Польза для детей от раскрашивания

Лучшее занятие, для проведения детского досуга, это раскраски. Все дети, без исключения, могут сидеть часами за любимым занятием.

Им нравится раскрашивать животных, зверей, цветочки, домики. И пусть вначале у малышей не совсем получается качественная раскраска, зато они приобретают навыки работы с карандашами. По цветам карандашей их легче обучить различать сами цвета.

Моторика пальцев рук улучшается, а это, впрямую влияет на развитие речевых навыков.

Во время любимого занятия дети не пристают к родителям с просьбой поиграть, их вполне устраивает то, чем они занимаются.

Чтобы усилить интерес детей к раскрашиванию, нужно покупать тематические книжки, в которых изображены герои любимых мультфильмов.

Виды раскрасок

Самым интересным развивающим пособием для детей являются раскраски. При их подборе, родители должны учитывать некоторые моменты. Мальчики и девочки, даже малыши, все равно имеют врожденные предпочтения.

При выпуске раскрасок, производители учитывают пол ребенка. Если мальчика интересуют машины, самолеты. Ракеты, то девочки предпочитают видеть в книжках-раскрасках цветы, бабочки, куклы.

Кроме того, при выборе, необходимо учитывать возраст ребенка. Дети младшего детсадовского возраста, еще не имея навыков работы с карандашами, да и не всегда различая цвета, любят раскрашивать картинки красками. На это уходит значительно меньше времени, чем для закрашивания карандашами.

Обратите внимание!

У малышей еще не выработана усидчивость, сидеть на занятиях подолгу, они не могут. Раскраски для них бывают крупных размеров, ведь мелкие детали они не смогут аккуратно закрасить.

Дети средних групп (3-5 лет) уже могут закрашивать карандашами. В этом возрасте они уже хорошо различают цвета. Рисунки с четким контуром, это то, что им нравится. Вот и пусть совершенствуют технику закрашивания и штриховки рисунков.

Для детей старших групп подойдут раскраски с изображением фрагментов из мультфильмов, или другие сюжетные рисунки.

Инструкция по раскрашиванию

Как только малышу исполнилось два года, самое время приучать его к раскрашиванию картинок. Поэтапная инструкция обучения ребенка раскрашиванию, призывает начать процесс обучения с этого раннего возраста.

Дите, несомненно, увлечется этим интересным процессом. Руки его получат первые навыки в работе инструментами: кисточкой, карандашом. Это первые шаги к тому, чтобы развивать письменные навыки. Ребенок, до того, как пойдет в школу, должен уметь писать цифры и буквы. Процесс этот требует кропотливого и длительного обучения.

По мере роста ребенка, книжки-раскраски должны становиться все сложнее, содержать все больше и больше мелких деталей.

Обратите внимание!

Если в 2-х летнем возрасте малышу дает раскрасить крупный рисунок, где присутствуют всего лишь 2-3 цвета, то ребята постарше могут раскрашивать сюжетные рисунки, где нужно использовать чуть ли не всю палитру.

Мастер-класс по раскраске

Пошаговый мастер-класс для начинающих и детей по раскрашиванию, снабженный фото и видео уроком, научит многому и детей и их родителей. Молодые мамы и папы не всегда знают, с чего начать обучение творческим процессам.

Профессионалы психологи уверяют, что лучше всего начинать обучающие процессы с раскрашивания рисунков пальчиками. В магазинах представлен большой выбор специальных пальчиковых красок.

Да и привычные, акварельные краски, тоже подойдут для такого творчества. Они хорошо отмываются от пальчиков. Для такого раскрашивания прекрасно подойдет цветочная композиция из крупных красных маков.

Дети любят яркие цвета, им очень понравится итог работы, да и от самого процесса раскраски, они будут в полном восторге.

Обратите внимание!

Распечатываем раскраски

Черно-белые картинки-раскраски приводятся на сайте «Дети онлайн». Если у вас нет времени, или желания идти в магазин и покупать книжки-раскраски, можно зайти на этот сайт и разукрашки распечатать.

Такой способ приобретения раскрасок не требует денежных вложений, так как на этом сайте распечатка бесплатная. Не обязательно приобретать для детей дорогие книжки-раскраски, если, в конечном счете, итог тот же.

Каких только рисунков здесь нет: для любого возраста и пола. Увлечения и пристрастия детей учтены в тематических сюжетах.

Такими раскрасками можно увлечь не только малышей, или детей младшего школьного возраста, но и подростков. На их выбор предлагаются целые картины, с массой мельчайших деталей. Тематика раскрасок самая различная: спортивная, космическая, мультипликация, портретная живопись и многое другое.

Раскраски для девочек

Разукрашки для девочек учитывают возраст. Можно приобрести, для маленьких девочек, рисунки со зверьками и животными, которые очень просто и быстро закрашивать.

Для девочек постарше, существует большой выбор рисунков, изображающих любимых сказочных героев мультфильмов. Девочки подростки, любительницы японских и корейских мультфильмов, могут найти сюжетные сценки с любимыми героями.

Многие предпочитают раскрашивать комиксы, игры, изображения любимых домашних животных и экзотических растений.

Находить раскраски в интернете, для дальнейшего распечатывания, очень просто с помощью текстовых запросов.

Детские раскраски

Разукрашки для детей отличаются простотой и доступностью. Они стали необходимым пособием для развития и воспитания у детей творческих навыков. Печатная промышленность учитывает все интересы и предпочтения современных детей, и адаптируется под эти интересы.

Все раскраски для детей бывают в черно-белом исполнении, как правило, с четкими жирными контурами.

Для малышей и детей младшего школьного возраста, каждая картинка имеет красочный образец для наглядности.

Формат 4D наиболее подходит для раскрасок. Они получаются крупными, четкими, их проще закрашивать.

Раскраски для мальчиков

Любимыми раскрасками для мальчиков являются рисунки роботов, машинки, мифические животные, космические герои, спортивные баталии, корабли, танки, портреты любимых спортсменов.

Разукрашки для мальчиков отличаются набором всевозможной техники. Им это интересно и они с удовольствием раскрашивают картинки.

Многие раскраски готовят в качестве подарков мамам и бабушкам на 8 марта. Сделанные своими руками картины, декорированные рамками, вызывают искреннее восхищение у родителей. Они украшают ими полки и, с удовольствием, демонстрируют гостям.

Картинки раскраски

Дети, увлекающиеся живописью и рисованием, на начальном этапе своего обучения использовали картинки разукрашки.

Раскраски формируют у детей чувство вкуса, правильного использования тонов, технику работы с карандашами, фломастерами и красками.

Родители, прослеживающие динамику развития творческих навыков у своих детей, собирают объемные альбомы и папки, где хранятся раскраски их детей.

Им будет, чем удивить своих детей, когда те сами станут родителями. Это очень умный и правильный прием воспитания.

Бесплатные раскраски

Качественные и интересные раскраски для детей приобретают все родители. В зависимости от бумаги, от марки издательского дома, эти книжки стоят не дешево. Если постоянно покупать такие раскраски детям, то на это уйдет много денег.

Разукрашки бесплатно можно скачать из интернета, не затрачивая денег. Скачивание рисунков бесплатное, а выбор тем огромен. Так зачем зря тратить деньги, если можно за один клик приобрести много качественных и интересных рисунков.

Любителям игр, тоже подготовили сюрпризы, в виде раскрасок. Конечно, когда только скачаете игру, она не понравится ребенку своим бесцветным черно-белым оформлением. Заинтересуйте ребенка в том, чтобы он раскрасил картинку. Результат его порадует, а после, вы можете всей семьей играть в эту игру.

Куклы раскраски

Эти раскраски интересны девочкам. Большеглазые, красивые разукрашки лол (куклы-раскраски) с сюрпризами, невероятно популярны, как среди детей, так и взрослых.

Это очень известная серия кукол игрушек для девочек. Эти черно-белые раскраски любимых игрушек, скрытых в шарах, завоевали любовь всего мира.

Интерес у девочек к раскраскам, объясняется тем, что распечатав из интернета несколько серий этих кукол, они могут иметь у себя дома несколько вариантов кукол, «одетых» в разноцветные наряды.

Игра раскраска

Игра разукрашка формирует в ребенке чувство познания окружающего мира, помогает развить творческие навыки, приемы работы с карандашами, фломастерами, кисточками. Эти занятия приучают детей к усидчивости и трудолюбию, что будет им необходимо в школьной жизни.

Не все дети обладают творческим даром с рождения. Талант складывается из небольшой доли дара и огромной доли трудолюбия и терпения. Нарисовать картину, это под силу единицам детей. А вот аккуратно и красочно оформить раскраску, может каждый, кто постарается и потрудится над рисунком.

Красочные, сочные игры-раскраски, так притягивают взоры и манят к себе, что хочется тут же начать игру. Кажется, еще немного, и персонажи оживут. Вот этим и популярны игры-раскраски.

Родители, желающие видеть своих детей творческими натурами, должны, с раннего возраста, привлекать детей к раскрашиванию картинок. Это поможет детям видеть в окружающем мире яркие краски, ценить в жизни прекрасное.

Фото разукрашек

Развивающие черно-белые картинки для новорожденных (подборка для распечатки). Контрасты

Зрение развивается только тогда, когда оно задействовано.

Малыши проводят свои первые недели и месяцы жизни, обучаясь видеть окружающий мир. В этот период развиваются такие умения как фиксация взгляда, содружественные движения обоих глаз, распознавание глубины, развитие зрительно-тактильных реакций, пространственное восприятие. Изначально, чем больше зрительной информации получает ваш малыш, тем активнее развивается его мозг. Поэтому ребенок, окружение которого визуально обогащено, более спокоен и внимателен во время бодрствования, чем ребенок, лишенный стимуляции.
Первые и самые главные зрительные объекты, которые оказывают стимулирующее воздействие на развитие зрения малыша с самого рождения — это лица мамы и папы. Поэтому как можно чаще смотрите на своего ребенка, общайтесь с ним, улыбайтесь.
На втором месте — контрастные черно-белые структурированные изображения, которые малыш может «рассматривать». Глядя на то, как моему Главному Читателю нравилось смотреть на осенние черные ветки деревьев на фоне светлого неба, я всегда жалела, что у нас дома нет панды, зебры, или хотя бы далматинца.

Период от рождения до шести месяцев крайне важен для развития зрения ребенка, так как именно в это время наиболее быстро и интенсивно формируется глазное яблоко, пути, идущие от него к мозгу, и те участки мозга, которые отвечают за прием и переработку визуальной информации. Психофизиологи рассматривают этот возрастной период, как критический для формирования зрительной системы. Именно первое полугодие жизни ребенка — самое чувствительное к внешней стимуляции время развития зрительной системы, оптимальное для проведения занятий. В результате таких занятий улучшаются зрительные функции: светоощущение, острота зрения, цветоощущение, контрастная чувствительность, поле зрения. Занятия можно проводить на пеленальном столике, в кроватке, на кровати и т.д., но лучше, чтобы источник света находился за головой малыша, т.е. ребенка удобнее уложить головой к окну.

0-1 месяц:
При рождении поле зрения вашего малыша ограничено — 30 градусов слева и справа от него, 10 градусов сверху и снизу, на расстоянии не более 90 см от тела. Его зрение на 10 — 30 процентов менее острое, чем ваше, поэтому ему сложнее видеть тонкие линии. Он видит их как смазанную серую массу. К тому же, новорожденным больше правятся контрастные черно-белые узоры, чем цвета, потому что в этот период их палочки (клетки в сетчатке, чувствительные к слабому свету и различающие только черный и белый) работают лучше, чем колбочки (клетки, которые видят цвета на ярком свету). В первый месяц жизни малыши предпочитают простые геометрические фигуры, клетку, полоску, точки, прямые и ломаные линии кривым и волнистым.
Уже в 10 дней малыш может удерживать в поле зрения движущийся предмет (ступенчатое сложение), а в 20 дней — сосредотачивает взгляд на неподвижном предмете и на лице говорящего с ним взрослого. К концу месяца он пытается следить за медленно перемещающимся черно-белым предметом или лицом взрослого на расстоянии 20-30 см. Замечает объекты, недолго рассматривает их.

Ф: Показывайте, а также прикрепите к стенкам кроватки листы бумаги с черно — белыми контрастными рисунками. Меняйте их с нарастанием сложности. Это поможет малышу фокусировать взгляд. Подойдут и черно-белые фотографии мамы и папы.

Полезно смастерить малышу черно-белый мобиль. Подвесить его можно на вешалку, предварительно сделав на ней насечки для ниток, или на скрещенные карандаши. Еще проще купить в магазине готовый вращающийся мобиль и временно поменять подвесные игрушки на черно-белые.

П: На расстоянии примерно в 30 см от глаз покажите малышу картинку. Ребенок заметит ее и зафиксирует на ней взгляд. Медленно переместите картинку вправо, потом влево (горизонтальное прослеживание). В дальнейшем приближайте картинку к малышу и снова удаляйте (20см — 1 метр — вертикальное прослеживание).

1 — 3 месяца:
Малыш может четко фокусировать зрение на предметах на расстоянии около 30 см и обычно начинает улыбаться, рассматривает детали лица, узоров. Его особенно привлекают изображения кругов, колец, пятна. Кроме того, он будет более пристально смотреть на внешние края рисунков, чем в середину.
Ребенок уже следит за предметом, когда его отводят немного в сторону. В течение 1-2х минут может зрительно сосредоточиваться на неподвижном предмете. К концу третьего месяца жизни переводит взгляд на появившийся в поле зрения объект: сбоку, сверху, снизу. Следит за перемещающимся во всех направлениях предметом на расстоянии 20-80 см. Ждет появления исчезнувшего из его поля зрения предмета.

Ф: Картинки можно развесить на стенах по всему дому — малыш уже может зрительно сосредотачиваться в вертикальном положении (на руках у взрослого), так что его ждут интересные прогулки.

П: В этом возрасте усложните траекторию движения предметов для прослеживания. К горизонтальным и вертикальным перемещениям картинки по прямой линии добавьте прослеживание по двум диагоналям, по дуге, по кругу, вслед за волнообразным движением картинки. Теперь можно прослеживать картинки не только лежа на спине, но и вертикально на руках у мамы или папы, и лежа на животе (когда малыш уверенно держит голову). Прослеживание предметов по кругу можно тренировать при помощи мобиля, сняв с него все объекты, кроме одного.

3 — 4 месяца:
Малышу начинают нравиться более сложные рисунки, на место прямых и ломаных линий приходят кривые линии и формы.
Кроме того, он помнит увиденное, наблюдает за движущимся предметом, переводит взгляд и поворачивает в его сторону голову. В этот период происходит становление цветовосприятия, потому что в сетчатке начинают усиленно работать колбочки.

Ф: Можно вводить цвет (попробовать стоит с двух месяцев, у некоторых детей колбочки созревают раньше). Сначала малыш способен воспринимать красный и желтый цвета, чуть позже — зеленый и синий. Дальше вы можете показывать любые цвета в произвольном порядке и комбинациях.

Для фиксирования цвета покажите малышу поочередно с интервалом в 30 секунд две картинки с цветочком, отличающиеся только цветом (форма и размер у них одинаковые). Проделайте то же для фиксирования формы с изображениями бабочки и елки (цвет объектов одинаковый).

П:
1. Возьмите одну из картинок и плотный лист белой бумаги такого же размера. Покажите малышу картинку на расстоянии 30-50 см. Убедитесь в том, что он ее зафиксировал, а затем закройте белым листом половинку картинки. Секунд через 30 опять покажите всю картинку целиком.
2. Проделайте то же самое, но на этот раз прячьте за белым листом не половинку, а всю картинку сразу.
3. Возьмите две картинки и белый лист бумаги, сложив их поочередно, как колоду карт: картинка, белый лист, еще одна картинка. Покажите ребенку первую картинку, и, после того, как он ее зафиксирует, уберите в конец «колоды». Появится белый лист. Через 20-30 секунд покажите вторую картинку. Малыш удивится.

4-6 месяцев:
К 4 месяцам ребенок видит все цвета и может фокусировать зрение и на ближних, и на дальних предметах, образы, полученные от правого и левого глаза начинают объединяться в один — у малыша развивается бинокулярное зрение и зрительное восприятие глубины. Он по-прежнему будет предпочитать кривые прямым и стремиться к более сложным рисункам. В этом возрасте малыши очень любят рассматривать объекты народных промыслов — жостовские подносы, хохлому, гжель, орнаменты и ковровые узоры. Оказывается, что помимо получения эстетического наслаждения, их созерцание является отличной тренировкой для зрительной системы ребенка — в них есть ритм, симметрия и асимметрия, четкость и выверенность композиции.

Ф: Одновременно покажите ребенку две картинки. Малыш будет переводить взгляд с одного рисунка на другой. Покажите ребенку картинку, отраженную в зеркале.

П: Вам понадобится картинка и плотный лист белой бумаги шириной около 40 см. Покажите картинку малышу на расстоянии 50-60 см. Пусть ребенок зафиксирует ее. Затем медленно переместите ее в горизонтальном направлении в поле зрения ребенка. После 2-3 показов возьмите второй рукой белый лист, и держите его перед глазами ребенка таким образом, чтобы картинка на пути своего движения исчезала за ним, а потом появлялась с другой стороны.
Если у ребенка уже сформировалось понимание того, что исчезнувший из поля зрения объект, во первых, не перестает существовать, и, во вторых, продолжает двигаться, то вы сможете увидеть, как малыш переведет взгляд к месту будущего появления картинки из-за листа.

Можно нарисовать черно-белые рисунки самостоятельно, а можно распечатать себе такие же, как у нас.

Чтобы получить печатные материалы, можно здесь: (черно-белые картинки и готовые развертки для самодельных мобилей, цветные картинки, хохлома, гжель, орнаменты и ковровые узоры).

Остается сказать, что в занятиях важны умеренность и хорошее настроение мамы и малыша. Проводите игры, когда ребенок доволен, спокоен и не очень устал, например, после кормления. Не увлекайтесь только зрительно-ориентировочными реакциями. Для целостного развития важно стимулирование и взаимодействие всех органов восприятия ребенка: слуха, осязания, обоняния, вкуса. А еще помните, что самое главное для развития зрительной системы — не количество и разнообразие картинок, а мамино улыбающееся лицо.

Список использованной литературы:
1. Сирс У., Сирс.М. Ваш малыш от рождения до двух лет. — М. : Эксмо, 2010. — 912 с.
2. Иванова Л. В. Я — мама. Здоровье и развитие ребенка от рождения до года. — СПб.: Издательский Дом «Нева»; М.: «ОЛМА-ПРЕСС Гранд», 2002. — 448 с.
3. Брюэр С. Суперребенок. До рождения и после. — М. : Попурри, 2003. — 256 с.
4. Результаты психолого-педагогических исследований нервно-психического развития детей первого года жизни, прив. Н.М. Келовановым, С.М. Кривиной, Э.Л.Фрухт, К.Л.Печорой, Г.В.Пантюхиной, Л.Г.Голубевой и др.

Когда в нашей семье родилась Серафимка, я очень активно интересовалась методикой Монтессори. Я узнала про низкое спальное место и другие принципы создания , а ещё я узнала про Монтессори-мобили и чёрно-белые карточки. Тогда я нашла много контрастных картинок, распечатала их и повесила как гирлянду около того места, где Сима проводила время, пока не спала. Сейчас у многих моих друзей появились новорожденные дети и я вспомнила, что было бы неплохо сделать такой материал, чтобы мамы могли развивать зрение у крохотных крошек:)

Почему именно черно-белые картинки?

Всё просто. Наверняка вы слушали, что у новорожденных плохо развито зрение. В первые дни жизни глазки ребёнка двигаются хаотично. После 20 дней малыш способ недолго удерживать взгляд на предмете. Постепенно взгляд ребёнка развивается и он может видеть всё дальше и чётче.

А ещё новорожденные не различают цвета. Да-да! Это связано с тем, что сетчатке человеческого глаза находятся специальные клетки (палочки и колбочки). При помощи палочек мы видим контрастные чёрно-белые изображения, а колбочки позволяют нам различать цвета. Так вот у младенцев в первые полтора месяца жизни больше палочек, а колбочки развиваются немного позже.

Чтобы помочь ребёнку научиться концентрировать внимание, нужно показывать ему контрастные чёрно-белые картинки. Принцип введения новых изображений: от просто к сложному. Сначала это могут быть самые простые линии, геометрические фигуры, потом силуэты животных и орнаменты. С 2-х месяцев – , потом более .

Я разработала комплект картинок от простого к сложному. Самые первые картинки очень простые, затем идут силуэты животных разной детализации. Выбирайте сначала те силуэты, которые имеют более понятную форму, а затем вводите более сложные рисунки. Самыми детальными в моей подборке являются узоры. Их вводите ближе к 3-м месяцам.

| pdf

Менять картинки стоит не чаще, чем раз в неделю.

Как использовать чёрное-белые карточки?

1. Держите картинку в руках и просто показывайте малышу некоторое время, говорите с ним о чём-нибудь, пусть он слышим ваш голос. Расстояние до картинки не более 30 см.
2. Прикрепите картинку к стенке кроватки или где-то в поле зрения малыша на расстоянии не более 30 см.
3. Подвесьте карточку к мобилю, чтобы рисунок был расположен горизонтально.
4. Поместите картинку в рамочку и поставьте её рядышком с местом кормления малыша. Когда он будет кушать, сможет внимательно рассматривать рисунок.

Я буду очень рада, если этот материал поможет вам радоваться новому вместе в вашим новорожденным человечком. Пусть он пораньше научится различать то, что видит, чтобы вскоре внимательно рассмотреть ваше лицо!

Цвет в природе всегда находится в соседстве или в окружении других цветов. В результате цвета взаимно влияют друг на друга, изменяются по цветовому оттенку, светлоте и насыщенности. Это явление называется контрастом . Обязательное условие возникновения контраста – расположение контрастирующих цветов непосредственно друг около друга. Контрасты делятся на два вида: ахроматический (световой) и хроматический (цветовой). В каждом из названных контрастов в свою очередь различаются контрасты: одновременный, пограничный и последовательный.

Чем ближе друг к другу расположены разноокрашенные предметы, тем яснее и определеннее их взаимное влияние. Так, любой цвет в окружении более светлых – темнеет, а в окружении более темных – светлеет. Это явление называется одновременным световым контрастом или контрастом по светлоте. Если, например, на палитре темного тона подбирать смеси цветов, то они в окружении темного тона фона могут казаться достаточно светлыми. Если же полученные смеси красок перенести на белый фон бумаги, то они «потемнеют» по сравнению с тем, как смотрелись на палитре. Чем больше цвет какого-либо предмета отличается от цветов окружающих предметов по светлоте, тем в большем мере его тон изменяется в сторону посветления или потемнения.

Светлотный (ахроматический) контраст

Данное явление в равной мере характерно для хроматических и ахроматических цветов. Явление светового контраста наблюдается и тогда, когда оба поля имеют одинаковый цветовой тон, но различаются по светлоте. В этом случае изменяется не только светлота, но и насыщенность. В сущности, с одновременным световым контрастом мы имеем дело и при сочетании хроматических и ахроматических цветов.

Светлотный (монохромный) контраст

На эффект контраста влияет величина площадей фона и лежащего на нем цветового пятна. Контраст будет более заметным, если окружающий фон по площади больше, чем расположенное на нем цветовое пятно. Контрастное влияние фона будет возрастать по мере увеличения его насыщенности. На эффект контраста также влияет форма цветового пятна. Круг или кольцо, квадрат или буква на одном и том же фоне в равных условиях будут сопровождаться различной силы контрастом . Явление одновременного светового контраста сопровождается не только потемнением или посветлением цветового пятна, но и кажущимся изменением размеров. Светлое пятно на темном фоне кажется больше, чем оно есть на самом деле, и, наоборот, темное пятно как бы уменьшается в своих размерах.

Эффективность контраста в зависимости от величины и формы реагирующего поля

Эффект одновременного цветового контраста возникает при взаимодействии двух хроматических цветов или при сопоставлении ахроматического и хроматического цвета. Это более сложное явление, чем световой контраст , так как изменения по цветовому тону сопровождаются одновременными изменениями по светлоте и насыщенности, причем последние могут быть более заметными, чем собственно цветовой контраст . Яркая стронциановая желтая на фоне темного ультрамарина в большей мере вызывает явление светового контраста , чем цветового, а ярко-красный тон на коричневом фоне представляется нам более всего в насыщенности. Если требуется определить действие контраста по цветовому тону, то необходимо, чтобы контрастирующие тона были приблизительно равными по светлоте и насыщенности. Тогда будет нетрудно заметить, что сопоставление различных цветов вызывает в них различные дополнительные оттенки и качества. Если говорить только об изменении цветового тона, то следует указать на тенденцию цветов в контрасте более отдаляться друг от друга в их положении по цветовому кругу. Например, желтый на оранжевом фоне будет более бледным, чуть-чуть зеленоватым, оранжевый на желтом фоне будет более оранжевым и иметь небольшой красноватый оттенок.

Контраст по цветовому тону

Несколько особого рода представляет контраст взаимодополнительных цветов. Если цвет находится в соседстве или на фоне своего дополнительного цвета или близкого к нему, то он воспринимается более насыщенным. Если на цветовую плоскость положить небольшое пятно того же цвета, но меньшей насыщенности, то последний еще больше потеряет насыщенность. Чем больше насыщен по цвету окружающий фон, тем большее влияние он оказывает на расположенный в его окружении цвет. Особенно это заметно в тех случаях, когда оба цвета имеют приблизительно одинаковую светлоту.

Контраст взаимнодополнительных цветов

Чтобы наблюдать контраст по насыщенности, нужно взять два цветовых пятна, одинаковых по светлоте и по цветовому тону и разных по насыщенности. К такому контрасту художники прибегают всегда, когда нужно повысить чистоту того или иного цвета. Менее насыщенные цвета, как светлые, так и темные, дают больший эффект контраста , чем насыщенные. Контраст по насыщенности также особенно заметен при сопоставлении ахроматических цветов с хроматическими. При этом, на черном или темно-сером фоне цвет понижает свою насыщенность а на белом или светло-сером – повышает.

Контраст ахроматического (черного, белого) с ахроматическими тонами

Пограничный (или краевой) контраст возникает на границе двух смежных окрашенных поверхностей. Наиболее отчетливо пограничный контраст проявляется, когда рядом расположены две полосы, разные по светлоте (пограничный световой контраст ) или по цвету (пограничный цветовой контраст ). В первом случае часть светлого участка, которая находится ближе к темному, будет светлее, чем дальняя. Создается впечатление неровности, неравномерной окрашенности того и другого поля, получается как бы пространственная вибрация и возникает эффект объемности. Если это впечатление художнику нежелательно и не соответствует поставленной им задаче, то нужно выполнить подравнивание светлот путем нанесения легкого полутона на края соприкасающихся поверхностей, чтобы погасить действие пограничного контраста . Действие краевого контраста будет ослаблено, а предмет будет восприниматься более объемным, пространственным.

При хроматическом пограничном контрасте соседние цвета изменяются в том же направлении, что и при одновременном контрасте , то есть желтое пятно около красного будет немного зеленее, но, чем дальше оно будет от красного, тем более будет этот эффект ослабевать. Практически пограничный и одновременный контрасты выступают всегда вместе, только в одном случае более заметен один, в другом – другой. Если пятно на фоне имеет небольшой размер, то пограничный контраст почти отсутствует, если пятно достаточно велико по отношению в фону, то и возникает явление пограничного контраста . Действие пограничного контраста может быть нейтрализовано, если между цветами расположить полоску белого или черного цвета (прорисовку).

Пограничный контраст

Эти закономерности должны быть известны каждому художнику и использоваться им как средство достижения выразительности и цветового единства произведения. Явления контрастов обязывают художника находить гармонию между соседними цветами, усиливая или ослабляя контрастное взаимодействие (например, за счет увеличения или уменьшения площади взаимно-контрастных поверхностей, расположения рядом с тепло-окрашенными предметами предметов с холодной окраской; удаления предметов друг от друга или, напротив, расположения их рядом, освещения их и т. д.)

Если посмотреть на солнце, а затем перевести глаз на белую стену, то некоторое время видится темное пятно, представляющее размытое изображение солнца на сетчатке. Если после длительного смотрения на яркий свет закрыть глаза, можно отчетливо видеть образ светящегося тела, интенсивность которого будет постепенно ослабевать. Это явление носит название последовательного контраста . Последовательный контраст заключается также в том, что при переводе взгляда с одного красочного пятна на другое мы наблюдаем на последнем оттенок цвета, несвойственный ему. Например, когда мы переводим взгляд с ярко-красной поверхности на серую бумагу, то можем заметить зеленоватый оттенок в сером. Таким образом, каждый предметный цвет после продолжительного его рассматривания оставляет в глазу след дополнительного цвета. Изображение дополнительного цвета возникает после того, как предмет непосредственно перестает воздействовать на наш глаз. Последовательный контраст выражается также в том, что воспроизводится и форма предыдущего цветового пятна. Малонасыщенные цвета не создают последовательного контраста .

Последовательный контраст является результатом цветового утомления глаз от воздействующего на него цвета и света. Это явление носит название адаптация . В целом явление адаптации связано с приспособлением зрительного аппарата к различным условиям освещения. Например, в условиях слабого освещения видимая светлота всех предметов, кроме черных, как бы повышается. При этом, чем светлее окраска предметов, тем более повышается его видимая светлота. В условиях сильного освещения, предметы, особенно с темной окраской, воспринимаются еще более темными. Таким образом, в результате приспособления глаза к свету или к темноте чувствительность глаз то понижается, то возрастает. Чувствительность глаза понижается при восприятии не только ахроматических цветов, но и хроматических. Если, например, часть синей драпировки закрыть черным картоном и некоторое время смотреть на драпировку, а затем убрать черный картон, то на том месте, где драпировка была закрыта картоном, она покажется насыщеннее по цвету, чем часть, которая не закрывалась. Следовательно, если цветовой раздражитель определенное время воздействует на наш глаз, то чувствительность глаза к этому цвету начинает понижаться. Возникает ощущение, что цвета потускнели, стали сближенными. Цветовое утомление тем сильнее, чем ярче и насыщеннее действующий на зрение цвет. Действие последовательного контраста имеет значение при наблюдении художником натуры и в наблюдении зрителем картины.

Многие мамочки, стремящиеся помочь своему малышу как можно более полноценно развиваться, слышали о том, что для формирования зрения у детей раннего возраста применяются различные картинки. На этой страничке мы подобрали вам для распечатки коллекцию черно-белых картинок для новорожденных. Если вы уже знаете, что это такое и как ими пользоваться — смело листайте , где вы найдете ссылку, по которой можно скачать и распечатать подборку из 100 развивающих картинок для новорожденных. А если вы хотите понять, зачем же вообще деткам разглядывать узоры,читайте небольшое предисловие.

Малыши видят этот мир не так как взрослые. Многие структуры глаза (например, сетчатка и цилиарное тело) на момент рождения еще не окончательно развиты. Да и мозг, в котором на момент рождения сформировано всего около 15% нейронных связей, еще не может обработать такое количество информации. Вначале всё, что может разглядеть новорождённый — это лицо мамы, сосок (ареолы ваших сосков скорее всего потемнели в процессе беременности, и это не случайно) или соску на бутылочке. Но постепенно малыш подрастает, и для него открываются всё новые и новые детали этого удивительного окружающего мира. Мама и папа могут помочь малышу в развитии, стимулируя его картинками, которые он уже может видеть. Начинать учить малыша распознавать объекты стоит с самых простых форм. Как правило, это черно-белые контрастные рисунки с изображением геометрических предметов, повторяющихся узоров или крупных схематичных объектов. Такие картинки можно повесить там, где малыш проводит время, свободное ото сна, а также там, где вы выкладываете его на животик, чтобы ему было интереснее учиться поднимать и держать головку.
По мере взросления ребенка следует усложнять картинки, которые он разглядывает.
Вот примерный план “разглядывалок”:

Черно-белые картинки для развития зрения новорожденных от 0 до 1 месяца

Развивающие картинки для новорожденных (от 0 до 1го месяца) должны быть совсем простые. Стоит показывать грудничку простые черно-белые узоры, состоящие из крупных элементов, без тонких линий и замысловатых деталей. У новорожденного ребенка в глазках более активны клетки, отвечающие за черно-белое восприятие (палочки), и еще не практически не развиты отвечающие за цветное (колбочки). Поэтому новорожденные почти не различают цвета и любая картинка выглядит для них черно-белой. К тому же его цилиарные мышцы (мышцы в глазу, отвечающие за фокусировку зрения) еще очень тонкие и слабые. Именно поэтому глаза новорожденных выглядят “блуждающими”. В этом возрасте малыш в первую очередь развивает способность отличать наиболее контрастные предметы и фокусировать на них взгляд. Распечатайте черно-белую картинку и прикрепите ее в том месте, где малышу будет удобно ее рассматривать — например, на стенку кроватки.

Черно-белые развивающие картинки для новорожденных c 1 месяца до 2-3 месяцев

Показывайте ребенку несложные монохромные орнаменты. В возрасте одного месяца (и даже немного раньше) глаза малыша обретают способность фокусироваться на достаточно близких объектах — вы можете заметить, что ребенок начал следить за вашими действиями, когда вы находитесь в поле его зрения. Начинает развиваться способность к слежению за движущимися предметами. Играйте с новорожденным — показывайте ему развивающую картинку, а потом двигайте ее — сначала просто влево-вправо, вперед-назад. В 2 месяца усложните траекторию движения картинки при игре: перемещайте рисунок по волне, по кругу.

От 2.5 до 4х месяцев. Черно-белые и цветные картинки.

В 3-4 месяца у ребенка начинает формироваться цветовосприятие. Когда малышу исполнится 3 месяца, начните добавлять в орнаменты цвет — сначала младенцы начинают видеть красный и желтый цвета, затем — синий и зеленый. Сделайте две копии картинки — монохромную и с добавлением цвета, и показывайте малышу попеременно — пусть он зафиксирует и осмыслит разницу. Постепенно переходите на полностью цветные картинки.

Цветные развивающие картинки для детей 4 месяцев до полугода

В возрасте от 4 месяцев до полугода дети уже видят все цвета и нормально фокусируются на объектах на разном расстоянии. Хорошими развивающими картинками для 4-6 месячного ребенка являются сложные орнаменты — например, отлично подходят всякие народные промыслы — хохлома, гжель и тому подобное. Показывайте ребенку две картинки — сразу или попеременно, чтобы он переводил взгляд с одной на другую. Двигая картинку, прячьте ее за каким-нибудь предметом — например, за листом белой бумаги. Если у малыша уже сформировалось представление о том, что исчезнувший из его поля зрения предмет не исчезает, и, мало того, продолжает двигаться, он попытается проследить траекторию предмета за препятствием.

Если вы любите творчество, можно самостоятельно нарисовать такие контрастные рисунки с помощью картона и маркера или гуаши. Ну а если у вас нет времени на рисование, предлагаем скачать бесплатный набор развивающих рисунков для вашего ребенка по ссылке:

Развитие ребенка первого года жизни почти целиком зависит от его родителей, и потому так важно помочь крохе освоиться в этом большом и очень интересном новом мире. Картинки — замечательное подспорье в развитии детского зрения, но самым важным объектом для младенца, на котором он будет учиться фокусироваться, различать цвета и детали всегда остается мамино лицо. Проводите с малышом больше времени, улыбайтесь ему и играйте с ним, и формирование зрения у него пройдет без отклонений.

Это кажется удивительным, но развитие ребенка начинается еще в утробе матери. Зрительное восприятие проявляется в реакции малютки на яркий свет, слуховое в том, что крошечный человечек слышит шум извне и биение материнского сердца. И сразу после рождения есть прекрасная возможность стимуляции зрения путем демонстрации новорожденному контрастных изображений. Подробнее – в нашей статье.

Польза картинок

Зрение новорожденного малютки еще далеко от идеального. В первый месяц жизни кроха еще не различает цвета, видит размытые силуэты предметов, гораздо лучше видит на близком расстоянии.

Зрение младенца активно развивается в первые 6 месяцев жизни. Конечно, простое наблюдение за окружающим миром, разглядывание обычных предметов в любом случае сформируют зрение. Но использование черно-белых картинок для грудничков благотворно повлияет как на зрительные функции, так и на общее развитие ребенка.

Особенно положительно такие изображения влияют на:

• Развитие концентрации внимания;
• Стимулирование зрительного восприятия;
• Ощущение цвета;
• Зрительную остроту;
• Чувствительность глаз к контрастам.

Рассматривание карточек с различными силуэтами привносит в повседневную жизнь новорожденного новые впечатления, которые подпитывают присущую всем детям тягу к познанию всего нового. Очень хорошо, если мама найдет время для подобных необычных занятий с крохой.

Как выбрать подходящие картинки

Выбор изображений для занятий зависит от возраста малыша, уровня развития его зрительных функций. В Интернете доступно большое количество черно-белых картинок для детей для распечатки, каждая мама может подобрать изображения для занятий с ребенком, подходящие ему по возрасту:

Применение аксессуара

Занятия с рисунками можно проводить самыми разнообразными способами:

• Просто показывать напечатанные либо самостоятельно разрисованные карточки. Начинать нужно с расстояния не менее 30 см: дальше малютка не сможет различить изображение. Позвольте крохе сосредоточить взгляд на рисунке, хорошо рассмотреть детали.
• Рисунки можно развешивать на стенки кроватки, чтобы в период бодрствования ребенок самостоятельно их рассматривал.
• Развивать зрение можно и во время прогулок по квартире, развесив изображения по пути передвижения с грудничком на руках: на стенах, зеркалах, холодильнике.
• Интересным решением будет использование мобиля в познавательных целях: можно вешать картинки либо подходящие по цветам и формам игрушки, которые будут медленно двигаться напротив глаз лежащего малыша. Детки и так с интересом наблюдают за плавным движением этого устройства, а так оно еще будет выполнять полезную для зрения функцию.
• Помимо зрительной стимуляции полезной будет в первые недели жизни воссоздавать младенцу условия, к которым он привык в утробе матери. Привычным для малютки является мерный . Многие родители отмечают изумительную способность младенцев успокаиваться и засыпать под шум пылесоса или фена, в связи с этим так популярны подборки различных шумов. Это благотворно влияет на нервную систему новорожденного.

Занятия будут проходить интересно и с пользой, если следовать несложным советам:

• Постепенно меняйте техники показа карточек: начиная с простой демонстрации, переходите к плавным движениям, меняйте траектории, положение относительно глаз ребенка. Медленно двигайте, чтобы чадо училось следить взглядом за движущимися предметами. Давайте крохе рассмотреть изображение, затем спрячьте его за белым листом и снова покажите.
• Не забывайте менять карточки примерно раз в три дня. Если же малыш заинтересовался каким-то определенным узором, оставьте его дольше.
• Занятия не должны быть слишком частыми и интенсивными: отнеситесь к этому без фанатизма, не переусердствуйте, иначе ребенок перестанет обращать внимание на рисунки и пропадет элемент познания.
• Занятия с черно-белыми картинками для детей проходят продуктивно, только если и у мамы, и у малыша хорошее настроение.

Черно-белые картинки для детей – видео

Вы можете увидеть примеры самых разнообразных контрастных узоров для грудничков в этом видео. Здесь немало изображений, которые также можно показывать с экранов планшетов и компьютеров.

Развитие ребенка начинается еще до появления на свет и очень быстро прогрессирует с самого момента рождения, и в ваших силах помочь крохе познавать мир самыми разными способами.

польза и вред, советы родителям — Детский блог

Зрение младенца активно развивается в первые 6 месяцев жизни. Конечно, простое наблюдение за окружающим миром, разглядывание обычных предметов в любом случае сформируют зрение. Но использование черно-белых картинок для грудничков благотворно повлияет как на зрительные функции, так и на общее развитие ребенка.

Рассматривание карточек с различными силуэтами привносит в повседневную жизнь новорожденного новые впечатления, которые подпитывают присущую всем детям тягу к познанию всего нового. Очень хорошо, если мама найдет время для подобных необычных занятий с крохой.

Выбор изображений для занятий зависит от возраста малыша, уровня развития его зрительных функций. В Интернете доступно большое количество черно-белых картинок для детей для распечатки, каждая мама может подобрать изображения для занятий с ребенком, подходящие ему по возрасту:

• 2-недельный новорожденный еще неспособен рассмотреть тонкие линии, ему подойдут простые геометрические фигуры, точки и утолщенные прямые линии. Рисунки следует показывать на протяжении какого-то времени для концентрации внимания.
• В 1-3 месяца можно показывать крохе разнообразные фигуры и черно-белые картинки животных, например изображения собаки, кошки, лошади и т.д. для самых маленьких детей. Особой любовью деток пользуются круги и кольца.
• В период с 3 по 4 месяц подойдут уже более сложные, кривые фигуры, также можно показывать карточки с нарисованными эмоциями. Хорошо подойдут черно-белые картинки с узорами снежинок, изображения елочек для детей, характерные для зимы. В это время можно постепенно отводить карточки в стороны, чтобы ребенок мог следить взглядом за предметом.
• Уже после 4 месяцев можно включать цветные рисунки. В первую очередь груднички различают желтый и красный цвета, далее – зеленый и синий. Вы могли обратить внимание, что игрушки для самых маленьких, например погремушки и мобили, выполнены именно в этой цветовой гамме. Что касается рисунков, то детям в таком возрасте нравятся все максимально сложные узоры, орнаменты, ковровые рисунки. Разнообразные расписные элементы очень хорошо тренируют зрительную систему малышей. Можно показывать ребенку сразу по 2 карточки, он будет переводить взгляд с одной на другую.

• Просто показывать напечатанные либо самостоятельно разрисованные карточки. Начинать нужно с расстояния не менее 30 см: дальше малютка не сможет различить изображение. Позвольте крохе сосредоточить взгляд на рисунке, хорошо рассмотреть детали.
• Рисунки можно развешивать на стенки кроватки, чтобы в период бодрствования ребенок самостоятельно их рассматривал.
• Развивать зрение можно и во время прогулок по квартире, развесив изображения по пути передвижения с грудничком на руках: на стенах, зеркалах, холодильнике.
• Интересным решением будет использование мобиля в познавательных целях: можно вешать картинки либо подходящие по цветам и формам игрушки, которые будут медленно двигаться напротив глаз лежащего малыша. Детки и так с интересом наблюдают за плавным движением этого устройства, а так оно еще будет выполнять полезную для зрения функцию.
• Помимо зрительной стимуляции полезной будет в первые недели жизни воссоздавать младенцу условия, к которым он привык в утробе матери. Привычным для малютки является мерный белый шум. Многие родители отмечают изумительную способность младенцев успокаиваться и засыпать под шум пылесоса или фена, в связи с этим так популярны подборки различных шумов. Это благотворно влияет на нервную систему новорожденного.

• Постепенно меняйте техники показа карточек: начиная с простой демонстрации, переходите к плавным движениям, меняйте траектории, положение относительно глаз ребенка. Медленно двигайте, чтобы чадо училось следить взглядом за движущимися предметами. Давайте крохе рассмотреть изображение, затем спрячьте его за белым листом и снова покажите.
• Не забывайте менять карточки примерно раз в три дня. Если же малыш заинтересовался каким-то определенным узором, оставьте его дольше.
• Занятия не должны быть слишком частыми и интенсивными: отнеситесь к этому без фанатизма, не переусердствуйте, иначе ребенок перестанет обращать внимание на рисунки и пропадет элемент познания.
• Занятия с черно-белыми картинками для детей проходят продуктивно, только если и у мамы, и у малыша хорошее настроение.

Модульные картины в интерьере (80 фото): красивые идеи декора стен

Хотя модульные картины появились не так давно, они завоевали огромную популярность в оформлении современных интерьеров. Обуславливается это колоссальными возможностями, которые изображения дарят для декорирования комнаты, при этом не требуя от вас значимых затрат или усилий. Серия сегментов, которые сливаются в одну прекрасную композицию, смотрится динамично и живо.

Особенности модульных картин

Модульные картины представляют собой несколько фрагментов единой композиции без обрамлений. Варьируя расположение отдельных модулей и расстояние между ними, можно получить иллюзию динамичности и глубины. Собственно, именно поэтому такой декоративный ход захватывает внимание и вызывает интерес.

Строгих представлений о том, как правильно создавать модульные изображения, нет. Ориентируйтесь на свои пожелания и особенности интерьера, экспериментируйте. Располагать части картины вы можете в любом порядке: по горизонтали, вертикали либо сформируйте квадрат или диагональ. Более того, строгую структуру тоже можно нарушить – превратите творческий процесс в игру, собирайте пазлы, как хотите, важно только, чтоб творение органично вплелось в общее оформление пространства.

Что касается размеров, то здесь также предоставляется свобода выбора, но, чтобы максимально гармонично вписать модули в габариты помещения, рекомендуем вам воспользоваться следующим методом. Купите или найдите дома, у знакомых газеты с разными форматами. Аккуратно закрепите разные варианты на стене и выберете тот, который покажется вам наиболее подходящим. Отойдите подальше, посмотрите, насколько соизмеримы остальные предметы в комнате с отдельными газетами. Сделав окончательный выбор, заказывайте картину соответствующих размеров.

Таким образом, то, как будут выглядеть картины, решать только вам. Как разобраться с отдельными нюансами, касающихся разновидностей этих изображений, размещения в конкретных комнатах, а также с тем, как сделать произведение самостоятельно – читайте далее.

Виды модульных картин для интерьера

Наиболее распространенным параметром, который разделяет модульные картины на виды, является количество элементов, из которых состоит полотно. Таким образом, можно выделить следующие виды модульных картин:

1. Полиптих – состоит из 5 и больше сегментов;
2. Пенаптих – сегменты этого вида состоят из 4 частей, которые расположены в свободном порядке;
3. Триптих – самый классический вариант: композиция, состоящая из 3 сегментов;
4. Диптих – вид модульных картин, которые могут быть расположены даже в самой маленькой комнате, ведь они состоят всего из 2 элементов.

Чтобы модульная картина органично вплелась в готовый интерьер, необходимо придерживаться стиля, выдерживать композицию и обеспечить сегменты правильной подсветкой. Постарайтесь, чтобы сюжет гармонировал с общим стилем комнаты – это позволит полностью раскрыть потенциал этого аксессуара и подчеркнуть его шарм.

Для спальни подбирайте спокойные и размеренные пейзажи, цветочные композиции с постельными оттенками, а также изображения различных растений в мягкой технике.

Бытовые сюжеты или нежные цветы на картинах создадут уютную и домашнюю атмосферу на кухне. В детскую комнату выбирайте знакомые и приятные мотивы для ребенка. Это могут быть милые зверушки или сюжеты из мультиков и сказок.

Также важно правильно подобрать расположение модульных картин, именно от него зависит львиная доля их восприятия. Для таких комнат, как гостиные, классическим вариантом принято считать высоту примерно в 150 см, а вот столовая, кухня или кабинет должна быть украшена модульными картинами на высоте не более 1 м.

Выбрав вертикальное и горизонтальное расположение сегментов модульной картины, вы сможете визуально скорректировать геометрию комнаты: первый вариант – сделает комнату выше, а второй – расширит комнату в длину.

Декораторы рекомендуют располагать модульные картины по ширине вашей мебели, это позволит максимально гармонично вписать их в вашу комнату. Применяя подобный прием, вы сможете сделать картины неотъемлемой частью всего оформления комнаты. Добавив акцентированное или фоновое освещение для сегментов картины, вы сделаете их отличным украшением для помещения. В основном, такой прием используют для больших картин, которые состоят из больших сегментов.

Модульные картины в интерьере разных комнат

Главное условие для любого элемента декора состоит в соответствии тематики и цветового решения общей концепции оформления. Для каждой комнаты существуют собственные правила «игры». Давайте разбираться!

Модульная картина в гостиной

В зале такой декоративный элемент может играть роль акцента для функциональной зоны. Обозначьте рисунком диван, если он находится в центре композиции помещения, либо пространство над уютным камином – так вы вызовете к нему дополнительный интерес.

Расположите модули на самом камине, полке или консольном столике – вместе с другими украшениями вы получите интересный и оригинальный декор.

Модульная картина в спальне

Спокойная палитра, ненавязчивые сюжеты – это именно то, что нужно для оформления спальни. Закажите триптихи с неброской абстракцией или изображением пляжа, отталкиваясь от цветовой гаммы комнаты.

Старайтесь повторять тона помещения либо создайте лаконичный контраст. Скажем, спокойное оформление в бежевом цвете оттените качественными фото с изображением грубых камней, неспокойным морем под затянутым тучами небом в темных, глубоких тонах. Небольшой намек на шторм добавит скучноватой спальне динамичности.

Если цвета комнаты повторяют оттенки пляжа, смело вешайте над изголовьем кровати пейзаж с аналогичными тонами. Лучше использовать фильтры для фото, чтобы подобрать максимально подходящие цвета.

Располагайте блоки изображения на том месте, куда поступает свет. Не размещайте их на стене с окном.

Модульная картина на кухне

Основная функция картины в столовой или на кухне – привнести в пространство, наполненное техникой, атмосферу расслабленности и сделать его более интересным. Отобразите кулинарную тематику – остановитесь на изображениях с сочными ягодами, роскошными сырами, свежевыпеченным хлебом, фруктами либо коктейлями в случае с современным ярким интерьером для молодых людей. Любители кофе могут предпочесть качественные фото с этим ароматным напитком.

С другой стороны, кухню можно дополнить пейзажами с цветущими деревьями, желтыми полями, тихим морем или видами на красивый город.

Модульная картина в детской комнате

Тематика картин будет напрямую зависеть от возраста вашего чада. Над кроваткой для малыша можно повесить несложные абстрактные рисунки либо текстурные изображения. Для деток дошкольного возраста и учеников младших классов можно придумать картину с героями и сюжетами любимых фильмов, мультиков или сказок. Помещение для девочки дополнят картинки с красивыми и нежными цветами.

Подростки наверняка сами захотят придумать, что именно они хотят видеть у себя в комнате. Не давите на них и предоставьте полную свободу выбора.

Модульная картина в прихожей

В коридоре повесьте незамысловатые абстракции, повторяющие цвет или даже фактуру других поверхностей. Они не должны обращать на себя много внимания, так как здесь и члены семьи, и гости не проводят много времени. Для современного интерьера подберите четкие графические узоры, дублируйте структуру дерева, которое присутствует в помещении, либо бетона, но в последнем случае, чтобы избежать блеклости, используйте дополнительные яркие и активные цвета.

Модульные картины своими руками

Если вы умеете рисовать, то создать прекрасные модульные картины, например, в стиле арт-модерн для вас не проблема. Это станет неповторимым и прекрасным украшением для вашего интерьера. Но если же вы относитесь к тем, кто далек от искусства, но желаете создать картины для себя или в качестве подарка, то для вас есть ряд простых и интересных решений.

Вы можете распечатать интересные рисунки на обычной или фотобумаге, затем наклеить их на пенопласт или вставить в рамки. Все трудности, с которыми вы можете столкнуться, заключаются лишь в корректной распечатке сегментов модульной картины. Поэтому, если вы хотите «уголок» искусства в своем доме, подобное решение позволит вам получить его без особых усилий и затрат.

Разделить целое изображение на сегменты можно с помощью любого графического редактора самостоятельно либо за небольшую плату в ближайшем фотосалоне. Это самый простой и доступный вариант, но, исходя из ваших желаний и финансов, вы можете использовать и другие варианты — фотообои с интересным рисунком или ткань с красивым и ярким принтом.

После выбора основы вам нужно решить, какую рамку подобрать для нее. Можно приобрести готовый холст либо сделать его своими руками. Еще один довольно интересный и доступный вариант – это ДВП. Для его применения достаточно вырезать куски необходимого размера, затем обработать края и перейти к размещению рисунка.

Перед подготовкой рисунка убедитесь, что вы точно отмерили все нужные размеры, иначе картина не будет смотреться единым целым элементов.

Модульные картины — фото

Еще больше идей использования модульных картин в интерьере вы найдете в нашей подборке фотографий. Разнообразные воплощенные дизайн-проекты подарят вдохновение и помогут найти решение именно для вашего жилища. Приятного просмотра!

Видео: Модульные картины — Красивые идеи

Мед, я взорвал детей | Советы по созданию наилучшего внешнего вида оттисков инженеров

В вчерашнем посте я упоминал, что мы меняли некоторые произведения искусства в гостиной. Я купил несколько новых репродукций, которые давно присматривал, и в ближайшие недели мы переносим главную художественную стену на большую стену за диваном. И хотя я люблю искусство, я люблю наших девочек больше (очевидно), поэтому я хотел убедиться, что у нас есть видное место для некоторых их фотографий. Я беспокоился о том, чтобы создать кучу небольших фотографий в рамке, а создание галереи будет занято и будет конкурировать с соседней стеной, когда мы закончим с этим, поэтому я выбрал свои любимые — инженерные гравюры.Обновление : я распечатал их в моем местном Alphagraphics. Они общенациональные, может быть, у вас тоже есть рядом? Staples также печатает их по той же цене. Процесс такой же.

Я не впервые использую инженерные принты (посмотрите этот с типографикой для детской Фэй), я просто обожаю их. И вид наших девочек больше, чем жизнь, сделал нашу гостиную намного более личной. Вот несколько советов, которые я узнал, чтобы добиться чего-то подобного.

1. Для портретов лучше всего подходит светлый однотонный фон. Отпечатки инженера — не лучший метод печати качества . Вот почему они такие дешевые! Типа, пара баксов, дешево. Таким образом, устранение чернил, которые появляются на бумаге, действительно имеет большое значение для создания более четкого изображения. Не говоря уже о том, что эта тема действительно выделяется.

Вот оригиналы (прямо из камеры), рядом с тем, который я отправил на принтер:

2.Подумайте о размере самого объекта. Фэй маленькая по сравнению с Гретой, но Грета тоже маленькая девочка. Поэтому, когда я делал фото Фэй, я старался оставить много пустого пространства над ней, чтобы, когда я вставил ее фото в рамку, она все равно была бы размером с ребенка по сравнению с Гретой. И когда я обрезал фотографию Греты (это то, что я сделал с нее, когда мы все еще жили в нашем старом доме, который я всегда любил), я снова постарался сохранить много негативного пространства, чтобы эта маленькая девочка чувствовала его. Негативное пространство так важно.

3. Сделайте его черно-белым , прежде чем вы отправите на принтер. После того, как я увеличил яркость и обрезал каждую фотографию, я сделал их черно-белыми, чтобы лучше понять, что я собираюсь снимать. Мне нравится использовать для этого экшен Pioneer Woman’s B&W Beauty (бесплатно!). Вещи выглядят так по-разному в черно-белом — правда! В обоих случаях я на мгновение удалил действие, немного испортил контраст, а затем снова добавил фильтр, чтобы отключить его.

4.Последнее, что я бы порекомендовал, — это настроить разрешение. Я сделал это в Photoshop CS4, но вы также можете сделать это в предварительном просмотре на Mac! (Извините, я даже не знаю, как работать с компьютером под управлением Windows.) Обе эти фотографии были сняты с моей камеры Canon, но разрешение было только в 90-е годы. Часто вы можете увидеть 72 пикселя на дюйм. Я снимаю его до 200, чтобы изображение было намного-намного менее пиксельным. Это действительно уменьшит зернистость, которая обычно ассоциируется с отпечатками Engineer.

Я помещаю каждый отпечаток в самую большую рамку из ореховой риббы от Ikea, которая действительно согревает черный и белый цвета, и у меня уже были. Если убрать коврик, объект (мои милые девочки) действительно засияет. Есть время и место для циновки, я просто не думаю, что гравюры портретиста — это то, что нужно.

Я понимаю, что эти отпечатки не являются новыми или революционными, но я надеюсь, что эти советы помогут сделать ваши самые лучшие. Отпечатки за 2 доллара никогда не выглядели так хорошо.Действительно.

Подробнее о семейном номере можно посмотреть здесь. Видите что-то еще, что вам нравится? Вы можете купить все источники во всем нашем доме прямо здесь (прокрутите вниз, чтобы увидеть семейную комнату).

Полное руководство по черно-белой фотографии

Черно-белое изображение пейзажа

Искусство черно-белой фотографии на удивление сложно освоить. Вы не можете просто установить фильтр «нуар» на свои изображения и положить конец этому!

В этой статье я представлю черно-белую фотографию, также известную как монохроматическая фотография, и объясню, как делать более качественные черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

1. Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография — это искусство использования различных оттенков серого, от белого до темного, для создания убедительных изображений. У этого жанра очень долгая история — столько же, сколько и сама фотография. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первое постоянное цветное изображение, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.

Тем не менее, хотя цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черного и белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным.Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до ее сути. Иногда эта сущность бесцветна.

Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал: «Я могу получить гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии».

Вау. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?

Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете.Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.

2. Как правильно делать черно-белую фотографию

Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, точка. Вы не сможете спасти ужасное изображение, установив на него фильтр «Нуар», хотя это популярная вещь, которую можно попробовать.

Есть семи основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Но прежде всего следует помнить о том, что у вас должна быть причина для черно-белой съемки.

Не каждый объект хорошо смотрится в черно-белом цвете. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?

Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда.Вам нужно заранее знать, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.

3. Черно-белое и монохромное

Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к одному и тому же вещь: черно-белая (Ч / Б) и монохромная. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!

Слово монохромный означает «однотонный».«Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. Он имеет коричневый оттенок, чтобы подчеркнуть характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя это считается монохромным , это не черно-белый . Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

Хорошая новость заключается в том, что обычно вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы.Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белое» для фотографий без оттенка.

4. Оборудование камеры

Как правило, когда вы делаете черно-белые снимки, вам следует просто продолжать использовать камеру, которая у вас уже есть; он одинаково хорошо работает как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений, касающихся оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых мы расскажем ниже.

4.1. Камеры

Во-первых, важно отметить, что — это некоторые камеры, которые снимают только монохромные фотографии.Они, как правило, очень дорогие и дорогие, например, Leica M Monochrome, который продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его нечасто.

Зачем кому-то так стараться из-за камеры, которая снимает только ч / б? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры, поэтому нет никаких преимуществ.Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.

4.2. Съемка в черно-белом цвете и съемка в цвете и преобразование

Большинство камер имеют черно-белый режим, в связи с чем возникает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке или использовать монохромный режим с самого начала?

Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом преобразовывать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реальных штрафов.И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите вместо этого цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.

Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы по-прежнему сможете настраивать «цвета» при постобработке, даже после преобразования в черно-белый. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл вне камеры уже черно-белый.

4.3. JPEG против RAW

Предыдущий раздел фактически представлял собой некоторую ложную дилемму. Проще говоря, это вообще не актуально для многих фотографов. Это потому, что, надеюсь, вы будете снимать файлы RAW, а не JPEG, а фотографий RAW, снятых цветной камерой, всегда сохраняют информацию о цвете .

Если вы не слышали о спорах между форматами RAW и JPEG, прочтите нашу статью на эту тему. Но основной обзор заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качество изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных.Таким образом, по очевидным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.

Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе для постобработки, они станут цветными! Файл RAW не удаляет эти данные.

Вы можете использовать это в своих интересах. Допустим, вы занимаетесь фотографией и собираетесь преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые.Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее камеры, что поможет вам лучше визуализировать ваше изображение. Но главное в том, что все эти фотографии имеют на самом деле цветных, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не потеряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

4.4. Фильтры

Когда вы изучаете фотоаппарат для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах.С черно-белой пленкой — или если вы снимаете цифровой камерой только в монохромном режиме — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.

Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию.Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и земля. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). И, наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы фотографии, сравнительно осветляя все красное.

Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит.Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.

Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это становится все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства в систему цветных фильтров для собственной монохромной фотографии.

5. Семь элементов лучших черно-белых фотографий

Когда вы снимаете черно-белую фотографию, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта, включая его цвета и другие характеристики, с помощью оттенков только свет и тьма.Лучшие черно-белые фотографии достигают этого, совершенствуя семь элементов, представленных ниже.

5.1. Shadow

Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект.

Обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты внешнего вида фотографии. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты.Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.

Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чисто черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло. ). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до четких светлых участков, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

Вместо этого просто делайте то, что вам больше нравится, но следите за тенями в кадре.Они часто имеют более сильное «притяжение» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить вашу композицию.

5.2. Контрастность

Многие люди думают, что контраст — это всего лишь разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит и белый, и черный:

Вместо этого контраст также включает компонент близости . Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они появляются рядом.На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.

Контраст имеет значение в черно-белой фотографии из-за посылаемого сообщения. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.

Низкоконтрастные фотографии не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. Некоторые из моих любимых черно-белых фотографий имеют всего несколько серебристых полутонов, и их тонкость — вот что заставляет их так хорошо работать.

Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен соответствовать вашему объекту — что, по крайней мере, можно улучшить. в какой-то степени в пост-продакшн. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения.Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии ярких пейзажей, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.

5.3. Тона (темные и светлые)

Не все фотографы используют слово «тон» одинаково. Здесь вы можете понимать, что означает базовую яркость, темноту и оттенки серого, которые появляются на изображении .

Тона — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «сдержанный», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.

Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине — вам все равно нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.

Взгляните на две фотографии ниже.

Это, конечно же, то же изображение , но две разные версии — темная и светлая.Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.

Несмотря на то, что вышеупомянутые различия весьма значительны, даже незначительные вариации тонов, которые вы снимаете, могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится появление мрачных, мрачных фотографий, как монохромных, так и цветных. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.

Самое важное, что нужно запомнить: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта.Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.

5.4. Фигуры

Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы убираете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными как часть истории, которую вы рассказываете.

Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками.Большое дерево, стоящее на якоре в реке, напоминает музыкальную ноту.

Люди автоматически рисуются в форме. Если у объекта нет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы в силуэте. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы обозначить то, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

Формирует якорь и упрощает фотографию.Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.

Лично, когда я делал снимок ниже, я ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография не получилась бы вообще.

И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?

В черно-белой фотографии нет цвета, который сделал бы изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя понять смысл фотографии.

5.5. Текстура

В то время как формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до тусклой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие фотографии пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если у вас и у была такая цель, вы могли бы захотеть повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновесив мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)

Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже. , и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

Хаотичные волны на первом изображении усиливают интенсивность дурное настроение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.

5.6. Композиция

Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое чувство цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно таким способом , а не другим.Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.

В прошлом мы писали гораздо более подробно о композиции, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии изменят в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно влияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх.В обоих случаях вам придется скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

В других случаях вы можете использовать более воображаемый характер черно-белой фотографии в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит.Такого рода эффект легче достичь в черно-белом цвете, чем в цветном.

Конечно, очень важно правильно скомпоновать фотографии независимо от того, какие фотографии, цветные или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, помогает думать о сцене с монохромным мышлением . Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения относительно своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.

5.7. Эмоции

На определенном уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.

В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии.Тем не менее, несмотря на сильно различающиеся сюжеты, эмоции этих фотографий очень похожи:

Почему? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? По ощущениям каждого изображения обязательно должны быть похожи, поскольку их основные элементы очень похожи.

Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствия отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:

Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание таким образом, чтобы оно находило отклик у зрителей и показывало им то, что стоит увидеть.

6. Постобработка

Давайте посмотрим, как можно постобработать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и другого программного обеспечения.

6.1. Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

Есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom, но самый простой — просто переключить режим «Черно-белое» в самом верху основной панели или просто нажмите «v» на клавиатуре.

Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный.Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.

Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.

6.2. Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom, до такой степени, что у каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL в Lightroom для черно-белых фотографий!

Тем не менее, у вас есть много других вариантов.Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.

Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно испытать некоторые из этих методов на себе, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

6.3. Преобразование фотографий в другое программное обеспечение для постобработки

В наши дни очень популярно использование специального программного обеспечения сторонних производителей для преобразования фотографии в черно-белое. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.

Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет способа обратно преобразовать в цвет.(Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

7. Вдохновение и идеи

Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшн.Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, визуализируя, как именно сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.

7.1. Черно-белая портретная фотография

Из-за того, что портретная фотография доступна, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на игру света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, например взгляду их глаз или текстуре рук.Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.

Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение как способ выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.

7.2. Черно-белая пейзажная фотография

Монохромные пейзажные фотографии имеют ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание.Чтобы рассказать историю, они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся неуправляемыми, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.

Тем не менее, будут времена, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше смотреться в черно-белом. Это потому, что как фотограф вы часто пытаетесь запечатлеть сущность сцены, а не просто точную копию того, что вы видели.Иногда эта суть больше связана с тенью, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.

7.3. Черно-белая уличная фотография

Последний — это уличная фотография — возможно, единственный жанр фотографии, в котором люди с большей вероятностью снимают в монохромном режиме, чем в цвете. Почему это могло быть?

В некотором смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.

Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вы, конечно же, не захотите отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных всплесков (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.

8. Заключение

Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, изображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.

Ничего из этого невозможно при черно-белой фотографии. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы испытываете. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.

Большинство изображений эпохи гражданских прав не были цветными

5 цитат великого Мартина Лютера Кинга-младшего

Исторические комментарии великого лидера гражданских прав доктораМартин Лютер Кинг мл. PBS специально о черной Америке, так как его убийство должно произойти в ноябре.

США СЕГОДНЯ

Заявление: Фотографии движения за гражданские права изначально были сделаны в цвете, но показаны черно-белыми, чтобы они выглядели более старыми

Движение Black Lives Matter вместе с протестами, вызванными смертью Джорджа Флойда, имеют вызвала волну дискуссий по поводу расы в Америке.

Одно сообщение в социальной сети привлекло особое внимание.В нем утверждается, что фотографы делали фотографии в эпоху гражданских прав в цвете, но их целенаправленно показывали в черно-белых тонах, чтобы они казались старше.

Пост собрал почти 60 000 ретвитов и 130 000 лайков в Твиттере. Затем он появился в Facebook, где им поделились более 4000 раз.

Пост состоит из четырех цветных фотографий с марша 1963 года в Вашингтоне, марша Сельмы 1965 года и демонстрации 1968 года после смерти Мартина Лютера Кинга младшего

Хотя неясно, на каком носителе, по утверждениям пользователя, фотографии были показаны намеренно Что касается черно-белых изображений, то некоторый контекст истории фотографии важен для понимания того, почему большинство фотографий движения за гражданские права являются черно-белыми.

Сравнение черно-белой фотографии с цветной в 1960-е годы

Цветные фотографии движения за гражданские права стали появляться в последние годы, но фотографы и эксперты сходятся во мнении, что они встречаются редко.

При поиске обратного изображения USA TODAY обнаружил очень мало экземпляров четырех конкретных фотографий в посте, отображаемых в черно-белом цвете (было около семи таких случаев). В подавляющем большинстве из сотен раз, когда эти фотографии появляются в Интернете, они цветные.

Дэвид Хаберстич, куратор фотографии в Национальном музее американской истории, сказал, что нехватка цветных фотографий той эпохи в целом частично объясняется экономическими ограничениями. В 1960-х годах цветная пленка стоила значительно дороже, чем черно-белая.

Дороже была не только цветная пленка, но и печать цветных изображений. Хаберстих сказал, что он «определенно мог представить газету, которую экономика и их технологии вынуждают воспроизводить цветные фотографии как черно-белые.”

Большинство газет начали печатать в цвете только спустя десятилетия после начала движения за гражданские права. В 1979 году 12% газет напечатали некоторые из своих фотографий в цвете. По данным New York Times, в 1993 году это число увеличилось до более чем 97%. Журналы также не спешили адаптировать цвет. Издатели будут печатать только избранные изображения в цвете из-за высокой стоимости цветной печати всего журнала.

Из-за недостатка времени фотографы не могли снимать на цветную пленку.

Короткие сроки означали, что у фотожурналистов, работающих для газет или журналов, не было времени ждать, пока будет обработана цветная пленка, что было более длительным и технически сложным делом, чем черно-белая пленка.

Дэвид Бернетт, давний фотожурналист, освещавший самые разные события, начиная от войны во Вьетнаме и заканчивая падением Берлинской стены, сказал, что возможность быстро отправлять фотографии редакторам была важна для публикации вашей работы.

Большинство фотографов в то время работали в газетах, журналах или телеграфных агентствах, сказал Бернетт, поэтому, если фотографы хотели, чтобы их фотографии использовались в этих публикациях, они обычно не могли дождаться более длительного процесса проявления цветной пленки.

«Практически ни одна из газет не смогла опубликовать цветные материалы в тот же день, когда что-то произошло», — сказал Бернетт. «Цвет & mldr; потребовалась дополнительная неделя, чтобы иметь возможность все разложить правильно ».

Скорость и мастерство

Помимо финансовых и временных ограничений, многие фотографы и документалисты предпочитали черно-белую фотографию цветным из художественных соображений.

До того, как цвет стал нормой, по словам Бернетта, фотографы считали черно-белые фотографии «более правильной» формой документации, которая не отвлекала от цвета.Известные фотографы говорили: «черный и белый — это цвета фотографии» или «цветная фотография — вульгарная».

«Многие фотографы думают черным по белому. Они думают монохромно. Они думают в оттенках серого, — сказал Бернетт. «И это не способ заставить вас думать, что это было давно».

Фотографы во время работы часто снимают как в цвете, так и в черно-белом, часто имея при себе несколько фотоаппаратов одновременно, но «традиция черно-белого преобладала до 1960-х годов», — говорит Кэрол Маккаскер, куратор фотографии в Музее Харна. Искусство, объяснено в заявлении, отправленном по электронной почте.

Справедливость к цвету кожи

Хотя цветная фотография может дать ощущение непосредственности, чего иногда не может черно-белая фотография, технология цветной пленки была создана таким образом, чтобы идеализировать белые объекты, пояснил Лесли Уилсон. Уилсон — фотоисторик и куратор Smart Museum of Art, который работает над книгой об истории цветной фотографии в Южной Африке.

Поскольку фотографы устанавливают калибровку цвета на белые объекты, они часто изо всех сил пытаются показать детали темнокожих объектов на цветных фотографиях.

«Хотя может показаться, что фоторедакторы оказали медвежью услугу темнокожим субъектам в контексте эпохи гражданских прав, не воспроизводя фотографии в цвете, существуют более серьезные вопросы о природе самой технологии, о том, для кого она была сделана и как он выполнял представительские функции », — сказал Уилсон в заявлении, отправленном по электронной почте. «Более серьезная проблема может заключаться не столько в цвете [по сравнению с] черно-белым, сколько в том, что нам нужны более совершенные фототехнологии, чтобы делать работу по представлению всего спектра человечества.

Уилсон сказала, что она осторожно относится к тому, как публикация в социальных сетях приравнивает цветную фотографию к справедливости по отношению к объектам фотографий эпохи гражданских прав.

«Но мы не можем забывать, что эти фотографии в черно-белом или цветном исполнении представляют собой изображения, созданные с помощью технологий, которые также встроены в социально-политическую динамику нашего общества. И это определенно включает расу ».

И последнее: издатель, который сделал цветную фотографию и напечатал ее в черно-белом без разрешения фотографа, может быть подвергнут судебному иску о нарушении авторских прав за изменение работы.

Наше решение: частично ложное

Мы оцениваем это утверждение как частично ложное, поскольку оно исключает контекст, необходимый для понимания разницы в использовании черно-белых и цветных фотографий, сделанных в течение этого периода времени.

Хотя есть документальные свидетельства подавления фотографий во время движения за гражданские права, эксперты заявили, что использование черно-белой фотографии вместо цветной не было его частью.

Сообщение дезинформировано и не учитывает тот факт, что цветная фотография была редкостью в 1960-х годах из-за ее более высокой цены, потребности фотожурналистов в быстрой смене ситуации, а также мнение о том, что черно-белая фотография является «истинным» способом документирования. и проблемы, связанные с точным изображением цветных людей с помощью цветной пленки.

Наши источники проверки фактов:

• Сообщение в Twitter, 26 мая 2020 г.
• Сообщение в Facebook, 3 июня 2020 г.
• CNN, «Цветные фотографии с марта 1963 г. на Вашингтон», 28 августа 2013 г.
• Encyclopedia Britannica , «Марч Сельмы»
• Getty Images, «Мартин Лютер Кинг возглавляет марш Сельмы-Монтгомери»
• Buzzfeed, «23 невероятных полноцветных изображения Мартина Лютера Кинга-младшего», 16 января 2017 г.
• Smithsonian Magazine, « Коллекция редких цветных фотографий, изображающих MLK, возглавляющую Чикагское движение за свободу », август.5, 2014
• Интервью, Дэвид Хаберстих, куратор отдела фотографии в Национальном музее американской истории, 15 июня 2019 г.
• Бюро регистрации авторских прав США, «Авторские права на производные работы и компиляции»
• New York Times, «МЕДИА-БИЗНЕС ; Газеты «Принятие цвета почти завершено», 31 мая 1993 г.
• Интервью, Дэвид Бернетт, фотограф-фрилансер и основатель Contact Press Images, 16 июня 2020 г.
• Электронное интервью с Кэрол Маккаскер, куратором отдела фотографии в Художественном музее Харна , 16 июня 2020 г.
• New York Times, «Отслеживание роста цвета на пленке», август.6, 2010
• Электронное интервью с Лесли Уилсон, куратором Smart Museum of Art, 17 июня 2020 г.
• ACLU, «Подавление фотографов во время движения за гражданские права — важное напоминание на сегодняшний день», 31 мая 2017 г.

Спасибо за поддержку нашей журналистики. Вы можете подписаться на нашу печатную версию, приложение без рекламы или копию электронной газеты здесь.

Наша работа по проверке фактов частично поддерживается грантом Facebook.

Основы ручного раскрашивания черно-белых отпечатков

Практика ручного раскрашивания черно-белых фотографий восходит к временам дагерротипов, которые предшествовали творческим фильтрам Instagram примерно на 180 лет. -плюс лет.Стремясь оживить тональность шпатлевки многих ранних технологий печати, фотографы очень осторожно наносили тонкие слои цветных пигментов, смешанных с гуммиарабиком (или быстро сохнущими смесями, содержащими спирт), на щеки, волосы и верхняя одежда натурщиков. С появлением процессов печати на бумаге и тонировок использование прозрачных масел для фотографий, красок и карандашей стало предпочтительным средством для придания цвета черно-белым фотографиям.

Коммерческие приложения ручной раскраски также нашли применение на раннем этапе.К концу 19-го и началу 20-го века в моду вошли цветные литографические открытки с изображением популярных туристических достопримечательностей и мест отдыха, что открыло новые возможности для работающих фотографов.

Раскрашенные вручную фотографии © 2020 Allan Weitz

Интересно то, что подавляющее большинство этих «cartes-de-visite», как они были широко известны, на самом деле были черно-белыми фотографиями, раскрашенными литографами, которые никогда не были в местах, которые они раскрашивали. Цвета были выбраны в соответствии с прихотью колориста и личной эстетикой и воспроизведены в виде литографических открыток и сувенирных принтов. Цветные монохромные фотографии оставались в моде до появления первых цветных пленок для слайдов Kodachrome в 1935 году, которые, в отличие от приглушенных тонов тонированных фотографий, были яркими, жирными и, что самое главное, точными.С тех пор ручная раскраска регулярно входила и выходила из моды в области рекламы, редакционных заданий, оформления альбомов, приложений изобразительного искусства и в течение долгого времени в портретной живописи.

Вообще говоря, фотографии, раскрашенные вручную, имеют приглушенную цветовую палитру, хотя смелая окраска возможна. Основываясь на личном опыте, я настоятельно рекомендую в качестве отправной точки использовать матовые отпечатки теплых тонов, особенно для портретной и пейзажной съемки. B&H предлагает широкий выбор нейтральных, теплых и холодных оттенков хлопковой и волокнистой бумаги средней и двойной плотности в различных форматах листов и рулонов.

В случае ночных сцен может быть предпочтительнее печать более холодных тонов. Отпечатки нейтральных тонов также можно использовать, но, за некоторыми исключениями, я считаю, что ручная раскраска на оттисках нейтральных тонов менее убедительна и, в зависимости от изображения, визуально раздражает, но опять же, мы говорим об эстетике вот и ваши мысли могут отличаться.

Также важно отметить, что не все изображения созданы для раскрашивания. Некоторые изображения лучше всего представлены в черно-белом режиме, тогда как другие выглядят лучше всего в цвете.По этой причине рассмотрите причины, по которым вы хотите раскрасить изображение, прежде чем переходить к нему. А если у вас в настоящее время нет фотографии, которую вы хотели бы раскрасить, выйдите и сделайте несколько снимков, которые лучше подходят для этого процесса.

Выбор бумаги для темной комнаты

Мои первые опыты раскрашивания вручную были доцифровыми, и мой выбор традиционной фотобумаги для увеличения был широким. Первоначально я раскрашивал черно-белые отпечатки с оттенком сепии, но вскоре начал использовать такую ​​бумагу, как Agfa Portriga Rapid, которая была красивой, естественно теплой бумаги.Иногда я также пропускаю Agfa Portriga через ванну с селеновым тонером, который немного охлаждает естественный теплый оттенок бумаги.

Несмотря на доминирование цифровых изображений на современном рынке, бумага для фотоувеличения по-прежнему доступна с различными текстурами поверхности, включая глянцевую, матовую, полуматовую, глянцевую, металлическую и другие. По личному опыту, я всегда предпочитал использовать матовую или полуматовую бумагу для увеличения изображения на хлопковой и волокнистой основе для ручной раскраски фотомаслами, потому что они позволяют легко смешивать цвета и растушевывать детали краев.Я также обнаружил, что эти поверхности для печати менее подвержены образованию полос от щеток и ватных тампонов, используемых для нанесения цветного носителя на поверхность для печати.

Одним из преимуществ традиционных фотографических отпечатков является то, что в отличие от струйных отпечатков, на которых изображение состоит из капель чернил, уязвимо лежащих на поверхности отпечатка, галогениды серебра, составляющие традиционные изображения для фотографических отпечатков, находятся в эмульсии для печати, где они находятся далеко. менее подвержен истиранию и царапинам.

Совет: Для достижения наилучших результатов фотографии, которые вы планируете раскрашивать вручную, должны быть напечатаны примерно на 10% светлее, чем вы обычно предпочитаете.

Что нужно для ручного раскрашивания черно-белых отпечатков

Отпечатки на основе волокна в сторону, единственные расходные материалы, которые вам понадобятся, это следующие:

• Масла для прозрачных фотографий Масла для прозрачных фотографий доступны в B&H в виде наборов или отдельных тюбиков различных цветов от Marshall’s Retouching и Pebeo.
• Ватные палочки Используйте ватные палочки для нанесения и смешивания фотомасла и убедитесь, что они на 100% состоят из хлопка. Синтетические версии прекрасно подходят для чистки ушей, но не подходят для плавного смешивания прозрачных фотомасла на фотопринтах.
• Ватные шарики Ватные шарики предназначены для нанесения фотомасла на большие площади. Опять же, избегайте более дешевых синтетических материалов — они плохо работают.
• Зубочистки и деревянные шпажки Зубочистки или деревянные шпажки с небольшими хлопковыми тампонами, обернутыми вокруг их кончиков, можно использовать для нанесения или удаления фотомасла с более мелких деталей отпечатка.
• Резинки с замешиванием Резинки с замешиванием используются для удаления посторонних масел с поверхности печати, что является обычной практикой при определении краев выборочно окрашенных участков фотографии. В крайнем случае можно использовать чистые ластики для карандашей с заостренными краями, но лучшие ластики для этих приложений — это ластики-ластики. Месные ластики, которые можно купить в большинстве магазинов художественных товаров или в Интернете, мягкие и податливые и, следовательно, с меньшей вероятностью по сравнению с жесткими ластиками могут испортить нежные поверхности для печати.
• Marshall’s PM Solution / Marshall’s Marlene Растворы Marshall PM и Marlene используются для очистки краев, деталей, таких как глаза, и случайных следов кисти с поверхностей для печати.

Последнее, что вам может понадобиться, — это большой лист картона для плакатов или пенопласта, к которому вы можете приклеивать свой отпечаток, работая с ним, и перемещать его.

Фотомасла: немного важны

Прозрачные фотомасла следует наносить на хорошо освещенное рабочее место, желательно со сбалансированным дневным светом и с большим пространством для локтей.Используя чистый ватный тампон, возьмите мазок цвета с кончика тюбика или, в случае смешанных цветов, с вашей палитры и нанесите его на поверхность отпечатка небольшими круговыми движениями, медленно распределяя масляный цвет по всей поверхности. предполагаемая площадь. Используйте свежий ватный тампон, чтобы распределить и разровнять цвета по поверхности для печати. Для больших участков используйте ватные шарики для нанесения и разглаживания любых полос, при необходимости освежая их новыми ватными шариками. Чистый ватный тампон и ватные шарики также можно использовать для очистки участков, которые вы не собирались раскрашивать.

Лучший инструмент для удаления небольших участков беспорядочной краски и очистки деталей — это резиновый ластик, который, как кусок мягкой замазки, прост в обращении и, в отличие от многих обычных ластиков, не испортит поверхность отпечатка. В качестве альтернативы вы также можете использовать ватные палочки, смоченные в растворе Marlene или PM, чтобы удалить или очистить небольшие и большие области отпечатка.

Я не могу не подчеркнуть, насколько далеко может зайти крошечный мазок масляной краски на кончике ватного тампона. Всегда начинайте экономно — вы всегда можете наращивать цвета. Вы также должны быть осторожны с тем, какую часть изображения вы раскрашиваете. Здесь тоже немного важна, и наш мысленный взгляд заполняет пробелы большим количеством способов, чем мы думаем.

Дополнительным преимуществом использования масел для фотографий является то, что после высыхания масляные краски защищают поверхность печати от воздуха и загрязняющих веществ, что увеличивает долговечность печати.

Все испортил? Нет проблем. PM Решение на помощь!

Как бы хорошо вы ни рисовали, рано или поздно вы испортите отпечаток. Не бойся! Одно из преимуществ фотомасла заключается в том, что вы всегда можете очистить краску с поверхности печати с помощью ватных шариков, пропитанных небольшим количеством раствора Marshall’s Marlene или Marshall’s PM Solution, оба из которых доступны от B&H. Дайте отпечатку высохнуть, и вы можете сделать вторую (или третью) попытку.

Последние мысли о раскраске черно-белых отпечатков

Раскрашивание фотографий вручную — это противоположность конькобежному спорту.Это медленный медитативный процесс, который часто требует от вас сделать шаг или два назад, прежде чем добавлять следующий цвет. И не удивляйтесь, если время от времени вы обнаружите, что начинаете полностью заново. Это тоже часть творческого процесса.

И помните: вам не нужно уметь рисовать или раскрашивать фотографии вручную. Вам даже не нужно уметь рисовать прямую линию. Образ уже существует — все, что вам нужно сделать, это заполнить пробелы.

Ниже приводится портфолио раскрашенных вручную черно-белых фотографий Кони-Айленда и некоторых из моих любимых мест на берегу Джерси размером 4 x 5 дюймов, сделанных в конце 1970-х и 1980-х годах.

черно-белых фотографий на продажу

Корсет Mainbocher

Хорст П Хорст

Модель смотрит в камеру Болье, одетая в

Джанни Пенати

Женщина в шифоновом чайном платье в шезлонге

3

Сэмми Дэвис-младший и Джин Шримптон

Берт Стерн

Стив Холланд в Chrysler New Yorker

Пауль Химмель

Портрет молодого Мика Джаггера

Дэвид Бейли

Модель в одежде Emeric Partos, входящая в 1965 год

Джин Лоранс

Камуфляж Ginette In Patmos

Генри Кларк

Модель в шляпе Lilly Dache в Нью-Йорке

Хорст П Хорст

в Эль-Мирадор-де-Линдараха

Генри Кларк

Сьюзи Паркер

Хорст П.Хорст

Принцесса Натали Пейли в сандалиях Shoecraft

Эдвард Штайхен

Наоми Кэмпбелл прыгает в воздухе

Артур Эльгорт

Актриса Джули Эндрюс в черной водолазке

Берт Стерн

Силуэт женщины

Барре

Veruschka Von Lehndorff в платье Rudi Gernreich

Франко Рубартелли

Портрет Лесли Ховарда

Эдвард Штайхен

Модель в костюме и бархатная роза

Хорст П.Хорст

Кристи Тарлингтон и Наоми Кэмпбелл в центральном продуктовом магазине, Новый Орлеан

Артур Эльгорт

Звезды и облака в ночном небе

Дуэйн Майклс

Изогнутая лестница в доме У. Э. Шеппарда

Мэйнард Паркер

в Эль-Мирадор-де-Линдараха

Генри Кларк

Бангкхед Таллула, окруженный воздушными шарами

Сесил Битон

Джо Крокер вживую в Порт-Честере

Рэйан Рубинштейн

Сьюзи Чаффи стоит на голове

Иси Велерис

Серебро Berkeley Square

Мартин Брюль

Гора Сахарная голова, вид со двора в Карлосе

Луис Лемус

Жозефина Бейкер

Джордж Хойнинген-Хуэн

Мариса Беренсон в платье из органзы Forneris

Генри Кларк

Уоррен Битти, лежа на земле

Фрэнсис Маклафлин-Гилл

Танцоры в Бугаку Баланчина

Берт Стерн

Модели вокруг шарика Michelin

Джордж Хойнинген-Хуэн

МиссисРеджинальд Феллоуз и леди Джульет Дафф

Сесил Битон

Натюрморт с портретом маркизы Де

Хорст П Хорст

Модель Carmen Dell’Orefice в черно-белом бальном платье

Роджер Приджент

Moschata Alba

Дж. Гораций МакФарланд

Насос Deliso Debs

Вильям Григсби

Клаудиа Шиффер в платье Bill Blass

Артур Эльгорт

Ряд бокалов на полке

3

Цветущие флоксы

Дж.Гораций МакФарланд

Актриса Мирна Лой

Хорст П. Хорст

Verbascum Phoeniceum Цветы

Дж. Гораций МакФарланд

Сьюзи Чаффи в белом олене и Джерри Фидер

Иси Велерис

Герда Зоммерхофф в костюме Сюзи и Блэк Старр

Эдвард Штайхен

Элизабет Тейлор и Ричард Бертон

Генри Кларк

Лоис Чайлс в полосатой пижаме и блузке

Франческо Скавулло

Тото Купман в вечернем платье от Августабернара, Париж, 1933

Джордж Хойнинген-Хуэн

Cora Hemmet Wearing Rose Descat

Хорст П.Хорст

Портрет Стива Маккуина в вельвете

Хорст П. Хорст

Довима в завуалированной шляпе

Хорст П Хорст

Розы ‘Джордж Арендс’

Дж. Гораций МакФарланд

Дороти Дилли в танце бабочек

Николас Мурай

Ноги Лорен Хаттон в брюках Calvin Klein

Франческо Скавулло

Оборудование для ограждений холдинга Salvador Dali

Сесил Битон

Интерьер пляжного домика Анатоля Литвака

Фред Р.Дапприх

Миссис Аллан Райан младший в Палм-Бич

Тони Фрисселл

Персонал Холдинга Гала Дали

Хорст П. Хорст

Карен Грэм в платье из джерси

Франческо Скавулло

Дебютантки в костюмах

Сесил Битон

Флобель Фэрбенкс

Морис Голдберг

Бангкхед Таллула, окруженный воздушными шарами

Сесил Битон

Сьюзи Паркер в платье с открытыми плечами

Джон Роулингс

Портрет Виллема де Кунинга

Ханс Намут

Барбара Мортимер и сын Тони Мортимер

Хорст П.Хорст

Булавки и ожерелье Cora Hemmet от Cartier

Хорст П. Хорст

Флоренс Кнолл и ее собака

Материя Герберта

Минни Кушинг верхом на лошади

Тони Фрисселл

Бела Лугоши в роли Дракулы

Флоренция Вандамм

Цветы в саду Луизы Биби Уайлдер

Гарри Г. Хили

Неоновые вывески Луна-парка

Луша Нельсон

Электрический перколятор

Мартинус Андерсен

Лампа Globe

Бен Шналл

скобок для инженерной печати для печати плакатов

Независимо от того, есть ли у вас картина с пейзажем или фотография вашего ребенка, которую вы хотите напечатать на плакате, распечатать инженерные отпечатки очень просто! В сегодняшнем посте вы узнаете, как использовать Staples Engineering Prints для крупномасштабных художественных работ в вашем доме.

Большой ящик для хранения | Малый ящик для хранения

Инженерная печать со скрепками от 2 до 8 долларов

Я несколько раз печатал плакаты с помощью Staples, поэтому сегодня я подумал, что поделюсь своим опытом.

Несколько лет назад я видел так много людей, использующих инженерные принты в качестве плакатов и фотографий, что решил попробовать.

Прежде чем я перейду к тому, как печатать ваши изображения в Staples, давайте поговорим на секунду о качестве изображения.Я постараюсь не усидеть здесь на своем … Как в прошлом детский фотограф, я ненавидел, когда клиенты / семьи / друзья использовали дрянные методы печати. Изображение искажается как по цвету, так и по качеству. Есть вещи, которые хороши при покупке «вне бренда», но фотографии к их числу не относятся. Есть хорошие принтеры, которые не стоят намного дороже, чем Walmart, Walgreens и т. Д., Но позволяют получать более красивые и долговечные отпечатки. Для получения хороших фотографий по хорошей цене я рекомендую Nations Photo Lab.Я использовал их, когда печатал квадратные фотографии для стены галереи, когда вырезал собственные коврики для картин.

При этом иногда уместна дешевая печать, которая создает неповторимый / интересный вид. Когда Грейсон был моложе, на этой фотографии я использовал метод печати Staples Blueprint. Позвольте мне объяснить подробнее…

The Staples Engineering Prints черно-белые. Я подумал, что для комнаты Грейсона очень крупный черно-белый шрифт будет хорошей заменой всех безумных основных цветов.Я также подумал, что в его комнате можно снять забавный зернистый постер с его изображением, не выглядя слишком дешевым. Да ладно, люди, эти «фото» дешевы.

Все, что я хочу сказать, это то, что прежде чем вы решите напечатать целую кучу плакатов, вы должны подумать о разнице в качестве между реальной фотолабораторией и печатью инженеров. Вы можете решить, что отпечатки инженера идеально подходят для вашего проекта, и если да, то ура!

Хорошо, давайте начнем с того, что вам нужно сделать, если вы решите продолжить печать плакатов.

Что нужно сделать, чтобы печатник напечатал

Определитесь с рамкой, чтобы определить размер печати.

Я начал с этой ужасно уродливой картинки (но, эй, для меня это было бесплатно)!

Размер кадра не полностью соответствовал размеру инженерной печати (хотя есть несколько разных инженерных размеров печати, из которых можно выбрать). У меня размер кадра был 31 х 42.

Определите, какой размер плаката лучше всего подходит для вашей рамы

различаются по цене от 2 до 8 долларов в зависимости от размера печати.

В настоящее время они предлагают следующие размеры для инженерных оттисков:

• 18 ″ x 24 ″
• 24 ″ x 36 ″
• 36 ″ x 48 ″

Для моей рамы самый большой размер Staples Blueprint был 36 x 48. Это сработало лучше всего, но все же не было идеальным размером. Чтобы выполнить эту работу, я изменил размер изображения в Photoshop до 31 x 42, а затем увеличил размер холста до 36 x 48. Отсюда у меня было два варианта печати фотографии.

Как печатать со скрепками

Вы можете отправить файл в цифровом виде в Staples, используя их онлайн-платформу, или вы можете пойти в магазин и оставить файл с помощью USB-накопителя.

Благодаря тому, что раньше я использовал скобы, я знаю, что проще зайти в магазин. В их онлайн-системе сложно ориентироваться, поэтому, если у вас есть время просто зайти в магазин, я бы порекомендовал именно это.

Когда изображение печатается в Staples, оно напечатано с большим серым ковриком (расширением холста) вокруг него. Когда я вернулся домой, я просто отрезал серый коврик, и у меня был отпечаток, который идеально подходил к моей оправе.

Качество печати инженера

В целом, я считаю, что инженерные оттиски очень хорошего качества по такой цене! Вот крупный план исходной фотографии, которую я напечатал, чтобы вы могли рассмотреть волокна бумаги.

Вы можете видеть зернистость на лицевой стороне и некоторые плоские черные части. Это не зерно камеры, это зерно качества печати.

Я включил свой 60-миллиметровый макрообъектив, чтобы еще лучше показать вам, как он выглядит на самом деле.

Общий обзор печати плакатов со скрепками

Цена потрясающая для такого размера печати. Для правильной фотографии я думаю, что печать инженером — отличный способ.

Грейсон вырос из того, что напечатал его плакат с пожарным, поэтому я недавно снова напечатал весь инженер с космического корабля.

Я мог бы обрезать отпечаток немного лучше, как вы видите, с правой стороны есть небольшая рябь. Ой!

Если вы ищете другие идеи для своих стен, мы недавно использовали деревянные постерные рамы в нашем холле для стены галереи путешествий. Я легко мог видеть отпечатки инженеров в этих деревянных рамах. Кроме того, я наткнулся на этот урок Easy DIY Picture Frame и думаю, что он также отлично подойдет для печати плакатов.

Магазин рамок для плакатов

ПИН ДЛЯ ПОЗЖЕ:

Раскрытие информации: Этот пост может содержать партнерские ссылки.Я получаю небольшую комиссию бесплатно для вас, когда вы совершаете покупку по моей ссылке.

Печать черных ящиков | Как исправить ваши изображения

Некоторые ссылки в этом посте являются партнерскими. Это означает, что если вы перейдете по ссылке и купите товар, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Все мнения остаются моими.

Вы приобрели и скачали красивый ресурс, но у вас проблемы с печатью, потому что он печатает черные ящики вместо изображений.Этот сплошной черный ящик случается чаще, чем вы думаете. Не волнуйтесь, я здесь, чтобы попытаться помочь вам решить проблему печати черного блока, чтобы ваш документ печатался должным образом.

** Совет. Добавьте это сообщение в закладки для дальнейшего использования. Таким образом, у вас будут под рукой дополнительные варианты поддержки, если черные квадраты снова появятся.

Почему мой принтер печатает черный квадрат?

Почти год назад я впервые услышал о недавнем выпуске на популярном форуме для учителей в Teachers Pay Teachers.Я думал, что ошибка печати черного ящика со мной никогда не случится. Потом БАМ… свершилось! К сожалению … черные квадраты начали появляться снова и снова. Почему мой принтер печатает черный квадрат?

Оказывается, проблема не в создателе или авторе вашего документа, который вы пытаетесь распечатать.

Как учитель начальных классов, я часто покупал и загружал ресурсы вечером перед началом урока или утром в день урока только для того, чтобы столкнуться с этой проблемой печати с черным фоном — даже после того, как убедился, что у меня самая последняя версия ресурса.Ух, он расстроен, как все вылезают! И, как учитель, автор книги «Учителя платят учителям», я получил отзывы от таких замечательных учителей, как вы, у которых также были проблемы с печатью и которые искали лучшее решение.

Если вы читаете это, я полагаю, вы точно знаете, о чем я говорю. Если нет, то приведенный ниже снимок экрана является примером того, как графика в формате PDF печатается в виде черных ящиков. Эти карточки календаря супергероев, загруженные в виде файлов PDF, имеют изображение в правом нижнем углу, которое печатается как черный ящик.Давайте посмотрим, как можно легко решить проблему с печатью, если это произойдет с вами.

Вот советы по устранению проблемы, которая может возникнуть при печати PDF-файла с изображениями. Есть простые решения, чтобы решить проблему печати черных ящиков.

Как исправить ошибку печати черных ящиков

За последний год я поигрался с обновлением Windows и переключением браузера, из которого я открываю и печатаю.Например, я открываю и распечатываю из google chrome, а затем пробую из Explorer или Safari. Иногда это решало проблему с печатью PDF, иногда, но не всегда.

С помощью сотрудников TPT и их отличного обслуживания я узнал лучший ответ для решения проблемы.

Исправьте проблему с черными квадратами, выполнив следующие действия:

1. Убедитесь, что вы используете последнюю версию Adobe Acrobat Reader, а не стандартное приложение для предварительного просмотра на Mac или в веб-браузере.Проверьте Adobe Reader на наличие последних обновлений. Это самый важный шаг .
2. Если у вас уже установлена ​​обновленная версия Adobe Acrobat Reader, откройте ресурс с помощью Adobe и выполните следующие действия:

• Выберите «Файл» -> «Печать»
• Нажмите «Дополнительно»
• Установите флажок «Печатать как изображение» и нажмите «ОК».
• Нажмите кнопку Печать

Установка черных ящиков при печати с Mac

К счастью, Холли написала совет для пользователей Mac.

Она сказала: «Для тех, кто пользуется Mac, не существует« продвинутой »коробки. Пользователям Mac нужно щелкнуть файл, удерживать его и нажать Command. Затем скажите, чтобы файл открылся в Adobe ».

После этого вы сможете печатать как обычно.

1. Убедитесь, что вы используете последнюю версию Adobe Acrobat Reader, а не стандартное приложение для предварительного просмотра на Mac или в веб-браузере. Проверьте Adobe Reader на наличие последних обновлений. Это самый важный шаг .
2. Если у вас уже установлена ​​обновленная версия Adobe Acrobat Reader, откройте ресурс с помощью Adobe и выполните следующие действия:

• Выберите «Файл» -> «Удерживая нажатой кнопку», нажмите «Command».
• Укажите, что файл должен открыться в Adobe.
• Печатайте как обычно.

Это не вина Создателя

Какой бы неприятной ни была эта проблема, помните, что это техническая проблема, а не вина продавца или создателя.

Слишком часто люди разочаровываются и сразу же оставляют отрицательный отзыв — предполагая, что продавец допустил ошибки при создании контента. Это не тот случай.

создателей контента и учителей-блоггеров ОЧЕНЬ усердно работают, чтобы предоставить вам высококачественные ресурсы.Если есть проблема с самим ресурсом, а не только с печатью, то обязательно свяжитесь с продавцом и сообщите ему об этом. Вы можете сделать это, связавшись с ними по электронной почте, или через TPT вы можете связаться с ними через вкладку Q и A на их витрине. Или обратитесь в службу поддержки TPT. Я уверен, что они будут более чем готовы все исправить.

После решения обязательно оставьте отзыв на странице продавцов. Знаете ли вы, что вы можете зарабатывать кредиты на бесплатные ресурсы на TPT? Не знаете как? Возможно, вы захотите почитать мою запись в блоге «Как получить бесплатные ресурсы по TPT».

Заключение

Мы живем во время, когда технологии могут быть очень полезными. Распечатка учебных ресурсов по мере необходимости — ценный инструмент. К сожалению, технология не всегда работает по плану. Воспользуйтесь приведенными выше советами, чтобы решить проблему с печатью черных ящиков, и ваши ресурсы будут выглядеть так красиво, как предполагал продавец.

Перед тем как уйти, вот несколько сообщений в блоге, которые могут вам понравиться:

15 замечательных скидок для учителей

Основы детского сада

4 простых шага для создания блога учителя

115 Лучшие подборки для стихотворения дня

Печать черных ящиков