Содержание

Как музыка воздействует на человека: 7 полезных психологических эффектов

Как музыка воздействует на человека
Почему люди слушают музыку? Она не только приносит удовольствие, но и воодушевляет или настраивает на задумчивый лад. Ученые давно заинтересовались этим мощным средством воздействия на сознание. Они обнаружили много преимуществ гармоничных звуков, подчас весьма неожиданных. Как насчет музыки-обезболивающего или стимулятора? Мы собрали подборку исследований, которые раскрывают полезные психологические эффекты музыки для вашего мозга. Читайте и надевайте свои наушники.

Онлайн-программа «Самопознание» поможет вам лучше познать себя и узнать о других вещах, которые оказывают воздействие на психику человека. Вы научитесь понимать себя, узнаете свои сильные и слабые стороны, поймете, чего вы хотите от жизни.

1

Музыка помогает снизить стресс

Давно считается, что спокойная, медитативная музыка помогает бороться со стрессом. Это подтверждают и научные исследования.

В 2013 году ученые провели эксперимент [Myriam V. Thoma, 2013], в котором участники должны были попасть в стрессовую ситуацию после того как прослушают определенные звуки. Для одной группы это были успокаивающие мелодии, для другой – журчание воды, а для третьей была просто тишина. Оказалось, что расслабляющая музыка лучше всего помогает восстановиться после стресса.

2

Музыка помогает учиться

Это утверждение справедливо, но не для всех людей. Кому-то это действительно помогает, а кого-то лишь отвлекает.

Влияние оказывает стиль музыки и (неожиданно!) музыкальное образование. В одном эксперименте [Benjamin P. Gold, 2013] студенты с музыкальным опытом лучше учились на фоне нейтральной музыки, которая не отвлекала их. Напротив, студентам без соответствующих навыков помогали позитивные треки. Ученые считают, что такие мелодии вызывали приятные эмоции, что улучшает запоминание материала.

Также психологи выяснили [Karen M. Ludke, 2014], что если вы учите иностранные слова или фразы, то лучше делать это нараспев. Так вы запомните их быстрее и качественнее, чем если бы просто проговаривали вслух.

Таким образом, хотя музыка влияет на концентрацию внимания и способность запоминать, ее эффект может быть разным для разных людей. Понаблюдайте за собой и найдите то, что помогает именно вам. Если вы сильно отвлекаетесь на музыку, вам потребуется что-то нейтрально и фоновое, с простой структурой. В противном случае можете использовать любые приятные мелодии.

3

Музыка облегчает боль

Данному факту есть много подтверждений. Одно исследование [María Dolores Onieva-Zafra, 2013] пациентов с фибромиалгией (заболевание, характеризующиеся болезненностью разных частей тела) показало, что те, кто регулярно слушал музыку по 60 минут каждый день, испытывали меньше боли, нежели участники из контрольной группы. Побочным, но полезным эффектом оказалось еще и снижение депрессии.

Крупный анализ исследований воздействия музыки на обезболивание [Jenny Hole, MBBS, 2015] показал, что пациенты, слушающие музыку до, во время или даже после операции, меньше чувствуют боль и тревогу, чем те, кто не слушал ничего. При этом оказалось, что наиболее эффективна музыкотерапия перед хирургическим вмешательством, а не после него (интересно и то, что пациентам требовалось значительно меньше обезболивающих препаратов).

4

Музыка улучшает сон

Спокойная, расслабляющая музыка – это очень хорошее снотворное, которое не требует никаких затрат и весьма эффективно.

В соответствующем исследовании [László Harmat, 2008] испытуемых разделили на три группы. Одна часть слушала перед сном расслабляющую классическую музыку, другая – аудиокнигу, а третья была контрольной группой и не слушала ничего. Исследование продолжалось в течение 3 недель; ученые оценили качество сна как до, так и после эксперимента.

В результате экспеимнета психологи выяснили, что испытуемые, слушавшие музыку, спали значительно лучше тех, кто слушал аудиокнигу или вообще ничего.

5

Музыка улучшает производительность

Замечали ли вы, что заниматься спортом под музыку намного легче, чем в тишине? Ученые заинтересовались этим вопросом и провели ряд экспериментов. Они обнаружили, что бодрая музыка с быстрым темпом мотивирует людей работать эффективнее.

В специальном эксперименте [Waterhouse J., 2010] 12 здоровым студентам мужского пола поставили задачу кататься на велотренажере с привычной для них скоростью. Участники занимались на тренажерах по 25 минут за раз, слушая плейлист из шести популярных треков с разным темпом.

Исследователи изменили скорость проигрывания музыки на 10% (увеличили, уменьшили или оставили той же), не сообщая об этом участникам. В результате производительность возросла у тех велосипедистов, кто слушал ускоренную музыку. Увеличилась скорость, мощность и расстояние, которое преодолели спортсмены. И наоборот, снижение темпа музыки ухудшило эти показатели.

6

Музыка улучшает настроение

Еще одно доказанное преимущество музыки заключается в том, что она может сделать вас счастливее.

В специфическом исследовании [Thomas Schäfer, 2013] ученые изучали причины, по которым люди слушают музыку. Они установили, что люди ценят музыку за способность улучшать настроение и делать их более осознанными.

Другое исследование [Yuna L. Ferguson, 2012] показало, что намеренное прослушивание позитивной музыки для поднятия настроения дает лучший эффект, чем если вы слушаете ее бесцельно.

7

Музыка уменьшает симптомы депрессии

Исследователи также обнаружили, что музыкальная терапия может быть безопасным и эффективным методом лечения различных расстройств, включая депрессию.

Финские исследователи [Jaakko Erkkilä, 2011] оценили 79 человек в возрасте от 18 до 50 лет с депрессией. 46 участников получили стандартную медицинскую помощь, тогда как оставшимся 33 дополнительно назначили 20 сеансов музыкальной терапии на протяжении 2 недель. Уже через 3 месяца состояние пациентов, слушавших музыку, было значительно лучше, нежели у тех, кто получал стандартное лечение.

Следует учитывать тип музыки, если вы хотите уменьшить депрессию. Исследование [Trappe HJ., 2009] показало, что лучше всего помогает классическая и медитативная музыка, в то время как хэви-метал и техно-музыка оказались неэффективными и даже вредными.

Музыка – простое, дешевое и эффективное средство, которое способно повысить возможности вашего мозга. Она улучшает сон, память, производительность и поднимает настроение. А еще это хорошее лекарство, которое уменьшает стресс, снимает симптомы депрессии и даже облегчает боль.

Но не забывайте, что для разных функций нужна разная музыка. Поднять настроение поможет что-то легкое и приятное, а для тренировок в зале хорошо подойдут быстрые танцевальные или роковые треки. Так что расширяйте свой плейлист и получайте от музыки не только удовольствие, но и реальную практическую пользу. Желаем успехов!

Влияние музыки на психику человека: рок, поп, джаз и классика – что, когда и для чего слушать?

Влияние музыки на психику человекаБольшинство людей любят слушать музыку, до конца не осознавая какое она имеет воздействие на человека и его психику. Иногда музыка вызывает излишнюю энергию, а порой оказывает расслабляющее действие. Но какова бы ни была реакция слушателя на музыку, она, безусловно, имеет свойство оказывать влияние на психику человека.

Итак, музыка повсюду, её разнообразие не поддаётся счёту, без неё невозможно представить жизнь человека, поэтому влияние музыки на психику человека является, безусловно, очень важной темой. Сегодня рассмотрим самые основные стили музыки и выясним, какое влияние они оказывают на человека.

Рок – музыка самоубийц?

Многие исследователи в данной области считают рок-музыку негативно сказывающейся на психике человека из-за «разрушительности» самого стиля. Рок-музыка ошибочно обвиняется в том, что способствует суицидальным наклонностям у подростков. А ведь на самом деле такое поведение вызвано отнюдь не прослушиванием музыки, а даже наоборот.

Некоторые проблемы подростка и его родителей, такие как, пробелы в воспитании, отсутствие необходимого внимания родителей, нежелание ставить себя в один ряд со своими сверстниками в силу внутренних причин, всё это и приводит неокрепший психологически молодой организм подростка в рок-музыку. А сама музыка данного стиля оказывает будоражащее и заряжающее энергией действие, и, как кажется подростку, восполняет те пробелы, которые необходимо заполнить.

Популярная музыка и её влияние

В популярной музыке слушателя привлекают несложные тексты и лёгкие запоминающиеся мелодии. Исходя из этого, влияние музыки на психику человека в данном случае должно быть лёгким и непринуждённым, однако всё обстоит совсем иначе.

Принято считать, что популярная музыка очень негативно сказывается на интеллекте человека. И многие люди науки утверждают, что это действительно так. Конечно, деградация человека как личности не произойдёт за один день или за одно прослушивание популярной музыки, всё это происходит постепенно, на протяжении длительного времени. Поп-музыку в основном предпочитают люди склонные к романтике, а так как её значительно не хватает в реальной жизни им приходиться искать нечто подобное в этом направлении музыки.

Джаз и психика

Джаз – очень уникальный и самобытный стиль, никакого негативного влияния на психику он не оказывает. Под звуки джаза человек просто расслабляется и получает удовольствие от музыки, которая как волны океана накатывает на берег и оказывает положительное влияние. Образно говоря, в мелодиях джаза можно раствориться без остатка, только если этот стиль близок слушателю.

Ученые одного из медицинских институтов провели исследования по поводу влияния джаза на самого музыканта, исполняющего мелодию, в особенности импровизационную игру. Когда джазмен импровизирует, его мозг отключает некоторые области, а некоторые наоборот активизирует, попутно музыкант погружается в некий транс, в нём он с лёгкостью творит музыку, ранее которую никогда не слышал и не играл. Так что джаз оказывает влияние не только на психику слушателя, но ещё и на самого музыканта, исполняющего некую импровизацию.

Классическая музыка – идеальная музыка для психики человека?

По мнению психологов, классическая музыка является идеальной для психики человека. Она оказывает хорошее влияние, как на общее состояние человека, так и приводит в порядок эмоции, чувства и ощущения. Классическая музыка способна устранять депрессии и стрессы, помогает «прогнать» печаль. А при прослушивании некоторых произведений В.А. Моцарта, маленькие дети развиваются интеллектуально гораздо быстрее. Вот такая классическая музыка – гениальная во всех проявлениях.

Как уже говорилось выше, музыка бывает самая разнообразная и какую именно слушать человек выбирает, прислушиваясь к своим личным предпочтениям. Отсюда напрашивается вывод, что влияние музыки на психику человека первым делом зависит от самого человека, от его характера, личностных качеств и, конечно же, темперамента. Так что выбирать и слушать музыку нужно ту, которая больше по душе, а не ту что навязывают или преподносят как нужную или полезную.

Автор – Станислав Колесник

И в конце статьи предлагаю послушать замечательное произведение В.А. Моцарта “Маленькая Ночная Серенада” для благотворного влияния на психику:




Как мы воспринимаем музыку

Войти Написать
  • Журнал
  • Мероприятия
  • Блоги
  • Live
  • Астрономия
  • Hi-Tech
  • Антропология
  • Палеонтология
  • Long Read
  • Видео
  • Физика
  • Химия
  • Биология
  • Интервью
  • История
  • Космонавтика
  • Медицина
  • Оружие и техника
  • Геология
  • Психология
  • С точки зрения науки
  • Sci-Fi
  • Концепты
  • Фотогалерея
  • Все статьи
  • Журнал
  • Мероприятия
  • Блоги
  • Live
  • Астрономия
  • Hi-Tech
  • Антропология
  • Палеонтология
  • Long Read
  • Видео
  • Физика
  • Химия
  • Биология
  • Интервью
  • История
  • Космонавтика
  • Медицина
  • Оружие и техника
  • Геология
  • Психология
  • С точки зрения науки
  • Sci-Fi
  • Концепты
  • Фотогалерея
  • Все статьи
  • Искать Войти Написать

    Влияние музыки на психику человека — читайте на САЛИД

    Время чтения 13 минут

    Воздействие музыки на психику человека — это вечный вопрос, ещё с древних времён люди заметили сильное влияние звуков. Они активно применяли музыку в религиозных обрядах, для поднятия боевого духа в сражениях, а позже — и для врачевания недугов. Платон ещё в 6 веке до нашей эры утверждал, что музыка — это наиболее сильное средство, влияющее на душу, тело и интеллект человека.

    Пифагор также заметил, что музыка влияет на здоровье человека, и разработал систему лечения с её помощью. К тому же считал, что музыка лежит в основе культуры и воспитания общества. Рекомендовал мужчинам слушать более ритмичные и энергичные композиции, а женщинам — спокойные, умиротворяющие, что способствует формированию характера и состояния духа.

    В современном мире каждый человек сам выбирает, какой стиль ближе по духу, однако интересно проследить воздействие музыки на организм и человека в целом. Какая музыка полезна, в каких случаях, как жанры музыки влияют на человека, как правильно её применять для улучшения здоровья и состояния психики?

    <<Оглавление>>

    Влияние классической музыки на психику человека

    Исследования учёных по вопросу воздействия музыки на психику человека доказали положительное влияние классической музыки. Особенно советуют произведения Моцарта, Вивальди, Чайковского, Шуберта. Почему классическая музыка так полезна и активно применяется в музыкотерапии, способствует успокоению, нормализации работы организма?

    Главная особенность этой музыки — она написана в ритме сердца (60-70 Гц), поэтому легко воспринимается организмом и способствует нормализации работы сердечно-сосудистой системы и других органов. Замечено позитивное влияние этих композиций даже на примере животных и растений, они быстрее растут и развиваются.

    При проведении исследований МРТ под воздействием классической музыки, заметили активизацию всего головного мозга, а не только определённой части, человек полностью вовлекается в прослушивание. Кроме влияния на здоровье, наблюдается и улучшение интеллектуальных способностей — рост IQ, что происходит за счёт мозговой активности во время прослушивания.

    Поэтому важно с детского возраста включать классическую музыку для успешного развития ребёнка, формирования чувства гармонии, улучшения памяти, мышления. Кстати, замечено, что у детей есть послеродовая память. Так, если мама во время беременности включала определённую музыку, то и после рождения ребёнок узнаёт её и отлично засыпает под знакомые мелодии.

    Особо целебной считается музыка Моцарта. Она наиболее активно воздействует на кору головного мозга, задействует все участки, даже те. что влияют на зрение, координацию, ориентацию в пространстве. Очень рекомендуют для активизации мышления, развития интеллекта «Сонату для двух фортепиано» и другие произведения.

    Учёные давно заинтересовались феноменом Моцарта, как удавалось ему создавать такие чудесные мелодии? Возможно, главный секрет в его развитии на ранних этапах. Его родители были очень музыкальные — мама часто напевала песни, будучи беременной, а папа — исполнял произведения на скрипке, ещё ребёнком он впитал дух музыки и искусства, что помогло ему стать великим композитором.

    Ещё один секрет влияния классической музыки на психику человека: она находится в пределах высоких частот — от 5000 до 8000 Гц, что также благотворно влияет на мозговую деятельность. При этом такая музыка оказывает положительный эффект не только на здоровье, поднимает настроение, улучшает психоэмоциональное состояние человека — бодрит, заряжает позитивом. Спокойные композиции наоборот — способствуют расслаблению организма, снятию стресса, усталости.

    Классическая музыка помогает во многих заболеваниях:

    • повышенная тревожность, депрессивные состояния (Моцарт)
    • общеукрепляющие, иммуностимулирующее воздействие (позитивные композиции)
    • в комплексе с другими методами лечит от заикания
    • нормализует работу сердца и других органов
    • стимулирует память и умственные способности
    • нарушения слуха — улучшает его состояние
    • при головных болях в результате перенапряжения, стресса (зачёты, контрольные)
    • способствует развитию творческих способностей, росту работоспособности на 50%

    Учёные заметили также, что особую энергетику несёт «Второй концерт» Рахманинова. Он оказывает позитивное влияние на психику и здоровье людей, содержит заряд победы. Чем это вызвано? История говорит о том, что композитор пережил сильную депрессию после провала первого концерта и находился в полном отчаянии.

    Только знакомый доктор смог вернуть его к жизни и воодушевить на написание музыки, предрекая её успешность во всём мире. Это оказалось истинной правдой, Рахманинов создал шедевр — победу жизни над смертью, а человека — над своими слабостями.

    Таким образом, воздействие музыки на психику человека зависит от её энергетики, смысла, заложенного автором, на какой волне с жизнью находился, какие мысли преобладали. Музыка — это код, через который композитор передаёт свои идеи, мысли. У Вивальди и Моцарта в музыке много позитива, они любили жизнь и старались передать эти чувства слушателям.

    Влияние других стилей музыки на человека

    Учёные давно заметили неоднозначное влияние музыки на человека и задавались вопросом, какая музыка благотворно влияющая на человека, а какая — скорее вредит.

    В современном мире существует огромное количество музыкальных стилей: джаз, регги, хип-хоп, кантри, клубная музыка, хард-рок, металл, рэп и другие.

    Многих интересует вопрос, как жанры музыки влияют на человека?

    5 факторов, от которых зависит влияние музыки

    Влияние музыки во многом зависит от таких факторов:

    1. Ритмичность.
    2. Тональность.
    3. Уровень громкости.
    4. Высокие или низкие частоты, резкие перепады.
    5. Набор инструментов или компьютерная музыка.

    Разные направления музыки

    Рок-музыка

    Наблюдения показали, что воздействие музыки на психику человека рок — стиля проявляется в усилении эмоций позитивного и негативного характера. При этом музыкальные композиции могут заряжать человека уверенностью, добавлять решительности. Конечно, жёсткий рок тяжело воспринимается организмом, особенно на высокой громкости. Такая музыка ведёт к повреждению психики, человек теряет ориентацию в пространстве, частично могут быть провалы в памяти. Доктора не рекомендуют злоупотреблять металлом и тяжёлым роком.

    Мелодичный рокможет быть полезным в определённой мере, особенно при использовании живых инструментов и мягкой подаче. Элементы фолька значительно смягчают воздействие рока — струнные инструменты (скрипка, арфа) оказывают позитивное влияние на организм человека. Как правило, почитатели рока, обладают высокими интеллектуальными данными и довольно спокойные личности, если слушают умеренную музыку. Позитивный пример: «We are the champions» (гр. Queen) — песня красивая мелодично и имеет довольно сильный текст, воодушевляет и заряжает энергией. Многие успешные люди называют её одной из любимых, она помогает поверить в свои силы, обрести уверенность для достижения наивысших вершин. Кстати, она же возглавила список самых любимых песен планеты.

    Поп-музыка

    Естественно, что поп-музыка разных лет значительно отличается и сейчас можно выделить произведения и песни, что стали классикой эстрады и несут свой позитивный заряд, особенно если в песнях есть смысловая нагрузка. Такая музыка может повышать настроение и эмоциональный настрой людей.

    Интересно, что в советское время власти, осознавая влияние музыки и культуры на людей, контролировали данную сферу, влияли на создание музыкальных произведений. Основными идеями песен были вечные ценности. Песни — несли позитив, веру в лучшее, а концерты и новогодние вечера — были событием в каждой семье.

    Отдельное направление — песни военных лет, их до сих пор любят и часто исполняют, они пронизаны верой в победу, помогают и сейчас обрести заряд энергии, осознать несоизмеримость наших печалей и человеческих страданий в те далёкие года. Песни «Катюша», «Журавли», «Синий платочек» — всегда живут в наших сердцах.

    Что касается современной эстрады, то ситуация изменилась — всё диктует рынок, постоянно появляется новая музыка, песни. При этом человек сам определяет, что ему будет полезно, а что нет. Нужно включать внутренний фильтр, анализировать, какие эмоции вызывает композиция, какой смысл несёт. Музыка — это духовная пища, она также важна, как и здоровое питание.

    Современные популярные песни очень разные, сложно их все равнять и обобщать, есть и с позитивным смыслом и звучанием, однако их не особо много. Такие песни помогают отвлечься, поднять настроение, могут служить фоном, однако много слушать популярной музыки доктора не рекомендуют, воздействие музыки на психику человека этого стиля не самое лучшее — большое количество монотонных ритмов, может наблюдаться ухудшение памяти, снижение внимания. Для развития нужна разнообразная, мелодичная музыка. Положительные примеры (классика поп-музыки): «Yesterday» (Ray Charles), «Надежда» (Анна Герман), «Старинные часы» (Алла Пугачёва), «Червона Рута» (София Ротару), «Листья жёлтые» (Маргарита Вилцане и Ояр Гринбергс), «Звёздочка моя ясная» (Цветы).

    Рэп, хип-хоп

    Эти стили также наиболее распространены среди молодого поколения, данная культура заимствована с Запада. Рэп появился в 70-х годах среди афроамериканцев Бронкса (район Нью-Йорка). Изначально его использовали ди-джеи на дискотеках, в коммерческих целях его развитие произошло позже.

    Этот стиль удобен для исполнения, не требуются сильные вокальные данные, и позволяет свободно выражать мысли и эмоции. Однако доктора наблюдают также не самое лучшее воздействие — повышение агрессии, злобы, снижение эмоционального тонуса, способностей интеллекта.

    Тут, конечно, многое зависит от эмоционального настроя исполнителя и тех мыслей, которые он несёт слушателям. Это направление может также стимулировать активность и коммуникабельность. Поклонники данного направления сообщают, что в рэпе тоже есть хорошие песни. Примеры смыслового рэпа: «Не был никогда», «Дождь» (Линия удара). Главное — наличие мелодики и глубокого смысла в песне, тогда можно снизить отрицательное влияние этого стиля.

    Народная музыка

    Традиционная и народная музыка, как правило, имеет длинную историю, её возникновение связано ещё с языческими временами. При этом народные инструменты оказывают позитивное воздействие на организм, а пение помогает снимать стресс и бороться с заболеваниями нервной системы, оказывает общеукрепляющее действие.

    Полезно петь песни два раза в день — утром (ритмичные и бодрящие песни) и вечером (успокаивающие, колыбельные). Эта музыка, благотворно влияющая на настроение и эмоциональное состояние человека. Примеры народних песен: «Тонкая рябина», «Ой мороз, мороз», «Валенки», «Ти ж мене підманула», «Ніч яка місячна», «Косив Ясь конюшину».

    Джаз, блюз, регги

    Джаз — приобрёл уже статус родоначальника многих направлений в музыке, его звуки и комбинации сочетают и используют в других направлениях музыки. Появился он в начале 20-го столетия, в результате слияния ритмов африканской музыки с европейской и, частично — афроамериканского фольклора. Это направление музыки звучит мелодично, позитивно, заряжает энергией.

    Учёные в ходе исследования заметили, что активизируются зоны мозга, которые отвечают за креативность, импровизацию, улучшается способность решать важные жизненные задачи. Джаз — отличное средство против депрессии, снимает нервное напряжение, повышает настроение. Быстрые композиции ведут к повышению пульса, улучшают кровообращение, медленные — понижают давление и способствуют общему расслаблению.

    Интересно, что сам исполнитель музыки входит в особое состояние, которое способствует разнообразному и неповторимому звучанию музыки, его мозг работает особым образом, задействует творческий потенциал.

    Таким образом, джаз влияет, как на слушателей, так и на музыканта.

    Примеры известных композиций в стиле джаз: «Let It Snow» (Jamie Cullum), I’ve got you under my skin (Jamie Culllum), Fly me to the moon (Diana Krall), The entertainer (Scott Joplin), Singing in the rain (Gene Kelly).

    Клубная, электронная музыка

    Электронная, клубная музыка сейчас получила большое распространение, многие молодые люди предпочитают этот стиль. Однако стоит быть осторожными и не злоупотреблять этим направлением музыки. Исследования показали, что постоянное прослушивание таких композиций снижает способности к обучению, негативно сказывается на интеллектуальных способностях.

    Возможно, она способствует эмоциональному сбросу, помогает отвлечься от текущих проблем, однако часто воздействие музыки на психику человека этого стиля негативное — возникает повышенное напряжение нервной системы и раздражение в поведении. Лучше минимизировать влияние такой музыки. Электронная музыка уходит от истоков, живого звучания, которое благодатно воздействует на весь человеческий организм.

    Проводились также исследования по вопросу, какую музыку предпочитают слушать успешные люди и какую — бедный класс? Было замечено, что преуспевающие люди любят классику, различные направления джаза, оперные постановки, регги и рок — стиль, а люди низкого уровня доходов часто слушают песни в стиле кантри, диско — музыку, рэп, тяжёлый металл. Возможно, в этом заложен секрет успеха многих преуспевающих личностей.

    Естественно, что у каждого человека есть любимая музыка и направления, если ваши любимые композиции воодушевляют, дают силы и помогают жить, значит, это ваша панацея от трудностей жизни. Любимая музыка влияет на настроение человека и усиливает сопротивление к заболеваниям.

    Воздействие музыки на психику человека: механизм воздействия

    Воздействие музыки на психику человека происходит через звуковое восприятие, физиологическое и на психологическом уровне. Музыка — это волна, которая оказывает влияние на мозг и весь организм человек через определённые сигналы мозга посредством нейронов. Таким образом, реакцию на музыку обеспечивает нервная система, взаимосвязанная со всеми органами человека.

    Звук — это ещё и энергия, которая создаётся в результате вибрации. Музыка создаёт особое энергетическое поле, которое может нести положительный или отрицательный заряд в зависимости от громкости, гармоничности композиции, ритмичности, частоты. Именно поэтому музыку использовали в терапии, особенно для нормализации психического состояния ещё в древние времена — Платон, Аристотель. Они полагали, что музыка восстанавливает гармонию в человеке и во всём мире.

    Особое значение при восприятии музыки оказывают следующие моменты:

    1. Громкость допустимая для человека — 60-70 Дб, 80 Дб — воспринимается как опасность, 120 Дб — уровень боли, шока (такая громкость встречается на концертных площадках), а 150-180 Дб — уровень звука, несовместимый с жизнью.
    2. Как долго человек слушает музыку? Если это спокойная и расслабляющая музыка, то можно и несколько часов слушать, громкая музыка в стиле металл вряд ли окажет позитивное воздействие.
    3. Шум — человек постоянно находится в шумовой среде, уровень 20-30 Дб воспринимается нормально человеком, выше — негативно сказывается на продуктивности деятельности. Если музыка звучит как фон, то она не должна быть громкой, чтобы не вредить занятиям, работе.

    Жизнь человека протекает в определённом ритме, каждый орган также работает ритмично, часто музыка задаёт настрой к работе, улучшает состояние духа. Сейчас есть подборки музыки — для отдыха (спокойные композиции, звуки природы), для занятий спортом (динамичные и ритмичные), для развития детей (определённые классические композиции, особенно Моцарт), для борьбы с бессонницей (композиции Чайковского), справиться с головными болями помогает Бетховен и Полонез Огинского.

    Воздействие музыки на психику человека колоссальное, самое важное — научиться правильно использовать музыку в жизни и не перегружать своё сознание тяжёлой и депрессивной музыкой. Нужно найти свои источники вдохновения. Можно сделать подборку любимых песен, которые возвращают к жизни в любом состоянии.

    Очень помогают мелодии и песни 70-90-х, классика современной и зарубежной эстрады, рок-музыки. Всё очень индивидуально, зависит от восприятия и жизненного опыта конкретного человека, обычно музыка молодости и детства вызывает положительные ощущения, саундтреки, музыкальные композиции из фильмов.

    Какие инструменты помогают в болезнях

    Интересно, что музыка влияет на здоровье человека, в зависимости от частоты работы каждого органа были подобраны инструменты, которые улучшают работу организма:

    • Струнные инструменты (арфа, гитара, скрипка) — положительно воздействуют на сердце, рекомендуют чаще слушать при сердечно-сосудистых заболеваниях, наблюдается снижение давления при прослушивании тихой музыки.
    • Фортепиано — воздействует в целом на психическое состояние человека, оказывает позитивное влияние на почки, работу щитовидной железы.
    • Гармонь — способствует улучшению работы желудочно-кишечного отдела.
    • Саксофон — позитивно влияет на мочеполовую систему и сексуальную энергию человека.
    • Колокольный звон — лечит депрессивные состояния, позитивно влияет на лёгкие.
    • Трубы — оказывают общеукрепляющий эффект, применялись первыми из инструментов.
    • Барабан — улучшает сердцебиение, лечит болезни печени и кровообращения.
    • Цимбалы — находятся в гармонии с печенью, оказывают своё позитивное воздействие.

    Таким образом, посещая концерты с живым оркестром, слушая классические композиции или другую мелодичную музыку, человек полностью оздоравливается — душой и телом. Может стоит больше слушать полезную музыку и меньше обращаться к докторам?

    Поэзия, и её влияние на человека

    С древних времён человека окружает не только музыка, но и поэзия, позже объединившись, появились баллады, песни.

    Поэзия влияет на человека так же, как звуки мелодий. Читая Пушкина, человек окунается в мир его грёз и фантазий. Далеко не всем дано так ярко и радужно описывать явления природы, эпизоды человеческой жизни. Читателя захватывает этот новый, созданный автором мир.

    Слова несут в себе особую энергетику, воздействуют на человека на уровне подсознания, именно поэтому психологи советуют аккуратно использовать слова. Есть замечательное стихотворение Вадима Шефнера «Слова» — там есть такие строки:

    Словом можно убить, словом можно спасти,

    Словом можно полки за собой повести.

    Поэзия влияет на человека особым образом — способствует развитию творческого потенциала, развивает словарный запас, грамотность, нестандартность мышления, чувствительность к жизни и её явлениям. Люди с давних времён задавались вопросом — зачем дана нам поэзия? Скорее всего, для прикосновения к прекрасному, стихи классиков всегда вызывают положительные эмоции, заставляют задуматься над жизнью, ощутить её первозданность и красоту.

    Часто к поэзии приводят людей определенные чувства и события жизни, которые затрагивают глубоко струны души, появляется желание высказать, что важно и тревожит в тот момент времени. Поэт — это может быть призвание, а может — и приобретённый навык. Всё очень индивидуально.

    Высокая поэзия всегда несла людям культуру, обогащала их жизнь. Сейчас невозможно представить свою жизнь без великих поэтов — Пушкина, Тютчева, Лермонтова, Есенина, Гёте, Шиллера, Байрона, Мильтона. У каждого народа были свои классики, которые и сейчас почитаются. В современном мире, когда жизнь течёт на больших скоростях, поэзия и музыка остаются востребованными, они являются фундаментом культуры, которая облагораживает и вдыхает духовность в человека.

    Подводя итоги

    Понимая воздействие музыки на психику человека, возможно, сможете иначе смотреть на любимые композиции и песни. Каждая из них несёт в себе особый заряд энергии, благодаря чудесному сочетанию музыки и поэзии. Важно научиться ощущать и понимать, на какой волне находитесь, слушая музыку — даёт ли она положительный заряд или вгоняет в депрессию?

    И, конечно, полезно вспоминать про классику, если непривычно слушать, есть композиции в современной обработке, даже исполненные на электрогитарах. Такие произведения — отличный источник вдохновения, успокоения, оздоровления и роста интеллектуальных возможностей.

    Пусть ваша жизнь наполняется прекрасными звуками музыки и поэзией!

    Музыкальная психология: воздействие музыки на человека

    воздействие музыки на человекаСкорей всего, в прежние, советские годы, статью на подобную тему мне пришлось бы начать  с классического высказывания В.И.Ленина о музыке немецкого композитора Л.ван Бетховена, которую вождь мирового пролетариата назвал «божественной» и «нечеловеческой».

    Ортодоксальные коммунисты охотно цитируют первую часть ленинского высказывания о том, что музыка будит в нем сентиментальность, что хочется плакать, гладить детей по головкам и говорить милые глупости. Меж тем, имеется и вторая часть – далеко не столь сентиментального свойства: Ильич словно спохватывается и вспоминает, что время сейчас не то, «надо не гладить, а бить по головкам, и бить больно».

    Так или иначе, Ленин вёл речь именно о воздействии музыки на человека, на его эмоции и чувства. А способен ли голос певца, исполнителя затронуть самые потаённые струны души, вызвать в ней настоящий переворот? Ещё как!

    Когда всё бьет в точку!

    Хорошо известно, что песенное искусство поклонники любят очень избирательно. Одни слушают ради исполнителя, другие – ради музыки и аранжировки, третьи наслаждаются хорошим поэтическим текстом. Редко когда всё сходится в одну точку – тогда мы можем вести речь о музыкальном шедевре.

    Знакомо ли вам ощущение, когда при первых же звуках голоса другого человека у вас мурашки по коже бегут, а потом случается нечто вроде озноба, когда бросает попеременно то в жар, то в холод? Несомненно!

    «Марш, марш, вперед, рабочий народ!»

    Голос может позвать на баррикады. Особенно, если в нём звучит металл, непоколебимая уверенность в правоте дела, готовность отдать за него жизнь. В фильмах «Молодая гвардия» обреченные на смерть девушки поют хором народную украинскую песню про сокола «Дивлюсь я на небо», в фильме «Юность Максима» заключенные подхватывают «Варшавянку». Жандармы затыкают им рот, но тщетно.

    Высоко – значит, пронзительно!

    Голос – это еще и тембр. Авторское пение – тембральное пение. «Серебряный голос» России Олег Погудин – исполнитель с высоким тембром. Кому-то такое исполнение кажется не мужским, не мужественным. Как сказать… Вот, например, пронзительная русская народная песня «То не ветер ветку клонит» в его исполнении. Не проникнуться эмоциями, кажется, просто невозможно:

    Пониже, пониже…

    И все-таки исполнители с низким баритоном, с низким тембром голоса оказывают куда более магическое воздействие на публику, особенно на женскую её половину. Таков французский шансонье Джо Дассен. Кроме продуманного внешнего облика – распахнутой на груди белой рубашки, из-под которой виднеются темные волосы – он покорял слушателей харизматичностью и задушевностью исполнения. С первых аккордов, с первых звуков голоса душа уносится куда-то вдаль – к идеалу, к небу:

    Наконец, Владимир Высоцкий – видевший каждого человека в зале, работавший всегда с полной отдачей и могущий не хрипеть, когда пел о любви. Тут уж все женщины были его!

    Словом, воздействие музыки на человека не просто велико – оно сродни катарсису. Впрочем, это уже тема следующей статьи…

    Автор – Павел Малофеев




    теории и исследования / Блог компании Аудиомания / Хабр

    Связь музыкального вкуса с уровнем интеллектуального развития — популярный стереотип. Многие считают, что умные люди слушают только Баха и Моцарта, а попса и рэп — любимая музыка людей простых и менее образованных. Но так ли это?

    Есть ли у этого стереотипа научная основа? Что на этот счет говорят психологи, нейробиологи и социологи? Сегодня мы решили разобраться в основных исследованиях.


    Фото Erik Drost CC

    Психология: связь музыкального вкуса и типа личности


    Музыка — часть нашей идентичности, и многие считают, что любимая музыка может многое сказать об их характере. В Университете Техаса провели исследование, в рамках которого попытались найти корреляцию между любимыми музыкальными жанрами и чертами характера респондентов. Студенты прошли несколько тестов — на музыкальные предпочтения, тип личности и уровень IQ. Потом психологи сравнили результаты тестов и нашли некоторые корреляции между результатами.

    Всего они выделили четыре группы (в более поздних версиях теста появилась и пятая группа):

    1. Блюз, классическая музыка, фолк, джаз
    2. Альтернатива, хеви-метал, рок
    3. Кантри, поп, религиозная музыка, саундтреки
    4. Электроника, хип-хоп, рэп, соул

    Музыку из первой группы любят «сложные» люди, которые склонны к рефлексии: либералы, интеллигенты, не очень спортивные, но открытые новому опыту.

    Вторую группу предпочитают «напористые и бунтующие» натуры — у них много общего с предыдущей группой, но они более спортивны и не любят казаться умнее всех.

    В третьей группе — оптимисты и экстраверты, более добросовестные и склонные соглашаться с другими. Они видят себя спортивными, богатыми, красивыми и политически консервативными. Эта группа менее всего склонна к депрессии, но и результаты теста IQ у неё ниже, чем у всех остальных.

    Музыку из четвертой группы предпочитают энергичные и ритмичные люди, которые разделяют многие представления респондентов из третьей группы, отличаются отсутствием консерватизма, более высоким уровнем дохода и IQ. Интересно, что представители последней группы менее всего склонны к эмоциональным порывам и предпочитают не прислушиваться к своим чувствам.


    Фото Tony Smith CC

    Похожее исследование провели в Университете Хериот-Ватт, Эдинбург. Ученые попросили 36 тысяч человек оценить множество музыкальных стилей и пройти личностный тест.

    Оказалось, что поп-музыку любят «честные и не очень креативные», у фанатов рэпа высокая самооценка, а любители хэви-метал — нежные, но недостаточно уверенные в себе люди. Инди предпочитают «не очень трудолюбивые интроверты», а джаз и классическую музыку — люди с высоким интеллектом и самооценкой.

    Личностные тесты — не единственная метрика. Есть другая группа исследований, где используются когнитивные тесты — они позволяют оценить стиль мышления человека по шкале от чисто эмпатического до чисто систематического. Первые хотят и умеют понимать чувства и эмоции других людей. Вторые склонны искать паттерны поведения и анализировать системы отношений.

    Такое исследование провели среди четырех тысяч респондентов — они заполнили онлайн-опросники и узнали свой стиль мышления. Потом они прослушали 50 музыкальных отрывков из разных жанров и оценили их по шкале от 1 (очень не понравилось) до 9 (очень понравилось).

    Оказалось, что те, кто более склонен мыслить эмпатически, любят более мягкую музыку (RnB, соул, софт-рок). Люди со систематическим мышлением предпочитают панк, хэви-метал и тяжелый рок.

    Это интересная статистика — люди действительно слушают музыку по-разному: кто-то воспринимает её исключительно на уровне эмоций, другие же, например, живо интересуются её композиционным устройством. Отсюда может проистекать и связь между типом мышления и жанровыми предпочтениями.

    Культурная подвижность против эволюционной предопределенности


    Принято считать, что человек на биологическом уровне предпочитает гармоническое звучание. Но есть исследования, которые говорят об обратном — правда, они используют при этом довольно необычные данные.

    Джош МакДермотт (Josh McDermott) из Массачусетского технологического института и его коллеги отправились к племени Чимани (Tsimane) в леса Амазонки. Это одно из последних человеческих поселений, практически никак не связанных с внешним миром.

    Эти люди не знакомы с западной музыкой, которая основана на мелодии, гармонии и полифонии. Им нравятся многие звуки, которые наш слух сочтет неприятными, расстроенными и некрасивыми. Ученые попросили 64 местных жителей оценить, насколько приятными им кажутся звуки из обширной выборки консонантных и диссонантных звуков. Аналогичное испытание ученые провели среди тех, кто был знаком с западной музыкой: американских музыкантов, американских не-музыкантов и жителей столицы Боливии, Ла-Пас.

    Представители племени Чимани не выказали очевидных предпочтений — и консонантные, и диссонантные звуки им казались одинаково приятными (ученые предварительно убедились, что жители племени понимают разницу между консонантными и диссонантными звуками и имеют определенные музыкальные предпочтения). Те же, то был знаком с западной музыкой, отдали предпочтение консонантным звукам.


    Фото Steve Snodgrass CC

    Поэтому исследователи предположили, что музыкальный вкус — всё же не биологическая категория, а культурная. Мы слушаем музыку, устроенную по определенным принципам, всю свою жизнь. Гармоническая музыка чаще всего звучит в кино и рекламе на счастливых, радостных и вдохновляющих моментах. Вполне вероятно, что музыкальные предпочтения — результат «воспитания, а не природы».

    Социология — правильный ответ?


    Группа ученых из Университета Британской Колумбии провели большое исследование, в рамках которого они искали ещё одну связь — на этот раз между социальными категориями и музыкальными предпочтениями. В телефонных интервью приняли участие 1600 респондентов.

    Оказалось, что любители кантри, диско, хэви-метала и рэпа беднее и хуже образованы. Более богатые и образованные предпочитают классическую музыку, блюз, джаз, оперу, поп, рэгги, рок и мюзиклы. Это исследование — важная часть общего дискурса, актуального для социологии культуры: социальному классу просто «приписаны» определенные культурные вкусы, или же разные предпочтения — это реальный инструмент разграничения социальных элит? Социологические школы предлагают различные ответы — единого мнения на этот счет нет.

    Стереотипы появляются из-за ненаучных исследований — например, Вирджил Гриффит (Virgil Griffith), автор WikiScanner, создал карту, на которой показал связь музыкальных вкусов школьников (данные он взял с Facebook) с их уровнем интеллекта (а именно — оценками за экзамен SAT). Оказалось, что фанаты Лил Уэйна справились с экзаменом хуже всех (поклонники жанров в целом — будь тот «поп-музыка» или «классика» — также не смогли похвастаться высокими оценками), в то время как любители Бетховена получили лучшие оценки. Это — пример ненаучного и нерепрезентативного эксперимента с популистским результатом.

    Научные же исследования обнаруживают некоторые корреляции между разными культурными, личностными или социологическими сущностями и музыкальным вкусом, но результаты не так однозначны. Не все исследования показывают и наличие причинно-следственных связей между явлениями, а неоднозначность результатов — явный повод к тому, чтобы оставить «жанровые войны» в прошлом.

    Наша историческая рубрика — дополнительное чтение:

    Мозг и музыка: как разные жанры влияют на человека :: Здоровье :: РБК Стиль

    © Alice Moore/Unsplash

    Автор Ирина Рудевич

    22 февраля 2019

    Музыку можно включать для развлечения, создания определенного настроения и улучшения самочувствия. Композиции различных жанров воздействуют на мозг по-разному, поэтому с их помощью можно…

    Быстро расслабиться

    Специалисты департамента внутренней безопасности США провели музыкальный эксперимент, в результате которого подтвердили, что музыка помогает справиться со стрессом. В основе исследования лежали сочетания различных частот, длительности и амплитуды треков, которые включали испытуемым, наблюдая за переходом их состояния от напряжения к расслаблению. Большинство успокаивающих композиций были вариантами классических произведений, близких к музыке Шопена. Такие произведения снижали уровень кортизола в крови, оказывали седативное и обезболивающее влияние.

    Сконцентрироваться

    Если трудно заставить себя взяться за отчеты после выходных, нужно не только найти мотивацию, но и создать подходящие условия для комфортной работы мозга. Ученые выяснили, что музыка Моцарта и похожие композиции активизируют внимание и улучшают концентрацию. По данным отчета медицинского центра Стэнфордского университета, музыка затрагивает области мозга, связанные с концентрацией внимания и развитием памяти. При этом пиковая мозговая активность возникает в периоды тишины между звуками — расслабленный мозг мгновенно включается в работу. Ученые проводили исследование при помощи функциональной магнитно-резонансной томографии. Они отследили, какие участки мозга наиболее активны. Специалисты пришли к выводу, что музыка эпохи барокко, написанная 200 лет назад, помогает человеку собраться с мыслями и обработать большой поток информации.

    Улучшить память

    © clem onojeghuo/unsplash

    Музыка Моцарта помогает значительно улучшить память и активировать нейронные связи, влияющие на познавательные возможности. Ученые разделили участников на группы по возрасту, каждой из которых включали записи Моцарта и Бетховена. По итогам было отмечено, что у тех, кто слушал сонаты Моцарта, увеличивались интеллектуальные показатели. Люди лучше запоминали новую информацию, менее предвзято относились к решению незнакомой задачи. В группах участников, прослушивающих «К Элизе», таких явных изменений не наблюдалось, поэтому результаты эксперимента назвали эффектом Моцарта.

    Усилить выработку дофамина

    Гормон дофамин вырабатывается в качестве вознаграждения за достигнутые цели и помогает создать хорошее настроение. Исследование с отслеживанием нейронных механизмов при помощи томографии показало, что во время эксперимента у испытуемых наблюдалось усиление кровотока, активировались отделы мозга, ответственные за эмоции, возбуждение и мотивацию. Прослушивание музыки, которая вам нравится, активирует систему вознаграждения в мозге не хуже сладкой и жирной пищи или общения с близкими людьми.

    Погрустить без последствий

    Музыкальный психолог Стефан Келш из Свободного университета в Германии пришел к выводу, что прослушивание грустной музыки положительно сказывается на эмпатических качествах и помогает человеку справиться с проблемами. По его мнению, слушатель ассоциирует себя с исполнителем, сопереживает ему, и в это время мозг регулирует эмоции, позволяя выплеснуть лишний негатив. При этом такая грусть не вызывает последствий наравне с реальной печалью, возникающей в тяжелых ситуациях. Таким образом, грустная музыка способствует переживанию боли без вреда для психологического здоровья.

    Выплеснуть негативные эмоции

    © David Calderón/Unsplash

    Хорошие новости для любителей тяжелой музыки вроде хэви-метала: исследование в Университете Квинсленда в Австралии подтвердило, что такая музыка вызывает выплеск, а не накопление агрессии. В эксперименте участвовали 39 человек, которым включали панк-рок, скрим и метал. Исследователи задавали участникам вопросы, которые могли их рассердить. Если при этом музыка играла половину времени интервью, ее выключали и включали снова несколько раз подряд. Во время прослушивания треков люди успокаивались быстрее. По мнению ученых, их внимание переключалось на другой объект, который позволял выплеснуть агрессию не на собеседника, а в музыкальное восприятие.

    Понять другого человека

    Что может сказать о новом знакомом его плейлист? Оказывается, не только музыка влияет на человека, но и человек выбирает музыку, исходя из особенностей личности. Профессор психологии Келли Шварце утверждает, что любители тяжелой музыки — независимые личности, но при этом многие из них склонны занижать самооценку и сомневаться в своем выборе. Любители популярной музыки, по словам Келли, умеют держать эмоции под контролем, они ищут баланс между собственными желаниями и мнением окружающих. А те, кто предпочитает разные стили, умеют быстро приспосабливаться к ситуации и предпочитают избегать конфликтов. 

    Психология музыки | Психология музыки | Музыка в образовании


    Обложки книг в этой колонке связаны с Amazon (вне сайта).

    Если не указано иное, все текстовые ссылки относятся к страницам AYCNP на сайте.


    Продается как Teen Spirit: музыка, молодежная культура и социальный кризис , Райан Мур

    Названный в честь одной из самых узнаваемых альтернативных рок-песен всех времен, « Sells Like Teen Spirit » Райана Мура анализирует, как социальные, политические и экономические преобразования за четыре десятилетия изменили ландшафт музыки.Молодежь пела о мире в 60-е годы, а в 70-х пела более бунтарские и экспериментальные мелодии, с расцветом диско и хип-хопа в конце 70-х, 80-х и по сей день.

    Молодежь 90-х переходит к несколько демократичной, самовыражающейся мелодии сегодняшней молодежи, наполненной разочарованием, отчаянием и удовольствиями, большая часть которой вызвана чисто капиталистическими мотивами. Мур преуспел в создании увлекательного повествования из первых рук о зрелищности и резонансе современной музыки, отражая политические, экономические и социальные изменения, которые привели к развитию ряда поджанров рока.

    Оксфордский справочник по музыкальной психологии (Оксфордская библиотека психологии) Сьюзан Халлам, Иэн Кросс, Майкл То

    Авторитетные и обзоры оригинальных исследований в определенной предметной области. Специально заказанные главы от ведущих деятелей дисциплины дают критический анализ хода и направления дебатов, а также являются основой для будущих исследований. Область музыкальной психологии резко выросла за последние 20 лет, превратившись из второстепенной темы в одну из основных в науках о мозге.Однако до сих пор не было исчерпывающего справочного текста в этой области.


    Краткая история западной музыки ,
    Пола Гриффитса

    Пол Гриффитс представляет «краткую» историю музыки, прослеживая развитие музыки от древней вавилонской и греческой цивилизаций до современных композиторов-классиков. Гриффитс отслеживает эти события в 24 коротких главах и предлагает полезные материалы для студентов, учителей и любителей музыки.Путешествуйте во времени в этой захватывающей, очаровательной и информативной книге о музыке. Американская библиотечная ассоциация заявляет: «Хорошо написанный материал для слушателей и учителей классической музыки».


    Музыка, язык и мозг
    Анируддх Д. Патель

    «Вопрос о том, существуют ли параллели между музыкой и языком, до сих пор вызывал широкий интерес и обсуждал. Эта историческая монография предоставляет подробную и обоснованную основу для научного исследования этого вопроса.

    Презентация не предполагает никаких предварительных специальных знаний и предлагает четкие объяснения технических идей, необходимых для вдохновляющей повестки дня для будущих исследований, начиная от интригующих предположений и заканчивая тщательно разработанными экспериментальными проектами. Музыка, Язык и Мозг будут формировать и информировать исследования по взаимосвязь между музыкой и языком на десятилетия вперед «, — Кэрол Л. Крумхансл, профессор психологии Корнельского университета.


    Психология музыки: от звука к значению , Сиу-Лан Тан, Питер Пфордрешер, Ром Харре

    Психология музыки: от звука к значению содержит обзор классических исследований психологии музыки, а также текущих исследований и исследований.Он содержит исчерпывающий обзор текущих и исторических исследований, а также критические оценки.

    Междисциплинарная область музыкальной психологии тщательно изучается на вводном уровне. Книга предназначена для академического использования.

    Преодоление СДВГ без лекарств: Руководство для родителей и педагогов ,
    от AYCNP

    Как родители и педагоги могут помочь детям естественным образом преодолеть СДВГ, детскую депрессию (и биполярное расстройство).Изменения образа жизни, в том числе внимание к прослушиванию и воспроизведению позитивной успокаивающей музыки, а не интенсивной музыки, могут помочь улучшить симптомы у некоторых детей и подростков.


    This Is Your Brain on Music: The Science of a Human Obsession

    , Даниэля Левитина

    Как и у большинства из нас, у вас есть песня, которая вам нравится и даже нравится больше других. Вы можете выбрать песню, которая вам понравится, что-то, что звучит внутри вас и необъяснимо захватывает ваше существо.Но вопрос никуда не денется: как именно музыка может так влиять на душу практически каждого? Дэниел Левитин вглядывается в каждое человеческое существо, исследуя, почему музыка — это не просто «десерт для ушей». Для Левитина наука и музыка неразделимы, как хлеб с маслом, а не просто эволюционная случайность.

    Женщины-композиторы классической музыки: 369 биографий середины ХХ века Мэри Ф. Маквикер

    Женщины-композиторы классической музыки предоставляет биографии и описание отдельных произведений женщин-композиторов, живших с 1500-х по XX век.


    Упражнения для 101 инструмента ритма: для детей младшего возраста , Эбигейл Флеш Коннорс, Дебора Райт

    Упражнения «101 ритм-инструмент для детей младшего возраста» — это определенно то, что нужно детям, если вы хотите познакомить их с ритмическими инструментами в раннем возрасте. И дело не в том, что им нужно больше акклиматизации. Сразу после рождения младенцы, кажется, находят собственный ритм, бьют на своих инструментах, сколько душе угодно.Они встряхивают песчаные блоки, разбивают палки и трясут колокольчиками, и это еще до того, как они научатся ходить или произнесут свое первое слово! Как же так? Это потому, что мы, люди, рождены для того, чтобы рок? Это не выходит за рамки невозможного, и «101 ритм-инструмент» Эбигейл Флеш Коннорс поможет каждому родителю, дошкольному учителю и учителю музыки открыть для себя вездесущий Моцарт в каждом ребенке.
    Социология музыки: изучение роли музыки в социальной жизни Мягкая обложка Авторы: Сара Тоу Хорсфолл, Ян-Мартин Мейдж, Меган Д.Пробстфилд

    Популярная музыка — от джаза и фолка до хип-хопа, хэви-метала и стрейт-эдж — не только культурный артефакт, но и постоянно расширяющаяся часть нашей социальной жизни. Шестнадцать различных жанров, исследуемых в социологии музыки, демонстрируют, что музыка повсюду отражает социальные ценности, организационные процессы, значения и индивидуальную идентичность. Представляя оригинальные этнографические исследования, участники используют описания субкультур для объяснения концепций музыкальной социологии, включая ритуалы, связывающие людей с музыкой, с прошлым и друг с другом.

    Как работает музыка: наука и психология прекрасных звуков, от Бетховена до Битлз и не только

    Джон Пауэлл — британский ученый и профессор, который объясняет, как мы воспринимаем музыку. Он выбирает примеры из всех дисциплин — музыкальной композиции, простой математики, физики, инженерии, истории — и предлагает свои идеи, например, как Прелюдия до мажор Баха похожа на «Лестницу в небеса» Led Zeppelin.


    Музыка, мысли и чувства: понимание психологии музыки ,
    Уильям Форд Томпсон

    В этой книге рассматриваются: как люди воспринимают музыку, связи между музыкой и эмоциями, современные методы нейровизуализации и то, что они говорят нам о влиянии музыки на мозг, психологические процессы, связанные с воображением, сочинением и исполнением музыки, потенциальные когнитивные преимущества музыкального взаимодействия.


    Хейт: любовь, рок и революция , Джоэла Селвина, Джима Маршалла

    Охватывающий один из самых незабываемых моментов в современной истории, включая изображения Дженис Джоплин, Grateful Dead, Боба Дилана, Джими Хендрикса, Тимоти Лири, Аллена Гинзбурга и многих других, The Haight — это незаменимая галерея легендарного фотографа Джима Маршалла шестидесятых годов. эпоха фотографии Сан-Франциско. Контркультурное движение 1960-х годов — один из самых бесконечно исследуемых моментов двадцатого века.Хайт-Эшбери в Сан-Франциско, широко известный как колыбель революции, превратился из небольшого района в всемирный феномен — концепция, выходящая далеко за пределы самого перекрестка.
    Возникновение рок-н-ролла: музыка и рост американской молодежной культуры (Критические моменты в американской истории),
    Митчелл К. Холл

    Музыка — это просто развлечение для молодежи или что-то большее? Писатель Митчелл К. Холл тщательно анализирует достоверные отчеты и документы, глубоко анализируя, как рок-н-ролл повлиял на мировую музыкальную сцену и тем самым изменил мировой культурный ландшафт.Излишне говорить, что по мере того, как рок-н-ролл приобрел всемирную известность, он также открывает двери для споров и споров практически в каждом месте, где она обосновывается.
    Черный шум: рэп-музыка и черная культура в современной Америке (Музыкальная культура), Тришиа Роуз

    Рэп-музыка была характерной чертой американской поп-культуры с конца 1970-х годов. Однако его сочетание сжатого ритма и откровенных текстов неверно расстраивает многих людей, особенно старшее поколение.Действительно ли рэп — это просто злая, провокационная музыка, излучающая ненависть? Автор Триша Роуз проведет вас через тур по музыкальной истории рэп-музыки и множеству проблем, которые ее окружают. Книга также содержит в высшей степени увлекательные взгляды на политику, стоящую за рэп-музыкой, на сексуальные и антиправительственные намеки, которые часто сопровождают биты, и объективный анализ работ самых известных исполнителей жанра.
    Брюс , Питер Эймс Карлин

    Да, Спрингстин ТАК большой.От его корней из рабочего класса в Лонг-Бранч, штат Нью-Джерси, до огромных поклонников мира, амбициозное путешествие Спрингстина привело его к вершинам славы, а также к глубине депрессии. Страдая от суицидальных мыслей после того, как он достиг своего апогея, беспокойство Спрингстина вызвало больше, чем кажется на первый взгляд. Книга Питера Эймса Карлина, названная просто Bruce , представляет собой хорошо проработанное и потрясающе интимное изображение рабочего героя рок-н-ролла. Этот широко известный музыкальный писатель мастерски усваивает масштабы музыкальных достижений Спрингстина и проникает в сознание человека, превосходящего музыкальные поколения.В конце последнего предложения вы узнаете настоящего Брюса Спрингстина и историю создания музыки.
    Дэвид Боуи: Звездный человек , Пол Тринка

    Насколько бы популярной ни стала Леди Гага на сегодняшней поп-музыкальной сцене, этот хамелеоноподобный стиль переосмысления себя снова и снова воплощался прежде не менее чем The Alladin Sane Starman, Дэвидом Боуи. Свидетельством привлекательности и способностей Боуи к изменению формы является то, что он продал более 136 миллионов альбомов / компакт-дисков по всему миру и сделал записи с такими музыкантами, как Джон Леннон, Фредди Меркьюри и многими другими.Андрогинный наркоман кокаина, который был первой рок-звездой, открыто заявившей о своей гомосексуальности, более вероятно, о бисексуальности, с семейной историей шизофрении, Боуи оседлал волну безвестности и стал звездой, заново изобрав свое альтер-эго в образе Зигги Стардаста, только чтобы сбросить свою кожу Звездной пыли. и снова изобрести себя заново. Книга автора Пола Тринка пытается понять причудливость стиля глэм-рок Боуи глазами его близких — от его любовников до одноклассников и менеджеров. Также развито влияние Боуи на Голливуд и шоу-бизнес в целом.Это произведение необходимо прочитать не только поклонникам Дэвида Боуи, но и всем, кто хочет понять одно из самых ярких и декадентских интермедий рок-музыки.
    Она бунтарь: история женщин в рок-н-ролле , Джиллиан Г. Гаар, Йоко Оно (предисловие)

    Она бунтарь: история женщин в рок-н-ролле, энергично смотрит на женщин, которые сформировали рок-музыку, а также на женщин на периферии рока и современной музыкальной славы женщин. Гаар каталогизирует и предлагает взглянуть на людей и музыку, начиная от известных певцов R&B 50-х годов и заканчивая группами девушек и Motown, фолк-певцами и женщинами-рокерами 60-х, бунтовщиками панк-рока и поп-музыкой. дивы 1970-х.Рэперы, бунтовщики и всевозможные рок-плохие девчонки приводят нас к сексуально невозмутимым суперзвездам последнего десятилетия. За исключением некоторых оговорок в виде очевидных упущений, She — Rebel , которая заведет или отключит вас от этих бунтующих рок-женщин.
    Как работает музыка , Дэвид Бирн

    «Как работает музыка» — это оживленное празднование Дэвида Бирна темы, о которой он думал всю жизнь. Опираясь на свою многолетнюю работу с Talking Heads, Брайаном Ино и множеством сотрудников, а также поездки в вагнеровские оперные театры, африканские деревни и другие места, где существует музыка, Бирн показывает, как музыка возникает из культурных обстоятельств, а также из индивидуального творчества.Это его великий опус и страстный аргумент в пользу освобождающей, жизнеутверждающей силы музыки.
    Глэм-рок: модники в подземном мире ,
    Алвина В. Тернера

    Глэм-рок возник в 1970-х годах как важный поджанр рок-музыки, и в список добавились такие исполнители, как Дэвид Боуи, Roxy Music, T. Rex и Mott the Hoople, а также американские исполнители, такие как Лу Рид и Элис Купер. . Андрогинный, увлеченный модой и макияжем, открытый гей в своем подходе, глэм-рок исследуется и раскрывается в сериале Glam Rock: Dandies in the Underworld , где вас ждет увлекательное путешествие за кулисами.
    Джаз: История музыки Америки ,
    Джеффри К. Уорд, Кен Бернс

    Несмотря на то, что его популярность у нынешнего поколения хип-хопа падает, джаз навсегда оставил свой след в качестве наиболее значительного вклада Америки в музыку. Известный дуэт Джеффри К. Уорда и Кена Бернса наглядно связывает историю джаза и музыкантов, которые сделали его тем, что есть — прославление уникальных смешанных корней страны. Включены рассказы о самых выдающихся музыкантах, которые может предложить джаз, от Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Чарли Паркера и Бадди Болдена.Однако джаз — это больше, чем история, это неотъемлемая часть американской культуры. Именно эта музыка подняла настроение американцам во время Великой депрессии. Непревзойденный темп и сложный стиль, которые он представляет, сделали его идеальным оружием пропаганды в годы холодной войны. Родители того времени считали это бунтарским, коварным и опасным. Да, корнями джаза были выпивка, пилюли, марихуана и героин, и некоторые из величайших джазовых импровизаций, когда-либо исполняемых, были сочинены под влиянием привкуса.Джаз избежал своего печально известного прошлого, чтобы разносторонне развиваться во множестве направлений, оказывая влияние на мировую музыку от Европы до Африки и от Юга до Бразилии и Латинской Америки. Прочитав эту книгу, вы больше никогда не увидите джаз в том виде, в каком он был, и это неплохо.
    История джаза , Теда Джоя

    Обновленный этим вторым изданием, История джаза историком музыки и джазовым критиком Тедом Гойя, по-прежнему сохраняет легкую для чтения, приятную атмосферу оригинального предложения с некоторыми безупречными дополнениями.Со времени публикации первой книги в 1997 году второе издание охватывает основных джазовых инструменталистов последнего десятилетия. Он также включает в себя исследование того, как современные технологии повлияли на музыку, с впечатляющей детализацией «гладкого джаза», а также включает соединение джаза с другими формами музыки, слияние с хип-хопом, фанком, R&B и т. Д. Затем Джоя познакомит вас с ростом джазовой музыки за пределами Соединенных Штатов и ее значением для экономики этих стран.
    Ранний джаз: его корни и музыкальное развитие (История джаза), Гюнтер Шуллер

    « Ранний джаз: его корни и музыкальное развитие» прошло почти 30 лет с момента первой публикации. Книга «» остается одной из самых влиятельных книг по этой теме. Шуллер сначала сосредотачивается на ранних зарождениях музыки в 1900-х годах до ее полного расцвета в 1930-х годах. Конечно, ее точно не назовут книгой о джазе, если в ней нет произведений великих людей; и как уместно, чтобы один из лучших джазовых композиторов и критиков Шуллера рассказывал о своих произведениях.Джаз: его корни и развитие музыки написаны в проницательном и легком для чтения стиле, что сделает его хорошим введением для любого студента, любителя джаза или для музыкантов и ученых продвинутого уровня.
    Дар музыки (расширенное и исправленное, 3-е издание): великие композиторы и их влияние , Джейн Стюарт Смит, Бетти Карлсон, Фрэнсис А. Шеффер

    Классическая музыка считается одним из величайших вкладов западной культуры в культуру, и это справедливо. Дар музыки: великие композиторы и их влияние № был написан оперной певицей Джейн Стюарт Смит и музыкальным ученым Бетти Карлсон. «Дар музыки» исследует жизнь и музыку великих композиторов, от Вивальди и Баха до Моцарта и Бетховена. Все 36 глав написаны на языке, понятном для неспециалистов и музыкантов.
    Истории великих композиторов (книга и компакт-диск), Джун Монтгомери, Морис Хинсон

    Подобно тому, как изучение истории страны может научить нас ценить культурное наследие этой нации, глубокое изучение жизней великих композиторов прошлого позволяет нам более полно оценить их музыку.Монтгомери и Хинсон захватывают жизнь 13 известных композиторов эпохи барокко и романтизма. Все они созданы для того, чтобы расширить знания и понимание молодых студентов, изучающих музыку. К книге также прилагается 13-трековый компакт-диск, содержащий по одной записи каждого композитора.
    Культура хип-хопа , Эммет Г. Прайс III

    Написанный одним из ведущих афроамериканских музыкальных авторитетов, Hip Hop Culture с научной точки зрения сортирует примеры событий, личностей и идеологий, которые сделали хип-хоп явлением, которым он является сегодня.Если подумать, хип-хоп был лишь своего рода субкультурой, зародившейся в Бронксе, но как он вышел из такого табу на господство в эфире? Хип-хоп культура предоставляет массу информации и понимание движений и лиц, стоящих за этим массовым культурным влиянием.

    Детская первая классика, Vol. 1

    Людвиг ван Бетховен, Клод Дебюсси, Иоганн Пахельбель, Вольфганг Амадей Моцарт, Петр Ильич Чайковский (композитор), Иоганн Себастьян Бах, Франц [Вена] Шуберт, Фредерик Шопен, Ференц Лист, Иоганнес Брамс

    Мы просмотрели компакт-диски с классической музыкой для младенцев и пришли к выводу, что это лучший.Красивая, расслабляющая, психически стимулирующая музыка для малышей и беременных мам.


    Cameron Piano Baby Grand Piano , черное дерево черное Автор: Cameron & Sons

    Это бывшее в употреблении пианино.
    New Rawlings Baby Grand :
    4’8 «Petite Grand Piano (польское красное дерево)
    Слушать классическую музыку: (Внешние ссылки)

    Канон Пахельбеля
    Простой канон Пахельбеля Ноты

    Иоганн Штраус — Вальс императора — Молодежный оркестр

    Вальс императора Андре Рье — и балет.

    Моцарт — Воздух на стринги

    Air on G-String — Одиночная акустическая классическая гитара

    Ноты Air on G-String

    Красивый магазин компакт-дисков для молодежи, детей и будущих мам


    Изображения: «Нейрон» Ренджита Кришнана, любезно предоставлено www.free.digital.photos.net «Слушая музыку дома» Марин, любезно предоставлено www.free.digital.phdotos.net Готическая группа от Эрика Альпера http://www.thatericalper.com/2013/11/17/punks-grow-out-of-it-and-ravers-stop-raving-why-do-goths-just-carry-on -социологи-могут-объяснить / Панк-рокеры: Хранитель.

    Страница обновлена: 23 марта 2017 г.


    .

    Психология музыки: почему настроение и память имеют значение

    Представьте, что вы слушаете новую песню и решаете, нравится ли она вам. Это поспешное решение требует большего, чем вы думаете. Поскольку симпатия к музыке настолько субъективна, у всех нас есть свои личные предпочтения, которые влияют на наши суждения. Однако вы можете не осознавать глубины физиологического процесса, через который проходит мозг каждого человека, определяя, нравится ему песня или отталкивает.Заглянем внутрь.

    Дофамин, нейротрансмиттер, высвобождаемый в головном мозге, активируется поощрительными стимулами, такими как вкусная еда, определенные лекарства и даже такие впечатления, как получение цветов в день рождения. Музыкальная информация транслируется в слуховой коре. Если песня знакомая и приятная, слуховая кора посылает химические сигналы в полосатое тело, где выделяется дофамин. Да, этот озноб, ощущение «хорошего самочувствия» — это дофамин, который награждает вас за то, что вы слушаете эту песню.

    Следующий отрывок из фильма 500 дней лета .В этом контексте предположим, что главный герой, Том, слушает песню, которая ему нравится, и показывает нам, что чувствует наш мозг при выбросе дофамина.

    Довольно полезно, правда?

    В обработке музыки задействован почти весь ваш мозг. Активизируются области, отвечающие за движение, внимание, планирование и память. Прилежащее ядро ​​формирует ожидания, чтобы помочь мозгу решить, выделять ли дофамин или нет. Чем больше активности проявляется в этой области, тем больше вероятность, что песня достигла или превзошла основные ожидания, и тем больше вероятность выброса дофамина.

    Эти стандарты уходят корнями в историю музыки, которую каждый человек слушал на протяжении своей жизни, информация хранится в нашей высшей височной извилине. Это хранилище создает шаблон того, какие типы музыки или жанры знакомы вашему мозгу и, следовательно, любят обрабатывать.

    Вспомните, когда вы в последний раз что-то делали, не желая слушать музыку в фоновом режиме. Музыка поднимает настроение, но может и успокаивать. Мы часто связываем музыку с эмоциональными трудностями, но она также может нас освободить.Вы можете даже не осознавать, насколько они вам нужны, пока однажды не придете на работу и не поймете, что забыли наушники. В одно мгновение ваш день кажется длиннее, потому что вам нечем заполнить пустое слуховое пространство.

    Будь то для развлечения или терапии, музыка помогает нам сотрудничать и выполнять задачи, которые в противном случае были бы утомительны, например, уборка, работа, упражнения или учеба. Когда подействует дофамин, ваш мозг будет мотивирован продолжать работу и делать дела быстрее.

    Музыкальные услуги также развиваются, чтобы удовлетворить эти базовые потребности. Вместо того, чтобы просто классифицировать музыку по традиционным жанрам, к которым мы привыкли, Spotify подбирает для пользователей плейлисты с такими названиями, как «Коктейльные настойки», «Небольшое дневное наслаждение» и «Улучшение настроения».

    Приведенный выше отрывок из фильма 10 вещей, которые я ненавижу в тебе , показывает, как музыка стала выражением наших эмоций. Когда мы надеваем наушники, мы в основном делаем то же самое: слушаем песни, которые становятся фоном для наших историй жизни.Восприятие музыки зависит от наших эмоций и окружения; наши песни отточены как на эмоциях, так и на музыкальных предпочтениях.

    Эта наука также является частью Shutterstock Music. При лицензировании музыки на Shutterstock вы можете искать по темпу, жанру или настроению. Какую бы эмоцию вы ни хотели вызвать, вы можете добиться этого, используя фильтры настроения, такие как «нежный», «интенсивный», «задумчивый» и «драматический». Посмотрите вокруг и найдите идеальный саундтрек для своего следующего видеопроекта.

    Хотите узнать больше о музыкальной психологии? Прочтите наш пост о том, как правильно выбрать музыку для вашего документального фильма!

    Верхнее изображение: футуристический гранж-фон с ухом от A-R-T

    .

    Изучение музыкальной психологии — Музыкальная психология

    Эта страница содержит ссылки, которые помогут всем, кто интересуется изучением психологии музыки. Поскольку мой опыт ограничен Великобританией, я буду в основном комментировать британские курсы, но по мере того, как я узнаю больше о мировых курсах (я собираюсь поспрашивать!), Я добавлю здесь подробности. Я получил много информации и с сайта SEMPRE.

    Я веду блоги, которые отвечают на частые вопросы об изучении музыкальной психологии:

    1) Как подготовиться к курсу музыкальной психологии,
    2) Возможная карьера в музыкальной психологии
    3) Каково быть преподавателем музыкальной психологии?

    ————————————————————–

    AT UNDERGRADUATE level нет степеней музыкальной психологии, но многие курсы предлагают вводные модули, а именно:

    1) Университет Шеффилда: Этот университет предлагает психологию музыки на всех уровнях бакалавриата, а не только для своих собственных отличников.Это один из семи «путей», по которым студенты могут выбирать, чтобы они могли формировать свою музыкальную степень в соответствии со своими интересами и будущими карьерными целями.

    В 1-м классе студенты могут сдать модуль из 10 кредитов под названием «Введение в психологию музыки». Этот модуль также открыт для студентов других программ UG Year 1. На 2 и 3 курсах предлагается 20 кредитных модулей по предметам «Психология музыкантов» и «Психология музыки в повседневной жизни»

    2) Goldsmiths, Лондонский университет проводит дополнительный модуль на третьем году своей психологической программы под названием «Психологические подходы к музыке». Это отличный курс, который ведет всемирно известный эксперт профессор Пэм Хитон.

    3) Keele University имеет ряд вариантов в рамках своей степени по психологии, включая «Исследования в области музыкальной психологии», «Специальные темы в музыкальной психологии», «Музыкальные технологии» и «Исследования в области музыкальной психологии для магистров». Эти курсы проводит доктор Алекс Ламонт.

    4) Музыковедение в Граце — это программа бакалавриата и магистратуры, предлагаемая совместно Университетом Граца (Karl-Franzens-Universität Graz) и Университетом музыки и драматического искусства в Граце .. Помимо изучения музыки, этот курс предлагает модули по музыкальной психологии и акустике, но имейте в виду, что большая часть этого курса преподается на немецком языке.

    5) Университет Хериот-Ватт в Эдинбурге имеет модуль психологии музыки на четвертом курсе в рамках их степени бакалавра (прикладной) психологии. Он сосредоточен на социальных и прикладных аспектах музыкальной психологии.

    6) Университет Лидса: Студенты бакалавриата музыки уровня 2 могут выбрать модуль из 20 кредитов под названием «Психология слушания и производительности».Студенты бакалавриата музыкального уровня 3 имеют возможность выбрать модуль из 40 зачетных единиц «Психология музыки», а также при желании могут провести психологическое исследование в области музыки для своей диссертации из 40 зачетных единиц. (Спасибо Чарли Хеслону за эту информацию)

    7) Bath Spa University: Bath Spa University предлагает комбинированную степень и дополнительный модуль на третьем курсе музыкальной степени, проводимой профессором Роджером Хитоном (20 кредитов), и часть модуля музыкального анализа (необязательно на втором курсе). год, также 20 кредитов) посвящен ряду тем музыкальной психологии (Спасибо Майклу Лонгдену за эту информацию)

    8) Manchester Metropolitan: Имеет комбинированное высшее образование.

    9) St Andrews : Психология музыки модуль (PS4083, Dr I Jentzsch) Этот модуль продвинутого уровня призван познакомить студентов с психологическими процессами, лежащими в основе восприятия музыки, познания и исполнения. Будет проиллюстрирована взаимосвязь между музыкальными явлениями и психическими функциями. Модуль будет охватывать различные аспекты

    .

    Психология музыки | Департамент музыки

    Исследования в области психологии музыки используют психологические теории и методы для интерпретации и понимания музыкальных звуков, музыкального поведения и воздействия музыки. Предмет является строго междисциплинарным и обычно сочетает в себе сбор эмпирических данных посредством наблюдений, экспериментов, опросов или иным образом с теоретическими нововведениями. Объем исследований в Шеффилде варьируется от фундаментальных вопросов, связанных с восприятием музыки и познанием, до приложений музыкальной психологии в повседневной жизни.Широта исследования отражена в трех основных исследовательских подразделениях — Music, Mind, Machine in Sheffield, Music & Wellbeing и Sheffield Performer & Audience Research Center.

    Университет Шеффилда — это старейшее и крупнейшее объединение специалистов по музыкальной психологии в Великобритании. В течение одного года у нас есть около 12 студентов-исследователей, работающих над психологией музыки или музыкальными образовательными проектами, более 30 студентов по нашим трем преподаваемым магистерским программам, а также ряд научных сотрудников и докторантов.У нас прочные связи с Департаментом психологии и другими родственными департаментами благодаря совместному руководству исследовательскими проектами аспирантов и студентов, а также через исследовательское сотрудничество между сотрудниками.

    Психология музыки — активная область исследований, и в последние годы в Великобритании наблюдается значительный рост. Шеффилд вносит важный вклад в эту область как на национальном, так и на международном уровне посредством исследовательских сетей и сотрудничества, участия и организации международных конференций и мероприятий, внесения вклада в международную исследовательскую литературу и обучения музыкальных психологов, приезжающих со всего мира.Эти связи приносят пользу сотрудникам и студентам и гарантируют, что исследования и обучение проводятся на самом высоком конкурентоспособном международном уровне.


    Я считаю, что одним из лучших моментов в изучении музыкальной психологии в Университете Шеффилда является ощущение того, что я окружен сообществом лекторов и сокурсников, увлеченных этой темой. Это чувство общности, наряду со специализированными возможностями для проведения моих исследований, всегда заставляло меня чувствовать, что мои исследовательские интересы и инициативы поддерживаются, и они делали мое время в качестве аспиранта не только продуктивным с академической точки зрения, но и очень приятным.

    Джулиан Сеспедес

    к.э.н.


    Примеры финансируемых исследовательских проектов

    • Музыка на рабочем месте (AHRC)
    • Обучение и обучение выразительному музыкальному исполнению (AHRC)
    • Восприятие музыки слабослышащими слушателями (WRoCAH)
    • Возникновение и прекращение занятий — изучение опыта прекращенного и частичного участия в искусстве (AHRC)
    • Ушные черви (мелодии, которые остаются в нашей голове) с возрастом (Британская академия)
    • Демистифицирующий музыкальный обзор (Швейцарский национальный научный фонд)
    • Музыка для поддержания сна (Общество экспериментальной психологии)
    • Пространство и воплощение при прослушивании через наушники (WRoCAH)
    • Кросс-модальное восприятие музыки (Британская академия)
    • Выразительное невербальное общение в ансамблевом исполнении (сеть WRoCAH)

    Связанные курсы

    Преподавательский состав

    .