Мелодия надежды: Александра Пахмутова отметила юбилей на сцене | Статьи

«Музыка Александры Пахмутовой. Слова Николая Добронравова…». И сразу становится понятно — сейчас зазвучит замечательная, проникающая в сердца и души песня. У великого дуэта таких более 400. Лишь малая их часть была представлена на концерте в честь 90-летия Александры Николаевны в Большом театре. Но и этого хватило, чтобы в очередной раз убедиться: Пахмутова и Добронравов — явление уникальное и на все времена.

Поздравить именинницу и ее супруга приехал Владимир Путин, сообщивший, что подписал указ о награждении Александры Пахмутовой орденом Андрея Первозванного.

— Хочу вас поблагодарить за всё, что вы сделали для нашей страны и для нашего народа. Это никакое не преувеличение: многие поколения наших граждан по жизни идут с Вашей музыкой, — отметил президент, встав у рояля и обращаясь к Александре Николаевне, сидевшей за инструментом. — Такое впечатление, что вы своими талантливыми, теплыми руками прямо в душу к человеку забираетесь, заглядываете туда и берете оттуда самое главное. Что самое главное? Любовь. Любовь к Отечеству, к Родине, любовь к близкому человеку, к семье, к детям, любовь к профессии, к делу, которому человек служит. Поэтому это так трогает людей, музыка завораживает своим безупречным рисунком, своей глубиной и теплотой.

В ответ композитор пожелала главе государства здоровья, «чтобы получалось всё доброе, высокое, хорошее, что Вы хотели бы сделать для нашей страны». К слову, сама Александра Николаевна в течение всего концерта не сходила со сцены и лично аккомпанировала исполнителям во всех песенных номерах.

От мала до велика

В этот вечер возраст исполнителей вообще был не важен. На сцене Большого театра молодость соседствовала с опытом. Выступали и совсем юные артисты, лауреаты конкурса детских дарований «Синяя птица», который патронирует Пахмутова, и признанные мэтры нашей эстрады. Александр Градский вспомнил «Как молоды мы были». Тамара Гвердцители спела о неувядаемой «Нежности». Олег Газманов заверил, что «Трус не играет в хоккей». А вот Николай Басков поднял серьезную патриотическую тему — во время исполнения песни «Поклонимся великим тем годам» зал встал.

Маститых исполнителей поддержали молодые коллеги. Экзамен они держали сложный. Например, 22-летнему баритону Николаю Землянских досталась «Мелодия», одна из самых исповедальных песен Пахмутовой и Добронравова. Они подарили ее Тамаре Синявской и Муслиму Магомаеву в сложный для этой пары период, но фактически песня о них, композиторе и поэте: «Ты моя мелодия, я твой преданный Орфей…»

Свою лепту в юбилейную панораму внесли и представители актерского цеха. Александр Петров проникновенно прочитал стихи Николая Добронравова «Ополченье» в сопровождении «Прелюдии памяти подольских курсантов». Сергей Безруков подтвердил готовность «песню, что задумали, до конца допеть». Пахмутова любит актерское исполнение («Там не нужен большой голос. Личность драматического актера — именно она обещает открытие», — говорила она «Известиям»), а актеры любят Пахмутову.

— Когда я еще был юн, а Александра Николаевна была начинающим композитором, с самых первых же песен я полюбил ее творчество — патриотическое, очень русское, которое так резонирует с нашей душой, — признался «Известиям» народный артист СССР Василий Лановой. — Мне сложно выбрать что-то самое любимое — все ее песни любимые. Я не певец, но люблю музыку и с удовольствием пою в узком кругу, в том числе и песни Александры Николаевны.

А Дмитрий Харатьян рассказал газете, что именно с песни Пахмутовой началась его творческая судьба.

— Я впервые вышел на сцену в пионерском лагере «Орленок» и спел как солист «Звездопад» Пахмутовой и Добронравова, — поделился актер.

Безусловным рекордсменом концертного марафона стал Лев Лещенко — «Левушка», как нежно называет певца Александра Николаевна. На долю народного артиста пришлось пять прекрасных песен, в том числе «До свиданья, Москва», под которую плакали олимпийские «Лужники» в июле 1980-го, и финальная «Надежда» — ее по традиции вместе с солистом пел зал.

— Эта песня — одна из самых удачных, и для меня, и для Николая Николаевича, — рассказывала «Известиям» Александра Пахмутова. — Написана она довольно давно, в 1974 году, но ее по сей день исполняют, что нам очень приятно. У нее счастливая судьба — ее и в космосе пели, и на концертах она часто звучит. Ей подпевают в зале, поют в компаниях, она стала почти народной. Не со всеми даже хорошими песнями это случается…

Песня изначально родилась как мужская, но потом ее запели женщины, и все находили в «Надежде» что-то личное. Анне Герман, по словам Александры Николаевны, она напоминала о друзьях-геологах. Для Пахмутовой и Добронравова, написавшего десятки «профессиональных» песен, каждая профессия обладала романтическим ореолом, была важна и нужна. Однако космонавтика среди этих призваний занимает особое место. Записи песен Пахмутовой космонавты брали собой на орбиту и пели, возвращаясь домой.

Большие голоса

Ностальгическую «Знаете, каким он парнем был», посвященную Юрию Гагарину, в зале слушала космонавт Валентина Терешкова, вышедшая затем на сцену поздравить именинницу. А исполнил песню оперный солист Василий Ладюк.

— 20 лет назад я учился в Академии хорового искусства. Репертуар у нас был в основном очень классический. Но мне очень хотелось петь песни Александры Пахмутовой. И однажды руководитель детского хора Виктор Сергеевич Попов позвал меня пойти с ним в гости к любимому композитору. Александра Николаевна тут же села за рояль и сказала: «Васенька, а давайте мы с вами попробуем спеть «Знаете, каким он парнем был». Мы попробовали, и с тех пор я во всех концертах пою эту песню, — поделился с «Известиями» Василий Ладюк.

Сама Александра Николаевна отзывается о работе с Ладюком исключительно комплиментарно.

«Василий Ладюк — невероятно одаренный великий певец», — Пахмутова не скупится на похвалы. Композитор призналась, что вообще любит, когда ее песни поют оперные артисты, в том числе нового поколения.

— Мне очень интересно работать с участниками молодежной программы Большого театра. Но им это тоже полезно. Только так кажется, что если человек поет оперную партию, спеть песню ему ничего не стоит. Там свои сложности. Например, дикция. В песне все слова должны быть слышны, — отметила Александра Николаевна.

Впрочем, артистов юбилейного вечера, даже из мира академического вокала, проблемы с дикцией не коснулись. Ладюк был не единственной оперной звездой на этом концерте. Специально ради участия в вечере на один день из-за рубежа прилетела Анна Нетребко. Вместе с детским хором, оркестром под управлением Михаила Плетнева и самой Александрой Николаевной за фортепиано дива исполнила «Беловежскую пущу», которую разучила только что.

Достигнув 90-летия, Пахмутова и Добронравов не живут славным прошлым. Они постоянно в работе, иначе не могут. Готовясь к юбилейному концерту, Александра Николаевна сама писала оркестровые партитуры. Зная о трудоголизме Пахмутовой, мало кто сомневался, что на концерте будут премьеры, и они прозвучали. Танцовщик Сергей Полунин и балерина Екатерина Шипулина в сопровождении оркестра Большого театра представили фрагменты из новых балетов. В начале 1970-х на этой сцене шел пахмутовский балет «Озаренность». Возможно, и свежие опусы — «Дубровский» и «Русалочка» — заинтересуют главный театр страны.

Классика и классик

Отдельной темой юбилея стала инструментальная музыка. Были здесь и фантазия «Птица-тройка» для фортепиано и оркестра (солист — Денис Мацуев), и парафраз из фильма «Три тополя на Плющихе», исполненный Мацуевым в компании с юными пианистами Иваном Бессоновым и Елисеем Мысиным… Жалеет ли Пахмутова о том, что ее симфонические опусы известны куда меньше песен? Судя по всему, да.

— Сделала меньше, чем хотелось бы, — признавалась она «Известиям». — Сочетать два очень разных жанра просто невозможно. Сейчас работа в песне, к сожалению, это шоу. Вокруг масса шума — разговоры, пресс-конференции, поездки, фестивали… Работа в симфонических жанрах требует сосредоточенности. Да и не звучит у нас сейчас симфоническая музыка. По радио не услышишь не только Шостаковича или Прокофьева, но и Чайковского. А это боги, что же о нас говорить?

На это можно возразить пушкинским: «Ты, Моцарт, бог, но сам того не знаешь». Зато о музыкальном даре Пахмутовой не устают говорить коллеги, в том числе из мира академической музыки.

— Можно взять любую мелодию Пахмутовой и обнаружить, что Александра Николаевна использует приемы развития, которые свойственны самой высокой классической музыке, — делился с «Известиями» Михаил Плетнев, чередовавший на концерте дирижерский пульт с Юрием Башметом. — Она знает, где какую гармонию поставить, как привести мелодию к нужной точке. В оркестровке вроде бы и простые находки, но единственно верные. В каждой песне необыкновенная изюминка, о которой хочется говорить отдельно…

А председатель правления Союза композиторов России Рашид Калимуллин признался газете, что во время службы в армии в оркестре особенно часто исполнял «И вновь продолжается бой», и это всем помогало справляться с тяготами службы.

— Музыка Александры Пахмутовой укрепляла дух и армии, и всех советских людей. Да и саму Александру Николаевну я никогда не видел пригорюнившей, смурной… Я познакомился с ней, еще когда возглавлял Союз композиторов Татарстана, и она как была тогда, так и остается по сей день активной и радостной, — рассказал Рашид Калимуллин.

Пахмутова — давно уже классик. Но ее с Добронравовым песни по-прежнему хочется слушать и петь. И так, вероятно, будет еще долгие годы. Секрет их успеха прост: искренность, доброта, предназначенность всем и каждому. Плюс высочайшее музыкально-поэтическое качество и молодая энергетика. Строчку из своей знаменитой песни «Главное, ребята, сердцем не стареть» супруги сделали жизненным девизом и неукоснительно ему следуют. Впереди у дуэта еще одна большая дата — 65 лет совместной творческой деятельности. Для них это гарантия новых сочинений, а для нас, слушателей, возможность еще признаться им в любви.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Пахмутова, Александра Николаевна — ПЕРСОНА ТАСС

Родилась 9 ноября 1929 г. в пос. Бекетовка под Сталинградом (ныне район Волгограда). Ее отец — Николай Андрианович Пахмутов (1902-1983) — работал на Волжской электростанции, мать — Мария Амплеевна (1897-1978) — вела домашнее хозяйство.

В возрасте пяти лет Александра Пахмутова сочинила свою первую пьесу для фортепиано «Петухи поют». В 1936 г. поступила в музыкальную школу в Сталинграде. В 1942-1943 гг. находилась с матерью в эвакуации в Караганде (Казахская ССР, ныне Республика Казахстан). В этот период она написала свои первые песни — «Если будешь ранен, милый, на войне» и «Если я не вернусь, дорогая» на стихи Иосифа Уткина. Выступала перед ранеными в госпиталях.
В 1943 г. Александра Пахмутова переехала в Москву, где поступила в Центральную музыкальную школу (в то время — Школа одаренных детей) при Московской государственной консерватории (МГК) им. П. И. Чайковского. Занималась по классу фортепиано у педагога Ираиды Васильевой и посещала кружок юных композиторов под руководством Виссариона Шебалина и Николая Пейко.
В 1953 г. окончила Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу композиции профессора Виссариона Шебалина. В 1956 г. под его же руководством окончила аспирантуру МГК (тема диссертации — «Партитура оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила»).

Творческая деятельность
Первой песней Александры Пахмутовой, о которой упомянули в печати, стала «Походная кавалерийская» на стихи Юлии Друниной (приложение к журналу «Советская музыка» №10 за 1953 г.).
В 1956 г. Александра Пахмутова вышла замуж за поэта Николая Добронравова (род. 1928). Их первым совместным произведением стала песня «Лодочка моторная».
В дальнейшем Александра Пахмутова в творческом союзе с Николаем Добронравовым создала множество музыкальных произведений, получивших широкую популярность. Среди них песни «Главное, ребята, сердцем не стареть!», «Прощание с Братском», «Песня о тревожной молодости», «Знаете, каким он парнем был», «Команда молодости нашей», «Трус не играет в хоккей», «Герои спорта», «Орлята учатся летать», «Любовь, комсомол и весна», «И вновь продолжается бой», «Нежность», «Мелодия», «Беловежская пуща», «Как молоды мы были», «Надежда», «Нам не жить друг без друга», «Птица счастья», «Хорошие девчата», «Старый клен» и др. Александра Пахмутова и Николай Добронравов стали авторами песни церемонии закрытия летней Олимпиады 1980 г. «До свидания, Москва!». «Песня ракетчиков» (на слова Бориса Яроцкого) была позывными программы «Полевая почта» радио «Юность».
Александра Пахмутова является автором музыки 400 песен. Они входили в репертуар Муслима Магомаева, Валентины Толкуновой, Иосифа Кобзона, Людмилы Зыкиной, Эдуарда Хиля, Эдиты Пьехи, Александра Градского, Льва Лещенко, Тамары Гвердцители, Софии Ротару и других известных исполнителей.
Композитор также создала несколько произведений для симфонического оркестра, сочинения кантатно-ораториального жанра, инструментальные произведения, вокальные циклы. Она также является автором концерта для оркестра (1972), на основе которого в Большом театре был поставлен балет «Озаренность» (1974).
Александра Пахмутова писала музыку для театральных и радиопостановок («Педагогическая поэма», 1958; «Неизвестный солдат», 1971; «Волшебный апельсин», 1990 и др.), художественных и документальных фильмов. Среди них: комедия «Девчата» (1961, режиссер Юрий Чулюкин), драма «Жили-были старик со старухой» (1964, Григорий Чухрай), мелодрама «Три тополя на Плющихе» (1967, Татьяна Лиознова), художественно-документальный фильм «О спорт, ты — мир! (1981, Юрий Озеров, Борис Рычков, Федор Хитрук), киноэпопея «Битва за Москву» (1985, Юрий Озеров) и др.

Политическая и общественная деятельность
Александра Пахмутова была председателем Всесоюзной комиссии массовых музыкальных жанров.
Более двадцати лет, начиная с 1968 г., возглавляла жюри фестиваля «Красная гвоздика» (ныне Международный фестиваль-конкурс национальной патриотической песни «Красная гвоздика» им. И. Д. Кобзона).
В 1968-1991 гг. занимала пост секретаря правления Союза композиторов СССР, в 1973-1995 гг. — Союза композиторов России.
С 1969 по 1973 г. — депутат Моссовета.
В 1980-1990 гг. — депутат Верховного совета РСФСР X и XI созывов (избиралась по Бобровскому округу, Воронежская область). Входила в состав Президиума Верховного совета РСФСР.
Почетный член Патриаршего совета по культуре.

Звания и награды
Герой Социалистического Труда (1990).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1971). Народная артистка СССР (1984).

Александра Пахмутова награждена орденами Трудового Красного Знамени (1967, 1971), Ленина (1979, 1990), Дружбы народов (1986), «За заслуги перед Отечеством» I, II и III степеней (2009, 1999, 2014), Андрея Первозванного (2019), Франциска Скорины (Белоруссия, 2000).
Лауреат премии Ленинского комсомола (1966), Государственной премии СССР в области литературы, искусства и архитектуры (1975, 1982), Государственной премии РФ за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности 2014 г.

Почетный гражданин Луганска (1971), Усть-Илимска (1979), Волгограда (1993), Братска (1994), Магнитогорска (1994), Москвы (2000), Волгоградской области (2019).
Почетный профессор Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова (2015).

«Великий талант и светоносная энергия». Александра Пахмутова отмечает 90-летие — Культура

МОСКВА, 9 ноября. /ТАСС/. Народная артистка СССР, композитор, чьи песни поют несколько поколений на постсоветском пространстве, Александра Пахмутова в субботу отмечает 90-летие. Пока она занята подготовкой к большому праздничному концерту, добрыми словами о ней с ТАСС поделились друзья, те, с кем пересеклись ее творческий и жизненный пути.

«Александра Николаевна — это явление в нашей музыке. Она озвучила огромную эпоху, ее песни летописны. Если вспоминать самые трепетные события нашей жизни, то все они запечатлены в ее песнях», — отметил народный артист РСФСР Лев Лещенко.

На эту тему

Символом страны считает Александру Николаевну народная артистка РСФСР, руководитель театра «Русская песня» Надежда Бабкина. «Это гениальный человек. Я искренне желаю ей бесконечного вдохновения, пусть обязательно творит, подкидывает нам произведения о жизни — они нам сегодня как никогда нужны, потому что страна нуждается в идеологии. А Александра Николаевна — символ нашего государства», — подчеркнула артистка.

Годы как цифры

Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка под Сталинградом (ныне — район Волгограда). В возрасте пяти лет сочинила свою первую пьесу для фортепиано «Петухи поют». В 1942-1943 годах артистка находилась в эвакуации в Караганде (Казахская ССР, ныне — Республика Казахстан), в этот период она написала свои первые песни — «Если будешь ранен, милый, на войне» и «Если я не вернусь, дорогая» на стихи Иосифа Уткина.

«Она родилась под Сталинградом, как тогда еще называли Волгоград. И, конечно, степи, река Волга вдохновляли ее, — считает Бабкина. — Она рождена с таким божьим поцелуем, что ее талант проявлялся с раннего детства. И эта маленькая девочка выросла в человека огромного, планетарного масштаба».

В 1943 году Пахмутова переехала в Москву, где поступила в Центральную музыкальную школу (в то время — Школа одаренных детей). В 1953 году окончила Московскую консерваторию по классу композиции профессора Виссариона Шебалина, а затем, под его же руководством, аспирантуру.

Первой песней Александры Николаевны, о которой упомянули в печати, стала «Походная кавалерийская» на стихи Юлии Друниной. Отзыв опубликовало приложение к журналу «Советская музыка» № 10 за 1953 год. А за этим последовало множество композиций, большинство из которых написаны в соавторстве с супругом, поэтом Николаем Добронравовым. Первой совместной песней стала «Лодочка моторная». Семейный союз начался в 1956 году.

Друзья композитора подчеркивают: годы над ней не властны. «Несмотря на свой возраст, она очень современна, слушает интересные истории, рассказывает сама. С нею можно поделиться каким-то современным событием или рассказать анекдот — все это воспринимается как 30-40-летним человеком. Потому что ее душа молода», — заметил Лещенко.

«В ней всегда присутствует ребячество, она с колоссальным чувством юмора», — добавила Бабкина.

История страны в четырехстах песнях

На счету Александры Николаевны — 400 песен. «Пахмутова — это целая жизнь нашей огромной страны, Советского Союза. Мы все стремились к чему-то лучшему, и песни Александры Николаевны, стихи Николая Николаевича и других поэтов в своей гармонии давали возможность размышлять, двигаться, все это реализовывать», — уверена Бабкина.

Композиции Пахмутовой считают своими гимнами люди самых разных профессий — военные, космонавты, летчики, спортсмены, строители. Многие из песен неизменно ассоциируются с такими кинокартинами, как «Три тополя на Плющихе», где героиня Татьяны Дорониной, деревенская Нюра, поет «Нежность» в такси под проливным дождем. А композиция «Герои спорта», написанная в соавторстве с Николаем Добронравовым в 1972 году, сопровождает финальные титры современной уже картины — «Движение вверх», о победе советской сборной по баскетболу на Олимпиаде в Мюнхене в 1972 году. Вписана в личные летописи миллионов россиян и жителей разных стран мира и песня Пахмутовой «На трибунах становится тише» на закрытии XXII Летних Олимпийских игр-1980 в Москве, которую исполняли Лев Лещенко и Валентина Толкунова.

Любимой композицией Лещенко долгие годы остается «Нам не жить друг без друга». «Эта песня говорит о том, что в мире бешеных скоростей надо жить бережнее. В этом беспорядочном движении, происходящем хаосе она нашла точное выражение покоя и очень нежных, тонких, душевных отношений между людьми, к чему и призывает. Все песни Пахмутовой к чему-то зовут, направляют человека — без настырности и назидания», — подчеркнул он.

Народная артистка СССР Эдита Пьеха исполняет не менее яркую и известную «Надежду». «Эту песню на концертах всегда встречали очень горячо, потому что Пахмутова — кладезь таланта», — вспомнила певица. «Я с ней лично не знакома, у нее — свои любимые исполнители. Но как человек, посвятивший себя песне, могу сказать, что Александра Николаевна — выдающаяся личность, которая войдет в обойму классиков нашего песенного жанра. Это талантище, это эпоха целая, ее песенный талант ни с кем не сравнить. Ну, вот — Соловьев-Седой, вот — Пахмутова. Для меня эти имена стоят в одном ряду», — призналась Пьеха.

«Сегодня не хватает глубины, не на что опереться: он пришел, а она не пришла, он полюбил и потом бросил — все какие-то пустяки, нет серьезности. А серьезность не в том, чтобы петь строем и громко. «Опустела без тебя земля» — это уже серьезно, не правда ли?» — заметила Бабкина.

«У ее песен самобытная мелодика, потому что она единственный человек в сегодняшнее время, который умеет писать мелодию. Все остальные пишут гармонию, — добавил Лещенко. — А на самом деле, мелодия — самое сложное. Это удивительный дар — так владеть своим профессиональным искусством».

Из немногих людей, перед которыми встает весь зал

«Мы говорим о ней как о художнике, творце, человеке, который прожил очень честно, порядочно свою жизнь. И это все проецируется на ее песни: они добрые, лучистые, мажорные, — заметил Лещенко. — Она одна из очень немногих людей, с выходом которых на сцену весь зал встает».

Несмотря на большую творческую занятость, Пахмутова всегда активно включается в общественную жизнь. Она возглавляла Союз композиторов, была депутатом Моссовета и Верховного совета РСФСР, входила в состав Президиума Верховного совета РСФСР. Сейчас Александра Николаевна — почетный член Патриаршего совета по культуре Русской православной церкви (РПЦ). «Замечательная, очаровательная, такая миниатюрная, но при этом великая женщина, как Александра Пахмутова — это целая эпоха, — сказал протоиерей Леонид Калинин, председатель экспертного совета по церковному искусству, архитектуре и реставрации РПЦ, древлехранитель Московской городской епархии, коллега Пахмутовой по Патриаршему совету по культуре. — Для нас всех большая гордость жить в эпоху Пахмутовой, ее чудных песен и произведений, этого великого таланта и удивительной светоносной энергии, которую источает каждое ее произведение».

«Мы воспитывались на ее песнях, мы радовались ее чудесной музыке, тонкому таланту, удивительной искрящейся радости, которая исходит от ее произведений, которые внушают очень большой оптимизм и какое-то желание жить. Это просто светлый, чудный человек и в жизни, и в творчестве, и поэтому она действительно всеми любима — действительно, всенародно любимый человек, непререкаемый ни при каких временах, смене политических трендов или направлений, поскольку большое искусство переживает все, оно выше сиюминутных изменений», — подчеркнул священнослужитель.

В окружении друзей

Пахмутова отметит круглую дату в кругу друзей на самой известной сцене Москвы — в Большом театре. «Посещение Большого театра всегда было событием, — призналась Александра Николаевна телеканалу «Россия 1″, который проведет трансляцию праздника. — Концерт в таком театре для меня большая ответственность». Прозвучат знаменитые песни, симфонические сочинения и даже премьера — фрагменты новых балетов.

Любимого композитора поздравят певцы Лев Лещенко, Александр Градский, Тамара Гвердцители и Хибла Герзмава, пианист Денис Мацуев, актеры Евгений Миронов и Сергей Безруков, танцор балета Сергей Полунин, группа «Любэ», Кубанский казачий хор, оркестр Большого театра России, а также прославленные спортсмены: Вячеслав Фетисов, Лариса Латынина, Иван Едешко, Елена Чайковская, Владислав Третьяк, Аделина Сотникова. Дирижировать концертом будут Михаил Плетнев, Юрий Башмет и Александр Соловьев.

«Хочется пожелать ей здоровья на долгие годы, — поделился Лещенко. — Она — ориентир для всех нас, для художников любой масти: и живописцев, и литераторов, и поэтов. Она не запятнала себя ни в чем за эти годы. Она, наверное, стоит на первом месте среди любимцев народа».

Юбилею маэстро будет посвящено много телепроектов. Поговорить о личном и творческом композитор согласилась с Первым каналом, который в субботу покажет документальный фильм «Александра Пахмутова. Без единой фальшивой ноты». В съемках принял участие супруг Пахмутовой Николай Добронравов, а также Лев Лещенко, Надежда Бабкина, Зара, Александр Градский и другие, чей творческий путь освещает творчество композитора.

10 ноября в эфире телеканала «Россия К» будет показан документальный фильм «Мир Александры Пахмутовой», где о юбиляре расскажут ее коллеги и друзья: Родион Щедрин, Раймонд Паулс, Тамара Синявская, Владислав Третьяк, Александр Скляр, Василий Ладюк.

Музей Победы в субботу посвятит радиолекцию юбилею всенародно любимого композитора. Передача расскажет о биографии Пахмутовой, а в течение всего дня будут звучать ее песни о Великой Отечественной войне, включая «Весна 45-го года», «Поклонимся великим тем годам», «Сидят в обнимку ветераны» и другие.

Зачем нам голос Александры Пахмутовой — Российская газета

Есть мнение, что композитор Александра Пахмутова (нельзя не добавлять: с поэтом Николаем Добронравовым) — «уходящая натура». Это не наше время, это прошлое.

В субботу Александре Пахмутовой исполняется 90 лет. Открываю ее официальный сайт, читаю письма — множество. Восторженные, искренние, наивные и глупые, да разные, есть даже хамские (с призывами «привлечь к суду истории»). Многие начинаются со слов: «я помню, как моя мама…». Я зачитался. Посмотрел на дату: Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года. Подумал кстати: где-то через месяц в тот же год родилась и моя мама. Но при чем тут это?

Кадры затертой, старой хроники. За роялем девочка — кажется, тут она уже в консерватории, но с этим ростом, метр сорок девять, с этим детским личиком она и в девяносто выглядит, как «девочка». Голос за кадром: «Это еще никому не известный композитор. За роялем сам автор Аля Пахмутова». Преподаватель — девочке:

— Ну, хорошо, Аля. А не слишком ли у тебя далекая модуляция здесь в конце?

— Вы говорите вот об этой фразе?

— Да-да.

— Хорошо, я ее исправлю».

Сюжет короткий. Что потом? У каждого по-своему. Ведь каждый, вспомнив Пахмутову, перебирая ее песни, начинает перелистывать не отвлеченную «историю», а собственное прошлое. У каждого, куда ни повернись, выходит: что ни песня Пахмутовой — то какая-то страница из семейного альбома, собственная жизнь.

Дело не в тоске по прошлому. Просто от песен Пахмутовой хотелось жить. Фото: РИА Новости

Тридцатые годы движутся под мелодии Дунаевского. Послевоенные — скорее Соловьев-Седой. А вот с пятидесятых — Пахмутова. То есть композиторов, конечно, много, и великих, и любых, и любимых. Но так, чтоб спеть огромную эпоху, — это по нотам большого композитора, маленькой Пахмутовой.

Она писала и произведения — вроде Концерта для трубы с оркестром ми-бемоль минор, который в наше время исполняют чаще где-нибудь в Америке. В семидесятых даже ставили балет на ее музыку в Большом театре. Да что нам от того?

Зачем нам знать и перечитывать, как четырехлетнюю Алю Пахмутову за фортепиано усадил в Бекетовке под Сталинградом ее самоучка-отец, который в свободное от лесозавода время освоил кроме фортепиано, скрипку, балалайку и даже арфу. Или про то, что в пять лет Аля написала фортепианную пьеску «Петухи поют». Что в девять лет играла с папой Моцарта и пела по госпиталям в войну (в 13 лет), играя на аккордеоне.

Что от того, что Пахмутову с Добронравовым свел случай — в «Пионерской зорьке» на радио: написали песенку к каникулам для школьников — про «Лодочку моторную». Ну было и прошло. Зачем вдруг кто-то начинает вспоминать какие-то истории из своей жизни, про свои каникулы. Ну что за ерунда.

Или о чем сегодня может говорить тот факт, что некий итальянец (тогдашний посол в СССР) обомлел от «Беловежской пущи», которую исполнил Большой детский хор Всесоюзного радио — так, по его словам, пел только Миланский детский хор песню Ave Maria, и ничего лучше этих двух песен он не слыхал? Сентиментальность — это все позавчерашнее.

Вот еще факт — про то, что песню «Нежность» Пахмутовой вовсе не хотелось писать (а для кого, для «тетки, которая приехала на рынок мясом торговать»?). Потом увидела в отснятых кадрах «Трех тополей на Плющихе» Доронину, глаза Ефремова («пришла большая любовь, которая не принесет ему счастья»), — и от «Мосфильма» до такси придумала мелодию. Зачем нужны эти подробности?

Нет уж, давайте скажем откровенно: что за фильм «Девчата» снял когда-то (в 1962-м) режиссер Чулюкин? Где правда жизни? Почему нас усыпляют лживой песней про «хороших девчат, заветных подруг, приветливые лица, огоньки веселых глаз»? Разве сравнится это устаревшее творение композитора Пахмутовой с мощью современного хита, который обнажает драматизм сегодняшней, передовой эпохи силиконовых долин — ну, сопоставьте для наглядности этих приветливых старушечьих девчат с героиней нашего времени, душа которой не поет — кричит: «Я беременна, но это временно». И даже больше — героиня современная поет: «Ты целуй меня везде, восемнадцать мне уже» — а он, по-видимому, не целует, и за этим драматизм, Шекспир. Слащавости остались в прошлом, все эти неполиткорректные белые гетеросексуальные «ребята», которым почему-то «было б скучно, наверно, на свете без девчат». Очевидно же — ушедшая эпоха.

«Обидно, — говорила Пахмутова, — что о Зое Космодемьянской в настоящее время иначе как о психопатке не говорят». Можно ее понять — но чего она хотела? История — это не то, что есть на самом деле, она живет в воображении продвинутых художников: если не хочешь отставать от времени — воображай получше. Даже не так: воображай по правильным лекалам.

У Пахмутовой, между прочим, была еще такая песенка — про «Пейте, дети, молоко, будете здоровы». Как можно в наше время обманывать народ таким вот бодрым оптимизмом. Что обиднее всего — поют, поют. Кругом поют, напевают — не отдавая себе отчета — песни Пахмутовой. «Под крылом самолета о чем-то поет» — ну как же, как же. «Будет небесам жарко». «Мы верим твердо». Да ни во что давно уже не верим. То есть верят — ретрограды. Уходящие натуры.

Если про песенки, то лучше петь на «инглиш». В «лучшем (как уверяют) музыкальном проекте страны» не очень любят старомодных. Пахмутову, что ли, петь? — это пускай народ, который где-то с этой стороны экрана. А если про кино — калька с «голливуда». Поколение другое, и зрителей, и творцов кино: историю учить по фильму «Дылда». «Эту» окружившую страну следует видеть лишь глазами скроенного по таким же абсолютно «правильным» лекалам фильма «Бык». «Киноиндустрия» отражает атмосферу — как и эстрадно-музыкальный мир. Из этого не вырастишь по-настоящему великого отечественного искусства? А зачем? Если задача — получить китайского Армани.

Песни Пахмутовой, при всей их простоте, — территория смысла, мировоззренческого, личного. Оттого цепляющего всех. Кино «Застава Ильича» не тем было важно, что лежало на полке, а тем, что несло в себе заряд идей, которые были важны для двух поколений. О песнях спорили всерьез. Идеи и сюжеты фильмов обсуждались в школах, о них писали сочинения, шла волна. Ролана Быкова завалили после «Чучела» мешками писем. Дело не в ностальгии, не в тоске по прошлому совсем — но песни, фильмы, мысли, что рождались в головах у зрителей, в конечном счете были не про глухую злобу к собственной стране. От них хотелось жить. Они всегда были о чем-то большем.

А от сегодняшних не то что жить не хочется. Просто слушатели, зрители, как рыбы на берегу, хватают воздух ртами — а там нет кислорода. Большая, подлинная индустрия музыки или кино, как ни странно, невозможна без иллюзии, которая учила бы, чтобы хотелось жить. Не в иллюзорной загранице, а дома, у себя. Без того, без подлинной иллюзии, без вдохновения не выйдет ни великой культуры, ни великого слушателя-зрителя. Предбанник Голливуда — может быть.

«Веселые ребята», «Волга-Волга», да те же «Девчата» — все это принято считать искусством уходящим, неправдивым, скрывающим кошмар такого-то режима. А между тем из этого всего и выросли великие кино, литература, песни. Парадокс? Ну просто надо вдуматься — что несовременно. Любимым фильмом Осипа Мандельштама был идейный, гениальный фильм «Чапаев» — поэт на этот фильм ходил не раз. Как же так? Куда тут приложить воображение продвинутых художников, которые воображают жизнь при помощи напалма.

Та Аля Пахмутова — в старой хронике — еще не знает слова «хит». Она напишет просто песни, которые все будут петь. Вчера, сегодня. Да и завтра. В одном из интервью Пахмутова рассуждала: «Дело не в том, что артистам эстрады говорят: «Пой нарочно про грязь». Но, оказывается, это возможно и прибыльно. Еще говорят: «Зато свобода!» Мне не нужна эта свобода. Знаете, почему? Если разрешается все, то ни один мальчишка не будет мыть шею, вообще не будет умываться, есть будет только шоколад и курить с трех лет. Можно написать песню «Танго кокаин», «Убей мою подругу» или даже «Убей мою маму». Но почему это передают? Значит, это кому-то нужно».

Она, конечно, не про «заговор» — она про состояние мозгов. Про ценности. Чтобы судить, сначала надо осознать, что для нас как общества, страны есть жизненные ценности. Чтобы логика законов, правил и всего, чем движется общественная жизнь, были основаны на внятном и понятном договоре: что такое хорошо и что такое плохо? Без этого не будет ни великих песен, ни великого искусства. Парадокс на парадоксе.

Если ценность — рынок и умение содрать побольше денег, облапошить, впарить и нажиться на другом любыми средствами, тогда и голову ломать не нужно. Пой и снимай любую чушь — игру воображения. Послушают, проглотят, подрастут — и сами станут облапошивать. Это и будет жизненный успех. Кинозвезда пойдет на подработки с помощью какой-нибудь «халвы» рекламной. Певец станет кумиром потому, что попал и нес пургу в телеэкране. И зритель сыт, и кассы полны.

Но про великое русское (российское) искусство тогда надо забыть, как про идеализм и уходящую (как выше сказано) натуру. Да и к чему оно — когда не пахнут деньги и самым важным из искусств становится ловкость рук (не будем забывать: и ног).

Песни Пахмутовой, при всей их простоте, — территория смысла, мировоззренческого, личного

Лет сто назад забытый публицист «Литературки» Евгений Богат написал целую серию статей про девушку, которая случайно что-то там не оплатила в магазине: она тогда же выпрыгнула из окна от переживаний и стыда. У публициста выросла из этого большая драма человеческой судьбы. Но для кого сегодня этот вот сюжет — не уходящая натура? Где тут по новому стандарту драма? Пост в соцсетях, побольше «лайков» разве что. А если ценность жизни в чем-то большем, чем обман, набитая мошна, желудок и успех любой ценой? Об этом повторяет почему-то Пахмутова в давних интервью, как будто переводит разговор в другую плоскость: «Люди, которые хотят уничтожить мир, себя-то уничтожать не хотят. Некоторые понимают, что жизнь очень маленькая, что она очень сладкая, и надо ее прожить очень хорошо — богато, спокойно, комфортабельно — независимо от того, за чей счет, какой ценой. А по другую сторону люди, которые думают не только о себе. Которым стыдно быть очень сытыми и богатыми, когда рядом беспорядок. Есть такие люди, их много. Миллионы! Мы знаем и пишем о них всю жизнь».

Ну и опять — старье, старье. Рассказ о том, как ездили на Братскую ГЭС, как уходили на целый день в «усталой подлодке» на Северном флоте — и как на пирсе ждали эту лодку женщины. А в Ленинск-Кузнецком одевались с Добронравовым в шахтерские одежды, спускались глубоко на лифте, долго-долго шли по тоннелю — и где-то там ей вдруг вручили огромный букет желтых роз. «Светил в темноте как солнце. Никогда не забуду. Жаль только, песню про шахтеров так и не написали».

Конечно, Пахмутова — лицо эпохи. Даже смысл. Но уходящий. Кто-то не скажет, но подумает: да все мы уходящие. Радует одно: если уходим — все-таки в компании достойной. Будущим на зависть.

Дословно

Из писем на сайте pakhmutova.ru

Евгений Филатов, Елец, Липецкая обл., 12 ноября 2009 г.:

«Помните, вы выступали на площади в Ельце? А моя смертельно больная мама смотрела на вас по телевизору и шептала: «Ведь мы землячки. Она ведь тоже сталинградка, как и я, из Бекетовки. Как я хочу с ней встретиться и поговорить». Не привелось… Вы мне кажетесь членом нашей исчезнувшей семьи. Мама была настоящим, преемственным учителем, с большой буквы. Спасибо. Обнимаю и плачу».

Людмила Марченко, Таганрог, 3 ноября 2009 г.:

«Уважаемая и горячо любимая Александра Николаевна, я благодарна Богу, что в нашей стране живет человек, которому не безразлична судьба России».

Роман Шимкус, 40 лет, Елгава, Латвия, 8 марта 2006 г.:

«В прошлое воскресенье в разговоре с моей мамой я посетовал о нашей стране,которую мы потеряли, как рассеянные дети. Обидно до слез видеть нынешнюю реальность, похожую на наркотический сон. Мама ответила мне куплетом из Вашей песни: «Главное, ребята, сердцем не стареть!»… Она по национальности литовка и русский язык учила по пластинкам советских песен. В одной из телепередач диктор упомянул, что ваши песни — из прошлой эпохи. Можно вроде бы и согласиться с этим. Но ведь они живут — Сейчас. Как островки чистоты,окрыленности и смысла жизни!»

Виктория, Киев, Украина, 2 ноября 2001 г.:

«Мне 19 лет, и, конечно же, с детства мне знакомы Ваши самые известные песни, я часто напевала их, но никогда не вникала в глубину скрытых в них чувств и переживаний… Для меня такой момент наступил несколько лет назад, когда я потеряла дорогого мне человека. «Опустела без тебя Земля…» Александра Николаевна, у меня к Вам огромная просьба: приезжайте с концертами к нам в Киев. Пусть сколько угодно границ рисуют на карте, никому и никогда не удастся провести их в наших сердцах и душах».

А жизнь, как песня…

Книжные памятники в аспекте сохранности : междисциплинар. науч.-практ. конф. ‒ Москва : Центр книги Рудомино, 2020. ‒ 136 с.

отв. ред.: Р. М. Сальникова, П. В. Беляков

Материалы конференции

Консервация документов : инструктивно-метод. указания. ‒ Санкт-Петербург : Российская национальная библиотека, 2020. ‒ 66 с.

Е. С. Быстрова, Т. Д. Великова, Н. С. Волгушкина [и др.] ; сост. и ред.: Т. Д. Великова ; ред. С. А. Давыдова

Методические рекомендации

Менеджмент библиотечно-информационной деятельности. ‒ Санкт-Петербург : Профессия, 2021. ‒ 389 с.

В. К. Клюев, М. Н. Колесникова, М. П. Захаренко [и др.] ; науч. ред.: В. К. Клюев, М. Н. Колесникова

Учебник

Библиотека. Книга. Читатель : избранные статьи 2005-2020 гг. ‒ Санкт-Петербург : Профессия, 2021. ‒ 486 с. .

Сукиасян Э. Р.

Сборник

Справочник библиотекаря. – 5-е изд. Кн. 2. Управление проектами в библиотечно-информационной деятельности. ‒ Санкт-Петербург : Профессия, 2021. ‒ 199 с.

Грузова А. А.

Cправочное издание

Справочник библиотекаря. – 5-е изд. Кн. 1. Интерактивные и мультимедийные технологии продвижения чтения. ‒ Санкт-Петербург : Профессия, 2021. ‒ 158 с.

Н. П. Опарина, С. В. Савкина, Е. В. Роот ; под ред. И. С. Пилко

Cправочное издание

Библиографическая деятельность Российской национальной библиотеки за 100 лет: 1918-2018 гг. : сб. ст. и воспоминаний. — СПб., 2019. — 160 с.

сост. и науч. ред. Н. К. Леликова

Сборник

Историческая библиотека в 1920-е — 1930-е гг. : сб. документов и материалов. — М., 2019. — 210, [1] с.

сост. К. А. Шапошников

Сборник

Библиотеки и просвещение в области прав потребителей : материалы 8-го Всероссийского научно-практического семинара (Москва, 26 октября 2018 г.). — М., 2019. — 180, [1] с.

сост. Т. Ю. Верхоланцева ; отв. ред. Э. А. Восканян.

Материалы конференции

Мировые информационные ресурсы. — 4-е изд., стер. — М., 2020. — 382 с.

Блюмин А. М., Феоктистов Н. А.

Учебное пособие

Авторское право в библиотеках, научно-исследовательских и учебных заведениях. — СПб., 2020. — 275 с.

Земсков А. И., Шрайберг Я. Л.

Учебно-практическое пособие

Библиотечно-библиографическая классификация : средние таблицы. Вып. 8. 1 А Междисциплинарное знание ; 9 Я Литература универсального содержания ; Типовые деления общего применения / РГБ. — Москва, 2019. — 454, [1] с.

авт. коллектив: Г. П. Ванская и др. ; гл. ред. Э. Р. Сукиасян

Практическое руководство

Справочно-поисковый аппарат библиотеки / ГПНТБ СО РАН. — Новосибирск, 2019. — 301 с.

сост. А. А. Стукалова ; отв. ред. Г. А. Скарук

Учебно-методическое пособие

Будущее библиотек в условиях цифровой экономики : материалы Ежегод совещ. рук федер. и цент. регион. б-к России, Санкт-Петербург, 14-15 нояб. 2018 г. — Санкт-Петербург, 2019. — 169 с.

сост.: И.А. Трушина и др. ; ред. С. А. Давыдова

Материалы конференции

Маркетинг библиотечно-информационной деятельности. — 2-е изд. — Москва, 2020. — 97 с.

Дворовенко О. В.

Учебное пособие

Проблемы краеведческой деятельности библиотек : материалы XIX Всерос. науч.-практ. семинара (г. Вологда, 9-12 окт. 2018 г.) / РНБ. — Санкт-Петербург, 2019. — 361 с.

сост. и науч. ред. Н. М. Балацкая

Сборник

Орловские чтения. Современные направления литературного краеведения в развитии региональной культуры : XXIII Орловские чтения, 27 марта 2018 г. — Йошкар-Ола , 2019.

Материалы конференции

Социолог в библиотеке, или Библиотекарь как социолог : практическое пособие для тех, кто хочет и любит исследовать. — Изд. 2-е, обновл. и доп. — М., 2019.

Самохина М. М.

Практическое руководство

Стратегическое управление библиотекой. — М., 2020

Ильяева И. А., Маркова В. Н.

Учебное пособие

Обеспечение сохранности, реставрация и консервация документов. — Изд. 2-е, перераб. — СПб [и др.], 2019.

Егоров В. П., Слиньков А. В.

Учебное пособие

Формирование цифровых коллекций : науч.-практ. пособие. – М., 2019.

Масхулия Т. Л. и др.; под общ. ред. Жабко Е. Д

Практическое руководство

Труды ГПНТБ СО РАН. Вып. 13. Библиотеки в контексте социально-экономических и культурных трансформаций : материалы Всерос. науч.-практ. конф. (Кемерово, 25-29 сент. 2017 г.) : [в 2 т.]. — Новосибирск, 2018.

ГПНТБ

Материалы конференции

Трансформация библиотек и библиотечных систем в современных условиях : материалы [XXIV] Ежегод. совещания руководителей федер. и центр. регион. б-к России, Санкт-Петербург, 14-16 нояб. 2017 г. — Санкт-Петербург, 2018.

Материалы конференции

Библиография библиографии

Штратникова А. В.

Учебник

Предметизация краеведческих документов : (на примере Кемеровской области). — Москва, 2018.

Сакова О.Я., Рудакова Т.П.

Учебно-практическое пособие

Народные скрепы: работа библиотек с национальной литературой : практическое пособие. — Москва, 2018.

Шуминова И. О.

Библиотечно-информационная деятельность: эволюция, содержания и структуры : монография. — Москва, 2020

Каширин С. В., Веретехина С. В.

Труды ГПНТБ СО РАН. Вып. 12. Библиотека традиционная и электронная: смыслы и ценности : материалы межрегион. науч.-практ. конф. (Новосибирск, 4-6 окт. 2016 г.) : [в 2 т.]. — Новосибирск, 2017.

ГПНТБ

Материалы конференции

Типология чтения и читателей художественной литературы : научно-практическое пособие. — Москва, 2014

Серебряная М. Я., Швецова-Водка Г. Н.

Румянцевские чтения — 2018 : библиотеки и музеи как культурные и научные центры: историческая ретроспектива и взгляд в будущее : к 190-летию со времени основания Румянцевского музея : [в 3 ч.]. – М. : Пашков дом, 2018.

Материалы конференции

Систематизация по таблицам библиотечно-библиографической классификации. – М. : Пашков дом, 2018. — 170, [1] с.

Методические рекомендации

Библиотеки в информационном обеспечении реализации государственной культурной политики : материалы X Всероссийского совещания руководителей служб информации по культуре и искусству, Москва, 3-4 окт. 2017 г. — М. : Пашков дом, 2018. — 217, [1] с.

сост. А. В. Горбунова

Материалы конференции

Эффективная библиотека : как обустроить библиотеку и сделать ее нужной людям : практическое руководство. — Москва, 2018. — 430 с.

Михнова И.Б., Пурник А. А.

Пространство возможностей : заметки на полях библиотечного дела : сборник полемических статей. — Москва, 2017. — 130 с.

Михнова И. Б.

«Литературное наследие региона: сохранение, интеграция в цифровую среду, перспективы чтения» : материалы Международной научно-практической конференции, посвященной 180-летию Национальной библиотеки Республики Коми : 30 октября — 1 ноября 2017

сост. и ред. Н. В. Гурьева

Материалы конференции

Организация нормирования труда в библиотеке : сборник нормативных, методических и информационных материалов

И. П. Тикунова

Методические рекомендации

Дополнения и исправления к Библиотечно-библиографической классификации. Средние таблицы. Вып. 4. 7 Ч Культура. Наука. Просвещение. Раздел «74. 5 Специальные (коррекционные) школы. Коррекционная (специальная) педагогика»

сост. Н. Е. Васильева

Методические рекомендации

Маркетинг библиотечно-информационной деятельности

В. В. Брежнева [и др. ]; ред. В. К. Клюев

Учебник

Патриотическое воспитание в общедоступной библиотеке

Т. В. Захарчук, Ю. А. Фролова

Учебно-практическое пособие

Библиотечный фонд

сост. : Е. И. Ратникова и др. ; науч. ред. Ю. Н. Столяров

Cправочное издание

«Александра Пахмутова. Без единой фальшивой ноты». Документальный фильм

Александра Пахмутова — уникальный композитор, песни которой поют звезды эстрады и простые люди с конца пятидесятых годов и по сегодняшний день. Как удалось этой маленькой, но сильной женщине стать непререкаемым авторитетом в мире эстрадной музыки, куда пускают далеко не каждого?

Как удается ей при невероятно напряженном графике быть счастливой и на протяжении 63 лет сохранять брак со своим мужем и постоянным соавтором Николаем Добронравовым?

Их история — одна на миллион. Единицам дано прожить всю жизнь вместе и не только быть друг другу мужем и женой, но и оставаться верными партнерами в общем деле. Тем более в таком сложном, как творчество. Александра Пахмутова и Николай Добронравов поделились с нами историями о том, как работали вместе, как ездили в молодости по стройкам электростанций и автомагистралей, как писали знаменитые песни. Для них это было романтическое время! Пара только поженилась и на медовый месяц отправилась не в заграничную поездку, а посмотреть, чем живет страна. Поэтому они попросили путевку в Сибирь, чтобы посмотреть на строительство Братской ГЭС. Вот такая романтика!

Пахмутова и Добронравов не любят пустых разговоров о любви и отношениях. Любовь, считает Александра Николаевна, — не то, о чем следует кричать весь мир. Как говорит Александра Пахмутова: «Пиши красивые стихи, пиши красивую музыку, говори это ему, но не болтай на весь мир!» 

В их творчестве есть одна такая песня — «Мелодия». Широко известна история о том, что «Мелодию» Пахмутова и Добронравов подарили Муслиму Магомаеву и Тамаре Синявской в трудное для пары время и помогли им сохранить семью. Но нам Николай Николаевич признался, что эта песня — посвящение его любимой жене. В самом деле, о ком же еще могут быть эти слова:

«Ты — моя мелодия, Я — твой преданный Орфей…»

Александра Пахмутова — настоящий вундеркинд. Написала свое первое музыкальное произведение в пять лет, как Моцарт. Природный талант развивал отец девочки — Николай Андрианович Пахмутов. Он работал в конторе на электростанции, а в свободное время играл в кинотеатре музыку для немых фильмов. Детство Али пришлось на тяжелейшие для страны военные годы. В одиннадцать лет она вынуждена была работать наравне со взрослыми на военном складе — сортировать белье, привезенное с фронта. В 1942 году ее вместе с семьей эвакуировали в Караганду — там маленькая Аля выступала перед ранеными в госпиталях. Именно тогда у нее появилась мечта — любой ценой стать музыкантом. Эксклюзивное интервью нам дал Эдуард Грач — народный артист, скрипач и одноклассник Александры Николаевны по ЦМШ. По его словам, Александра Николаевна уже тогда ярко выделялась в классе своим упорством и характером лидера.

Ей удалось осуществить мечту: Аля попала в класс к знаменитому педагогу Виссариону Яковлевичу Шебалину. Именно он привил ей музыкальный вкус и раскрыл природный дар в полную силу. Александре Пахмутовой принадлежит несколько сюит, пьес и концертов. На основе одного из концертов в Большом театре был поставлен балет «Озаренность». Но больше всего, конечно, Александра Николаевна известна своими эстрадными песнями. Именно по ним можно составить мнение о том, чем жила страна в годы, когда эти песни появлялись на свет: тут и космическая эра, и кубинская революция, и московская Олимпиада. Песню «До свидания, Москва!» про олимпийского мишку и сегодня невозможно слушать без слез грусти. Разгадка этого феномена проста: о чем бы ни писали Пахмутова и Добронравов, они делали и продолжают делать это искренне, вкладывая в каждое свое произведение частицу себя, поэтому в них нет ни единой фальшивой ноты. Именно поэтому эти песни, будь то знаменитая лирическая «Мелодия» или партийная «И вновь продолжается бой», одинаково живы и сегодня.

Александра Николаевна и Николай Николаевич очень трепетно относятся к своим произведениям: на исполнение многих песен нужно спрашивать их разрешения, а они будут подсказывать, как правильно исполнить, чтобы верно передать смысл. О работе с Пахмутовой и Добронравовым нам рассказал артист Александр Олешко.

Их песни, ставшие символами эпох, разошлись по всему миру. «Песню о тревожной молодости» исполняли Rammstein в свойственном им стиле, а история песни «Надежда» стала лейтмотивом спасения жизни человека. В нашем фильме принял участие тот самый спасенный человек — Альваро Торо Вега, сын заместителя министра внутренних дел Чили, убитого во время военного переворота Аугусто Пиночета. Альваро говорит, что выжил в тюрьме благодаря этой песне.

В жизни Пахмутовой были и трудные времена: порой их песни не хотели принимать по политическим мотивам, как это было с «И вновь продолжается бой», а какие-то просто не понимали. Как, например, «Опустела без тебя земля…». Конечно, Александра Николаевна не сдавалась. Сдаваться и опустить руки — это вообще не о ней! Она стояла на своем, не уступая ни одному начальственному лицу, и в итоге песню выпускали именно такой, какой она и была задумана композитором и поэтом.

У Пахмутовой и Добронравова нет детей, но их брак нельзя назвать бесплодным, потому что их дети — это их песни. Мы побывали дома у Александры Николаевны и Николая Николаевича и взяли очень личное интервью о том, чем они живут сейчас. Александра Николаевна всю жизнь поддерживает молодых, талантливых исполнителей. Таких, как например, Мари Карне, участница шоу «Голос». Мари рассказала о работе с Пахмутовой и приехала с нами на концерт, чтобы пообщаться с любимым композитором.

В доме Пахмутовой и Добронравова на стене висит портрет. Их лица словно сливаются, только смотрят в разные стороны. В жизни все иначе. «Любить — это не смотреть друг на друга, а смотреть в одном направлении» — эи слова Антуана де Сент-Экзюпери полностью поддерживает Николай Николаевич Добронравов. Вот и смотрит в одном направлении семейный и творческий союз уже более 60 лет.

Легендарный композитор Александра Пахмутова отмечает 90-летие

9 ноября, Минск /Корр. БЕЛТА/. Народной артистке СССР, талантливому композитору Александре Пахмутовой сегодня исполняется 90 лет.

Александра Николаевна родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка Волгоградской области. Ее родители рано заметили, что дочь отличается исключительной музыкальной одаренностью. Первые мелодии Аля сочинила в трехлетнем возрасте, а уже в пять лет написала пьесу для фортепиано «Петухи поют». Талантливая девочка была постоянной участницей художественной самодеятельности в школе. В 1942-1943 годах Александра Пахмутова находилась в эвакуации в Караганде (Казахстан), в этот период она написала свои первые песни — «Если будешь ранен, милый, на войне» и «Если я не вернусь, дорогая» на стихи Иосифа Уткина.

Несмотря на все трудности военного времени, родители в 1943 году сумели отвезти юную Александру в Москву, где она была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории (тогда она называлась Школа одаренных детей). В 1948 году Александра Пахмутова поступила в Московскую консерваторию, после обучения в которой окончила аспирантуру.

Александра Пахмутова и Николай Добронравов. Фото из архива

В 1956 году Александра Николаевна познакомилась с поэтом Николаем Добронравовым. Произошло это в студии детского вещания Всесоюзного радио, редактор которого поручила им сочинить что-нибудь к летним каникулам. Так появилась песня «Лодочка моторная» — и один из самых крепких творческих и семейных союзов. Через три месяца после знакомства Александра Пахмутова и Николай Добронрав поженились и с тех пор не расстаются.

В конце 1950-х Александра Пахмутова впервые написала музыку для кинофильма «По ту сторону», в том числе «Песню о тревожной молодости», которая впоследствии стала очень популярной. Примерно в то же время она создала музыку для легендарного советского фильма «Девчата» — песни из этой картины и сегодня считаются поистине народными.

Николай Басков и Александра Пахмутова. Фото из архива

Постепенно Александра Пахмутова становится ведущим автором молодежной песни. Она посвящала свои произведения различным знаковым событиям в истории страны: строительству Братской ГЭС, перекрытию Ангары… При этом немалая часть ее песен отражала обычные переживания молодых людей — о первой любви, первых свиданиях и простом человеческом счастье. Ее мелодии звучали на комсомольских собраниях, на всесоюзных стройках, на спортивных аренах и просто на танцплощадках. Александру Пахмутову называют самым народным композитором, и неспроста — все ее песни сразу же становились популярными. Не было артиста, который не мечтал бы, чтобы именно ему она доверила исполнить свое новое произведение. Ее песни пели и поют сотни солистов и музыкальных коллективов, среди них — Муслим Магомаев, Людмила Зыкина, Валентина Толкунова, Людмила Гурченко, Майя Кристалинская, Анна Герман, Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, Лев Лещенко, Эдита Пьеха, София Ротару и многие другие. Всего на счету талантливейшего композитора — более 400 произведений, которые любят миллионы людей по всему миру.

Александра Пахмутова и Николай Добронравов. Фото из архива

Александра Пахмутова работает в разных жанрах. Ее перу принадлежат и произведения для симфонического оркестра («Русская сюита», концерт для трубы с оркестром, увертюра «Юность», «Ода на зажжение огня», музыка для ансамбля колоколов и оркестра Ave Vita), и сочинения кантатно-ораториального жанра («Василий Теркин», «Прекрасная, как молодость, страна», кантаты для детского хора и симфонического оркестра «Красные следопыты», отрядные песни). На музыку Пахмутовой в московском Большом театре и Одесском Государственном театре оперы и балета был поставлен балет «Озаренность».

Стихи к музыке Александры Пахмутовой писали многие известные поэты: Лев Ошанин, Михаил Матусовский, Евгений Долматовский, Михаил Львов, Роберт Рождественский, Сергей Гребенников, Римма Казакова. И все-таки трудно себе представить ее музыку без стихов Николая Добронравова, с которым они в браке уже 63 года — это воистину союз длиною в жизнь. Говорят, что без поэта Добронравова не было бы композитора Пахмутовой — и наоборот. У пары нет детей, однако их брак едва ли можно назвать бесплодным, ведь их дети — это их песни.

Творчество Александры Пахмутовой отмечено всевозможными высокими наградами и званиями: она является народной артисткой СССР, Героем Социалистического Труда, лауреатом двух Государственных премий СССР, а также Государственной премии Российский Федерации. Но самое главное, что без таких ее песен, как «Нежность», «Обнимая небо», «Белоруссия», «Беловежская пуща», «Надежда», «Птица счастья», «Как молоды мы были» и многих других невозможно представить современную музыкальную культуру. А трогательную композицию «До свиданья, Москва!» — прощальный гимн московской Олимпиады-80 — знал весь мир. И не просто знал, а плакал, когда под эту мелодию в небо улетал олимпийский Мишка.

Замечательные песни, написанные Александрой Николаевной для ансамблей «Песняры» и «Верасы», вошли в золотой фонд национальной культуры Беларуси. В 2000 году за активную деятельность по развитию и укреплению белорусско-российских связей указом Президента Республики Беларусь Александра Пахмутова награждена орденом Франциска Скорины. Ей также были вручены специальная награда Президента «Через искусство — к миру и взаимопониманию» и премия Союзного государства в области литературы и искусства. Имя прославленного композитора одним из первых засияло на Аллее звезд у Летнего амфитеатра в Витебске.

Александра Пахмутова и сегодня продолжает творить, принимает активное участие в различных телепроектах и шоу, выступает с концертами. К юбилею композитора в московском Большом театре запланирован «Большой юбилейный концерт Александры Пахмутовой», в котором примут участие сама юбиляр, а также артисты самых разных жанров: Денис Мацуев и Лев Лещенко, Сергей Полунин и Хибла Герзмава, Евгений Миронов и Сергей Безруков, группа «Любэ» и Тамара Гвердцители, Кубанский казачий хор и оркестр Большого театра России. Дирижировать концертом будут Михаил Плетнев и Юрий Башмет. В программе заявлены и премьеры, в том числе фрагменты новых балетов, а также прозвучит симфоническая музыка Александры Пахмутовой. Прямую трансляцию концерта будет вести 10 ноября один из российских телеканалов.

В честь 90-летнего юбилея композитора российская звукозаписывающая фирма «Мелодия» выпустила виниловую пластинку «Песни Александры Пахмутовой». В нее вошли легендарные песни «Надежда», «Нежность», «Беловежская пуща», «Звездопад», «Главное, ребята…», «Мелодия», «И вновь продолжается бой…» и другие. Легендарные хиты звучат в исполнении Анны Герман, Муслима Магомаева, Майи Кристалинской, Льва Лещенко, Иосифа Кобзона, Валентины Толкуновой.-0-

Александра Пахмутова Биография, фото, личная жизнь, ее семья и дети. Александра Пахмутова

• Жизнь Александры Пахмутовой — это не только образец неувядающего таланта, но и редкая история настоящей и преданной любви.

  Сегодня Александре Николаевне Пахмутовой исполняется 85 лет! На музыкальном фоне из ее песен выросло не одно поколение людей, ее песни были визитной карточкой Олимпиады и знаковых событий нашей страны.Пахмутские песни стали поистине народными.

  Пахмутова Александра Николаевна : «Семья ради меня изменила всю мою жизнь»

  Александра Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в селе Бекетовка под Сталинградом. Отец девочки в душе был музыкантом, в доме было пианино, на котором он хорошо играл. « Моя музыкальная одаренность — лишь малая часть отцовского рода. Я впервые услышала всю прекрасную музыку от него », — говорит Александра Пахмутова.

  С трех лет Ала по слухам воспроизводил на инструменте понравившиеся мелодии из фильмов, а в четыре года я написал первую фортепианную пьесу под названием «Петухи поют».

  В 1943 году талантливая девочка была принята в музыкальную школу для одаренных детей в Москве. Шла Великая Отечественная война, но страна продолжала воспитывать музыкантов и композиторов, считая необходимым заботиться об их будущем, которое наступит после победы. Ученики получили стипендию и продуктовые карты высшей категории — там были только сотрудники оборонных заводов.Так руководство страны расставило приоритеты. Музыка и дети для нас самое главное!

  В менталитете заложен здоровый духовный поиск россиян. Нигде нет таких здоровых детей, как в России. У них есть свой огромный потенциал, но также и их пустота, которую необходимо заполнить, чтобы звук оставался здоровым. Одним из вариантов такой звуковой наполнения детей были многочисленные музыкальные школы страны. Понимание этого было довольно интуитивным, но это было стопроцентное совпадение.Звуковые дети заполнили музыкальные школы, и, даже если впоследствии они не стали музыкантами, звуковой дефицит восполнялся музыкой музыкой. Так в стране сохранились здоровые здоровые и здоровые дети, рожденные со здоровым вектором.

  После музыкальной школы у Александры Пахмутовой была консерватория, аспирантура — все с отличием и все нормально!

  Пахмутова и Добронравов. Мелодия и нежность

  В 1956 году у Александры Пахмутовой произошла судьбоносная встреча с поэтом Николаем Добронравовым, который стал ее мужем.Пахмутова написала песню на стихи Добронравова, и с тех пор эта пара болеет, как пара душ, вместе работали и вместе гуляли по жизни, преподнося урок гармоничного брака, основанный на духовной близости и взаимопроникновении.

  Скин-звуковизуал Александра Пахмутова и анально-звуковизуальный Николай Добронравов — брак был естественным для привлечения нижних векторов, а духовная связь возникла с развитыми верхними векторами.

  Союз двух звуков — это союз, созданный на основе совместного духовного поиска.Визуальные векторы давали глубокую эмоциональную связь. Так что взаимный интерес серьезно и надолго был обеспечен. Александра Пахмутова стала музой поэта, вдохновив его на новые стихи и тексты песен. Она и ее работы вызывали у него неподдельное восхищение. Вместе они работали.

  До сих пор удивительно видеть, насколько интересные люди интересуются друг другом, насколько они наполнены и радуются своему союзу.

  Он, при всем своем очаровании, строгий, внутренне очень логично построен, без малейшей халатности.Он более романтичный и мягкий. Дополняющая и взаимно гравирующая пара.

  « Ты моя мелодия, я твой преданный Орфей » — Не раз заводи подобные строчки у поэта. Каждая песня как объяснение в любви, каждая песня как родившееся дитя. Они до сих пор уважительно любят друг друга, и нежно, и это не скрывается.

  « В моей жизни наступил самый светлый период в стране: выиграли войну, запустили спутник … А потом народ сказал:« Да, можем все! » И началось: девственная братская ГЭС… на мутной земле палатки люди работают, поют по ночам. И мы были влюблены в этих людей, писали для них. Затем космос ушел. И песня совпала с тем, что нужно государству. »(А.Пахмутова)

  В них господствовала власть, их любил народ, потому что они по-своему верили в правильность выбранной страны страны и честно работали вместе со всеми, отдавая свой талант приумножению тех достижений и побед, которые воспевались в своих песнях.

О наиболее примечательных фактах своей биографии Александр Пахмутов (год рождения — 1929) часто читает в своих интервью. Он родился в конце двадцатых годов в пригороде Сталинграда, в небольшом поселке, который сейчас входит в состав областного центра. Отец и мать будущего композитора принадлежали к интеллигенции. Папа работал инженером на электростанции. Круг его интересов не ограничивался профессиональными занятиями.

Глава семейства, по словам Александры Николаевны, играл на многих музыкальных инструментах и ​​был настолько талантливым человеком, что дочь была бы рада, если бы она переняла хотя бы малую частицу этой одаренности.Детей в семье было четверо. Любовь к искусству родители пытались привить своим чадам. Поэтому будущая актриса начала играть на фортепиано уже в трехлетнем возрасте. Об этом примечательном факте говорится практически во всех биографиях Александры Пахмутовой.

Начало творческого пути

Уже в возрасте 5 лет девочка написала первую фортепианную пьесу, которая получила название «Петухи поют».

Спустя два года родители отдали ее учиться в местную музыкальную школу.Годы освоения фортепианного искусства выпали для Александры Пахмутовой на тяжелое военное время. Через несколько месяцев после начала боевых действий учебное заведение было закрыто. Однако любовь к искусству у некоторых детей была настолько велика, что они не хотели прекращать освоение игры на инструменте даже в этот непростой для страны период. Кто-то из учителей шел им навстречу и проводил занятия дома, кто-то из учеников.

Ранние страницы биографии Александры Николаевны Пахмутовой связаны с воспоминаниями о непростом военном детстве.Мать с детьми была эвакуирована в Караганду. Отец, как и многие люди трудоспособного возраста, остался работать на электростанции.

Семья переехала в далекий степной город на поезде. Композитор вспоминает, что однажды над открытой равниной, где проходила железная дорога, появился немецкий бомбардировщик.

Людям в повозках больше нечего было делать, как благоразумно смотреть на воздушные маневры противника и ждать. Говоря об этом моменте в своей биографии, Александра Пахмутова говорит, что твердо убеждена, что тогда их семья помогала Господу.Спустя какое-то время, после появления немецкой авиации, зазвонили советские истребители. Александра Николаевна видела, как бомбардировщик упал недалеко от железнодорожных путей.

Биография Александры Пахмутовой. Дети войны

После возвращения из эвакуации Александра Николаевна и ее семья застали родной город в руинах. Вокруг поселения находилась разнообразная выведенная из строя военная техника противника. Иногда на таких полигонах находился немецкий аккордеон. Этим инструментом девушка овладела, так как достать фортепиано в то время было практически невозможно.

Однако даже в столь юном возрасте Александр Пахмутов уже начал задумываться о своем будущем предназначении. Она хотела посвятить свою жизнь музыке. Поэтому девочка часто говорила родителям в родителей, что ей нужно ехать в Москву или в Ленинград, и что если родители не поедут туда, то она улетит со знакомыми пилотами, с которыми якобы уже договорились.

Столица Родина-мать

В конце концов, мама и папа поддались ее уговорам и отправили дочку в Москву.Важнейшим образовательным учреждением страны, где дети школьного возраста вместе с общеобразовательными предметами также проходили цикл музыкально-теоретических дисциплин и игровой инструмент, была Центральная детская музыкальная школа Москвы. Но для того, чтобы туда попасть, необходимо было пройти вступительные испытания, по сложности не уступающие конкурсам абитуриентов ведущих вузов. Поступление в эту школу стало поворотным моментом в биографии Александры Пахмутовой.

Комиссия, состоящая из известных художников, приняла решение, что одаренной девушке непременно нужно профессионально заняться музыкой. Ей приписали. Помимо основных курсов, Пахмутова также посетила факультативные занятия по композиции, которые вел известный композитор и педагог Виссарион Яковлевич Щебалин. Этот артистический деятель хоть и не имел таких громких, известных широкой публике имен, как Прокофьев, Шостакович и Хачатурян, однако он должен быть благодарен многим отечественным музыкальным деятелям ХХ века за удивительные уроки инструментального и музыкального искусства. сочинения, которые он им давал, будучи преподавателем Московской государственной консерватории.

Вклад в будущее

Урок в классе Виссариона Яковлевича Шебалина, где он дает урок композиции молодой студентки Александра Пахмутова, запечатленной в одном из сюжетов кинохроники тех лет. Тот период биографии Александры Пахмутовой навсегда остался в памяти композитора.

Несмотря на сложное военное положение в стране, когда все лучшее отдавалось фронту, государство все же нашло возможность обеспечить более-менее достойное питание учащихся центральной детской музыкальной школы.Они получали те же продовольственные карты, что и рабочие, работавшие в оборонной промышленности.

Выбор между композицией и исполнением

После окончания музыкальной школы Александра Николаевна Пахмутова имела в своем исполнительском репертуаре достаточное количество концертных фортепианных произведений, которого хватило бы для полноценного грандиозного выступления.

Однако вместо исполнительской карьеры она выбрала творческий путь композитора. Именно поэтому девушка поступила в Московскую государственную консерваторию.Ее учителем по классу композиции был еще Виссарион Яковлевич Щебалин.

Этот художник, помимо прочего, известен написанием множества произведений, которые остались незаконченными после смерти великих русских композиторов. Он передал свои замечательные знания музыкального наследия отечественной классики своим ученикам, в том числе Александре Николаевне Пахмутовой. Неслучайно, в аспирантуре она выбрала дипломную работу «Особенности оперы Руслана и Людмилы в опере Михаила Ивановича Глинки».

Потомок великого русского композитора

У российских музыкантов есть традиция составлять собственное генеалогическое древо в искусстве.

Например, Александра Николаевна Пахмутова в шутку называет себя внучкой Романа Корсакова. Виссарион Яковлевич Щебалин был учеником учителя, который, в свою очередь, посещал класс Николая Андреевича Римского-Корсакова. Поэтому Пахмутова по праву может называть себя наследницей традиций Великого композитора.

После окончания учебы молодого артиста приняли в союз композиторов.

Личная жизнь

Биография композитора включает страницы счастливой семейной жизни, которая длится многие десятилетия. Со своим будущим мужем Пахмутова познакомилась, так сказать, не отрываясь от творческого процесса. В те времена по радио публиковались многочисленные передачи для детей и юношества. Работая над одним из них, Александра Николаевна смогла написать песни на стихи молодого поэта Николая Добронравова.

Судьба распорядилась так, что за три месяца творческий дуэт превратился в супружескую пару. Медовый месяц прошел в Абхазии, купаясь в Черном море и наслаждаясь прогулками на Луне. Этот праздник семейная пара считает лучшим в своей жизни.

Комсомольское строительство и космос

Творческая биография и личная жизнь Александры Николаевны Пахмутовой содержат много интересных и запоминающихся моментов.

В советское время члены союзов писателей, композиторов, в которых входили Пахмутов и Добронравов, много гастролировали по стране.Наряду с обычными концертами артистам приходилось проводить множество стай космонавтов, моряков-подводников, строителей ГЭС. Поэтому супруги часто общались с разными интересными людьми. Однажды они участвовали в одной из подлодок подводной лодки. В таком купании супруги пробыли под водой ровно сутки.

О матросах этого судна Александра Николаевна вспоминает как людей высокой культуры, очень начитанных и интеллигентных. Один из офицеров, находясь после этого на вечеринке в квартире Пахмутовой и Добронравова, сел за рояль и безупречно сыграл одно из произведений Людвига Ван Бетховена.Когда он закончил исполнение, он сказал, что, если композитор когда-нибудь соберется продать этот музыкальный инструмент, он с радостью приготовится его купить, так как пианино ему очень понравилось.

Разнообразные молодые специалисты, работавшие в тайге, приезжают на разные комсомольские стройки, находившиеся на девственницах и в других местах с довольно суровым климатом не только ради материальной выгоды. Многие из них говорили, что делают это по зову сердца и что в обычной городской жизни им не хватает романтики.С такими энтузиастами тоже часто приходилось общаться с супругами.

Семья Дети

В биографии Александры Пахмутовой невозможно обойти стороной тот факт, что композитор писал музыку не только для взрослой аудитории. Многие его работы посвящены подрастающему поколению.

У Александры Пахмутовой и Николая Добронравова нет детей. Фото семьи Александры Пахмутовой о биографии композитора может сказать много интересного. На большом количестве этих снимков запечатлены их юные друзья.Обычно это участники детских хоров. В творческой и личной биографии Александры Николаевны Пахмутовой было много счастливых моментов, связанных с детьми.

Как уже было сказано, будущие супруги познакомились во время работы на радиопередачах для юных слушателей. Концертный состав центрального детского хора также часто включал в свой репертуар произведения, написанные семейным дуэтом. Глава этого коллектива Попов долгие годы находился рядом с другими супругами. Поэтому в биографии и личной жизни Александры Пахмутовой большое значение играли дети.

Особенности творческого стиля

Александра Николаевна Пахмутова за свою жизнь написала несколько сотен песен, некоторые из которых были написаны для различных фильмов, таких как «Девочки», «Семья Ульяновых» и другие.

Ее песни исполняли лучшие исполнители, такие как Муслим Магомаев и Анна Герман. Однако, помимо произведений малой формы, композитор создал еще и большой объем музыки для симфонического оркестра.

Его из самых популярных творений в академическом стиле в творчестве Александры Пахмутовой — концерт для трубы с оркестром.Он востребован не только у музыкантов нашей страны, но и часто исполняется за рубежом, в том числе в Соединенных Штатах Америки. Композитор говорит, что изначально задумал этот концерт как часть большого цикла, который должен был включать произведения для каждого из инструментов симфонического оркестра. Она признается, что сожалела о том, что ей не удалось реализовать этот творческий замысел. Цикл не завершился, потому что, помимо творческой деятельности, Пахмутову приходилось занимать различные должности в Союзе композиторов и других общественных организациях.

Новые работы

И сегодня, пройдя долгий творческий путь, Александра Николаевна не расстается с любимым делом, с делом своей жизни. За последние несколько лет свет увидел ряд новых песен Пахмута, таких как «Весенняя любовь» в исполнении Тамары Гвердцитель и Рената Ибрагимова. Композитор не перестает работать над созданием академической музыки. Так, в феврале 2018 года состоялась премьера концертино «Победитель» для трубы с оркестром.

Рост, вес, возраст.Сколько лет Александре Пахмутовой

Если брать во внимание такие вопросы, как рост, вес, возраст. Сколько лет Александре Пахмутовой, то есть отдельная история, заслуживающая уважения. Дело в том, что женщине уже ни много ни мало, а 89 лет, а это очень преклонный возраст. Рост композитора составляет 149 сантиметров, а вес сегодня составляет 45 килограммов. Эта маленькая женщина умела творить великие дела хотя бы потому, что музыка всегда была для нее на первом месте. Но почему она начала? Что именно было для нее толчком, заставившим его задуматься над столь жизненно важным выбором.Давайте рассмотрим все это подробнее. Ведь до того, как стать знаменитой, ей пришлось пройти нелегкий жизненный путь, который не всегда был прямым.

Биография и личная жизнь Александры Пахмутовой

Биография и личная жизнь Александры Пахмутовой заслуживают отдельного внимания хотя бы потому, что она начала проявлять любовь к музыке с самого старшего возраста. Говорят, что свою первую музыку она сочинила еще в трехлетнем возрасте. Поэтому нет ничего удивительного, что в этом возрасте она начала учиться в музыкальной школе, откуда ей пришлось уехать из-за начала Второй мировой войны.Также следует отметить, что в разгар войны Пахмутова не побоялась поехать в Москву, чтобы начать обучение в музыкальном учебном заведении. И хотя это не отговорило ее от этого, отказаться от мечты она все же не смогла. Причем обучать ее было очень легко, девушка буквально все хватала на лету, всеми фибрами души показывала, что без музыки не представляет своей жизни. Тогда же начался ее звездный путь, который она прошла с гордо поднятой головой.Она понимала, что у нее получится, или нет, но попытаться было однозначно.

Работала женщина в самых разных жанрах, везде показывала себя с лучшей стороны, потому что стремилась постоянно совершенствоваться.

Вуд писала для симфонических оркестров, на ее музыку ставились балетные спектакли, различные спектакли. Женщина понимала, что музыка, исходящая из-под ее пера, помогает зрителям лучше и глубже прочувствовать любое выступление или концерт, поэтому мне каждый раз хотелось создавать что-то новое и волшебное.За свою творческую карьеру эта замечательная женщина показала, что если действительно заниматься любовью и усердием, все станет намного лучше, проницательнее, а главное, публика это почувствует. И произошло это, несмотря на то, что у женщины была непростая судьба, ведь ее юность пришлась на вторую мировую. Но и тогда она не сдавалась, решив идти до конца в своей мечте.

Так как у женщины сейчас очень преклонный возраст, она стала вести спокойный образ жизни, а музыкой занимается чисто для души.Время от времени она ходит на концерты, где звучит ее музыка, а также можно услышать ее новые придуманные мелодии. В плане личной жизни у Александры своя история, она больше похожа на сказку о вечной любви, ведь практически всю жизнь она прожила с одиноким мужчиной. Ее муж, которого зовут Николай Добронравов, тоже композитор и поэт. Именно с ним женщине удалось написать множество его хитов и популярных мелодий. И хотя детей у пары нет, супруги всю жизнь любили друг друга, относились к браку, поддерживали и шли на компромиссы, понимая, что личная жизнь также важна и карьера композитора.

Семья и дети Александра Пахмутова

Семья и дети Александра Пахмутова очень терпеливая. На сегодняшний день семья состоит из нее и ее любимого мужа Николая. Они познакомились на почве общей деятельности, потому что оба являются представителями творческих профессий. Дело в том, что Николай тоже композитор и поэт, надо сказать, что именно с ним Александр написал много песен и мелодий, которые потом стали настоящими хитами. И хотя невольно спрашивают: «Для такой знаменитости, как Александра Пахмутова, почему нет детей?», Ответить на этот вопрос, наверное, невозможно.Сделать это могут только сами супруги.

Может проблема бездетности здесь в здоровье, может не успели на них, а может потому, что не вышло. Сама Александра всегда проходила через этот вопрос, не желая делиться своими мысленными переживаниями. Чтобы истинные поклонники «Пахмута» могли сами решить, почему нет наследников от известного композитора, если, конечно, для них это будет важно. Ведь у Александры было много хорошего в жизни, она получила признание, известность, а главное всегда занималась любимым делом.А это очень много значит в жизни каждого человека хотя бы потому, что далеко не каждому удалось добиться того, чего он добивался и о чем мечтал. Александре это удалось, ведь ее музыка навсегда поселилась в сердцах поклонников, которые слушали и понимали, насколько красивы ее творения.

Помощь Александра Пахмутова — Николай Добронравов

Ее избранником стал муж Александры Пахмутовой Николай Добронравов. Многие уверены, что именно у этой пары есть чему поучиться, в плане верности и умения хранить домашний очаг.Конечно, нельзя с уверенностью сказать, что у них всегда все хорошо и гладко. Скорее всего, за свою семейную жизнь они тоже переживали разные кризисы, может, даже не расставались, но всегда находили способ снова сойтись. Композитор Николай Добронравов неоднократно говорил, что благодарен судьбе за то, что они встретили Александра.

На самом деле, они согласились на почве, что у них одинаковые вкусы, они вместе любят музыку, они готовы сочинять что-то новое, делать мир с помощью небольших мелодий лучше.Что примечательно, так это то, что именно в компании компании Пахмутова написала множество хитов, может, их вдохновляло присутствие друг друга, ведь не зря любовь способна на многое. Сегодня пара все еще вместе, для многих они являются примером для подражания с точки зрения семейного уюта и правильных ценностей.

Википедия Александра Пахмутова

Как уже говорилось выше, Александр сейчас в очень преклонном возрасте. Она прожила долгую жизнь, которую не каждый может прожить достойно.Нет ничего удивительного в том, что ее жизнь была наполнена самыми разными поворотами и неожиданностями, о которых вы можете узнать, войдя в Интернет. И хотя раньше, во времена ее юности, не было социальных сетей и Интернета, то сегодня можно найти много интересного по этому поводу, и сделать это несложно. Достаточно зайти в Интернет, где вы сразу увидите личную страничку в Википедии (https://ru.wikipedia.org/wiki/pakhmutova, _Alexandra_Nikolaevna), где рассказывается об этом замечательном композиторе.

На странице рассказывается о ее детских годах, о том, как она пришла к славе, как он всегда любил музыку и что собирался этим заниматься. Правда, следует отметить, что страниц в Instagram у нее нет. На то есть разные причины. Во-первых, женщина находится в том возрасте, когда Интернет уже не слишком интересен, у нее нет желания сидеть в сети и выкладывать свои фотографии. Во-вторых, во времена молодости у композитора не было социальных сетей, и, возможно, женщины их совершенно не интересовали.Так что если вы желаете узнать больше об Александре Пахмутове, то Википедия Александры Пахмутовой всегда к вашим услугам.

Легенда советской эстрады, композитор Александра Пахмутова Родилась 9 ноября 1929 года в селе Бекетовка, которое сегодня является частью Волгограда. Музыкальные способности девочки были настолько очевидны, что уже в 3 года родители начали обучать ее игре на фортепиано.

Александра Пахмутова, 1930 г. Фото: Commons.Wikimedia.org.

Именно музыка помогла Пахмутову найти своего «Князя» и главного партнера в творчестве.С юным поэтом Николаем Добронравовым Они познакомились в студии детского вещания на Всесоюзном радио. Пахмутова написала музыку к программам «Пионерские переодевания», «Внимание, для начала!», А Добронравов прочитал в этих программах стихи собственного сочинения. Практически сразу они написали свой первый дуэт — «Моторная лодка» — еще через три месяца расписались в ЗАГСе.

Пышное торжество не устроило: денег просто не было. На невесте был скромный розовый костюм, сшитый мамой.Когда Пахмутов и Добронравов расписались, душ неожиданно хлынул в жаркий августовский день. Любит сочла это хорошим знаком. В свадебное путешествие выехала к родственникам в Абхазию и провела первую брачную ночь на лунных тропах Черного моря. Как рассказывали Пахмутов и Добронравов в своих интервью, этот отпуск, несмотря на всю его скромность, они считают самым счастливым в жизни. Тетя Александра Николаевна готовила им вкусные кавказские блюда, молодожены целый день купались в море, обсуждали совместные творческие планы… С тех пор написаны десятки совместных произведений, не стареющих за долгие годы хитов («Нежность», «Старый самец», «Беловежский лес», «Как молоды мы были»), спортивных гимнов («Наша молодежная команда» »и« Трус в хоккей не играет »), триггерные песни (« Главное, ребята, не сердитесь! »).

Слева направо: композитор Оскар Фельцман, монгольский певец Сессега Дашсевегин, поэт Николай Добронравов, певица Галина Несашева, певец Иосиф Кобзон, председатель жюри, композитор Александр Пахмутова, кубинская певица Лурдес Гиль и поэт Роберт Кристмас.III Международный фестиваль молодежной политической песни в Сочи. 1969 г. Фото: РИА Новости / Б. Елин

Пахмутов и Добронравов считаются неразлучным творческим дуэтом и чуть ли не самым гостеприимным в советской художественной паре. В их дом всегда приходили пить чай и музицировать известных артистов, музыкантов.

Как рассказывает в своем интервью Лев Лещенко, В доме Пахмутовой и Добронравова всегда царит удивительно теплая атмосфера, композитор и поэт называют друг друга не иначе как перстнем и алечкой.Александра Николаевна признает, что особых рецептов семейного счастья с Николаевичем нет. Просто они стараются не придираться к другу по мелочам и не «принципиально». А Добронравов, рассказывая о том, на чем основана их семья, любит цитировать Антуана де Сент-Экзюпери : «Любовь — это не смотреть друг на друга, а смотреть в одну сторону». В их случае это действительно так. Пахмутов и Добронравов пережили немало трудностей, но так и не расстались и вместе боролись за свое место в искусстве.Однажды они признались в интервью «АиФ», что у них «полные песни, которые запрещены». Не удалось вынести на всеобщее обозрение песню, посвященную ветеранам Первого Белорусского фронта. Цензуре не понравились слова: «Нашим фаворитом был маршал , Рокоссовский , а лично маршал Жуков призывал нас к Берлину». Как можно звать и петь этих полководцев, если у нас один герой: Леонид Ильич , Леонид Ильич, !! Пахмутова звонила «наверх», ругалась, кричала. Они подошли не только к словам, но и к музыке.В песне «А Ленин такой молодой» звучали барабаны, задавался бешеный ритм. Чиновники нашли композицию «Crazy» и положили на полку на полтора года. Пахмутова отказалась изменить даже записку. И всегда во всех решениях его поддерживал любимый человек, лучший друг и партнер в творчестве Николай Николаевич Добронравов.

Интересно, что творчество Пахмутовой и Добронравова стало основой не только их собственного семейного счастья, но и личной жизни других известных художников.Однажды романтические отношения Муслима Магомаева и Тамары Синявы дали трещину. Тамара Ильинична тогда была замужем за другим человеком и в какой-то момент решила, чтобы Магомаева не разводилась. Затем Пахмутова с Добронравовым, узнав, что звезды поссорились, написали две песни. Одна — «Мелодия» — для Муслима Магомовича: «Ты моя мелодия, я твой преданный Орфей». Вторая — «Прощай, любимая» — для дивы Большого Синявского театра: «Весь мир наполнен лебединой песней, прощай, любимая, моя неповторимая.«Как рассказывали в интервью Тамаре Ильиничне и Муслиму Магометодович, эти потрясающие мелодии и душевные стихи произвели на них такое впечатление, что Синява развелась, и они были подписаны с Магомаевым в 1974 году. Всю свою жизнь легендарная пара считала эти две песни написано к их неудавшемуся расставанию с их музыкальными талисманами любви.

Глядя сегодня на Пахмутова и Добронравова, трудно поверить, что они женаты более полувека. Они смотрят друг на друга влюбленными глазами, часами разговаривают, полны творческих планов.Детей у знаменитой пары нет, но они считают своих талантливых детей из незащищенных семей, которые помогают прорваться в жизнь.

Николай Добронравов и Александра Пахмутова. Фото: www.globallookpress.com.

Творчество известного отечественного композитора Александры Пахмутовой без преувеличения можно назвать музыкальной летописью нашей страны. В них отражены и всесоюзные стройки, и бегство Юрия Гагарина, и юного Владимира Ленина. Много раз Пахмутова обвиняли в богослужении перед советской властью, но на самом деле Александра Николаевна даже не состояла в партии.

Вундеркинд

Родители Александры Пахмутовой никогда профессионально музыкой не занимались. Правда, в их доме на Бекетовке стояло пианино. Глава семьи, работавший в лесничестве, в свободное время любил играть на инструменте. Но дочь даже не собирается учить этому искусству, пока не случился один случай. В очередной раз супруги сняли Александра в кино. Там трехлетняя девочка услышала мелодию, которая, вернувшись домой, сразу же воспроизвела на фортепиано. После этого Александра начала с ней заниматься, а потом записала дочь в музыкальную школу.

В 1943 году Александра Пахмутова была усыновлена ​​в московскую школу для одаренных детей, где дополнительно побывала в кружке юных композиторов. Тогда ей едва исполнилось 14 лет. После школы Пахмутова поступила в консерваторию, а затем в аспирантуру.

Высота

Это была музыка Пахмутовой с ее будущим мужем, поэтом Николаем Добронравовым. Впервые они встретились по радио. Затем Пахмутова сочиняла музыку к детским программам, а Добронравов читал свои стихи в прямом эфире.Практически сразу после знакомства они написали первую совместную песню. С тех пор им вместе больше 60 лет. Долгие годы супруги везде появляются только вместе.

Рядом с мужем Пахмутова всегда выглядела такой маленькой, что некоторые даже не верили, что композитор действительно такой низкий. Дело в том, что Добронравова, рост которой составляет 178 сантиметров, сложно назвать маленькой. Однако Александра Николаевна действительно меньше 29 сантиметров.

КПСС

Но рост совершенно не помешал Пахмутову стать настоящим гигантом советской песни.В ее песнях проявилось все то, что в один период периода доминировало в идеологии страны: электростанции, строительство, геологи, Гагарин, Ленин. Именно поэтому многие считали, что Александра Николаевна просто сама себе властям. Но на самом деле все было совершенно не так.

Мало того, что Пахмутова никогда не была членом КПСС, она еще и спорила с цензурой. Например, песня «А Ленин такой молодой» из-за «прихоти» композитора была отложена почти на 2 года.Чиновники потребовали от Александра Николаевны сменить мелодию. Но она не согласилась переделать ни одной заметки. А в брежневскую эпоху цензорам не понравилась «песня ветеранов Первого Белорусского фронта» за то, что в стихах Долматовского Рокоссовского называли домашним животным. Тогда такой «титул» мог носить только «Уважаемый Леонид Ильич». Пахмутова вызвала власть раздачи, ругалась с ними и даже кричала.

Шатны

Но Пахмутова умела столько ссориться, сколько добиваться своего.Чаще всего ее настойчивость была направлена ​​в мирное русло. Так, вместе с мужем однажды она помирила Муслима Магомаева с его возлюбленной Тамарой Синявой. Те что-то не поделили и решили расстаться. Но Пахмутова и Добронравов допустить этого не могли. За несколько дней они написали 2 песни: одну «Ты моя мелодия» — для Магомаева, а другую «Прощай, любимая!». — Для Синявы. Исполнив их, они поняли, что друг без друга им не обойтись. А в 1974 году Магомаев и Синява поженились.

Александра Николаевна большую часть жизни прожила с одним мужчиной — его супругой Николаем Добронравовым, и благодарит судьбу за то, что подарила ей встречу с таким человеком. В этом браке детей Александры Пахмут , о которых она, как и любая другая женщина, конечно, всегда мечтала, не появлялись на свет, и эта ниша была заполнена творчеством и любовью к мужу, при этом он жил. почти шестьдесят лет.

Они познакомились весной 1956 года и уже через три месяца стали ее мужем и женой.Муж Александры Пахмутовой работал в московском Тюзе, играл на радио, читал стихи в детских программах «Внимание, на старте!» и «Пионерская одевалка». На радио они познакомились, и их любовь началась с сотрудничества — Александра Николаевна написала музыку для детских передач, а вместе с Добронравовым написали «Песню о моторной лодке».

После свадьбы в медовый месяц они уехали к родственникам Николая в Абхазию. Поэт и композитор Николай Добронравов стал для Александры Николаевны не только мужем, но и коллегой, вместе с которым она написала множество песен, ставших настоящими хитами.

На фото — Александра Пахмутова и Николай Добронравов

Они всегда были очень гармоничной парой и плодотворным творческим союзом, поэтому прожили такую ​​долгую и счастливую жизнь. Добронравов и Пахмутов стараются давать как можно меньше интервью, и они вообще не отвечают на вопросы о личной жизни, но то, что вместе они прожили рекордное количество лет, говорит о том, что они были счастливы.

Музыка Александры Пахмутовой стала настоящим символом советской эпохи, а ее песни звучали на всех радиостанциях и с экранов телевизоров.Несмотря на то, что собственные дети Александры Пахмутовой и Николая Добронравова судьбу не дали, они много сделали для детей всего Советского Союза, написав множество детских песен, на которых выросло не одно поколение.

Александра Николаевна работала в разных жанрах, но особой популярностью пользовались песни, которые за свою творческую жизнь она написала не менее четырехсот. Она сотрудничала не только с его супругой, но и с другими авторами песен — Львом Ошаниным, Михаилом Матусовским, Евгенией Долматовской, Робертом Кристмасом и другими.Ее песни исполняют и играют звезды отечественной эстрады и музыкальные коллективы.

Дочь СССР Александра Пахмутова

Композитор века назвал Александра Пахмутова . Думаем, с этим согласятся не только люди советского поколения, но и те, кто за последнюю четверть века сумел реализовать всю мощь творчества Александра Николаевна . Всего семь нот понадобилось этой великой женщине для создания выдающегося музыкального сопровождения целой эпохи.

Сквозь войну — на музыку

Маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского искусства, пережила и счастливые, и тяжелые годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни рассчитана на пять лет, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего их было написано более 400. Аналогов этой феноменальной записи, наверное, не найти во всем мире.Ее песням не суждено накапливаться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.

Первые звуки музыки Александра Он слышал от своего отца, который играл на аккордеоне, фортепиано, скрипке и других инструментах. Аля, как ее называют самые близкие люди, родилась в селе Бекетовка под Сталинградом в 1929 году. Мама поощряла привлечение ребенка к работе и поехала в Сталинград в Сталинград на занятия в музыкальной школе.Там в первые годы войны девочка слышала страшные звуки рвущихся снарядов. Семья жила в эвакуации в Караганде. Александра Он продолжал преподавать музыку, сочинял мелодии и песни, а затем попросил родителей отправить ее в Москву для продолжения образования. В 1943 году отец поддался уговорам и отвел дочь в столичную музыкальную школу при Именной консерватории. Через пять лет талантливая девушка стала студенткой композиторского отделения, а затем окончила аспирантуру.

Молодой композитор Александра Пахмутова

В архиве консерватории сохранился фильм 1944 года с записью одного из классов Али Пахмутова В классе композитора Виссариона Шебалина. Для сцены диктор сообщает, что исполняется вторая часть сонаты Пахмутова того же автора. Виссарион Яковлевич внимательно слушает и дает рекомендации. Эти уникальные кадры демонстрируют, насколько одержим отказом уже в ранней юности.Диктор отметила, что это все еще никто, кто не знает композитора — Алю Пахмутову. Вряд ли диктор мог тогда предположить, как мало осталось времени до того, как имя этого молодого композитора прогремит по всему Советскому Союзу.

После консерватории посвятил себя классической музыке и со временем начал создавать небольшие шедевры под названием Песня, что сделало его композитором всемирно известным. Никто не сомневается, что ее гений проявился бы в любом музыкальном жанре, но судьба на всю жизнь связала ее нить с песенным творчеством.

Женщина поет

У каждой ее песни своя неповторимая судьба, и каждая — как новый ребенок — обновилась, родилась, взорвалась и отправилась в свободное плавание. Возможно, поэтому у нее нет детей. Выступление Александра Пахмутова Невозможно отделить ее от мужа — выдающегося поэта-песенника. Их встреча произошла во время «оттепели» в радиостудии, где обоим нужно было записать детскую песню «Моторная лодка». Они плыли по волнам жизни и вот уже более полувека переживают радости и печали, стихи и песни складываются.Николай Николаевич I. Александра Николаевна Весь Советский Союз был защищен вдоль и по всему Советскому Союзу, сотни известных песен о строительстве ГЭС и Бамы, геологов и космонавтов, комсомольцев и спортсменов вместе сопровождали эпоху. Целые циклы песен были посвящены детям и юношеству. Даже песни, созданные «по заказу», Пахмутова Наполненные такой искренностью и нежностью, вложили в них всю глубину своей души.

Для детей написан весь арсенал песен. Всегда цитирует композитора Дмитрия Кабалевского, который сказал, что каждый композитор должен создавать хотя бы одно произведение в год для детей. Александра Николаевна неуклонно следовала этому правилу.

Как молоды мы были

Создавая ту или иную песню, четко представлял, кто ее исполнит — Муслим Магомаев или Иосиф Кобзон, Лев Лещенко или Юрий Гляев, или Майя Кристалинская, или, или. Ее песни мечтали и мечтают спеть самые известные исполнители.Не хватило и всей страницы, чтобы перечислить только имена тех, для кого она написала свои звездные творения.

Конечно, не все песни Хорстовета понимали и принимали с первого раза, некоторые вообще ставили на тряпку, но никогда не впадали в отчаяние, не спасали обиду и продолжали работать, уделяя время только созданию даже больше интересных песен. Это не значит, что она сдалась без боя. Например, с песней «Как молоды мы были» в исполнении Александра Градского.Crytovet послушал пластинку и запретил ее трансляцию в такой версии. Александра Николаевна Она даже не разобралась, кому конкретно не понравилась песня, а просто перестала появляться в профильном комитете, демонстрируя свою принципиальную позицию. Через некоторое время ей перезвонили с извинениями, сославшись на то, что идеи композитора и артиста не сразу поняли. Эта песня актуальна уже почти 40 лет.

Если скоро сможешь летать

Музыка к кино занимает особое место в жизни и творчестве Александра Николаевна .Первый документальный фильм, в котором звучала ее музыка, написанный совместно с Андреем Эшпаем, получил название «Экран жизни» в 1955 году. Затем была работа над фильмами «По ту сторону», «Девушка», «Три тополя». на Plutch »и многие другие. Кстати, когда режиссер Татьяна Лиознова запросила у Александры Пахмутовой Разрешения на использование песни «Нежность» в фильме «Три тополя на земле», композитор поначалу отказался. Спектакль, по которому снимался фильм, ей не понравился.Режиссер приехал с умом — попросил показать фрагменты отснятого материала. После чего он пошел с мыслью, что никто из композиторов не отдаст этот фильм. Он стал для нее одним из любимых, а песня после выхода фильма на экраны получила преследующую популярность.

Отдельного рассказа заслуживают песни, написанные Александрой Николаевной и Николаем Николаевичем о первом отряде летчиков-космонавтов. Искренняя дружба связала их с семьей Юрия Гагарина, они часто встречались, пели за роялем, вместе ходили отдыхать.Ровно Александр Пахмутов Один из немногих композиторов в обстановке строжайшей секретности посвятил планы первого полета человека в космос и попросил написать песню на эту тему. Шоку от такой новости не было предела, тем интереснее было создавать новые песни во славу покорения человека космоса.

Олимпийский зов Эхо Александра Пахмутова

Большой талант и умение сочинять масштабные, любимые публикой песни были использованы накануне Олимпиады 1980 года в Москве.Так «Доброго Свиданьи, Москва» родился на свет Льва Лещенко и «Птица счастья», которая «зажигала» в танцевальных вечерах всех гостей Олимпиады. Пахмутов А Добронравов даже внес свой вклад в Книгу рекордов Гиннеса, как авторы лучшей песни «Прощай, Москва», посвященной Олимпиаде.

с Тихоном Хренниковым и Майей Кристалинской

А за год до игр ее пригласили поработать над официальным фильмом об Олимпиаде и написать музыку к картине.В состав песен «Баллада о спорте» вошли песни «Я с детства на высоте», «Темп», «Марафон» и «Неужели сердце воспользуется преимуществом». Для него же он записал «Коллектив молодежи НАШЕГО», который в финальную версию фильма не подошел, но завоевал самостоятельную жизнь и любовь зрителей. Песню «Богатырская НАША СИЛА» в документальной ленте исполнила оперная певица, а вторую жизнь подарила ей со своим коллективом.

Ты судьба моя наоборот, ты мне один

Она признает, что знает «Формулу успеха» песни — музыкальные приемы, которые побуждают людей многократно слушать песню или вызывают желание заморачиваться и петь, но она никогда не использует их.По словам композитора, это можно сравнить с намерением соблазнить девушку, к которому у вас нет никаких чувств.

Аналог Александра Николаевна Никого и ни разу не успел упрекнуть даже в малейшем плагиате. Доброе, честное и искреннее служение творчеству — главный залог многолетнего успеха композитора.

с Иосифом Кобзоном

Прошли годы, прошли десятилетия, сменялись поколения, правители и режимы, а талант и душа Александра Пахмутова Помогите ей в любое время оставаться достойным человеком.При этом ни она, ни Николай Добронравов никогда не согласовывались с КПСС, не пользовались государственными льготами и даже в тяжелые времена не меняли себя и свои принципы, оставаясь символами тотального века и визитной карточкой современной России. .

Сейчас Николай Добронравов проходит в Москве всего несколько месяцев. В остальное время у них поездки, творческие встречи, конкурсы и просто путешествия. Это было их хобби. Семейная пара побывала на всех континентах, кроме Антарктиды.

ФАКТЫ

Песня Александра Пахмутова И Николай Добронравов «Надежда» изначально исполнил и Иосиф Кобзон, и. Но однажды Анна Герман попросила редактора «Мелодиуса» Анну Качайлин прислать ей несколько песен советских композиторов, которые она могла бы включить в свой репертуар. Так «Надежда» появилась в исполнении Анны Герман и стала настоящей шляпой своего времени.

с мужем Николаем Добронравовым

Немного незаслуженно остаются неизвестными массовому слушателю Классические произведения Александра Пахмутова Хотя звучат они в лучших концертных залах мира.Знаменитый маэстро считает большой удачей исполнить музыку Великой Александры Николаевны .

Сётреус отказалась вступать в КПСС, хотя стала автором огромного количества песен на ленинско-комсомольскую тему. Свою позицию она объяснила тем, что в любой идеологии есть настоящие последователи, идущие на костер за идею, и те, кто прячется за их спиной. Александра Николаевна писала песни о первых, да и как раз о тех, кто цинично относился к коммунистической идее и звал композитора в партию.Она прекрасно понимала, что, вступив в партию, она будет вынуждена над ними работать. «Я бы ничего не писал, эти псевдоммунисты отвлекали бы меня своими приказами».

Обновлено: 9 апреля 2019 г. автором: Елена

Александра Пахмутова: биография. Маваки Александра Пахмутова

Александра Пахмутова — в народе гирмамава да aunataccen mawaki. Та ayyukansu сун зама вата алама се да советский заманин. Янзу ба ши иува су йи тунанин вата каса ба таре да вани аль’адун песня «Надежда», «тауши», «Мун касанс Сун» ко «Старый клен».Ваданнан да кума васу масу гирма песни райува, райува да кума райува цикинму. Mutane da yawa kyau guda na music rubuta Александра Пахмутова. Биография Ваннана Гагарумара Мейс за Габатар и Ваннан Лабарин.

яра

Пахмутова Александра Николаевна aka haife shi a shekara ta 1929, ранар 9 Нувамба, кауен Бекетовка Нижняя Волга янкин. Махайфинта — Николай Андрианович — йи айки лесопилка да кума цанани да ханну музыка, да кума махаифията — Мария Амплеевна — а куса да шаава, яна кияйе миджи.Александр тун суна яра сука sãɓã wa jũna m iyawa. A farko sautuka ta yi nasara a rubuce a farkon shekaru uku. Баян шекару бийу, та рубута та фарко да айкин для фортепиано — «Петухи райра ваƙа». Lokacin da ta yana da shekara bakwai, 1936 год, ta sa suna и cikin wani music makaranta. Аквай та карату дон хар фаркон якин дуния на II. Дага 1942 зува 1943 Александра Пахмутова райу а цикин кырар ба, бирнин Караганда. Аквай та чи габа музыка дарусса. А шекару 14, вата яринья зо зува баббан бирнин касар.Та ака шигар да ши Московская музыкальная школа Цакия. Га Александр Халарчи азузуван пианино кума да’ирар матаса композиторы Каркашин Н.И. Паке да В.Я. Шабалин. Блестящий м дамар ия инь комай ян мата сун дук байянанне.

Илими и Консерватория

А шекару 19, Александра Пахмутова, биография ванда ака дауке а цикин ваннан лабарин, я шига Московская консерватория Джихар май суна баян Петра Ильича Чайковского, кафедра канабун да ке цики. Та йи айки таре да Фарфеса Шебалина Виссариона Яковлевича.А 1953 Пахмутова сауке карату дага кидэ, да кума баян шекару уку — постдигири на бию ханья. Ta kare ta sabawa rubuce-rubucensu, da batun wanda ya yi bincike da nazari da ci Опера М. И. Глинки та «Руслан да Людмила».

iri-iri na nau’o’i

All райувата Пахмутова Александра Николаевна ya yi aiki a wani iri-iri na nau’o’i. Симфонический оркестр Ta rubuta ayyukansu (Увертюра «Матаса», «Раша-сюита», Ode da haske da wuta). аюкан кантата да оратория («Василий Теркин», «Камфанин джамиин песня», «Красные следопыты»).Кан тушен да та рава музыка «Brainwave» an halitta, halshen a Bolshoi wasan kwaikwayo a shekara ta 1974.

Mutane da yawa wasu ayyukan rubuta Александра Пахмутова. Биография на Мейс да ака алака да гудана м аики. Инструментальная музыка Ta ya hada для ява фина-финанс: «Яблоко на сабани а», «Девочки», «Баллада о васанни», «Последний сезон», «Три тополя в Плющихе», «Семья Ульяновых», «А васанни». , ка — дуния! » да саурансу.

Песни Александра Пахмутового

Wannan salo na music ne na muhimmancin gaske ga aikin na mawaki.Песня cikin, Александра Николаевна kiwata bil’adama jigogi da олицетворяет су a wani лирическая ханья. Та сан йадда за а ба айюкан да я йи на мусамман ирин мурья, оказывая на мусамман да сакамако кан мутане. A ta aiki a can ne мелодическая «хаскака». Та це Светланов Евгений (сананнен шугаба да кума мааваки), «дама а кан зуция» да «вани догон локачи да я ярость а цикин зучиярса». Все партитуры наса песни mawaki Александра Пахмутова halitta da kanta. Ta yi imanin cewa, ba tare da melodic talanti ɗaya na da mawaki a cikin song yana da kõme ba su yi.Махаличчи я зама алхакин ал’адар айкинса дага фаркон зува каршен: домин та чи габа, «дзиго на хаци», халиттар чи, да айватар да рикоди студии.

Мафи шахара песни

Fiye da ɗari huɗu da song rubuta Александра Пахмутова. Биография Ваннан Мейс Кавата Самар да Мафи Дабба Ба Канта да Кума Инь Ишара Айюкансу. A mafi shahara da kuma masõyansa, «Беловежская пуща», «Вишневый сад», «Герои на спорте», «таусайи», «Орленки кои га таши», «Надежда», «Абоки», «Наше рабочее», «Парус». мулуфи «кавай ка джира», «дан локачи», «м буроди», «Старый клен», «Снегурочка», «ку каса кунне, сурукува», «Руско вальс», «Северная песня», «Хорошо» ян мата »,« ба зан ия таймака да ши »« Смоленск ханья »,« Птица на фарин чики »,« румфар аджие джираген сама »,« До свидания, масойи »,« янкан гефен »,« масойи, та, «а» Юндурин! »,« Йа тафи не шекара »,« мун касанце матаса »кума да ява васу.Александр Пахмутовой песни рубута а кан Littafin waqoqi cikin ababuwa masu касида на касар: Михаила Матусовского, Льва Ошанина, Риммы Казакова, Евгении Долматовского, Роберта Рождественского, Алексея Львова, Инны Гребенникова, Сергея Гребенникова, Сергея Гребенникова.

«Taushi» Song

Wannan shi ne daa daga cikin mafi shahara da kuma aunataccen mutane na song zo so pretty da hatsari. Локачин да вани сабо дигири на бию дага цикин Консерватория Пахмутовой Александр ака тамбайи дон рубута музыкальный фильм «Три тополя в Плющихе» та да таббаци ƙия.Mãkirci na movie ba zuwa gare ta. Фото Пахмутовой Александра Нуна миниатюризация на булаве. Duk da haka, yi fice a halin ta’allaka a cikin irin wannan m jiki. Маваки канза тунанинса кавай баян каллон фим дин. Ta fada cikin soyayya tare da wasan Татьяна Доронина да Олег Ефремов kuma ce cewa kowa cewa faifai ba zai daina. Шаавар да шоу ака Хайфе та зама вата алама се да гаския сояйя песня «тауши». Баян хотон 1967 года, хочу песню aka bayar da farko kyauta на международном фестивале Matasa Song a Sochi.Та фарко йи да м Майя Кристалинская.

тема сарари

назарин сарарин самания я зама непревзойденный цаво, ванда я дауки тарайяр советский цикин послевоенный локачи. Лучше Александра Николаевна wanda aiwatuwa a cikin ayyukansu sikelin da wannan babban rabo mai girma. Дук ‘ян саман джаннати обожал булаву ваннана. Сунь йи имани да сева канканин Александра Пахмутова ванда гирма ши не все149 сантимита, яна да вани гаске космический миява. Мафи гирма абоки на маваки я Юрий Гагарин.Ya sadaukar да саке zagayowar na biyar песни, ciki har da sanannen «Када ка сан абин да Гай я касансе». «Звездная чайка», «Мун — Гагаринцы», «Млечный путь», «Эпитафия» — wannan shi ne wani bai cika jerin песни rubuta Pahmutova a sarari batutuwa.

Идиддигева нэ га та нан габа миджи

А мафи хаяйяфа, ку кума м самун маванс да Александра Николаевна Николаем Добронравовым. Ваданнан талантливый мутане ширки да кума на сирри дангантака. Шука саду да ши в 1956 году, чикин базара, кума ауре кавай ‘ян ватанни.Hadu nan gaba maza a rediyo, студия тара яро на ватса ширье-ширье. Дук да яке Николас aka aiki a Moscow Matasa wasan kwaikwayo da kuma karanta nasu akwai kasidu a cikin shirin «Ханкали, готово!» Кума «Рассвет Маджагабы». Akwai ya farko ya ga kankanin lady — wani mawaki, rubuta music ga yara rediyo. Яна да aka Александра Пахмутова. A ci gaba da yarinya ya ba mai girma, amma an nan da nan buga da mawãƙi hade da m bayyanar da wani karfi da hali. Дага Цикин Яра песня «Джираген Мотор» Я Фара Хадин Гвива М аики.

bikin aure

Bikin aure Pahmutowa Dobronravova ya faru a ranar 6 ga watan Agusta. Белое платье Александра Николаевна я ба. Инна да кума ‘яр’увар шила ши май кьяу да руван хода кват да вандо, цикин абин да я зо да бикин ауре. Бийу тунец сева ранар да ака га м зафи, амма а локачин да сука иша зува га гинин реджиста, ши я фара рува. Ань имани да сева ваннан ши не фарин цики шуумцинку. Zai yiwu cewa gaskiya ne, saboda mawaki Александра Пахмутова да mawãƙi Николай Добронравов сун райу таре домин шекару 58! Кума хар янзу, иданунсу я хаскака да кауна да фарин цики.

zaune tare

Nan da nan bayan bikin aure, маауратан-бар для Абхазии. А Москва, сун хар янзу яна бабу инда райува, дон хака сука каше су гудун амарчи армянский квазацзабо таре да данги. Су тунца сева локачи камар ядда фарин сики да мурна ранса. A farko dare da biyu ciyar a kan Black Sea, tafiya tare da «Lunar» hanyõyi na gida Coast. Тун дага нан, сука ба су рабу. Raha ce cewa canza juna, amma kawai cikin sharuddan kerawa. Бабу фарин цики да цавон рай асирин а Пахмутова Добронравова ба.Сука се су кавай ба сами кускуре да джуна кан мелочи кума таре да инь абубуван да куке со. Мутане да ява мамаки, абин йи да яра Александры Пахмутовой. Абин баин чики, ша да фарин чики на мата маваки да кума каса. Дук да хака, да ияли фарин цики да маваки не ба я канзава.

arshe

Nuwamba 9, 2014 фото Пахмутова Александра байяна кан шафукан да дук буга валлафе. Баян ваннан рана та шекара таманин да шекару бияр да хайхува. Каллон м, май кузари да кума сада булава, да вуя йи имани.Да тунани игра да сабон абу на та иява, зо га arshe cewa м биография на mawaki daidaituwa garwaya да тарихи да макома на касар. Работает рубута та, шука цая да гваджин да аке со, да гаския, да букатар. A wannan yanayi, yara Александра Пахмутовой — wannan shi ne ta song. Чикинсу, та я ия са вани хаске, сихири фаркон, ия байяна дзигон вани, ушедшие в прошлое, заманин май гирма насарори да грандиозный насарори.

биография, творчество, карьера, личная жизнь

Леонид Белый хорошо известен поклонникам советской эстрады 1970-80-х годов.Он был певцом, инструментальным музыкантом, композитором. Особенно яркой была его работа в вокально-инструментальном ансамбле «Надежда». Леонид Белый прожил всего 44 года — безвременная смерть оборвала земной путь талантливого музыканта и хорошего, доброго человека.

Начало биографии

К сожалению, о жизни Леонида Белого известно немного. Леонид Николаевич коренной москвич, родился 24 декабря 1955 года.

Мальчик с детства увлекался музыкой — играл на гитаре и фортепиано, исполнял песни и даже пытался сочинять музыку.Леонид был умным, добрым и романтичным молодым человеком, не употреблял алкоголь и не курил. С возрастом он проявился и приобрел красивый низкий голос.

ВИА «Надежда»

После окончания школы Леонид Белый был призван в армию. Он демобилизовался в 1976 году и вскоре получил приглашение от Михаила Владимировича Плоткина (Миша Плоткин) — основателя и бессменного руководителя вокально-инструментального ансамбля «Надежда» — стать вокалистом группы взамен ушедшего из коллектива Игоря Иванова.Плоткину понравилась схожесть голосов Белого и Иванова, а также привлекли личные качества молодого человека.

В группе Белый исполнил такие песни, как «Ты сам придумал», «Теперь мне все равно» и многие другие. Несколько песен он исполнил дуэтом с вокалисткой ВИА «Надежда» Людмилой Шабиной — например, песню «Я тебя люблю». Особо следует отметить исполнение дуэтом Шабин — Белый известной песни «Нежность» композитора Александры Пахмутовой и поэтов Николая Добронравова и Сергея Гребенникова.

В ансамбле «Надежда» Леонид Белый проработал до 1978 года. Он был не только вокалистом, но и попробовал себя в качестве клавишника, барабанщика, басиста, освоил диктофон. Вместе с ансамблем он много гастролировал, часто бывал в Казахстане и других союзных республиках.

Многие участники коллектива, например, Евгений Печенов или та же Людмила Шабина, очень тепло вспоминают музыканта, отзываются о нем как о доброжелательном и нежном человеке, который не умел даже схитрить, чтобы оставаться незаметным.

Ник «Ленни»

В эстрадных и музыкальных кругах Советского Союза Леонид Белый был известен как «Ленни». Происхождение этого псевдонима или прозвища имеет интересную историю. Леонид ценил и уважал творчество Ленни Уайта из американской группы «Return to Forever»; Блэк Ленни Уайт играл на ударной установке в группе. В переводе с английского «white» означает «белый», то есть у музыкантов такое же имя. Поэтому Леонида Белого стали называть «Ленни».

После «Надежды»

Работа в ВИА «Надежда» дала музыканту хороший старт в мире русской эстрады.После ухода из группы Леонид через некоторое время стал работать с известной певицей Галиной Алексеевной Ненашевой — он спел с ней дуэтом и даже исполнил сольные номера в ее концертных программах.

Кроме того, Ленни также сотрудничал с вокально-инструментальными ансамблями «Кино», «Весёлые парни» и другими. Вместе с женой Маргаритой Леонид Белый создал несколько собственных рок-групп, в которых вместе пели: «Свет», «Видео» и «Юность планеты». Эти группы не пользовались большой популярностью.

В начале 1990-х Леонид Белый неожиданно увлекся религией, что привело к полному изменению стиля и имиджа музыканта. Церковные песни вместо оригинальных песен и инструментального сопровождения были заменены поп-песнями и рок-композициями: «Скорбь Богородицы», «Приди, святая душа» и другими. Причем эти композиции имеют очень сложную форму и продолжительность — от получаса до полутора часов.

Религия и исполнение духовных песнопений стали смыслом жизни музыканта до самой его смерти.А смерть, к сожалению, наступила очень рано: 26 апреля 2000 года Леонид Николаевич Белый скончался от сердечного приступа, который привел к остановке сердца.

Путин лично почтил России новый урожай героев в Кремле

По традиции в конце года в Кремле Президент Путин лично вручает государственные награды выдающимся россиянам. На этот раз в Екатерининском зале много узнаваемых и родных лиц.

По традиции в конце года в Кремле Президент Путин лично вручает государственные награды выдающимся россиянам.На этот раз в Екатерининском зале много узнаваемых и родных лиц.

Полина Ермолаева хранит подробности церемонии награждения в Кремле.

Высшая государственная награда России — орден Святого Апостола Андрея Первозванного получила Александра Николаевна Пахмутова на музыку песни «Надежда». Ее музыка передает нежность, любовь и молодость. По песням Пахмутовой можно изучать историю. И она никогда не говорит о себе, всегда о стране.

Александра Пахмутова, композитор: «Не всегда бывает такая возможность, которая есть у меня сегодня. Хочу сказать вам, что вы глава легендарной, удивительной страны. Мы всегда вам поможем. Я Постараюсь, но не знаю, чем все закончится. Спасибо ».

Ей 90 лет, и она хорошо работает. Юбилейный трехчасовой концерт в Большом театре она легко провела за фортепиано.

Все были отлично подготовлены. Лучшие импровизации всегда хорошо подготовлены. Замечательный Александр Ширвиндт — кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» произнес речь, которая заставила всех улыбнуться.

Александр Ширвиндт, народный артист РСФСР: «Есть многовековые стереотипы ответных слов с этой высокой трибуны. Я вынужден сказать, что им нужно поделиться с моим родным коллективом. Я столько поделился с родным команда, которую я хочу оставить себе. Тогда принято говорить, что это следует рассматривать как аванс за доверие. Какой может быть прогресс? После 85 лет это звучит подозрительно. Я всегда завидую, когда выходят худощавые парни вот и сказать без длинных речей: «Я служу России!» Я также говорю: «Я смешу Россию».

Орденская лента, напротив, настроила маэстро Владимира Спивакова рефлексивным образом.

Владимир Спиваков, Народный артист СССР: «Все, что кажется успешным, приходит после осознания того, что вещи созданы для использования, а люди созданы для любви».

Татьяна Доронина, любимая поколениями актриса, давно что-то сказала президенту с нарушением протокола. Позже стало известно, что ее беспокоит судьба своего МХАТа.

Леонид Рошаль, педиатр, тоже что-то нашептывал Владимиру Путину при вручении ордена Александра Невского.

Леонид Рошаль, педиатр: «Я только что переговорил с Владимиром Владимировичем и сказал ему следующее. Александру Невскому приходилось нелегко. И ему приходится труднее и опаснее, потому что обеспокоены миллионы. И это правда ».

В новостях пишут о новейшей истории страны. Генеральный директор ВГТРК Олег Борисович Добродеев награжден Орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени.«

У каждого награжденного есть замечательная биография.

Они посвятили всю свою жизнь служению отечеству. Здесь настоящие и очень скромные герои — летчики Дамир Юсупов и Георгий Мурзин. Именно они посадили на поле в Подмосковье самолет с полными баками без шасси. Тогда все повторяли: «Направо, к солнцу, по рядам кукурузы».

Владимир Путин: «В сложной аварийной ситуации весь экипаж самолета работал профессионально, четко, слаженно, проявил смелость.Конечно, главную роль сыграл командир лайнера — Дамир Касимович Юсупов и второй пилот Георгий Александрович Мурзин. Летчикам высокого ранга по праву присвоено звание Героя России ».

Дамир Юсупов, пилот: «Эта награда не только моя заслуга, но и признание слаженных действий всего нашего экипажа и благодарность за труд тех, кто нас тренировал. Я горжусь и вдохновляюсь продолжать служить Отечеству. Мы благодарны Богу, нашим родителям и близким за поддержку ».

Актриса Александра Захарова также рассказала о своем ближайшем родственнике — отце.

Александра Захарова, народная артистка России: «Для меня очень важно, чтобы имя моего отца Марка Анатольевича Захарова не было забыто, но чтобы люди сохранили его уникальные выступления. Надеюсь, мы это сделаем, победили». не мы? »

На следующий день было объявлено, что театру «Ленком» присвоено имя Марка Захарова. И в этот вечер Евгений Князев, еще один награжденный артист, извинился от затянувшейся церемонии в другом театре — Театре Вахтангова.

Евгений Князев, народный артист России: «Прошу извиниться и извиниться, потому что мое выступление должно начаться через 15 минут».

Он занимается большой политикой 30 лет и всю свою жизнь со своей страной. Неутомимый лидер Коммунистической партии Геннадий Андреевич Зюганов награжден орденом «За заслуги перед Отечеством».

Геннадий Зюганов, лидер КПРФ: «Мы выступили с инициативой посадить 27 миллионов саженцев в саду ко Дню Победы, и вы ее поддержали.Это память каждого солдата, погибшего на нашей земле ».

Хранитель наследия главных сокровищ России, директор Музеев Кремля Елена Гагарина также удостоена высокой награды.

Также награждены

спортсмена. Это «золотые» Ирина Роднина и тренер чемпионов Елена Чайковская.

Елена Чайковская, заслуженный тренер России: «У нас невероятно много чемпионов. Чтобы стать чемпионом, нужно просто искать, уделять внимание, мало поддерживать».

Президент наградил Наталью Дмитриевну Солженицыну орденом Святой великомученицы Екатерины за ее добрые дела. Благодаря ее работе до сих пор действует фонд помощи жертвам ГУЛАГа, созданный Солженицыным 45 лет назад. Туда до сих пор отправляются гонорары со всех мировых изданий «Архипелага ГУЛАГ».

Наталья Солженицына, генеральный директор Фонда помощи им. Солженицына: «Фонд оказывает помощь бывшим заключенным. Это в основном пожилые люди, потерявшие семьи и здоровье.Их количество уменьшается. Но у фонда другие задачи, например, культурные ».

Звание Героя Труда присвоено политикам Николаю Рыжкову и Магомедали Магомедову, почетному председателю Государственного Совета Республики Дагестан.

Магомедали Магомедов, Герой Труда: «Благодаря мудрости многонационального народа Дагестан сохранил мир, относительное спокойствие, верность и верность Отечеству — прежде всего Российской Федерации».

Медсестра, шахтер, юрист, машиностроитель получили государственное признание.

Светлане Захаровой аплодирует весь мир. Но самое главное признание со стороны России.

— Вы, например, волновались сегодня больше, чем перед премьерой?

Светлана Захарова, народная артистка России: «Не скажу, что больше волновалась, но очень похоже».

Даже полярник Чилингаров смутился от волнения. Он попытался произнести речь с президентской трибуны.

— Для меня это слишком рано.

— Надо попробовать.

Сорок семь наград получили политики, музыканты, врачи, артисты, спортсмены. Их имена олицетворяют таланты, которыми богата Россия.

Владимир Путин: «Александра Николаевна Пахмутова сказала, что я руковожу великой и легендарной страной. Большое вам всем спасибо за нашу страну».

Слова благодарности от всей страны и поздравления от президента были сказаны за традиционным бокалом шампанского.

Светлана Захарова пригласила Владимира Путина на свой благотворительный концерт в Большом театре. 27 числа? Но я буду работать. Спасибо. Александр Ширвиндт снова над чем-то его рассмешил. А Татьяна Доронина продолжала волноваться за театр. И этот неформальный разговор все же вышел за рамки церемоний.

Полина Ермолаева, Александра Терпугова, Александр Пушин, Андрей Стифоров, Всеволод Сычев для Вести Новости недели.

Выступление учителя на трубе

Эпизод 47: «Упростите» Беседа с Кайлом Милсэпом

Кайл Миллсап — доцент кафедры трубы и джаза в Техасском университете A&M в Кингсвилле.Помимо прикладных преподавательских обязанностей, доктор Миллсап руководит Jazz Band 3, ансамблем трубач ТАМУК, ансамблем джазовых труб и выступает с брасс-квинтетом Kingsville. Его выступления охватывают оркестровые, камерные и джазовые / коммерческие идиомы, включая возможности выступить в Англии, Германии, Мексике и по всей территории Соединенных Штатов. Он выступал с The Temptations, Mannheim Steamroller, Джонни Матисом, оркестром Джимми Дорси, Аль Капоне, Джоном Майером, Руфусом Ридом, Кирком Валумом, Мемфисским симфоническим оркестром, ансамблем Eroica, репертуарным оркестром Мемфиса, симфоническим оркестром Germantown, Симфоническим оркестром Коринтауна, Симфоническим оркестром Коринтауна. Симфонический оркестр, Orquesta Sinfonica UANL, Jazz Orchestra of the Delta, Memphis Jazz Orchestra, а также постановки с Ballet Memphis.

Театральные заслуги включают выступления почти в дюжине постановок национальных гастролирующих компаний, в том числе Семейка Аддамс , Anything Goes , Чикаго , Девушки мечты , High School Musical , South Pacific и Young Frankenstein. . В перерыве он выступал в НБА «Мемфис Гриззлис», на концерте, посвященном 35-летию Элвиса Пресли, и был замечен на телевидении BET. Его часто слышали в серии Live Lunch Общественного радио Мемфиса WKNO.Он был признанным солистом Духовой Симфонии Корпус-Кристи и Духовой Симфонии ТАМУК.

Сторонник новой музыки для трубы, доктор Миллсап заказал и представил несколько новых произведений для трубы: Shalom, Salaam, Peace … (2010) для двух труб и органа, Scatter the Darkness (2011) ) для трубы и органа и A Whisper of Angels (2012) для квартета труб и рассказчика, 2×4: Domestic Tranquility (2013) для дуэта трубы и флюгельгорна, Cuando las ranas crien pelo (2014) для секстета трубы.Его запись этих композиций выйдет на альбоме Scatter the Darkness: New Music of Stanley Friedman . Его можно услышать как главную трубу Мемфисского репертуарного оркестра на их записях Dvorak & Tchaikovsky и Voyagers , и как ведущую трубу в джазовом оркестре Southern Comfort, записывающем голосов .

Доктор Миллсэп написал статьи и обзоры для журнала International Trumpet Guild Journal и выступает в качестве музыкального обозревателя.Он опубликовал композиции и аранжировки через Cimarron Music и Triplo Press. Он выступал на Международном симпозиуме валторны и выступал на конференциях Техасской ассоциации музыкальных педагогов и Теннесси. Он является членом факультета артистов Национального конкурса трубачей.

Доктор Миллсап имеет степень доктора музыкальных искусств Университета Мемфиса, степень магистра музыки Университета Северного Техаса и степень бакалавра музыки Университета штата Уичито.Предыдущие назначения на факультеты включают Университет Мемфиса и Государственный университет Мюррея. Он является членом Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук, Национальной ассоциации колледжей преподавателей духовых и ударных инструментов, Техасской ассоциации музыкальных педагогов, Техасской ассоциации преподавателей джаза и Пи Каппа Ламба.

Д-р Миллсэп — исполнитель концертов Yamaha, а также художник Torpedo Bags.

Для получения дополнительной информации о студии трубы или докторе Миллсапе, посетите тамуктрумпетс.com или millsaptrumpets.com.

]]> Эпизод 47: «Упростить» Разговор с Кайлом Милсэпом

Кайл Миллсап — доцент кафедры трубы и джаза в Техасском университете A&M в Кингсвилле. Помимо прикладных преподавательских обязанностей, доктор Миллсап руководит Jazz Band 3, ансамблем трубач ТАМУК, ансамблем джазовых труб и выступает с брасс-квинтетом Kingsville. Его выступления охватывают оркестровые, камерные и джазовые / коммерческие идиомы, включая возможности выступить в Англии, Германии, Мексике и по всей территории Соединенных Штатов.Он выступал с The Temptations, Mannheim Steamroller, Джонни Матисом, оркестром Джимми Дорси, Аль Капоне, Джоном Майером, Руфусом Ридом, Кирком Валумом, Мемфисским симфоническим оркестром, ансамблем Eroica, репертуарным оркестром Мемфиса, симфоническим оркестром Germantown, Симфоническим оркестром Коринтауна, Симфоническим оркестром Коринтауна. Симфонический оркестр, Orquesta Sinfonica UANL, Jazz Orchestra of the Delta, Memphis Jazz Orchestra, а также постановки с Ballet Memphis.

Театральные заслуги включают выступления почти в дюжине постановок национальных гастролирующих компаний, в том числе Семейка Аддамс , Anything Goes , Чикаго , Девушки мечты , High School Musical , South Pacific и Young Frankenstein. .В перерыве он выступал в НБА «Мемфис Гриззлис», на концерте, посвященном 35-летию Элвиса Пресли, и был замечен на телевидении BET. Его часто слышали в серии Live Lunch Общественного радио Мемфиса WKNO. Он был признанным солистом Духовой Симфонии Корпус-Кристи и Духовой Симфонии ТАМУК.

Сторонник новой музыки для трубы, доктор Миллсап заказал и представил несколько новых произведений для трубы: Shalom, Salaam, Peace … (2010) для двух труб и органа, Scatter the Darkness (2011) ) для трубы и органа и A Whisper of Angels (2012) для квартета труб и рассказчика, 2×4: Domestic Tranquility (2013) для дуэта трубы и флюгельгорна, Cuando las ranas crien pelo (2014) для секстета трубы.Его запись этих композиций выйдет на альбоме Scatter the Darkness: New Music of Stanley Friedman . Его можно услышать как главную трубу Мемфисского репертуарного оркестра на их записях Dvorak & Tchaikovsky и Voyagers , и как ведущую трубу в джазовом оркестре Southern Comfort, записывающем голосов .

Доктор Миллсэп написал статьи и обзоры для журнала International Trumpet Guild Journal и выступает в качестве музыкального обозревателя.Он опубликовал композиции и аранжировки через Cimarron Music и Triplo Press. Он выступал на Международном симпозиуме валторны и выступал на конференциях Техасской ассоциации музыкальных педагогов и Теннесси. Он является членом факультета артистов Национального конкурса трубачей.

Доктор Миллсап имеет степень доктора музыкальных искусств Университета Мемфиса, степень магистра музыки Университета Северного Техаса и степень бакалавра музыки Университета штата Уичито.Предыдущие назначения на факультеты включают Университет Мемфиса и Государственный университет Мюррея. Он является членом Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук, Национальной ассоциации колледжей преподавателей духовых и ударных инструментов, Техасской ассоциации музыкальных педагогов, Техасской ассоциации преподавателей джаза и Пи Каппа Ламба.

Д-р Миллсэп — исполнитель концертов Yamaha, а также художник Torpedo Bags.

Для получения дополнительной информации о студии трубы или докторе Миллсапе, посетите тамуктрумпетс.com или millsaptrumpets.com.

]]>

Ференц Лист «Liebestraum № 3»: чистейшая любовь

Ференц Лист: Liebestraum № 3

Контекст

Ференц Лист родился в 1811 году в Венгрии в уже состоявшейся музыкальной семье. Его отец, Адам Лист, служил у князя Николауса II Эстерхази. Это означало, что он находился в прямом контакте с такими выдающимися композиторами, как Гайдн, Бетховен и Гуммель.

Лист был невероятно изобретательным, уважаемым и, откровенно говоря, легендой при своей жизни. Во время своего пребывания в Веймаре Лист сочинил и опубликовал свои ноктюрны для фортепиано, Liebestraum ( Dreams of Love ). Этот набор из трех фортепианных произведений изображает романтическое письмо Листа, а также программную музыку. Набор был опубликован в 1850 году и является ключевым примером программной музыки благодаря отсылкам к различным стихотворениям о любви и смерти.

Музыка

Номер 3 основан на стихотворении немецкого писателя Фердинанда Фреллилиграта.Работа под названием O Lieb, so lang du lieben kannst ( L ove as long as love you can ) посвящена темам любви и потери любви. Стихотворение и переводы я предоставил ниже:

O lieb ’, so lang du lieben kannst! / О, любовь, пока любишь,

O lieb ’, so lang du lieben magst! / О, любовь, пока любишь,

Die Stunde kommt, die Stunde kommt, / Придет время, придет время,

Wo du an Gräbern stehst und klagst! / Когда будешь стоять у могилы и оплакивать!

Und sorge, daß dein Herze glüht / Убедитесь, что ваше сердце горит,

Und Liebe hegt und Liebe trägt, / И держит и хранит любовь

Solang ihm noch ein ander Herz, / Пока другое сердце бьется тепло

In Liebe warm entgegenschlägt! / С любовью к тебе

Und wer dir seine Brust erschließt, / И если кто-то принесет вам свою душу

O tu ihm, was du kannst, zulieb ’! / Любите его как можно лучше

Und mach ’ihm jede Stunde froh, / Дай ему каждый час радость,

Und mach ihm keine Stunde trüb! / Пусть он не уйдет в печали!

Und hüte deine Zunge wohl, / И береги свои слова бережно,

Bald ist ein böses Wort gesagt! / Чтобы вред не стекал с губ!

O Gott, es war nicht bös gemeint, — / Дорогой Бог, я не хотел зла,

Der andre aber geht und klagt./ Но любимый отшатывается и скорбит.

O lieb ’, solang du lieben kannst! / О любовь, люби столько, сколько можешь!

O lieb ’, solang du lieben magst! / О любовь, люби столько, сколько можешь!

Die Stunde kommt, die Stunde kommt, / Время придет, время придет,

Wo du an Gräbern stehst und klagst! / Когда будешь стоять у могилы и оплакивать.

Dann kniest du nieder an der Gruft / Вы встанете на колени у могилы

Und birgst die Augen, trüb und naß, / И глаза ваши будут печальными и влажными,

— Sie sehn den andern nimmermehr — / — Никогда больше не увидишь любимого —

Ins lange, feuchte Kirchhofsgras./ Только высокая влажная трава кладбища.

Und sprichst: O schau ’auf mich herab, / Вы скажете: Посмотри на меня снизу,

Der hier an deinem Grabe weint! / Я, скорбящий здесь, рядом с твоей могилой!

Vergib, daß ich gekränkt dich hab ’/ Простите мои пренебрежения!

O Gott, es war nicht bös gemeint! / Дорогой Бог, я не хотел зла!

Er aber sieht und hört dich nicht, / Но любимый не видит и не слышит вас,

Kommt nicht, daß du ihn froh umfängst; / Он находится вне вашего комфорта;

Der Mund, der oft dich küßte, spricht / Губы, которые вы так часто целовали, говорят

Nie wieder: Ich vergab dir längst! / Только не снова: Я давно тебя простил!

Er tat’s, vergab dir lange schon, / Действительно, он простил вас,

Doch manche heiße Träne fiel / Но слезы он не сдерживал,

Um dich und um dein herbes Wort — / Над вами и вашим бездумным словом —

Doch still — er ruht, er ist am Ziel! / Теперь тихо! — он отдыхает, он прошел.

O lieb ’, solang du lieben kannst! / О любовь, люби столько, сколько можешь!

O lieb ’, solang du lieben magst! / О любовь, люби столько, сколько можешь!

Die Stunde kommt, die Stunde kommt, / Время придет, время придет,

Wo du an Gräbern stehst und klagst! / Когда будешь стоять у могилы и оплакивать.

Выразительный характер этого движения напоминает вступительный припев, который повторяется на протяжении всего стихотворения.Обещание любви вначале обнадеживает, однако вскоре рассеивается после смерти любимого человека. Эмоции в поэзии — вот что, по сути, сформировало форму Liebestraum No. 3.

Произведение начинается в аб-мажоре, с большими арпеджированными фразами в правой руке, и этим большим движением оно представляет страдания поэта. Припев из стихотворения повторяется дважды в первых 12 тактах с простой мелодией и арпеджио аккомпанемента. Гармонические прогрессии в этом разделе показывают движение в стихотворении.Каждая часть этой пьесы разделена на каденции. Каденции представляют Liebestraum.

Первый подчеркивает похожее на сон состояние, в котором находится поэт, где он может снова воссоединиться со своей любовью. Каденция си-мажор с тональным сдвигом. Си мажор не работает с аб мажор, который представляет собой борьбу между любовью и смертью. Возвращается первая тема, но на этот раз до мажор, которая вскоре возвращается к аб мажору.Постоянные бурные тональные сдвиги наводят на мысль об эмоциональных американских горках, в которых оказывается поэт. Этот раздел действительно подчеркивает эмоциональные и умственные потрясения, происходящие в сознании поэта.

Каденции очень интересны, поскольку Лист использует все возможности фортепиано, чтобы выразить чувство надежды. Быстрые отрывки и хроматики подчеркивают идею «состояния сна». Вторая каденция — это «выход» из его грез. Диапазон пианино не увеличивается и выше, а остается заземленным, давая представление о реальной жизни.

Возвратно-поступательное движение этой каденции очень эффективно, поскольку подчеркивает разницу между мечтой и реальностью, а также желанием и наличием. После этой каденции поэт понимает, что по-настоящему любить можно только во сне. Идея в том, что поэт предупреждает вас, что любовь хрупка, но стоит рискнуть. Через динамические изменения вы можете почувствовать, что поэт грустит и сталкивается с реальностью смерти. Пьеса заканчивается очень тихо, помня об этой предыстории, она выводит произведение в совершенно новое измерение.

Последние мысли

Это история любви и потери, изображенная в музыке. Совершенно потрясающая работа, которая одновременно душераздирающая и тревожная. Используя сложные гармонические структуры, простые мелодии и диапазон динамики, Лист смог создать произведение, которое до сих пор питает умы музыкантов и поклонников классической музыки.

Ⓒ Алекс Бернс 2020

Приятного чтения!

Источник изображения

Вам также может понравиться… Фредерик Шопен: Прелюдия «Капля дождя»

Рекомендованных записей:

Автобиография певицы Анны Герман.Анна немецкая

Анна Герман — польская певица.

14 февраля 1936 года родилась легендарная певица, любимица миллионов слушателей во всем мире — Анна Герман. Ее задушевный и мелодичный голос не оставил равнодушным никого, кто его слышал. Но судьба уготовила певице не только безграничную любовь публики, но и нечеловеческие испытания, которые ей так и не удалось полностью преодолеть. Анне Герман исполнился бы 81 год.

Анна Герман — любимица нескольких поколений.

Анна Герман всегда называла себя польской певицей, но ее предки принадлежали к голландской семье меннонитов. Прадед певицы, находясь на Украине, недалеко от Бердянска, основал деревню Ольгино. После прихода в стране Советской власти немецкая семья оказалась раскулаченной и подверглась репрессиям. После бесконечных странствий они попадают в Узбекистан. Именно там 14 февраля 1936 года родилась Анна Виктория Герман.
Спустя 10 лет, благодаря фиктивному браку матери будущего певца с поляком, им удается переехать в Польшу.Детство и юность Анны Герман прошли в непрерывных попытках выжить. Она работала постоянно.

Анна Герман — эстрадная певица.

Началом творческого пути можно назвать 4-й курс геологического факультета, на котором училась певица. Выступление Анны Герман на студенческом празднике было немного скомканным, но после этого руководитель студенческого театра пригласил ее присоединиться к ним.

Изначально мама певца Ирма Герман не разделяла энтузиазма Анны связать свою жизнь со сценой, но невероятная вера подруги Янечки в талант певца помогла Герману зачислиться во вроцлавское сценическое государство.После этого начинаются бесчисленные гастроли группы по провинциальным городам Польши, участие во всевозможных фестивалях. Постепенно приходит популярность.

В 1966 году певец подписывает контракт с итальянской звукозаписывающей компанией. Об Анне Герман уже заговорили вся Европа и Советский Союз. Казалось бы, плодотворная работа и любовь публики обеспечат певице блестящее будущее. Но судьба распорядилась иначе.

Анна Герман попала в аварию в 1967 году, в результате чего она остановилась на 2 года.

27 августа 1967 года после очередного выступления Анна Герман ночью вернулась в Милан. К сожалению, ее водитель заснул за рулем, и на большой скорости машина врезалась в бетонный забор. Удар был настолько сильным, что певца через лобовое стекло выбросило на камни. Скорая помощь прибыла на место только утром. И даже тогда они помогали только водителю. Находясь в больнице, он спросил о судьбе пассажира, и только после этого врачи вернулись на место аварии и нашли певца в коме.

Всего через две недели певица пришла в сознание. Состояние Анны Герман было ужасным: ей пришлось много месяцев провести в ортопедическом корсете. Только через два года певица смогла снова встать на ноги и выступить перед публикой. Не остались незамеченными переломы позвоночника и обеих ног. Во время концертов в обувь Анны Герман вставляли специальные высокие ортопедические пластины, которые поддерживали кости певицы.

Анна Герман и ее муж Збигнев Тухольский.

В 1972 году Анна Герман вышла замуж за инженера Збигнева Тухольского, который все это время ухаживал за женщиной. Беременность Анны протекала очень тяжело, но, к счастью, роды прошли успешно. У пары родился сын.

Анна Герман и Лев Лещенко.

С 1972 года карьера Анны Герман снова пошла вверх. Слушатели просто обожали задушевный голос певицы. Гастроли по миру, запись рекордов, съемки в фильмах — уже можно было подумать, что все невзгоды и испытания певца прошли.

Сама Анна часто говорила, что после пережитой ею трагедии Бог больше не будет насмехаться над ней. Но с каждым годом популярность певицы росла, а ее здоровье ухудшалось: снижался иммунитет, обмороки. Она пыталась лечить народными средствами и упорно отказывалась обращаться к врачам.

Анна Герман в Италии.

В 1980 году во время концерта на стадионе «Лужники» в Москве певица заболела. Ее отправляют в институт Склифосовского, где Анне Герман ставят страшный диагноз — саркома (рак костей ног).Ее левая нога была в три раза больше правой. Болезнь развивалась стремительно, врачи были бессильны. Муж Германа вспоминает, что боли у Анны были такими, что скорая помощь не успела вернуться в больницу, так как ее снова вызвали. Легендарный певец скончался 25 августа 1982 года.

ПОДЛИННАЯ БИОГРАФИЯ АННЫ ХЕРМАН …

ПОДЛИННАЯ
БИОГРАФИЯ АННЫ ГЕРМАН

Сейчас мало кто знает, что 45 лет назад, в августе 1964 года, на небосклоне мировой сцены в Сопоте зажглась Звезда по имени Анна Герман. который сразу покорил Европу и весь мир.В том же году, после триумфального восхождения на эстрадный Олимп, Анна Герман впервые приехала в Советский Союз и дебютировала в Москве с песней «Танцующая Эвридика» (музыка Катаржины Гертнер, слова Евы Жеменицкой) перед Советским Союзом. слушатели. Конечно, новая звезда. Не случайно польская эстрада попала в состав делегации эстрадных артистов из социалистических стран вместе с Лили Ивановой (Болгария), Яношом Коосом (Венгрия), Карелом Готом (Чехословакия) и другими, выступавшими на фестивале. концерт в Доме киноактера.

После смерти Анны Герман вокруг ее имени накопилось много неверной и поверхностной информации. О ней ходят всевозможные легенды и басни, искажающие реальную картину ее жизни и творчества. Поэтому в рамках Всероссийского проекта мероприятий «Возвращение Анны Герман» мы решили разобраться в этом и выяснить — кто она по происхождению и откуда.
Благодаря активной помощи, оказанной нам членами семьи Анны Герман, и многочисленным источникам данных о певице, мы смогли собрать огромное количество информации и провести тщательный анализ.В результате изученных нами материалов и малоизвестных биографических данных удалось по-новому взглянуть на Анну Герман и рассмотреть ее родословную — клан немецкой семьи.
Предки Германов переселились в Украину из Германии. В 1819 году прапрадед Анны Герман основал деревню Нойхоффунг (по-русски «Надежда») — ныне Ольгино, что недалеко от города Бердянск, расположенного на Азовском море … Дед Анны Герман , Фридрих Герман, учившийся в Польше, входившей тогда в состав Российской империи… Освоил науку проповедника в Баптистско-евангелической семинарии в городе Лодзь, где в 1910 году родился его сын Евгений (Евгений) Герман, отец Анны Герман. Запись об этом до сих пор хранится в одной из церквей Лодзи. После окончания школы семья Фридриха Германа вернулась в Украину с девятью сыновьями и дочерьми.
В годы коллективизации арестован Фридрих Герман (1929): приговор тройки был кратким — пять лет лагерей с последующим ограничением в правах — тоже на пять лет.Спустя полтора года он умер от голода и каторжных работ на лесозаготовках в Плесецком районе Архангельской области. Та же участь была уготована и его детям, но старший сын Вилли сумел пробиться через Польшу в Германию, а Евгению не удалось спастись от преследований властей. Судьба привела его на Донбасс, где он устроился бухгалтером на кухонную фабрику на одной из шахт. Но руководство шахты сильно злоупотребляло алкоголем, и Евгению пришлось бы нести ответственность за отходы.Тогда за такое преступление наказывалось два-три года лишения свободы. Но, учитывая личные «грехи» Евгения, его вина могла быть умножена на семейные «грехи»: отец был репрессирован, брат «бежал в Германию». Конечно, ему грозила неминуемая казнь, но Евгений тайно покидает дом, оставив жену Альму с маленьким сыном Руди, и отправляется …
Устав от чувства опасности и одиночества в узбекском городе Ургенч, он встречает Ирму Мартенс.Она представительница германских меннонитов, поселившихся в России (при Екатерине) в середине XVII века, работала учителем немецкого языка в школе … Конечно, родной язык, пение под гитару сближает их. Кстати, красавец Евгений писал стихи, сочинял музыку, а кроме того обладал недюжинной физической силой.
14 февраля 1936 года у них родилась дочь Анна Виктория Герман, но 26 сентября 1937 года Евгения арестовали. Долгое время никто не знал о его дальнейшей судьбе, но 88-летний младший брат Евгения Артур Герман, проживающий сейчас в Германии, сообщает, что в 1938 году Евгения расстреляли в Ташкенте.К сожалению, Анна Герман не могла об этом знать, так как только во времена Горбачева Артуру Герману удалось выяснить судьбу своего брата: после двухнедельного ожидания приговора тройки он был расстрелян как «немецкий шпион и долгое время». -срочно диверсант »(15 ноября 1957 г., реабилитирован посмертно).
Через год после ареста Ойгена немецкая семья терпит еще одну утрату: Фридрих, младший брат Ани, умирает от болезни. Это горе беспомощных женщин в конце концов приводит к мысли, что их спасение находится в бегстве.Им приходится бегать и долго скитаться по Союзу — Ташкенту, Новосибирску, Красноярску; Джамбул, где они вместе со всеми встречают Победу в Великой Отечественной войне, а Аня ходит в Джамбулскую школу — первый класс. Здесь в 1943 году Ирма Мартенс во второй раз «вышла замуж» за офицера польской армии Германа Бернера, что впоследствии послужило для нее поводом в 1946 году переехать с семьей на его родину, в Польшу.
После поселения в Нова Рудзи (в 1949 году они переехали во Вроцлав) Ирма Мартенс-Бернер устраивается на поденщицу и получает небольшую комнату на троих в коммунальной квартире, а 10-летняя Аня продолжает учебу в общежитии. Польская школа.Учится хорошо — на одну пятерку (кроме четверки по математике). Она обнаруживает, что у нее есть дар рисования, мечтает поступить в вуз изящных искусств. Но мама советует: «Вам следует выбрать более практичную профессию, чтобы прокормить семью и себя».
Диплом АННЫ ГЕРМАН об успешном окончании Вроцлавского университета После учебы в начальной школе и общеобразовательной гимназии для работающих учеников (одновременно с учебой Аня должна была работать, чтобы помочь матери прокормить семью) во Вроцлаве, Анна поступил на геологический факультет Вроцлавского университета.Болеслав Берут (1955-1961). Сразу в 1960 году она дебютировала на сцене студенческого театра «Пун», что стало началом ее профессиональной карьеры на сцене. И неудивительно, что по окончании учебы Анна Виктория выбирает профессию не геолога, а эстрадной певицы, тем более, что уже блестяще сдана Рейтинговой (аттестационной) комиссией Государственного экзамена Министерства культуры и искусства Российской Федерации. Польской Народной Республики и получил разрешение на профессиональную певческую деятельность на сцене.В целях заработка и карьерного роста Анне Герман приходится много ездить с концертами по маленьким городкам Польши, пока исполняемые ею песни не становятся по-настоящему знаменитыми.
Это было в 1963 году, в Сопоте, на III Международном фестивале песни: Анна Герман здесь занимает III место (категория «Польские певцы», песня «Так мне жаль это» — Tak mi z tym zle — Генрих Кляйне и Бронислав Брок), а в Ольштыне на Всепольском фестивале эстрадных коллективов получил первую награду солиста за исполнение песни «Ave Maria no morro».Затем она выступает на Olszten Estrada с коллективом Збигнева Хабовски, а на Польской радиостанции в Ольштыне записывает пять новых композиций, в том числе Back to Sorrento.
Кстати, в том же году Анна Герман, как стипендиат Министерства культуры и искусства, уже несколько месяцев живет в Италии и занимается исключительно вокалом. Вернувшись в Польшу, она завоевала множество художественных наград: например, на местном фестивале польской песни в Ополе ее песня «Танцующая Эвридика» в ее исполнении приносит авторам песни гран-при.Но триумфальный успех пришел к ней в 1964 году на IV Международном фестивале песни в Сопоте, где она исполнила песню «Танцующая Эвридика» (музыка Катаржины Гертнер, слова Евы Жеменицкой) и заняла I место в категории «Польский язык» и II место. — среди международных исполнителей.
В 1964 году Анна Герман дебютировала в Москве и записала свой первый большой диск «Танцующая Эвридика». Год спустя — еще один успех: это был III фестиваль польской песни в Ополе, где она исполнила песню «В цвету с розой» (Zakwitne roza, Катажина Гертнер и Ежи Миллер) и получила первый приз.А на V Международном фестивале песни в Сопоте — первая награда за интерпретацию песни Марка Сарта «Бал у Посейдона». В том же году она триумфально выступила в бельгийском Остенде и заняла 3-е место: возможно, благодаря этому успеху вышел первый польский гигантский диск Anna Herman, который впоследствии стал известен на всю Европу.
В 1966 году Анна Герман подписывает трехлетний контракт с итальянской студией CDI Records, включающий запись пластинок и участие в различных фестивалях… Перед отъездом она будет гастролировать по Англии, США, Советскому Союзу (60 концертов в месяц) и Франции. Участвует в фестивале Братиславской лиры в Чехословакии и 15-м фестивале неаполитанской песни в Неаполе, а в Каннах получает награду (Marble Record) Международной ярмарки звукозаписи MIDEM.
1967, Италия. Анна Герман — первая польская певица, представившая Польшу на фестивале Сан-Ремо, а чуть позже — еще один колоссальный успех на 15-м Фестивале песен Неаполя в качестве первой иностранной певицы в Сорренто.Награждена премией Oscar della simpatia.
АННА ГЕРМАН — АННА ГЕРМАН Для Анны Герман шестидесятые годы были лучшим периодом жизни. Ведь и в личной жизни, и в работе все складывалось удачно — ей предсказывают блестящую карьеру … Но на этом пике славы судьба посылает ей жестокое испытание: поздно ночью, в августе 1967 года, когда она и водитель возвращался из Виареджо в гостиницу, недалеко от Милана на шоссе Sun Mountain, происходит страшная автомобильная авария. Водитель, ехавший со скоростью 160 км / ч, заснул во время движения, и машина врезалась в бетонный забор.В результате Анну Герман выбросило из машины так далеко, что сначала ее никто не заметил. Получив сложные переломы позвоночника, обеих ног, левой руки и сотрясение мозга, она не могла прийти в сознание в течение двенадцати дней. Потом была борьба со смертью, а после тяжелых операций — много месяцев в гипсовом корсете — борьба за выздоровление. Благодаря небывалой силе духа и кропотливым реабилитационным упражнениям она вышла победительницей из борьбы. В это время Анна диктует дневник «Вернись в Сорренто?»
Только к 1969 году Анна Герман впервые начала гулять по квартире, а в канун Рождества она появляется на телевидении.На сцену она вернулась в 1970 году: ее сольный концерт в конгресс-холле Дворца культуры и науки был увенчан многолетними овациями в честь ее возвращения. В этом же году в Закопане Анна Герман и Збигнев Тухольски скромно отметят свою свадьбу, и упомянутая книга будет издана издательством «Искра»; и новый диск «Судьба человеческая» с ее композициями на слова Алины Новак «Судьба человеческая», «Веточка мечты», «Спасибо, мама», «Я так хотела».
Опять концерты и фестивали в Ополе, советская песня в Зеленой Горе, солдатская песня в Колобжеге. На местном фестивале польской песни в 1970 году она получает награду от председателя Опольского городского народного совета за песню «Может быть», а через год — приз зрительских симпатий за «Четыре карты» на ее музыку и слова Ежи. Фитцовски.
Весной 1972 года Анна возобновляет концертные поездки, затем приезжает в Москву и записывает песню А. Пахмутовой и Н. Добронравова «Надежда» … Именно эта песня становится первой русской песней, которую Анна Герман исполняет впервые. время после ее выздоровления.Теперь очевидно, что эта песня — одна из лучших, созданных в ХХ веке на русском языке. Слова песни и ее мелодия на просторах СССР становятся любимыми многими миллионами людей. И для скольких людей «Надежда» стала спасением и верой в хорошее будущее, она по-прежнему спасает людей от тоски и одиночества, воодушевляет их, дает им терпение, надежду, веру и мужество. Кстати, даже лечит: в Германии есть единственная в мире клиника — психотерапевтический центр, в котором с помощью песен в исполнении Анны Герман лечат людей от болезней.
В 1974-1975 и 1979-1980 годах она гастролировала по Советскому Союзу, здесь у Анны Герман было много авторов, которые предлагали ей свои песни — это Арно Бабаджанян, Евгений Птичкин, Владимир Шаинский, Оскар Фельцман, Ян Френкель и многие другие. Песни в ее исполнении стали хитами, а многие из них навсегда вошли в золотой сборник советских песен: «Эхо любви», «Надежда», «Когда расцвели сады», «Гори, гори мою звезду» ..
Везде ее встречают овациями, приглашают выступить на бис и сцену усыпают тысячами цветов, записи, записанные на «Мелодии», продаются миллионными тиражами.Билеты на ее концерт на сцене Кремлевского Дворца съездов раскуплены за несколько недель. Во время концерта 6000-местный зал переполнен, аплодисменты долго не прекращаются …
В 1975 году Анна Герман родила сына, но очень скоро судьба послала ей еще одно испытание: в конце 1970-х гг. врачи обнаружили у нее онкологическое заболевание — рак. Первые признаки неизлечимой болезни появились в 1979 году в Алма-Ате: во время концерта певица внезапно заболела.Несмотря на это, она продолжает гастролировать; Осенью 1980 года она совершает свой последний тур по Австралии, во время которого выступает практически во всех крупных городах континента. По возвращении осенью 1980 года она дала сольный концерт в Еврейском театре в Варшаве. Потом снова больница, где ей сделали несколько сложных операций, но … врачи бессильны, не могут спасти певицу.
Анна Герман скончалась поздним вечером 25 августа 1982 г. и была похоронена (30 августа 1982 г.) на варшавском кладбище евангелической реформы.
Надо помнить, что Анна Герман была нашей соотечественницей: она родилась в Советском Союзе, где потеряла отца и многих других родственников. Но еще большим потрясением для нее стала смерть младшего брата Фридриха — его ранняя смерть навсегда оставила боль и страдания в душе Анны … Вместе с мамой и бабушкой она невероятно провела в Союзе тяжелое детство и перенесла множество невзгод и невзгод. невзгоды. Но после вынужденного переселения в Польшу, тем не менее, Анне Герман удалось сохранить в себе чувство любви к Родине и к дому как дочери своего народа — русских немцев.Она была полноценным символом советской эстрады и во всех уголках Советского Союза ее принимали как родную. Хотя поляки ей завидовали и, возможно, до сих пор не могут простить покойного, многие свои лучшие песни она пела на русском языке и была очень популярной певицей в СССР.
Парадокс: заслуги Анны Герман перед нашей страной не хотели замечать — ни советские деятели культуры, ни их коллеги, которые сегодня пытаются просто забыть о ней и о оставленном ею богатейшем песенном наследии.Ведь хотя бы Анна Герман при жизни заслужила звание «народная», не говоря уже о более высоком — «Народная артистка СССР». Но ни один официальный или культурный деятель того времени не решился бы инициировать вручение ей какой-либо государственной награды. Они знали: это не для «иностранного певца».
Вопрос о «национальном титуле» Анны Герман был поднят авторами эссе «Знакомая звезда» на страницах журнала SENATOR накануне 70-летия певицы.С тех пор в редакцию поступило бесчисленное количество писем, в которых читатели поддерживают авторов эссе и продолжают писать с вопросом: «Почему в нашем государстве посмертными наградами или премиями награждаются солдаты, а не деятели культуры?» Но лучше поздно, чем никогда: мы надеемся, что реализация проекта «Возвращение Анны Герман», подготовленного федеральным журналом «СЕНАТОР», станет символом большой любви к этой Великой Женщине и к ее песням, в которые вошли в золотой фонд культуры нашего Отечества.
Скоро тридцатая годовщина смерти Анны Герман, но ее все еще помнят, чтят и любят во всех уголках необъятной России и республиках бывшего Советского Союза. Она была символом радости, и вместе с ее голосом в наши дома вошла радость! Живая радость! .. Это все еще звучит в наших сердцах, когда мы слушаем ее голос и представляем себя на незабываемом концерте замечательной певицы Анны Виктории Герман.

Имя: Анна Герман

Возраст: 46 лет

Место рождения: Ургенч, Узбекистан

Место смерти: Варшава Польша

Деятельность: Польская певица

Семья статус: была замужем

Анна Герман — биография

На сегодняшней сцене, пожалуй, не найти певиц с таким проникновенным и женственным чувственным голосом, которым обладала Анна Герман.Необычная женщина, неповторимая неповторимая биография сделали ее неповторимой. У нее до сих пор бесчисленное количество поклонников в хорошем смысле этого слова.

Детство, семья Анны Герман

Само происхождение, рождение уже предполагает необычную интересную биографию … Анна — немка, родом из Республики Узбекистан, прославившаяся в Польше. Родилась девочка и, не успев узнать отца, через год сразу же его потеряла. Только через 20 лет его реабилитировали посмертно.После ареста отца младший брат девочки погибает. Мама, пытаясь спасти Аню, часто меняла место жительства.

Аня окончила три класса Джамбулской школы. В разгар войны мать снова вышла замуж, и семья уехала в Польшу. Анна блестяще училась, но, по настоянию матери, не связала свою жизнь с искусством. Анна поступила и успешно окончила геологический факультет университета. Там произошло увлечение эстрадной песней.Девушка получила разрешение на концертную вокальную деятельность.

Успех, карьера, взлет, песни Анны Герман

Началом головокружительного успеха стало ее выступление на Сопотском фестивале. Юный певец занял третье место. На счету певицы множество конкурсов и песенных фестивалей, принесших Анне Герман заслуженную славу. Ей удалось подписать контракт со студией звукозаписи в Италии, она уезжает в Рим. Им нужны были деньги, но в Польше платили мало, у семьи не было собственной квартиры.Анна хотела заставить двух своих самых близких людей — бабушку и маму — купить и подарить жилье.

Праздники песни шли один за другим: Сан-Ремо, Канны, Неаполь, Монте-Карло. Победы, первые места, всеобщее признание.

Выходят первые два ее альбома, один из них на русском языке. Теперь о певице узнали в Советском Союзе. Слушатели очарованы голосом новой звезды эстрады. Только для нее хотели писать известные мастера музыкального жанра Оскар Фельцман, Арно Бабаджанян и другие композиторы.

Эти плодотворные творческие союзы принесли невероятную популярность не только певцу, но и композиторам и песням. Записи голоса Анны Герман не лежат на прилавках магазинов. Семидесятые годы ознаменовались тем, что певица дает концерты в странах социалистического содружества.

Фирма «Мелодия» выпускает пять больших дисков исполнителя. Песни известны наизусть, их поют вместе с транслируемыми концертами по радио и телевидению. Билетов на концерты звезды не хватает на всех.В «Песне года-77» Анна Герман исполнила песню «Когда расцвели сады». Публика была в восторге, люди были готовы слушать певицу снова и снова. Самая первая песня на русском языке «Надежда» была записана в Москве. В Германии есть клиника, в которой песни Анны Герман лечат людей от болезней.

Анна Герман — биография личной жизни

Анна не меняла мужей как перчатки. Она вышла замуж один раз и на всю жизнь. Будущий муж приехал в польский город, где Анна жила по работе.Инженер по профессии Тухольский Збигнев ухаживал за девушкой долго, но снискал благосклонность, и они поженились. И познакомились они довольно просто, это знакомство не сулило длительных отношений … Збигнев хотел искупаться в реке, не хотел оставлять вещи без присмотра, просил девушку об одолжении. Слово в слово — завязался разговор, интересный для обоих. Збигнев пришел на концерт певца.

Сначала был гражданский брак, но автокатастрофа, в которую попала Анна, решила все: союз был официально зарегистрирован.Свадьбу отметили в кругу самых близких людей без роскоши. В аварии виноват водитель, скорость была высокая, водитель заснул, машина ударилась о бетонный забор. Анна со сложными переломами позвоночника попала в больницу с сотрясением мозга. Певица не приходила в сознание двенадцать дней, но на этот раз все обошлось.

Супруги прожили вместе 14 лет, хотели детей. В браке у супругов родился долгожданный сын… Первого ребенка женщина родила в 39 лет. Врачи беспокоились за здоровье старожилы певицы, к тому же после аварии начались осложнения, даже предлагали избавиться от беременности, но Анна Герман решила по-своему. Она знала, что это ее последний шанс. Бог подарил его певице. Сейчас сын, как и отец, учится в НИИ научной деятельности, он высокий, два метра и 20 сантиметров.

Последние годы жизни, причина смерти Анны Герман

Иметь все и потерять на пике карьеры очень обидно.Подходили к концу семидесятые, врачи определили, что у Анны саркома. Нога болела, и была назначена экскурсия. Певица не хотела нарушать контракт, ей пришлось выйти на сцену с ужасной болью. Однажды она упала в обморок на сцене во время концерта. Анну Герман прооперировали в польской клинике, но победить недуг не удалось. Специалисты склоняются к мнению, что причиной смерти певца стала саркома, которую обнаружили врачи, хотя истинная причина осталась неизвестной.Так трагически закончилась биография великого певца.

Дата рождения: 14 февраля 1936 г.
Умерла: 26 августа 1982 г.
Место рождения: город Ургенч, Узбекская ССР, (СССР)

Анна Герман — известная певица и композитор. Герман Анна Виктория родилась 14 февраля 1936 года в Ургенче. Ее мать Ирма была из потомков голландцев, живших в Германии (меннонитов). Ирма работала учителем немецкого языка, но дома говорила только на одном из них. диалекты.

Отец, Евгений Херманн (по-русски, Евгений Герман), тоже был немецкой крови. Евгений работал бухгалтером, но уже в 1937 году он получил ложное заключение, согласно которому его обвинили в шпионаже, а в следующем году отца Анны расстреляли. Герман был не единственным ребенком в семье, однако ее младший брат Фредерик умер в детстве, заболев скарлатиной. После смерти отца семья была вынуждена жить постоянными переездами.

В 1942 году мать вышла замуж во второй раз.Польский офицер Герман Бернер становится отчимом Анны. Однако год спустя он также умирает в результате боевых действий. Но вместе с этим браком семья Германов получила возможность переехать в Польшу, которую они предприняли в 1946 году.

Анна училась в общеобразовательном лицее города Вроцлав, где они и остались. После школы Анна Герман поступила во Вроцлавский университет на геологический факультет, а после ее окончания получила образование геолога. В V студенческие годы начал раскрываться творческий потенциал будущей певицы: она принимала участие в художественной самодеятельности.Она дебютировала в 1960 году на конкурсе Pun Competition.

В 1963 году участвовала в III Международном фестивале песни в Сопоте. Именно песня «Так мне плохо об этом» принесла девушке вторую премию конкурса, и с этого началось ее восхождение к славе. Затем она выступила на Всепольском фестивале в Ольштыне. На этот раз Анна исполнила итальянскую песню «Ave Maria», которая принесла ей победу. Уже в 1964 году, исполнив «Танцующую Эвридику», ее ждал успех. Она заняла второе место на втором фестивале польской песни, третье место на международном фестивале и первое место в местном турне.

Однако в 1967 году Анна была вынуждена прервать свою только что начавшуюся карьеру: во время турне по Италии она попала в автомобильную аварию. Ей чудом удается выжить, ведь ее машина на полном ходу врезалась в забор, а сама певица вылетела через лобовое стекло машины. Ее машину нашли всего несколько часов спустя.

Она получила много серьезных переломов и ушибов, но выжила. Около двух недель Анна Герман пролежала в коме, и врачи уже не надеялись ее спасти, но она смогла выбраться.Несмотря на это, врачи констатировали самое страшное: Анна больше не сможет петь, так как она сильно пострадала. грудная клетка … Полгода Герман лежал в больнице, почти полностью перевязанный.

Но Анна сдаваться не собиралась. В 1970 году ее голос снова прозвучал для публики. После такого переломного момента в ее жизни она издает книгу «Вернись в Сорренто?» Тираж в 30 000 экземпляров был мгновенно сметен с книжных полок.

Анне посчастливилось поработать с такими талантливыми композиторами СССР, как Владимир Шаинский, Оскар Фельцман, Александра Пахмутова и Ян Френкель.Даже сегодня невозможно без азарта слушать ее легендарные песни «Эхо любви», «Надежда», «Когда расцвели сады» и многие другие. В 1977 году она исполнила «Когда расцвели сады» из «Песни года».

Публика буквально разразилась аплодисментами, и организаторы фестиваля вопреки собственным рамкам телевещания разрешили Герману исполнить песню еще раз.

В начале 80-х голос Германа узнаваем во всем мире. Но в это время женщину начинает мучить боль, которую она считает последствиями катастрофы.Однако врачи ставят другой диагноз: у певца диагностировали рак. И женщина, и ее окружение знали, что дни сочтены. Но она никогда не переставала петь. Жар, периодические обмороки, недостаток сна. Так прошли последние годы Анна Герман — легендарная певица.

Личная жизнь женщины не была покрыта тайнами. Она любила только одного мужчину — инженера Збигнева Тухольского. Герман познакомился с ним в 1960 году в городе Ворцлав. Он был с ней после ужасной автомобильной аварии.В 1972 году они официально оформили свои отношения, и через 3 года Анна родила сына, прославившегося в сфере научных исследований.

Последние годы жизни Анна страдала саркомой. Певец скончался в 1982 году в военном госпитале в Варшаве. Похоронен на кальвинистском кладбище.

Достижения Анны Герман:

Песни Германа считаются необычайно теплыми, глубокими и задушевными. Они мелодичны, а ноты ее песен трогают человеческое сердце, оставаясь в нем навсегда.Голос Анны Герман очень узнаваем.
В любой стране ей удалось завоевать сердца слушателей, ведь все песни она спела на языке той страны, в которой выступала.
У певца было великолепное лирико-колоратурное сопрано с высоким тембром.

Даты из биографии Анны Герман:

1936 г. — рождение.
1938 Отец Герман застрелен по ложному обвинению в шпионаже.
1946 — семья переехала в Польшу.
1960 г. — познакомилась с Тухольским, своим будущим мужем.Дебютировала в театре при университете.
1963 — вторая премия на III Международном фестивале песни в Сопоте.
1964 — выиграл несколько музыкальных премий за «Танцующую Эвридику».
1967 г. — перерыв в карьере, связанный со страшной автокатастрофой.
1970 — возвращается на большую сцену.
1972 — женится.
1975 г. — рождение сына.
1977 — перформанс и выступление на бис в «Песне года» с «Когда расцвели сады».
1982 — смерть.

Интересные факты об Анне Герман:

Скорость автомобиля Fiat, в котором разбилась Анна, составляла около 160 км в час.
Когда Збигнев и Анна узнают, что певица беременна, врачи предупреждают их, что лучше не рожать, потому что после такой страшной аварии рождение здорового ребенка маловероятно. Однако у них есть здоровый сын.
Муж Анны Герман жив и продолжает хранить верность жене.
Многие считают, что Германа преследовала магия чисел: она родилась в День святого Валентина и умерла 26 августа — в тот же день, когда она попала в аварию 15 лет назад.
Сын известного певца-холостяка, живет с отцом.Он очень высокий. Высота 2 метра 18 см.

АННА ГЕРМАН — «БЕЛЫЙ АНГЕЛ ПОЛЬСКИХ ПЕСНЕЙ»

Голос Анна Герман украшает один-единственный фильм — «Судьба». Она навсегда останется в памяти зрителей красивой и молодой — чудесной Анны Герман , исполнившей множество замечательных песен, изумительных по красоте. Она давно не была с нами, но время не помеха популярности. До сих пор она исполняет песни, о ней снимают телепрограммы, выпускаются диски… Есть улица, фестиваль, амфитеатр, аллея, маленькая планета, названная ее именем … Одна из звезд на Площади Звезд перед ГЦКЗ «Россия» — звезда «Анна». Немецкий». Кстати, это единственная звезда иностранного гражданина среди других российских звезд …

Детство Анны Герман в Узбекистане

Anna German Часто спрашивали: «Откуда вы так хорошо знаете русский язык? Вы говорите почти без акцента, а поете даже больше «по-русски», чем некоторые наши соотечественники.«Обычно она отшучивалась. Но иногда ее глаза становились мечтательными и грустными, и она отвечала более конкретно:« Как же иначе? Я родилась в Советском Союзе, где и провела свое детство. Мой родной язык — русский ».

Прадед Анна по отцовской линии, сорок лет прожившая на хуторе на юге Украины, отправилась в дальний путь, в Среднюю Азию, где и поселился навсегда. Там в городке Ургенч бухгалтер мукомольного завода Евгений Герман и учительница познакомились и поженились в начальной школе Ирме Мартенс, предки которой были выходцами из Голландии.

Это был 1935 год. Кем будет их ребенок, как сложится его судьба, будет ли он здоров и счастлив? Об этом часто перешептываются молодожены, готовящиеся стать родителями. Их первенец — девочка — родилась в 1936 году. Особых хлопот родителям она не доставляла. Анна росла спокойным ребенком, редко плакала, свое первое «ма» произнесла в восемь месяцев, а через три недели сделала самостоятельный шаг.

Отец Аня Я почти не вспомнил: ей было всего два с половиной года, когда он навсегда исчез из ее жизни.Евгений Герман был арестован по ложному доносу в 1938 году. Все попытки доказать его невиновность в то время не увенчались успехом. И только в 1956 году его полностью реабилитировали.

Анна Герман и музыка — вместе навсегда

Шестилетняя Аня Мама привела на концерт известного пианиста, приехавшего на гастроли в Ургенч. В отличие от других малышек, Аня весь концерт просидела как завороженная. Она не взглянула на пианиста, чьи сильные руки отчаянно били по клавишам.После концерта девочка стала буквально приставать к маме, чтобы она купила ей пианино. Аня отвели к знакомой учительнице музыки. Выслушав девочку, она улыбнулась: «У нее абсолютный слух, ей нужно учиться, она может быть хорошей». Аня начала с ней преподавать нотную грамоту, но потом началась война, и о музыке забыли.

Польские солдаты часто приходили в дом, и один из них (удивительно, что его звали Герман) влюбился в свою мать Анна … Свадьбу сыграли месяц спустя. А потом, еще через три года, его повели на фронт. В первом крупном сражении под Ленино Герман погиб.

Польша

Несколько месяцев назад Аня и не представляла, как кардинально изменится ее судьба. Не думал, что она уедет из родного Ургенча. Почтальон постучал в окно, когда его перестали ждать — через два месяца после Дня Победы. Это было письмо. Товарищ с фронта написал о гибели Германа, который предложил Ирме поехать в Польшу, но родственников мужа найти не удалось.

Когда Аня училась в пятом классе, мама водила ее на елку для младенцев. Я встретил их веселого Николая — польского Деда Мороза — и, как бы извиняясь, сказал, что Снегурочка заболела. Она согласилась спеть вместо Аня … Сама она сказала, что почувствовала потребность, а точнее, необходимость петь только на последнем курсе геологического факультета Вроцлавского университета. Мама и бабушка утверждали, что пела с детства. Первый, кто абсолютно убедился, что Анна должна стать профессиональной певицей, — ее школьная подруга Янечка Вилк.Если бы не она, геология получила бы талантливого инженера, а искусство, возможно, не признало бы выдающейся певицы.

Ведь никто не заставлял Янечку стучаться в двери Вроцлавской дирекции сцены и требовать, просить, умолять, непременно послушать ее давнюю подругу Аня Герман . Аня стояла перед комиссией, во главе которой стоял вроцлавский актер Ян Скомпский … Потом она вышла в коридор к Янечке, а через пятнадцать минут подошел Скомпский: «Мы зачисляем вас в постоянный состав. Вроцлавской сцены.Вы получите сто злотых за концерт. И их будет около сорока в месяц. «Сначала она была так сбита с толку, что не могла произнести ни слова. И вдруг она совершенно ясно осознала, что произошло то, о чем она втайне мечтала, что казалось ее фантазией, но сбылось!

Потом были международные фестивали, затем съемки на телевидении в ГДР, восторженный прием в Москве, записи на фирме «Мелодия». Она без колебаний приняла предложение малоизвестной итальянской звукозаписывающей компании «Discografika Italiana» подписать с ней контракт.Ренато Серио стал его администратором и аранжировщиком одновременно.

«Слава богу, она жива!»

Однажды поздним вечером он пришел к Анне и повел ее на представление. Ренато не заметил, как скорость на спидометре подскочила до цифры 100, потом поползла дальше … Он не сразу понял, что теряет управление, что руль уже не слушается, а машина куда-то летит с его настиг ужасный свист и ужасный тяжелый удар… нашел утром. Водитель грузовика остановился возле разбившегося Fiat, в котором Ренато лежал без сознания. А в двадцати метрах — окровавленная молодая женщина, как спустя двадцать минут нашла ГИБДД — польская художница.

Она слышала, как они со слезами облегчения сказали по-русски: «Слава богу, она жива!» И уже в палате Анны я увидел изможденное, усталое лицо ее жениха Збигнева Тухольского. Мать и Збышек вылетели в Милан сразу после катастрофы. Сознание к Анне вернулось на двенадцатые сутки.

Возвращение Анны Герман

Потом был непростой перелет в Польшу, где в 1972 году состоялась свадьба. Анна Герман и Збигнев Тухольски. Ирма и Збышек читали ее письма и телеграммы, которые приходили сотнями в Министерство культуры. Невидимая опора сменилась на лучшее настроение Анна . И хотя врач весело заверил, что все идет хорошо, Анна знала, что его беспокоит небольшая опухоль на левой руке около плеча.Она еще не знала, что онколог подозревал, что у нее начальная форма рака кожи. Потребовалось немедленное хирургическое вмешательство. Анна другая операция казалась тривиальной по сравнению с теми, которые ей пришлось перенести.

Настал долгожданный день, когда можно было попрощаться с больницей! Теперь Анна могла смотреть интересующиеся ее телепрограммы … Естественно, она волновалась за сцену, и она с нетерпением ждала так называемых развлекательных программ.Но Анны не было в эфире, и с этим пришлось мириться …

Анна Качалина, редактор труппы «Мелодия», помогла певице составить новый репертуар, в котором нашлось место песне и Надежде. Фонограммы Hermann записаны с первого дубля, на концертах в принципе исполняются только «вживую».

В ноябре 1975 года в возрасте почти сорока лет Анна родила сына. Звали его Збышек. Врачи заявили певице, что рожать невозможно, могут быть последствия… Но они с мужем так этого ждали. Эти двое заслуживают продолжения.

После концертной поездки в Австралию снова попала в больницу. Операция следовала за операцией. И снова врачи были поражены ее терпением, ее «способностью» переносить физические страдания.

В 1982 году в Варшаве на сорок седьмом году жизни певица скончалась. И все же она вышла победительницей из этой битвы со смертью. Своей смелостью и жизнелюбием она доказала, что физическая смерть не властна над настоящим талантом, и что поклонники соединились с ее внешним видом и голосом, голосом «Надежды».

ФАКТЫ

За последние годы благодаря усилиям госпожи Анны найдены уникальные записи Анна Герман на русском, польском, немецком, английском, итальянском и даже монгольском языках; уникальные видеоматериалы. Удалось восстановить записи домашнего архива певца, собрать огромную музыкальную библиотеку редких записей Анна Герман — около 400 песен.

Статистика подтверждает, что сегодня она одна из самых популярных певиц ретро-формата, несмотря на то, что список ретро-исполнителей очень большой.Подтверждение народной любви к даме Анны — ее многочисленные диски на полках музыкальных магазинов, вечера и концерты памяти Анны Герман , залы которых всегда переполнены.