Анастасия Вертинская — биография, фото, личная жизнь актрисы » Биография, личная жизнь знаменитостей

Имя: Анастасия Вертинская (Anastasiya Vertinskaya)

Дата рождения: Родилась 19 декабря 1944 года в Москве

Знак зодиака: Стрелец

Возраст: 76 лет

Рост: 172 см Вес: 57 кг

Деятельность: актриса театра и кино

Семейное положение: разведена

---

Анастасия Вертинская – дочь легендарного шансонье и известной актрисы. Но лишь после участия в съемках фильма по произведению Александра Грина она определилась с выбором будущей актрисы. Романтический образ Ассоль сделал Анастасию знаменитой.
У Анастасии Вертинской и ее сестры Марианны была биография жизни, о которой могла бы мечтать любая советская девочка. Будущая актриса родилась в Москве. Ее отец был знаменитый певец Александр Вертинский. Мать – актриса, известная, прежде всего, благодаря роли Анидаг из «Королевства кривых зеркал».
Отец полагал, что независимо от того, какой путь в жизни выберут дочери, людьми они должны стать разносторонне развитыми. А потому, в воспитании делал акцент на изучении иностранных языков, литературы и уроках музыки. Превыше всего Анастасия любила танцевать. Она мечтала стать известной балериной. Но этой мечте не суждено было сбыться. В балетное училище дочь знаменитого шансонье не приняли по причине высокого роста. Тогда, после недолгих размышлений, Вертинская решила посвятить себя лингвистике.
Но и переводчицей Анастасие стать не удалось. В пятнадцать лет она случайно попала на съемочную площадку. Режиссер Александр Птушко находился в поиске актрисы на главную роль в фильме «Алые паруса». Когда он увидел одну из претенденток – хрупкую девушку с короткой стрижкой – хотел было уже отказать. Но после того как Вертинскую несколько преобразили, а именно – надели парик и переодели в платье, он понял, что перед ним романтическая героиня повести Грина. После съемок в легендарной картине, начинающая актриса больше не помышляла о карьере переводчицы.
В самый престижный театральный вуз страны Анастасия провалила экзамены. Но в приемной комиссии было принято решение дать абитуриентке еще один шанс. Экзаменаторы уже видели молодую актрису на экране, а потому не сомневались в ее актерских способностях. Уже через год после выхода на экраны картины «Алые паруса» Вертинской поступило предложение, сыграть главную роль в фильме «Человек-амфибия». Эта кинолента стала лидером проката в 1962 году. Однако далеко не все критики отнеслись к ней положительно. Сама же Анастасия спустя много лет назвала фильм банальными и нелепым.
В труппу Театра им. Пушкина Вертинскую приняли еще тогда, когда она была студенткой. В этот период молодая актриса много гастролировала. Ее узнавали везде: на улице, в магазинах, в общественном транспорте. Позже Анастасия призналась, что именно с тех пор у нее началась развиваться боязнь толпы. Поклонники зачастую желали поговорить с кинодивой. А то, что она не была расположена к беседам, не имело никакого значения.

В театральном училище Анастасия Вертинская существенно отличалась от однокурсников. Она всегда находилась в центре всеобщего внимания. Не раз ей приходилось сталкиваться с поклонниками, чьи действия отнюдь не говорили о любви и уважении.

Спустя три года после того, как Вертинская сыграла свою первую звездную роль, режиссер Григорий Козинцев приступил к съемкам фильма «Гамлет». Анастасия, которой на тот момент исполнилось двадцать лет, выглядела несколько моложе своего возраста. В экранизации шекспировской драмы она сыграла в своей актерской биографии роль, о которой мечтает каждая актриса.

Офелия в исполнении Анастасии Вертинской оказалась удивительно достоверной и гармоничной. Успех созданного ею образа, прежде всего, объясняется ее юным возрастом и некоей скованностью, которую она в те годы, все еще, испытывала на съемочной площадке.

Главную роль в трагедии Шекспира сыграл Иннокентий Смоктуновский. Фильм получил множество международных премий. А для исполнительницы главной роли эта работа стала серьезным испытанием.

Долгие годы Анастасия не получала предложений, которые могли бы ее заинтересовать. Вертинская хотела видеть себя в образе характерной героини. И только в 1973 году мечта ее осуществилась. В спектакле «Двенадцатая ночь» актриса сыграла роль Оливии.

Существует мнение, что маленьких ролей не бывает. Так это или нет, судить профессионалам. Но Анастасия – это актриса, чье творчество подтверждает истину этих слов. На роль Лизы Болконской в 1966 году Бондарчук пригласил именно ее. И, несмотря на то, что образ жены князя может показаться малоинтересным, в исполнении Вертинской он стал ярким и трагическим.

Запоминающейся работой в кино также стала роль Китти Щербацкой. И особенную любовь зрителей Анастасия обрела после участия в съемках лирической комедии «Не горюй». Георгий Данелия уже в первые минуты работы над сценарием решил, что главную женскую роль должна исполнять актриса утонченная, с аристократической внешностью. Единственной артисткой, которая бы отвечала этим требованиям, в советском кинематографе на тот момент была Анастасия Вертинская.

Внешность представительницы аристократического мира позволила Вертинской сыграть яркие и сложные роли. Но эта особенность лишила ее возможность создавать на экране образ простых женщин из народа. В актерской карьере этой актрисы присутствуют периоды творческого застоя. Последней работой Анастасии в кино на сегодняшний день является роль атаманши в фильме «Бременские музыканты».

Анастасия Вертинская утверждала не раз, что замужем она была только за Никитой Михалковым. И, несмотря на то, что после развода ее связывали отношения с певцом Александром Градским, почетным званием бывшего мужа она наделила лишь знаменитого режиссера. У Михалкова и Вертинской есть общий сын Степан – известный московский ресторатор.
Еще одним мужчиной, который сыграл в жизни Вертинской важную роль, был Олег Ефремов. Связать свою судьбу с этим талантливым режиссером актриса не смогла в силу многих причин. В одном из интервью актриса призналась, что брак далеко не ее стихия. И главными мужчинами в ее жизни были и остаются отец и сын.

краткая биография, фото, фильмография, личная жизнь и интересные факты

Статью об актрисе Анастасии Вертинской хотелось бы начать именно слова песни В. Ланцберга «Алые паруса». «Ребята, надо верить в чудеса, когда-нибудь весенним утром раним, над горизонтом алые взметнутся паруса, и скрипка пропоет над океаном». Нежная, хрупкая Ассоль, очаровательная Офелия, роковая Гуттиэри: Анастасия Вертинская стала символом десятилетий. В творческой биографии Анастасии Вертинской было много талантливо сыгранных ролей и на сцене театра, и на экране кино. О ней говорили, ей подражали девушки и мечтали мужчины. Яркая, сильная, красивая актриса. Обо всем об этом, а также об интересных фактах из биографии Анастасии Вертинской, о личной жизни, детях, мужьях пойдет речь в этом материале.

«Желтый ангел», или История счастливой семьи

Талантливый поэт и шансонье, Александр Николаевич Вертинский, отец знаменитой актрисы занимает особое место в жизни своей дочери. Посвященная ему книга «Желтый ангел» — результат кропотливой работы актрисы. Яркий, харизматичный певец, эмигрировавший на запад в период своего творческого рассвета, возвращается на Родину по зову сердца. Молодая 17-летняя мать актрисы покорила сердце знаменитого певца. Вертинский настойчиво побивался расположения своей будущей жены. Отец был старше мать на 34 года, но такая большая разница в возрасте не стало помехой семейному счастью. Он был великолепным отцом и замечательным мужем. По субботам в квартире Вертинских собиралась московская богема. Бабушка хорошо знала блюда русской и грузинской кухни и была радушной хозяйкой, и в квартире счастливой семьи вкусно пахло пирогами, слышался радостный смех и шутки.

Юная Настя часто запиралась в кабинете отца, читала Блока, Достоевского, это были имена, которых в школе она не слышала, и ей казалось, что она живет какой-то двойной интересной жизнью, центром которой был ее отец.

На отца Вертинской часто писали доносы, но Сталин, каждый раз ознакомившись с очередным доносом, на полях писал неоднозначную фразу: «Пусть допоет!» Говорили, что не было такого дня, чтобы он не слушал песню в исполнении Вертинского «В синем и далеком океане». В одном из интервью Анастасия Александровна говорила об «особом» расположении Сталина к творчеству Вертинского: «Сталин был невыездным руководителем, а песни Александра Николаевича были для него тем самым мостиком в диковинные страны, где жили «пираты и прекрасные дамы».

У Анастасии Вертинской есть старшая сестра Марианна. Биография Марианны Вертинской и Анастасии Вертинской имею важную общую деталь – служение искусству тетра и кино. Но в те далекие времена сестры отчаянно соперничали за любовь и внимание своего отца. «У меня выросли две стервы!» — в шутку любил говорить отец. Однажды, глядя на сестер, отец спросил у матери: «Дорогая, мне кажется, что мы воспитываем наших девочек не как советских граждан». Сестер отправили в пионерский лагерь с двумя большими чемоданами. По возвращению, голодные, обворованные, с вшами в волосах, с чувством дикого голода девчонки прошмыгнули на кухню мимо нарядно одетой матери и отца в костюме с галстуком. Дико ругаясь матом, хватая руками еду с кастрюли, девочки заявили растерявшимся домочадцам: «Что стоите, как обо…. ный отряд, жрать давайте!» От былого воспитания не осталось и следа. Родители удалились в соседнюю комнату, где были слышны всхлипывания матери и удивленный голос отца. Александр Николаевич был очень расстроен не только словами дочерей. Он вернулся в Россию, а был уже Советский Союз.

Своим детям Вертинский читал много Андерсена, любимый герой – «девочка со спичками», любовавшаяся чужим праздником через стеклянную дверь, не случайно выбранный персонаж был симпатичен певцу, голодное детство сироты были тому причиной. Любовь и внимание к «маленькому человеку», обделенному судьбой. В своей биографии Анастасия Вертинская выделила напутствие отца — милосердие и человеколюбие, которые стали основой фундамента в воспитании семьи.

Нежная Ассоль. Начало пути

В 1961 году на советские экраны выходит фильм «Алые паруса». В биографии Анастасии Вертинской произошел прорыв. Дебют молодой актрисы был оглушительным. Зрители полюбили Ассоль, хрупкую, нежную девушку, чья заветная мечта стала явью. 15-летней Вертинской подражали миллионы девушек, «девушка-мечта» стала предметом вожделения мальчишек и мужчин. Как вспоминает актриса, это было не простое для нее время. Преследования, звонки в двери, толпы зевак нарушали привычное течение жизни. Да, пришел успех, но как выяснилось для самой молодой девушки, что «у медали всегда есть две стороны». Через несколько месяцев выходит на экраны «Человек-амфибия», где главную женскую роль играет Анастасия Вертинская. Актриса предстала в образе роковой красавицы. И снова успех!

Родство душ

Они были так молоды! Они любили друг друга и дышали друг другом. Три года продлился брак Никиты Михалкова и Анастасии Вертинской. Степан – единственный и любимый сын Анастасии Вертинской. Актриса не единожды говорила о том, по-настоящему единственным мужем для нее был Никита Михалков. Столкнулись две сильные яркие личности, их брак пришелся на период самоутверждения. Стремление стать великой актрисой для Вертинской было не просто велико, а стало целью жизни. Для молодого Михалкова предназначение в жизни женщины сводилось к «жить на дачи и рожать детей». Ему нужна было та женщина, которая согласилась бы жить его жизнью и его интересами. Но по истечению большого количества времени, бывшие супруги тепло, и с уважением отзываются друг о друге. «Я часто молюсь о нем и о благополучии его семьи, и никогда, и никому не позволю в моем присутствии дурно о нем отзываться», — говорит Анастасия Александровна. Личная жизнь Анастасии Вертинской, биография которой интересна не только в творческом плане, как впрочем, все, чем бы ни занималась эта талантливая женщина.

Забытые страницы

Биография и личная жизнь актрисы Анастасии Вертинской всегда были интересны широкому читателю. Большинство интересуют не профессиональные достижения человека, но и подробности личной жизни не менее привлекательны. Такова уж человеческая природа! Семейная жизнь Вертинской и Градского продлилась два года, актриса была старше своего мужа на пять лет, вспоминает это брак она с неохотой, и часто говорит, что просто не смогла с ним ужиться, считает, что эти отношения нужно было оставить на уровне романа. Они оказались людьми из разной среды, воспитанные на разной музыке, ведущие свой образ жизни. Актриса всегда была самодостаточной и независимой личностью, обладающая сложным характером. Еще не один виток будет в личной жизни и биографии Анастасии Вертинской. Сильная и красивая женщина, знающая, чего ей хочется в жизни, никогда не опускала планку и в личной, и в творческой жизни.

Мой сын

Самый любимый мужчина в жизни актрисы – ее сын Степан. Анастасия сама воспитала мальчика, была ему и мамой, и папой, одновременно приходилось быть ласковой, заботливой, и в тоже время невероятно строгой. В одном из интервью она выразила сожаление, что так часто наказывала своего сына за плохие отметки. «Мой папа плохо учился, я тоже плохо училась, а у Степана это наследственное. Ведь человека нельзя считать плохим за его успеваемость. Мой сын – это моя гордость. Я очень довольна им». Степан занимался ресторанным бизнесом, интерьером, а вопросы кухни – это были вопросы Анастасии Александровны. Отлично готовить научила ее бабушка.

Офелия – девушка с затуманенным взором

У режиссера Григория Козинского с выбором актрисы на роль Офелии возникли сложности. Режиссер заставлял актрису Анастасию Вертинскую ходить в Эрмитаж «чувствовать и сливаться» с великим искусством. В 1964 году картина получила приз Венецианского международного кинофестиваля, Анастасию Вертинскую стали называть «сердцем советского кино». Роль удалась Вертинской, публика встретила ее работу с теплотой, хотя критики ругали игру Анастасии, считая ее механической, но сумела, по мнению этих же специалистов, создать впечатляющий образ.

Лиза, Кити, Оливия, Мона

В биографии Анастасии Вертинской немало интересных работ. В 1967 году Вертинская, уже будучи известной актрисою, получает диплом театрального училища имени Щукиной. В этом же году она играть Кити Щербацкую в романе Льва Толстого «Анна Каренина». Критики дают лесные отзывы о ее работе. Как она была хороша в роли «маленькой княгини» Лизы Болконской в киноэпопее Сергея Бондарчука «Война и мир». Незабываемая Мона в «Безымянной звезде», очаровательная графиня Оливия в «Двенадцатой ночи»: эти роли особенно были любимы актрисой. В 1979 году голосом Анастасии Вертинской говорила Констанция Бонасье — героиня фильма «Д^,Артаньян и три мушкетера», которую сыграла не менее талантливая и красивая актриса советского кино Ирина Алферова.

Житейские истины, или Роман длиною в 20 лет

Яркая и неповторимая биография Анастасии Вертинской напоминает фильм о красивой женщине с сильным характером. Актриса в одном из своих интервью говорила, что уже к 30 годам поняла, какой у нее сложный характер, и ей очень проблематично ужиться с мужчинами. Но особенным мужчиной в ее жизни остался Олег Ефремов, роман с которым длился целых 20 лет, именно из-за него она пошла в МХАТ, но браку не суждено было случиться. О Ефремове Анастасия Александровна очень тепло отзывается, он был старше ее, опытнее, дал ей жизнь как актрисе, но Вертинская говорила: «Олег Николаевич был пьющим человеком, это тяжкий крест, и его взвалить на себя я не могла».

Актрисе поступило предложение преподавать за границей, счастливых 12 лет она прожила в США, а затем она переехала в Швейцарию.

Сильная и независимая

Биография Анастасии Вертинской, личная жизнь, мужья, романы, разводы всегда интересовали публику. Так уж устроен мир, для большинства неотъемлемо личное и профессиональное, человек интересен во всех сферах жизни, ну, что уж скрывать, особенно в личной. Итак, Павел Слоботкин, основатель группы «Веселые ребята», ради любви Анастасии месяц просидел на гречке. Личность яркая, открытая. Но Вертинская и в этих отношениях не осталась надолго… Она так любила тишину, уединение и, конечно же, свою работу. Расти, развиваться, сыграть еще много ролей, вот ради чего она была готова на все.

Громкий роман был у Анастасии Александровны с Борисом Эйфманом – талантливейшим советским и российским хореографом, которого называют основателем современного русского балета. Биография, личная жизнь актрисы Анастасии Вертинской всегда оставалась предметом споров и неустанных наблюдений, как со стороны широкого зрителя, так и в кругах деятелей искусства и кино. Когда на небе так ярко светит солнце, разве можно оставаться равнодушным?

Наследие отца

В Литературном музее в Москве в честь 125-летия со дня рождения Александра Николаевича Вертинского состоялась выставка. Анастасия Вертинская стала главным организатором. После смерти отца она собрала и отреставрировала весь его архив. В свое время Вертинский не был официальным певцом из-за эмиграции, он не мог выпускать пластинки. Были обнародованы все рукописи, ноты, фотографии знаменитого шансонье, во время экспозиции звучал его голос, уводя слушателя в прекрасный мир искусства, красоты и любви.

Благотворительный фонд

«Лихие» 90-е годы минувшего тысячелетия стали серьезным испытанием и для деятелей театра и кино. В 1991 году в биографии актрисы Анастасии Вертинской начался новый виток – она возглавила Благотворительный фонд русских актеров. Идея создания фонда пришла к ней в процессе осознания той непростой ситуации, в которой оказался русский театр на тот момент времени. Задача и цель фонда – помощь ветеранам театра и кино, поддержка молодых начинающих актеров, режиссеров, драматургов.

День сегодняшний

И на сегодняшний день зрителей интересует личная жизнь, дети и биография Анастасии Вертинской. Выглядит Анастасия Александровна в свои 73 года просто великолепно, она по-прежнему прекрасна, окружена своей семьей, работой, обязанностями. Внуки, которых у нее трое, Александра, Василий и Петр, называют ее Наной. Вертинскую можно увидеть в качестве ведущей программы «Другие берега» и «Золотое сечение».

Отдельно хотелось бы сказать о наградах Анастасии Александровны. В 1971 году Вертинская получила звание «Заслуженный артист РСФСР», в 1988 году – «Народный артист РСФСР». В 2005 году получила орден Почета и в 2010 году – орден Дружбы.

В заключение

В заключение, подводя итоги сказанному, хотелось бы отметить, что описывая краткую биографию Анастасии Вертинской, великой актрисы ушедшего тысячелетия, хотелось бы поблагодарить ее за огромный вклад в историю создания советского кино, чей талант, труд и красота подарили многим поколениям образ мечты, которая живет в сердце каждого человека. Ее юная Ассоль стала символом целеустремленности, стойкости и веры в лучшее счастливой будущее. Из года в год на берегах красавицы Невы встречает алые паруса молодое поколение, вся страна ждет «своих героев», возлагая большие надежды на талантливую молодежь, будущее своей страны. Вдохновляя молодое поколение своим примером, Анастасия Вертинская создала неповторимые образы, поражающие до глубины души своей силой и превосходством.

Мужья Анастасии Вертинской — фото, биография, личная жизнь, дети

Анастасия Вертинская родилась 1944 году в Москве, она не только прекрасная женщина, которая имеет очень большую биографию актрисы телевидения и театра. Личная жизнь Анастасия складывалась достаточно бурно, поэтому ей до сих пор вспоминают многочисленных мужчин. Еще в советское время Вертинская была удостоена почетного звания народной артистки. Семья, в которой она родилась, была творческая и о том, что дочка станет в будущем известной, они даже не сомневались. Родители любили девочку, но много уделять внимания не получалось, так как мама была художницей и очень артистичная женщина, отец писал стихи и был известным шансонье. У Насти была еще старшая сестра, Марианна, поэтому в такой полноценной семье она себя чувствовала прекрасно. Мужья Анастасии Вертинской могли отдать должное родителям, которые воспитали Настю именно такой.

На фото: Анастасия Вертинская со своей сестрой Марианной

Особенности взросления

Родители сестер Вертинских постарались дать девочкам только лучшее образование. В то время Анастасия получила первоклассное образование, лучшее, что только мог дать столичный город, она изучала языки и музыку. Отец в свою очередь старается привлекать своих девочек к литературе, однако это им не совсем нравилось.

На фото: Родители Анастасии Вертинской

Настя с детства хотела быть в балете, но заниматься в группе не получалось, так как она не подходила из-за крупного телосложения. Это очень расстраивало, и Вертинская старалась уделять много внимания иностранным языкам и через определенный период времени уже видела себя в переводческой сфере деятельности. Не зря говорят, что все предначертано судьбой и вот в 15 лет Анастасия Вертинская попала на съемочную площадку.

На фото: Сестры Вертинские с отцом

Скоро девушка поняла, что актерское мастерство это то, что ей нужно. Анастасия Вертинская поступает в театр и начинает ездить по России с гастролями, а через год успешно поступила в институт. В 1963 Настя стала учиться в училище имени Щукина. В институт не удалось поступить с первого раза, но Вертинскую постигла удача и она получила разрешение на пересдачу, ведь все знали какой у нее талант и как она ведет себя на стене. В восьмидесятых годах Анастасия была уже известной, ей предложили поработать в Оксфорде, где она преподавала актерское мастерство на протяжении 12 лет.

Мужья Анастасии Вертинской — фото

Впервые Настя вышла замуж в 1966 году, со своим будущим мужем она познакомилась на первом курсе, им был Никита Михалков. Первый муж Анастасии Вертинской стал очень знаменитым режиссером, однако во время знакомства его еще не знали, и карьера можно сказать начиналось уже тогда, когда сформировалась семья. Вертинская на тот момент уже была очень популярной. Еще до свадьбы у Анастасии и ее избранника родился ребенок, которого назвали Степан, ему было 6 месяцев. Фото первого мужа Анастасии Вертинской представлено далее.

На фото: Анастасия Вертинская с первым мужем Никитой Михалковым

В счастливом браке Анастасия Вертинская и ее муж прожили 3 года, после чего разошлись, они по-разному представляли, какой должна быть семья. Никита хотел, чтобы жена сидела дома и занималась воспитанием детей, помогала ему расти по карьерной лестнице. Анастасия категорически противилась этому, Вертинская была во всем с мужем не согласна, ее узнавали, женщина была успешной и бросать свою мечту не собиралась.

На фото: Анастасия Вертинская с сыном

Анастасия Вертинская с мужем разошлась, и это было большое испытание, так как в семье были настоящие чувства, но снова Настя смогла сосредоточиться на карьере. После разрыва отношений у актрисы с мужем сохранились теплые дружественные отношения.

На фото: Анастасия Вертинская и ее второй муж

Вторым мужем Анастасии Вертинской был Александр Градский, их свадьба состоялась в 1976 году. Отношения распались через 4 года, однако по факту он пробыл всего 2 года и оказался для нее совсем неудачным. Вертинская говорила о том, что это несчастливый брак.

На фото: Анастасия Вертинская и Александр Градский

Следующие отношения были с Олегом Ефремовым, он хоть и не был официальным мужем, в интервью Анастасия Вертинская рассказывала, что именно он принимал ее такой, какая она есть на самом деле. Ефремов не требовал супов и дал безграничный жизненный опыт.

Дети у Анастасии Вертинской больше не родились, но и отношения тоже не складывались. У Вертинской было очень много мужчин и каждого из них она тепло вспоминает.

На фото: Анастасия Вертинская с сыном Степаном

Возможно интересно: Мужья Марианны Вертинской, Жены Олега Ефремова.

Анастасия Вертинская – биография, фото, личная жизнь, новости, фильмография 2018

Анастасия Вертинская: биография

Анастасия Александровна Вертинская – советская и российская актриса театра и кино, в 1988 году получившая звание народной артистки РСФСР.

Популярность пришла к ней сразу после первых картин «Алые паруса» и «Человек-амфибия». Оба фильма входят в золотую коллекцию советского кинематографа.

Детство и юность

Анастасия родилась в конце войны 19 декабря 1944 года в Москве, в семье легендарного поэта, актера и певца-шансонье Александра Вертинского, который всего лишь за год до рождения дочери вернулся в Советский Союз из эмиграции. Матерью девочки была Лидия Циргвава, художница и киноактриса, известная зрителю по ролям в фильмах-сказках «Садко» и «Королевство кривых зеркал». Также в семье воспитывалась старшая дочь Марианна Вертинская.

Анастасия Вертинская и Марианна Вертинская

Настя получила наилучшее образование, которое на тот момент могла предложить столица России. Упор был сделан на музыкальные занятия и изучение иностранных языков. Также отец прививал дочерям любовь к литературе и разным видам искусства. Он считал, что вне зависимости от профессии человек должен иметь широкий культурный кругозор.

В детстве Анастасия мечтала быть балериной, но в группу по занятиям классической хореографией ее не приняли по причине высокого роста и крупной кости. Тогда она решила стать переводчицей и сосредоточиться на изучении иностранных языков. Но, попав в 15 лет на съемочную площадку, окончательно определилась с выбором будущей профессии.

Анастасия Вертинская в детстве с отцом и сестрой

За год до поступления в театральный вуз Анастасия вошла в труппу Московского театра имени Пушкина и много гастролировала по стране. В 1963 году Вертинская стала студенткой Высшего театрального училища имени Щукина, причем она не сдала экзамены с первой попытки. Педагоги позволили ей переэкзаменоваться, так как уже видели ее в кино и знали, на что она способна.

Анастасия Вертинская в молодости

В самом конце 80-х годов, будучи всемирно известной, Вертинская согласилась на предложение руководства Оксфордского университета и в течение 12 лет преподавала там актерское мастерство. Также она вместе с Александром Калягиным вела аналогичный курс во французских студиях «Комеди Франсэз» и «Чеховской школе», а также в швейцарской «Школе европейского кино».

Фильмы

В 1960 году Анастасия Вертинская решила ради эксперимента пройти прослушивание на роль Ассоль в экранизации романтической повести Александра Грина «Алые паруса». Только увидев 15-летнего подростка, режиссер Александр Птушко решил отказать ей, настолько вид школьницы со стрижкой, одетой в спортивный костюм, не соответствовал его представлениям о главном персонаже картины.

Анастасия Вертинская в фильме «Алые паруса»

Но, рассмотрев профессиональные фотографии претендентки, он изменил свое мнение, разглядев выразительность девушки и ее своеобразную отчужденность от реальности. «Алые паруса», где также снимался великий актер Василий Лановой, с которым у Вертинской впоследствии были очень дружеские отношения, стал настоящим открытием для зрителей. В первый же год фильм посмотрели более 23 миллионов человек.

В том же году на экраны вышла и вторая картина начинающей актрисы — «Человек-амфибия», снятая по фантастическому роману Александра Беляева. Эту роль Вертинская получила благодаря глубине своих глаз, так как главным требованием режиссера было, чтобы у претендентки на роль Гуттиэре «в глазах было небо».

В фильме также снялись Владимир Коренев и Михаил Козаков, а композитор Андрей Петров создал музыкальное оформление киноленты.

Анастасия Вертинская в фильме «Человек-амфибия»

Еще совсем молодая Вертинская на съемочной площадке проявила себя как настоящий профессионал. Она научилась великолепно плавать, специально занимаясь с инструктором, отказалась от дублеров и сама находилась в ледяной воде, ныряла на глубину и участвовала во всех сложных эпизодах приключенческой картины. Фильм получил высокие оценки критиков, его посмотрели свыше 65 миллионов зрителей.

Но сама актриса о первых ролях вспоминает снисходительно прохладно, считая, что эти первые пробы в киноискусстве можно сравнить с детскими фотографиями: умилительно, но нелепо. Кроме того, Вертинская считает роман Беляева «шлягерной беллетристикой».

Анастасия Вертинская в фильме «Человек-амфибия»

Своим настоящим кинодебютом актриса считает роль Офелии в фильме Григория Козинцева «Гамлет». Этот сложный образ она смогла воссоздать очень ярко и вместе с тем – естественно. Анастасия вспоминает, что именно работа в «Гамлете» показала ей, что актерство – это не только мастерство, но и внутреннее таинство. Особенно тепло она отзывается о сотрудничестве с Иннокентием Смоктуновским, который сыграл заглавного персонажа.

Картина принесла Вертинской международную известность, когда она получила первый приз на Венецианском кинофестивале. Там же ее стали называть «Вивьен Ли советского экрана». Впоследствии эта роль была причислена критиками к самым значительным в творческой биографии актрисы.

Анастасия Вертинская в фильме «Гамлет»

После «Гамлета» актриса снялась в драме Александра Зархи «Анна Каренина» в роли Кити Щербацкой и в киноэпопее Сергея Бондарчука «Война и мир», где предстала перед зрителями в образе Лизы Болконской. В 1969 году актриса появилась в романтической мелодраме «Влюбленные», где партнером Анастасии по сценической площадке стал Родион Нахапетов. В 1970 году актриса попала в военную драму «Случай с Полыниным», в которой сыграла вместе с наставником по «Современнику» Олегом Ефремовым.

В драме по пьесе М. Горького «Преждевременный человек», экранизированной режиссером Абрамом Роомом, Анастасия предстала в образе неверной жены трудоголика Богомолова (Игорь Кваша). В 1971 году фильмография актрисы пополнилась главной ролью в фильме-сказке «Тень» по произведению Е. Шварца, где партнером Вертинской стал Олег Даль.

Анастасия Вертинская в фильме «Война и мир»

Также Анастасия Вертинская выделяет роль Моны в популярном телевизионном фильме «Безымянная звезда». Особенность этой картины для актрисы заключается не только в том, что в ней есть и лирическое, и комедийное, и драматическое начало, но и в том, что режиссер не навязывал образы персонажей, а позволил им самим играть героев так, как артисты чувствуют и видят. В итоге актерский состав был настолько увлечен работой, что закончил фильм всего за один месяц.

В 1994 году Вертинская сыграла мистическую роль Маргариты в фильме Юрия Кары «Мастер и Маргарита». Претендентками на эту роль были также знаменитые Ирина Алферова, Анна Самохина, Вера Сотникова и Елена Майорова. Выбор режиссера пал на Анастасию из-за ее необычного взгляда, внутреннего благородства и врожденного аристократизма.

Анастасия Вертинская в фильме «Мастер и Маргарита»

И снова актриса работала без дублеров, даже в сцене полета на метле, которую снимали глубокой ночью, а Вертинская была привязана к вертолету и парила достаточно высоко над землей. Интересно, что из-за разногласий режиссера и продюсеров картина попала в прокат только спустя 17 лет. Последней работой в кино для Анастасии Вертинской стала роль Атаманши из мюзикла Александра Абдулова «Бременские музыканты & Co», созданного на музыку Геннадия Гладкова.

Анастасия Вертинская в фильме «Бременские музыканты & Co»

В 1991 году Анастасия Вертинская открыла Фонд помощи русским актерам, денежные средства которого направляла на поддержку малоимущих или больных артистов. Не оставляла в стороне руководитель фонда и молодых начинающих актеров, режиссеров и сценаристов, нуждающихся в финансовой поддержке. В 90-е годы актриса появлялась на телевидении, где примерила на себя роль ведущей передач «Другие берега» и «Золотое сечение», но вскоре программы закрылись из-за несоответствия формату современного ТВ.

Анастасия Вертинская в спектакле «Имаго»

В XXI веке великая актриса перестала сниматься в кино и выходить на сцену. Основной причиной Анастасия называет отсутствие интересных предложений, а вовсе не личное нежелание и неспособность играть дальше. Единственной значимой работой этого периода стала для Анастасии Александровны роль Элизы в спектакле «Имаго» по мотивам «Пигмалиона» Б. Шоу. Постановка была осуществлена силами антрепризы. Критики отметили в образе, воссозданном Вертинской, неоднозначность и противоречивость.

Основным делом жизни для себя актриса считает восстановление и сохранение наследия отца – Александра Вертинского. Помимо фонетической реставрации немногих записей, что остались после шансонье, Вертинская также выпустила книгу его мемуаров.

Личная жизнь

В 1966 году Анастасия Вертинская вышла замуж за своего однокурсника Никиту Михалкова, который позднее стал всемирно известным кинорежиссером. На момент свадьбы сыну Степану уже было 6 месяцев. Через 3 года, по причине желания каждого из супругов посвятить жизнь карьере, а не зацикливаться на личной жизни, молодые люди расстались.

Анастасия Вертинская и Никита Михалков с сыном Степаном

В 1976 году Анастасия повторно выходит замуж за известного певца Александра Градского. Официально брак просуществовал 4 года, хотя расстались молодые еще в 1978 году. Причем сама актриса не считает, что была замужем за Градским, ставя его в один ряд с другими мужчинами, с которыми у актрисы были длительные романы – Олегом Ефремовым, Борисом Эйфманом и Павлом Слободкиным.

Анастасия Вертинская с сыном

В интервью Вертинская опровергает утверждение, что у нее было четверо гениальных мужей. Актриса утверждает, что была замужем единожды – за Михалковым. Брак для себя Вертинская считает утопией, а главными мужчинами в жизни называет отца и сына.

Анастасия Вертинская до и после пластики

В середине 2000-х годов Вертинская решилась на подтяжку лица. Как заметили многие специалисты, актриса после пластики стала выглядеть моложе, что видно на фото Анастасии, но утратила при этом собственную индивидуальность.

Анастасия Вертинская сейчас

Сейчас Анастасия Вертинская посвятила себя семье. Актриса общается с внуками, которые называют ее Нана, так как слово «бабушка» актриса не жалует. В семье Степана Михалкова подрастает трое детей – старшая дочь Александра Михалкова (1992 г.р.) и сыновья – Василий (1999 г.р.) и Петр (2002 г.р.).

У актрисы нет персональных страничек в социальных сетях, в том числе и «Инстаграме». Как и многие артисты советского поколения, Анастасия Александровна предпочитает живое общение.

Анастасия Вертинская в 2017 году

Также Вертинская увлеклась национальными кухнями, даже составила эксклюзивное меню для сети ресторанов сына и курирует шеф-поваров, работающих там.

В 2017 году планируется снять ремейк фильма «Человек-амфибия» для китайских зрителей. Соглашение между российскими кинематографистами в лице председателя совета директоров студии «Ленфильм» Федора Бондарчука, генерального директора «Главкино» Владислава Мельникова и китайской стороной было подписано еще в конце 2016 года.

Фильмография

• 1961 – «Алые паруса»
• 1961 – «Человек-амфибия»
• 1964 – «Гамлет»
• 1967 – «Анна Каренина»
• 1968 – «Война и мир»
• 1970 – «Случай с Полыниным»
• 1971 – «Тень»
• 1978 – «Безымянная звезда»
• 1980 – «Овод»
• 1988 – «Буря»
• 1989 – «Тартюф»
• 1994 – «Мастер и Маргарита»
• 2000 – «Бременские музыканты & Co»

Фото

Post Views: 1 491

Анастасия Вертинская — биография, факты, фото

Анастасия Александровна Вертинская (род. 1944) – советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР. Получила известность по таким картинам, как «Алые паруса», «Человек-амфибия», «Война и мир», «Анна Каренина» и др.

В биографии Анастасии Вертинской есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.

Итак, перед вами краткая биография Вертинской.

Биография Анастасии Вертинской

Анастасия Вертинская появилась на свет 19 декабря 1944 года в Москве. Она росла в семье знаменитого поэта и артиста Александра Вертинского и Лидии Владимировны, которая являлась художницей и актрисой. У нее была сестра Марианна.

Детство и юность

У Анастасии и Марианны было счастливое детство. Родители старались дать им все самое лучшее, а также обеспечить прекрасным образованием.

По словам Вертинской, отец призывал ее и сестру быть всесторонне развитыми, независимо от того, кем они станут в будущем. При этом глава семейства не принимал особого участия в воспитании дочерей, а лишь выражал свои эмоции, когда они расстраивали или радовали его.

К примеру, мужчина говорил, что очень страдает, когда девочки балуются. Позже Анастасия признавалась, что этих простых слов ей хватало, чтобы из последних сил сдерживать свой «жуткий» характер и не огорчать отца.

Любопытно, что Александр Вертинский приходил в восторг, когда дочери получали высокие отметки по пению, тогда как остальные «серьезные» предметы его мало интересовали. Более того, когда Анастасия получала низкие оценки отец с гордостью говорил: «В меня пошла!».

В детстве Анастасия Вертинская мечтала связать свою жизнь с балетом, но в балетную студию ее не взяли. Балетмейстер сказал, что она чересчур крупная. В результате, она решила стать переводчицей, увлекшись изучением иностранных языков.

Однако в возрасте 15 лет, когда Вертинская оказалась на съемочной площадке, все изменилось. Девушка окончательно решила связать свою жизнь с кинематографом. В 1963 г. она поступила Щукинское училище, где обучилась актерскому мастерству.

Фильмы

На большом экране Анастасия Вертинская появилась еще до получения актерского образования. В 1960 г. 15-летняя девушка решила поучаствовать в кинопробах на роль Ассоль в фильме «Алые паруса».

Когда Вертинскую, короткостриженую и одетую в спортивный костюм, увидел режиссер Александр Птушко, он отказал ей в пробах. Все изменилось после того, как на девушку надели длинный парик и платье.

Анастасия Вертинская в роли Ассоль

Птушко по достоинству оценил фигуру и природную красоту Анастасии, вследствие чего доверил ей главную роль. В результате, «Алые паруса» приобрели огромную популярность у советского зрителя. Только за первый года проката, фильм посмотрело не менее 23 млн человек.

После этого Вертинская проснулась настоящей звездой, которой начали поступать разные предложения от известных режиссеров. В 1961 г. она сыграла главную героиню в научно-фантастической картине «Человек-амфибия».

Интересен факт, что данную роль Анастасия получила благодаря глубине своих глаз, поскольку кинорежиссер нуждался в актрисе в глазах у которой было бы «небо». Девушка так сильно хотела сниматься, что научилась прекрасно плавать.

Отказавшись от дублеров, Вертинская плавала в ледяной воде и научилась долгое время находиться на глубине без использования акваланга. Труды Вертинской и ее коллег не прошли напрасно. В 1962 г. «Человек-амфибия» стал лидером советского кинопроката – 65 млн зрителей.

И все же, своей первой по-настоящему значимой работой Анастасия Вертинская считает роль Офелии в фильме «Гамлет» (1964). Ей удалось мастерски передать образ своей героини, а также поработать с самим Иннокентием Смоктуновским, которому досталась главная мужская роль.

«Гамлет» получил международное признание и ряд престижных кинонаград, включая спецприз жюри Венецианского кинофестиваля. Вертинскую начали называть одной из самых талантливых советских актрис и даже прозвали «Вивьен Ли советского экрана».

Позднее роль Офелии была причислена кинокритиками к самым значительным в творческой биографии Анастасии Вертинской. После этого ее утвердили на роль Кити в драме «Анна Каренина» (1967).

В следующем году девушка сыграла Лизу Болконскую в нашумевшей ленте «Война и мир». В 1969 г. зрители увидели ее в двух знаковых лентах – «Влюбленные» и «Не горюй!». В 70-х годах наиболее значимыми фильмами с участием Анастасии стали «Случай с Полыниным» и «Тень».

В 1980 г. Вертинская получила роль Джеммы в 3-серийной ленте «Овод». В середине 90-х годов она появилась в мистической драме «Мастер и Маргарита», в котором преобразилась в Маргариту. Во время съемок актриса также отказалась от услуг дублеров.

В примеру Анастасия решилась участвовать в сцене полета на метле. Для этого ее привязали к вертолету, который парил высоко над землей в ночное время суток. Последними работами Вертинской в ее творческой биографии стали фильмы «Бременские музыканты & Co» (2000) и «Казус Белли» (2002).

Помимо съемок в кино, женщина активно играла в театре и несколько раз озвучивала персонажей фильмов и мультфильмов. После распада СССР она основала Фонд помощи русским актерам, который помогал обедневшим или больным артистам.

Личная жизнь

Когда Анастасии было около 22 лет она вступила в брак с Никитой Михалковым. За полгода до свадьбы у влюбленных родился сын Степан. После 3-х лет совместной жизни супруги расстались, поскольку каждый из них стремился реализовать себя в киноискусстве и самоутвердиться.

В одном из интервью Вертинская призналась, что хотя она очень тяжело перенесла развод с Михалковым, ей бы все равно не удалось жить с человеком «играя на вторых ролях». В 1976 г. она вышла замуж за певца Александра Градского, с которым прожила 4 года.

Никита Михалков и Анастасия Вертинская

По словам актрисы союз с Градским было сложно назвать браком в традиционном смысле этого слова. По данному поводу она сказала следующее: «Я скорее назову браком союз с человеком, с которым у меня был 20-летний роман» – подразумевая под этим любовную связь с Олегом Ефремовым.

В интервью Вертинская опровергает утверждение будто у нее было четверо «гениальных мужей». Она говорит, что имела только одного мужа – Михалкова, с которым до сих пор поддерживает очень хорошие отношения.

Анастасия Вертинская сегодня

Сейчас актриса проводит много времени с семьей. Она часто общается с внуками, причем внучка Александра уже подарила ей правнука Федора. В свое время она проявляла интерес к кулинарии и даже участвовала в составлении меню для сети ресторанов сына.

Вертинская редко дает интервью и предпочитает избегать любые светские мероприятия. В 2019 г. она согласилась пообщаться с журналистами журнала «Домашний очаг», поделившись разными интересными фактами из личной и творческой биографии.

Фото Анастасии Вертинской

Анастасия Вертинская и Александр Градский

Анастасия Вертинская в роли Маргариты

Если вам понравилась краткая биография Анастасии Вертинской – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии известных людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Роман с Кончаловским и соперничество с сестрой: личная жизнь Марианны Вертинской

Марианна Вертинская

28 июля Марианне Вертинской исполнилось 76 лет, и все эти годы она неизменно слышит вопросы о сестре. Когда в семье певца и актрисы родились две дочери, вряд ли кто-то мог предположить, что девочкам суждено стать звездами советского кино. Анастасия прославилась еще в юном возрасте, а Марианне дольше пришлось ждать звездного часа.

В ее жизни были громкие романы с Андреем Кончаловским и Борисом Хмельницким, яркие роли, периоды забвения. Однако чаще всего Марианну Александровну сравнивали с сестрой, что со временем стало вызывать раздражение.

Крошка Биби

Марианна появилась на свет в 1943 году в Шанхае, где ее родители жили в эмиграции. Александр Вертинский тогда считался одним из лучших шансонье мира, а его супруга Лидия Владимировна была увлечена изобразительным искусством и актерством. Именно мать первой привила детям любовь к театру.

Через год в семье родилась еще одна дочь, которую назвали Настей. Уже позднее младшая наследница Вертинских рассказывала, что даже имя было для нее предметом зависти сестре. «Папа считал именно Машу, а не меня, похожей на его мать. Да еще и назвал старшую дочь так красиво — Марианна. Оказывается, мама была под таким впечатлением от голливудского фильма «Робин Гуд», что выбрала первой дочке имя любимой девушки героя. А меня наградила таким жутким именем! В нашей школе все нянечки, как назло, были Настями. Папа придумывал нам прозвища: Машу называл Биби, а меня Воробушкин-Голубчиков», — рассказывала Анастасия.

В детстве девочки требовали, чтобы им делали одинаковые подарки. Однажды отец преподнес старшей дочери куклу в розовом платье, а младшей такую же, но в голубом наряде. После этого Анастасия не разговаривала с папой две недели, считая, что он любит Марианну больше.

Анастасию Вертинскую считали одной из самых красивых актрис советского кино

Несмотря на постоянные ссоры и даже драки, сестры были очень близки. Чтобы не разрушать эту связь, родители отдали Анастасию в школу годом раньше, поэтому девочки некоторое время учились вместе.

Соперничество между сестрами на время ослабло, когда Марианне исполнилось 13 лет: в мае 1957-го из жизни ушел Александр Вертинский. После смерти отца семье пришлось сплотиться. Их прежняя роскошная жизнь сошла на нет. Позднее Анастасия рассказывала, что мать работала сутками напролет, чтобы содержать детей, а они с сестрой рано начали играть в кино.

Тогда Марианна Вертинская еще не знала, что впереди ее ждут годы актерских поисков на фоне головокружительных успехов сестры.

Первые шаги в профессии

Марианна Вертинская больше похожа на отца

Еще в начале 60-х Марианна Александровна поступила в училище имени Щукина. Несмотря на то, что тогда преподаватели были против ранних творческих дебютов студентов, Вертинская играла и на сцене театра Вахтангова, и в кино.

Ее первым по-настоящему серьезным опытом в профессии стала работа в фильме Марлена Хуциева «Застава Ильича». Картина была хорошо принята критиками, а Марианна Александровна узнала, что такое успех. Однако ее популярность тогда не шла и в сравнение с востребованностью сестры. После ролей в фильмах «Алые паруса» и «Человек-амфибия» Анастасия Вертинская стала одной из главных звезд советского кино. Родственниц то и дело сравнивали критики, а поклонники регулярно распускали слухи о вражде талантливых артисток.

Марианна Александровна признавалась, что им с сестрой всегда было сложно находиться рядом. Из-за абсолютно разных характеров они часто конфликтовали и не разговаривали друг с другом месяцами.

«Я очень взрывной человек. Настя более спокойная, собранная, но она давит своим характером. Я не люблю, когда на меня давят, поэтому часто выхожу из себя, и мы начинаем скандалить. После этого можем не общаться месяцами. Мы постоянно находимся в состоянии конфликта, но бывают и редкие минуты мира», — рассказывала Вертинская в эфире программы «Наедине со всеми».

Сестры редко выходят в свет вместе

Вплоть до начала 70-х Марианна Александровна много играла в кино. «Семь невест ефрейтора Збруева», «Денискины рассказы» и «Город мастеров» — вот краткий список лент, в которых тогда была задействована Вертинская. И все же актриса никак не могла достичь той популярности, которую имела ее сестра.

После ролей Анастасии в «Анне Карениной» и «Войне и мир» стало очевидно, что актриса обладает не только привлекательной внешностью, но и огромным творческим потенциалом.

Единственное, в чем сестры были равны — так это в востребованности у противоположного пола. Вертинские встречались с известными режиссерами и актерами, но обрести личное счастье так и не смогли.

Громкие романы

Марианна Александровна играла сложные драматические роли

Первый серьезный роман у Марианны Александровны случился с Андреем Кончаловским. Позднее актриса рассказывала, что это были страстные отношения, в которых находилось место и для громких ссор, и для бурных примирений. По иронии судьбы примерно в тот же период Анастасия Вертинская вышла замуж за Никиту Михалкова. Так два брата неожиданно оказались покорены знаменитыми сестрами.

не пропуститеНикита Михалков о романе с Анастасией Вертинской: «С Настей мне попросту снесло крышу»

По словам Марианны Александровны, Кончаловский был от нее без ума. Он готов был даже мириться с отсутствием интимной близости, ведь у его избранницы имелась психологическая травма.

«Так уж вышло, что мама меня очень берегла, да не уберегла: сразу после школы со мной произошла неприятная история, когда я осталась ночевать у друзей. И после того случая физическая близость долгое время вызывала у меня отвращение. Я обо всем рассказала Андрону, он отнесся с пониманием. Мы с ним целовались, обнимались, но он не торопил события», — делилась Вертинская-старшая.

Андрей Кончаловский всегда имел репутацию ловеласа

В отличие от родственницы Марианна Александровна так и не вышла замуж за представителя известной фамилии. Вскоре у нее случился короткий роман с еще одним именитым режиссером — Андреем Тарковским. По словам Вертинской, тот настойчиво ухаживал за ней, предлагал роли в фильмах «Андрей Рублев» и «Иваново детство». Актриса долго держала оборону, но в итоге сдалась.

«Если у Тарковского были какие-то взаимоотношения с женщиной, то он, как человек чести, считал своим долгом жениться. Выходить за Андрея мне казалось настоящим безумием. Когда он все-таки сделал предложение, я ответила решительным «нет». Ему нужна была совершенно другая женщина. А из меня какая, к чертовой матери, жена? Спустя некоторое время Андрей женился, а мы остались друзьями», — рассказывала Марианна.

Андрей Тарковский долго не мог забыть Вертинскую

В 1967 году Марианна Александровна все-таки попробовала создать семью. После очередного громкого романа со Львом Збарским актриса вышла замуж за его приятеля, архитектора Илью Былинкина. Вскоре на свет появилась дочь Александра. Вертинской приходилось самой обеспечивать ребенка, ведь супруг еще учился в аспирантуре и не зарабатывал больших денег.

Когда же дочери было всего четыре года, артистка в очередной раз влюбилась. Теперь все ее мысли занимал оператор Георгий Рерберг. «Муж пытался меня остановить, но я решила, что это любовь. Хорошего вышло мало: Гоша ревновал меня страшно, ему повсюду мерещились измены. К тому же он крепко выпивал. А выпив, начинал меня лупить», — признавалась Вертинская-старшая.

не пропуститеМарианна Вертинская: «Георгий Рерберг спаивал меня и грозился убить»

От рукоприкладства актрису спас Борис Хмельницкий. Забота артиста привела к тому, что пара поженилась. Вскоре на свет появилась дочь Дарья. Но и этот брак обернулся скорым разводом. В дальнейшем Вертинская признавалась, что причиной для расставания стали придирки матери Хмельницкого. И все же она жалела, что не сохранила отношения с добрым и порядочным избранником.

За свою карьеру актриса исполнила около 30-ти ролей в кино

Дольше всего просуществовал третий брак артистки с бизнесменом Зораном Казимировичем. Влюбленные строили совместные планы на будущее, но однажды избранник Вертинской решил уехать в Прагу. Несмотря на сильные чувства, актриса не последовала за мужем, и отношения вскоре сошли на нет.

В тот период Вертинская уже почти не играла в кино. С 1980-го по 2000-й годы она исполнила всего четыре роли. Понимая, что время беззаботной молодости осталось в прошлом, Марианна Александровна решила уйти в тень. Удивительным образом судьбы сестер совпали и в этот раз: после нескольких появлений на экране Анастасия Вертинская тоже исчезла из профессии в начале нового века.

Современность

Марианна Вертинская сейчас живет в двухкомнатной квартире в центре Москвы

Сейчас сестры Вертинские редко выходят в свет. И если Анастасия Александровна практически не дает интервью, то ее родственница куда охотнее общается с представителями СМИ.

Марианна Александровна неоднократно признавалась, что ее устраивает спокойная старость. В 2005-м она навсегда покинула труппу театра Вахтангова, а в 2007-м сыграла последнюю на данный момент роль в кино. Свободное время Вертинская предпочитает тратить на общение с близкими.

«Дочери мне звонят, часто спрашивают, что нужно купить, как я себя чувствую. Они уверены, что из-за своего характера я могу попасть в неприятности, поэтому оберегают маму. Много общаюсь с внуками. Езжу к ним по вторникам и субботам, вместе играем», — рассказывала актриса.

Марианна Вертинская с дочерью Александрой

Еще одна страсть Вертинской — путешествия. Звезда советских фильмов часто приезжает в дом дочери в Италии, а оттуда отправляется по небольшим городам на автомобиле. «Я не могу просто сидеть на пляже. Мне нравится изучать, посещать выставки, пробовать кухню разных регионов. Я все это обожаю. Для кого-то счастье — это телевизор, диван и муж рядом. У меня есть и телевизор, и диван, но я стремлюсь к другому», — подчеркивала актриса.

О прежнем соперничестве с сестрой речи уже давно не идет. Родственницы поддерживают связь друг с другом, хотя и серьезные ссоры между ними случаются. Марианна Вертинская уверена, что истинное счастье она познала еще в 60-е, в то самое время, когда была любима мужчинами и зрителями.

По материалам «7 дней», «Караван историй» Фото: Legion-Media, кадр из фильма «Человек-амфибия» режиссеров Владимира Чеботарева и Геннадия Казанского, Екатерина Цветкова / PhotoXPress.ru, PhotoXPress.ru, кадр из программы «Наедине со всеми» Первого канала

Анастасия Вертинская — биография, личная жизнь, дети, кто жена/муж

Биография

Биография Анастасии Вертинской

Анастасия родилась в художественно-артистической династии. Ее папа – композитор, русский шансонье, киноактер, поэт Александр Вертинский, а мама – актриса и художница Лидия Вертинская (Циагвава). Старшая сестра Вертинской – Марианна – тоже актриса, она работает в Государственном академическом театре имени Вахтангова.

Обеим дочерям Вертинские стремились дать лучшее образование, особый акцент делали на музыке и иностранных языках. Анастасия вспоминает, что отец учил любить искусство, музыку и литературу, поскольку считал, что вне зависимости от будущей профессии, дочки должны быть всесторонне развиты.

Однажды родители спохватились и решили, что своих детей воспитывают «не по-советски». Тут же Настя и Марианна были отправлены в пионерский лагерь. С собой у девочек было два кожаных чемодана с одеждой и продуктами. Анастасия рассказывает, что это был действительно поразительный опыт, правда из лагерной жизни ничего не вспоминается, кроме чувства дикого голода. Когда сестры вернулись домой, то они тут же набросили с дикими воплями на еду, и начали уплетать котлеты руками. При этом с собой Марианна и Настя привезли один на двоих фибровый чемодан с парой вещей. А в качестве «бонуса» девочкам достались вши. Насекомых так и не удалось вывести, поэтому сестры были обриты наголо.

Ассоль

Анастасия Вертинская дебютировала в кино еще школьницей, в 1961 году. Ей досталась роль Ассоль в фильме «Алые паруса» Александра Птушко по повести Александра Грина. В ленте были заняты и будущие звезды, такие как Василий Лановой, Сергей Мартинсон, Иван Переверзев и Олег Ануфриев. Искренность и незаурядная внешность юной актрисы привлекла внимание зрителей.

Анастасия Вертинская в роли Ассоль

Правда в фильме «Ассоль» говорит голосом Нины Гуляевой. Во время съемок Насте было всего 15-ть, и сама она не смогла озвучить свою героиню.

Анастасия первую работу вспоминает с неохотой, уже став знаменитостью, говорит, даже возненавидела ее. Все потому, что молодой не знала, как себя вести и что делать перед камерой.

Еще большую известность принесла вторая роль. Вертинская стала Гуттиэре в ленте «Человек-амфибия» Владимира Чеботарева и Геннадия Казанского.

Анастасия Вертинская в фильме «Алые паруса»

А в возрасте 18-ти лет Вертинская уже стала актрисой Московского театра Пушкина. Девушка начала гастролировать и вместе с актерскими бригадами объездила всю страну.

Мировые роли

Уже на гребне успеха Анастасии Вертинской пригласили на встречу с Принцем Датским, то есть Иннокентием Смоктуновским. Непрофессиональную 18-летнюю актрису пригласили на роль Офелии в экранизацию «Гамлета» по Шекспиру. Это роль мирового репертуара. Вертинская смогла погрузиться в образ и в этом ей помогла музыка Шостаковича. После этой роли Анастасия поняла, что хочет быть актрисой.

После «Гамлета» Анастасия Вертинская стала одной из самых востребованных актрис. Будучи студенткой театральной училища им. Щукина, ей предложили роль Лизы Болконской в фильме «Война и мир» Сергея Бондарчука.

Свадьба с Никитой Михалковым

Вертинская стала женой Никиты Михалкова, который уже потом стал выдающимся режиссером и актером. В 1966 году у пары родился сын, которого назвали Степан. Брак простоял почти четыре года. Анастасия в то время уже была знаменитостью, а вот Никита еще только начинал играть. Михалков был уверен, что супруга должна сидеть дома, рожать детей, готовить супы и ждать мужа. А вот Анастасия с этим была категорически не согласна и под такую формулу не подходила. Впрочем, после развода супруги сохранили друг к другу уважение.

Анастасия Вертинская в фильме «Человек-амфибия»

Степан из уст матери ни разу не слышал плохого слова про отца. Вторым супругом Анастасии стал певец Александр Градский. Но и это замужество было неудачным. После этого актриса больше не сочеталась узами брака.

Княгиня Кити

В 1967 году Вертинская получила диплом Театрального училища им. Щукина. И после киноэпопеи «Война и мир» стала Кити Щербацкой в экранизации «Анны Карениной» Льва Толстого. После очередной роли в экранизации вершин мировой литература Вертинская стала необыкновенно популярна.

Театр

С 1968 года Анастасия Вертинкая стала работать в театрах. Ее признавали ведущей актрисой театра имени Пушкина и имени Вахтангова, театра «Современник», позже девушка играла в театре на Таганке, театре Драмы и МХАТе. В ее биографии немало работ: Нина в «Чайке», Елена Андреевна в «Дяде Ване», Лиза в «Живом трупе», Эльмира в «Тартюфе», Дотти в «Прекрасном воскресенье для пикника», а так же главные роли в постановках «Валентин и Валентина», «Покой нам только снится» и «12-я ночь». А вот в спектакле «Бури» по Шекспиру — эксперименте Анатолия Эфроса – Вертинской досталось сразу две роли – Ариэля и Просперо.

На сцене и на экране Вертинская перевоплощалась в самых разных литературных героинь из произведений различных форм и жанров, которые сочинили писатели разных эпох и направлений.

В 1989 году зрители увидели Анастасию Вертинскую в поставленном ей спектакле «Мираж, или Дорога русского Пьеро». Постановка была посвящена 100-летию Александра Вертинского, а написана его дочкой по книге воспоминаний папы.

Популярность

Работая в театре, Вертинская не забывает про кино и продолжает много сниматься. После «Анны Карениной» были роли в картинах «Влюбленные» (1969 год), «Не горюй!» (1969 год), «Случай с Полыниным» (1971 год), «Преждевременный человек», «Человек на своем месте». Далее последовала роль в фильме «Тень» по сказке Шварца, а в 1978 году телефильм «Безымянная звезда», где актриса блистала в главной роли.

В 1979 году Анастасию пригласили озвучить Констанцию Бонасье, которую сыграла в картине про Д’Артаньяна Ирина Алферова. Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич утверждает, что озвучка была просто великолепной.

Актриса постоянно снималась с талантливыми коллегами. В телесериале «Овод» в 1980 году она встретилась с Андреем Харитоновым, который дебютировал в этой картине. Вслед за этим она снялась в ленте «Кража» с Иннокентием Смоктуновским. А в 1980 году за свои работы Анастасия получила звание Заслуженной артистки РСФСР. Спустя 8 лет последовал титул Народной артистки.

Анастасия Вертинская занимается благотворительностью

В 1988 году сразу две картины с участием Анастасии Вертинской порадовали зрителей – «Ждите Дон Кихота и Санчо» и «Новые приключения янки при дворе короля Артура. Фантазии на тему Марка Твена». Там были отрицательные персонажи – герцогиня и королева Моргана.

Через три года актриса работала в дебюте Андрея Харитонова, как режиссера – в картине «Жажда страсти» по мотивам произведений Валерия Брюсова. Там Вертинская предстает в роли аристократки, которую обуревают страсти.

Стоят внимания и роли Анастасии Вертинской в таких фильмах, как «В городе Сочи темные ночи», «Мастер и Маргарита» и «Бременские музыканты». Кстати, на роль Маргариты в фильме по Булгаковскому роману претендовали Елена Майорова, Вера Сотникова, Ирина Алферова и Анна Самохина. Но Юрий Кара выбрал Вертинскую, за ее вечную молодость, благородство и породу.

Преподаватель

Много лет Анастасия Вертинская преподавала актерское мастерство вместе с Александром Калягиным в Париже и Оксфорде. На сцене театра Парижа «Nanterre des Amandiers» с учениками поставили «Чехов. Акт III», с актами из «Дяди Вани», «Вишневого сада» и «Трех сестер».

Благотворительность

В 1991 году Анастасия Вертинская создала и возглавила Благотворительный фонд русских актеров. Идея родилась после осознания всей трагичности ситуации, в которой оказался российский театр. Фонд помогает нуждающимся ветеранам театра и кино, а так же поддерживает начинания молодых актеров, режиссеров, педагогов и драматургов.

С Михаилом Козаковым

Телевидение

Актрису можно увидеть на экранах телевизоров и в качестве ведущей. Ее детищем являются программы «Другие берега» и «Золотое сечение».

Актриса Анастасия Вертинская: биография, фото, фильмография, личная жизнь и интересные факты

Статью об актрисе Анастасии Вертинской хотелось бы начать словами песни В. Ланцберга «Алые паруса». «Ребята, надо верить в чудеса, когда-нибудь мы раним весенним утром, алый летит над горизонтом, а скрипка будет петь над океаном». Нежная, хрупкая Ассоль, очаровательная Офелия, роковая Гутьери: Анастасия Вертинская стала символом десятилетий.В творческой биографии Анастасии Вертинской было много талантливых ролей, сыгранных на театральной сцене и на киноэкране. О ней говорили, девушки ей подражали и мечтали о мужчинах. Яркая, сильная, красивая актриса. Обо всем этом, а также об интересных фактах из биографии Анастасии Вертинской, личной жизни, детях, мужьях пойдет речь в этом материале.

«Желтый ангел», или история счастливой семьи

Особое место в жизни дочери занимает талантливый поэт и шансольщик Александр Николаевич Вертинский, отец известной актрисы.Посвященная ему книга «Желтый ангел» – результат кропотливого труда актрисы. Яркий, харизматичный певец, эмигрировавший на запад в период своего творческого рассвета, по зову сердца возвращается на родину. Молодая 17-летняя мама актрисы покорила сердце известного певца. Вертинский настойчиво бил расположение будущей жены. Отец был старше матери на 34 года, но такая большая разница в возрасте не помешала семейному счастью. Он был прекрасным отцом и прекрасным мужем.По субботам в квартире Вертинских собиралась московская богема. Бабушка хорошо знала блюда русской и грузинской кухни и была радушной хозяйкой, а в квартире счастливой семьи вкусно пахло пирогами, слышался радостный смех и шутки.

Юная Настя часто запиралась в кабинете отца, читала Блока, Достоевского, это были имена, которых она не слышала в школе, и ей казалось, что она живет какой-то двойной интересной жизнью, центром которой является ее отец.

На отца Вертинского часто писали доносы, но Сталин, каждый раз знакомясь с очередным доносом, писал на полях двусмысленную фразу: «Пусть выпьет!» Говорили, что не было такого дня, чтобы он не слушал песню в исполнении Вертинского «В синем и далеком океане». В одном из интервью Анастасия Александровна говорила об «особом» положении Сталина к творчеству Вертинского: «Сталин был внештатным руководителем, и песни Александра Николаевича были для него мостом в диковинные страны, где жили «пираты и прекрасные дамы».

У Анастасии Вертинской есть старшая сестра Марианна. В биографиях Марианны Вертинской и Анастасии Вертинской есть важная общая деталь – служение искусству тетра и кино. Но в те времена сестры отчаянно соперничали за любовь и внимание отца. «Я вырос на двух суках!» — мой отец любил пошутить. Однажды, глядя на сестер, отец спросил у матери: «Дорогая, мне кажется, что мы воспитываем наших девочек не как советских граждан». Сестер отправили в пионерский лагерь с двумя большими чемоданами.Вернувшись, голодные, обобранные, со вшами в волосах, с чувством дикого голода, девушки проскользнули на кухню мимо хорошо одетых матери и отца в костюме и галстуке. Дико ругаясь нецензурной бранью, хватая руками еду из кастрюли, девушки говорили растерянным домочадцам: «Что же вы стоите, ну как… отряд, поедим!» От прошлого воспитания не осталось и следа. Родители удалились в соседнюю комнату, где услышали рыдания матери и удивленный голос отца.Александр Николаевич был очень расстроен не только словами дочери. Он вернулся в Россию, а был уже Советский Союз.

Вертинский много читал своим детям Андерсена, его любимый герой — «девочка со спичками», любуясь чужим праздником через стеклянную дверь, не случайно выбранный персонаж симпатизировал певцу, причиной было сиротское голодное детство . Любовь и внимание к «маленькому человечку», обделенному судьбой. В своей биографии Анастасия Вертинская выделила напутствия отца – милосердие и человеколюбие, ставшие основой фундамента для воспитания семьи.

Нежная Ассоль. Начало пути

В 1961 году на советские экраны вышел фильм «Алые паруса». В биографии Анастасии Вертинской произошел прорыв. Дебют молодой актрисы был оглушительным. Зрители полюбили Ассоль, хрупкую, нежную девушку, чья заветная мечта сбылась. Миллионы девушек подражали 15-летней Вертинской, «девушка-мечта» стала объектом вожделения мальчишек и мужчин. Как вспоминает актриса, для нее это было непростое время.Приставания, звонки в дверь, толпы зевак нарушали привычный ход жизни. Да, это был успех, но, как оказалось для младшей девочки, «у медали всегда две стороны». Через несколько месяцев выходит экранизация «Человек-амфибия», где Анастасия Вертинская играет главную женскую роль. Актриса предстала в образе роковой красавицы. И снова успехов!

Душевные отношения

Они были так молоды! Они любили друг друга и дышали друг другом. Брак Никиты Михалкова и Анастасии Вертинской продлился три года.Степан – единственный и любимый сын Анастасии Вертинской. Актриса не раз говорила, что Никита Михалков действительно был для нее единственным мужем. Столкнулись две сильные яркие личности, их брак пришелся на период самоутверждения. Желание стать великой актрисой для Вертинской было не просто велико, а стало целью жизни. Для молодого Михалкова целью жизни женщины было «жить на дачах и рожать детей». Ему нужна была женщина, которая согласилась бы жить его жизнью и его интересами.Но по прошествии большого количества времени бывшие супруги тепло и уважительно относятся друг к другу. «Я часто молюсь за него и за благополучие его семьи и никогда и никому не позволю в моем присутствии говорить о нем дурно», — говорит Анастасия Александровна. Личная жизнь Анастасии Вертинской, биография которой интересна не только в творческом плане, как, впрочем, и все, чем бы ни занималась эта талантливая женщина.

Забытые страницы

Биография и личная жизнь актрисы Анастасии Вертинской всегда были интересны широкому читателю.Большинству не интересны профессиональные достижения человека, но не менее привлекательны подробности его личной жизни. Такова человеческая природа! Семейная жизнь Вертинского и Градского продлилась два года, актриса была старше мужа на пять лет, об этом браке она вспоминает неохотно, и часто говорит, что просто не могла с ним ужиться, она считает, что эти отношения нужно оставить на уровне Роман. Это оказались люди из разных сред, воспитанные на разной музыке, ведущие свой образ жизни.Актриса всегда была самодостаточной и независимой личностью со сложным характером. В личной жизни и биографии Анастасии Вертинской будет еще не один поворот. Сильная и красивая женщина, которая знает, чего хочет в жизни, никогда не опускала планку в личной и творческой жизни.

Мой сын

Самый любимый мужчина в жизни актрисы – ее сын Степан. Анастасия воспитывала мальчика сама, он был и мамой, и папой, при этом она должна была быть ласковой, заботливой, и в то же время невероятно строгой.В одном из интервью она выразила сожаление, что так часто наказывала сына за плохие оценки. «Папа плохо учился, я плохо учился, а у Степана это наследственное. Ведь человека нельзя считать плохим за его успеваемость. Мой сын — моя гордость. Я очень доволен им. Ресторанным делом Степан занимался, вопросы интерьера, кухни — это были вопросы Анастасии Александровны. Отлично готовить научила ее бабушка.

Офелия — девушка с затуманенным взглядом

У режиссера Григория Козинского с выбором актрисы на роль Офелии возникли сложности.Режиссер заставил актрису Анастасию Вертинскую отправиться в Эрмитаж, чтобы «почувствовать и слиться» с большим искусством. В 1964 году фильм получил приз Венецианского международного кинофестиваля, Анастасию Вертинскую стали называть «сердцем советского кино». Роль Вертинской удалась, публика тепло встретила ее работу, хотя критики и ругали игру Анастасии, считая ее механической, но сумела, по мнению этих же экспертов, создать впечатляющий образ.

Лиза, Китти, Оливия, Мона

В биографии Анастасии Вертинской много интересных работ.В 1967 году Вертинская, уже будучи известной актрисой, получила диплом Щукинского театрального училища. В том же году она сыграла Кити Щербацкую в романе Льва Толстого «Анна Каренина». Критики дают лесные отзывы о ее творчестве. Как же она хороша в роли «маленькой принцессы» Лизы Болконской в ​​фильме Сергея Бондарчука «Война и мир». Незабываемая Мона в «Безымянной звезде», очаровательная графиня Оливия в «Двенадцатой ночи»: эти роли особенно полюбились актрисе.В 1979 году голосом Анастасии Вертинской заговорила Констанция Бонасье — героиня фильма «Д ^, Артаньян и три мушкетера», которую сыграла не менее талантливая и красивая советская киноактриса Ирина Алферова.

Правды жизни, или Роман, которому 20 лет

Яркая и неповторимая биография Анастасии Вертинской напоминает фильм о красивой женщине с сильным характером. Актриса в одном из своих интервью рассказала, что уже к 30 годам она поняла, какой сложный у нее характер и с мужчинами ладит с большим трудом.Но особенным мужчиной в ее жизни остался Олег Ефремов, роман с которым продлился целых 20 лет, именно из-за него она пошла во МХАТ, но замужеству не суждено было случиться. Анастасия Александровна очень тепло отзывается о Ефремове, он был старше ее, опытнее, отдал ей жизнь актрисы, но Вертинская говорила: «Олег Николаевич был пьяницей, это тяжелый крест, и я не могла взять его на себя. »

Актрисе поступило предложение преподавать за границей, счастливые 12 лет она прожила в США, а потом переехала в Швейцарию.

Сильный и независимый

Анастасия Вертинская биография, личная жизнь, мужья, романы, разводы всегда интересовали общественность. Так устроен мир, для большинства он по своей сути личный и профессиональный, человек интересен во всех сферах жизни, ну что скрывать, особенно в личной. Так, Павел Слоботкин, основатель группы «Веселые ребята», месяц сидел на гречке из-за любви к Анастасии. Личность яркая, открытая. Но Вертинская недолго оставалась в этих отношениях… Так любила она тишину, уединение и, конечно же, свою работу.Растите, развивайтесь, сыграйте еще много ролей, поэтому она была готова на все.

У Анастасии Александровны был громкий роман с Борисом Эйфманом, талантливым советским и российским хореографом, которого называют основоположником современного русского балета. Биография, личная жизнь актрисы Анастасии Вертинской всегда оставались предметом споров и неустанных наблюдений, как со стороны широкой аудитории, так и в кругах художников и кино. Когда на небе так ярко светит солнце, как можно оставаться равнодушным?

Наследие отца

В Литературном музее в Москве прошла выставка в честь 125-летия со дня рождения Александра Николаевича Вертинского.Анастасия Вертинская стала главным организатором. После смерти отца она собрала и восстановила весь архив. Одно время Вертинский не был официальным певцом из-за эмиграции; он не мог выпускать пластинки. Все рукописи, заметки, фотографии знаменитого шансонье были опубликованы, его голос звучал во время выставки, уводя слушателя в удивительный мир искусства, красоты и любви.

Благотворительный фонд

«Лихие» 90-е прошлого тысячелетия стали серьезным испытанием для деятелей театра и кино.В 1991 году в биографии актрисы Анастасии Вертинской начался новый этап – она возглавила Благотворительный фонд «Российские актеры». Идея создания фонда пришла к ней в процессе осознания того сложного положения, в котором оказался в то время русский театр. Цель и назначение фонда – помощь ветеранам театра и кино, поддержка молодых начинающих актеров, режиссеров, драматургов.

Сегодняшний день

И сегодня зрителей интересует личная жизнь, дети и биография Анастасии Вертинской.Анастасия Александровна в свои 73 года выглядит просто великолепно, она по-прежнему прекрасна в окружении семьи, работы и обязанностей. Внуки, которых у нее трое, Александра, Василий и Петр, называют ее Наной. Вертинскую можно увидеть в качестве ведущей программ «Другие берега» и «Золотое сечение».

Отдельно хочется сказать о наградах Анастасии Александровны. В 1971 году Вертинская получила звание «Заслуженная артистка РСФСР», в 1988 году — «Народная артистка РСФСР».В 2005 г. получила Орден Почета, а в 2010 г. – Орден Дружбы.

Наконец

В заключение, подводя итог сказанному, хотелось бы отметить, что, описывая краткую биографию Анастасии Вертинской, великой актрисы минувшего тысячелетия, хочется поблагодарить ее за огромный вклад в историю создания Советский кинематограф, талант, труд и красота которого подарили многим поколениям образ мечты, живущей в сердце каждого человека.Ее юная Ассоль стала символом целеустремленности, упорства и веры в лучшее, счастливое будущее. Из года в год на берегах прекрасной Невы встречает алые паруса подрастающее поколение, вся страна ждет «своих героев», возлагая большие надежды на талантливую молодежь, будущее своей страны. Вдохновляя своим примером подрастающее поколение, Анастасия Вертинская создавала неповторимые образы, поражающие до глубины души своей силой и совершенством.

Биография Анастасии Вертинской — Офелия театрального искусства

Вертинская Анастасия – одна из самых ярких, талантливых и востребованных актрис российского кинематографа.История появления юной актрисы на экране была в чем-то случайной, так как она с детства мечтала о балете. Однако мечта не сбылась, Анастасию не приняли в балетное училище. Тогда она решила серьезно заняться иностранными языками. Но биография Анастасии Вертинской круто изменилась в 1961 году, когда на «Мосфильме» начались съемки фильма «Алые паруса» по роману Александра Грина.

На главную роль была принята семнадцатилетняя Анастасия.Ей предстояло сыграть Ассоль, бедную девушку, которая жила на берегу моря в ожидании своего счастья. Фильм произвел настоящий фурор, «Алые паруса» посмотрели 24 миллиона зрителей. Молодая актриса Анастасия Вертинская, биография которой теперь была связана с кинематографом, готовилась к съемкам очередного фильма. В 1962 году по роману Александра Беляева вышел культовый фильм «Человек-амфибия». В нем Анастасия сыграла Гутьерру, добродушную девушку с обостренным чувством справедливости. Таким образом, биография Анастасии Вертинской пополнилась еще одной работой в кино.

В том же 1962 году Вертинская получила приглашение в Пушкинский театр. А на следующий год юная актриса поступила в Щукинский театральный институт. На курс Анастасия попала в ореол двух своих фантастически успешных работ в кино. Однако она была скромной, не показывала своей звездности. Одним из ее сокурсников был Никита Михалков, будущий муж. Но учеба и работа в театре отнимали все время, личная жизнь постоянно откладывалась. Поженились молодые люди только в 1966 году.

Будучи студенткой, Анастасия Вертинская, биография которой могла бы стать примером успеха в кино, сыграла Офелию в фильме «Гамлет». Тонкий шекспировский образ удался Анастасии. Своей главной ролью актриса называла возлюбленную Гамлета. Благодаря Офелии Биография Анастасии Вертинской Дополнившись признанием за пределами СССР, актриса стала популярной на Западе. Международная слава, в свою очередь, укрепила авторитет художника на родине.Он становился все более востребованным в театральной иерархии Москвы. Будучи признанной театральной актрисой, Анастасия время от времени снималась в кино. Одна из самых запоминающихся работ – роль Моны в фильме «Безымянная звезда» в постановке Михаила Козакова.

После окончания института имени Щукина в 1967 году дипломированная актриса поступила в Вахтанговский театр, где проработала один сезон. В 1968 году Анастасия перешла в «Современник», который на долгое время, до 1980 года, стал ее домашним театром.После «Современника» был МХТ с Олегом Ефремовым. Свою работу в этом театре Вертинская отмечает как постоянное чувство профессионализма, все роли доставляли ей огромное удовольствие. В настоящее время актриса работает над новыми ролями в театре и активно занимается творческим наследием своего отца, известного певца Александра Вертинского, исполнителя романсов. Яркая биография Анастасии Вертинской по-прежнему пополняется новыми событиями в профессиональной и личной жизни.

Анастасия Вертинская Чистая стоимость 2022 Обновление

Анастасия Вертинская Чистая стоимость

Анастасия Вертинская сколько денег? На этот вопрос мы потратили 5 часов на поиски (Википедия, Youtube, мы читаем книги в библиотеках и т. д.), чтобы просмотреть пост.

Основной источник дохода: Актеры
Общее состояние на момент 2022 года – около 35,4 миллионов долларов.

Ютуб

Биография

Анастасия Вертинская информация Дата рождения: 19 декабря 1944 Место рождения: Москва, РСФСР, СССР [ныне Россия] Профессия: Актриса Супруга: Никита Михалков

Рост, Вес:

Какой рост у Анастасии Вертинской – 1,71м.
Сколько весит Анастасия Вертинская – 82кг

Фото

Вики

Биография, Анастасия Вертинская родилась 19 декабря 1944 года в Москве, вскоре после возвращения из Харбина ее отца, известного певца и автора песен Александра Вертинского с женой-грузиной, художницей и актрисой Лидией Вертинской (урожд. Циргвава). Анастасия и ее сестра Марианна (на год старше ее) провели свои ранние годы в московской гостинице «Метрополь», и только в 1946 году семье была предоставлена ​​полноценная квартира на улице Горького, 14.Их детство было счастливым: Анастасия, выросшая в двуязычной семье, наслаждалась интеллектуально стимулирующей средой и богатой культурной атмосферой своего родительского круга. Обе сестры ходили в обычную школу, занятия музыкой и иностранными языками считались их родителями приоритетами в образовании. у ее папы обширная библиотека, чем у ее школьных занятий.Александр разработал собственный способ решения проблем дочери. Он говорил: «Вот, известия о твоем дурном поведении причиняют мне большие страдания, и я изо всех сил старалась как-то обуздать этот свой скверный нрав — хотя бы избавить его от этих страданий», — вспоминала Вертинская десятилетия спустя. карьера в лингвистике, но все изменилось в одночасье в 1961 году, когда режиссер Александр Птушко лично предложил шестнадцатилетней девушке роль Ассоль в «Алых парусах». Романтическая подростковая драма по роману Александра Гриня имела мгновенный успех, сделав Анастасию национальной знаменитостью. В актерском составе были многие будущие звезды советского кино, в том числе Василий Лановой, Иван Переверзев, Сергей Мартинсон и Олег Анофриев, но, как отмечали критики, именно страстная игра Вертинской придала «Алым парусам» свой колорит. За первый год фильм посмотрели 23 миллиона человек. В 1962 году Вертинская снялась в экранизации одноименного фантастического романа Александра Беляева «Человек-амфибия» Геннадия Казанского и Владимира Чеботарева.В роли Гутьеррес, молодой женщины, влюбленной в мужчину-амфибию, Вертинской пришлось пройти сложные подводные съемки поздней осенью, которые она выполняла сама, без участия каскадеров. Фильм стал самым кассовым блокбастером СССР 1962 года. Вертинская теперь была брендом. Люди шли в кино, чтобы посмотреть на нее, в частности, позже вспоминал ее будущий муж Никита Михалков. Все это резко изменило жизнь актрисы-подростка. В те времена не было телохранителей.Раньше я ездил на трамвае на учебу. Мне приходилось стоять в очереди за хлебом, как и всем остальным. Меня не только узнавали, но и меня обязательно трогали… Именно в те дни у меня появился страх толпы… Это безмерное психическое насилие преследовало меня все эти годы, вспоминала она позже. В 1962 году Вертинская поступила в московский Пушкинский Труппа Драматического театра. Это означало, что с тех пор ей приходилось постоянно гастролировать по стране с популярными тогда так называемыми театральными бригадами. В 1963 году с помощью старшей сестры Людмилы Максаковой, подруги Марианны, Вертинская поступила в Театральный институт имени Бориса Щукина.Желание молодой актрисы действовать было, по ее собственным словам, почти маниакальным. Никита Михалков был одним из ее сокурсников. Они влюбились друг в друга и поженились в 1966 году, но через три года развелись. На КВИФФе с Ренатой Блюм, 1964 г. Роль Офелии в фильме Григория Козинцева «Гамлет» (1964 г.) точку в ее карьере. Как позже писал Козинцев, сила Вертинской была в ее хрупкой чистоте и в этом ренессансном взгляде.Для молодой актрисы работа рядом с такими мастерами, как Смоктуновский, оказалась неоценимой с точки зрения обучения, познакомив юную актрису со многими из того, что она называла секретами этой волшебной кухни. Офелия впервые дала мне понять, что актерство действительно было моей судьбой, — говорила она позже. Еще во время учебы в Щукинском театральном институте Вертинская получила роль княгини Болконской в ​​эпической адаптации Сергея Бондарчука Льва Толстого «Война и мир» (1966–1967). . Именно ее чувственный, трогательно-наивный образ придал этому персонажу новое, человеческое измерение.Это была идея режиссеров. По словам Вертинской, Сергей Бондарчук предложил новую, [более] трагическую интерпретацию этого персонажа. Она не умная и не интересная. Милая, приятная, домашняя… Если бы она осталась жива, мы бы ее не полюбили. Что она могла составить рядом с князем Андреем, своим мужем? И все же именно ее смерть побудила его искушать судьбу вопросом: почему этот человек должен был умереть и за что? Я думаю, что Толстой пытался предостеречь нас от трагической ошибки, которую мы совершаем, когда пренебрегаем любовью близкого нам человека. Вертинская сказала, что именно «Война и мир» научили ее, как создать глубокую трагическую подоплеку в том, что на первый взгляд не несет никаких признаков трагедии. Менее известной, но все же очень респектабельной была ее роль Кити Щербацкой в ​​адаптации Александра Зархиса «Анна Каренина» 1968 года. Среди других фильмов Вертинской конца 1960-х годов были « Подними голову!». («Не горюй!», Георгий Данелия), «Дело Полуниных» («Случай с Полуниным», экранизация книги Константина Симонова, «Предварительный человек»), экранизация Абрама Роомса неоконченного романа Максима Горького «Яков Богомолов.Вертинская в театреВ 1967 году Вертинская поступила в труппу Театра им. Театральный опыт, по общему признанию, имел первостепенное значение для актрисы, которая никогда не чувствовала себя достаточно уверенно, играя в кино. Я была медленным разработчиком, призналась она годы спустя. В «Современнике» она сыграла Оливию («Двенадцатая ночь»), Раневскую («Вишневый сад») и Валентину («Михаил Рощины Валентин и Валентина»). В 1980 году Вертинская ушла из «Современника» в МХТ. «Только здесь я приобрела тот уровень профессионализма, к которому стремилась», — сказала она в интервью годы спустя. На МХТ Вертинская освоила две партии из репертуара Антона Чехова, традиционно считающиеся трудными: Нину Заречную («Чайка») и Елену Андреевну («Дядя Ваня»). Критики хвалили выступления Вертинской, эмоционально заряженные, но прекрасно контролируемые. Среди других ее триумфов того времени — Эльмира в «Мольере Тартюфе» Анатолия Эфроса, Лиза Протасова («Живой труп» Льва Толстого), Наташа («Наедине со всеми» Александра Гельмана), Пэт («Перламутровая Зинаида» Михаила Рощина).[11] В 1989 году Вертинская изобразила своего отца в «Мираже», или «Путь русского Пьеро», спектакле, сценарий которого она сама написала и поставила в ознаменование столетия со дня рождения Александра Вертинского. Вертинская преуспела в своих шекспировских ролях. Во-первых, в театральном эксперименте, поставленном режиссером Анатолием Эфросом в Театре на Таганке, она сыграла и Просперо, и Ариэля в шекспировской «Буре», премьера которой состоялась в московском Пушкинском музее. Весьма оригинальной была ее Оливия в постановке Питера Джеймса Шеффилдского театра «Двенадцатая ночь» (1975), более известной российскому зрителю по телевизионной версии, премьера которой состоялась в 1978 году.Эта роль, в которой Вертинской впервые позволили проявить свой комический талант, до сих пор остается одной из ее личных фаворитов. «Современник» был театром, в котором я всегда экспериментировал. Эта роль не стала исключением. Я содрал с себя всю краску и сделал ренессансное лицо без бровей с бесцветными ресницами. Свобода, которую дал нам английский режиссер Питер Брук, была невероятной. Он любил показывать нам, как — бегает по сцене, раскинув руки, живот вперед, длинные волосы развеваются — очень смешно и очаровательно.Играть комедию всегда приятно, а здесь все были полностью вовлечены в происходящее, и какая это была труппа: Марина Неелова, Олег Табаков, Юрий Богатырев, Костя Райкин, Петр Щербаков, Нина Дорошина… С такими потрясающими партнерами, какие Вы получаете сказочную атмосферу. Вертинская. Известия, 2009. живой, пытливый ум.[14] Среди великих деятелей советского театра, восхвалявших необыкновенную многогранность Вертинской, был Анатолий Эфрос, который однажды сказал, что актриса была настолько физически естественна и в то же время артистически грациозна, что это было почти невероятно. театру легче Вертинской. Она вспомнила, как в «Современнике» (после того, как Офелия прославила ее на международном уровне) ее переместили обратно на массовые сцены. Евгений Евстигнеев горько сетовал на то, что в тот момент, когда он (в роли Короля в «Голом короле») вышел на сцену, публика ответила приглушенным коллективным шепотом: «Посмотрите вон там, это Вертинская в толпе!»[15]. Иногда, вспоминала Вертинская, ей приходилось искусственно упростить ее черты лица (даже заткнуть ноздри), чтобы соответствовать стереотипу советской обычной героини.[16] В то время требовались совсем другие героини: румяные жизнерадостные активистки, – ответила актриса на вопрос об огромных пробелах в ее рабочем графике в начале 1970-х. Себастьяна играют) премьера состоялась на советском телевидении. Кинорежиссер (а также известный актер) Михаил Козаков предоставил Вертинской (с которой у него в то время был страстный роман) полную свободу импровизации[17], позволив двоим – Моне-герою и Анастасии-исполнительнице – почти сливаются.Фильм (где ее партнером был Игорь Костолевский) оставался одним из любимых Вертинской на все времена. Однако чиновникам это не понравилось. Главный редактор Центрального телевидения СССР Хесин был в шоке. Он созвал нас всех и завел со мной диалог, который мне показался весьма своеобразным: Анастасийка, как ты могла? Посмотри, как хорошо ты выглядишь в реальности. Такой улыбчивый, такой хорошенький. Зачем тебе эти кудри в фильме? И носить такое платье? Я: Слушай, а что не так с этими кудрями? Моя героиня — содержанка… Он: Что, по-твоему, твоя героиня?!.. И он отложил фильм на долгие годы. – Анастасия Вертинская.[12]Следующими двумя ее фильмами были «Овод» (1980) по роману Этель Лилиан Войнич, где она сыграла Джемму (её коллега-мужчина, тогдашний дебютант Андрей Харитонов, позже снял её как режиссёра) и «Овод». «Кража» по пьесе Джека Лондона с Иннокентием Смоктуновским в главной роли. Шло время, Вертинская все больше чувствовала неудовлетворенность происходящим вокруг — на сцене и за ее пределами. Двадцать лет спустя один критик назвал ее символом десятилетий: в 60-х она была девушкой-мечтой, в 70-х — эмблемой стиля, в 80-х — кинокумиром.[16] Чувство разочарования, витавшее в воздухе, коснулось и ее. Более поздние работы Вертинской, в том числе Маргарита в «Мастере и Маргарите» (режиссер Юрий Кара, выпущен только в 1994 году), еще одна из ее личных фаворитов, были сделаны на фоне общего упадка отечественного кино и культуры в целом. пришло приглашение из Оксфордского университета для Вертинской и Александра Калягина провести мастер-классы по театральному мастерству. Следующие 12 лет она преподавала в Англии, Франции и Швейцарии.[18] Я понял, что человек должен переизобретать себя буквально семь раз в течение своей жизни, иначе он не сможет полностью реализовать себя. Почему я должен сидеть и стонать о том, что хорошие роли ускользают от меня? Вам нужно научиться отворачиваться от сцены, которая вам не подходит, объяснила она позже в интервью, говоря также о том, какое облегчение она испытала, отбросив это вечное беспокойство о необходимости быть постоянно востребованным. После Оксфорда Вертинская преподавала драму в Комеди-Франсез (Театр Республики), в Театральной школе имени Чехова и в EFAS (Европейская школа киноактера).Ее пьеса «Чехов, действие III», составленная из третьих действий трех классических пьес русских драматургов, с успехом шла в Театре Нантер-Амандье. Позднее она с теплотой вспоминала страстную любовь своих европейских учеников к искусству и их целеустремленность. В 2000 году Вертинская вернулась домой. В 2002 году она появилась в постановке «Имаго» по мотивам интерпретации М. Курочкиным «Пигмалиона» Джорджа Бернарда Шоу в постановке Нины Чусовой. В своем интервью «Известиям» в 2009 году Вертинская выразила сожаление по поводу того, как мало достойных ролей можно найти в современном российском театре, и сказала, что лучше вообще держаться подальше от сцены, чем начинать играть мам наемных убийц (одно из таких предложений она получила).У меня нет ближайших планов относительно сцены и я не вижу в этом никакой личной драмы, сказала она. Двумя основными заботами Вертинской в ​​21 веке были благотворительный фонд «Российские актеры», который она основала в 1991 году, а также восстановление и производство пластинок ее отца. , три из них вышли во Франции.[19] В 2010 году Вертинская выпустила книгу стихов, над которой работала пять лет. Она также занимается ресторанным бизнесом своего сына Степана Михалкова в Москве.[17]

Резюме

Источник Википедии: Анастасия Вертинская

Элизабет Даль: краткая биография, личная жизнь, причина смерти.Олег Даль: биография, личная жизнь, семья, жена, дети

О жизни выдающегося артиста театра и кино Олега Дали известно не так много. Большинство фактов весьма противоречивы.

При жизни актер не выставлял свою жизнь на дне, не пускал журналистов и праздных любопытствующих. И после его смерти вдова тоже не давала пространных интервью. Попробуем разобраться, что же с ним произошло на самом деле.

Краткая биография артиста

Даль родился в самый трагический для нашей страны год — в 1941, В конце мая, почти накануне войны, в Подмосковье.Сразу следует отметить, что актер — Потомок известного российского исследователя , составителя толкового словаря живого великорусского языка Владимира Даля.

В семье Олега Артистов не было, он стал первым. Родители приняли его решение в штыки и надеялись, что Сын в Театральное училище не пойдет. Но он это сделал и стал учеником Щепкинского училища.

Творческая жизнь

Олег Даль был выдающимся театральным актером. Но большинству он запомнился прекрасными фильмами. Как «тень», «звезда пленительного счастья», «Приключения принца Флоризеля» или «Земля Санникова», фильм, который сам актер считал своей неудачей. Но зрители считались по-другому.

Актер был очень разборчив в выборе ролей и отказывал многим известным режиссерам. А еще он несколько раз менял театры, так и не сойдясь с руководителями.

Личная жизнь актера

Несколько раз был женат на Олеге Дале, как обычно и бывает у артистов.Но у него не было детей.

Впервые Олег женился довольно рано, в 1963 году. Избранницей стала актриса Нина Дорошина . Но этот ранний союз распался почти сразу. Жена была влюблена в Олега Ефремова и поговаривала с ним о собственной свадьбе.

Олег Даль обиделся, на что имел полное право и тут же подал на развод. Впоследствии он старался не вспоминать об этом крайне неприятном и унизительном эпизоде ​​своей жизни.

Татьяна Лаврова Я тоже стала актрисой, его вторая жена. Но этот брак просуществовал недолго, всего полгода. Актеры не могли ужиться друг с другом. Олег Даль небрежно охарактеризовал свою жену как женщину злую и агрессивную. А она, в свою очередь, считала его самым мерзким и невообразимым.

Трудно сказать, кто из них прав, но Олег Даль поистине всегда, помимо таланта, отличался и непростым. И о втором браке Олег Даль тоже предпочитал не вспоминать.

Только в третий раз ему улыбнулось счастье. Он встретил женщину всей своей жизни, которая принесла ему успех и в личной, и в творческой жизни. Ее звали Элизабет Эйкенбаум, Девичья фамилия Апраксин. Олег Даль снимался в фильме, а Елизавета работала на сайте монтажером. Они тоже встречались.

А вскоре и женился. Они прожили вместе 11 лет.

Олег Даль был человеком с очень сложным характером. Прежде всего, он был честным, чутким и благородным человеком.

Он не терпел подхалимажа, хамства, интриг и всяких ну и сплетен. А именно такими интригами полна закулиса театра и кино. В результате Олег Даль несколько раз со скандалом менял место работы.

Интеллигент в личной и творческой жизни, захлебнулся алкоголем. К сожалению, этому широко распространенному в среде творческих людей пороку, естественно, было трудно мириться с такими недостатками, хотя художник и пытался бороться с этим пороком.Однако на какое-то время этого хватило.

Только третьей жене удалось вдохнуть надежду на лучшую жизнь, именно она ждала его с работы, принимала его недостатки и всегда поддерживала. В то время, когда они были вместе, Олег Даль сыграл, пожалуй, лучшие свои роли.

Олег Даль оставался человеком романтичным, с изысканными манерами и высокими запросами. Он мог появиться с огромным букетом и подарками, вести себя как принц. Но при этом часто бывал пьян, что создавало трудности не только в личной, но и в творческой жизни.

Так что жене Елизавете пришлось нелегко. В результате не завели собственных детей. А принимать на вооружение в те годы было не очень принято.

последние годы жизни

Олег Даль был мужчиной очень эмоциональным И часто несдержанным. Это приводило к конфликтам на работе. Злоупотребление алкоголем только усугубляло проблемы. Несмотря на огромную популярность и всенародную любовь, артист считался «Оптом» и до 1977 года был нежестким.

По словам друзей, незадолго до смерти артист выглядел неважно, у него было нервное истощение.При этом у него был тяжелый конфликт на Мосфильме. Художник так и не повзрослел с Халхурой и отказался от участия в подобных проектах. Конечно, такой конфликт здоровья не прибавил, особенно если учесть, что Дистан страдал от болезни сердца.

Олег Даль умер в гостинице в Киеве, в 1981 году От головы до сердца. Многие считали, что причиной смерти стал алкоголь – артист «застрял», и пить ему было противопоказано.

Имя: Олег Дал (Олег Дал)
Знак зодиака: Twins
Дата рождения: 25 мая 1941 —
Возраст: 39 лет
Место рождения: Люблин
Дата смерти: 3 марта 1981
Деятельность: Актер театра и кино, Режиссер
Семейное положение: женат на Елизавете Апраксиной
Википедия повседневная жизнь.От его фальшивости и прямолинейности страдало окружение, а он от несправедливости и пошлости этого мира.

Детство, семья Олег Даля

Олег Иванович Семья Даля интересна тем, что является потомками самого известного толкового словаря Владимира Далого. Олег родился в семье, которая была не только далека от театрального искусства, но и не приветствовала его. Говорят, отец Олега Даля в молодые годы кричал, сочиняя рассказы, которые публиковал в литературном журнале под псевдонимом Даль (его фамилия была слава).

А когда в стране началась всеобщая сертификация, он взял себе новое имя — Дали. Кроме Олега Ивановича, меня воспитывала еще Ираида, сестра будущего киноактера.

Олег жил в детском доме на Московской улице и от всех остальных дворовых ребят ничем не отличался, большую часть времени проводя на улице. Но когда он пошел в школу, то неожиданно для самого мальчика оказался в первом мединституте, а у его родителей врачи обнаружили порок сердца.Это так сильно повлияло на Олега Даля, что он начал заниматься живописью, а затем и литературной деятельностью. К этому еще добавлялось, что он прекрасно понимал, что у него есть дефекты речи — он был килвилен.

Учеба Олега Даля

Окончив десять классов, сдав экзамены, Олег Даль идет подавать документы в театральное училище. Так, в 1959 году он становится учеником Щепкинского училища, хотя родители были против такого выбора профессии. Даля зачислили на курс Николая Аннекова, известного и заслуженного актера.

Олегу Люлю повезло, и его сокурсниками стали известные киноактеры Михаил Кононов и Виталий Соломин.

Карьера Олега Даля

Кинематографическая биография Олега Ивановича Дальки начинается в 1962 году, когда он сыграл эпизодическую роль в фильме «Мой младший брат». В этом фильме его заметили и пригласили сняться в его фильме-спектакле «Война и мир», где ему предложили роль Николая Ростова. Но, к сожалению, пробы оказались неудачными. Но уже в другом фильме Олег Даль сыграл главную роль, и этот детектив выходит на экраны в 1963 году.Но известность и популярность он получает не сразу. Поэтому продолжает играть в театрах.

В 1967 году известный актер Олег Даль был утвержден на главную роль в известном и популярном фильме «Женя, Женя и Катюша». Но только все это давалось ему с большим трудом. Так вот, после этого момента он уже успел сменить три театра, где его отношения не помирились из-за неподобающего поведения.

Да и на этой роли, которая принесла Олегу успех, получилось снять пробы только с третьего раза, так как первые две он кидал, будучи пьяным.В 1967 году состоялась премьера фильма, но чиновники остались ею недовольны и не дали разрешения показать его массовому зрителю. Фильм вышел в прокат только после многочисленных споров и конфликтов. Так Олег Даль стал известным актером.

Но наибольшая популярность приходит в биографии талантливого актера после того, как он снялся в фильме «Хроника бомбардировщика Пибинга», где Даль сыграл главную роль. После этого, в 1968 году, сыграл главные роли еще в нескольких сказках. Но ведь одной из самых лучших и легендарных работ была роль Креста в фильме «Земля Санникова», хотя самому актеру она не нравилась.

Олег Даль: Театр

Сняв кино, Олег Иванович не забросил свою работу в театре, постоянно развиваясь. Уже в 1963 году его пригласили работать в театр «Современник», но когда сошлась дистанция и он перешел на работу сюда, в течение почти пяти лет ему категорически не разрешалось играть главные роли, и он должен был всегда находиться только в второй план. Поэтому он решает попробовать себя в роли режиссера. В 1969 году выходит его первый спектакль, где он сам играет и главную роль.

После этого много раз меняет место работы. Так, он работал в «Ленкоме», но параллельно продолжал работу и в «Мкате», работая в соавторстве с Олегом Ефремовым.

Пытаясь найти себя в этой актерской профессии, он решает поступить на курсы режиссеров, успешно поступает, но не доучивается. Затем, порвав отношения с театром «Современник», он едет в театр на маленьком доспехе. Но его кинематографические работы становятся все лучше и лучше, поэтому он легко завоевывает любовь зрителя.В 1980 году известный актер перешел в небольшой театр.

Личная жизнь

Личная жизнь, как и творческая биография Олега Дали, сложилась непросто. Женат известный актер был трижды. Детей у актера не было ни у одной из его жен.

Жены

Первой женой Дали стала актриса Нина Дорошина, сбежавшая с их свадьбы.

Вторая жена — Татьяна Лаврова, брак с которой просуществовал всего полгода.

Самая счастливая полоса в биографии актера наступила после того, как Олег Даль женился в третий раз.Его избранница — Лиза Апраксина всегда ждала его дома, и терпела все его пьяные стволы. Поэтому этот брак просуществовал долгое время.

Олег Даль Причина смерти

Последняя роль оказалась самой сложной в его актерской биографии, так как он не хотел долго спорить за свою роль. Из-за этих проблем здоровье популярного актера было подорвано. Но кроме того, сказалось то, что он стал много пить. 3 марта 1981 года от сердечного приступа талантливый актер скончался в Киеве, где в это время находился в командировке.Причиной смерти стал сердечный приступ, вызванный частым употреблением алкоголя. Олег Даль похоронен в Москве.

Биография: Тати

Олег Иванович Даль (25.05.1941, Люблино, Московская область — 03.03.1981, Киев) — советский актёр кино и театра.

Детство

Олег Даль родился 25 мая 1941 года в Московской области (г. Люблин). Его отец Иван Зиновьевич был крупным железнодорожным инженером, мать Павла Петровна — учительницей. Кроме Олега, в семье Дейла был еще один ребенок, дочь Ираида.

Детство Далы прошло в Люблине, тогдашнем пригороде Москвы. Как и каждый мальчишка послевоенного времени, наш герой мечтал выбрать в качестве будущей профессии что-нибудь героическое, например, профессию летчика или моряка. Однако, учась в школе, играя в баскетбол, Олег сказал себе сердце и с мечтой о героической профессии пришлось расстаться. С тех пор его творчество стало занимать: живопись, поэзия. Прочитав школу Лермонтова «Герой нашего времени», Даль решил стать актером, чтобы когда-нибудь сыграть Печерина.Тогда он, конечно, и не подозревал, что через каких-то 15 лет эта мечта сбудется.

Щепкинская школа

После окончания средней школы в 1959 году даль таким образом решил подать документы в театральное училище имени Щепкина. Родители были категорически против решения этого Сына и имели свои весомые шармы. Во-первых, профессия актера в рабочей среде никогда не считалась серьезной. Будь то шофер, врач или, на худой конец, библиотекарь.Эти профессии позволяли владельцу уверенно чувствовать себя в обществе, иметь солидный заработок. Во-вторых, у нашего героя был один существенный недостаток: его с детства убивали, а это означало, что на первом же экзамене в театральном институте он провалится. «То есть ты хочешь такого позора?» , — написано Сурово отцом Иваном Зиновьевичем.

Однако дистанция в глазах приемной комиссии, конечно, не желала, поэтому было решено подправить дикцию и в театральное училище было еще поступать.И это упрямство, а также то, что он все-таки сумел справиться со своей мобби, заставили ее родителей принять его желание стать артистом.

Продолжение ниже

На экзамене в Училище дистанц выбрал себе двух армейцев: монолог Ноздрева из «Мертвых душ» и отрывок из «МЦЫ» любимого поэта. А во время выполнения первого прохода буквально один раз поразил приемную комиссию. Правда, несколько в ином смысле, чем это требовалось.Длинный и худощавый абитуриент, с Пафоса, записывающий монолог Ноздрева, привел экзаменаторов в состояние, близкое к обмороку. Смех в зале стоял такой, что о ней разговаривали почти всю школу. Галлею тогда, видимо, казалось, что дело падает, но он не знал, как отступить, и поэтому решил идти до конца. Когда смех забил, начал читать отрывок из «МЦЫ». И тут экзаменаторы удивились от удивления: вместо мальчика, минуту назад вызывавшего дикий смех, вдруг вырос юноша с горящим взглядом и чудной речью.Словом, на первый курс училища был зачислен Олег Даля, который руководил (на этот же курс попали молодые люди, которым вскоре предстояло стать известными актерами — , ).

Первые роли

В те оттепельные годы кинематограф очнулся от долгой сталинской спячки, ища новых героев, созвучных времени. Среди героев были трое выпускников школы из повести В. Аксенова «Звездный билет», которая была опубликована в журнале «Юность». Кинорежиссер Александр Зархи задумал в 1961 году снять фильм по этому роману и разослал своих помощников по всем столичным творческим вузам с заданием найти актеров на эти роли. Вскоре было отобрано несколько десятков учеников, начались пробы, которые выявили счастливчиков: и из Щукинского училища, и Олега Даля из Щепкинского (ему досталась роль Алика Крамера). Летом 61-го съемочная группа выехала на полноценные съемки в Таллинн.

Фильм «Мой младший брат» вышел на широкий экран в 1962 году. Имена трех молодых актеров впервые стали известны публике.

В 1962 году у Даля были замечены два известных режиссера советского кино: Леонид и Агранович.Первый предложил ему попробоваться на роль младшего Ростова в «Войне и мире» (пробы не прошел), второй доверил ему главную роль в фильме «Человек, который сомневается».

Этот фильм являлся психологическим детективом и повествовал о том, как после убийства десятиклассника следственными органами был задержан невиновный — друг погибшего Бориса Дулеленко, которого суд приговорил к расстрелу. Именно им была разыграна дистанция.

В фильме есть такой эпизод: следователь на допросе Дуленко спрашивает его, почему он согласился. В ответ он заявляет: «А если бить ногами в живот?» . Консультантам фильма из МВД эта фраза показалась провокационной (оказалось, милицию избили!) и было приказано отойти. Пришлось подновить этот эпизод и вставить в уста моего героя другую, более верную фразу.

«Современник»

На момент выхода фильма на экран (1963 год) Даль благополучно закончил учебу в театральном училище и некоторое время стоял на распутье, раздумывая, куда идти.И тут случилось неожиданное: приехавшая в гости актриса театра «Современник» А. Покровская позвала на свой дипломный спектакль А. Покровская позвала его в театр. Правда, прежде чем попасть в этот знаменитый театр, от кандидата требовалось сдать экзамен в два тура. Но Олег так блестяще сыграл свои роли в обоих спектаклях, что его тут же зачислили в труппу.

Когда-то в «Современнике», расстояние за пять лет большой роли не сыграло, порадовало только во второстепенном.Впрочем, он почти не переживал по этому поводу, так как одно пребывание в известном молодежном театре уже достаточно угостило его самолюбие. Кроме того, ее иногда приглашали сниматься в кино.

Следующей картиной молодого актера стал фильм режиссера Исидора Анненского «Первый троллейбус». Сняли его в 1963 году на Одесской киностудии. Сюжет у него был насыщенный: заводская молодежь каждое утро едет на работу на троллейбусе, водителем которого является молодая и симпатичная девушка по имени Светлана. Естественно, ей нравятся молодые люди, вокруг этих отношений и крутится весь сюжет.В картине, помимо уже состоявшихся актеров, снималась целая группа молодых: О. Даль, . С, кстати, Далой в свое время начался бурный роман, который в 1963 году закончился свадьбой. На этом было покончено – семейная жизнь актеров не заладилась и вскоре они решили расстаться.

Фильм вышел на экраны страны в 1964 году и был хорошо принят публикой.

За следующие два года Даль снялся в двух картинах, но значительными работами их назвать сложно.Речь идет о фильмах Э. Националя Столицкого и Ю. Фридмана «с семи до двенадцати» и «построенный мост». Последняя картина целиком была поставлена ​​и сыграна современниками и рассказывала о молодежной команде, строящей автомобильный мост через Волгу. Олег Даль сыграл в нем небольшой эпизод, что вполне объяснимо: его положение в труппе театра продолжало оставаться прежним – на подхвате. Из ролей, которые он тогда играл на сцене, можно назвать следующие: Генрих в «Голом короле», медведь в «Вечно живых», Кирилл в «Старшей сестре», Четверг в «Белоснежке и семи гномах». (все спектакли поставлены в 1963 году), Маркиз Бризай в «Сирано де Бержерак» (1964), Игорь в «Всегда в продаже» (1965), Поспелов в «Обыкновенной истории» (1966), Эпизод в «Декабристах» (1967).Как видно, из года в год положение Даля в театре не улучшалось: ролей становилось все меньше. И если раньше, в юности, актер воспринимал это как должное, то теперь его отношение к подобным вещам изменилось. Начал «качать права», сорвался. Именно в те годы он стал все чаще и чаще выпивать. Семейная жизнь у него не заладилась. Его брак с актрисой «Современницей», прославившейся благодаря роли Лели в фильме «Девять дней одного года» (1962), продлился долго — всего полгода (они поженились в 1965 году). Именно в этот период в начале 1966 года Олег нашел режиссера с «Ленфильма» Владимира Мотыля.

«Женя, Женя и «Катюша»

В. Мотале тогда собирался ставить фильм по сценарию «Женя, Женя и Катюша». времени, непроницаемый сценарий, заслуживает небольшого рассказа. Запустить его в производство долго не давали, пока В. Мотале не прибегнул к хитрому приему. Он пришел на прием к тогдашнему Заведде ЦК на Кино и грозил ему неким компроматом, что могло сильно испортить отношения с секретарем ЦК по идеологии.Угроза была настолько серьезной, что чиновника отдали к стенке, и тут я согласился позаботиться о срыве запрещенного сценария.

Артиста на главную роль В. Мотыля тогда не было, но еще два два года назад, когда он собирался снимать «Куль» на Ю. Тынянова (фильм так и не появился), коллеги настоятельно рекомендовали его посмотрите на актера Далю из «Современника». Он не видел его мотылька, но я запомнил фамилию. А теперь решил познакомиться поближе.Режиссер вспоминал: «При первой же встрече с Олегом обнаружилось, что передо мной незаурядная личность, что сущность личности художника совпадает с тем, что ему нужен запланированный образ. Редкий случай, когда художник появлялся из воображения который уже был прекращенным персонажем в пластической зарисовке.

Короче, тогда мне казалось, что съемки могут быть назначены хоть завтра.К тому же оказалось, что в театре уже не работает дистанция( позже я узнала, что дела у него были никудышные: он ушел из театра после очередного скандала и в личной жизни все пошло наперекосяк) и поэтому мог посвятить себя кинематографу.Это был вызывающе броский вишневый вельветовый жакет, по тем временам экстравагантный, модный раритет. Ему не было и двадцати пяти, но в отличие от своих ровесников-коллег, с которыми я встречалась и которые очень старались угодить директору, Олег держался с большим достоинством, как будто его совсем не интересовала работа, как будто она была покрыта предложения без нас. Он внимательно слушал, на вопросы отвечал кратко, обдумывая свои слова, после чего следовал снисходительный подтекст: «Роль вроде бы хорошая. Если пойдем по позициям, может быть, и соглашусь.

По позициям режиссер и актер в итоге сошлись и вскоре был назначен день первого кинопроцесса. И тут начались сюрпризы. Олег приехал на пробы не в форме и, естественно, всех бросил. назначили, но она провалилась по вине актера. Наверное, любой другой режиссер вызвал бы законное чувство злости и желание немедленно расстаться с ничтожным актером, но мотылек нашел в себе силы сдержаться. Его помощники — металл гром и молния на Дала, а режиссер сохранил завидное самообладание.Назначили третье испытание (в кино случай беспрецедентный) и на этот раз актер пообещал не подводить режиссера. К счастью, это слово он потом сохранил и работал все как надо. Однако до благополучного конца было еще далеко.

Как только появилась съемочная группа с Далем, как на студии сразу же нашлись противники этого выбора. И все же отстоять Даля режиссеру и сценаристу удалось, и съемки фильма начались. Они прошли в Калининграде, где снималась Натура.По словам участников тех съемок, центром всей команды были два актера: О. Даль и . Их непрерывные хохмы доводили всю группу до колик. В. Мотыль вспоминал: «Идут в кинорежиссер в центре Калининграда Даль и. Они, пока работали, все время друг друга играли, а в этот день получили какую-то запись под хвост. Даль вдруг выскакивает по мосту и бежит через улицу в сторону какого-то забора, размахивая боевым автоматом и время от времени стреляя в него.Тоже прыгает, и с тем же автоматом бежит за ним, крича: «Стой, сволочь, стой!» Прохожие в ужасе наблюдают за этой сценой, пока не появляется настоящий военный патруль. Голова его офицера потеет от напряжения мысли: вроде бы и с советской военной формой, но какая-то не такая. «Кто там?», — спрашивает он артистов. «Морская кавалерия, товарищ майор», — докладывает. «Железнодорожный флот, товарищ майор, — сообщает Даль. А этот дядька был на самом деле капитаном 3-го ранга и «майором» его добили.Никаких художников не знал и под конвоем отправил наших ребят на Гаупвакта. С большим трудом мы вырвали их из лап армейского правосудия» .

Это был не единственный инцидент с участием Дали на тех съемках. В другом случае он устроил скандал в отеле и передал в руки доблестных ополчение.И контроль артиста на 15 дней.Однако остановить съёмки было невозможно и мотылёк лично таким образом оглушил полицейского,чтобы отпустить Далле в путь утром.

В начале 1967 года фильм был закончен и началась долго ядерность с его выходом на экран.Против него рисковали высшие чины Комитета кинематографии. «Что сняли на казенные деньги?» — Они в удивлении у директора. — «Что такое Хохма в фильме о войне?» .

Почти такой же, первый секретарь ленинградской облКПСС Толстиков, которому в коменданте дали картину росписи. Едва сеанс закончился и в зале зажегся свет, он встал с места и рассердился: «Я не воспринимаю такую ​​картину!» (Вот как он сказал).

К этим обзорам присоединились высшие армейские чины из Главного политуправления Советской Армии, пообещавшие «Стереть в порошок создателей этой селекции» . Правда, чуть позже, именно из Главпьера и пришла картинка. Как только их начальник уехал в длительную командировку, его место занял прогрессивный контр-адмирал, запросивший себе фильм. Во время сеанса он искренне смеялся над сюжетом и в конце я спросил: «Отличный фильм! Надо показать» .

Так и осталась картинка на экране, но судьба ее катилась печально. Премьерный показ фильма в Доме кино запретили и с трудом удалось пристроить картину в Доме литераторов. Было напечатано всего два (!) плаката. 21 августа 1967 года состоялась премьера, вызвавшая бурю восторга у зрителей. Но даже после такого приема отношение чиновников к фильму не изменилось. Было приказано напечатать минимальное количество экземпляров и поставить их с малым экраном в основном в провинции.

Конец 60-х

Между тем, на момент выхода фильма на экран, в дали уже снималась очередная картина, что укрепило ее популярность у зрителей. Речь идет о фильме режиссера Н. Бирманна «Хроника пикирующего бомбардировщика», в котором Олег сыграл роль летчика Евгения Соболевского. Созданный актером образ умного и обаятельного парня, изобретшего корпоративный ликер под названием «Шасси» (после выхода фильма на экран тогдашняя молодежь так и называла горячительные напитки), пришелся по душе зрителям.О. Даль стал одним из самых популярных актеров советского кино.

Конец 1960-х стал хорошим временем для Олега Далого. После нескольких лет творческих и личных неурядиц все стало более-менее успешно. В театре «Современник», куда он вернулся после длительного перерыва, он получил первую значительную роль — роль Васьки Пепла в «На дне» (премьера спектакля состоялась в 1968 году).

В кино его стали чаще предлагать известные режиссеры.Так, в 1968-1969 годах он попал сразу к двум Корролерам советского кино: Надежде Косинцевой и Григорию.

Н. Кошеверова вспоминала: «Моя первая встреча с Олегом Далем произошла во время работы над фильмом «Каин XVIII» в 1962 году. Второй режиссер, А. Тубеншляк, как-то сказал мне: «Есть удивительный молодой человек, не тот Второй курс института, не то что Третий, но который, во всяком случае, еще учится. «И действительно, я увидел очень забавного молодого человека, который красиво сделал пробу.Но потом выяснилось, что из института его не выпустили, к сожалению, в этой картине он не снялся.

Когда я начал работать над фильмом «Старая, старая сказка», Тубеншляк напомнил мне: «Посмотри еще раз на Даля. Помнишь, я тебе уже показывал. Ты даже сказал, что он очень молод». Основываясь на том, что я уже видел на пробах, и на своем представлении о том, что Олег умеет, хотя я с ним еще не был знаком, я пригласил его на роль.

Несмотря на все мои предположения, я был удивлен.Передо мной актер был яркой личностью. Он с интересом думал, фантазировал, иногда совершенно с неожиданной стороны открывал заложенное в сценарии. Своеобразная, никому не нравящаяся манера двигаться, говорить, смотреть. Необыкновенно живой, подвижный.

Стоит отметить, что именно Н.Кошимерова «подвесила» Даллу своего коллегу по режиссерскому цеху Козинцева в его фильме «Король лир». Произошло это в 1969 году. Козинцев тогда оказался на распутье, так как затвор планировал Им на роль попала на восьмом месяце беременности и не смогла сняться в картине.Тут и подвернулся к Кошеверову с его предложением попробовать эту роль О. Даля. Был сделан небольшой тест, который мне очень понравился Козинцев. Так актер пришел к роли, которая впоследствии будет признана одной из лучших в его служебном списке.

Встреча с Элизабет Эйкенбаум

Зарубежные съемки «Король Лира» проходили в августе 1969 года в городе Нарва. А незадолго до них состоялась встреча О. Дали с его будущей женой — 32-летней Елизаветой Эйкенбаум (Апраксин по отцу), внучкой известного филолога Бориса Эйкенбаума (она работала в наборе редактором).

Вспоминала: «Олег заботился обо мне все съемки. Потом пригласил в гости в Москву к «Современнику». Я рискнула, уехала. С вокзала позвонила прямо в театр, попросила вызвать Олега Далого. Услышав в трубке знакомый голос, представился». Что Лиза услышала в ответ. Я ужасно обиделся. Так я и уехал обратно в Ленинград, так и не посмотрев спектакль.

Через несколько месяцев, когда они снова встретились на Ленфильме, оказалось, что я снял его тогда с репетиции.Троат Даль в такой момент — трагедия. Но тогда я об этом не знал. В этом приезде он впервые остался со мной. Но я все еще не был влюблен. Расстояние сказалось…

Олег сразу подружился с моей мамой Ольгой Борисовной и назвал ее Олей, Олечка. Ее отец, мой дед Борис Михайлович Эйкенбаум, был известным литературоведом, профессором, учителем Тынянова, Шкловского, Андроникова. Когда дедушки не стало, я думал, что таких людей больше нет. И вдруг в Олеге открылись подобные черты.Он довольно старомодно попросил моей руки у мамы. Произошло это 18 мая 1970 года. На следующий день он улетел с театром «Современник» в Ташкент и Алма-Ату на гастроли…

Огромную роль сыграло то, что я попал на фильм «Король лир». в моей жизни. Для меня все-таки есть в этом что-то мистическое: если бы этот фильм снимал не Михай Михайлович, а снимался бы кто-то другой, а не Олег, мы бы не стали моими мужем и женой. Что-то тут было… Помню приход Григория Михайловича на очередной просмотр материала и его слова в мой адрес: «Лиза, какой день был у Олега вчера на съемках!!!».Я тогда подумал — зачем мне Козинцев об этом говорит, может, он знает что-то больше меня? Тогда у меня не было серьезных мыслей о нас с Олегом…

Почему я пошла за Олегом, хотя видела, что он сильно сохнет? Мне было с ним интересно. Мне было уже 32 года, и я думал, что смогу справиться с его слабостью. Чувствовалось какое-то внутреннее чувство: такого человека нельзя огорчать отказом…».

А вот как вспоминает свою первую встречу с Далем Мама Лиза Ольга Борисовна: «Он пришел к нам домой после материнства.Я знала, что у него уже были близкие отношения с Лизой. В тот же вечер он нашел Лизу Сергея Довлатова и сделал все, чтобы «сбросить гостя». На следующий день он должен был вместе с театром лететь в Алматы на гастроли. Они с Лизой пришли ко мне в пять утра и он очень серьезно спросил руки моей дочери. А мне нужно было устроиться на работу в шесть. Я только что заметила его в ответ: «Я мог бы еще подождать, я бы не случилось. «Понравился с первого раза. Удивительные глаза… Когда я впервые посмотрел на него, я сказал себе: «Ну, моя Лиза исчезла!» «.Я знала, что он давно холостяк И пять лет жил один. Они были женаты всего полгода. Я как-то спрашивал: почему ты скоро растворился? Он ответил: «Она сердится». У меня, кстати, не было такого впечатления, что он безумно влюбился в мою дочь. Правда, совершенно очаровательные письма из Алма-Аты убедили в выборе лизина. Лиза перед отъездом приказала срочно к своему приезду оформить развод с моим первым мужем. Как только приехал Олег, сразу пошли в ЗАГС.Он был особенным, поэтому мне было очень легко с ним. Я далеко не всех поклонников лизина любила, поэтому не всем бы светлая свекровь…» .

Отметим, что фильм «Король лир» вышел на широкий экран в 1971 году. За границей, его успех был весомым: на фестивалях в Чикаго, Тегеране и Милане он завоевал несколько призов

Уход от «Современника»

«Современный». Как это произошло? Театр тогда готовился к постановке «Вишневого сада» в России и Олегу досталась в ней роль Пети Трофимова. Однако, видимо, у него были другие мысли о своем месте в этой постановке и он заявил, что не будет играть эту роль. Но давать еще одну роль никто не собирался. Тогда он решил уйти из театра.

В том же году мог состояться его дебют на сцене Мхата, куда его пригласили на роль в спектакле «Медная бабка» по пьесе Л.Зорина. На дистанции очень активно репетировали эту роль, многие видевшие эти репетиции считали, что актера ждала несомненная удача, но в какой-то момент он вздрогнул. Внезапно разразилась постановка, и он вышел из нее, должен был сыграть эту роль сам.

Вскоре Даль уехал в Ленинград, где жила его супруга, и поступил в труппу Ленинградского драматического театра имени Ленинского комсомола. На протяжении двух сезонов близнец играл в спектакле «Выбор» по пьесе А. Арбузовой.Он играл с полным отсутствием интереса к роли. Сам он тогда назвал этот спектакль «Невозможный шаткий» , а свое участие в нем охарактеризовал не иначе как «Из г. .. конфету не сделаешь!» .

Какой у О. Даля был ленинградский период? Его жена Е. Даль вспоминала: «Рядом с ним я постепенно становилась другой. Он мне ничего не говорил, не учил, но я вдруг поняла — мне это не нужно. из одежды, я ничего не раскладывал по своим местам.Но тут я ничего не видел, как он складывает свои вещи. Какой порядок был у него на столе, на книжных полках! Когда я его что-то спросил, он, не оборачиваясь, протянул руку и взял, не глядя, нужную вещь. Он никогда не искал. И постепенно вслед за ним я начал делать то же самое. А оказалось, что это очень просто…» .

«Земля Санникова»

Что касается кинематографа, то в начале 70-х у Даля случилось несколько ролей, о которых он потом с удовлетворением вспоминал.Это и тот же Н. Кошеверова в «Тени» (1972), где он сыграл сразу две роли — ученого и его тени, и Иосиф Хейфица в «плохом хорошем человеке» (1973) — там он сыграл Лаевского. Кроме того, на телевидении в 1973 году он сыграл сразу три заметные роли: Марлоу в «Ночи ошибок», Картера в «Домби и сын» и (сбылась его детская мечта!) Печорина в «Странице журнала Печорин». .

Но тогда у него была роль, которую он не вспоминал в дальнейшем без зубного оскаливания.Речь идет о роли певца Евгения Крестовского в фильме «Земля Санникова».

В 1972 году эта картина была запущена на «Мосфильме» двумя режиссерами: Альбертом Мкртчане и Леонидом Поповым. Изначально был выбран на роль Креста, но его высокий кинофон запретил ему. И тут в поле зрения появился режиссер Даль. Ему прислали в Ленинград сценарий, он с ним ознакомился и дал согласие на съемки.

Однако по ходу съемок недовольство тем, что получается из серьезного сценария (а по мнению Далы, получился дешевый спектакль с песнями), все больше охватило и Далу, и исполнительницу другой главной роли роль.Несколько раз выяснялось, что оба актера хотели покинуть съемочную площадку. Но каким-то чудом удалось остановиться. В итоге фильм досмотрели до конца, но отношения с режиссерами у них были напрочь испорчены. В результате, например, Дейли даже не пригласил те песни, которые звучали в фильме (эти замечательные песни написал). Именно поэтому в фильме поет их. О тогдашнем душевном состоянии нашего героя очень убедительно свидетельствуют строки его дневника:

И мои мысли о нынешнем состоянии Совкимнатографа («Земля Санников»).Х и в больничных салонах со скудными запасами серой субстанции, огорченной мутно-зелеными мухами. Здесь лечение бесполезно. Помогите полная шумоизоляция!

Самое удивительное, что, несмотря на такие уничижительные характеристики, фильм создавшего его человека «Земля Санникова» был встречен публикой с огромным восторгом.

Вредная привычка

Многие резкие поступки нашего героя были продиктованы его давним пристрастием к алкоголю.О головорезах Даллы в кинотусовке ходили буквально легенды.Он не смог остановиться даже тогда, когда обрел настоящую семью — женился на Э. Эйкенбаум. Она и сама это помнила: «Кажется, он начал пить в «Современнике». Там выпили Много: кто посерьезнее, кто в шутку. Постепенно подтянулось… Он человек не слабый, наоборот, очень сильный. Но это, к сожалению, стало болезнью….

Через три года после свадьбы гуляли как в страшном сне: в пьяном виде был агрессивен, груб, иногда складывал кулаки в курс.Видел со случайными людьми на берушках, на площадях. Потом он стал всех резать или просто раздавать. Олег был очень добрым человеком. Но из-за этой доброты нам с мамой, бывало, и завтракать нечем. В итоге мы расстались. Как я думал навсегда.

Но вскоре (это было 1 апреля 1973 г.) раздался телефонный звонок: «Лизонька, я запарился. Все в порядке…» «Эта тема не для розыгрыша», — ответил я и положил трубку. На следующий день Олега посадили в Ленинград. Едва закрыл за тобой дверь, показал наклейку из лейкопластыря, под которой была зашита ампула.

И следующие два года прошли под знаком безмятежного счастья и олелопейского труда…». вернуться к «современности». Там его посмотрели «Золотые горы», что он сразу и получил: его ввели в четыре роли. Среди них были: Балалайкин в спектакле «Балалайкин и К°» (эта роль до того, обремененная теперь должностью директора театра), Гусева к Валентину и Валентине, Камеаева в «Принц-анекдоты» и Магиаш в Княжне и Вудровоска.

Не менее плодотворным для Даля был выпуск 1973-1974 годов и в кино. Он снялся в пяти картинах: «Звезда пленительного счастья», «Граждане», «Не может быть!», Телефилы «Военные сороковые» и «Омега-версия».

Последний фильм стал в биографии актера самым известным из этого списка, поэтому о нем расскажут подробнее.

Спускать его начали весной 1973 года. Режиссером был выбран бывший грек Антонис Виардро. В свое время его интерпретировали в СССР, где он окончил ВГИК и стал режиссером документальных и музыкальных фильмов.Теперь ему предстояло снять пятичастную картину о работе советского разведчика в фашистском тылу.

На роль немецкого разведчика барона был выбран замечательный актер, был выбран прекрасный актер. Однако кому-то из высокого начальства его национальность не понравилась и он исчез. Вместо него взяла Игорь Васильева, с национальностью которого было все в порядке.

На роль советского разведчика выбрали Сергея Скоргина. Однако директор стал возражать. «Человек должен играть такую ​​роль, которая хоть как-то похожа на нашего традиционного разведчика» , — высказал свои возражения. «Кого ты имеешь в виду?» — спросили в ответ. — Не так ли? . «Олег Даля» , — ответил режиссер.

Руководители творческого объединения «Экран», где должен был сниматься фильм, прекрасно знали этого актера. Правда, в основном почему-то с плохой Они знали, что он пил и часто из-за этого срывал стрельбу.Но директор парирует эти сомнения свежей информацией: Даль месяц назад «зашился» и ведет вполне почетный образ жизни. Одним словом, Олега утвердили на эту роль. 2 июня он подписал договор об участии в съемках фильма «Не ради славы» (так изначально называлась картина) и вскоре вместе с группой уехал на внимательные съемки в Таллинн.

Уже на второй день съемок расстояние записал в свой дневник: «Был разговор с директором и режиссером о Халтури.Если это вторая «земля Санникова», меня не будут снимать» . К счастью, опасения актера не оправдались и он не ушел со съемок.

За время работы над картиной дистанция дал одно из немногих в своей жизни интервью журналиста Б. Туха Вот лишь выдержка из него: «Я поставил себе задачу сыграть самого себя, Дали Олега, в 1942 году, в таких обстоятельствах, в которых страшно. Здесь все действия — мои, слова — мои, мысли — мои… Скорина интересует его парадоксальность.Он не супермен. Просто человек, отстаивающий свои убеждения… По моему Скорне — самый очаровательный незнакомец, привлекающий меня в людях» .

Фильм «Омега версия» был закончен в середине 1974 года. Однако его премьера по неизвестным причинам состоялась только через год в сентябре 75. Зрители его встретили очень хорошо, но критики его практически не заметили.Но Олег Григорьевич Кино все-таки принес несомненную практическую пользу: через десять лет недалекого будущего он отправился в фестиваль «Злата Прага» в июне 1977 года.

Незакрытые роли

Любопытно отметить, что, будучи востребованным актером, Даль в те годы мало снимался. Объяснений здесь может быть много, но одно из них того стоит: покачал на «земле Санникова», он отныне очень внимательно подходил к выбору рабочего материала. И эта дотошность многих поразила. Например, в 1974-1976 годах Даль отказался от сотрудничества с тремя известными советскими кинорежиссерами, которые пригласили его на главные роли в свои картины.Речь идет и о Д. Асановой.

Но в те же годы были случаи, когда дистанция с первого предложения давала свое принципиальное согласие на расстрел. Так было, например, в случае с Н. Кошеверовой, которую он очень уважал как режиссера и человека (фильм «Как Иванушка-дурак на чудо пошел», 1977). Режиссер вспоминал: «В этом фильме у нас была трагическая история. Для съемок была найдена очень интересная лошадь, красивая, добрая, необыкновенно умная.Влюбилась вся группа, в том числе и Олег. И однажды, когда мы сменили природу, машина, везущая эту лошадь, остановилась на переезде перед прохождением мимо состава. Внезапный звуковой сигнал Электровоза испугалась животного. Лошадь выпрыгнула из машины и сломала себе ноги. Пришлось стрелять в нее. Все ужасно переживали и я впервые увидела Олега плачущим.

Кстати, Олег с гордостью рассказал, что у него дома живет дом, который, когда он приходит домой, прыгает ему на плечо. Животные любили его…».

В другом случае не отказал режиссёру Евгении Татарской, предложившей ему сыграть Мать Криминальную Косово в фильме «Золотая Мина» (1977).

К ситуации, сложившейся на тот момент в отечественного кино дистанцирование было в свойственной ему манере — с презрением и жалостью. Вот лишь несколько отрывков на эту тему из его дневника:

«Наступил 75-й год. Звонил оператор «Мосфильма» — заказ делал на моем слайде для журнала «Искусство кино».У них нет искусства в кино, почему мое лицо должно принадлежать их журналу? Мое лицо — это мое лицо и многое другое Нарисуй! 3.и.75 г…

Социализм — и что из этого…
Самое ненавистное для меня определение.
Социализм — смерть искусства.
Социализм — это разжижение искусства хамами, бездарей, медяков, сволочей, олухов, тупиц на высоких постах.
Социализм — это определение, не имеющее никакого определения.
Соцреализм — ничто, ноль, пустота.
Природа не любит пустоты.
Поэтому такая бездарная пустота, как соцреализм, моментально заполняется всяким дерьмом и ползает без чести и совести. Не будь талантливым сосать такую ​​матку, как «C-R». Нам достаточно знать, что вам нужно, и на книжной полке вырастет ряд сберегательных записей!
Социализм предполагает различные награды и звания! ..

18.IV — 25.IV.1976.

Кинофестиваль во Фрунзе. Я никогда не видел такого количества идиотов, собранных в одну кучу!

Нынешние художники напоминают мне огромную стаю баранов, бьющую в пропасть козла-провокатора.

Я стою на вершине холма и смотрю на эту картину. Кто-то хочет остановиться… но поздно… терпение! Терпение!

Пусть все летят к проклятой матери в пропасть, на дне которой их «льготы», звания, ордена, медали, прочие железки, предательство, подлость, грязные принципы, болото лжи и морального разложения. ..».

Повторный уход от современника

После того, как в апреле 1973 года Олег Даль бросил пить, его личная жизнь постепенно вошла в нормальное русло.Он стал более стойким и внимательным к жене, свекрови. Если он иногда срывался, то тут же старался заболтать свою вину. В мае 1975 года семье Олега наконец удалось воссоединиться: разменяли ленинградскую квартиру, угрожали квартирой в конце Ленинского проспекта. И хотя новая жилплощадь была крохотной и неуютной, но сам факт долгожданного воссоединения заставил новоиспеченных тюленей порадоваться этому событию.

В том же году Даль попал в нелепую аварию в больницу.Она сказала Э. Далю: «Проблема случилась во время выступления» внизу. «Жили мы тогда в Перекловском, я ждала Олега у калитки. Он еле вышел из такси и, хром, пошел рядом со мной. Я спросила, что случилось. Он ответил: «Первый футбол» (по телевизору был матч, Олег Футбол любил и относился к нему серьезно.) С трудом поднявшись по лестнице на второй этаж, он поселился на диване. В перерыве матча он сказал, что во время выступления каким-то образом ботинок попал в сцену пола сцены .Олег сделал крутой поворот. Весь корпус и стопа до колена поворачивались, а нога ниже колена оставалась в неподвижности. Было ощущение, что у меня на ноге что-то горячее. Он закончил сцену, стремясь передать за кадром о случившемся. вызвал «Smeal». Колено опухло невероятно. Но делать обезболивающий укол побоялась — была опасность серьезно повредить ногу. Олег сказал, что сделает спектакль, хотя врачи в это не верили. Он прейдден так, чтобы никто не вспомнил, что ему пришлось возить В больницу С.Клиффосовского, и он потянулся на дачу. Когда Олег показал свою ногу, мы ужаснулись. Дело было поздним вечером, за городом, без телефона. Я нервно забил, но Олег уговорил меня и всех, что можно подождать до утра. Он умел убедить что угодно. С первого этажа, где с телефоном жил писатель Алим Кешоков, можно было добраться до литофанд-клиники. Выяснилось, что у Олега была коленная суставная сумка. Потом была операция в цито, на которой я присутствовал.Из колена шприцем выливали жидкость. Всю операцию Олег весело улыбался. Его привезли домой прошитым от бедра до стопы. На следующий день по его просьбе я пошел в театр: «Узнай, что там с «двенадцатой ночью». На вечер назначен спектакль ««.

Премьера этого спектакля, в котором Даль сыграл Андрея Егусичку, состоялась в 1975 году. Но блеснуть в этой роли О. Галлех успел не так давно: в начале следующего года его уволили из «Современника».Причем хронология тех событий выглядела следующим образом. 24 января 1976 года, находясь на дне родов у В. Шкловского, О. Даль нарушил «сухой закон». А в начале марта его уволили из театра за систематические нарушения трудовой дисциплины.

Напряженные отношения Далы с руководством и частью труппы «Современника» периодически возникали на протяжении всех трех лет его повторного пребывания в этом театре. Более того, во многих случаях виноват был сам актер, так и не научившийся сдерживать свои эмоции. Вот только один случай. В 1975 году во время спектакля «Валентин и Валентина» Даль неожиданно присел на край сцены и, обратившись к мужчине, сидевшему в первом ряду, спросил: «Дай посмотреть!» . Он, естественно, дал, резонно считая, что в этом спектакле такая сцена в порядке вещей. По этому поводу был созван общий сбор труппы, актеру за «хулиганский поступок» объявлен выговор. Были и другие случаи такого рода с его стороны.

Правомерно ли было руководство театра за такие действия уволить актера из театра? Без сомнения. Однако основание для его увольнения было совсем другим. Западные выдержки из актерского дневника:

«19 февраля. Получил страшную силу ненависти к театру «Современник»…
С этим гадюшником отношения закончились — начались счеты! Глупости!
Началось равнодушие!
Моя ненависть
Ненависть эффективна
Борьба с разрушением.
И величайшее презрение и равнодушие! ..

март. 1976. Начало…
Уход из театра решается окончательно и бесповоротно! Мозг утомлен безысходностью собственных идей и мыслей. Невозможно существовать в малое время среди надутости, возведенной в неуправляемое высокомерие.

Из письма Эфроса А. от 7 марта 1978 г.: «Я проходил различные этапы своего развития в «современнике», пока не произошло вполне естественное, на мой взгляд, отторжение одного (организма) от другого .

Один разложился на почести и звания — и умер, другой, органически не переваривая всего этого, продолжает жить.

Сотрудничество с А. Эпросом

Уйдя из «современника», дистанция вдруг решила посвятить себя режиссуре и поступила на высшие режиссерские курсы во ВГИК в мастерскую И. Хефица. Почему он решил стать Директор, объяснять, видимо, не надо: терпеть диктат различных пусков Олегу стало тяжелее.Но и на этом поле у ​​него не было вызовов. Он регулярно посещал занятия, но мысленно выбрал себе другое место обитания. А потом судьба повторила его с режиссером А. Эфросом (в 1973 году они познакомились в телепостановке «на страницах журнала Печорин»). В этот раз режиссер задумал снимать на «Мосфильме» художественную ленту «В четверг и больше никогда» и предложил Главную роль Сергею в главной роли. Чем О. Даль запомнился А. Эфросу во время съемок? Режиссер вспоминал: «Мы жили в заповедник на Оке, когда снимали «Четверг»…», и ученые-биологи устроили банкет в нашу честь. И мы вместе сели за стол. Был еще Даль. Даль замечательно играл на гитаре и пел, а потом увидел перед собой и стал над ним смеяться. Несмотря на то, что это тоже не выходка, человек известный и вспыльчивый — обалдеть страшно. Даль безжалостно смеялся над его ролями, так безжалостно, что я не выдержала и ушла. На следующий день просто не выдержала. смотреть в глаза.Мне казалось, что он переживает.А Даль даже не помнил…» .

Фильм «В четверг никогда» был закончен в 1978 году, но на экраны пробился небольшим тиражом. Герой, которого сыграл Даль (и это был не герой труда, а человек, который чувствовал себя больше, чем в обществе), не нравился чиновникам из кино, и они делали все, чтобы картину увидело как можно меньше зрителей.Например, в Москве фильм показывали всего два(!) дня

«Утиная охота»

В июле того же 1978 года дистанционно начал работать еще на одну роль, которую смело можно назвать одной из лучших в его общеслужебном списке. Речь идет о роли Зилова в фильме В. Мельникова «Каникулы в сентябре» по пьесе «Утиная охота». Это была та самая роль, о которой мечтал наш герой с тех пор, как впервые прочитал пьесу. Когда он узнал, что ее фильм готовится на «Ленфильме», то был твердо уверен, что именно его без всяких проб пригласят на главную роль. Но режиссер тогда его не пригласил. И расстояние обиделось. Настолько сильно, что даже когда ему все-таки позвонили из студии и предложили эту роль, он категорически от нее отказался.Его уговаривали несколько дней, он сорвался, растягивая паузу; Когда ситуация накалилась до предела прямо перед ним, он дал свое согласие.

Глядя сегодня на Даля в этой роли, можно смело сказать, что это тот самый случай, когда актер не играет роль, а живет в ней. Так органично это выглядит на экране. К сожалению, самому Галну увидеть себя на экране так и не удалось. Картину назвали «упавшей» и поставили на полку. Ее премьера состоялась только в 1987 году, когда актера уже не было в живых.

Театр на маленьком доспехе

Между тем встреча с А. Эфросом в 1976 году снова вернула Дали в театр Лона. Он прибыл в театр во главе с Эпросом на небольшом доспехе.

Самое удивительное, что в этой команде Олег продержался недолго: всего два года. И его поведение не поддавалось никакой логике. Он сыграл там две роли — Беляева в «Месяце в деревне» и следователя в «Веранде в лесу», но откровенно признавался, что эти роли ему не нравятся.Но две роли, которые я хотел сыграть, он справился сам. Она рассказала Е. Радзинскому: «На малых панцирях одновременно шли репетиции двух моих пьес: Эпрос репетировал «продолжение Дон Жуана», а Дунаев — «Лунин, или смерть Жака». В обоих спектаклях главные роли играл Олег Даль. Даль был уникальным, фантастическим актером. Он репетировал «Лунина» на грани жизни и смерти, казалось, МИГ — и он умрет. Осветители, прикованные к свою игру, забыл посветить…Такой же предельной отдачи Олег требовал от партнеров, партнеры не удерживались и уходили, играть с ним было сложно, было невозможно. Олег занервничал, сломался…

Приближались премьеры «Лунина» и «продолжения «Дон Жуана». И надо сказать, что к этому времени Олег Даль не играл в театре не главных ролей, но была легенда о гениальном театральном актере Олеге Дало.И он понял, как много от него ждут этих спектаклей для него — или всего, или ничего.Я понял и занервничал. А незадолго до премьеры Даль «сорвался» и, подобно Гоголю Подскольду, выпрыгнул в окно и убежал. Накануне выхода спектакля (осенью 1978 г.) он уехал из театра на небольшой броне. Навсегда.

Я пришел к нему домой. Я унизилась, я его спросила… Мы не были друзьями, но на момент репетиций, наверное, самые близкие люди — это автор, режиссер и актер, играющий главную роль. Мы тогда были друг для друга всем… Он мне тонасайз что-то объяснял.Он говорил о каком-то несогласии с одним директором, но имел полное согласие с другим… Нет, все было бессмысленно. Но я понял — не хотел понять, но понял. Он был болен одной из самых красивых и трагических болезней — манией совершенства. ..».

Почему ушел Даль и из этого театра? Кто-то склонен видеть здесь интриги внутри театра, например, в противостоянии Олега Даля и Актриса О.Яковлева.Рассказывали такой случай.Эфрос собирался ставить «Гамлета»,обещал О.Газа, главная роль, но заявил, что не хочет в этом участвовать, так как спектакль все равно будет про Офелию (в этой роли понятно кто, понятно кто).

Можно попытаться найти ответ на этот вопрос и в дневниках Дала. Вот что он записал в нем в августе-октябре 1977 года: «Эфрос понятен как режиссер и как человек. Просто забава открылась. Как человек — неприятный… Как режиссер — терпимый, но боюсь , надоест…

С одной стороны ему нужна личность, с другой — марионетка.

Скорее так: он мечтает собрать вокруг себя человека, который, вступив в его личную свободу, будет действовать в угоду его режиссерскому «гению» как марионетки. Он мечтает не о «товаре», а о диктатуре…».

В мае 1978 года благодаря усилиям директора театра на Малой Бронной И. Дупака семье Делии удалось получить новую квартиру в городе центр (на 17 этаже) Сбылась мечта нашего героя: у него появился свой кабинет!

Малый театр.

Покинув театр на маленьком панцире, он попал в труппу Малого театра, где вскоре был представлен на роль Алексея в спектакле «Берег» по. Но особой радости это не доставляло.

В дневнике записал: «Я в маленьком. Вроде вернулся в нелюбимый дом. Что значит нелюбимый? Стоит домик в лесу на берегу тихой речки, а я был там родился, и вырос, и хорошие люди его населяют, и на душе неуютно.Обжигающие чувства. И вы думаете — а не на кладбище ли вы живете? ..» .

Роли в кино в 1978-79

Кинематографическая карьера актера в 1978-1979 годах развивалась, как и в предыдущие годы, у Витиевто: от взлета до падения. Например, был утвержден на главную роль в фильме Александра Митти «Экипаж», но в самый последний момент ему неожиданно отказали в съемках. Причем этот отказ был вполне мирно разрешен между актером и режиссером, который нашел на эту роль другого исполнителя. Однако руководство «Мосфильма» сочло поступок Олега нарушением трудовой дисциплины и вынесло беспощадный приказ: в течение трех лет не снимать актера с картин киностудии. Тогда об этом приказе еще не знали на расстоянии, но очень скоро ему пришлось столкнуться с его последствиями.

В начале того же года даль забраковала еще одну главную роль: в телефильме «Безымянная звезда» ему предстояло сыграть Марину Миро. Я очень хотел, чтобы он сыграл именно эту роль, но не понравился сценарий сбора.Эту роль в картине сыграл .

Между тем, предложение своей давней знакомой режиссера с «Ленфильма» Евгении Татарской (они вместе делали «Золотую маму») актер не отверг. В его новом телефильме сыграл принца Баккарды Флоризеля. Фотографии сняты в Сочи. Рассказала Елизавете Даль: «Сочи. Море. Солнце. Все в приятном отдыхе — купить, позагорать. Съемка в ботаническом саду — павлины, цветы — все красиво красиво. Приехала снимать на второй день — есть странная установка.Все Дергани, все нервничают. Провожу меня в Сиде директор Е. Татарская: «Лиза, Олег там что-то лазил — посмотрим, что можно сделать». Я вхожу в автобус. Олег сидит серый. Сделать ничего не может. Попроси тоже. Также можно делать что угодно. Возвращается на платформу и все делается четко: Костюм спереди на шпильке, спина болит. А это принц Флоризель, о котором говорят, что он самый элегантный человек в Европе. Олег пытается объяснить: костюм должен быть таким, чтобы, глядя в телевизор, завтра приняли эту моду.Такого принца не было, эпоха неизвестна, фантазируйте сколько хотите. Взамен все из подборки, старые, пыльные, «шаловливые» вещи, не всегда по размеру. На помощь пришел Б. Маневич, художник Ленфильма, много работавший с Олегом. Она показала фактуру Олега, освободив его от втискивания в аляповатые, неинтересные и громоздкие вещи. Успокоившись, Олег начал шутить: «Что ты хочешь, чтобы князь играл или Георгий из Одессы?» .

Другой участник съёмок — Актер — вспоминал: «Как-то мы сделали одну сцену «восьмерки», когда диалог снимается с плеча сначала одного, а потом другого актёра. Уже снял Олега и начал меня — из-за его плеча. Обращаюсь к Флоризель-Гал и говорю: «Принц, я должна отомстить за смерть брата». И он отвечает за меня в кадре при включенной камере: «Вы купили нам что-нибудь на ужин «Съемки закончатся, мы тоже ничего не будем есть!», «Стой!», — сказал режиссер. — «Чудесно!». «Чудесно? Вы не слышали, что сказал Олег? «Я возмутился.», У тебя выпали глаза от удивления, ты так и не сыграл, — ответил Даль Луково» .

Изначально фильм назывался «Клуб самоубийц, или Приключения одного титулованного человека». Однако кому-то из руководства такое название не понравилось, да и сам сюжет вызывал нарекания. В итоге картину мариновали в течение года и только в 1980 году она вышла на экран под названием «Приключения принца Флоризеля».

К моменту выхода фильма на экран артист был в подавленном настроении. Его травма на «Мосфильме» продолжалась, здесь все-таки начало сдавать здоровье: сердце, легкие… В. Трофимов вспоминал: «С горечью вспоминается наша последняя встреча. Весной 1980 года я пришел к нему со сценарием о. вышел лучезарный, всегда элегантно-напряженный Даль. Разговор был тяжелый». Я очень хочу поговорить Но, наверное, я не могу взяться за неправильную работу… Я ничего не умею… Меня добили…». Слово за слово я выдавила из него возмутительную историю актерского отдела «Мосфильма».Как получил травму этот Гордый человек…» .

Последняя роль в кино

В 1980 году режиссер Мосфильма Леонид Марягин начал работу над картиной «Незваный друг». Фильм рассказывал о двух молодых ученых : Виктор Свиридов и Алекса Греков Первый был бескомпромиссным, второй — покладистым, изворотливым О конфликте между ними и повествовала картина

Первоначально была утверждена роль Свиридова Однако после прочтения сценария он отказался от роль, учитывая, что фильм с таким сюжетом явно бездоказательный.Режиссер стал перебирать в памяти имена других актеров-«неврастеников» и, в конце концов, остановил выбор на Дейле. Л. Марягин вспоминал: «Я отправил ему сценарий в Ленинград, где он тогда был расстрелян, с пометкой: «Прошу прочитать роль до слов и между словами». «Олег дал согласие на пробу, приехал и во время первой встречи сказал неприязнь: «Я всегда читаю роль между словами. Но я хотел бы знать, что вы будете делать картину.

Я начал рассказывать, а Олег слушал непроницаемое лицо.Трудно сказать. Мое объяснение, наверное, напоминало доклад подчиненного начальнику. Я кончил и ожидал «приговора» Даля. Но он долго не разговаривал, открыл сценарий и с ходу разыграл сцену, точно уловив способ существования своего будущего героя — Свиридова.

«Если говорить о человеке, который не верит, что доброе дело в его окружении можно совершить, и в последний раз пытается в этом убедиться — давайте попробуем! Только вряд ли вас одобрят!» .

Он знал, о чем говорил. Также только начальник актерского отдела «Мосфильма» А. Гуревич узнал, что Далле собирается сниматься в следующем фильме, он сразу заявил, что не допустит этого. Пришлось ехать к нему на аудиенцию (это было в начале мая). Она сказала Э. Далю: «Гуревич начал оскорблять художника: «Ты кто такой? Как вы думаете, вы художник? Да никто тебя не знает. Так приезжает в другой город, так движение останавливается. А ты ром. Вам нужны только деньги.»Олег молчал, сжимая кулаки, потому что я понимал — еще минута и он ударит. Он пришел домой с капризом из рук и сел писать письмо Гуревичу, но все время умирал написанным. Долго мог не прийти в себя после такого чудовищного унижения и хамства» .

Именно в те времена в дневнике Дала появилась такая запись: «Какой гад правит искусством. Нет, неправильно, искусства остается все меньше и меньше, и им легче, потому что в нем, внутри, одно и то же лживый и жадный ублюдок…» .

А чуть позже появилась такая запись: «Ну, мразь чиновничья, я посмотрю, что от тебя останется, а что со мной!» .

И снова воспоминания L Марягин: «Используя тактические приемы, я утвердил Далию на роль Свиридова. Тут ко мне в студию стали приходить «доброжелатели», пожалев меня: «Что ты натворил?! Хочешь сократить свою жизнь, работая с этим актером?». И поговорили в подтверждение тезиса разных историй о его невыносимом характере: из театра ушел, поссорившись, с одной картины пошел в самый разгар съемок, по другой — не разговаривал до конца съемок с режиссером. , делая роль на свое усмотрение.

Я ждал первого съемочного дня, так как ждал, наверное, исполнения самого серьезного приговора. Олег как бы стрелял минуту в минуту, самостоятельный, подчеркивал дистанцию ​​удержания, формируя вокруг себя поле напряженности. Я подошел к актеру, как включил тигру в клетку. Но тигр не нападал, постепенно чувство неучта прошло и появилось немного, как мне показалось, понимания…

Не надо думать, что со всеми партнерами на картине Даля были безоблачные отношения.Исполнитель другой главной роли в фильме — был директором театра «Современник» в то время, когда оттуда ушел Даль. Нейми уходит. Я с тревогой ждал их первую совместную сцену. Актеры на площадке договорились внешне корректно, но хотели бы дождаться подвоха друг от друга. Меня это удовлетворило, легло на отношения героев по сценарию. Возникло, однако, неудобство — ни расстояние, ни желание воспринимать мои комментарии в присутствии партнера.Им пришлось свои парные сцены репетировать индивидуально. ..».

В разгар съемок в Москве случилось несчастье – умер с которым недавно сблизилась дистанция. По словам очевидцев, видевших Олега на тех похоронах, он выглядел ужасно и сказал: «Ну, теперь моя очередь» . вспомнил: «На похоронах подошёл ко мне и спросил на ухо: «Может хоть Олег остановится?» Не остановился…» .

Стоит отметить что после этих похорон на расстоянии все чаще стали думать о смерти.В своем дневнике за октябрь 80 г. он записал: «Он часто думал о смерти. Непобедимая никчемность. Но я хочу драться. Жестоко. что я думал и думаю. Главное — сделать!» .

В день рождения — 25 января 1981 года — даль проснулся утром на даче и сказал жене: «Мне приснилось. Он мне звонит» .

Буквально через несколько дней после этого в разговоре с В.Седов, Олег небезызвестно заметил: «Меня лечить не надо, мне теперь все может быть — ничем теперь не помогу, потому что не хочу больше ни брать, ни играть в театре» .

О скором приближении смерти Даль говорил не только своим близким, но и друзьям, коллегам по работе. Приведем только два примера таких «пророчеств». Первый относится к лету 1978 года.

Вспомнил: «Мы снимались в «Приключениях принца Флоризеля». Тема приближающейся смерти в разговорах Олега звучала постоянно.Как-то в Вильнюсе мимо нашего автобуса проехал траурный кот в цилиндре с качающимися красивыми фонарями.» Смотрите как красиво похоронили в Литве, а мне Повезет в Москве в закрытом автобусе. Как не интересно .

А вот случай такой был буквально за несколько дней до скоропостижной смерти актера Л. Марягин вспоминал: «Когда в начале 1981 года фильм «Незваный друг» был полностью готов, нам повезло в Политехническом музее. Перед его началом дистанция вышла на сцену и сказала: «Мне скоро сорок, я двадцать лет в кино.У меня нет титулов. «Он сказал это не без умысла, зная, что в сценах стоит Замкино Госкино, от которого во многом зависело его почетное звание.

Просмотр прошел успешно. позвоните в ресторан ВТО на бывшей улице и отметьте вид.Мы договорились. Он заказал безумно много выпивки,еды.

«Почему?!» не пьют, чем изрядно грешили, как рассказывали, раньше.Да и менять режим я не собирался — годом ранее перенес инфаркт. На один заказ было много.

«Сегодня пью!», — ответил Даль как-то осмысленно и объяснил — «Шитью конец!» «.

«Но ведь после всех праздников — занятий во Вгике,» я забеспокоилась (учила там актерское мастерство).

«Я морально себя подавляю», — лихо переливал он пиво в Фудере. «А теперь хочу чтобы все помнили, как я тут гулял.- Помнишь, как я вышел на улицу через это самое окно? «.

Вспомнил (ресторан разместили на первом этаже.) Даль выпил фуастер пива и больше ни к чему не прикасался. Мы поговорили с о трудностях, с которыми снималась картина. Даль молчал, глядя мимо нас. И только через полчаса спросил: «Толя, ты там живешь?». Я жил тогда на Ваганьковском кладбище. «Да», — ответил. «Я скоро буду там, — сказал Даль…».

Уход

В начале 1981 года на расстоянии активно репетировал роль Есова в постановке Малого театра «Фома Гордеев». Роль ему понравилась, однако он уже четко решил: премьера сыграет и из этого театра тоже уйдет.

В то же время ему неожиданно поступило предложение от Киевской киностудии сняться в лирической комедии. Судя по всему, это заинтересовало актера и он дал свое согласие на пробы. 1 марта он вылетел из Москвы в столицу Украины. Но прожил он там недолго — 3 марта в комнате своей укрытой смерти. Со слов, снятых в одноименном фильме, все выглядело следующим образом.В тот день они встретились с Далемом в гостинице и сказали загадочную фразу: «Я пойду к себе умирать» . Актер принял это за очередную мрачную шутку коллеги, усмехнулся и тут же забыл о ней. А Олег забрался к ней в номер, открыл бутылку водки и влил смертельную (так как была «зашита» еще одна «торпеда») дозу алкоголя. Как известно, после этого у «пришитых» поднимается сильное давление и сосуды не выдерживают – лопаются. Происходит внутреннее кровоизлияние и человек умирает.Если эта версия действительно верна, то получается, что расстояние преднамеренно навело его на смерть. Зная, как в последние месяцы жизни актер берется от безысходности, можно с уверенностью поверить, что это правда.

Похороны актера состоялись через несколько дней в Москве, как он предполагал, на Ваганьковском кладбище (его могила в одном заборе с балериной Садовской).

Елизавета Даль рассказала: «Когда он умер, у нас были большие проблемы. Были долгие судебные разбирательства с его сестрой из-за квартиры.Мы помогли нам, мы заплатили много денег адвокатам. Эта история длилась два года. На его сберкнижке осталось 1300 рублей. На эти деньги я мог бы прожить год. Я не хотел идти работать на «Мосфильм», где вокруг столько знакомых, и пошел на студию «Университетпортилм». Там я проработал 11 лет. Теперь мы живем на две наши пенсии. Мы живы Только благодаря благотворительному фонду…»

Фото Дали Олег Иванович

Популярные новости

Который интересует многих его поклонников, был одним из самых ярких и противоречивых деятелей советского театра и кино.Этот человек был очень худым и раненым, иногда даже ограбленным. Но он многое забыл: резкость, максимализм, а иногда и пьянство. Он мог начать репетировать, а потом, решив, что фильм или спектакль недостаточно хороши, взять и отказаться от роли.

Окружающие поняли: это не так. У него свой путь, свой путь, который постоянно петляет между раем и адом. Известный актер Олег Даль. Биография, личная жизнь, карьера, все, что касалось этого человека, безусловно, безумно яркого персонажа.

Решение о поступлении театральный или дефект речи

Будущий артист родился в 1941 году 25 мая в русской семье. В детстве Олег Иванович мечтал быть летчиком, но не смог поступить в авиационный институт. А потом решил: раз в летчики не берут, то стану художником. Когда об этом узнали родители, начался скандал. Все родственники по линии матери — потомственные педагоги и филологи. Папа Олег — инженер путей сообщения, партийный деятель.

Могли ли они тогда предположить, что Олег Даль станет известным художником.Биографии, национальность и другие факты из жизни известных людей очень часто изучаются специалистами. И есть сведения, что, по некоторым данным, Олег Иванович приходится на долю известного составителя словаря. Вполне естественно, что родители посчитали сцену несерьезным занятием для сына.

Кроме того, Даль с детства был килвилом. Но он постоянно пытался это преодолеть. Занимается в центральном доме детей железнодорожников в мастерской художественного слова.В результате родилась его необычная структура фраз, пауз. Что немного подумав, говорит это, и научил его специалист. Так рождается артист Олег Даль, биография которого теперь будет связана только с театром и кинематографическим искусством.

Окончание обучения и начало творческого пути

После окончания Щепкинского училища Олег Иванович попадает в «современники». В то время это был один из самых известных театров страны. Тогда казалось, что дистанция вытянута, но работа в театре, к сожалению, не складывается.Олег чувствует, что способен на многое, постоянно ждет своего часа, но прошло уже пять долгих лет, а в его «современнике» так и не было ни одной серьезной роли.

Нужно было запоминать только какие-то громоздкие вступительные роли, когда утром давался текст, а вечером ставили спектакль. И ни одного серьезного персонажа. Таким образом, у актера на протяжении длительного периода не только огромное количество беспокойной энергии, но и обиды. Очень вспыльчивым человеком был Олег Даль.В его биографии много историй его близких и друзей, которые характеризуют его как довольно эмоционального человека. Так случилось и на этот раз, Олег Иванович вышел из театра, хлопнув дверью.

Спасение в кино

Когда серьезных ролей в театре не получалось, спасало кино. Съемки «Женя, Женя и Катюша» начались в 1966 году в Петергофе. В центре коллектива были два актера — Олег Даль и Михаил Михайлович Кокшенов. Оба молодые, амбициозные и совершенно разные.Когда они оказались вместе на съемочной площадке и начали шутить, никто из окружающих не удержался от смеха.

Бывало, после окончания рабочего дня артисты забывали взять в костюм амуницию. Они настолько привыкли воевать, что продолжали играть в войну даже после того, как камера уже выключилась. Сам Михаил Михайлович часто вспоминает, как они в форме бродили по городу и останавливали патруль, спрашивая, откуда они.

Проблемы с характером, или Стрельба под консервацией полиции

Но каким на самом деле был Олег Даль? Биография, личная жизнь, мучившая актера, — все это интересует людей только после его смерти.А потом на съемочной площадке Олег Иванович — завелся, и что творится у него в душе, никто не знает. Многочисленные проблемы, переполнявшие душу актера, стали выражаться в документах. Режиссер часто намеренно ставит его спиной к камере. Олег Иванович отекает со вчерашнего дня, становясь мутным в глазах. И тем не менее, он все забыл.

В разгар съемок Олег Даль снова ушел в архив. Более того, он попал в полицию и получил пятнадцать суток, потому что режиссер Владимир Мотыль понял, что стрельба находится под угрозой.Чтобы не срывать график, он договаривается с начальником РОВД и Олега Ивановича привозят на площадку под конвоем, а вечером снова забирают.

В этот период снимался диалог, когда герой Дали Колышкин разговаривал с Женей, сидящей на Гауптвакте. Возможно, поэтому он был тронут так трогательно и достоверно. Таким был актер Олег Даль. Биография, личная жизнь, фильмография этого человека, безусловно, имели очень яркий характер.И вряд ли найдется читатель, которого этот человек оставит равнодушным.

Окончание съемок популярного фильма, или Как жизнь превращается в ад

Олега Дали многое не устраивало в окружающем мире, а кто выразит свое недовольство, он не знал и постоянно нервничал, начинал . Хамством, медийностью и ограниченностью Олег Иванович выяснял отношения на кулаках. Бороться приходилось не только в жизни, но и на экране. Самая известная рукопашная сцена в фильме «Женя, Женя и Катюша» превратилась в землянку.

Даль, этот фильм принес небывалую популярность. Правда, я не успел насладиться ее артисткой. Тридцать лет эта картина находилась под запретом. И формулировка довольно проста. Фильм аморальный, а главные герои пьяницы и хулиганы. После съемок в этом фильме жизнь Дейли превратилась в настоящий ад.

Всем киностудиям страны запретили снимать этого артиста и вообще забывать, кто такой Олег Даль. Биография его действительно содержит информацию о том, что в то время он попал в черный список уволенных артистов.Но времена меняются, и сегодня этот фильм показывают каждому в День Победы.

Новое вращение судьбы, или Руководство Inslace

Даль был универсален. Он мог сыграть тень в детской сказке, создать образ разведчика, преступника-рецидивиста и даже принца. Бесконечно талантливым был Олег Даль. Биография этого артиста, начиная с 1978 года, наконец, рассказывает о некоторых положительных моментах в его судьбе. В этом году начинается работа над фильмом «Путешествие принца Флоризеля». Режиссер уверен, что Олег должен сыграть в этой картине главную роль.

Но кандидатура Даля на киностудию была практически невозможной. Для всех чиновников Мосфильма Олег Иванович персона нон грата. Слишком складная, своенравная, заносчивая. Другие актеры радуются любому предложению, а Даль отказался работать с Казаком, Рязановым, Гидехемом. В конце 1970-х на киностудии действовал безрезультатный приказ руководства, в котором говорилось: Олег Иванович Даля никуда не взлетел.

Настойчивый режиссер и начало съемок

Работать без Даля Татарин отказался.В итоге директор дал добро, но предупредил, что Олег Иванович Артист неуправляемый, неадекватный и сильно пьющий. Скандал разгорелся в первый же съемочный день во время съемок люкса. Сесть в пропиоле куртки на фигуру Даля, костюм за булавкой нагайки.

Для Олега Ивановича, привыкшего выглядеть идеально, это был шок. А играть в старом, не подходящем по размеру, отказался. Даль считал, что принц должен выглядеть так, как зрители, увидев его по телевизору, завтра стали одеваться так же, как и он.Так принц флоризеля на экране становится верховой элегантностью, а Олег Даль на съемочной площадке — верхом профессионализма. Все, кто снимался рядом с ним, знали: актер постоянно импровизирует. Он непредсказуемый художник.

Съемки Съемки закончились в 1979 году. Зрители увидели картину спустя два года. Наконец Дал был счастлив. На Мосфильме в то время лежало пять картин с его участием и все было под запретом. Он понял: то, что флоризель вышел, — это чудо.Телевидение, радио и газеты обрушились на Олега Ивановича, ему это понравилось. Он дал интервью с большим удовольствием. А журналистов интересовало абсолютно все. Какой он Олег Даль, биография, личная жизнь, дети и дальнейшие планы в кино.

Приятная внешность и неудачный характер

Глаза, улыбка, волевая походка, неповторимая манера говорить. Девочек, все это притягивало как магнит. На съемках у него было полгруппы, начиная от костюмов и заканчивая самой актрисой.Поклонникам на улице не давал Олег Пассаж. Так кто же стал тем счастливым, которого выбрал Олег Даль? Биография, семья, дети – все, что всегда интересует многих поклонников таланта любимого актера.

Олега Ивановича Далла любила, но долго не могла найти свою вторую половинку. Личная жизнь артиста не сложилась. Роман с актрисой Ниной Дорошиной закончился прямо на свадьбе. Со второй женой Даль прожил чуть больше полугода. Вынести характер Олега было практически невозможно.

Олег Даль: биография, жена, или в поисках личного счастья

Казалось, что у Дали нет шансов на личное счастье. Но на съемках картины произошла встреча, изменившая всю его жизнь. 19 августа 1969 года Олег Иванович познакомился с Лизой Эйкенбаум. Она работала редактором в картине. И вскоре они поженились. Представляя его своим коллегам, Даль всегда говорил гордо и многозначительно.

Елизавета тоже очень относилась к мужу. Она всегда следила за ним не усталая, не голодная и не замерзшая.Олег Иванович всегда брал с собой на съемки жену. Очень нежными были эти отношения. Эта женщина была единственной, кто смог найти подход к талантливому актеру с неудачным характером.

Очередные несбывшиеся надежды

Хороших художников часто сравнивают с детьми. В случае с Олегом Ивановичем это лучшее определение. Ведь переиграть Даля, как переиграть ребенка, было почти невозможно. Снимать фильм «Каникулы в сентябре» начали в 1977 году.Когда издалека узнали, что на «Ленфильме» идет подготовка этого фильма по пьесе Вампилова «Утиная охота», сразу поняли: ему будет предложена главная роль. Естественно, ждем звонка.

С утверждением ролей Мельникова тянули до последнего. Когда разрешение на съемку было получено, позвонил Олег. Работал актер в этом фильме самоотверженно, и эта роль стала одной из его лучших. Однако готовую картину в прокат не пустили, ее назвали фальняком и положили на полку на восемь лет.Еще одно потрясение, которое пережил Олег Даль.

Биография, причина смерти любого любимого актера всегда интересовала многих почитателей талантов советского кинематографа. И очень часто в судьбах художников того поколения можно встретить такое пренебрежительное отношение чиновников к их таланту. Конечно, это всегда негативно сказывалось не только на психологическом состоянии актеров, но и нередко подрывало здоровье. Премьера фильма состоялась только в 1987 году, когда Олега Ивановича уже не было в живых.

Последние дни творчества художника

Что еще интересует тех, кто знает и любит такого художника, как Олег Даль? Биография, причина смерти и события, предшествовавшие его смерти. «Незваный друг» — последняя работа Олега Ивановича. Во время съемок уходит Владимир Высоцкий. Для Даля это стало знаком. Он понимал, что с Владимиром Семеновичем они идут дорого. Вместе они работали над съемками картин «Плохой и хороший человек», уже тогда Высоцкий не раз предостерегал Олега Ивановича от частого употребления алкоголя.

В 1981 году Олегу Галову предлагают сыграть в лирической комедии. Он катается в Киеве. Накануне отъезда состоялся их последний разговор с Евгением Татарином, в котором Олег Иванович упомянул, как часто Владимир Высоцкий и зовет про себя. 1 марта в столице Украины ушла дистанция, а уже 3 числа того же месяца не стало.

Говорят, свечу нельзя зажечь с двух концов. Затем она заканчивается слишком быстро. Олег Иванович безжалостно ведал свою свечу и делал это сознательно.У него умерло сердце на части, и оно не выдержало. Олег Даль ушел из жизни. Биография, дети, которые еще могли появиться у этого замечательного человека, дальнейшее творчество и многое другое, на что Олег Иванович был способен, словно замер в этом моменте. Он ушел из жизни в тридцать девять, но для тех, кто был с ним рядом, кто пересматривает фильмы с его участием, он жив и сегодня.

За брачными союзами знаменитостей не уследишь: Одни женятся, другие расходятся. Неудивительно, ведь их жизнь – это постоянные гастроли, съемки и новые знакомства.Сегодня мы расскажем вам о тех браках, о которых вы могли не знать, а если и знали, то забыли.

Владимир Басов и его женщины

Женщины Владимир вовлекся моментально, никакие преграды ему не были страшны, поэтому добивался всего, чего хотел. В жены Басов выбирал женщин моложе себя. Первый брак, с актрисой Розой Макагоновой, продлился недолго. Она снялась в его картинах «Колесо эмирата», «Необыкновенное лето» и «Школа мужества».После развода Роза перестала сниматься в фильмах Басова, хотя сохранила с ним дружеские отношения.

Второй женой актера стала Наталья Фатеева, брак с которой длился 5 лет. Наталья родила Владимиру Сына, который впоследствии стал известным режиссером.

Третий брак актера был самым долгим и продлился целых 17 лет. Его женой стала Валентина Титова, которой Владимиру было 19 лет. В браке у Валентины и Владимира родилось двое детей: Александр и Елизавета.Интересно, что Валентина ушла от Басова к оператору Джорджии Ивановичу Рербергу. Дети при разводе остались с отцом.

Евгений Урбан и его женщины

Первой женой Евгении была Ольга Урбан. Брак был ранним и коротким, но все же плодотворным. От Евгения Ольга родила дочь Алену. Во время работы в Театре Станиславского актер познакомился с актрисой Татьяной Лавровой, их брак через несколько лет закончился разрывом. Они просто не уживались вместе, потому что оба были слишком уверенными и сильными личностями.

С третьей женой, Дзюдо, Ригенберг Евгений познакомился на Московском кинофестивале в 1960 году. Через три недели после первой встречи Дриджа уложили в больницу, а после заявления Урбана он повел возлюбленную в загс. Их брак был счастливым и мог бы длиться вечность, если бы не трагическая смерть Жени на съемках фильма «Режиссер». В браке у Евгении и Дизидры родился один ребенок.

Олег Даль и его женщины

Личная жизнь актера была такой же интересной, как и он сам.В театре «Современник» Олег познакомился со своей первой женой – актрисой Ниной Дорошиной. Интересно, что, выйдя замуж за Олега, Нина полюбила другого человека, поэтому их брак продлился недолго. Со второй женой, актрисой Татьяной Лавровой, Даль прожил всего 6 месяцев, после чего развелся.

На съемках фильма «Король Лир» актер познакомился с Элизабет Эйкенбаум – женщиной, которая сделала его счастливым. Именно с Елизаветой Олег дожил до самой смерти. Сама актриса считала своего мужа настоящим сокровищем и после его смерти не вышла замуж, так как не видела ему достойной замены.

Александр Збруев и его женщины

Знаменитый российский актер дважды был женат. Первый роман закрутился у Александра с Валентиной Малявиной, они поженились, когда им было всего 17 лет. Валентину даже пришлось перевестись в вечернюю школу и получить специальное разрешение в райсовете. Сначала в семейной жизни у Александры и Валентина было все хорошо, но постепенно отношения ушли на «нет». Причиной стала неудачная беременность Валентины, закончившаяся выкидышем.Через 4 года совместной жизни молодые люди развелись.

У Збруева есть внебрачная дочь Татьяна от актрисы Елены Шаниной.

В 1967 году актер женился на актрисе Людмиле Савельевой, которая прожила долгую и счастливую жизнь. Но в 90-х ходили слухи о разводе Александра и Людмилы, которые никак не комментировали. Известно, что Людмила родила Александру ребенка. Кроме того, у Збруева есть внебрачная дочь Татьяна от актрисы Елены Шаниной.В настоящее время Александр не женат.

Людмила Целиковская и ее мужья

Первое замужество Людмилы произошло на втором курсе Театрального училища. Затем она вышла замуж за его однокурсника Юрия Алексеева-Мешиева, но их брак продлился недолго. Вторым мужем актрисы стал писатель Борис Вотехов, с которым она прожила несколько лет, но в итоге развелась.

В 1943 году на съемках фильма «Воздушный кордрич» Целиковская познакомилась с известным комиком советского кино Михаилом Жаровым, за которого вышла замуж.Кстати, Михаил был старше Людмилы на целых 20 лет, но это не мешало им быть вместе.

В 1948 году сложилась судьба актрисы с архитектором Каро Алалала, в результате чего Людмила ушла от мужа Михаила. Юморист был вкусным. От Каро Актриса родила сына Александра, на которого он просто не жалел души. Именно брак с Алабяном, несмотря на все сложности в семейной жизни, Людмила считала самым счастливым. Но в 1959 году Каро умер.В 1960-е годы Людмила вышла замуж в пятый раз — за главного режиссера театра на Таганке Юрия Петровича Любимова. Брак с режиссером продлился 20 лет и стал самым драматичным в жизни актрисы.

Татьяна Самойлова и ее мужчины

Советская актриса Татьяна Самойлова была замужем четыре раза (3 официально, 1 — гражданским браком). Первым мужем звезды стал Василий Ланова, с которым она познакомилась во время учебы в театральном училище. Щукина. Этот брак продлился два года.

Второй брак Татьяны состоялся в 1958 году, она вышла замуж за писателя Валерия Осипова. Брак продлился 10 лет, но известно, что актриса изменила Валерию с режиссером Соломоном Шульманом.

Третьим мужем актрисы стал администратор театра-студии киноактера Эдуард Машкович, брак с которым длился 5 лет. В браке Татьяна родила сына Дмитрия. После развода Эдуард не видел Сына 40 лет, а их встреча состоялась в 2013 году на программе «Пусть говорят.»

Лея Ахачеджакова и ее мужчины

Известная актриса трижды была замужем.

Первым мужем Лии был актер Малого театра Валерий Ностэк, вместе с которым она работала в Тайы. У Валерии и Лии не было детей, это стало одной из причин развода. Вторым мужем стал художник Борис Кочешвили, от которого у актрисы также не было детей. Что послужило причиной этого развода, ей неизвестно.

В 2001 году Лия вышла замуж за московского фотографа Владимира Персяининова.Владимир стал настоящей опорой и поддержкой актрисы, рядом с ним она буквально выросла. Фотограф на несколько лет моложе ЛИИ, и они почти не появляются вместе на публике. В одном из интервью Лия сообщила, что Владимир – тот мужчина, которого она искала всю жизнь. Единственное, о чем жалеет актриса, так это о том, что у нее нет детей.

Анастасия Вертинская и ее мужчины

В студенческие годы Анастасия познакомилась с Никитой Михалковым (известным режиссером и актером), в которого сразу влюбилась.Молодые люди поженились в 1966 году, когда им был 21 год. Первое время молодоженам пришлось жить у брата Никиты, Андрея Кончаловского. У Никиты и Татьяны есть сын Степан – известный ресторанчик.

Брак продлился 3 года, после чего молодые люди развелись по обоюдному согласию, так и не достигнув полного взаимопонимания.

В 1976 году Анастасия вышла замуж за известного певца Александра Градского. Брак не принес актрисе ни разочарований, ни радости. Сама Анастасия не считала выпускника мужем.

Что касается гражданских браков, то Олег Ефремов был самым многолетним спутником в жизни Анастасии, за которого она так и не вышла замуж.

Александра Вертинская — художница, телеведущая, дизайнер: биография, личная жизнь

Александра Вертинская – достойный носитель легендарного имени. Она невероятно красивая и талантливая женщина, сумевшая добиться признания как художник, дизайнер интерьера и одежды и даже попробовать себя в роли телеведущей. Помимо всего этого, Александра счастливая жена и мать.Неужели так много всего может сделать один человек? Познакомимся с историей успеха звезды и попробуем раскрыть этот секрет!

Династия Вертинских

В роду Вертинских много творческих личностей. Речь идет не о династии актеров или художников, а о семье, каждый член которой имеет свои таланты и успешно их развивает. Дедушка Александры – известный певец, поэт, композитор и киноактер Александр Вертинский. Жена — Лидия Вертинская (девичья фамилия Циргвава) — талантливая художница и актриса.Марианна Вертинская — Заслуженная артистка РСФСР, актриса театра и кино. Все эти титулы есть у родной сестры – Анастасии, бывшей жены известного режиссера Никиты Михалкова. Родившаяся в такой семье Александра просто не имела шанса быть менее одаренной и талантливой, чем ее ближайшие родственники. В семье существует одна интересная традиция – все женщины бережно хранят свою знаменитую фамилию и не меняют ее при регистрации брака, а передают своим детям. Исключение составляет лишь Анастасия Вертинская, сын которой Степан носит не менее звездную фамилию отца – Михалков.

Александра Вертинская: биография молодых лет

Александра родилась в Москве в 1969 году в семье известной актрисы Марианны Вертинской и архитектора Ильи Былинкина. Любовь к живописи проявилась у девочки с раннего возраста. Она пробовала использовать разные материалы, изображала все, что видела вокруг себя и о чем мечтала, пыталась копировать картины, висящие на стенах. После выпуска вопрос о выборе вуза даже не ставился. Александра Вертинская поступила в Московский художественный институт имени Сурикова.После окончания этого учебного заведения героиня нашей истории решает продолжить обучение и отправляется в Национальную академию художеств (Париж) на стажировку. Марианна Вертинская всегда одобряла творческие устремления дочери. Меньше всего ей хотелось, чтобы Александра пошла по ее стопам из-за нестабильности актерской профессии. Во время стажировки Саша работает дизайнером интерьеров, но через некоторое время все же приезжает домой в Москву.

«Немедленно сними!»

В 2004 году Александра Вертинская пробует себя в роли телеведущей.Вместе с Ташей Строгий ведет программу, посвященную моде и стилю «Сними немедленно!». Это шоу-преображение, на которое пригласили самых обычных женщин со всей страны. Каждого участника ждет полное обновление гардероба, а иногда и кардинальная смена имиджа. Основная идея проекта — показать россиянкам, какой каждая из них может быть красивой и модной. Программа пользовалась невероятной популярностью у зрителей и выходила в эфир около трех лет.Но потом Александре захотелось полностью посвятить себя семье и творчеству, и она оставила телекарьеру.

О самом личном: семья и близкие люди

Александра Вертинская счастлива с Емельяном Захаровым. Ее муж является совладельцем крупной московской галереи «Триумф». В семье родились две дочери — Василиса (1999 г.р.) и Лидия (2010 г.р.). Обе девочки носят фамилию своей матери. Александр признается, что именно с таким условием она вышла замуж. В роду Вертинских редко рождаются мальчики, но позволить исчезнуть столь известному имени просто невозможно.Старшая дочь ходит в школу и одновременно получает художественное образование. Она прошла курс лекций по искусству и посетила мастерскую известного архитектора. Родители не стремятся навязать любовь к рисованию или другим видам творчества, а хотят помочь ребенку всесторонне развиваться и раскрыть свои таланты. Хотя при этом Александра и Емельян не скрывают, что будут рады, если дети начнут рисовать. Для родителей важно, чтобы это желание и стремление шло изнутри.Так на полотно пришла сама Александра Вертинская. Личная жизнь этой талантливой женщины необычайно спокойна для известного человека. Здесь нет места бурным скандалам и ярким романам. Спустя много лет в браке супруги по-прежнему принимают активное участие в жизни друг друга, имеют общие творческие и коммерческие проекты.

Творчество и бизнес

Сегодня Александра Вертинская живет и работает в Москве. Она занимается воспитанием детей и живописью, иногда выступает дизайнером интерьеров в частных проектах.Ее муж не только совладелец крупной картинной галереи. Кроме того, у пары есть еще несколько проектов, в том числе довольно успешные рестораны. И все же арт-бизнес для этой семьи самый любимый и самый значимый. Александра и Емельян считают, что очень скоро в России любовь к искусству станет более популярной, и люди будут чаще посещать галереи и выставки, а не развлекательные и торговые центры. Сегодня арт-бизнес сложно назвать стабильным и прибыльным.

Любовь к Италии и не только

Александра часто говорит о своей любви к Италии. Несколько лет назад она даже начала стабильно проводить летний сезон в этой стране. Сначала это был арендованный дом, но когда летние путешествия стали традицией не только для художницы с детьми и ее мужа, но и для всех близких родственников и друзей, было принято решение купить недвижимость в собственность. Летнее жилье семьи Вертинских находится в Тоскане, недалеко от курортной зоны Форте дей Марми.И теперь каждый год сюда переезжает в теплое время года Александр со своими ближайшими соратниками. Она утверждает, что местный климат положительно влияет на здоровье и самочувствие, а невероятная красота местных пейзажей делает практически невозможным рисовать. Интересный факт: Вертинская Александра Ильинична уже устраивала выставки своих работ, посвященные Италии. В свое время она так часто писала Венецию, что даже пришлось сознательно отказаться от этой темы. Сегодня художник старается создавать самые разные работы, не устает пробовать новые сюжеты и техники их выполнения.

личная жизнь (жена, дети). Краткая биография — Новости знаменитостей

Творчество русского певца, поэта и композитора, ставшего одним из основоположников советской эстрады, Александра Николаевича Вертинского (1889, Киев — 1957, Ленинград) обогатило мировую культуру более чем 140 песен и 5 сборников его стихов и прозы. Александр снялся в 25 фильмах, в том числе «Заговор обреченных» (1950), удостоенный в 1951 году почетной Сталинской премии за роль кардинала Бирна.Известный актер, поэт и исполнитель был дважды женат. Личная жизнь Александра Вертинского была яркой и интересной.

Александр Вертинский

Личная жизнь Александра Вертинского

Личная жизнь Александра Вертинского, на первом этапе, было трое самых дорогих ему: мать, отец и старшая сестра. Отец Александра Вертинского — Николай Петрович (1845–1894) служил в адвокатской конторе и слыл умнейшим человеком. Он опубликовал много нашумевших юмористических анекдотов и острых статей на злобу дня в газете «Киевское слово».Свою работу Николай Вертинский разместил под псевдонимом Earl Niver.

На фото: Александр Вертинский в детстве с сестрой Надеждой

Мама Александра — Евгения Скалацкая принадлежала к дворянскому роду. Для своей возлюбленной Николай Петрович специально снял дом, где родилась его старшая дочь Надежда, а чуть позже — и сын Саша. И было бы хорошо иметь двух любящих друг друга людей, если бы Николай Вертинский не был женат. А в 1880-е годы рождение детей вне брака как связь женатого мужчины с молодой незамужней красавицей общество резко осуждало.

Александр Вертинский в молодости

Жена Николая Вертинского, зная все о неверности мужа, о его новой семье и детях, отказалась от развода. Поэтому отец Александра Вертинского законно усыновил его и Надежду. Измученная ситуацией, ссорами с родными и сложной ситуацией, царившей в семье любимого человека, Евгения Скалацкая умерла, когда Саше было всего три года. А через 2 года умер его отец.

Детей взялись воспитывать дворяне Скользкие, которые в 9 лет отправили мальчика в Императорскую гимназию Александрии, где Александра уличили в воровстве и отчислили. Продолжить образование мальчик продолжил в классической гимназии № 4 г. Киева, где долго не продержался. Единственное, что его спасало и позволяло хоть как-то уйти от реальности, — это театр и… любовь.

Жена Александра Вертинского

Первая жена Александра Вертинского — еврейская красавица Рахиль (Раиса) Потоцкая, которая после замужества сменила имя, став Иреной Вертичес.Знакомство Александра и Рахили произошло в Польше, когда в его биографию вклинилось емкое слово эмиграция. Они прожили вместе около семи лет, но, согласно решению о разводе из архива певца, официально он продлился с 1923 по 1941 год. Сам известный артист в своих мемуарах о своей первой жене даже не упоминает.

В 1942 году знаменитый певец женился во второй раз. Жена Александра Вертинского — Лидия Владимировна, урожденная Циргвава (1923—2013), на момент замужества — восемнадцатилетняя девушка, дочь русского сотрудника ЦВЗ.Впоследствии биография супруги артиста резко изменилась. Лидия Владимировна была талантливой художницей и актрисой. Второй брак Александра Николаевича продлился с 1942 по 1957 год.

На фото: Александр Вертинский и его жена Лидия

Биография жены Александра Николаевича

Лида родилась в Харбине (Китай), в грузинской семье. Ее дедушка, бывший офицер, занимался пчеловодством и имел солидное хозяйство. Отец ведет, Циргвава В.С., служил в ЦВЖД. Мать ведет — Лидия Циргвава, урожденная Фомина, была примерной хозяйкой. Когда ей было 10 лет, ушел из жизни ее отец. В Шанхае познакомился с Лидией Александр Вертинский, которому на тот момент было уже пятьдесят. В 1942 году они поженились.

Вертинские Александр и Лидия Владимировны

В 1943 году Александр, Лида уехали Домой. В гостинице «Метрополь», где они жили, Вертинские прожили три года, а затем переехали в предоставленную им квартиру.Лидия была прекрасным живописцем и в 1955 году, окончив институт, получила диплом художника. Сурикова. После этого она начала работать в типографии, участвовала в художественных выставках. Биография жены известного художника была тесно связана с искусством.

Семья Вертинских – Александр, Лидия Владимировна и дочь Марианна

Поставить их на экран Карьера Лидии Вертинской не планировалась, но случайная встреча с кинорежиссером Александром Птушко и определила ее творческую биографию.Когда начались съемки фильма-сказки «Садко» (1952), ей предложили главную роль. Она блестяще справилась с главной ролью в фильмах «Королевство кривых зеркал» (1963) и «Киев» (1958), где Лидия Вертинская сыграла фрау Марту. Потом было два фильма: «Новые приключения Кота в сапогах» (1957) и «Дон Кихот» (1957).

Вертинская Лидия в фильме «Садко»

Вертинская Лидия в фильме «Дон Кихот» .А в 34 года Лидия Владимировна осталась без мужа. Смыслом ее личной жизни всегда была семья. Деньги она заработала, продавая его картины. У Лидии Вертинской трое внуков и пятеро правнуков, которые любили и обожали ее. Она прожила 90 лет, много пережив своего единственного и всегда любимого мужа Александра Вертинского.

Александр Вертинские дочери: Марианна и Анастасия

Дочь Александра Вертинского Анастасии Вертинская в фильме «Амфибийский мужчина»

старшая дочь Александра Вертинского — Марианна Вертинская, 2018

Страницы творчества биография Александра Вертинского

Будучи еще совсем молодым, Александр успешно выступал в любительских спектаклях.Однако денег у молодого человека не хватало, поэтому он стал воровать деньги, в том числе и у своей родной тетки. За это Скользкие его выгнали. Лишенный крова и пищи, он был вынужден работать носильщиком, продавцом, корректором в типографии, и в это трудное время Александру посчастливилось встретить давнюю подругу матери — Софью Зелинскую, которая смогла заменить ему родителей и повлияло на его дальнейшую карьеру.

Он не только жил в доме Софьи Николаевны, но и по ее настоянию восполнял пробелы в своем образовании.В это время Александр Вертинский активно занимается литературой, принимая участие в спектаклях, знакомится с интересными людьми своего времени: Казимиром Малевичем, Марком Шагалом, Натаном Альтманом и многими другими. Талант юноши отразился и на его литературном творчестве: Вертинский стал сотрудничать с киевскими популярными изданиями.

Его необычные рассказы, пьесы, стихи, опубликованные в газетах, вскоре принесли Александру известность, а первые гонорары позволили стать самостоятельным и пробудили в нем желание прославиться.Вместе с этим Вертинский узнает о жестоком обмане своих теток, которые рассказали ему о смерти сестры. На самом деле его старшая сестра Надежда была жива и служила в одном из московских театров. Это известие его очень обрадовало, и в 1913 году, полный надежд, он отправляется в столицу.

В Москве было много маленьких театральных студий, все занимались театральными постановками. Именно там и началась творческая биография Александра Вертинского. Талантливого юношу вскоре заметили и пригласили работать в Театр миниатюр под руководством Марии Александровны Арцыбушевой, который располагался на Тверской улице.С самого первого выступления Александр был воодушевлен аплодисментами и зрительским восторгом, которые вызывала его игра.

Так брат и сестра не только воссоединились, они поняли, что судьба преподнесла им драгоценный подарок — талант. С тех пор Александр снова и снова стал выходить на сцену. Помимо работы в театре, он писал пародии, рассказы и интересные сценки на злобу дня. Окрыленный успехом, в 1913 году будущий знаменитый актер решил поступить на службу во МХТ им. Станиславского.Но смущает молодого человека его дикция: нет, приняли его в свой коллектив из-за того, что он довольно отчетливо произносил «Р».

Александр Вертинский в фильме «Анна на шее»

В то же время Александр начал сниматься в кино. Его первая картина — «Открытие». Роль была не главной, но работая над этим фильмом, молодой актер приобрел бесценный опыт. Однако карьеру художника прервала война. Александр Вертинский в 1914 году ушел добровольцем на фронт.В 1915 году был ранен и по возвращении в Москву узнал о смерти старшей сестры. Это была большая трагедия в личной жизни Александра Вертинского, так как Надежду он всегда считал своей единственной семьей.

Александр Вертинский, фронт, 1914 год

После возвращения с фронта Вертинский продолжал играть в Арцыбушевом театре и кино. В то же время есть знаменитый образ Пьеро. «Песня Пьеро», его эксцентричные миниатюры, а также полюбившиеся публике песни «Сегодня я смеюсь» и «Хрустальный реквием», «Кочинада», «Желтый ангел» и многие другие сделали Александра Вертинского популярным.В этом суждения самых суровых критиков его выступлений всегда были положительными.

Известный художественный образ Александра Вертинского – Пьеро

Причиной популярности стали прямота и искренность автора. Александр открыто выражал в своих стихах и песнях то, что так волнует любого человека: о безответной любви, о сердечной боли и счастье, о безличности общества и его культуры. Актер, певец и поэт, он исполнял на сцене свои произведения и произведения таких поэтов, как Александр Блок, Игорь Северянин, Марина Цветаева.Но всегда у него была своя манера исполнения.

В 1917 году Александр Вертинский отправляется в турне по стране, которое длилось два года и сказалось на его личной жизни и дальнейшей карьере. За это время он побывал во многих городах России, а затем выехал за границу: Румынию, Польшу, Францию, Германию, Палестину. Где бы он ни выступал, залы всегда были переполнены. Архивные фотографии сохранили воспоминания о том времени.

Александр Градский: биография, личная жизнь, семья, жена, дети

О невыносимом характере певца и композитора Александра Градского в телевизионных кругах знают все.А внешне он даже был далек от Алены Делон: длинноволосый, в очках, не особо ухоженный. Однако в спутницы жизни Александр Борисович выбирал исключительно и красивых женщин. И они ответили ему.

«Нельзя соответствовать киношникам и иметь успех у красивых женщин. Лично я пользовался успехом», — заявляет Градский излишнюю скромность. Не случайно говорят, что талантливому человеку можно многое простить — и скверный характер, и любвеобильность, и то, что работа для него зачастую важнее.

Первый брак со студенткой Натальей Смирновой Градский называет «опрометчивым молодежным поступком». Александр сделал это в 24 года. «Нам было мало лет, и сначала у нас были прекрасные отношения, которые постепенно стали портиться», — вспоминал музыкант. — И тогда мы решили: поженимся — и все восстановится. А через три месяца после свадьбы они пожали ему руки, поцеловались и разошлись. »

Сын музыканта Вертинской стал не отчимом, а другом

Через три года Градский снова женился — на одной из самых красивых актрис Советского Союза — Анастасии Вертинской.Вот уже был за плечами брак с Никитой Михалковым. Их сыну Степану было 10 лет, когда у мальчика появился отчим. «Хотя я был очень неопытен в части воспитания детей, но сразу инстинктивно почувствовал, что парню нужно общение с настоящим Отцом», — сказал Градский. «Я даже разговаривал с Никитой Михалковым, пару раз — в том смысле, что неплохо бы поехать. Я сам старался быть степным другом. И у меня с ним прекрасные отношения.»

А Анастасия Вертинская вспоминала о замужестве с музыкантом: «С Сашей Градом мы не работали, потому что мы абсолютно из других «детских», из другой среды. Он воспитан на своей музыке, я на музыке Вертинского. чтобы все оставить на уровне романа, не надо было жениться. Да, все началось как в сказке, но потом — жизнь, реальность. И тут наша реальность не совпала». Их брак просуществовал четыре года , хотя на самом деле последние два года супруги вместе не жили.

Третья жена ушла от Градского к другому

В 1980 году Градский официально развелся с Верне и тут же снова женился. Его третьей женой стала молодая и красивая Ольга – студентка экономического факультета МГУ.

«Я не думал, что наш с Ольгой роман с перспективой замужества», — сказал Александр Борисович. — И вдруг узнаю, что она ждет ребенка. Передо мной встал вопрос: то ли отказываться от нежданного ребенка, то ли жениться.Градский выбрал второе. И, кажется, не пожалел о своем спонтанном решении. Ольга родила ему двоих детей — Даниила и Марию. И оказалась поистине героической женщиной — ведь она была рядом с «великим и страшный» городок, о серьезном характере которого ходят легенды, целых 23 года. А потом ушел от знаменитого мужа. Причина — другой мужчина. Их дети остались с отцом.

Сейчас старшему сыну музыканта Даниилу 37 лет. Он, как отец, стал музыкантом.А дочери Марии — 32 года, она закончила МГУ, работала телеведущей.

Для матери младших детей, он никогда не был женат

После развода с Ольгой прошло совсем немного времени, как в жизни певца появилась 23-летняя Марина Коташенко. Девушка приехала в Москву из Киева, работала в одном из модельных агентств столицы. Хорошо было в дочке в дочке — отсюда ей 15 лет.

Градский увидел ее на улице и не смог проехать.«Я подъехал на машине к девушке, как мне казалось, небесной красавицы», — рассказывал он в том же интервью. — Я решил, что если не познакомлюсь с ней, то никогда себе этого не прощу. Хотя я был в тот момент не в лучшей форме для свиданий — грязный, вернулся со стройки. Не было уверенности, что она захочет со мной познакомиться. И тут я произнес сакраментальную фразу: «Девушка, у вас есть шанс прикоснуться к истории». И он позвал, как будто стесняясь. Марина усмехнулась, потому что не только не узнала меня в лицо, но и не знала никого, кто был таким городом, но взяла мой телефон.И через две недели перезвонил. »

Когда 54-летний музыкант стал аккомпанировать молодой длинноногой блондинке, никто не воспринял ее всерьез. Однако она по-прежнему рядом с ним. Более того, Градский так и не женился на Марине официально. Хотя они живут в гражданском браке уже 15 лет и у пары двое сыновей. Александру уже исполнилось 4 года, и совсем недавно, в октябре, 69-летний музыкант вновь стал Отцом. Марина подарила мужу сына Ивана.

Градский признается, что он очень сложный, неспокойный, по скорпионскому гороскопу.«Мне повезло: Марина тоже скорпион. А два скорпиона — это уже пара, как самка и самец, — улыбается Александр Борисович. — И я далеко не самый богатый человек, который мог бы рассчитывать на Марину». С ее данными она способна заинтересовать мужчину намного богаче, моложе и красивее меня. Поэтому мне удобнее полагать, что ей нравится быть рядом со мной».

Все публикации 2018 г. Следующая публикация 2019 г.

С тех пор я пошел, то Бетховен такая скала! Или Мусоргский в «Картинках с выставки», или «Песни и пляски смерти» — до такой рок-музыки Гребенщикова и «Алисы» в жизни не дойдет. Подробнее

Александр Градский: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — Фото

Александр Градский — известный музыкант и исполнитель. Его голос звучит так же ярко, как и в молодости, несмотря на то, что ему скоро исполнится 70 лет. Мужчина по-прежнему активно дает концерты, гастролирует. Во многих российских фильмах звучит музыка, написанная художником.

Молодое поколение музыкантов получает от Александра наставления. Мужчина стал наставником в нескольких сезонах шоу-проекта «Голос».Его подопечные неизменно становились победителями.

Градский был трижды женат. Сейчас он живет в фактическом браке с Мариной. Несмотря на 30-летнюю разницу в возрасте, супруги счастливы и воспитывают маленького сына, которого назвали в честь самого музыканта.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Александру Градскому

Музыкант стал популярен в конце 60-х. У него было большое количество поклонников, которые знают, какой рост, вес, возраст. Сколько лет Александр Градский известен достаточно хорошо.Исполнитель скоро отметит свое 70-летие. И многие считают, что в его биографических данных вносит ошибку, так как мужчина выглядит намного моложе своего биологического возраста.

Александр Градский, фото в молодости и сейчас, который остается неизменным уже много лет, весит более 90 кг при росте в 180 см. С юности мужчина ведет активный спор. Говорит, что живет по пословице «В здоровом теле здоровый дух».

Биография и личная жизнь Александра Градского

Мальчик родился в 1949 году недалеко от Челябинска.Мать — Градская Тамара Павловна была актрисой. Отец — Фраккин Борис Абрамович работал инженером-механиком. Родители много работали, поэтому несколько лет наш герой воспитывался с бабушкой. Когда Саше исполнилось 8 лет, он переехал в столицу Советского Союза. С детства мальчик занимался музыкой. Играл на гитаре, фортепиано. Уже в 9-летнем возрасте парень заявил, что обязательно будет отличным певцом и музыкантом. Уйдя из жизни Мамы с согласия отца, он сменил фамилию с Фракдна на Градский.

В школе Александр учился неплохо. Он получил только хорошие и отличные оценки. Помимо музыки парень увлекался спортом. Он играл в футбол, катался на лыжах и плавал в бассейне.

После окончания школы вчерашний выпускник занимается плодотворной творческой деятельностью. Он стал одним из советских рок-генантов. Александр исполнял песни, которые звучали на западноевропейской эстраде. Он спел большое количество хитов в исполнении группы Bitles и многих других.

Наш герой получил музыкальное образование во всемирно известном Гнесинском училище.Затем он стал студентом Московской консерватории, в которой его учителем стал Тихон Хренников.

Популярный рок-музыкант написал большое количество песен, опер. Его музыку можно услышать в различных российских фильмах. В конце 80-х Александр Градский принимает композиторов в союз. Артист активно выступает не только перед гражданами всего постсоветского пространства, но и многочисленными зарубежными меломанами.

Звезда несколько раз становился наставником шоу-программы «Голос», в которой его подопечные занимали первые места.

Биография и личная жизнь Александра Градского протекают параллельно. В 19 лет парень женился на девушке по имени Наталья. Брак продлился недолго. Сам художник не любит вспоминать о нем.

В середине 70-х мужчина познакомился с одной из самых известных советских актрис — Анастасией Вертинской. Девушка сыграла в Кинононеллусе «Алые паруса». Прожив два года, влюбленные расстались, но брачный союз был расторгнут только в начале 80-х, когда Александр встретил свою третью супругу — Ольгу.В браке Градкая дважды становилась отцом. В начале нового тысячелетия и этот супружеский союз распался.

Вскоре после развода с Третьей женщиной наш герой стал жить с девушкой по имени Марина. Александр Градский и Марина Коташенко, фото на пляже которых часто появлялись на просторах интернета, в 2014 году стали родителями. Малыша назвали в честь отца Александра.

Александр Градский семья и дети

Семья и дети Александра Градского занимают главное место в его жизни.Популярный исполнитель в стиле рок не сколько раз был женат. Но через время я потерпел фиаско. С 2003 года Александр живет в фактическом браке с женщиной по имени Марина. Счастье художника, по его словам, безмерно. Он часто ездит к жене.

Градский трижды становился Отцом. Старший сын и дочь Мария уже взрослые. Они живут своими семьями. А младший сын совсем недавно отпраздновал свой четвертый день рождения.

Мама мужчины оказала большое влияние на его становление.Женщина снималась в кино, затем снималась в кино. В начале 60-х годов Тамара Павловна неожиданно ушла из жизни. Похоронен на одном из столичных кладбищ.

Отец до глубокой старости работал инженером-механиком. Лишь в 83 года мужчина ушел на заслуженный отдых. В 2013 году Бориса Абрамовича не стало. Он похоронен рядом с женой.

Влияние на нашего героя оказал дядя по материнской линии. Он танцевал среди знаменитого Игоря Моисеева. В разные годы мужчина писал музыку.В начале нового тысячелетия умер Борис Павлович. Похоронен на одном из столичных кладбищ.

Сыновья Александра Градского — Даниил, Александр

Сыновья Александра Градского — Даниил, Александр появлялись в разных союзах. Несмотря на это, дети нашего героя являются его гордостью.

Своего первенца, популярного исполнителя по имени Дэниел. Мальчик занимался спортом, играл в футбол. В юности Даня трахался под музыку. Окончил музыкальную школу. С подросткового возраста парень играет на гитаре.В настоящее время первенец Великого Музыканта организовал свою группу, в которой играет на бас-гитаре. Мужчина занимался бизнесом. У него небольшой мебельный магазин. Дэниел счастлив в браке. У него не так давно родился сын, которого назвали в честь президента РФ Владимиром.

В 2014 году Великий Художник в третий раз стал Отцом. Мальчика решили назвать в честь него. Малыш родился героем. Вес новорожденного более 4 кг. На родах присутствовал сам его звездный отец.Саша-младший еще маленький. Он много путешествует с родителями. Мальчик хорошо рисует, поет и танцует.

Дочь Александра Градского — Мария Градская

Дочь Великого Скального Художника родилась в третьем браке мужчины. Рождение девочки состоялось в 1986 году. Малышка с детства отличалась невероятной артистичностью. Она, по выражению художника, при рождении не плакала, а упала. Уже в 2 года девочка начала ходить в танцевальную студию.

В школьные годы хорошо училась дочь Александра Градского – Мария Градская.Она порадовала родителей своими вокальными данными. Маша участвовала в школьных мероприятиях. На концертах она пела и танцевала.

Получив аттестат, вчерашний выпускник поступает в МГУ. В настоящее время девушка работает на телевидении, где есть программа, посвященная музыке. А вот о личной жизни Марии ничего неизвестно.

Википедия и Инстаграм Александра Градского

Википедия и Инстаграм Александра Градского позволяют узнать большое количество информации о звезде советской и российской эстрады.

В социальных сетях артист зарегистрирован. Особенно часто пополняет информацию в инстаграме. На странице вы можете узнать, как живет мужчина сегодня. Здесь он выкладывает фотографии с сыновьями, дочерью и женой. В инстаграме можно увидеть фотографии с друзьями и подопечными Звезды Отечественной.

Википедия содержит данные о родителях артиста, его семье. На странице представлена ​​информация о творческом пути мужчины. Здесь вы можете узнать, какие песни исполнял артист, а также в каких фильмах звучали песни Александра Градского.

Жена Александра Градского Марина Коташенко: Мы уже купили трехлетнему сыну настоящую гитару

Зрители довольны: патриарх русского рока 67-летний Александр Градский снова в жюри проекта «Голос». Сам певец тоже выглядит счастливым: у него есть любимое дело, собственный театр, шикарный загородный дом и красавица-жена Марина Коташенко. Недавно супруги отметили важный праздник: 1 сентября их сыну Саше исполнилось три года.

Мастер и Марина

Детский избранник на 31 год. Певец рассказал ему о знакомстве с Мариной: он ехал на машине и увидел, что по тротуару идет девушка неземной красоты. Я решила, что не прощу себе, если он не встретится. Притормозил и сказал: «Девушка, у вас есть шанс прикоснуться к истории». Марина не узнала артиста, она даже не знала, кто такой град. Но его телефон взяли и через две недели перезвонили.

Мастер быстро очаровал Марину. И вскоре она восторженно признавалась своим друзьям: «Он лучший!» Он сказал, что встретил необъяснимую притягательность к мужчине, ей с ним спокойно, комфортно и радостно.

С композитором Мариной Коташенко более 10 лет. Девушка окончила ВГИК (мастерская Всеволода Свиловского), стала играть в студии его мастера, а также небольшие роли в сериалах. Заочно выучился на юриста. Он говорит, что не хочет быть ставленником влиятельного мужа и рассчитывает только на его силу.

Официально пара не регистрировала свои отношения. 1 сентября 2014 года Марина подарила гражданскому мужу наследника, названного в честь папы Александра. Так в 64 году Градский стал Отцом.

Александр Борисович не любит говорить о личном, но Марина, когда мы ей позвонили, сказала несколько слов об их семье.

— Марина, вы актриса. Вы участвуете в каком-то проекте?

— Нет, пока у меня перерыв. Сейчас многие молодые мамочки после родов быстро выходят на работу.А я хочу, чтобы Сашуля рос. Оно никогда не вернется: промахнешься — и все.

— Приходят ли предложения о съемках?

— Зарегистрироваться. Но все равно все отвергают.

— Вы вернулись на место происшествия?

— Вернусь в профессию уже, наверное скоро. Малыш вырос, ему три годика. Саша хорошо говорит, у него есть таланты: поет песни, играет на гитаре. Стихи рассказывают. Читать уже пытаюсь.

Градский не раз подчеркивал удивительную красоту Марины.Фото: vk.com

— У него есть игрушечная гитара?

— Гитара настоящая! Специально купил его. Это детский размер, но на нем можно играть.

— Видимо, у папы музыкальные способности?

— Да. Он чувствует музыку. Поет все подряд, все, что слышит — и песенки из мультфильмов, и взрослые. (Знакомые уверяют, что Александр Александрович — так в шутку назвали мальчика — абсолютная молва. — Ред.)

— Будут ли развиваться музыкальные способности?

— Да давайте в какую-нибудь студию, обязательно поедем.

Тогда Марина была вынуждена прервать разговор: сын агрессивно звонил маме.

Кстати, пирсы говорят, что Градскому предлагали отдать Сына в Школу Пугачевой. Семья во время размышлений.

Освободил свою супругу от хлопот

Журналист, бывший ведущий легендарной программы «ВЗГЛЯД» Евгений Додол — автор одной из редких книг о Градском. Он часто навещает художника.

— Евгений, какие отношения у Градского и его жены?

— Хорошо.Супруга сидит дома в подмосковной деревне Новоглаголаво, а ребенок занимается. Это помогает няне.

— Жена чем-то занимается в хозяйстве? Скажем, готовится?

— Вы знаете, у Александра Борисовича очень большой дом. Для содержания такого жилья нужен персонал. Поэтому кроме няни есть помощницы по хозяйству и по хозяйству.

— Получается, он освобождает жену от таких хлопот по дому?

— Она жена известного и богатого человека.Не будет же там картошку чистить, пианино протирать или бассейн чистить. Ее забота — ребенок. Ну а град, как и любой мужчина, тоже любит внимание и заботу.

— Старшие дети Градского пальто с братишкой?

— Его не видят. Дочь Града Мария Александровна живет с молодым человеком в Майами. Старший сын Даниил Александрович — в Москве. Нет ситуации, когда они могут ужиться или не ужиться. Не оказывайтесь в одно время в одном месте.

— А сын Даниила что он делает?

— Помогает отцу с театром. (Александр Борисович руководит собственным театром «Градский-Холл», который он открыл несколько лет назад в Москве. Там его лучшие подопечные из программы «Голос». — Ред.) Нет, Даниил не играет, а занимается театром. сайт театра.

«Я завидовал из-за девушек»

— Саша Градский — молодой отец и очень этим гордится», — рассказал «КП» директор Александр Стефанович (бывший муж Аллы Пугачевой).- Он относится к жене с невероятной, трогательной нежностью. В общем, чтобы понять, что такое грубый человек, с ним надо пообщаться. Он необычайно обаятелен, рядом с ним тепло. Неудивительно, что молодая жена любила его. Кстати, недавно нашел автограф Саши Градского. Он как-то написал мне: «Сашенька, я тебя люблю, но должен сказать, что ненавижу тебя. Всю жизнь завидовал тебе, что рядом с тобой такие красивые женщины». И поставил автограф.

Я ему тут звонил, мол представь, что ты мне написал.Он в ответ: «У! Это точно!» И я стала перечислять всех, кто у меня был: длинный список, в кого он был влюблен, а эти девушки не обращали на меня внимания!

— А в кого он был влюблен?

— Не для печати.

— Одной из ваших жен была Алла Пугачева. Она тоже была влюблена в Градского?

— Дело не в знаменитостях. У меня были девушки-модели, одна «Мисс Вселенная», которые славились ослепительной красотой.

— Но у Градского очень привлекательна была его жена!

— Да кто спорит! Жена у него теперь — глаз не отвести! Но тем не менее он признался, что я мне завидую.

Карман для пришельцев

Из досье «КП»

Три брака маэстро

Официально у Александра Градского было три жены. Впервые певец женился в 17 лет, когда был участником группы «Скроморчи». Наталья Смирнова называет свой брак на студентке Натальи Смирновой. Брак продлился три месяца.

Второй женой стала актриса Анастасия Вертинская. В одном из интервью она вспоминала, что после их свадьбы новый муж сказал: «Теперь ты можешь стать Анастасией Градской!», на что она заметила ему: «А Александром Вертинским ты никогда не станешь!» (Отец Анастасии – легендарный певец).Спустя четыре года супруги расстались.

После Александр Борисович вскоре снова женился — на 18-летней Ольге Фатишвой, ученице Щукинского училища. В этом браке, продлившемся 25 лет, выросли двое детей – Даниил и Мария.

Жена Александра Градского – Марина Коташенко: биография, возраст

Александра Градского зовут Марина Коташенко. Девушка родилась в Киеве 22 ноября 1984 года и с детства мечтала о популярности. В выпускных классах Марина совмещала учебу и работу моделью, а потом переехала в столицу и стала сниматься для журналов.В 2003 году Марина поступила во ВГИК и, уже будучи студенткой, получила несколько эпизодических ролей в сериалах, а после учебы продолжила карьеру актрисы.

Александр Градский: биография, личная жизнь

Российский композитор, автор песен и певец появился 3 ноября 1949 года в Челябинской области в семье инженера-механика и артиста. Александр Борисович Градский (национальность — русский) получил образование в ГМПИ. Гнесиных, учился в Московской консерватории.Родители были не против Творческой карьеры Сына и года еще до совершеннолетия парень основал группу «Славяне» и «Скромори», которые принесли ему известность.

Артист писал музыку к художественным и документальным фильмам, выпустил более 18 дисков, был наставником в телепроекте «Голос». Градский завоевал звания Народного артиста и Заслуженного артиста РФ, стал лауреатом Государственной премии. Музыкант трижды был женат, сейчас живет в гражданском браке.

Первая жена Градского — Наталья

Еще в студенческие годы Александр умилял и романтично ухаживал за Натальей Смирновой. Молодые люди много времени проводили вместе, но постепенно страсть ушла, из отношений исчезла перчинка и было решено пожениться. В то время влюбленные считали, что это идеальный вариант, который спасет ситуацию.

Вторая жена — Анастасия Вертинская

Следующей возлюбленной композитора стала красавица-актриса Анастасия Вертинская, получившая известность после фильма «Человек-амфибия».Супруги заявили, что они оба слишком независимы и сообразительны, чтобы ужиться вместе, поэтому через два года решили подать на развод. Расставание прошло мирно и без взаимных претензий.

Позже Настя сказала, что этот поступок был недальновидным и отношения не должны были начинаться дальше кратковременного увлечения. Девочка воспитывалась в семье известного эстрадного певца Александра Вертинского, а Градский рос совсем в другой среде. Красивый роман столкнулся с реальной жизнью и произошел разрыв.

Ольга Фардышева — Третья жена Градского

Следующий брак продлился намного дольше предыдущих, с возлюбленной композитор прожил более 20 лет. С Ольгой Семеновской Градский даже познакомился до развода с Анастасией Вертинской. 18-летняя девушка покорила музыканта, он влюбился и оставался в Эйфории, пока Оля не сообщила о своей беременности.

Александр Градский и его жена — модель и актриса Марина Коташенко

Уже 14 лет композитор живет с Мариной Коташенко, но фото со свадьбы пока нет, так как не торопится делать избраннику новую официальную жену.Градский встретил девушку на улице и дал свою визитку. Марина ничего не знала о мужчине, но была заинтригована, поэтому я все же позвонила ему через 2 недели, и первое свидание состоялось.

Разница между ними чуть больше 30 лет, но проблем с взаимопониманием нет. Молодой Таун поселился в его доме вскоре после знакомства и быстро нашел общий язык с детьми, хотя она почти такая же, как и старший сын. Паре комфортно и спокойно друг с другом, а о разрыве пока даже речи быть не может, хотя он часто обсуждается в тусовке.

В третьем браке у Градских родились Даниил (1981 г.р.) и Мария (1986 г.р.). У сына свой бизнес, а дочь делает карьеру на телевидении, работает арт-менеджером.

1 сентября 2014 года Марина Коташенко родила сына Сашу. Ребенку всего 4 года, а он уже пытается играть на гитаре песенку из мультфильмов. Александр планирует развивать талант малыша и отдать в музыкальную школу, когда немного подрастет.

Градский с женой: Семейные фото на море

Фанаты постоянно обсуждают отношения Саши и Марины, а особенно сильную волну негатива вызвали секс-фото на отдыхе. Гражданские супруги запечатлены на пляже, где почти голая Марина в купальнике обнимает мужчину. Комментаторы оставляли нелестные отзывы о фигуре композитора и писали, что последний избранник музыканта всего лишь охотник за деньгами и без любви в отношениях.

Александр Градский – популярная личность, обладающая разносторонними талантами в области вокала, музыки, поэзии.Все его воспринимают как Генератора рока на просторах России, к тому же он обладатель многочисленных премий за вклад в эстрадное, музыкальное и театральное искусство, Народный артист РФ. Биография этого человека насыщена множеством интересных событий.

Годы детства и юности

Градский Александр Борисович появился 3 ноября 1949 года в городке Копейске Челябинской области. В семье он был единственным ребенком, родители — актриса Градская Тамара Павловна и инженер-механик Фрадкин Борис Абрамович.Детские годы прошли за Уралом, но в 1957 году семья переехала в Москву, где в возрасте 9 лет мальчика отдали в музыкальную школу.

Обучение юноше давалось довольно тяжело, ежедневные занятия его угнетали. Однако изматывающие занятия не забили в юной Саше тягу к музыке. Стоит отметить, что Градскому сложно давались знания и в общеобразовательной школе. Он отдавал предпочтение литературе и гуманитарным наукам, так что уже в 14 лет написал первое стихотворение.В этом же возрасте проявилась тяга к западной музыке. Особенно Александр оценил работу команды BEATLES.

Свой 16-летний юбилей юноша встретил твердой уверенностью в том, что он станет музыкантом и певцом. В составе студенческого коллектива «Тараканы» выступал под фамилией матери. Первая из песен Градского «Лучший город Земли» пользовалась популярностью областного масштаба.

Александр поступил в Российскую академию музыки. Гнесиных по академическому пению в 1969 году и окончила университет в 1974 году.Уже во время учебы был получен опыт сольных выступлений. Позднее педагогом Градского в Московской консерватории был композитор Тихон Хренников.

Музыка как смысл жизни

Карьера музыканта по окончанию учёбы ещё стремительно наполнялась. Он стал первым, кто осмелился в молодости экспериментировать и использовать русскоязычные тексты в роке. Будучи студентом, Александр организовал группу «Скромори», для которой самостоятельно составил репертуар.Эта композиция гастролировала по стране, и залы были переполнены.

Популярность музыканта буквально взорвалась, ежедневно давали по несколько сольных концертов. В 1971 году группа выступила на Всесоюзном фестивале «Серебряные струны», где за 20 минут выступления получила 6 призов из 8 возможных. При этом композиции «Как молоды мы были» и «Как прекрасен этот мир» создаются, которые до 1990 года не звучали ни на одном из концертов.

Сольное исполнение – не единственное направление Творчества Градского.Он вел продуктивную работу по созданию музыки к фильмам. Например, «Роман о влюбленных», написанный ими и исполненный по одноименной картине, принес большую популярность и всеобщее признание. Более того, эта композиция в 1974 году стала поводом для присвоения Александру по версии журнала Billboard звания «Звезда года» за выдающийся вклад в музыку.

Из слов самого исполнителя следует, что на тот момент его заработок превышал доходы многих известных людей, чьи выступления транслировались по телевидению.Отношения с известными тогда звездами он назвал нейтральными.

Активная творческая деятельность

Александр Борисович создал не одно музыкальное сопровождение к различным произведениям искусства — мультфильмам, фильмам, документальным картинам. Участие в некоторых из них в качестве актера:

• 1972 — «Визит вежливости»;
• 1979 — Камео к картине «Камерон», состоящей из 2-х серий;
• 1991 — «Гений».

Также известно появление Градского в 2 видеоклипах, 5 документальных работах.Более чем в 20 картинах озвучены его вокальные партии. Он также проявил себя в сценических постановках. Ярким примером является рок-опера «Муха-кодочуха», в которой музыкант принимал участие в 1967-1969 годах.

Стала известна рок-опера «Стадион», созданная в 1973-1985 годах. Сюжет построен на реальных событиях (военный переворот 1973 года в Чили). Из-за массовых репрессий Пиночета погибло много людей, среди которых был и певец Виктор Хара. Его судьба послужила поводом для создания рок-оперы. Нет названия места событий, имени героя, но все повествование указывает на неспокойные чилийские события. Градский взял на себя роль певца, других героев сыграли известные артисты:

• Андрей Макаревич;
• Алла Пугачева;
• Иосиф Кобзон;
• Елена Камбурова;
• Михаил Боярский.

Дискография продолжается тем, что в 70-х годах вышло несколько пластинок музыканта, после чего он оставил свою голову в преподавательской деятельности и возглавил кафедру вокала в Гитите и институте. Гнесиник. В 1985 году Александр разрабатывает музыку для постановки первого рок-балета «Человек» по роману Реддиарда Киплинга.Впоследствии велась работа еще над двумя подобными произведениями — «Еврейская баллада» и «Распутин».

Градский как исполнитель появился в Большом театре (1988) в роли звезды (Опера «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова). За дирижерским пультом выступил Евгений Светланов. В 90-е годы музыкант частично сокращает гастрольную деятельность, направляя все силы на развитие современного музыкального театра. Градский. Также сокращены успешные выступления за рубежом в музыкальных проектах с такими известными личностями:

• Лайза Минелли;
• Джон Денвер;
• Крис Кристоферсон;
• Дайана Уорвик и др.

Новые достижения

За успешную музыкальную деятельность в 1997 году Градскому присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации. Чуть позже, в 2000 году, ему было присвоено звание Народного артиста России, с чем рок-музыканта поздравил В. В. Путин.

Музыкальная деятельность Градского с песнями продолжается и в настоящее время, что свидетельствует о выходе его 15 дисков. Последняя громкая работа — опера «Мастер и Маргарита» с уникально подобранной композицией.Работа над ним была начата еще в 90-х годах. Либретто Павел Грушко не привлекался несколько лет, затем качество мюзикла улучшилось за 7 лет. Уже в 2009 году опера была готова, но на сцене ее не ставили. Существует в виде готовой пластинки, где музыкант лично исполнял партии главных героев . Остальные вечеринки достались звездным друзьям Градского:

• Григорий Лепса;
• Александр Розенбау;
• Иосиф Кобзона;
• Андрей Макаревич.

В период с 2012 по 2015 год творческий деятель принимает участие в роли наставника в шоу «Голос». Вместе с ним в жюри вошел Леонид Агутин. Следующие участники стали победителями и подопечными Градского в главном вокальном проекте России:

• Александра Воробьева;
• Дина Гарипова;
• Сергей Волчков.

Известно, что Александр был самым дорогим судьей на проекте, ведь работал за 7 тысяч долларов в день.У других судей сумма ниже в два раза. Однако подтверждения такой информации от музыкантов нет. Градский запомнился зрителям умением определять возраст художника. Он ошибся лишь дважды — не признал для экрана Диму Билана и его сына Даниила.

В 2013 году вышла книга «Александр Градский. Голос», написанная публицистом Евгением Додоловым. Автор уверяет, что материал собирался около 20 лет и включает высказывания, цитаты близких и родных музыкантов.

Александр Борисович создал музыкальный театр под названием «Градский-Холл». Здесь обслуживаются только лучшие участники «Голоса» — Михаил Озеров, Валентина Бирюкова, Буш Гоман. Сын Даниэля работает с Худианом, его основная специализация — пиар официального сайта театра, налаживание контактов с партнерами Отца.

Страницы жизни

Биография и личная жизнь Александра Градского многогранна. Основатель рока в России трижды был женат.Первая свадьба с Натальей Смирновой состоялась еще в годы юности, но этим отношениям не суждено было продлиться более 3-х месяцев.

Второй брак Градского пришелся на 1976 год. Избранницей стала актриса Анастасия Вертинская, но и с ней рок-музыкант не был счастлив.

Практически сразу, с 2004 года, Градский начинает совместное проживание с Мариной Коташенко (украинская модель), а разница в возрасте у влюбленных составляет 30 лет.Александр не отличался высокой самоуверенностью и юмором, и с этой девушкой он познакомился на улице, предложив вместе «прикоснуться к истории». Марина не сразу узнала Rock Star, но перезвонила через несколько дней. Уже на первом свидании зародились настоящие взаимные чувства.

В 2014 году новоиспеченная жена подарила музыканту сына Александра. Он родился в одной из престижных нью-йоркских клиник. Марина в прекрасных отношениях со старшими детьми мужа. Более того, Маша, живя в Майами, сопровождала беременную китобойку отца в Америку на роды.Интересный семейный факт: Александр-младший появился на свет 1 сентября, в день рождения собственного дедушки.

Воспитанием Саши занимается его мать, которая отказалась от выгодных предложений директоров. Для нее это ответственный шаг, ведь она училась на актерском факультете Вгика, но не занимается самосовершенствованием, а полностью посвящает себя семье. У младшего Александра есть настоящая гитара уменьшенных размеров, на которой он смог освоить музыку из любимых передач. Будущее малыша уже предопределено родителями: он будет заниматься в музыкальной студии.

Летом 2016 года в интернет попали фотографии г. Градского на пляжном отдыхе. Были злые языки, называвшие пару «красавица и чудовище». Да и сам музыкант не раз утверждал, что интересуется женой и безмерно благодарен ей за то, что она смогла найти юную спутницу жизни.

Марина никогда не позволяла себе вольностей, которые могли бы послужить катушкой для плетения. В настоящее время семья проживает в Подмосковье, в поселке Новоглаголаво.Градский построил дом площадью 400 кв. м., в родных стенах дает уроки вокала, создает классическую музыку. Имея активную жизненную позицию и пользуясь популярностью, музыкант относится к маргиналам.

Зная неприязнь Александра к представителям прессы за их чрезмерную навязчивость и раздражительность в желании взять интервью. Именно от него пошло в народ слово «Журналисты». Композитор ведет собственный сайт, на котором демонстрирует созданные фанатами новинки в творчестве, аккаунта в Instagram нет.

Градский сейчас

Осенью 2017 года рок-музыкант вернулся в проект «Голос» после небольшого перерыва. Ему было легко подвести подопечного к победе в 6-м сезоне телеконкурсов. Им стал Селим Алахьяров.

Поклонники творчества Александра Борисовича ждали маэстро и в следующем сезоне, но он не появился среди судей в «Голосе. Дети», «Голосе 60+». В конце 2018 года обнародована радостная новость – молодая жена Градского родила Второго сына Ивана.Семейную жизнь новоиспеченные родители никак не комментируют.

Биография Александр Градский

Композитор и певец, музыкант и поэт России, Русский рок.

Детство

Родился 3 ноября 1949 года в Челябинской области, город Копейск. Все детство мальчика прошло за Уральскими горами. Он был единственным ребенком в интеллигентной семье. Мама Тамара Павловна работала актрисой, папа Борис Абрамович инженером-механиком.

Когда Саше исполнилось 8 лет, его семья переехала в Москву.Там он решил начать обучение в музыкальной школе. Сначала семья снимала маленькую комнату в миксерной, а Саша жил у бабушки в Подмосковье. Позже он стал жить с родителями. Несмотря на тесные жилищные условия, родители сумели дать сыну хорошее образование. Учился в хорошей школе, расположенной в центре Москвы. Там учителя вскоре заметили его склонность к литературе и поэзии. Точные науки Александру давались намного хуже, чем гуманитарные.Он много читал, а в возрасте 14 лет было написано его первое стихотворение.

В 12 лет Градский почерпнул для себя много нового из зарубежной музыки. Этому поспособствовала мать матери, дядя Александр, который был на гастролях за границей и оттуда привозил племяннику редкие для СССР пластинки. Именно на этих пластинках Градский начал слушать Элвиса Пресли и узнал, что такое рок-н-ролл.

В музыкальной школе Саша учился игре на скрипке, после занятий по музыке мне тоже приходилось отрабатывать навыки, что не очень нравилось будущему музыканту.Еще в школьные годы Градский принимал активное участие в школьных вечерах, хорошо играл на гитаре и пел под ее песни. Также посещала занятия в театральном кружке.

Начало творческого пути

Когда Саше было 14 лет, умерла его мать, он был сильно привязан к ней и почти не переживал потери. При этом он решил носить ее фамилию Градский. Его музыка спасла. Стал принимать участие в концертах со студенческой группой «Тараканы». Когда Саше было 15 лет, его семья переехала жить в хорошую квартиру из тесной комнаты.При этом подросток принял судьбоносное для себя решение. Он будет известным музыкантом. Имя Александра Градского станет известным.

После окончания школы Саше пришлось работать грузчиком, меняя несколько мест, потом работа лаборанта, пусть на славу была трудной.

В 1965 году Александр вместе с Михаилом Турковым возглавил группу «Славяне», через год появилась группа «Скоморочи», в которой исполнялись почти все песни Градского.Также ему удалось поработать с такими музыкальными коллективами, как «Скифы» и «Лос Панчос». Выступление с собственным ансамблем было делом, требующим постоянных вложений. Денег на приобретение оборудования всегда не хватало, поэтому ребята все равно работали, кто мог. Александр нашел подработку в филармонии.

В 1969 году Александр Градский поступил в Гнесинку. Обучение проходило у Л. Котельниковой. Еще в годы учебы начал выступать с сольными концертами и петь под гитару.Градского можно назвать основоположником русского рока.

Начать поездку

Окончив обучение в Гнесинке, начались гастроли Градского. Число поклонников его творчества увеличивалось стремительными темпами. Залы на его концертах были полные, график работы был очень плотный, иногда доходило до 4 концертов в день.

В 1971 году прошел Всесоюзный фестиваль под названием «Серебряные струны», в котором приняли участие Градский и его группа. Их выступление произвело самый настоящий фурор, получив множество призов и наград.

В эти годы были написаны песни «Как молоды мы были» и «Как прекрасен этот мир», они находились в личном архиве музыканта и не исполнялись ни в одном из концертов, вплоть до 1990 года.

В 1975 году Александр поступил в консерваторию, параллельно с учебой работал сразу над несколькими фильмами. С 1976 года началась работа над пластинкой под названием «Русские песни», но она была издана, спустя 4 года.

С начала 80-х годов прошлого века начал преподавать Гнесиным в училище, затем в Гнесинском институте.После этого перешел работать в Гитис, там же возглавил отделение вокала.

Выезд за границу впервые состоялся только в 1988 году. После этого количество концертов резко сократилось, а в жизни появились новые цели. Градский решил создать театр современной музыки. Для этих целей ему даже удалось получить здание, расположенное в центре Москвы.

Начались частые командировки за границу. Слава и популярность возрастают.

В современном музыкальном шоу-бизнесе и сегодня название города популярно и имеет определенный вес.В 2012 году принимал участие в съемках популярного шоу «Голос», трансляция шоу шла на Первом канале, а это значит, что за событиями следили миллионы телезрителей.

Личная жизнь

В жизни Града было несколько браков. Первый из них просуществовал всего три месяца. Это было ошибкой, избранницей Александра стала Наталья Смирнова.

Второй брак заключен с известной актрисой — Анастасией Вертинской, детей в этом браке не было.Он тоже был короткометражный, но просуществовал сначала чуть больше, всего 2 года. Во второй раз Градский женился в третий раз. Его избранницей стала Ольга Фардышева. Вместе супруги прожили в браке 23 года, воспитали уже взрослых сына Даниила и дочь Марию. Увы, и этот брак распался. Сейчас известный музыкант живет гражданским браком с Мариной Коташенко, она работает моделью и моложе своего гражданского мужа на 30 лет.

Будущая звезда родилась в небольшом городке Копейске под Челябинском в ноябре 1949 года.Мальчик с детства чувствовал тягу к творчеству, и родители дали ему возможность развиваться в этом направлении. Папа Борис Фрадкин был обычным заводским инженером, а вот мама Тамара Градская окончила Гитис и была режиссером и актрисой. Для развития таланта мальчика после переезда в Москву Сашу сразу отдали в музыкальную школу.

В столице они с родителями и бабушкой выступают в 8-метровой полосе на Фрунзенской набережной еще девятью семьями.Но это только закалило юное дарование и дало цель — обустроить жизнь, чтобы быть рядом с чем угодно. А в 1964 году ему удалось переехать в нормальную благоустроенную квартиру.

Творчество

Выпускник Музыкально-педагогического института. Гнесиник. Потом была консерватория. А еще были выступления в ансамбле поляков «тараканы». После этого родилась его собственная рок-группа «Славяне». В 1966 году ансамбль «Скромори» гремел на всю страну, именно он получил Гран-при Всесоюзного фестиваля.

О поселке и группе рассказали на Московском радио и в эфире «Голоса Америки». Слава прогремела на весь мир. Песни стали включать в радиочарты, он стал ездить с концертами по городам Советского Союза.

Удивительная особенность: Как автор композиций и стихов, музыкант также записал их исполнение наложением нескольких голосов. Например, произведение «Только ты мне верь» от начала и до конца рождено им во многих многоликах — Александр Борисович исполнил все партии и голосовые, и инструментальные.

Андрей Михалков-Кончаловский пригласил певца на съемки фильма «Романс о влюбленных», а сам написал и исполнил для него несколько песен и создал всю аранжировку к кино.

Затем была записана сольная пластинка с мелодиями из фильма – так Градский стал «звездой года», написала редакция издания «Билборд», внеся колоссальный вклад в мировую музыкальную историю.

Дискография певца и музыканта насчитывает более 40 альбомов с рок-музыкой, музыкой к фильмам и песнями.В 2003 году вышла уникальная пластинка «Чтец», на которой присутствуют мелодии популярных инструментов.

Градского приглашали писать музыку для многих десятков кинокартин. Среди них — классика «Следствие ведут эксперты», мультфильмы «Перевал». Для многих к фильму он лично записал песни. Появилось живое музыкальное кино — «антиветеринарный блюз» и «живо в России».

Народное признание

В начале третьего тысячелетия Градский получил звание народного артиста России и был удостоен звания лауреата Госпарламента РФ.

Он настолько разносторонний и талантливый, что даже поставил собственную оперу «Мастер и Маргарита», собственноручно исполнил Арию четырех персонажей. В его авторской опере выступили Андрей Макаревич, Олег Табаков, Валерий Золотухин, Геннадий Хазанов, Александр Розенбаум и другие очень известные музыканты и актеры. Опера издана в формате старинной книги, внутри которой четыре диска роскошно украшены музыкальными записями.

Александр Градский может похвастаться выступлениями с Лайзой Минелли, Синди Питерс, Шарле Азнавуром, Крисом Кристоферсоном, Дияной Уорвик и др.

Сейчас он возглавляет в Москве собственный театр «Град Холл», который неофициально называется Театром Градского. Здесь проходят музыкальные вечера, церемонии награждения и различные концерты.

Личная жизнь

Музыкант не любит публично говорить о своей жизни. Но из биографии известно, что он трижды создавал семью. Второй женой Градского стала актриса Вертинская Анастасия. В третьем браке, в 1981 и 1986 годах, у него родились сын Даниил и дочь Мария.

Несмотря на возраст, он снова влюбился. На этот раз в молодой привлекательной модели Марине Коташенко. Матра любимая на 31 год. Именно она в 2014 году подарила ему сына Александра.

Эта голубоглазая стройная блондинка сразу покорила сердца музыкальных гуру. На момент знакомства она работала в одном из модельных агентств столицы и полностью себя обеспечивала. За 10 лет жизни Марина окончила ВГИК, стала играть в сериалах, выучилась на юриста.

Они у них не зарегистрированы, но журналистам говорят, что живут в душе.