Нетрадиционные техники рисования

Соболева Марина Владимировна

Воспитатель МБДОУ «Д/С Ёлочка» Россия, Республика Хакасия, г. АбаканE-mail: [email protected]

Россия, Республика Хакасия, г. Абакан

«Истоки способностей и дарования детей – на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок». В. А. Сухомлинский.

Все дети любят рисовать. Испытав интерес к творчеству, они сами находят нужные способы. Но далеко не у всех это получается, тем более, что многие дети только начинают овладевать художественной деятельностью. Дети любят узнавать новое, с удовольствием учатся. Именно обучаясь, получая знания, навыки ребенок чувствует себя уверенно.

Рисование необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции.

Нетрадиционное рисование раскрывает новые возможности использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью. Оригинальное рисование без кисточки и карандаша расковывает ребенка, позволяет почувствовать краски, их характер, настроение. Незаметно для себя дети учатся наблюдать, думать, фантазировать.

Дети знакомятся с разнообразием нетрадиционных способов рисования, их особенностями, многообразием материалов, используемых в рисовании, учатся на основе полученных знаний создавать свои рисунки. Таким образом, развивается творческая личность, способная применять свои знания и умения в различных ситуациях.

Рисование нетрадиционными техниками — важнейшее дело эстетического воспитания. Изобразительная деятельность — одна из самых интересных для дошкольников: она глубоко волнует ребенка, вызывает положительные эмоции.

Нетрадиционные техники рисования — это способы создания нового, оригинального произведения искусства, в котором гармонирует все: и цвет, и линия, и сюжет. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, самовыражаться. Проблемой развития нетрадиционных техник рисования занимались Р. Г. Казакова, Т. И. Сайганова, Е. М. Седова, В. Ю. Слепцова, Т. В. Смагина, О. В. Недорезова, В. Н. Волчкова, Н. В. Степанова и другие.

Включение в работу с детьми нетрадиционных техник рисования позволяет развивать сенсорную сферу не только за счет изучения свойств изображаемых предметов, выполнения соответствующих действий, но и за счет работы с разными изобразительными материалами. Кроме того, осуществляется стимуляция познавательного интереса ребенка (использование предметов, которые окружают малыша каждый день в новом ракурсе — можно рисовать собственной ладошкой, пальчиками, использовать вместо кисточки колосок или листик березы). Происходит развитие наглядно — образного, и словесно-логического мышления, активизация самостоятельной мыслительной деятельности детей.

За счет использования различных изобразительных материалов, новых технических приемов, требующих точности движений, но не ограничивающих пальцы ребенка фиксированным положением (как при правильном держании кисти или карандаша), создаются условия для развития общей моторной неловкости, развития мелкой моторики. Ведь вместо традиционных: кисти и карандаша ребенок использует для создания изображения собственные ладошки, различные печатки, трафареты, технику «кляксография». Созданию сложного симметричного изображения способствует техника «монотипия».

Именно нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринужденности, открытости, раскованности, способствуют развитию инициативы, самостоятельности детей, создают эмоционально — положительное отношение к деятельности. Результат изобразительной деятельности не может быть плохим или хорошим, работа каждого ребенка индивидуальна, неповторима.

Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных материалов и техник способствует развитию у ребёнка:

• мелкой моторики рук и тактильного восприятия;
• пространственной ориентировки на листе бумаги, глазомера и зрительного восприятия;
• внимания, усидчивости и мышления;
• изобразительных навыков и умений, наблюдательности, эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости;
• кроме того, в процессе этой деятельности у дошкольника формируются навыки контроля и самоконтроля.

Педагог должен пробудить в каждом ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость; веру в то, что он пришел в этот мир творить добро и красоту, приносить людям радость.

Нетрадиционные техники рисования в детском саду и их роль в развитии детей дошкольного возраста

Библиографическое описание:

Цыкунова, Е. В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду и их роль в развитии детей дошкольного возраста / Е. В. Цыкунова. — Текст : непосредственный // Вопросы дошкольной педагогики. — 2018. — № 3 (13). — С. 49-53. — URL: https://moluch.ru/th/1/archive/92/3251/ (дата обращения: 05.06.2021).



Рисование имеет огромное значение в система дошкольного образования. В процессе рисования у дошкольника формируется наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие способности.

Особое место в процессе рисования занимают нетрадиционные техники.

Проанализировав рисунки дошкольников пришла к выводу — необходимо облегчить навыки рисования, ведь даже не каждый взрослый сможет изобразить какой-либо предмет. Этим можно на много повысить интерес дошкольников к рисованию. Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата.

Участие в методическом объединении «Юный художник», натолкнуло меня на мысль: «А не попробовать ли в практике приёмы нетрадиционного рисования на занятиях по рисованию?».

Составила перспективный план работы по каждой возрастной группе, написала конспекты занятий для детей разного дошкольного возраста. И выбрала тему для самообразования «Нетрадиционная техника рисования в детском саду».

Успех обучения нетрадиционным техникам во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки.

Нетрадиционные техники рисования показывают необычное единство материалов и инструментов. Несомненно, плюсом таких техник будет универсальность их применения. Способ их выполнения интересен и доступен как взрослому, так и дошкольнику. Именно поэтому нетрадиционные технологии очень интересны для детей, так как они раскрывают способности показать свои фантазии, желания и самовыражение.

Нетрадиционное рисование — это мастерство изображать, не опираясь на традиции. Дошкольники с самого раннего возраста желают изобразить собственные эмоции об окружающем его мире в рисунке [2, с.18].

Под термином «нетрадиционный» мы понимаем использование материалов, инструментов рисования, которые не общеприняты, не традиционны, широко известны. В процессе нетрадиционного рисования ребёнок всесторонне развивается.

Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник:

– снимает детские страхи;

– увеличивает уверенность в своих силах;

– формирует пространственное мышление;

– подталкивает детей к творческим поискам и решениям;

– знакомит с разными материалами;

– развивает чувство композиции, ритма, восприятия цвета, чувство формы и объёмности;

– развивает мелкую моторику рук;

– развивает творческие способности, воображение и воображение.

– формируется эстетическое восприятие.

Занятия с использованием нетрадиционных техник рисования не утомляют детей, у них сохраняется стабильная активность, работоспособность на всех периодах занятия.

Нетрадиционные техники дают возможность воспитателю выполнять индивидуальный подход к дошкольникам, учитывать их способности, интерес. Использование нетрадиционных техник способствует умственному развитию дошкольника, психических процессов и эмоциональной сферы ребенка.

В исследованиях отечественных педагогов (Никитина А. В., Давыдова Г. Н.), доказали, что данные техники рисования развивают речь дошкольников, формируют у них фантазию, приносят дошкольником незабываемые впечатления и позволяют раскрыть возможность использования знакомых предметов в качестве художественных объектов.

Нетрадиционные техники рисования также способствуют положительной динамике уровня развития зрительно-моторной координации, развитию мелкой моторики пальцев рук, способствует. Данные техники требуют от исполнителей точности, быстроты движений, усидчивости, мышления, воображения, памяти. Занятия с нетрадиционными техниками формирует мотивацию, поднимает настроение и является эффективным средством эстетического воспитания.

Успех обучения нетрадиционным техникам зависит от того, какие способы и приемы применяет воспитатель, чтобы донести до детей содержание, выработать у дошкольников мастерство, умение [3, с.45].

Для занятий с использованием нетрадиционных техник рисования можно применять разнообразные материалы, доступных практически всем:

– бумага разной формы и размера, цвета;

– краски разного вида;

– кисти разного размера; кисти из щетины;

– восковые и цветные мелки;

– маркеры, фломастеры, тестеры;

– простые и цветные карандаши;

– графитный карандаш, уголь, свечи и др.

Практика использования нетрадиционных техник рисования в ДОО показывает, что данные техники приносят дошкольникам радость. Они с наслаждением выписывают различные фигуры, не ощущая при этом проблем в исполнении, нравится им сама процедура рисования. И чем правильнее и интереснее выходит движение и объект, тем им больше хочется изображать, показывая собственный результат, привлекая интерес взрослых.

В методической литературе отмечено большое количество разновидностей нетрадиционных техник рисования. Рассмотрим некоторые из них.

Кляксография заключается в том, чтобы научить дошкольника рисовать с помощью клякс (черные и разноцветные). Даже младший дошкольник может смотреть на кляксы и видеть образы, предметы или отдельные детали. «На что похожа твоя или моя клякса?», «Кого или что она тебе напоминает?» — эти вопросы очень полезны, так как развивают мышление и воображение, а также речь дошкольника. После этого, не заставляя ребенка, а показывая, необходимо перейти к следующему этапу — обведение или дорисовка клякс. В результате может получиться целый сюжет.

Рисование вдвоем на длинной полосе бумаги. Выбор формата бумаги постоянно нужно менять, не нужно постоянно выбирать стандарт размера. В данном случае на длинном листе бумаги можно рисовать вдвоем, не мешая друг другу. Можно рисовать отдельные как предметы, так и сюжеты, и при этом работать рядом. Потом можно коллективно рисовать. Все участники распределяют, кто и что будет изображать, чтобы получился сюжет.

Тычок жесткой полусухой кистью. Оборудование: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата или можно использовать форму какого-нибудь животного. Дошкольник макает в краски кисть и опускает ее на бумагу, при этом кисть держа вертикально. При работе кисть в воду нельзя опускать. И так заполняется весь лист бумаги, контур или шаблон. Получается фигура животного.

При рисовании пальчиками выбирают следующий материал: краски, уплотненная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки. Изображение у ребенка получается способом опускания в краску пальца и нанесения точки, пятнышка на бумагу.

При рисовании ладошкой получаем изображение в виде пятна, цвета, фантастического силуэта. Материал используем в данном виде рисования такой, как краски, кисть, уплотненная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки. Изображение получается, когда ребенок опускает в краску ладошку или окрашивает ее с помощью кисти, создает след на бумаге. Рисуют и правой и левой руками.

Рисование самого себя либо изображение с натуры любимых игрушек формирует внимательность, способность изобразить так, чтобы было сходство по форме и цвету. Предложить нужно сначала нарисовать себя, смотря в зеркало. Потом ребенок сам выберет себе объект изображения. Это может быть любимая кукла, мишка или машинка.

Оттиск смятой бумагой. Материалы: блюдце или пластиковая баночка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера. Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага.

Восковые мелки и краски также можно использовать в нетрадиционных техниках рисования: восковые мелки, плотная белая бумага, краски, кисти. Дети рисуют восковыми мелками на чистой бумаге, потом закрашивают бумагу красками в один или несколько цветов, при этом рисунок мелками остается не закрашенным.

Точечный рисунок дошкольникам нравится соей необычностью исполнения. Для изображения можно взять любые карандаши или маркеры, поставить его перпендикулярно к чистому листу и начать изображать. Но лучше всего точечные рисунки делать красками.

Набрызг как вид нетрадиционной техники рисования предполагает использование бумаги, гуаши, жесткой кисти, кусочек плотного картона или пластика. Дети набирают краску на кисть и ударяют кистью о картон, который держат над бумагой, потом закрашивают все красками в один или несколько цветов. Краска разбрызгивается на по бумаге.

Отпечатки листьев. Оборудование: бумага, краски, листья деревьев (желательно опавшие), кисти. Дети красят лист дерева красками разных цветов, потом прикладывают его окрашенной стороной к листу бумаги для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Изображение можно дорисовать.

Почему-то все склонны думать, что если рисуем красками, то обязательно и кисточкой. Можно использовать поролон. Для этого необходимо вырезать из него самые разные маленькие геометрические фигурки, а затем привязать их тонкой проволокой к карандашу (не заточенному). Потом макаем в краску и методом штампов рисуем красные треугольники, желтые кружки, зеленые квадраты. Вначале дети вразброс будут рисовать геометрические фигуры. Потом можно предложить им сделать из фигурок объекты [1, с.96].

Загадочные рисунки могут получаться следующим образом. Берется картон размером примерно 20х20 см. и складывается пополам. Затем выбирается полушерстяная или шерстяная нитка длиной около 30 см, ее конец на 8–10 см обмакивается в густую краску и зажимается внутри картона. Следует затем поводить внутри картона этой ниткой, а потом вынуть ее и раскрыть картон. Получается хаотичное изображение, которое рассматривают, обводят и дорисовывают [2, с.52].

Рисование мелками. Дошкольники любят разнообразие. Эти возможности предоставляют нам обыкновенные мелки, сангина, уголь. Гладкий асфальт, фарфор, керамическая плитка, камни — вот то основание, на которое хорошо ложится мелок и уголь. Так, асфальт располагает к емкому изображению сюжетов.

Метод волшебного рисунка. Углом восковой свечи на белой бумаге рисуется изображение (елочка, домик, а может быть целый сюжет). Затем кистью, а лучше ватой или поролоном, краска наносится сверху на все изображение. Вследствие того, что краска не ложится на жирное изображение свечой — рисунок как бы появляется внезапно перед глазами ребят, проявляясь.

Разрисовывание маленьких камешков. Разумеется, чаще всего ребенок изображает на плоскости, на бумаге, реже на асфальте, плитке, больших камнях. Плоскостное изображение дома, деревьев, машин, животных на бумаге не так влечет, как создание объемных рисунков. В этом случае подходят морские камешки.

Метод ниткографии. Сначала делают из картона экран величиной 25х25 см. На картон наклеивается бархатистая бумага либо однотонная ткань. К экрану хорошо бы подготовить красивый мешочек с комплектом шерстяных или полушерстяных ниток разных цветов. К фланели или бархатистой бумаге притягивается ниточки. Необходимо присоединить их легкими движениями указательного пальца. Из подобных ниток можно выполнять увлекательные сюжеты [4, с.98].

Рисование на влажной бумаге. Всегда считалось, что писать можно только лишь на сухой бумаге, ведь краска достаточно разведена водою. Однако имеется целый ряд объектов, сюжетов, типов, которые лучше писать на мокрой бумаге. Большую роль здесь играет загадочность, к примеру, малыш хочет показать следующие темы: «Городок в тумане», «Мне привиделись сны», «Идет дождь», «Темный город», «Цветочки за занавеской» и т. д. Необходимо обучить дошкольника сделать бумагу мокрой. Если будет бумага слишком влажной — рисунок может не получится.

Тканевые изображения. В мешок кладем остатки тканей разного свойства. Необходимо продемонстрировать, как размещать изображение на ткани, помочь изобразить сюжет.

Рисуем с помощью открыток. В каждом доме можно найти старые открытки. Переберите вместе с ребятами старые открытки, научите видеть нужные образы и приклеивать к бумаге, изображать сюжет.

Коллаж. Название разъясняет значение этого способа: в него собираются несколько изображений. К примеру, кто-то из ребят решил изобразить лето, и он применяет многоточечный рисунок (цветочки), солнышко ребенок нарисует пальцем, фрукты и овощи вырезают из открыток, из тканей изобразят небо и тучи и т. д.

Стоит отметить, что при выборе той или иной техники рисования необходимо учитывать возрастные способности дошкольника.

С младшими дошкольниками рекомендуется использовать следующие нетрадиционные техники рисования:

– рисование пальчиками;

– оттиск печатками из картофеля;

– рисование ладошками [3, с. 63].

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками:

– тычок жесткой полусухой кистью.

– печать поролоном;

– печать пробками;

– восковые мелки + акварель;

– свеча + акварель;

– отпечатки листьев;

– рисунки из ладошки;

– рисование ватными палочками;

– волшебные веревочки.

А в старшем дошкольном возрасте дети могу освоить еще более трудные методы и техники:

– рисование песком;

– рисование мыльными пузырями;

– рисование мятой бумагой;

– кляксография с трубочкой;

– монотипия пейзажная;

– печать по трафарету;

– монотипия предметная;

– кляксография обычная;

– пластилинография [4, с.89].

Отечественные и зарубежные исследователи доказали, что использование нетрадиционных техник рисования приводит к развитию художественно-творческих способностей у дошкольников, улучшает уровень увлеченности темой и техникой, а также формирует способность дошкольников к лучшему восприятию цветовой гаммы.

Умение владеть разными материалами, способами работы с ними, правильное понимание выразительности изображаемого позволяет дошкольникам более эффективно использовать их при изображении в своих рисунках. Чтобы во время рисования усилить воображение и фантазию, способствовать раскрытию художественного замысла и формированию художественных способностей, необходимо рассмотреть возможность использования художественной литературы, музыкальных произведений, фольклора и игровой деятельности. Всё это сделает занятие по рисованию доступным, содержательным и интересным.

Таким образом, нетрадиционные техники рисования — это в своем роде некая игра, которая позволяет дошкольникам чувствовать себя свободнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение и фантазию, дает возможность дошкольникам самовыразиться. Нетрадиционных техник рисования насчитывается большое количество, использование которых педагог определяет возрастными особенностями дошкольника, а также выбором методических целей.

Конспект ООД по изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных техник рисования в подготовительной группе «Полхов- Майданская матрешка»

Цель: формировать умение детей рисовать Полхов- Майданскую матрешку с применением нетрадиционных техник рисования.

Задачи: Образовательные: продолжать знакомить с элементами Полхов- Майданской росписи, совершенствовать технические навыки в рисовании кистью, фломастерами, другими материалами (тычком свернутой ткани, ватной палочкой, зубочисткой)

Развивающие: развивать чувство композиции, ритма, использовать цвета в определенном сочетании свойственной Полхов-Майданской росписи.

Воспитательные: воспитание любви к Родине, уважение к труду людей, создающих этот промысел.

Предварительная работа: изготовление тычков (свертывание ткани в трубочку), посещение музея «Полхов- Майданской росписи» рассматривание альбома «Полхов- Майданская игрушка».

Оборудование: образцы матрешек нарисованной и деревянной; бумажные силуэты матрешек с нарисованным кругом (для лица) по количеству детей, гуашь (малиново- красная, синяя, желтая, зеленая, фиолетовая, черная), листы бумаги для пробных тычков, кисти, фломастеры (по одному черному и красному), тычки из ткани, ватные палочки, зубочистки, салфетки, непроливайка с водой, аудиозапись «Русские матрешечки»

Ход ООД:

1. Вводная часть

Приветствие

Здравствуй, небо голубое,

Здравствуй- солнце золотое,

Здравствуй, вольный ветерок,

Здравствуй маленький дубок.

Мы живем в родном краю

Всех я вас приветствую.

Воспитатель

Загадка:

Деревянные подружки любят прятаться друг в дружке, носят яркие одежки называются…

Ответ детей:

Матрешки

Вопрос детям:

Что является символом нашего Вознесенского района?

Ответ:

Полхов- Майданская матрешка.

Вопрос детям:

А почему Полхов- Майданская?

Ответ детей:

Потому что она родом из Полхов- Майдана, который находится недалеко от поселка Вознесенское. Особенностью Вознесенского края издавна является Полхов- Майданский промысел.

Стих:

Я матрешка из Майдана,

Могу стать звездой экрана.

Украшен мой наряд цветами

С сияющими лепесткам,

И ягодами разными,

Спелыми и красными.

Воспитатаель:

Из чего изготавливают матрешку?

Ответ детей:

Из дерева.

Воспитатель:

Из какого дерева?

Ответ детей:

Из липы.

Воспитатель:

Своей красотой матрешка покорила весь мир. Иностранцы увозят с собой домой матрёшки, как память о нашей стране. Про неё говорят: не бьется, не ломается, а кто купит удивляется. Наши умельцы называют её тарарушкой.

Ребята, а вы знаете, почему эту деревянную куклу назвали матрешкой? Произошло от распространенного на Руси женского имени Матрёна.

Вопрос детям:

Как зовут мужчин, которые возделывают матрешку?

Правильно, токари. Токарные работа отличается хорошими пропорциями и вкусом,

Вопрос детям:

А как зовут женщин, которые расписывают матрешки?

Ответ детей:

Мастерицы, красильщицы- расписывают матрешки в яркие тона. Красный, малиновый, зеленый, жёлтый, синий, фиолетовый, делают обводку чёрным цветом. Рисунок у мастериц- загляденье: цветы фантастические, таких нет ни в саду, ни в поле. У Полхов-Майданской матрешки нет платка с завязанными концами, сарафана и фартука, а вместо этого условный овал, на голове полушалок с цветком, узоры имеют название: большая роза, розан, колокольчик.

2.Показ выполнения работы.

Рассмотрим наши силуэты- матрешки, вверху круг — это лицо, находим серединку, поставим точку простым карандашом. на уровне этой точки, на одинаковом расстояние друг от друга тычком ватной палочки рисуем глаза. Черным фломастером рисуем реснички и брови. Делаем два маленьких тычка зубочисткой — это носик. Ротик рисуем красным фломастером. Щечки ватной палочкой, кудри нашей красавицы- завитки рисуем чёрным фломастером. Полушалок и юбку раскрашиваем жёлтый гуашью. Затем на овале рисуем чудо букет. Вверху розан: рисуем овал, вокруг него лепестки. Затем чёрным фломастером рисуем веточку. Потом фиолетовым цветом рисуем колокольчик, синим-ягодки, тычком ватной палочки, внизу веточки, рисуем большие листочки, поменьше в промежутках.

Дополнением розан и колокольчики желтым и зеленым цветом. По желтой краске делаем тычки из ткани.

Зубочисткой наносим точки черного цвета, на желтую краску розана и колокольчика, яблочко и ягодки.

Затем делаем «обводку» чёрным фломастером.

Воспитатель:

Ребята, место, где красят матрешки называется красильня. Приглашаю вас туда. Давайте разомнем с вами пальчики.

Пальчиковая гимнастика:

Чтоб матрешки украшать,

Надо пальчики размять (сжимаем и разжимаем пальчики)

Указательный (сгибаем указательный палец)

И средний (сгибаем средний пальчик)

Безымянный (сгибаем безымянный пальчик)

И последний (сгибаем маленький пальчик).

Поздоровались с большим, чтоб сработать от души (сгибаем пальцы в кулак)

А теперь потрем ладошки, друг о дружку мы немножко (трем ладошки)

Кулачки разжали- сжали и ещё раз разжали сжали,

Вот и пальчики размяли,

А теперь мастера за работу всем пора.

Работы детей.

Воспитатель индивидуально оказывает помощь.

Физминутка:

Наши алые цветы распускают лепестки

Ветерок чуть дышит

Лепестки колышет.

Наши алые цветы

Раскрывают лепестки,

Головой качают

Тихо засыпают.

3. Рефлекторно- оценочная часть.

Воспитатель:

Ребята, что сегодня мы рисовали?

Ответ детей:

Матрешку.

Вопрос:

Из чего изготавливают матрешку?

Ответ детей:

Вопрос:

Назовите элементы росписи Полхов-Майданской матрешки?

Ответы детей:

Рассматривание рисунков

Вопрос детям:

Что сегодня вам особенно понравилась?

Ответ детей:

Вопрос:

Какие необычные материалы мы сегодня использовали?

Ответ детей:

Тычки из ткани, ватные палочки, зубочистки.

Вопрос: Что было для вас затруднительно?

Ответ детей:

Вопрос:

Как вы считаете, у вас всё получилось в рисовании?

Ответ детей:

Вопрос:

Чья работа на ваш взгляд самая красивая и почему?

Ответ детей:

Ребята, вы сегодня молодцы, ваши матрешки получились такие же красивые, как у Полхов- Майданских мастериц.

В каждом из нас живёт художник и поэт, а мы даже не знаем об этом, точнее забыли. Вспомните притчу о «зарытых талантах». А ведь действительно многие «закапывают» свой талант в землю, не в состоянии раскрыть себя сами. Так и ходят «нераскрытые таланты» по улицам и живут обыденной жизнью. Просто никто не обратил внимание на задатки и способности ещё в детстве. Нужно запомнить простое правило — бездарных детей нет, есть нераскрытые дети. А помочь раскрыть эти таланты должны мы, взрослые!

Как говорил В. А. Сухомлинский: “Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити-ручейки, которые питает источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок”.

Литература:

1. Григорьева Г. Г. Изобразительная деятельность дошкольников: учебное пособие для студентов средних педагогических учебных заведений / Г. Г. Григорьева. — М.: Издательский центр «Академия», 1999. — 272 с.
2. Казакова Р. Г. Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. — М.: Просвещение, 2013. — 125 с.
3. Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду: обучение и творчество. — М. Просвещение, 2013. — 234 с.
4. Михалюта И. Значение нетрадиционной техники рисования в детском саду [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.maam.ru — (Дата обращения 26. 10. 2017).

Основные термины (генерируются автоматически): нетрадиционная техника рисования, ответ детей, ребенок, дошкольник, краска, матрешка, бумага, ватная палочка, нетрадиционное рисование, черный фломастер.

Понятие и сущность нетрадиционной техники рисования | Статья по рисованию (средняя группа):

Понятие и сущность нетрадиционной техники рисования

Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития эстетического восприятия, так как оно связано с самостоятельной, практической и творческой деятельностью ребенка.

Творческая деятельность – ведущий способ эстетического воспитания, основное средство художественного развития детей.

Изобразительная деятельность — это специфическое образное познание действительности. И как всякая познавательная деятельность она имеет большое значение для умственного воспитания детей.

В 90-е годы XX века представляется огромный интерес со стороны педагогов к применению разнообразных изобразительных техник, в том числе нетрадиционных. Именно в это время наиболее активно идет поиск оптимальных путей, приемов, методов развития детской изобразительной деятельности, возникают новые вариативные образовательные  программы и технологии.

Изучение техники нетрадиционного рисования отражены в работах  А. В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в детском саду», И. А. Лыкова — «Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений», Т. Н. Доронова — «Природа, искусство и изобразительная деятельность детей» Р. Г. Казакова «Изобразительная деятельность в детском саду»

По словам Т. Н. Дороновой  нетрадиционные техники рисования – это способы рисования различными материалами: поролоном, скомканной бумагой, трубочками, нитками, парафиновой свечой, сухими листьями; рисование ладошками, пальчиками, тупыми концами карандашей, ватными палочками и т.д.

По мнению Солдатовой Е. Г. нетрадиционное рисование – это способ самовыражения, общения с самим собой, отличное средство не только для поднятия настроения. Нетрадиционные техники рисования является отражением способов создания чего либо нового, оригинального произведения искусства, где наиважнейшим моментом является собственная фантазия, в котором гармонирует все: и цвет, и линия, и сюжет. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное – самовыражаться. Нетрадиционные способы рисования соответствуют методике «свободных ассоциаций». Нестандартные подходы к организации занятия вызывают у детей желание рисовать, дети становятся более раскрепощенными, уверенными, что их работа лучше всех.

Наблюдения за эффективностью применения различных техник рисования в процессе образовательной деятельности привели к выводу о необходимости использования таких техник, которые создадут ситуацию успеха у воспитанников, сформируют устойчивую мотивацию к рисованию.

Нетрадиционное рисование – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Каждая техника – это маленькая игра, доставляющая ребенку радость, положительные эмоции. Она не утомляет малыша, у ребенка сохраняется высокая активность и работоспособность на протяжении всего времени рисования.

Само понятие «нетрадиционно» означает — не основываясь на традиции; происходя не в силу установившейся традиции, устраиваясь не по заведенному обычаю; отличаясь оригинальностью; не придерживаясь традиций. Отсюда «нетрадиционное рисование» — искусство изображать, не основываясь на традиции.

Нетрадиционные техники рисования

Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т. д. Богатые возможности в этом отношении представляет изобразительная деятельность. Чтобы не ограничивать возможности малышей в выражении впечатлений от окружающего мира, недостаточно традиционного набора изобразительных средств и материалов.

Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности.

Нетрадиционные техники рисования – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дошкольники учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным.

Рисование нетрадиционной техникой стимулирует положительную мотивацию, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования.

Рекомендуем познакомиться со следующими статьями:

Использование изоленты в детском творчестве \ Рисуем пальчиками, ладошками и ножками \ Игры с красками для детей. Забавные отпечатки \ Солнечные картины \ Зимние рисунки детей

   

Круглая картина — тондо. Такая форма картин была особенно популярна в ренессансной Италии, в частности, во Флоренции. Чаще всего тондо называют изображения мадонны с младенцем, круглые по композиции и характерные для итальянского искусства флорентийской школы середины XV — первой половины XVI вв. Предлагаем вам попробовать создать свою композицию в круге. Продумайте, какую картину вы нарисуете в круге. Хотим обратить ваше внимание на то, что здесь не будет нижнего края бумаги, где обычно рисуют землю, или верхнего края, который служит небом. Здесь нужно будет рисовать или писать красками совсем по-другому. Начинающие художники должны сначала продумать, какие композиции лучше подходят для круга, чем для квадрата. читать дальше

Рисуем как Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи (1452-1519) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека». Леонардо да Винчи — один из величайших гениев, которых когда-либо знал мир. Леонардо хотел узнать о мире больше и стремился изучить все, что только мог. Он разбирал различные вещи и рисовал изображения мелких деталей, которые находил внутри. Леонардо был одним из первых ученых, которые вскрывали мертвых животных и людей с тем, чтобы изучить расположенные внутри мышцы, кости и органы. Рисунки человеческого тела, сделанные да Винчи, были настолько хороши, что врачи на протяжении сотен лет использовали его работы в медицинских книгах. читать дальше

Термин «триптих» имеет два значения: 1. Произведение искусства из трех картин, барельефов и др. , объединенных одной общей идеей или темой. Триптих является разновидностью полиптиха, что обозначает работу из множества панелей или картин. Средняя работа, как правило, наибольшая, а по бокам располагаются две меньшие, относящиеся к ней работы. 2. Икона, состоящая из трех частей: средней доски, занятой главным изображением, и из двух привешенных к ней на петлях боковых створок с побочными изображениями (напр., на средней доске – Богоматерь с Младенцем, на створках — предстоящие ей святые). Створки, вращаясь на петлях, могут ложиться на среднюю доску и полностью заслонять собою находящееся на ней изображение, причем и то, что написано на них самих, делается невидимым. читать дальше

Мраморная бумага. Для детей в творчестве больше важен сам процесс, чем полученный результат. Мы же, взрослые, заинтересованы в конечном продукте нашей деятельности. Сегодня мы хотим вам предложить такой вид игры с красками, который удовлетворит потребности как детей так и взрослых. Ребятишки получат удовольствие от самого процесса создания т.н. «мраморной бумаги», ведь это так здорово — смешивать папин крем для бритья с разноцветными красками, создавая красивыми узорами. А родители будут приятно удивлены тем, какая красивая бумага для детских поделок получится в результате… читать дальше

Монотипия. Это один из самых волшебных жанров рисования, монотипия — нечто среднее между живописью и графикой, между сказкой и фокусом. Монотипия дает ребенку уникальную возможность свободы самовыражения, это проекция его внутреннего, скрытого от взрослых мира. Доступность техники монотипия для ребенка бесспорна. Для занятий монотипией нужны совсем небольшие приготовления, все это не требует много времени, а удовольствие получаемое ребенком просто огромно. И так, с чего начать? Первое — необходимо подготовить гладкую, невпитывающую воду поверхность. Тут большой простор для родительской фантазии, для этого можно приспособить кусок линолеума, оргстекло, фольгу и даже простой противень. .. читать дальше

Паспарту. Начинать работать с детьми в технике паспарту можно с раннего возраста. С помощью этой нетрадиционной техники рисования можно превратить детские «каляки-маляки» в настоящий рисунок, в буквальном смысле придав им форму. Вообще, паспарту – это кусок картона или бумаги с вырезанным в его середине четырёхугольным, овальным или круглым отверстием, под рамку, в которую вставляют рисунок или гравюру так, что их легко заменять другими. В нашем случае паспарту – это нарисованный на плотной бумаге простой рисунок, часть деталей которого вырезана. Например, можно нарисовать бабочку и вырезать у нее крылышки. Или нарисовать цветок и вырезать у него лепестки. Удобно использовать для этого… читать дальше

Граттаж. Слово “граттаж” произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Для занятий граттажем необходимо специальным образом подготовить лист бумаги. Для этого покроем воском и черной краской лист раскрашенной в разные цвета плотной бумаги. Ну а потом самое интересное! Процарапываем любым острым предметом (например, зубочисткой или вязальной спицей) рисунок. Образуется на черном фоне картинка из цветных штрихов. Особенно эффектно в технике граттаж смотрятся картины на тему космоса. Порядок работы следующий: 1. Раскрасьте лист бумаги или картона разноцветными восковыми мелками или акварельными красками … читать дальше

Нетрадиционные техники рисования как средство развития творческого воображения у детей старшего дошкольного возраста

В психической жизни дошкольника весомую роль играет воображение. С помощью воображения дети могут творчески овладеть схемами и смыслами человеческих действий, выстраивать целостный образ какого-либо события или явления.

Воображение в дошкольном возрасте проявляется настолько ярко и интенсивно, что многие психологи рассматривают его как изначально заданную детскую способность, которая с годами теряет свою силу. В связи с этим, воображение ребенка значительно богаче воображения взрослого человека. Дети фантазируют по самым различным поводам: они придумывают ситуации, сочиняют фантастические сюжеты, разговаривают с вещами. Впрочем, эти элементы, входящие в детские фантазии, так или иначе, заимствованы ими из опыта: сказок, рассказанных взрослыми, из случайно услышанных слов или увиденных фильмов, из того, с чем они встречались в собственной реальной жизни.

В общих чертах воображение можно определить как способность к перекомбинированию образов. Отличительной особенностью воображения является своеобразный «отлет от действительности», создание нового образа, а не простое воспроизведение известных представлений, что характерно для памяти или внутреннего плана действий. Творческим воображением называется самостоятельное создание новых образов, включённое в процесс творческой деятельности, т. е. работы, дающей в итоге уникальные и ценные продукты.

Проблема развития детского творчества рассматривалась в работах известного педагога-психолога Л. С. Выготского. Он писал: «обучить творческому акту нельзя, но это не означает, что нельзя педагогу помгать его образованию и проявлению». Л. С. Выготский отмечал, что самый первый, доступный и привлекательный для маленьких детей вид творческого труда – это изобразительная деятельность. Профессиональное и тактичное руководство изобразительной деятельностью поможет развить способности ребенка [1].

Психологи и педагоги сходятся во мнении, что изобразительное творчество – это один из видов аналитико-синтетического мышления. Рисуя, ребёнок создает объект или идею нового, оформляя при помощи рисунка своё знание, изучая закономерности, касающиеся предметов и людей «вне времени и пространства». Дети, как правило, изображают не определенный образ, а обобщенное знание о нём, отражая и упорядочивая собственные знания о мире, осознавая себя в нём, обозначая индивидуальные черты символическими признаками. Поэтому, как говорят многие исследователи, рисовать ребёнку также необходимо, как и разговаривать. Неслучайно Л. С. Выготский называл рисование «графической речью» [1].

Ввиду того, что для развития творческого воображения детей часто традиционных подходов в изобразительной деятельности часто бывает недостаточно, в последнее время появились новые программы и технологии, которые дают возможность сделать процесс изобразительного творчества более интересным, продуктивным, увлекательным. Рисование необычными материалами позволяет детям ощутить незабываемые положительные впечатления, реализовать свой творческий потенциал. Оно помогает развить чувство прекрасного в ребенке и обогатить его духовный мир.

Одно из наиболее важных условий успешного развития творческого воображения – множество вариантов работы с детьми на занятиях. Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и многообразные материалы гарантируют непосредственность детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы каждый раз педагог создавал новую ситуацию так, чтобы дети имели возможность использовать усвоенные ранее знания и умения, находили новые пути решения творческой задачи. Именно это вызывает у ребенка положительные чувства и эмоции, радостное удивление, желание трудиться.

Однако, как считает Т. С. Комарова, внести разнообразие во все моменты работы и в свободную детскую деятельность, придумывать множество вариантов занятий по темам воспитателям зачастую трудно. Рисование как вид художественно-творческой деятельности не терпит шаблона, стереотипа, а между тем на практике мы часто сталкиваемся именно с таким положением («Дерево рисуется снизу, потому что оно так растет, а домик вот так…» и т. п. [2]. Чтобы у детей не создавалось шаблона, листы бумаги могут быть различной формы: квадрата (платочек, коробочка), круга (тарелочка, блюдце, салфеточка). Разнообразить можно и цвет, и фактуру бумаги, поскольку это также воздействует на выразительность рисунка, и дает детям возможность выбирать материалы для рисования, продумывать колорит будущего творения, а не дожидаться готового решения. Для разнообразия занятий можно менять расположение детей: дети могут рисовать сидя за отдельным столом (мольбертом), сидеть или работать, стоя у столов, расположенных в один ряд и т.п. Также можно менять виды занятий: сказки, занятия-путешествия, игровые занятия, посиделки, мастерские, игровые занятия-выставки и т.п.

Для развития творческого воображения старших дошкольников на занятиях следует применять разные техники рисования. Доступность применения нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников и уровнем овладения ими. Термин «нетрадиционный» предполагает использование новых материалов, способов рисования, инструментов, которые не являются общепринятыми, традиционными (в пер. с лат. traditio – привычный) в педагогической практике образовательных организаций.

Нетрадиционные техники рисования в изобразительной деятельности, по мнению И. А. Лыковой, способствуют осмысленной, в конечном счёте, одухотворённой моторике. Одухотворённые орудийные действия ребёнка считаются основным механизмом поиска, воплощения и передачи смысла через образ, а значит – и способом построения и реализации замысла рисунка, а для того чтобы замысел осуществить, нужно многообразие техник, материалов [3].

Использование нетрадиционных техник рисования также способствует обогащению знаний и представлений детей о предметах, материалах, их свойствах и способах применения. Детей учат работать не только красками, карандашами, но и свечой, подкрашенной мыльной пеной, демонстрируя, как применить для рисования клей и т.д. Дети учатся рисовать ладошкой, кулачком, пальцами, ребром ладони, получать изображения с помощью подручных средств (ниток, верёвок, полых трубочек) и природного материала (листьев деревьев). На занятиях, где используются нетрадиционные техники рисования, дошкольникам предоставляется возможность провести эксперимент – смешивать краску с мыльной пеной, клеем; на изображение, созданное цветными мелками, наносить гуашь или акварель.

А. В. Никитина  считает, что при непосредственном контакте пальцев рук с красками дети узнают её свойства (густоту, твёрдость, вязкость), а при добавлении разного количества воды в акварель получают всевозможные оттенки цвета. Таким образом, развиваются тактильная чувствительность, цветоразличение [4]. Всё необычайное и новое привлекает внимание детей, заставляет их удивляться. У дошкольников развивается вкус к познанию, исследованию, эксперименту. Дети задают вопросы педагогу, друг другу, тем самым обогащается и активизируется их словарный запас.

Для нетрадиционного рисования в детском саду можно предложить всевозможные материалы: простые и цветные карандаши; акварельные и гуашевые краски; восковые мелки; фломастеры; акварельные мелки; пастель; уголь; сангину; пластилин и тушь. Ребенок должен иметь возможность выбора материала, что  способствует развитию его творчества. Очень важно, чтобы овладение техническими навыками и умениями нетрадиционного рисования позволяло детям изображать мир во всем его многообразии.

Нетрадиционные техники рисования ориентированы на развитие не только творческого воображения, но и мышления, памяти, внимания, интереса, мелкой моторики, а также на формирование словарного запаса и связной речи у ребенка. Ребенок воспринимает занятие с применением нетрадиционной техники рисования как игру, и это доставляет ему двойную радость.

На сегодняшний день существует множество техник нетрадиционного рисования, направленных на развитие творческого воображения:

1. Кляксография.

2. Раздельный мазок.

3. Монотипия.

4. Набрызг с помощью трафаретов.

5. Рисование на мокрой бумаге.

6. Рисование на мятой бумаге.

7. Раздувание капель.

8. Рисование свечой

9. Ниткография и др.

Итак, овладев разными нетрадиционными способами рисования, дети могут проявить творческий подход в самостоятельной продуктивной деятельности.

Чтобы ребёнок был свободен в творчестве, можно придерживаться следующих правил:

— предоставление детям свободы выбора места, вида, содержания, предметов и технологий;

— уважение к детям и результатам их творчества;

— индивидуальная своевременная поддержка и помощь;

— создание в группе условий для самостоятельной работы по изодеятельности;

— организация в группе выставки детских работ и приглашение на выставку детей из других групп, родителей.

Рисование на основе использования нетрадиционных техник рисования не утомляет детей старшего дошкольного возраста, а наоборот, у них сохраняются высокая активность, работоспособность на протяжении всего занятия. Современные техники изобразительной деятельности развивают у детей творческое воображение, фантазию, наблюдательность, логическое и абстрактное мышление, внимание и уверенность в себе.

В творческой деятельности ребёнка мы выделяем три основных этапа, каждый из которых требует применения определенных методов и приемов руководства со стороны взрослого:

1. Появление и оформление замысла.

2. Процесс создания художественного образа.

3. Анализ результатов творчества взрослым и детьми.

При подготовке занятий с использованием нетрадиционных техник рисования необходимо побуждать детей к деятельности при помощи разных приемов:

— игра, которая считается главным видом деятельности детей;

— сюрпризный момент — любимый герой сказки или мультфильма приходит в гости и приглашает ребенка отправиться в путешествие;

— просьба о помощи, ведь дети никогда не откажутся помочь слабому, им важно почувствовать себя значимыми;

— музыкальное сопровождение.

Главным условием развития творческого воображения на занятии является овладение ребенком графическими навыками. Плохое владение инструментом, незнание выразительных возможностей материалов, способов рисования ими и другие затруднения могут спровоцировать отказ от рисования. Поэтому одна из задач, стоящих перед педагогом – помочь ребёнку овладеть техникой рисования.

Чем разнообразнее будут условия, в которых проходит изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные возможности.

Каждый ребенок – это отдельный мир со своими правилами поведения, собственными чувствами и эмоциями. И чем богаче, разнообразнее жизненные впечатления ребенка, тем ярче его воображение, тем вероятнее, что интуитивная тяга к искусству станет со временем осмысленнее. «Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок», – утверждал В. А. Сухомлинский.

Нетрадиционные техники рисования дома

Деятельность по изобразительному искусству дает возможность насладиться положительными эмоциями, почувствовать себя хозяином своего творчества. Дети изучают и учатся познавать окружающий мир, копируя его. В их рисунках отражается личное отношение ко всему происходящему вокруг. Разнообразие форм, методов и приемов работы по изобразительной деятельности развивает художественные способности ребенка. В данной статье представлены отдельные виды нетрадиционных техник рисования.

Что такое нетрадиционное рисование?

Эта такое искусство, которое не основывается на традициях, не придерживается их, а отличается неизбитостью, оригинальностью. Рисование в нетрадиционном стиле увлекает, завораживает, восхищает и удивляет детей. Ведь здесь используются необычные материалы, а самое главное, нет места слову «нельзя». Можно изображать что хочешь, как хочешь и чем хочешь. Более того, не возбраняется самому придумать новую технику изображения образа.

Нетрадиционные техники рисования в детском саду учат ребят выражать задуманное свободно, без всяких ограничений. Детские страхи отступают, появляется уверенность в себе. Необычность нетрадиционного рисования заключается в том, что оно дает возможность детям быстро получить желаемый результат.

Какое значение имеет техника изображения при создании детского рисунка?

В творчестве ребят окружающий их мир открывается всякий раз по-разному. Это зависит от внутреннего состояния маленького художника: от его желаний и ощущений. Дети в большей степени подвержены эмоциям. В их воображении возникают такие образы, которые не поддаются никакому объяснению. Они могут нарисовать красного слоника, желтый дождь, бегущий дом.

Почему ребенку хочется творить, что его побуждает к этому? Прежде всего, конечно, воображаемый образ в его сознании. На первый взгляд все, кажется, просто: увидел и нарисовал. Но на самом деле этот путь очень сложный для ребенка, и требует от него много знаний и впечатлений. Это и душевные переживания, и способность удивляться, наблюдать.

Поистине творят чудеса нетрадиционные техники рисования. Картинки, выполненные любым или сразу несколькими методами, получаются сказочными. Каждый ребенок обладает огромным внутренним потенциалом фантазии. Важно его постоянно пополнять новыми впечатлениями, и тогда у ребенка будет столько эмоций, что ему захочется поделиться ими с окружающими. Ребенок начинает творить.

Изображение рисунка на бумаге карандашами или красками помогает ребенку подготовиться к учебному процессу в школе. Ведь во время занятий дети проявляют свою индивидуальность. Правильно организованные уроки по рисованию развивают интеллектуальные способности ребенка, корректируют психические процессы. И это не случайно. На таких занятиях дошкольники имеют возможность уверенно оценить свои силы, что очень важно для будущего школьного коллектива. Развитию мелкой моторики рук способствуют техники нетрадиционного рисования. Дети старшей группы детского сада обучаются рисовать пальчиками, воском, ладошками, поролоном, акварелью. Ребята с большим интересом рисуют методом кляксографии, точечного изображения, отпечатков, разбрызгивания.

Кляксография с использованием нити

Для написания рисунка в этой технике кисточка не нужна. Нетрадиционная техника рисования, фото которой представлено вашему вниманию, тем и привлекательна, что здесь не существует строго обозначенных канонов. Например, вот эту кляксу нужно нарисовать в обязательном порядке округлой формы. Используя на занятиях техники нетрадиционного рисования, открываются широкие возможности для детской фантазии.

 

Итак, для работы нужны нитки, краски и белая бумага. Сначала нить следует окрасить в тот цвет, который больше нравится. Затем разложить ее на приготовленном листе бумаги в хаотичном порядке, но так, чтобы кончик остался за полем. Другим листом накрыть сверху, а нить вытянуть. Получатся пятна и линии причудливой формы. С помощью карандаша они легко превращаются в желаемый образ.

Разбрызгивание

Нетрадиционные техники рисования для детей самые разнообразные. Одной из них является разбрызгивание, или набрызг. В этой технике рисунок следует выполнять жесткой кисточкой или щеткой для чистки зубов. Чтобы получить какое-то изображение, сначала нужно кисточку обмакнуть в гуашь, а затем разбрызгать по всему листу. Получаются мелкие капельки, которые местами сливаются в большие пятна. Достаточно взять карандаш и дорисовать любимый персонаж или предмет. Если кисточку обмакнуть в зубную пасту и разбрызгать, получится снег.

Монотипия

Отличаются большим разнообразием нетрадиционные техники рисования. Монотипия – одна из них. Это, пожалуй, самый волшебный жанр рисования: и не живопись, и не графика, а что-то среднее между фокусом и красивой сказкой. Детские нетрадиционные техники рисования дают возможность свободного самовыражения. Этот метод рисования очень заманчив для дошкольников, хотя используется на занятиях по изобразительному искусству редко. В чем он заключается?

Такая техника используется, если нужно получить зеркальное отражение. С ее помощью рисуется отражение на воде, предметы, расположенные симметрично. Сначала рисунок изображается на гладком целлофане. Для этого понадобится мягкая кисточка или спичка, обмотанная ватой. В крайнем случае, можно рисовать пальцем. Краску нужно использовать яркую и густую, чтобы она не растекалась. Дальнейшее действие таково: пока краска не высохла, на белый лист плотной бумаги переворачивается целлофан рисунком вниз и как бы промакивается. Затем осторожно, чтобы не размазать, поднимается. Получается два одинаковых рисунка: один на бумаге, другой на целлофане.

Нетрадиционные виды рисования в детском саду

Статья:

Почему важно предоставлять ребенку возможность экспериментировать?

Меня так увлекает данная тема, что я думаю, мое самообразование как педагога обязательно должно охватить все нетрадиционные техники рисования и их влияние на развитие детей. Как вы считаете?

Итак, что дает ребенку необычное рисование?

• Эстетическое удовольствие от процесса и результата;
• Развитие мелкой моторики;
• Полет фантазии и развитие воображения;
• Мотивация к поиску новых способов изобразить задуманное;
• Возможность выразить свой взгляд на мир;
• Дает свободу и воспитывает смелость;
• Развивает чувство композиции, цветовосприятия, ритма, колорита;
• Дает четкие понятия о форме и фактуре предметов;
• Расширяет кругозор;
• Взращивает интеллект и нестандартное мышление;
• Тренирует пространственное мышление;
• Показывает методы использования разнообразных материалов;
• Дает уверенность в своих способностях и силах.

Вы знаете, что по нетрадиционному рисованию проводится психологическая диагностика ребенка? С помощью специальной методики можно определить, насколько развито воображение, фантазия, технические навыки у дошкольника и в дальнейшем делать упор на коррекции некоторых проявлений.

Что говорить, актуальность нетрадиционных техник в воспитании современного ЧЕЛОВЕКА – высока. Намного больше возможностей получает воспитатель или родители, если использует нестандартный подход в обучении ребят изобразительному искусству.

Как внести креатив в занятия по рисованию?

В предложенном мною списке не указаны интересные техники – рисование птичьими перышками и мыльными пузырями.

Если макать в краску перышко, а потом водить им по бумаге, получаются очень красивые плавные линии, из которых можно создать узор. Также этим способом можно изображать травку, крону деревьев, хвост Жар-Птицы и все, что требует тонкости исполнения.

С мыльными пузырями немного сложней: нужно смешать краску (гуашь) и моющее средство или шампунь. Пузырек хорошо взболтать, чтобы получить высокую пену. Когда цветная пена поднимется, приложить к ней лист бумаги – получится забавные отпечаток. Угадываем, что он нам напоминает, и дорисовываем нужные детали.

Наконец, все техники нам известны, нужно еще придумать, как заинтересовать малышей.

Предлагаю разнообразить ваши занятия с малышом следующими способами:

• Рисование в паре. Это очень интересно и весело! Берется сдвоенный лист бумаги или длинный кусок рулонной бумаги. Предлагаем ребятам изображать каждый свое или общий сюжет. В любом случае – результат вызовет позитивные эмоции, плюс – дети получат навыки работы в паре;
• Рисование с секретом. Это целый аттракцион! Удобно делать это в компании взрослого. Смысл в следующем: взрослый рисует часть какого-то предмета или туловища животного, растение и т.п. Листок сгибается так, чтобы прикрыть примерно треть рисунка. Ребенок должен продолжить рисовать, ориентируясь на видимую часть. Развернув готовый рисунок, получим порой очень неожиданный и смешной результат!
• Автопортрет. Хотя это традиционный сюжет в живописи, но дети редко себя изображают. А зря. Это действительно может получиться интересный проект – используя разные техники, дети рисуют себя такими, какими себя воспринимают. Вы сможете очень понять, что малыш думает о самом себе и какова его самооценка.
• Рисуем на камешках. Поистине нетрадиционное рисование, живопись на морской гальке сегодня очень популярна. Я вот посмотрела интересный мастер-класс и вдохновилась, наконец, вместе с сыном разрисовать плоские камешки. Но можно использовать любые породы, хоть и керамзит, который по форме напоминает разных маленьких существ.

• Рисунки-коллажи – используются разные техники для создания цельной композиции. Допустим, деревья изображаем в технике оттиск с сухих листьев, траву – пальчиковая живопись, цветы – метод сухого тычка и т.п.
• Рисуем с дождем. Скучно ребенку, если идет дождь и не выйти на улицу? Самое время рисовать с дождиком на пару. Это очень прикольно – ставим на бумагу «жирные» кляксы разного цвета так, чтобы заполнился весь лист бумаги. Затем выставляем рисунок под дождь и наблюдаем за мокрым творчеством. Получится интересный эффект мокрого рисунка.

Что можно нарисовать с детьми с помощью альтернативных техник?

Предложите ребятам интересное занятие – рисование цветов нетрадиционными способами. Давайте попробуем изобразить большую клумбу, используя техники, который я вам описала.

Например, астры удачно получатся, если их рисовать перышками. У этих цветочков пышные и остролистые бутоны как раз подходят для этого способа. Также их можно изобразить зубьями вилки. Кстати, вилкой с тремя зубьями отличные получаются тюльпаны. Нужно поставить отпечаток не только зубьев, но и основания.

Сухой тычок отлично справится с гладиолусами, а крупные веточки мимозы, ландыши, сирени лучше рисовать пальчиками. Если сделать штампы из картофелины, то у ребенка получится нарисовать любые цветочки. Красивые отпечатки выходят от донышка пластиковой бутылки – напоминают цветок.

Очень мне нравится использовать с детками нетрадиционные техники для изображения зимы.

Здесь подойдет вообще любая из названных мною ранее техник. Красиво выглядят рисунки белой краской на голубом, синем и черном фоне. Если использовать нитки, то можно изобразить вьюгу. Рисование солью, манкой, сахаром – идеально для снежных холмов и заснеженных деревьев.

Макая поролоновую губку в белую гуашь, легко нарисовать зимний пейзаж. Круто выходит, если рисовать зубной щеткой. Снегопад изобразим набрызгом, пальчиками, ватными палочками.

Снежинки – штампами их картошки, вилкой, перышком, а также в технике кляксография…

Перечислять что и как можно рисовать, нет смысла, по-моему. Главное – ваше желание вместе с ребенком приобщиться к многогранному миру изобразительного искусства!

  Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста, напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.

9 альтернативных техник рисования, которые должны знать художники

Сколько разных техник рисования вы знаете? Помимо традиционных, существует множество революционных техник рисования , которые избегают использования кисти, подталкивают к авангардным идеям и экспериментам в изобразительном искусстве. Стремясь оторваться от традиционного понимания роли искусства, которое заключается в воспроизведении реальности до максимально возможного подобия, художники 20-го века с энтузиазмом принимали новые эксперименты, которые включали использование всего тела художника, включение найденных предметов и материалов. и использование промышленных инструментов вместо кисти.

Мексиканский художник-монументалист Давид Альфаро Сикейрос был одним из первых авторов, которые публично избегали кисти, назвав инструмент орудием из волос и дерева в век стали. Желая глубже исследовать границы техники рисования, художник основал радикальную Экспериментальную мастерскую в Нью-Йорке в 1936 году. В этом месте некоторые из самых знаменитых имен в истории искусства, такие как Джексон Поллок, встретились, чтобы залить аэрографом. , соскребать, разбрызгивать пигменты и использовать промышленные материалы в своей практике.

Некоторые из живописных техник, которые захватили воображение мира, перечисленного ниже, являются продуктом богатой истории художественной живописи, а некоторые — истинные свидетельства глобализированного, оцифрованного и изолированного мира, которым мы в настоящее время делимся и переживаем.

Прокрутите вниз, чтобы узнать больше о различных техниках художественной росписи!

Изображения ALI используются только в иллюстративных целях. Featured image: Различные техники и инструменты рисования. Изображения через pinterest.com

Брызги и капли

В то время как Джексон Поллок считается самым известным художником, который создавал свои абстрактные произведения, капая краску на плоский холст, многие до него также экспериментировали с этими необычными техниками рисования. Японские дзен-буддийские художники исследовали разбрызгивание чернил еще в 15 веке, в то время как различные авторы из движений дада и сюрреалистов также использовали этот выразительный и очень экспериментальный процесс.Отвергая традиционные методы живописи, разбрызгивание и капание фокусируется на связи между автором и его / ее телом , и многие считают полотна Поллока следами жизни художника и определенного момента творчества. Тесно связанные с идеями философии экзистенциализма, его картины передавали сущность жизни не только из-за ее взрывного качества, но также благодаря случайным событиям и включению многочисленных найденных предметов, таких как металлические стержни, кухонные инструменты, полотенца, палки. , и окурки художника.

Показанное изображение: Ханс Намут — Джексон Поллок в своей студии. Изображение взято с flickr.com

Заливка

Подобно другим техникам рисования, использующим краску или любую другую жидкую среду, техника рисования заливкой основана на экспериментах с материалами и цветами . Эта техника включает в себя заливку краски прямо на холст и нанесение разных цветов друг на друга, чтобы создать неожиданные завитки. Хотя истоки этого метода восходят к экспериментам Дэвида Альфаро, он стал популярным во время абстрактного экспрессионизма.Известные авторы, такие как вышеупомянутый художник Джексон Поллок, Моррис Луи и Хелен Франкенталер , использовали его для создания плавных, чаще всего абстрактных картин и композиций, которые отмечали чистый цвет или чистое качество поверхности холста, как это было раньше. случай во время движения пост-живописной абстракции.

Обязательно ознакомьтесь с работами Хелен Франкенталер на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Луи Моррис — Альфа Пи. Изображение через pinterest.ком

Вытягивание и слом

Методы рисования вытягиванием и скребком часто включают протягивание краски по двухмерным поверхностям или удаление краски мастихином или ракелем. Часто этот метод ассоциируется с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом . Художник создал многие из своих знаменитых абстрактных портретов, накладывая толстые слои живописи и используя метод вытягивания и скрепления.Немецкий художник Герхард Рихтер часто ассоциируется с этой практикой. Тайна его техники ломки вдохновила режиссера Коринну Белц на создание одного из многих интересных документальных фильмов о художниках. Снимая художника за работой в своей студии и размышляя о жесте вытягивания как о физически истощающем действии, режиссер демонстрирует различные части различных техник рисования, таких как перетаскивание, размазывание и соскабливание слоев влажной краски, во время которых автор оставляет следы своей движения по поверхности холста.

Показанное изображение: Герхард Рихтер работает над «Абстрактной живописью, Кадр из фильма. Изображение взято с gerhardrichterpaintings.com

Печать на теле

В методе телесного принта или слепка художники используют человеческую фигуру как штамп, создавая слепок или слепок тела. Процесс литья тела — это многовековая техника, которая использовалась для изготовления посмертных масок. На арену изобразительного искусства она вошла как спорная техника живописи в 1960-х годах.Известный благодаря таким именам, как Брюс Науман и Алина Шапочников , французский автор Ив Кляйн продолжил раскрывать художественный процесс и роль тела в процессе творчества. В 60-е годы Кляйн создал свои картины «Антропометрия » перед публикой. В его выступлениях участвовали обнаженные девушки-модели, которых художник называл человеческими кистями. Раскрашивая его модели в черный цвет или в его знаменитый синий художественный пигмент International Klein Blue, модели создавали отпечатки своих тел на гигантских листах бумаги.Эти действия и перформансы, которые многие теперь считают возмутительно сексистскими, демонстрируют полный отказ от традиционной живописи кистью, но также и новую озабоченность телом и, как таковой, самобытностью произведения искусства.

Featured image: Ив Кляйн — Перформанс антропометрии голубой эпохи. Изображение взято с pinterest.com

Техника Импасто

Мы уже упоминали метод вытягивания и зачистки как одну из техник рисования, которые манипулируют краской.В отличие от множества художественных методов, которые лишают художника следов руки, метод импасто-живописи создает не только трехмерность и высокую текстуру поверхности картины, но также добавляет к работе высокий элемент драматизма и экспрессионизма. . Большинство маляров, работающих с этим методом, наносят краску либо прямо из тюбика, либо мастихином. Различные слои создают ощущение глубины и позволяют поиграть со светом, недоступным в других техниках рисования.Таким образом, конечный результат часто существует на арене между живописью и скульптурой, где картина в некоторых случаях рассматривается как объект, а не окрашенная поверхность.

Featured image: Деталь картины, созданной в технике масляной живописи импасто. Изображение взято с pinterest.com

Аэрография

Обычно известная как инструмент для ретуши фотографий, техника аэрографии привлекает различных авторов, которые предпочитают избегать живописных мазков и поверхностей.Используя сжатый воздух для распыления краски на поверхность, аэрограф создает плавные переходы, напоминающие фотографии. В своем интервью 1970-х годов Artforum Чак Клоуз сказал, что, чтобы избежать мазков, он обращался к различным устройствам, таким как бритвенные лезвия, электродрели и аэрографы. Этот промышленный инструмент — один из многих, используемых художниками для экспериментов и развития своего творчества. Многие из гиперреалистичных изображений, набирающих популярность в современном мире искусства, создаются с помощью этого устройства.

Featured image: Чак Клоуз — Художник, работающий в своей студии в технике аэрографии. Изображение взято с сайта chuckclose.com

Цифровая живопись

Благодаря доступности компьютерной графики и развитию технологий, живопись смогла перейти с холста на экран. В настоящее время современные творческие люди могут получить доступ к различным цифровым инструментам, таким как настраиваемые кисти и виртуальные палитры, которые позволяют создавать точные живописные эффекты.«Типичный» живописный жест фиксируется с помощью команд клавиатуры, в то время как достижения в области струйной печати дают возможность печатать такие произведения искусства и обитать в физическом пространстве галереи. Многие из «традиционных» авторов воспользовались достижениями и возможностями, которые предлагает цифровой мир. В недавней серии «Прибытие весны » известного британского художника Дэвида Хокни представлены рисунки на iPad, выполненные на пленэре.

Featured image: Дэвид Хокни — Картина из серии «Прибытие спринта».Изображение с сайта pinterest.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

7 инновационных методов рисования, для которых не требуется кисть

Фото: Unsplash

На протяжении всей истории многие художники-новаторы находили инновационные способы создания картин, часто отказываясь от традиционного метода рисования кистью на холсте. Одним из первых был мексиканский художник-монументалист Дэвид Альфаро Сикейрос, который публично избегал кисти, называя ее «орудием из волос и дерева в век стали».«Стремясь еще больше расширить границы техники рисования, художник основал радикальную Экспериментальную мастерскую в Нью-Йорке в 1936 году. Здесь собрались некоторые из самых знаменитых имен в истории искусства, чтобы налить, соскоблить и разбрызгать пигменты по холсту. .

От новаторских стилей рисования абстрактных экспрессионистов до современных художников, расширяющих границы, — экспериментирование является ключом к созданию великих произведений искусства. Если вы хотите запачкать руки рисованием пальцами или познакомиться с новыми инструментами и стилями, вот 7 творческих техник рисования, для которых не нужна кисть.

Брызги и капли

Джексон Поллок, пожалуй, самый известный художник, разбрасывающий пигменты на холсты путем случайных движений. Его культовая техника заключалась в том, чтобы класть холсты на пол, а затем разбрызгивать, капать и разбрызгивать на них промышленную краску с помощью палок, кухонных инструментов и даже голых рук. Отвергая традиционные методы живописи, экстрактные экспрессионистские работы Поллока, как считается, визуализируют энергетическую сущность самой жизни.

Однако задолго до того, как Поллок продемонстрировал свои взрывные композиции в середине 1940-х годов, японские дзен-буддийские художники в 15 веке экспериментировали с брызгами чернил. И сегодня многие художники продолжают экспериментировать с версиями этой техники, демонстрируя картины произвольной формы как вневременной стиль.

Узнайте, как современная художница по капельнице Эми Шеклтон использует силу гравитации.

Вытягивание и очистка

Фото: Кадр из «Живописи Герхарда Рихтера» (2011)

Техника вытягивания и соскабливания в основном ассоциируется с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом, который вытягивал краску мастихином, и современным немецким художником Герхардом Рихтером, который часто использовал ракель.Подобно разбрызгиванию и капанию, идея состоит в том, чтобы позволить среде определять результат работы. «С кистью у вас есть контроль», — однажды объяснил Рихтер. «Краска ложится на кисть, и вы оставляете отметку… С ракелем вы теряете контроль».

В документальном фильме Коринны Белц « Gerhard Richter Painting » (2011) режиссер провел три года в студии Рихтера, запечатлевая художника, растягивающего краску на своих больших холстах. Рихтер тащит, царапает и размазывает слои влажной краски, оставляя следы своих движений по поверхности.

Наблюдайте за работой мастера.

Заливка

Фото: Кадр из «Живописи Холтона Роуэра»

Как следует из названия, техника заливки включает в себя проливание краски разных цветов непосредственно на холст друг на друга для получения неожиданных, завихренных узоров. Происхождение экспериментального процесса началось с мексиканского абстрактного экспрессиониста и основателя экспериментальной мастерской Дэвида Альфаро Сикейроса в 1930-х годах.Называя свои работы «случайными картинами», художник влюбился в процесс заливки жидкими пигментами деревянных панелей и наблюдения за тем, как цвета растекаются и размываются друг в друге.

Работа

Сикейроса вдохновила таких художников, как Моррис Луи, Хелен Франкенталер, а позже и современных художников, таких как Холтон Роуэр, который использует эту технику для создания плавных абстрактных картин и композиций, восхваляющих чистый цвет.

Посмотрите, как художник Холтон Роуэр создает свои уникальные плавные картины.

Рисование пальцем

Рисование пальцами предназначено не только для детей — современный художник-импрессионист Айрис Скотт показывает, что эта классическая форма медитативной «игры» действительно может дать невероятные результаты. Используя свою руку вместо кисти, Скотт создает яркие, крупномасштабные портреты животных и многое другое, полные потрясающих деталей и текстуры.

Хотя подход художника кажется свободным, каждое полотно всегда тщательно продумано.«Зарисовки и фотография очень важны, — говорит Скотт. «Иногда вдохновением служит фотография, а иногда я просто начинаю делать наброски и разрабатывать композицию».

Посмотрите на Айрис Скотт в действии.

Эбру Живопись

Пример техники Эбру Джи-Элле. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])

Особенно популярные в Турции и Центральной Азии картины Эбру (также известные как бумажная мраморность) создаются с использованием красителей, раствора на водной основе и уникального набора инструментов.Цветные красители добавляются на жидкую поверхность до того, как художник использует заостренный инструмент, называемый шилом или гребнем, чтобы манипулировать жидкими оттенками, создавая закрученные узоры и узоры. Затем сверху аккуратно кладется лист бумаги для переноса изображения.

Средневековые путешественники привезли технику Эбру из Турции в Европу, а позже она стала ассоциироваться с искусством переплетного дела — сегодня вы можете даже найти старые мраморные обложки для книг в старых книжных магазинах и на блошиных рынках. Хотя эбру — древняя техника, многие современные художники продолжают создавать завораживающие узоры, используя тот же подход.

Узнайте, как рисовать на воде.

Аэрография

Аэрограф

был первоначально разработан в 1800-х годах для использования в качестве инструмента для ретуши фотографий, но сегодня многие художники выбирают технику тонкой окраски распылением, чтобы добиться плавных, фотореалистичных градаций. Такие художники, как Чак Клоуз, используют промышленный инструмент для создания картин, которые совсем не похожи на картины. Чтобы добиться фотографической отделки в своей работе Mark (1978-9), он распылял светлые слои четырех основных цветов, используемых в цифровой печати: голубого, пурпурного, желтого и черного (CYMK), в результате чего получались невероятно гиперреалистичные портреты. .В интервью Artforum в 1970 году он сказал: «Чтобы избежать живописного мазка и поверхности, я использую довольно хитрые средства, такие как бритвенные лезвия, электродрели и аэрографы».

Сегодня многие современные художники используют аэрограф для создания столь же гиперреалистичных творений.

Художник Рафа Фонсека использует аэрограф для своего портрета вымышленного персонажа Харли Куинн.

Цифровая живопись

С развитием цифровых технологий и быстрым совершенствованием компьютерного программного обеспечения художники теперь могут отказаться от традиционного холста в пользу экрана компьютера.Доступны различные учебные ресурсы и цифровые инструменты, которые позволяют технически подкованным творческим людям создавать живописные эффекты с помощью настраиваемых кистей и виртуальных палитр.

Хотя цифровая живопись не для всех, даже традиционные художники переняли новую среду. Известный британский художник Дэвид Хокни, например, недавно создал серию ярких пейзажей, «нарисованных» на улице или на пленэре с помощью iPad, стилуса и приложения «Кисти». «Люди из деревни подходят ко мне и дразнят меня:« Мы слышали, что вы начали рисовать на своем телефоне », — написал Хокни в каталоге Музея де Янга.«И я говорю им:« Ну, на самом деле нет, просто иногда я говорю в своем блокноте ».

Изучите несколько основных советов о том, как создать свою собственную цифровую картину.

Бонус: бокс

Статьи по теме:

Потрясающие картины Холтона Роуэра

9 художников-абстракционистов, изменивших наш взгляд на живопись

На персональном шоу Ирис Скотт представлены новые картины на пальцах «Космический пэчворк»

Невероятный портрет живописи Чака Клоуса

Эволюция гиперреализма: от религиозных картин к имитации реальности

Традиционное против нетрадиционного — Изобразительное искусство Киарры Эллиотт

Научно доказано, что правая и левая половина мозга вызывают у людей разные типы черт.Обычная сторона обслуживается левым полушарием головного мозга; который отвечает за логику; как наука и математика. Нетрадиционное или правое полушарие мозга занимается творческим и артистическим образом жизни. В мире искусства может быть подобное развитие; Мне нравится называть это обычным или нетрадиционным мышлением, но ни один из них не ограничивается только одной стороной использования.

При переходе разговора от научного определения к искусству я обнаружил, что определения имеют тенденцию накладываться друг на друга.Традиционный способ создания искусства может быть основан на том, что обычно делается, что считается или стандартным; по сравнению с нетрадиционным, которое не основано на том, что обычно делается или о чем думают, и не согласуется с ним; другими словами, быть нерегулярным. Оба существуют в одних и тех же мирах и часто не могут существовать друг без друга. Мне самому нужна сбалансированная структура со стандартным мышлением, чтобы понять мои абстрактные способы создания и превращения обычной работы в нечто гораздо большее.

Создание искусства — это его собственный процесс мышления, создания и принятия исполнительных решений только для того, чтобы переключать их одним движением кисти.Глядя на традиционный способ создания, можно обнаружить себя в длительной битве времени с краской, тканью и временем. Долгий процесс наложения ярких цветов друг на друга; каждый слой создает свою историю, воплощая в жизнь портреты, пейзажи и откровенные моменты. Подобно тому, как вы делаете первый вдох после рождения, смесь холста и масляных красок вдыхает жизнь в творчество художника. Например, масляная краска имеет свои особые потребности от процесса нанесения до высыхания; по сравнению с аналогами, такими как акварель и акриловая краска; чтобы создать его яркие насыщенные цвета.При размещении на традиционной тканевой поверхности холста время высыхания только увеличивается, так как краска впитывается и переплетается с тканью. Поскольку масляная краска имеет такую ​​толстую основу, на ее высыхание уходят от нескольких месяцев до нескольких лет. Здесь мой нетрадиционный метод проявляет себя наилучшим образом, превращая классический процесс в нетрадиционный портрет, создавая мастерство. Вместо традиционного холста я решил использовать более органический переработанный материал, такой как дерево. Используя органический материал, я могу манипулировать своими картинами, чтобы создать ту же жирную деталь с более мягким внешним видом; почти как если бы само изображение сливается с деревом.Забирая некоторые из традиционных уроков, которые я усвоил, и создавая свой собственный способ создания искусства. Объединение традиционного процесса создания с нестандартным мышлением в приложении.

Часто мне кажется, что то, что я решил создать, может быть таким терапевтическим опытом. Этот опыт сопряжен с проблемами, связанными с пониманием того, когда остановиться и сделать шаг назад, а когда продолжать двигаться вперед. Выбирайте между традиционным традиционным художником, как многие великие художники раньше, или решите найти свой собственный путь в глазах нетрадиционного художника.Мне самому пришлось найти время, чтобы подумать о том, каким артистом я хочу быть как в краткосрочной, так и в долгосрочной перспективе. У меня есть свобода использовать любую платформу, чтобы выразить как свою творческую сторону, так и свои идеи о том, как я вижу мир, в котором живу. Я использую свое искусство для этого самого выражения и способности выражать кистью сообщения, которые я бы хотел хотелось бы видеть отражение в мире. Я использую свой невысказанный голос, чтобы привлечь внимание к новому способу говорить, проецировать и вызывать эмоции. Я бросаю вызов обычным способам общения и при этом сохраняю способность начинать конструктивный диалог между мной и зрителями.Ставлю свою работу на передний план и заставляю себя выйти из комфортных зон нарисованного холста в реальное время разговора.

покраска | История, Художники, Элементы, Техники, Типы и Факты

Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке. Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются различными способами для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности.Эти элементы объединяются в выразительные паттерны, чтобы представить реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать тему повествования или создать полностью абстрактные визуальные отношения. Решение художника использовать конкретный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций.Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.

Более ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники работали скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения.Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свою работу, определились с ее дизайном, а зачастую и с предметом и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.

В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки патронажем, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие получали доход от передвижных выставок своих работ.Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники 20-го века могли достучаться до аудитории только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству. Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами.Например, некоторые художники сочетали другие медиа, такие как скульптура, с живописью для создания трехмерных абстрактных дизайнов. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками. Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в форме предложения о несбыточном проекте, а художники-перформансы были неотъемлемой частью их собственных композиций. Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям.Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями посредством международных журналов по искусству, передвижных выставок и художественных центров. Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных художественных ярмарок и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями. Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.

Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символам, используемым, принятым или созданным художником. По истории живописи в Древнем Египте, см. египетского искусства и архитектуры. Развитию живописи в разных регионах посвящен ряд статей: западная живопись; Африканское искусство; Центральноазиатское искусство; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии.По вопросам консервации и реставрации картин: см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка. Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статей, таких как рисунок; народное искусство; эстамп.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Использование нетрадиционных малярных инструментов | Мадди Цвета

Три этапа этой картины показывают нижележащий слой отметок, нанесенных шпателем, гребнями и каплями, а затем смягчение атмосферы в верхних слоях

Некоторые люди проявили интерес к инструментам, которые я использую для создания пометок на своих картинах, поэтому я подумал, что напишу здесь о некоторых из них.Помимо чередования щетины и соболя для различных эффектов и целей, есть несколько менее известных или нетрадиционных инструментов рисования, которые я использую для многих знаков, из которых состоят мои картины. Фактически, нетрадиционные инструменты — это то, что я обычно использую чаще, чем более традиционные инструменты, большую часть времени. Я использую слово «нетрадиционный» только потому, что это слово, которое мы все можем использовать в качестве определения, но я не обязательно нахожу их нетрадиционными в том смысле, что я считаю их довольно практичными и выразительными, и они подходят цели, которые я преследую в своей работе.Я обычно накладываю несколько слоев нанесения разметки, чтобы увеличить глубину, оставляя один слой капель и брызг для высыхания, а затем покрываю его краской, чтобы выковыривать их шпателем или ракелем, чтобы обнажить части следов внизу. Все рисунки в этой статье сочетают в себе несколько слоев различных нанесенных отметок и использованных инструментов.

Вот некоторые из инструментов, которые я использую…

---

Шпатели

Не путать с мастихином, я имею в виду силиконовый шпатель для выпечки.Он используется в качестве инструмента для разборки и особенно хорошо работает на гладких, гладких поверхностях, чтобы стереть краску с небольшим количеством примеси (например, льняного масла). Мой любимый шпатель — маленький из Dollar Store. Он обладает необходимой гибкостью — не слишком твердым и не слишком мягким — что дает отличные оценки. У него также есть заостренный угол на плоской стороне, и я могу сделать с ним несколько хороших небольших отметок, а также использовать весь плоский край для более крупных отметок и закругленный угол и край для более мелких закругленных отметок (потому что это не так. положите на поверхность так, как это делает плоский край).Существуют также инструменты для скульптинга, которые можно использовать для получения однотипных эффектов, и они также сделаны с разной степенью гибкости. Для больших отметок я использую шпатели большего размера (или ракели — см. Далее). У меня их несколько, с разной гибкостью и текстурой силикона. Лопаткой, положенной на бок, можно размазать краску чуть более чувствительным давлением. При их использовании не забывайте, что чувствительность к наклону и давлению оставляет разные отметки. Вот несколько примеров отметок, сделанных шпателем:

Лопаткой было нанесено множество следов на обеих этих картинах, а также на верхних слоях для атмосферы было нанесено некоторое разбрызгивание и размягчение.

Шпатель — мой любимый инструмент для быстрых набросков.Эти картины — быстрые зарисовки с натуры

---

Ракели

Сгон для душа хорошего размера, обычно имеет более мягкий / гибкий кусок резины и короткую ручку. Это используется для выделения на больших картинах, по сути, делая те же типы отметок, что и шпатель. Вот несколько примеров отметок, оставленных мной ракелем:

Ракель использовался для вырезания больших фигур вокруг фигуры слева и для раскрытия зеленого слоя краски справа

---

Гребни или грабли для искусственной отделки

Я использую эти гребешки для выделения полос или рисунка линий.Лучше всего подходят гибкие расчески марки Martha Stewart (серые прямоугольные в левом верхнем углу фото). На мой взгляд, они обладают идеальной гибкостью. У этого бренда также есть менее гибкий гребешок для искусственной отделки, как у большинства других брендов. Они не такие плавные, но оставляют одинаковые отметки. Эти гребни многогранны и прекрасно ложатся в руку — их можно сгибать или выпрямлять, а на каждом краю гребешка есть ряд зубцов разного стиля. У меня есть несколько разных версий: с более острыми зубами, оставляющими меньшие отметки, или с плоскими зубцами, которые выделяют более широкие отметки.Я также разрезал ножницами несколько лопаток, чтобы сделать гребни своего более органичного типа. Направление, в котором вы выровняете зубы и протягиваете инструмент по поверхности, даст вам различную ширину между линиями. Вот некоторые отметки, которые я делаю этими гребнями:

В этих двух часто использовалась расческа, а также шпатели и капание растворителя справа

---

Супер мягкие пухлые кисти

Я использую их, чтобы смягчить области и создать более атмосферные края или вообще потерять края или полосы в мазке.Эти типы кистей часто можно найти в разделе акварели в художественном магазине, или вы можете попробовать кисти для макияжа из аптеки или универмага. У меня есть разные размеры этих кистей, и я всегда использую их в сухом виде, чтобы смягчить уже имеющуюся краску на поверхности. Смачивание их растворителем или средой изменяет их текстуру, а значит, в свою очередь, меняет их назначение. Разные размеры важны для разных участков картины, для которых они используются. Для больших областей атмосферы нужна кисть большего размера, а для небольших областей, для которых нужно смягчить края, потребуется мягкая кисть меньшего размера.Вот некоторые области моих картин, где я использовал эти кисти:

Большие мягкие щетки для смягчения, а также капающий и разбрызгиваемый растворитель

---

Растворитель (уайт-спирит или скипидар) и инструменты для его нанесения с помощью

Я использую растворитель для разбрызгивания и капания. Обычно у меня есть отдельный контейнер для растворителя, который я использую исключительно для разбрызгивания, и другой контейнер, когда я смешиваю с ним краску, чтобы капать или разбрызгивать разбавленный цвет.Я использую чистый растворитель в качестве метода отбора и наношу его, взмахивая кистью или инструментом пальцем, чтобы распылить его, или прижимая его к поверхности, чтобы капать растворитель с кисти, или встряхивая кисть или другой инструмент. на поверхность, чтобы сбрызнуть ее растворителем. На участках с правильным количеством краски на поверхности, когда краска еще влажная, но не слишком влажная, брызги и капли срывают краску, когда поверхность ложится ровно. Забавно наблюдать, как метки выглядят как волшебство. Вот несколько примеров отметок, которые я могу нанести растворителем:

В них много брызг и капель, а также шпателя и гребней, накладывающих эффекты

Использование капель в разных направлениях, небольшого количества шпателя и смягчения большими мягкими кистями

---

Разное

На самом деле существует бесконечное количество способов делать отметки.Приведенный выше список — это в основном инструменты для создания пометок, которые я использую часто, но, как известно, я тоже часто пробую случайные вещи. Я использую скребки для рисования и мастихин, а также нарезаю кисти, шпатели и пенопласт с помощью ножниц, чтобы сделать более органичные мазки или полосы. Я также использовал скатанные полотенца и старые футболки, кусочки пластикового лома, найденные предметы, резиновые штампы и т. Д., Поэтому многие вещи могут оставлять интересные и непредсказуемые следы. Кроме того, я обнаружил, что склеивание двух поверхностей вместе и их разъединение или размещение доски на моей палитре и вытягивание ее вверх может дать мне действительно интересные результаты.Иногда я сначала создаю текстуру на поверхности с помощью различных акриловых материалов или густой масляной краски (для высыхания которой требуется больше времени), а затем использую инструменты для нанесения разметок поверх этой текстурированной поверхности. Многие из этих отметок я использую для создания новых цифровых кистей, и они придают моей цифровой работе органичный или традиционный вид.

Каковы некоторые из ваших нестандартных инструментов? Дайте мне знать в разделе комментариев. Я бы с удовольствием попробовал их!

Различные средства и техники рисования и рисования — ARTDEX

Живопись всегда была одним из самых выразительных средств искусства, позволяющих художникам экспериментировать с различными стилями и техниками, пока они не найдут свое собственное уникальное художественное выражение.Все началось в доисторические времена, когда люди использовали пигментированный порошок для рисования сцен из повседневной жизни на стенах пещер. Можно сказать, что эти более ранние художники умело использовали средства и техники, чтобы сохранить свои произведения искусства по сей день.

С тех пор художники всего мира постоянно совершенствовали техники и стили живописи, чтобы наилучшим образом выразить свои эстетические принципы. Этот постоянный поиск привел к появлению различных методов и стилей живописи, рисования.Эта статья проведет вас через историю живописи, представив различные стили и методы рисования, используемые во всем мире, включая историю западного и восточного искусства.

Рождение Венеры, (1485), темпера, холст Сандро Боттичелли, Уффици, Флоренция, Италия | Источник: italian-renaissance-art.com

Техники и стили живописи в западной цивилизации

Здесь вы найдете различные среды для рисования, расположенные в хронологическом порядке, чтобы сформировать временную шкалу. Это должно помочь вам проследить развитие живописи на протяжении всей истории искусства как средства и формы искусства.

1. Энкаустика

Этим термином обозначают картины, содержащие горячий пчелиный воск в качестве связующего материала. Художники наносили эту картину энкаустикой или горячим воском на поверхность (обычно деревянную панель), а затем повторно нагревали картину для достижения глянцевой отделки. Одним из преимуществ этого вида живописи, родом из Греции, является короткое время высыхания. Его также можно переделать и переделать, чтобы он вписался в коллаж или другую форму смешанной техники.Эта художественная среда не только легко адаптируется, но и экологична благодаря органическому происхождению связующего материала. Многие средневековые иконы — прекрасные образцы энкаустики.

2. Фресковая живопись

Это метод окраски, при котором краски смешиваются только с водой и без дополнительных связующих веществ. Эта характеристика делала его идеальным для покрытия оштукатуренных стен, потому что цветные пигменты проникали в стену по мере высыхания краски. Самыми известными образцами фресковой живописи являются работы Микеланджело Бытие и Страшный суд , которые покрывают стены и потолок Сикстинской капеллы.

3. Темпера

Вместо пчелиного воска в качестве связующего, художники использовали смесь воды и яичного желтка в темперной живописи. Перед нанесением темперной краски в несколько тонких прозрачных слоев необходимо было подготовить поверхность. Хотя темпера не может достичь глубины цвета, характерной для масляной живописи, она по-прежнему предлагает множество преимуществ, благодаря которым этот метод рисования сохранялся на протяжении веков. Одно из главных достоинств темперной живописи — выносливость.Картины темперой остаются свежими в течение долгого времени, в отличие от картин, написанных маслом, которые со временем темнеют и цвета которых медленно тускнеют. Темпера была доминирующим средством в средневековом искусстве, использовалась для икон или иллюстраций религиозных книг, известных как иллюминированные рукописи.

Упадок темпера начался с появлением техники масляной живописи, которая придала произведениям искусства новое выразительное качество. Фламандские художники первыми отказались от темперной живописи в пользу масляных красок, затем последовали итальянские художники эпохи Возрождения.

4. Масляная живопись

В масляной живописи использовались льняное, маковое и ореховое масло в качестве сушильного и связующего вещества. Он появился в 16 веке, когда многие художники восприняли его как доминирующую художественную среду. Масляная живопись стала широко распространенной живописной средой из-за богатства красок и глянцевой отделки, чего не могла обеспечить темпера. Это также облегчило работу с мелкими деталями, допустив технику сфумато. Сфумато — это деликатное смешение цветов для получения «дымчатого» эффекта.Леонардо да Винчи применил эту технику в создании вневременной Моны Лизы .

Помимо сфумато, масляные краски также идеально подходили для «импасто» (нанесение неразбавленных красок толстыми слоями для создания эффекта рельефа). Художники любили использовать технику импасто за ее многочисленные преимущества. Во-первых, свет по-разному отражался от поверхности картины, придавая ей особую нарушенную текстуру. Во-вторых, его возвышающаяся поверхность придавала картинам ощущение трехмерности. И, наконец, этот привлекательный вид с толстыми слоями позволил художникам-экспрессионистам, таким как Ван Гог, точно передать свои мысли и эмоции на холст.

Некоторыми другими известными художниками, которые использовали технику импасто, были Джексон Поллок, Ли Краснер, его жена и Виллем Де Кунинг из эпохи абстрактного экспрессионизма. Мы также можем включать художников-импрессионистов, таких как Сезанн, Моне, Дега и многих других.

5. Акварель

Как следует из названия, это водорастворимые красители со встроенным связующим. Использование акварели требует отличных художественных навыков, потому что после того, как вы нанесете их на бумагу, поправки уже не будут.Преимущество акварельных картин в том, что они быстро сохнут и идеально подходят для добавления мелких деталей. Хотя многие относят акварель только к бумаге, вы можете использовать их на камне, холсте, дереве или ткани.

Однако существенным недостатком этого художественного средства является то, что цвета блекнут под воздействием света в течение некоторого времени. Различные акварельные техники, также известные как завитки и рисование тушью, были частью китайских и японских художественных традиций на протяжении тысячелетий. С другой стороны, западные художники использовали акварель для подготовительных набросков до 18 века, когда многие художники обнаружили, что они идеально подходят для пейзажной живописи.

Когда вы добавляете белый цвет в акварельные краски, они становятся непрозрачными, и этот материал известен как гуашь. Этот вариант акварели обладает четырьмя основными преимуществами, которые добавляют особого качества произведениям искусства, выполненным гуашью. Из-за непрозрачности мазки остаются скрытыми. Кроме того, гуашь — это быстросохнущая краска, которая оставляет гладкое матовое покрытие, и ее можно наносить слоями от супертонких до импасто. Гуашь может иметь широкий спектр цветов, включая флуоресцентную и металлическую отделку.

6. Акриловая краска

С момента появления акриловой краски в 40-х годах она завоевала значительное внимание в мире искусства благодаря своим многочисленным положительным характеристикам. Акриловая краска быстро сохнет, а после высыхания становится водостойкой. Вы можете нанести столько слоев, сколько вам нужно, и на любую поверхность, которую только можно вообразить. По всем этим причинам акрил был предпочтительным средством для многих художников, включая Энди Уорхола, Кеннета Ноланда и многих других современных художников.

Чжу Вэй (朱伟) Альбом весеннего равноденствия, № 13 (图 册 页 之 十三 2011), Бумага, тушь и цвет | Источник: artsy.net

Типы живописи и стили, характерные для восточного искусства

Китайская роспись

Метод китайской живописи включает те же техники, что и каллиграфия, поэтому основан на аккуратности, точности и внимании к деталям. Китайские художники использовали акварельные техники смывной тушью задолго до европейцев, делая крохотные точные мазки кистью на бумаге или ткани.Китайцы используют духовность в своих произведениях искусства, веря, что каждый объект, который они рисуют, имеет душу. Таким образом, основная задача живописи — запечатлеть душу нарисованных предметов.

Японская живопись

Японцы не только имеют необычайно богатые традиции живописи, но и придерживаются нетрадиционных художественных принципов. Японские стили живописи впитали китайское и западное влияние, оставаясь при этом аутентичными. Важные черты японского искусства — достижение глубины в живописи и выражение прямого художественного послания.

Самые важные стили и приемы рисования

Рисование всегда считалось фундаментальным видом искусства, которому нас учили в детстве. Вот основные стили и методы рисования.

Рисование карандашом

Как следует из названия, этот метод предполагает создание эскизов графитным карандашом. Этот стиль рисования происходит из Франции 17-го века, и некоторые известные художники-зарисовщики — Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Кадден.

Рисунок углем

Это древняя техника рисования, которая, вероятно, возникла в Японии. Набросок и растушевка углем придают произведению удивительное впечатление удивительной глубины. Вы можете применять различные техники рисования углем, такие как штриховка, растирание или смешивание, для достижения различных эффектов.

Рисунок мелом

Это еще одна техника рисования, восходящая к древним временам. Художники использовали мел только для рисования до эпохи Возрождения, когда он стал важным средством искусства.Рубенс и другие художники 16-17 веков создавали рисунки черным и белым мелом. Эта техника рисования также известна как рисование мелками aux deux. Художники 18 века усовершенствовали эту технику, добавив в смесь сангина и мелки, и начали рисовать мелками aux trois. Многие художники-авангардисты 20-го века, такие как Генри Маттиз и Пикассо, использовали мел в качестве художественного средства.

Эдгар Дега, Танцоры в голубом, пастель, ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия | Источник: eclecticlight.co

Рисунок и живопись пастелью

Эта художественная техника предполагает использование пастельных мелков для создания художественных работ. Пастель состоит из цветного пигмента и бывает разных версий. Мягкая пастель — лучший выбор для растушевки или растушевки, в то время как люди используют твердую пастель для набросков и контуров своих работ. Форма искусства зависит от того, как вы используете пастель. Когда вы наносите пастель путем растушевки или растушевки, вы создаете пастельный рисунок. Однако когда вы рисуете короткие линии пастелью, это считается пастельным рисунком.Техники пастельного рисунка и живописи достигли своего пика в 18 веке, а затем возродились в следующем веке с такими художниками, как Эдгар Дега и Тулуз-Лотрек.

Перо и чернила

Художники используют различные типы перьев, чтобы наметить желаемые формы и заполнить их чернилами. Привлекательность этого метода рисования заключается в грамотно созданном контрасте между цветными и пустыми полями. Чернила — непростительный материал, поэтому вам нужно иметь отличные навыки, чтобы овладеть этой техникой рисования.

Краткое описание

Цель этой статьи — расположить в хронологическом порядке все значимые средства и техники живописи и рисунка, которые сформировали историю искусства. Это своего рода универсальный глоссарий живописи для тех, кто входит в завораживающий мир искусства.

Полное руководство по различным художественным средам — ​​ARTDEX

«Кто работает руками, головой и сердцем, тот художник» — Святой Франциск Ассизский

На протяжении всей истории искусства люди использовали различные материалы для самовыражения.Художники всегда выбирали концепции и техники, соответствующие их навыкам и художественному выражению. Этот квест начался с пигментированного порошка, который использовался для рисования на стенах пещеры Альтамира, и прошел долгий путь к внедрению современных технологий в создание искусства.

Наш полный справочник по художественным средствам проинформирует вас о различных художественных материалах, которые люди использовали с течением времени. Это также укажет на то, на чем вы должны сосредоточиться при определении идеального носителя для вашего изобразительного искусства. Следующая статья поможет вам выбрать наиболее подходящую вам художественную среду, независимо от того, начинаете ли вы художественную карьеру, выбираете художественную школу или хотите заново изобрести свой художественный стиль.

Фрагмент из «Идеализированного портрета дамы» (1480 г.), яичная темпера на панели из тополя, работы САНДРО БОТИЧЕЛЛИ (1445-1510) | Источник: artyfactory.com

Различные типы традиционной живописи и стилей рисования

Из-за большого разнообразия техник рисования и стилей рисования, средства рисования и инструменты рисования требуют отдельного раздела в любом исчерпывающем руководстве по различным средствам искусства. Есть множество поверхностей, на которых можно рисовать и рисовать.

Темпера

Темпера — это термин, обозначающий краску, смешанную со связующими материалами, такими как яичный желток, и описывающий стиль рисования и художественную среду.Этот материал делает темперу быстросохнущей и долговечной художественной средой, о чем свидетельствуют работы темперы, относящиеся к I веку нашей эры

.

Масляная живопись

Это традиционная художественная техника, которая начала признаваться в качестве художественной среды в Европе 15 века. Масляные краски, как следует из названия, обычно содержат льняное масло, благодаря которому они сохнут медленнее, чем другие. Продолжительное время высыхания является преимуществом использования масляной живописи в качестве художественной среды. Он предлагает художникам возможность изменить некоторые сегменты своей работы или нарисовать другую сцену в целом, добавив еще один слой краски на холст.

Акриловая краска

Что касается времени высыхания, то акриловые краски сохнут быстрее, чем масляная живопись, и после высыхания они становятся водостойкими. Однако вы можете растворить акриловую краску водой перед тем, как нанести ее на холст, чтобы добиться эффекта гуаши или акварели. Рисование акрилом позволяет художникам добавлять слои или текстуры к своим произведениям, усиливая глянцевитость и придавая им глубину. Или они могут добавить воду, чтобы добиться матового эффекта на своих картинах.

Акварель

Использование акварельной краски в качестве художественного средства может быть сложной задачей для начинающих в мире искусства. Многие художники любят акварель из-за кажущейся бесконечной цветовой палитры. После того, как вы нанесете их на бумагу, вы мало что сможете сделать, чтобы изменить результат. Однако акварель придает картинам полупрозрачность и идеально подходит для фиксации смены света.

Древесный уголь

Это один из старейших художественных средств рисования.Угольные палочки сделаны из порошкообразного органического материала, связанного воском или жевательной резинкой. Углем можно делать бледные линии или сильные, выразительные. Этот художественный материал легко стирается, поэтому рекомендуется наносить фиксирующие средства на рисунки углем, чтобы обеспечить долговечность произведениям искусства.

Пастель

Эти художественные среды состоят из красочного пигмента, аналогичного пигментам масляных красок, и связующего материала. Использование пастели в рисовании и живописи стало популярным в 18 веке.Художники могут использовать комбинацию разных пастелей в зависимости от желаемого эффекта. Например, мягкая пастель отлично подходит для смешивания, в то время как вы используете твердую пастель для создания резких контуров или набросков более крупной композиции. Существуют также панастели, современная версия этой художественной среды, наносимая мягкой губкой. Вы можете работать с масляной пастелью, которая обеспечивает интенсивность цвета, или с водорастворимой пастелью, если вам нужны более тонкие слои полупрозрачных цветов, которые легко смешиваются.

Мел

Вот еще один органический материал, который художники использовали для рисования с эпохи палеолита. Художественный мел обычно бывает трех вариантов: черный, белый и сангина, в зависимости от материала. Черные мелки содержат мягкий черный камень, белые — из известняка, а сангина — красную охру. Мел изначально использовался для создания эскизов, но в эпоху Возрождения стал независимым художественным средством.

Карандаши графитовые

Они использовались в качестве художественного средства с XVII века во Франции.Вы можете использовать графит для рисования, обводки или штриховки. Существуют графитовые карандаши различной твердости, которые можно использовать для создания изобразительного искусства. Это удобный художественный носитель, потому что он позволяет переделывать вашу работу, стирая части рисунка или всю работу.

Карандаши цветные

В детстве все использовали цветные карандаши для рисования и раскрашивания, делая первые попытки проявить себя творчески. Цветные карандаши прошли долгий путь от детской игрушки до профессионального художественного средства.Они завоевали значительное внимание и уважение в мире современного искусства благодаря многочисленным преимуществам, которые они предлагают. Рисунки цветных карандашей выразительны, глубоки и люминесцентны. В то же время эта художественная среда дает художникам возможность создавать фотографически реалистичные произведения искусства.

Перо и чернила

Это также знакомая художественная среда, где вы используете перо для обводки и добавления цвета в художественные формы, такие как перьевой рисунок или рукописный текст и каллиграфия.Вы можете выбирать между различными типами ручек, такими как графические ручки, перьевые ручки или ручки для рисования, в зависимости от того, что вы хотите с ними делать. Чернила — мощное, но неумолимое средство для рисования, поэтому вам действительно нужно овладеть навыками рисования чернилами, прежде чем вы начнете с ними творить. Что делает рисунки, выполненные пером и тушью, такими выразительными, так это соотношение пустых и заполненных чернилами пространств на бумаге.

Сейчас мы собираемся двигаться дальше и исследовать, какие другие виды художественной среды художники использовали на протяжении всей истории для выражения своих идей и эмоций.

Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони (1912-1913 гг.) Под разными углами, через zbrushcentral.com | Источник: antheamissy.com

Эволюция трехмерного искусства

Наиболее распространенное определение трехмерного произведения искусства — это произведение искусства, которое можно наблюдать в измерениях высоты, ширины и глубины. С незапамятных времен люди создавали скульптуры с использованием различных концепций, техник и художественных материалов. Инсталляции, перформанс и декоративное искусство также попадают в эту категорию вместе со скульптурой, которая является воплощением трехмерного искусства.

Самым старым произведением трехмерного искусства является скульптура Венеры Берехат Рам. Эта вырезанная из камня фигура датируется 230000 лет до нашей эры. Он представляет собой символ женского плодородия и является одним из множества подобных фигурок, разбросанных по Европе. Считается, что эти первые образцы доисторических скульптур играли важную роль в ритуалах и церемониях.

Три стандартных типа скульптур, которые признает мир искусства:

• Отдельно стоящая скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны и под любым углом, обходя ее.
• Барельеф — это когда форма вырезана так, что она немного выделяется на фоне исходного материала.
• Горельефные формы вырезаны, чтобы выделяться на фоне.

Самыми традиционными художественными средами, используемыми для создания трехмерных произведений искусства, были дерево и камень. В настоящее время вы можете использовать современные материалы, такие как стекло, пенопласт и пластик, чтобы превратить их в настоящее произведение искусства. Художники используют множество техник для создания трехмерной интерпретации своего художественного видения.

Резьба — вырезание кусков материала, обычно дерева или камня, до получения желаемой формы.

Литье — заливка жидкой художественной среды, такой как железо, в специально разработанные формы для создания частей большой скульптуры.

Моделирование — манипулирование и преобразование мягких художественных материалов, таких как глина или гипс, и их затвердевание до желаемой формы. Современные художники также используют различные методы моделирования для создания фантастических произведений искусства из стекла.

Строительство — это творческий процесс, в котором художники собирают скульптуру, комбинируя различные материалы и используя клей, проволоку или сварку, чтобы удерживать элементы вместе.

Новое время принесло современные вариации трехмерного искусства. Например, стекло стало важным художественным средством, используемым в скульптуре, инсталляции и декоративном искусстве. Концепции и приемы, используемые при создании художественных изделий из стекла, определяют их тип. Многие художественные формы из стекла включают использование методов горячего стекла, таких как выдувное стекло, скульптурное стекло и литое стекло.Как видно из названия, художники работают с горячим стеклом, придавая ему форму, выдувая или отливая в формы.

Творческий процесс теплого стекла включает нагревание стекла в духовке или печи. Два доминирующих метода изменения формы теплого стекла — это опадание и сплавление.

Вы также можете работать с холодным стеклом для создания произведений искусства. Стекло можно шлифовать, полировать или выгравировать, чтобы добиться желаемого эффекта. Существует также техника травления, которую вы можете применить в искусстве стекла, чтобы изменить текстуру стекла.Вы можете добиться этого с помощью пескоструйной обработки или кислотного травления.

Еще одна из этих современных версий — искусство инсталляции, где художники комбинируют аудиовизуальные эффекты и различные материалы для решения важных проблем, которые их волнуют. Художественные инсталляции могут быть сосредоточены, например, на политике, правах человека или окружающей среде. Самым распространенным является искусство световых инсталляций, где свет и скульптура сочетаются для создания великолепного художественного эффекта.

Артисты, занимающиеся исполнительским искусством, используют свое тело или тела других участников как идеальное средство выражения своих основных ценностей и передачи своего уникального сообщения аудитории.

Слева: Пабло Пикассо — Макет для гитары, 1912 г. / Справа: Макет для гитары на выставке скульптур Пикассо в МоМА | Источник: widewalls.ch

Техники смешанной техники и нетрадиционное художественное выражение

Искусство продолжает развиваться, принося на сцену многочисленные авангардные художественные движения. Художники, которые хотят выделиться, ищут нетрадиционные художественные среды, которые выражают их эстетические принципы и бросают вызов глубоко укоренившимся определениям изобразительного искусства.

Искусство смешанной техники основано на идее, что вы можете использовать все и вся для создания удивительного произведения искусства. Пикассо и Брак первыми использовали различные материалы и предметы повседневного обихода для создания инстинктивных коллажей как удивительных примеров искусства смешанной техники.

• Коллажи — это произведения искусства, которые вы создаете, комбинируя различные материалы, такие как бумага, ткань, вырезки из газет и предметы повседневного обихода, для создания уникальных произведений искусства. Вы даже можете создать цифровой коллаж из произведений искусства в Интернете.
• Assemblage — это трехмерная версия искусства смешанной техники, созданная путем размещения различных объектов и материалов на определенной поверхности. Такие художники, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, восприняли это как антиэстетический подход к созданию искусства сборки, которое стало широко использоваться в 1950-х и 1960-х годах.
• Найденные объекты — это смешанная медиа-форма, в которой художники используют повседневные предметы и превращают их в произведения искусства, помещая их в определенную художественную концепцию.
• Измененные книги Техника предполагает физическое изменение книги и использование ее в качестве средства художественного творчества. Вы можете вырезать страницы из книги, чтобы изменить ее, или можете использовать вырезанные страницы как материал для отдельных иллюстраций.
• Художественный журнал представляет собой способ обогатить ваши записи о различных событиях, воспоминаниях и мыслях, добавив к ним художественного акцента. Вы можете использовать широкий спектр художественных концепций и техник в журнале смешанного искусства или вы можете активизировать свою игру и начать со смешанного ведения журнала, также называемого нежелательным журналом.Эта версия ведения художественного журнала включает в себя различные предметы, такие как открытки, билеты на концерты, ленту васи, декоративную бумагу или изображения из журналов. Вы можете использовать различные переработанные предметы в качестве подсказок художественного журнала. Вы можете начать с ведения журнала о цифровом искусстве, если вы страстный поклонник цифровых технологий и изучаете широкие возможности применения технологий в создании искусства.

Фотография как искусство

С момента своего изобретения фотография оказала значительное влияние на то, как люди воспринимают историю и повседневную жизнь.Эта мощная среда сохранила некоторые захватывающие моменты времени, чтобы отметить периоды революционных социальных изменений.

Развитие технологий предоставило людям множество возможностей для выражения своих художественных принципов с помощью фотографии. Художники имеют возможность повлиять на окончательную презентацию, выбирая различные камеры, объективы или пленки и задавая параметры кадрирования и времени, прежде чем они сделают снимок. Фотографическое оборудование и методы, используемые в творческом процессе, во многом зависят от предмета, тона и оригинального впечатления, которое художник хочет достичь своей работой.Например, художники-портретисты, которые сосредоточены на съемке отдельных объектов, предпочтут более крупные камеры с малой глубиной резкости, чтобы сохранить фокус на объекте. Пейзажные фотографы выберут совершенно противоположную камеру и технику.

То же самое касается работы с черным и белым, а не с цветами. Черно-белая фотография оставляет неизгладимое впечатление, выделяя линии, текстуру и тон.

• Документальная фотография направлена ​​на то, чтобы запечатлеть важные моменты истории или повседневной жизни, которые будут точно изображать эпоху.Этот вид фотографии тесно связан с фотожурналистикой и играет важную роль в освещении острых социальных проблем.
• Пейзаж возникла из пейзажной живописи. Здесь фотографы сосредотачиваются на окружающей среде, фотографируют природные и городские окрестности и используют методы кадрирования и кадрирования для создания необычных композиций.
• Портретная фотография существует с момента изобретения дагерротипа. Этот художественный стиль фотографии заменил портретную живопись как гораздо более быстрый и доступный способ запечатлеть чье-то изображение.Технический прогресс позволил художественным фотографам выйти на улицу и использовать естественное окружение и свет для создания завораживающих портретов.
• Фотография обнаженной натуры восходит к изобретению этой художественной среды, и фотографы обнаженной натуры изначально хотели пробудить классический идеал красоты, представив своих объектов в образе нимф или древних героев. В отличие от этого, обнаженные авангардисты представляли человеческое тело как независимую сущность, свободную от всех условностей искусства.
• Цифровая фотография появилась с развитием цифровых технологий, предлагая множество новых возможностей для создания фантастических произведений искусства.Теперь фотографы могут создавать, редактировать и ретушировать свои работы с помощью передовых программ и приложений.

Artist Refik Anadol использует большие коллекции данных и алгоритмы машинного обучения для создания завораживающих и динамичных инсталляций. | Автор Wired на YouTube

Передовые технологии позволяют создавать необычные художественные материалы

Это время беспрецедентного прогресса в цифровых технологиях. Идея использования новых компьютерных технологий в создании искусства появилась в шестидесятых годах, когда появились первые образцы цифрового искусства.Позже некоторые энтузиасты техники и искусства начали использовать цифровые технологии в своих художественных инсталляциях. Но революционным событием, открывшим новые миры для цифровых художников, стало появление и расцвет Интернета в девяностые годы. Это позволило художникам создать свое искусство и представить его мировой аудитории с помощью различных платформ социальных сетей.

В настоящее время на сцене современного искусства наблюдается бум художников, которые включают инновации цифровых технологий в свои художественные инсталляции, чтобы выразить свою озабоченность по поводу значительных проблем.Некоторые художники используют лазеры для создания фантастических мультимедийных проектов, представляющих идеальное сочетание света и звука. Другие используют 3D-принтеры для воплощения своих художественных идей и создания незабываемых художественных представлений. Таким образом, передовые технологии заново изобретают художественную сцену, вводя необычные художественные среды в качестве средств художественного выражения.

Заключительные слова

Мы составили это полное руководство по различным средам, которые вы можете использовать при создании своего искусства, чтобы представить краткий обзор различных средств искусства на протяжении всей истории искусства.Мы также сосредоточились на важных вопросах, на которые вам нужно ответить, прежде чем вы начнете поиск идеального носителя для ваших работ. Делаете ли вы свои первые шаги в мире искусства или являетесь опытным художником, ищущим новое художественное выражение, вам нужно мудро выбирать среду.

Материалы, которые вы будете использовать для создания произведений искусства, должны отражать вашу уникальную идею и оригинальное послание, которое вы хотите передать миру. Кроме того, убедитесь, что вы используете материалы, с которыми вам нравится работать, потому что создание произведений искусства должно приносить радость и удовлетворение художнику, а не заставлять его постоянно бороться.Имея это в виду, вы можете выбрать художественную среду, которая будет соответствовать вашей художественной идентичности.