а что остается неизменным, потому что некоторые вещи в нас никогда не меняются.

В некоторых отношениях автопортреты становятся легче делать, чем больше вы их делаете. В остальном они становятся тяжелее.Фотографы блокируют, и у них заканчиваются идеи. Или они могут застрять на определенных типах автопортретов. Иногда это происходит потому, что они зашли в собственный психологический тупик. Они, в прямом и переносном смысле, застряли на этом самовосприятии, возможно, из-за того, что они ценят его, нуждаются в нем или находятся в противоречии по этому поводу. А иногда это происходит потому, что их аудитория аплодирует и поэтому поддерживает их за создание определенных типов автопортретов, что мешает им, сознательно или бессознательно, выражать другие вещи о себе.

Это помогает думать об этих тупиках как о части процесса автопортрета. Часто под поверхностью сознательного осознания, в ходе того, что психологи называют «подсознательной инкубацией», что-то в нас самих формируется и ждет прорыва. Вы можете обнаружить это, обращая внимание на то, что вы думаете и чувствуете, независимо от обратной связи, которую вы получаете от других. Вы можете обнаружить это в каком-то визуальном или психологическом мотиве, который неожиданно появляется на вашем автопортрете. Следуйте этому мотиву, чтобы увидеть, куда он вас приведет.

Для некоторых людей обмен автопортретами в Интернете может стать заменой жизни в «реальном» мире. Когда люди чувствуют себя изолированными от других или от самих себя, они могут попытаться создать более удовлетворительные отношения и более полезную идентичность в киберпространстве. В идеале человек учится уравновешивать и интегрировать автономное и онлайн-я. Этой цели помогает обмен автопортретами с друзьями и родственниками как онлайн, так и офлайн.

При создании автопортретов в процессе саморефлексии мы не всегда понимаем, куда движемся.Мы не уверены, кем мы становимся на наших фотографиях. Это может быть медленный, сложный процесс с неожиданными поворотами и поворотами. В этом смысле это очень похоже на жизнь.

На Flickr вы можете читать и участвовать в обсуждениях различных разделов этой статьи:

Автопортреты Ван Гога

Оценка Уровень: 5–8

Студенты изучат автопортреты и письма Винсента Ван Гога, чтобы лучше понять историю жизни и личность художника.Затем они напишут два автопортрета в стиле Ван Гога, чтобы показать две части их собственной личности, и напишут письмо, описывающее ту, которая лучше всего раскрывает их «истинный характер». Этот урок также содержит возможности для интеграции французского языка.

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Автопортрет , 1889
холст, масло, 57.2 x 43,8 см (22 1/2 x 17 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Джона Хэя Уитни

Связь с учебной программой

• Языковые искусства
• Иностранный язык (французский)

Материалы

• Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
• Фотография учащегося (за несколько дней до начала урока сообщите учащимся, что им нужно будет принести свою фотографию)
• Копировальный аппарат
• Ножницы
• Подложка бумажная или картонная
• Клей
• Темпера, плакат или масляная краска / пастель
• Канцелярские товары

Разминка

Почему художники делают автопортреты?

Фон

Вы думаете «безумный гений», когда слышите имя Винсент Ван Гог? Ты не одинок.Жизнь Ван Гога осложнялась ранними неудачами, личными эксцентричностями и взрослым диагнозом эпилепсия. Но ему также удалось добиться грандиозного достижения — стать великим художником. При жизни Ван Гога почти не ценили; он продал только одну картину. Однако спустя столетие после его смерти картины Ван Гога с подсолнухами, его текстурированные пейзажи, его интенсивные портреты и автопортреты — все выразительные и эмоциональные по цвету, с толстой и энергичной манерой письма — являются одними из самых узнаваемых картин на планете.

Рембрандт ван Рейн
Голландский, 1606–1669
Автопортрет , 1659
холст, масло, 84,5 x 66 см (33 1/4 x 26 дюймов)
Национальная галерея искусств, Эндрю У. Меллон Коллекция

Ван Гог написал этот автопортрет вскоре после нервного срыва в психиатрической больнице в Сен-Реми.Хотя он написал не менее 36 автопортретов за свою короткую 37-летнюю жизнь, он чувствовал, что именно этот отражает его «истинный характер». На этом портрете он представил себя признанным художником, которым, как он считал, стал, несмотря на отсутствие продаж. Он придал себе серьезное выражение лица, трехчетвертную позу и реквизит — кисти, палитру и мольберт — которые Рембрандт и другие великие художники прошлого использовали в своих автопортретах. Ван Гог видел такие классические автопортреты в Лувре в Париже.Связав себя с великими художниками прошлого, Ван Гог выражает желание, чтобы его воспринимали всерьез как художника. Он, кажется, демонстрирует, хотя и ненадолго, новую уверенность в себе.

В то время как композиция этого автопортрета предполагает самоуверенность, выражение лица Ван Гога и его беспокойная манера письма наводят на мысль о напряжении и даже беспокойстве. Создание ритмических узоров из густых мазков на его холстах: точки, короткие полосы, параллельные отметки, выстроенные прямо, исходящие из точки или текущие по холсту, следы в форме запятых, закрученные штрихи, наклонные линии и множество перекрестных штрихов. , он передает нервную энергию.Поместив дополнительные цвета (красный-зеленый, оранжево-синий, желто-фиолетовый) рядом друг с другом, он заставил холст казаться вибрирующим.

Практика с инструкциями

Как вы думаете, что Ван Гог говорит зрителю на этом автопортрете? Чтобы помочь обдумать этот вопрос, попросите учащихся нарисовать пузырек речи на распечатанных копиях изображения и заполнить то, что, по их мнению, могло бы быть в пузыре речи Ван Гога.

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Автопортрет, 1889
холст, масло, 65 x 54.5 см
© Musée d’Orsay

Ван Гог написал еще один автопортрет вскоре после этого (см. Слева). Ван Гог говорит, что ему было спокойнее в той, на светло-голубом фоне завихрения. Вас это удивляет? Если вы думали, что закрученный фон говорит о том, что он более расстроен или нервничает, вы не одиноки. Ван Гог проводил сравнение. Темные водовороты краски, зеленоватый оттенок кожи и горящий взгляд делают более ранний портрет более взволнованным.

Чтобы лучше познакомить студентов с Ван Гогом и его работами, прочтите следующие отрывки из его писем, а затем представьте слайд-шоу Ван Гога в Национальной галерее искусств. Пока они слушают письма и рассматривают произведения искусства, попросите их записать свои идеи в ответ на эти два вопроса: Каковы наиболее отличительные качества работы Ван Гога? Как элементы его биографии отражены в его стиле живописи?

«Чтобы выразить любовь двух влюбленных через брак дополняющих друг друга цветов, их смешение и противостояние, таинственная вибрация родственных тонов.Чтобы выразить мысль о брови сиянием светлого на мрачном фоне. . . » —Сентябрь 1888 г.

«Лучшие изображения и с технической точки зрения наиболее полные, если смотреть с близкого расстояния, представляют собой не более чем цветные пятна рядом друг с другом, которые производят эффект только на определенном расстоянии». —Ноябрь 1885 г.

«Вместо того, чтобы пытаться точно воспроизвести то, что у меня перед глазами, я использую цвет более произвольно, чтобы выразить себя более убедительно.”- Август 1888 г.

«Это. . . цвет, который говорит о пылкости, темпераменте, любых эмоциях ». —Сентябрь 1888 г.

«Хочу написать портрет друга художника. . . За головой, вместо того, чтобы красить обычную стену средней комнаты, я рисую бесконечность, простой фон самого насыщенного синего цвета. . . а яркая голова на насыщенном синем фоне приобретает таинственный эффект, словно звезда в небе, в глубине лазурного ». — Август 1888 г.

«Это умственное упражнение, чтобы уравновесить шесть основных цветов — красный, синий, желтый, оранжевый, фиолетовый и зеленый — это требует работы и сухих расчетов.. . »- июль 1888 г.

«Итак, я попытался выразить как бы силы тьмы в невысоком трактире мягкостью. . . зеленый и малахитовый, контрастирующие с желто-зеленым и резким сине-зеленым, и все это в атмосфере бледной серы, подобной дьявольской печи ». —Сентябрь 1888 г.

«Я работаю над портретом матери, потому что черно-белая фотография меня так раздражает. Мать. . . будет пепельно-серым на зеленом фоне, платье карминное.. . Не знаю, будет ли она похожа на нее, но я хочу произвести впечатление светлой окраски. . . это снова будет очень густым импасто ». —Октябрь 1888 г.

Слайд-шоу: Ван Гог в Национальной художественной галерее

предыдущие слайды Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Автопортрет , 1889
холст, масло, 57.2 x 43,8 см (22 1/2 x 17 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Джона Хэя Уитни

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Цветочные клумбы в Голландии, ок. 1883 г.
холст, масло, дерево, 48,9 x 66 см (19 1/4 x 26 дюймов)
Национальная художественная галерея, собрание г.и миссис Пол Меллон

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Урожай — Равнина Ла Кро , 1888
тростниковое перо и коричневые чернила поверх графита на плетеной бумаге, 24,2 x 31,9 см (9 1/2 x 12 9/16) дюймов)
Файле 1970, вып. 1486
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссисПол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
La Mousmé , 1888
холст, масло, 73,3 x 60,3 см (28 7/8 x 23 3/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Честера Дейла

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Ферма в Провансе , 1888
холст, масло, 46.1 x 60,9 см (18 1/8 x 24 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Айлсы Меллон Брюс

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Младенец Рулена , 1888
холст, масло, 35 x 23,9 см (13 3/4 x 9 7/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Честера Дейла

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Оливковый сад , 1889
холст, масло, 73 x 92.1 см (28 3/4 x 36 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Честера Дейла

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Зеленые пшеничные поля, Овер , 1890
холст, масло, 72,39 × 91,44 см (28 1/2 × 36 дюймов)
Национальная галерея искусства, собрание г. . и миссис Пол Меллон

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Dr.Гаше (Человек с трубкой) , 1890
травление, 18,2 x 15 см (7 3/16 x 5 7/8 дюйма)
Faille 1970, no. 1664
Национальная художественная галерея, Собрание Розенвальда

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Розы , 1890
холст, масло, 71 x 90 см (27 15/16 x 35 7/16 дюйма.)
Национальная художественная галерея, Дар Памелы Гарриман в память о В. Аверелле Гарримане

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Девушка в белом, 1890
холст, масло, 66,7 x 45,8 см (26 1/4 x 18 1/16 дюйма)
Национальная галерея искусств, Честер Дейл Коллекция

следующие слайды

Деятельность

Студенты сделают два автопортрета в образе Ван Гога в разные дни, чтобы показать две разные стороны или настроения своих личностей.

В качестве разминки, чтобы помочь в основной деятельности, попросите учащихся создать физическое представление эмоций. Каждый ученик должен нарисовать колесо и обозначить каждую часть или треугольник колеса разными эмоциями, такими как гнев или счастье. Попросите учащихся использовать цвета и формы в каждом разделе, который, по их мнению, соответствует этой эмоции — например, часть колеса гнева может быть заполнена красными и резкими линиями. По завершении ученики могут использовать свои колеса в качестве ориентира при создании собственных автопортретов, отражающих различные настроения.

1. Ученики (или учителя) сделают световую фотокопию своей фотографии (например, школьной или спортивной фотографии). Они могут захотеть увеличить его, чтобы было достаточно места для мазков Ван Гога.
2. Используя один цвет разных оттенков, ученики будут рисовать весь фон, используя мазки кисти Ван Гога.
3. Затем ученики вырежут свои фотокопии портретов — лицо и одежду — чтобы получился силуэт. Этот вырез будет наклеен на нарисованный фон.
4. Наконец, учащиеся будут использовать дополнительный цвет к своему фону, чтобы закрасить свое фотоизображение, используя различные типы мазков кисти разных оттенков, добавляя белый или черный цвет. Например, если их фон желтого цвета, их портрет должен быть раскрашен пурпурным, красным — зеленым, оранжевым — синим или наоборот.
5. В другой день ученики создадут второй автопортрет, следуя тем же инструкциям, но изменив цвета и типы мазков, чтобы показать другую сторону своей личности.

Добавочный номер

Ван Гог писал подробные письма (см. Другие отрывки), анализируя свое мнение о своей работе. Он даже написал письмо своему брату Тео о двух автопортретах, представленных в разделе «Управляемая практика».

«Тео:

Говорят — и я с радостью в это верю, — что познать себя сложно, но и раскрасить себя непросто. В настоящее время я работаю над двумя своими портретами, поскольку других моделей у меня нет, потому что мне пора нарисовать какие-то фигуры.Один из них я начал в первый же день, когда встал; Я был худым и бледным, как привидение. Он темно-сине-фиолетовый, голова беловатая с желтыми волосами, иными словами, эффект цвета. Но с тех пор я начал еще один, три четверти длины на светлом фоне. Вы увидите, когда разместите портрет на светлом фоне, который я только что закончил. . . что теперь я выгляжу более разумным, даже более того. Я склонен думать, что портрет расскажет вам, насколько я лучше моего письма, и это вас успокоит.. . .

Всегда твое,
Винсент ».

Или попросите студентов прочитать письмо на французском языке:

“Mon cher frère,

On dit — et je le crois fort volontiers — qu’il est difficile de se connaître soi-même — mais il n’est pas aisé non plus de se peindre soi-même. Ainsi je travaille à deux portraits de moi dans ce moment — faute d’autre modele — parce qu’il est plus que temps que je fasse un peu de figure. L’un je l’ai commencé le premier jour que je me suis levé, j’étais maigre, pâlecom un diable.C’est bleu violet foncé et la tête blanchâtre avec des cheveux jaunes, donc un effet de couleur. Mais depuis j’en ai Recommencé un de trios-quts sur fond clair. . . . tu verras ceci quand tu mettras le portrait sur fond clair que je viens de terminer. . . qu’à présent j’ai l’air plus sain qu’alors et même beacoup. Je suis même porté à croire que le portrait te dira mieux que ma lettre comment je vais et que cela te rassurera. . . .

т. à. т.,
Винсент ».

Учащиеся напишут письмо другу о автопортрете, который, по их мнению, лучше всего передает их «истинный характер».Предложите ученикам рассказать своему другу, почему они основали свой автопортрет на этой конкретной фотографии, и объясните причины использования определенных цветов и типов мазков. Наконец, студенты расскажут, что этот портрет рассказывает о них самих и как он отвечает на вопрос: «Кто я?»

VA: Cr3.1.6 Поразмышляйте над тем, передают ли личные произведения предполагаемое значение, и внесите соответствующие изменения.

VA: Re7.1.5 Сравните свою интерпретацию произведения искусства с интерпретацией других.

VA: Re7.2.6 Проанализировать способы, которыми визуальные компоненты и культурные ассоциации, предлагаемые изображениями, влияют на идеи, эмоции и действия.

VA: Re8.1.6 Интерпретируйте искусство, различая релевантную и нерелевантную контекстную информацию и анализируя предмет, характеристики формы и структуры, а также используя средства массовой информации для идентификации передаваемых идей и настроения.

описывающих слов — найдите прилагательные для описания вещей

слов для описания ~ термин ~

Как вы, наверное, заметили, прилагательные к слову «термин» перечислены выше.Надеюсь, сгенерированный выше список слов для описания термина соответствует вашим потребностям.

Если вы получаете странные результаты, возможно, ваш запрос не совсем в правильном формате. В поле поиска должно быть простое слово или фраза, например «тигр» или «голубые глаза». Поиск слов, описывающих «людей с голубыми глазами», скорее всего, не даст результатов. Так что, если вы не получаете идеальных результатов, проверьте, не вводит ли ваш поисковый запрос «термин» в заблуждение таким образом.

Обратите также внимание на то, что если терминов прилагательных не так много или их совсем нет, то, возможно, в вашем поисковом запросе содержится значительная часть речи.Например, слово «синий» может быть как существительным, так и прилагательным. Это сбивает двигатель с толку, и поэтому вы можете не встретить много прилагательных, описывающих его. Возможно, я исправлю это в будущем. Вам также может быть интересно: что за слово ~ термин ~?

Описание слов

Идея движка Describing Words возникла, когда я создавал движок для связанных слов (он похож на тезаурус, но дает вам гораздо более широкий набор из связанных слов, а не только синонимов).Играя с векторами слов и API «HasProperty» концептуальной сети, я немного повеселился, пытаясь найти прилагательные, которые обычно описывают слово. В конце концов я понял, что есть гораздо лучший способ сделать это: разбирать книги!

Project Gutenberg был первоначальным корпусом, но синтаксический анализатор стал более жадным и жадным, и в итоге я скармливал ему где-то около 100 гигабайт текстовых файлов — в основном художественной литературы, в том числе многих современных работ. Парсер просто просматривает каждую книгу и вытаскивает различные описания существительных.

Надеюсь, это больше, чем просто новинка, и некоторые люди действительно сочтут его полезным для написания и мозгового штурма, но стоит попробовать сравнить два существительных, которые похожи, но отличаются в некотором значении — например, интересен пол: «женщина» против «мужчины» и «мальчик» против «девочки». При первоначальном быстром анализе кажется, что авторы художественной литературы как минимум в 4 раза чаще описывают женщин (в отличие от мужчин), используя термины, связанные с красотой (в отношении их веса, черт лица и общей привлекательности).Фактически, «красивая», возможно, является наиболее широко используемым прилагательным для женщин во всей мировой литературе, что вполне согласуется с общим одномерным представлением женщин во многих других формах СМИ. Если кто-то хочет провести дальнейшее исследование по этому поводу, дайте мне знать, и я могу предоставить вам гораздо больше данных (например, существует около 25000 различных записей для слова «женщина» — слишком много, чтобы показать здесь).

Голубая окраска результатов отражает их относительную частоту. Вы можете навести курсор на элемент на секунду, и должна появиться оценка частоты.Сортировка по «уникальности» используется по умолчанию, и благодаря моему сложному алгоритму ™ она упорядочивает их по уникальности прилагательных к этому конкретному существительному относительно других существительных (на самом деле это довольно просто). Как и следовало ожидать, вы можете нажать кнопку «Сортировать по частоте использования», чтобы выбрать прилагательные по частоте их использования для этого существительного.