15 ярких ролей в исполнении Ирины Мирошниченко

Биография и личная жизнь: Ирина Мирошниченко

— уверяет бывший отчим артистки Яков Розенкер

Знаменитая актриса Ирина МИРОШНИЧЕНКО недавно похоронила маму — 93-летнюю Екатерину Антоновну. Последние девять месяцев жизни именитая дочка держала больную немощную старушку под замком в полном одиночестве, запретив ей общаться с мужем Яковом РОЗЕНКЕРОМ, с которым она прожила в согласии почти 40 лет. Об этом «Экспресс газете» сообщил отчим актрисы.

Светлана ОРЛОВА,

Держала мать взаперти

В тот день Екатерина Антоновна через дверь объяснила мужу, что замки вставили по распоряжению ее дочери. Ключи от квартиры Ирина Петровна маме не дала, чтобы старушка не смогла впустить в дом мужа. С тех пор Екатерина Антоновна жила в доме одна. Раз в сутки к ней заглядывала прислуга — приносила еду. Ну а супруг был вынужден переселиться в собственную однокомнатную квартиру на Новослободской.

— Больше всего я боялся, вдруг ей станет плохо и некому будет помочь, вдруг короткое замыкание, и она, не имея ключей, даже не сможет спастись, — рассказывает Яков Пинкусович. — Я отправил десятки писем в милицию, прокуратуру, сообщая, что народная артистка заперла одинокую больную мать в квартире. Но Ирина убеждала всех в том, что с Катей постоянно находится сиделка. Она врала! Я звонил жене каждый день по телефону утром и вечером. Никого рядом с ней не было. А ведь Ирина могла бы забрать мать в свои апартаменты… Однажды Катя даже плакала: «Спаси меня, Яша!» Я пришел как всегда к запертой двери. А через несколько минут ко мне подбежали несколько вооруженных человек. Оказывается, о последнем моем появлении Ирине доложил кто-то из соседей, и она вызвала охрану. Девять месяцев Катя была замурована в четырех стенах! Как же ей, бедняжке, было плохо! Одиночество ускорило ее уход, — сокрушается старик. 

Квартира, где 35 лет жили Яков Пинкусович и Екатерина Антоновна, сейчас закрыта. До последнего времени в ней были вещи, купленные Розенкером: два телевизора, видеомагнитофон, антикварные буфет и кровать. Продав их, старик мог бы выручить деньги на черный день.

— После смерти Кати в доме остались собака и кошка. Я прошу Ирину через «Экспресс газету»: «Пожалуйста, пожалей животных, отдай мне Масю и Тусю, ведь я их воспитал и люблю!»

Справка

Досье

Где живет известная актриса театра и кино Ирина Мирошниченко

Ирина Мирошниченко – популярная советская актриса, завоевавшая поклонников своей игрой, внешностью, чарующим голосом. Она была замужем не раз, но детей не заводила. Поэтому поклонникам ее творчества немало интересно, как живется артистке сегодня.

Городская жизнь

Отец Ирины был военнослужащим, а мать – актрисой, но играть после рождения дочери не смогла. Родилась будущая актриса во время войны в Барнауле, потом семья вернулась в Москву. Все детство Ирина жила с родителями, братом, кошкой и собакой в коммунальной квартире. Их комнате было отведено 9 м² площади. И только потом, спустя годы, отцу семьи выделили двухкомнатную квартиру, как ветерану и инвалиду войны. Там Мирошниченко прожила совсем недолго. В 18-летнем возрасте она вышла замуж и, соответственно, перебралась к супругу.

Мама Ирины оставила дочери завещание. После смерти в ее распоряжение перешла квартира в центре Москвы. Было две уловки – там все еще проживал отчим Ирины, и на нее был переоформлен договор ренты. Исходя из последнего пункта, артистка просила отчима покинуть жилье, из-за чего потом возник скандал.

Занимательно, что унаследованное жилье сегодня сдается в аренду, т. е артистка там не живет. Она приобрела просторное жилье на Тверской. В силу отсутствия у нее детей, Ирине помогают 3 домработницы. Но больше всего артистка любит свою дачу, которой охотно делится с поклонниками ее творчества.

Опалиха

У этого местечка есть своя история. Раньше Опалиха была дачным поселком. Со временем этот участок претерпел такие серьезные изменения, что его переквалифицировали в микрорайон со всеми удобствами. Находится он в подмосковном Красногорске, недалеко от МКАДа.

Поначалу артистка снимала дом в Опалихе посезонно, а потом и вовсе выкупила. Вокруг него расположен вековой лес, благодаря которому здесь сохраняется чистая экологическая атмосфера. Артистка долго выбирала подходящее жилье, и выбор пал на небольшой домик с кирпичным фундаментом.

После его приобретения артистка занялась ремонтом, в первую очередь начав с пристройки веранды. Со временем артистка обустроила на участке теплицу для выращивания овощей. Раньше она признавалась, что не является большой поклонницей цветников и растительности, но со временем изменила привычки. Строители утеплили фасад, а стены внутри дома обшили панелями из окрашенного белого массива. На полу лежит шлифованная доска, тоже выкрашенная белым.

Ирина гостеприимный человек, поэтому она позаботилась о том, чтобы обустроить комфортную зону для посетителей. Помещение яркой, светлое благодаря панорамным окнам и белым полупрозрачным шторкам. Здесь поставлен небольшой круглый столик и плетеные из ротанга стулья.

Спальня актрисы не похожа на большинство подобных помещений. Вместо привычной большой постели здесь расположилась широкая тахта с фигурной спинкой. Она складывается в диван и раскладывается в удобное спальное место. Стены в спальной комнате белые, украшены стеллажами с книгами, там же стоит музыкальный центр. На стенах висят картины, больше абстрактные, нежели относящиеся к тонкому искусству.

Ирина похвастала своим уголком красоты. Это невысокий комод, на котором расположилось зеркало. Он походит больше на туалетный столик, чем на место хранилища одежды. Рядом с ним, к тому же, стоит стул, а рядышком – маленький столик на высокой ножке с кружевной накидкой.

В доме есть небольшая, но уютная кухня, главным достоинством которой выступает небольшая современная печь, растапливаемая древесиной. Здесь можно погреться, полюбоваться на огонь, а по желанию даже что-нибудь приготовить. Помещение украшено яркими оранжевыми «пятнами» скатертью на круглом столе, плотным занавесом на окнах, а также несколькими вазами.

Несмотря на хорошее убранство, дача артистки предназначена только для летнего проживания. В отличие от многих знаменитостей, которые обустраивают на дачном участке роскошные хоромы, Ирина оставила дачу для отдыха. Сама же она живет в городской трехкомнатной квартире.

Дорогие читатели, хотели бы Вы наведаться в гости к Ирине Мирошниченко, отдохнуть вместе с ней на красивой и комфортной даче? Опишите свои впечатления в комментариях.

МИРОШНИЧЕНКО Ирина Петровна — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Ирина Петровна Мирошниченко — популярная российская и советская актриса театра и кино. Известна в амплуа певицы. В 1988 году получила звание Народной артистки РСФСР. Самыми популярными работами с участием Ирины Мирошниченко называют «Их знали только в лицо» и «Андрей Рублев». Получила множество государственных наград. Стала одной из самых востребованных актрис советского кинематографа.

Ирина Петровна Мирошниченко — советская и российская актриса театра и кино, певица

Детство и юность Ирины Петровны Мирошниченко

Будущая советская актриса театра и кино Ирина Петровна Мирошниченко родилась 24 июля 1942 года в Алтайском крае, Барнаул. В тот период их семейство была эвакуировано во время Второй Мировой войны. Мать Ирины, Екатерина Мирошниченко, также получила актерское образование. Училась актерскому мастерству у А. Таирова.

Она мечтала о том, чтобы стать известной актрисой, однако ее мечты не увенчались успехом. Причиной послужило то, что первый супруг Екатерины был арестован, поэтому ей был закрыт доступ на сцену. Отец Ирины Мирошниченко, Петр Вайнштейн, был военнослужащим. Позже он стал административным работником. У Ирины есть старший брат Рудольф по матери.

Ирина Мирошниченко в детстве

С раннего детства будущая актриса театра и кино была творческим ребёнком. Она интересовалась музыкальным искусством и танцами. Ирина мечтала о том, чтобы поступить в музыкальную школу при училище имени сестер Гнесиных на класс арфы. В силу определённых обстоятельств подрастающая артистка поступила в это учебное учреждение на класс скрипки. Помимо этого, Мирошниченко занималась изучением иностранных языков. Отметим, что Ирина в совершенстве знает французский язык. В будущем она неоднократно исполняла песни на французском языке на сцене.

Ирина Мирошниченко в молодости

В подростковом возрасте Ирина Мирошниченко осознала, что ее интересует актерское мастерство. Вскоре девушка решила, что хочет связать с этой сферой всю свою жизнь. В 1961 году подрастающая артистка начала посещать школу-студию МХАТ. В 1962 году была задействована в спектакле под названием «Двое на качелях» по пьесе Гибсона. Ее преподавателем был В. Марков. Именно он заметил, что у Мирошниченко есть настоящий талант. В 1965 году она получила диплом. Дипломной работы Ирины был спектакль «Дядюшкин сон», где она сыграла главную роль Марии Александровой.

Ирина Петровна Мирошниченко в молодости

После окончания школы при Московском художественном театре артистка попала в труппу одноименного театра. В тот период началась профессиональная карьеры Ирины Мирошниченко. Отметим, что в школьные годы советская артистка занималась в студии при театре Ленинского комсомола. Там она познакомилась с драматургом Михаилом Шатровым, который в будущем стал ее супругом. В студии Ленинского Комсомола Ирина Мирошниченко сыграла одну из главных ролей в спектакле под названием «Глеб Космачёв принимает бой». Это произошло в 1959 году. В тот же период получила роль в театральной постановке «Бесприданница».

Ирина Петровна Мирошниченко в молодости

Театральная карьера Ирины Петровны Мирошниченко

Отметим, что в 1965 году Ирина Петровна Мирошниченко окончила школу-студию Московского художественного театра. После этого талантливую артистку сразу же приняли на работу в театр. В 1966 году советская и российская актриса театра и кино сыграла учительницу в спектакле «Тяжкое обвинение». В семидесятых Ирина была задействована в в пьесе «Будни и праздники». Также сыграла фею в постановке под названием «Синяя птица». Получила роль Роксаны в «Сирано де Бержераке. Именно в этой театральной постановке юная Мирошниченко смогла продемонстрировать зрителям знание французского языка.

Неподражаемая Ирина Мирошниченко артистка театра

Вскоре актриса получила роль старшей сестры в спектакле «Три сестры». На тот момент она была одной из самых востребованных актрис театра. Сама Мирошниченко сильно сомневалась в своих задатках и была не уверена, сможет ли справиться с такой серьезной ролью. Но у нее получилось. Сразу же после окончания спектакля свое восхищение ей выразили представители художественного совета корифеев театра. Помимо этого, Мирошниченко играла в «Чайке», «Первом дне свободы», «Единственном свидетеле», «Идеальном муже», «Валентин и Валентине» и «Соло для часов с боем».

Ирина Мирошниченко в спектакле » Мушкетёры»

Ирина Мирошниченко сыграла в десятках спектаклей за годы карьеры в театре. Ее запомнили благодаря спектаклям «Дядя Ваня», «Вишневый сад», «Чайка» Антона Павловича Чехова, «Идеальный муж» Оскара Уайльда, «Последние дни» Михаила Афанасьевича Булгакова, «Татуированная роза» Теннесси Уильямса, «Тартюф» Жана-Батиста Мольера и многие другие. Артистка появлялась и в главных, и во второстепенных ролях.

Ирина Мирошниченко актриса МХТ имени Чехова

В 2011 году Ирина Мирошниченко получила главную роль в театральной постановке под названием «Моя дорогая Матильда». Работа была поставлена по пьесе Израэля Горовица. В 2015 году она сыграла Королеву в постановке «Мушкетеры. Сага. Часть первая». Режиссером этого спектакля стал Константин Богомолов. Время от времени Ирина Мирошниченко появляется на сцене Московского художественного театра. Она играет главные роли.

Ирина Мирошниченко актриса МХТ имени Чехова

Актерская карьера Ирины Петровны Мирошниченко

Впервые Ирина Мирошниченко дебютировала в кино еще в студенческие годы. В 1963 году актриса снялась в киноленте под названием «Я шагаю по Москве» Георгия Данелия. Она сыграла эпизодическую роль, но именно первая работа в кино прибавила ей много опыта. В 1966 году она сыграла главную роль певицы в фильме «Их знали только в лицо» Антона Тимошинина. Через несколько лет Мирошниченко снялась в фильмах «Ошибка резидента» Вениамина Дормана, в картине «Миссия в Кабуле» и сыграла иностранную шпионку в «Агенте секретной службы».

Ирина Мирошниченко в фильме «Мир в другом измерении»

В тот же период Ирине Мирошниченко поручили роль в фильме «Андрей Рублев». В 1971 году снялась в картине под названием «Пришел солдат с фронта» Николая Губенко. Спустя несколько лет востребованная представительница кинематографа снялась в картине Андрея Кончаловского «Дядя Ваня».

Ирина Мирошниченко в фильме » Наследство»

Сыграла роль в фильме «Николай Бауман». Известно, что Ирина перевоплотилась в революционерку из фильма «Это сладкое слово — свобода» в период семидесятых Мирошниченко снялась в фильмах «Здесь наш дом», «Авария», в киноленте «Единственная дорога». Также на телеэкраны были представлены киноленты «И другие официальные лица», «Однокашники», «Любовь моя, печаль моя», «Чудак». В период восьмидесятых актриса снялась в фильме «Вам и не снилось».

Ирина Мирошниченко — «Единственная дорога» (1974)

За годы творческой деятельности Ирина Мирошниченко снялась в десятках фильмов. Преимущественно она играла иностранных женщин, так как хорошо владела иностранными языками и имела выразительную внешность. За последние несколько лет актриса театра и кино снялась в фильме «Прощальное эхо», в криминальной драме «Капитанские дети» и во второй части известной комедии «Мы из джаза».

Музыка и Ирина Петровна Мирошниченко

Как известно, Ирина Петровна Мирошниченко с раннего детства занималась музыкой по классу скрипки. В будущем актриса театра и кино вернулась к детскому хобби и занималась вокалом. Она исполняла песни Андрея Никольского. Помимо этого, с этим артистом Ирина Мирошниченко выпустила шесть пластинок. Самой известной из них называют альбом под названием «Нежные Слова». Он был представлен слушателям в 1994 году. Также за годы творческой деятельности Ирина Мирошниченко неоднократно выпускала песни на французском языке, который знала в совершенстве.

Ирина Мирошниченко: актриса должна всю жизнь постигать профессию

С концертной программой Ирина Мирошниченко посетила многие города Российской Федерации, страны Европы и даже Соединенные Штаты Америки. Хит актрисы под названием «Элегия» появился в кинокомедии «Старый Новый год».

Личная жизнь Ирины Петровны Мирошниченко

Отметим, что Ирина Петровна Мирошниченко трижды была замужем, однако ни один из этих браков не был счастливым. Впервые российская актриса театра и кино вышла замуж за своего коллегу. Речь идет о драматурге, Михаиле Филипповиче Шатрове. Их брак продлился двенадцать лет. В итоге Мирошниченко стала подозревать, что супруг ей изменяет. Они развелись.

Ирина Мирошниченко и Михаил Шатров

Вскоре Ирина Мирошниченко узаконила свои отношения с кинорежиссером Витаутасом Жалакявичусом. Их брак продлился всего полгода. В 1975 году советская артистка вышла замуж за актера Игоря Васильева. Их брак продлился пять лет. Это были последние отношения Ирины, о которых известно прессе. У нее нет детей.

Игорь Васильев и Ирина Мирошниченко

Неоднократно в желтой прессе появлялась информация о романах Ирины Мирошниченко с известными личностями. Среди них актер и режиссер Олег Ефремов, певец, музыкант и автор песен Константин Никольский и другие.

Ирина Петровна Мирошниченко сегодня

В минувшем году зрителям был представлен четвертый сезон сериала под названием «Зимняя вишня». В этой киноленте Ирина Мирошниченко сыграла одну из главных ролей. В тот же период талантливая актриса театра и кино посетила известное ток-шоу «Вечерний Ургант». Время от времени пожилая артистка появляется на сцене Московского художественного театра. Она играет преимущественно в главных ролях театральных постановок.

Ирина Мирошниченко о желании быть яркой и любви к Франции

В свободное время Ирина Мирошниченко занимается своими хобби. По словам самой актрисы, она обожает классическую музыку, живопись и искусство в целом. Несмотря на зрелый возраст, Ирина активно занимается спортом. Она ходит в спортивный и тренажерный зал, занимается танцами и любит ходить на рыбалку. Российская и советская актриса ведет здоровый образ жизни. Она следит за режимом дня, за правильным питанием и за спортивными ежедневными нагрузками. Именно поэтому Ирина Мирошниченко остается в такой прекрасной форме. В этом году представительница кинематографа отправилась на кинофорум «17 мгновений». Фанаты российской артистки были рады ее появлению на публике.

Где живёт актриса Ирина Мирошниченко

Культовая актриса советского кинематографа, которую прославили фильмы «Андрея Рублев» и «Их знали только в лицо» всю сознательную жизнь прожила в Москве. Народная артистка РСФРС называет себя городским человеком. Как выглядит дом Ирины Мирошниченко? Посмотрим фото.

Коммуналка на Тверской, квартира в Гнездниковском

В семье Ирины Мирошниченко все были коренными москвичами, но девочка нарушила семейную традицию: она родилась во время Великой Отечественной Войны, в 1942 году, в эвакуации в Барнауле.

После окончания войны семья вернулась в Москву, где Ирина живет всю жизнь. Отец девочки, Петр Вайнштейн, был военнослужащим, а позднее стал административным работником.

Мама артистки, Екатерина Мирошниченко, тоже получила актерское образование, но из-за ареста первого супруга лишилась возможности выступать на сцене.

В детстве Ирина вместе с родителями, старшим братом, собакой и кошкой жили в маленькой 9-метровой комнате в коммунальной квартире на Тверском бульваре, дом 12.

Позже, когда дети в семье уже были достаточно большими, отец Ирины, ветеран и инвалид войны, получил двухкомнатную квартиру.

С родителями девушка прожила недолго. Уже в восемнадцать лет, будучи студенткой школы-студии МХАТ, Ирина вышла замуж за тридцатилетнего известного драматурга Михаила Шатрова и переехала жить к нему.

После смерти матери в 2005 году Ирина получила в наследство квартиру в центре Москвы, в Большом Гнездниковском переулке (близ Тверской), которую мать оформила на нее по договору ренты.

Отчим артистки, третий муж ее матери, обвиняет Ирину, что она лишила его жилья, выставив за дверь из квартиры, где он прожил сорок лет.

Известно, что в настоящее время Ирина Мирошниченко живет одна в трехкомнатной квартире на Тверской улице, по хозяйству ей помогают три домработницы. Жилье в Большом Гнездниковском переулке она сдает в аренду.

Актриса трижды выходила замуж, трижды разводилась. Детей у Ирины Мирошниченко нет.

Читайте также: Где живет Ольга Будина

Дача в Опалихе

Несмотря на то, что Ирина Петровна считает себя городской жительницей, вся жизнь которой прошла в центре Москвы, у нее все же есть дача в ближнем Подмосковье.

Правда, сейчас Опалиха, которая ранее была исключительно дачным местом, уже почти стала окраиной Москвы. Опалиха – это микрорайон подмосковного Красногорска, расположенный в девяти километрах от МКАД.

Небольшой дачный домик Ирина Петровна приобрела еще в советское время, когда у нее были проблемы со здоровьем и врачи рекомендовали чистый воздух и тишину. К тому же актриса хотела начать вывозить на природу пожилую мать.

Опалиху артистке порекомендовали знакомые и она посмотрела немало домов и участков, пока не нашла то, что ей было нужно: деревянный домик на кирпичном фундаменте опушке леса среди елей и сосен, с большой территорией.

На даче Ирины Мирошниченко кухня, две комнаты, большая терраса и туалет с ванной. На утепленной террасе стоят круглый стол и стулья из ротанга. Белый интерьер помещения оттеняется яркими акцентами желтого и синего цвета.

Со временем актриса перестроила дом, сделала там хороший ремонт. В одном из интервью она рассказала, что для того, чтобы заработать деньги на переделку дачи, она снялась в рекламе и весь гонорар отдала рабочим: чтобы они сделали ремонт и провели отопление.

В спальне, чтобы сэкономить место, поставили не большую кровать, а тахту, на которой можно и спать и сидеть. Многофункционален и деревянный комод: он используется и для хранения вещей, и как туалетный столик.

В последние годы жизни на даче проводила много времени мать актрисы – Екатерина Мирошниченко, которая умерла на 93-м году жизни. Сейчас Ирина Мирошниченко, которой недавно исполнилось 77 лет, тоже часто приезжает в Опалиху.

Читайте также: Как выглядит дом актёра Бориса Щербакова

«Может, эта ошибка во мне». Одинокая бездетная старость Ирины Мирошниченко | Я люблю кино

Народная артистка РСФСР Ирина Мирошниченко сыграла Марию Магдалину в фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублёв». Как сложилась её судьба?

Ставьте лайк и подписывайтесь на канал «Я люблю кино» в Яндекс Дзене, чтобы не пропускать наши новые публикации.

Дочь военного

Ирина Вайнштейн появилась на свет 24 июля 1942 года в Барнауле, куда был направлен из Москвы её отец, политрук Пётр Вайнштейн. В 1944 году её мать Екатерина Мирошниченко с дочерью вернулась в Москву, но отец будущей актрисы присоединился к ним только после окончания войны. В детстве Ирина мечтала стать арфисткой, но в музыкальной школе при Гнесинском училище она училась играть на скрипке. Ещё будучи школьницей, Ирина посещала студию при театре Ленинского комсомола, где встретила драматурга и сценариста Михаила Шатрова, за которого позднее вышла замуж. Шатров был старше своей избранницы на девять лет.

После школы Ирина поступила в Школу-студию МХАТ, и будучи на третьем курсе дебютировала в ставшем золотой классикой советского кино фильме «Я шагаю по Москве», где сыграла сестру героя Никиты Михалкова. Примерно в то же время её родители развелись, так что в мире кинематографа актриса прославилась под фамилией матери.

У самой Мирошниченко в семье тоже происходили важные события: она забеременела, но решила не оставлять ребёнка. Муж актрисы одобрил это решение.

«Он мог, конечно, надавить, но он понимал, что так он посадит меня в клетку. Меня как раз утвердили в первый фильм, а у меня токсикоз. Миша сказал: «Иди делай аборт и работай». Он знал, как для меня это важно, и в то время это было нормально. Мы строили свою жизнь и потом не разговаривали о том поступке», — приводит слова Ирины Петровны «Комсомольская правда».

«Это сладкое слово — свобода!»

Мирошниченко прожила в браке с Шатровым 12 лет, но в 1972 году на съёмках фильма «Это сладкое слово — свобода!» она познакомилась с литовским режиссёром Витаутасом Жалакявичусом, ради которого рассталась с супругом. Актриса вышла за Жалакявичуса замуж, но их брак продержался меньше года. Спустя много лет Ирина Петровна признала, что разрыв отношений с Шатровым был ошибкой.

В 1975 году Ирина Мирошниченко вышла замуж в третий раз, её избранником стал актёр Игорь Васильев, с которым они вместе играли во МХАТе. Ещё до того, как оформить отношения с Васильевым, Мирошниченко забеременела от него, но снова решила сделать аборт.

«У нас была одна возможность стать родителями. Но тогда у него уже было туго с работой, а я играла в одном крайне важном спектакле. Мы не могли себе позволить такую роскошь. Мы понимали, что это невозможно. Хотя я очень об этом жалею. Мама тоже говорила мне, что не время. Мол, некому его будет воспитывать, да и в официальном браке я не состояла», — оправдывалась позднее актриса.

«Вам и не снилось…»

Третий и последний брак Мирошниченко распался в 1980 году. В том же году актриса сильно пострадала в ДТП.

«Я ехала на встречу старого Нового года в компанию, вела машину сама. Остановилась на светофоре, и вдруг — резкий удар сзади, «Волга» в меня врезалась. В результате столкновения у меня сотрясение мозга и смещённый позвонок. Дальше — больница, медленное восстановление. Едва оклемалась, хотя голова продолжала болеть, шея оставалась в корсете, начала сниматься в картине «Вам и не снилось…», — вспоминала Ирина Петровна.

На съёмках этого фильма Ирина Мирошниченко застудила повреждённую во время аварии спину, прохаживаясь по пляжу в купальнике при температуре воздуха чуть больше 10°C. Актрисе пришлось уехать лечиться в Венгрию.

В восьмидесятые и девяностые в СМИ ходили слухи о романах Мирошниченко с актёром Олегом Ефремовым и музыкантом Константином Никольским, но актриса больше не позволяла связать себя узами брака. В результате на старости лет она осталась совсем одна. Самым близким человеком для Ирины Петровны была её крестница, которая ушла из жизни в 2018 году.

В настоящее время 78-летняя Ирина Мирошниченко страдает от одиночества, сообщает «КП».

«Я стремилась к независимости — я её добилась. Мне иногда бывает очень грустно, я думаю, что это ошибка. А ведь как хорошо зависеть от человека, который рядом с тобой и на которого ты можешь опереться. Так что не бывает идеальных ситуаций, по крайней мере, в моей жизни. Может, эта ошибка во мне, в моём характере. Но, тем не менее, так она у меня складывалась, эта моя жизнь», — приводит слова актрисы газета.

Последнюю на данный момент роль Ирина Мирошниченко сыграла в 2019 году в мини-сериале «Живая вода».

Ирина Мирошниченко — Русские личности

Ирина Мирошниченко

Личная жизнь
Учась в школе, посещала студию при Театре Ленинского комсомола. Там она познакомилась с драматургом Михаилом Шатровым, который был старше ее на девять лет. В 1960 году они поженились.Вместе они прожили 12 лет.
В 1972 году на съемках фильма «Это сладкое слово« свобода »актриса познакомилась с режиссером Витаутасом Жалакявичусом, который стал ее вторым мужем. Брак продлился несколько месяцев. Через несколько лет она вышла замуж за актера Игоря Васильева. Спустя пять лет они развелись.
Источник: miroshnichenko.livejournal.com

Ирина Мирошниченко

Советско-российская актриса театра и кино Ирина Мирошниченко

Блестящая российская актриса Ирина Мирошниченко

Удивительная российская актриса Ирина Мирошниченко

Потрясающая российская актриса Мирошниченко

Красивая русская актриса Ирина Мирошниченко

Яркая русская актриса Мирошниченко

Симпатичная русская актриса Ирина

Привлекательная российская актриса Мирошниченко

Очаровательная российская актриса Ирина Мирошниченко

Великолепная российская актриса Мирошниченко

Удивительная актриса Ирина

Потрясающая актриса Мирошниченко

Сказочная актриса Мирошниченко Ирина

Фантастическая актриса Ирина

Грациозная актриса Мирошниченко

Великолепная актриса Ирина

Игорь Васильев и Ирина Мирошниченко

Невероятная актриса Мирошниченко

Интересная актриса Ирина

Оригинальная актриса Ирина

Блестящая актриса Мирошниченко

Талантливая актриса Ирина

Замечательная актриса Мирошниченко

Прекрасная актриса Ирина

Ирина Мирошниченко Собственная ценность Биография, Возраст, Рост, Знакомства, Вики!

Откройте для себя Ирина Мирошниченко Состояние, биография, возраст, рост, физические данные, свидания / отношения, семья и карьера.Узнай, насколько Она богата в этом году и на что тратит деньги?

Биография

Ирина Мирошниченко родилась в Советском Союзе 24 июля 1942 года. Она наиболее известна как актер. Она является членом известного Актера с возрастом 77 лет . Мы рекомендуем вам проверить список известных актеров, биографии и чистые активы. Она одна из самых богатых актеров, родившаяся в Советском Союзе в году.

Возраст, рост, вес и габариты

Свидания и статус отношений

В настоящее время холост .Она ни с кем не встречается. У нас мало информации о ее прошлых отношениях и каких-либо предыдущих помолвках. По нашим данным, детей у нее нет.

Семья

Ирина не сообщила имя своих родителей. Наша команда в настоящее время работает, мы будем обновлять информацию о семье, братьях и сестрах, супругах и детях. Прямо сейчас у нас мало информации о Education Life. Основной источник дохода Ирины Мирошниченко — успешный актер. В 2019 году Ирине Мирошниченко исполнилось 77 лет.

Ирина Мирошниченко Собственный капитал

Собственный капитал актера Ирины Мирошниченко значительно вырос в 2020-2021 годах. Итак, сколько стоит Ирина Мирошниченко в возрасте 77 лет? Источником дохода Ирины Мирошниченко в основном является успешный актер.Она из Советского Союза. Мы оценили собственный капитал, деньги, зарплату, доход и активы Ирины Мирошниченко.

Она актер, чей собственный капитал находится на рассмотрении в возрасте 77 лет.

Определение чистой стоимости

По сути, это мера стоимости компании.Для человека он представляет собственность, находящуюся в собственности, за вычетом любого долга, который у человека есть. Для компании собственный капитал — это стоимость бизнеса. Это значительный раздел баланса поставщика, который иногда называют «собственным капиталом» или «акционерным капиталом».

Чтобы определить чистую стоимость бизнеса, необходимо сначала рассчитать текущую стоимость активов компании. Активы обычно включают денежные средства, их эквиваленты, имущество, инвентарь, оборудование и здания. Для людей активы включают наличные деньги, сберегательные счета, имущество, такое как дома и автомобили, инвестиционные счета и другое ценное имущество, такое как антиквариат и ювелирные изделия.

Термин «обязательства» относится к непогашенной задолженности. По сути, это деньги, которые кому-то должны. Это может быть банковский долг, облигации или векселя. Это также могут быть более срочные долги, такие как невыплаченные платежи, которые компания должна поставщикам, или кредитная линия в банке. Для физических лиц задолженность по кредитным картам, автокредиты и ипотека составляют большую часть обязательств.

Чистая стоимость и собственный капитал, по сути, означают одно и то же — ценность организации.Иногда чистая стоимость активов известна как собственный капитал, если бизнес принадлежит акционерам. Для них очень важен собственный капитал.

Для физических лиц доля в доме — это то, чем вы владеете, бесплатно и без права владения ипотекой. Для домовладельца значительная часть собственного капитала складывается из стоимости дома за вычетом невыплаченной суммы по любой ипотеке.

Фирма или физическое лицо могут увеличить свою чистую стоимость за счет погашения обязательств или увеличения активов.Если в конце года в отчете о прибылях и убытках предприятия отражается положительная прибыль, это увеличивает его чистую стоимость в виде нераспределенной прибыли. С другой стороны, отрицательная прибыль (убыток) уменьшит чистую стоимость активов. Выплата дивидендов также может снизить чистую стоимость компании.

Коллекция фильмов Bain Graffy: DVD-110

ДАНЕЛИЯ, Георгий
Я шагаю по Москве [Хожу по Москве]
Мосфильм, 1963; выпущен 11 апреля 1964 г.
Сценарий: Геннадий Шпаликов
Фотография: Вадим Юсов
Художник-постановщик: Мягков Александр
Музыка: Андрей Петров

Коля Никита Михалков
Володя Алексей Локтев
Алена Галина Польских
Саша Евгений Стеблов
Светка, невеста Саши И.Титова
Катя Ирина Мирошниченко
Мама Коли Любовь Соколова
Бабушка Коли Елена Мельникова
Алексей Петрович Воронов, писатель Аркадий Смирнов
Уборщик в квартире писателя Владимир Басов
`` Загипнотизированный '' прохожий - Ролан Быков
Продавщица мороженого Валентина Ананьина
Ведущая конкурса рисунков Вероника Васильева.
Девушка, выигравшая петушок на конкурсе рисунков Инна Чурикова
Надя, дама с зонтиком Ирина Скобцева
'Хозяин' собаки Мария Виноградова
Экскурсовод на Красной площади Геннадий Ялович
Солдат покупает рекорд Валентина Смирницкого
Дежурная в метро Алевтина Румянцева
Аня, жена двоюродного брата Коли Дануты Столярской
Таксист Борис Балакин
Петрович, отец Алены Борис Битюков
Вор Владимир Волков
Полицейский в отделении полиции Лев Дуров
Молодая женщина танцует в аэропорту Арина Алейникова
Военкомат Боголюбов Игорь Васильевич
Виктор, двоюродный брат Коли с двумя детьми Евгений Казаков
Ангелина Петровна, секретарь военкомата Анна Павлова
Японцы в такси Уно Масааки
Девушка в метро Маргарита Мерино
Чистильщик обуви Георгий Данелия
Молодой человек на велосипеде с зонтом Олег Видов 

любовь и ложь аниме

Детская литература первых десятилетий советской эпохи

После Октябрьской революции создание «новой» детской литературы продолжилось. Эта работа началась уже в 1870–1880-е гг., Когда на смену русскому народничеству, питавшему реалистическую детскую литературу, постепенно пришел модернизм (напр.г., журнал «Тропинка», 1905–1912). В 1880-х годах детское чтение в России было полностью переработано библиотекарями, учителями, критиками и писателями. Новая парадигма детского чтения сложилась на рубеже 1920-1930-х годов.

Несмотря на то, что Народный комиссариат просвещения, Пролеткульт, Максим Горький или Государственная военная власть прилагали большие усилия для определения развития детской литературы, российская детская литература не только сохранила свой потенциал для свободного развития, но и предоставила шедевры, которые остаются актуальными. для следующих поколений.

Обширную статью о детской литературе первых десятилетий советской эпохи подготовила профессор русской литературы Московского педагогического государственного университета, доцент, доктор филологических наук, литературный и искусствовед Ирина Арзамасцева.

Подробнее

АВТОР

Ирина Арзамасцева
Профессор русской литературы
, Московский педагогический государственный университет
, доцент, доктор филологических наук
литературовед и искусствовед

После Октябрьской революции создание «новой» детской литературы продолжилось.Эта работа началась уже в 1870–1880-е годы, когда на смену русскому народничеству, питавшему реалистическую детскую литературу, пришел модернизм (например, журнал «Тропинка», 1905–1912). В 1880-х годах детское чтение в России было полностью переработано библиотекарями, учителями, критиками и писателями. Новая парадигма детского чтения сложилась на рубеже 1920-1930-х годов. В 1920 году открыт Институт детского чтения, в 1932 году выходит журнал «Детская литература».Именно тогда детская печать стала контролироваться Коммунистической партией, но даже в этих условиях некоторым писателям удалось сохранить независимость в эстетическом и социальном отношении и привлечь внимание многих юных читателей (Аркадий Гайдар, Валентина Осеева, Рувим Фраерман, Константин Паустовский).

Социализм был выбран в качестве социальной модели, что означало, что основное внимание уделялось новому ребенку и построению нового общества, а сюжеты о семье и детских чувствах были сняты со сцены.Развивалась учебная литература по науке и технике, а также художественная литература о природе.

Главной чертой «старой» детской литературы была дидактика, и ей пытались найти замену в новых условиях — «прогрессивную» идеологию искусства, которая интегрировала бы утопию будущего человечества в текущую действительность. Ожидаемым преимуществом «новой» детской литературы был демократизм в отношении авторско-читательских отношений, в плане свободного сочетания различных стилей и жанров, в плане сюжетов и сюжетов.

В 1957 году Самуил Маршак сказал о тех временах: «Нас восхищало, что читатели были демократическими, из масс, из деревень и заводов, а не из белых рук. В этом была пленительная новизна. <…> Нам было интересно, что можно построить что-то новое и убрать старый мусор как из художественной, так и из популярной литературы, где все было в переводах, полно дидактики и лишено художественной концепции. <…> Нам было интересно, что в детской литературе художественные и образовательные элементы переплетены, а не разделены, как во взрослой литературе.»[С.Я. Маршак. Два выступления С.Я. Маршак с Л.К. Чуковская // С.Я. Маршак. Собрание сочинений .: в 8 т. — Т. 7. — стр. 576–577.]

Решая задачи демократизации, писатели сделали важные художественные изобретения, но не смогли устранить старую дидактику, которая оказалась востребованной благодаря пропаганде советских ценностей: дидактика в игровых и драматических формах была включена в советские детская литература (например, «Повесть о неизвестном герое» Самуила Маршака).

После Октябрьской революции детская литература развивалась в основном на основе идей, возникших на рубеже XIX и XX веков. Большинство писателей, критиков и учителей начала ХХ века поддерживали либеральную идеологию и были далеки от радикальных большевиков. После крушения монархии они продолжили свою работу и внесли свои идеи в советскую детскую литературу.

После революции в литературе были ликвидированы социальные слои — «настоящие дети» и «поварские дети».Идея рассматривать детскую литературу как «большое искусство для маленьких», впервые озвученная в начале 20 века, была официально заявлена ​​на Первом Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 году.

В начале 20 века у русских писателей само понятие детской книги ассоциировалось с немецкими книгами, которых на российском рынке было много. Новая детская литература была ориентирована на искусство многих народов необъятной страны.

В 1917–1919 издательство Ивана Сытина продолжило выпуск серии народных сказок.Кроме того, там же изданы «Сибирский пряник» (1919), сборник Алексея Ремизова, «Русские народные песни» из собрания основателя Московского музея детской книги Якова Мексина (1919) и другие фольклорные сборники. период. Становление детского фольклористики способствовало повороту детской литературы в сторону народного творчества: на рубеже 1920-1930-х годов вышли книги и статьи Ольги Капицы, Георгия Виноградова, Всеволода Всеволодского-Гернгросса.

Детские писатели собирали и переводили фольклор, перенесли свое искусство в фольклор. В результате дети получили богатый источник сказок, сказок, головоломок и пословиц разных народов, а также целую библиотеку фольклорной литературы: стихи Зинаиды Александровой и Елены Благининой, сказки Степана Писахова и Ивана Соколова-Микитова, сказки Павла Бажова, народные сказки Михаила Булатова, Тамары Габбе, Ирины Карнауховой, Натальи Колпаковой, Александры Любарской, Алексея Толстого, Бориса Шергина и др.

В 20–30-е годы XX века фольклоризм был очень типичен для детской литературы младшего возраста. «Муха Цокотуха», «Скорбь Федоры», «Большой таракан», «Волшебное дерево», «Путаница» и другие сказки Корнея Чуковского напрямую связаны с народной культурой смеха, грубыми цветными гравюрами и детскими игрушками. — намеки на сатирическую реакцию автора на писательскую и общественную жизнь. Дидактизм в его произведениях был обновлен сочетанием народной поэтической традиции с традициями русской поэзии, как классической, так и современной, на фоне их общей пародийности.

Воздействие народных сказаний во многом определило развитие малых эпических форм для детей 8–12 лет (например, рассказы «Пакет» Л. Пантелеева, «Бумбараш» Аркадия Гайдара и его «Сказка о военной тайне, о мальчике. Ниппер-Пиппер и его честное слово »). Специфика подобных рассказов и сказок проистекает из сочетания популярных военно-пропагандистских эстампов времен Первой мировой войны и традиционных исторических повествований о борьбе людей за свободу, прежде всего французских романтиков и Виктора Гюго, пользовавшегося большой популярностью в России.

Российские и западные этнографы помещали детство между двумя важнейшими «переходными» обрядами — рождением и посвящением. Сюжет посвящения заставил писателей-реалистов прибегнуть к психологизму и социальному анализу. Образы подростков, переживающих «переходную» драму в годы крупных народных движений, многочисленны: рассказы «Школа» (1930) Аркадия Гайдара, «Никичен» (1933), «Дикий пес Динго, или Сказка о первой любви». (1939) Рувима Фраермана, роман Николая Островского «Как закалялась сталь» (1930–1932) и др.В то же время советская литература для подростков формировалась в научных и критических произведениях.

Рассказ «Дикий пес Динго…» получил широкое распространение: конфликт в его сюжете выходил за рамки идеологической парадигмы. В детстве школьница Таня Сабанеева очень одинока, несмотря на то, что ее окружают хорошие сверстники и взрослые; она член тесной советской «семьи», но в то же время замкнутый человек. Кроме того, был парадокс в образе нового «естественного человека» — мальчика-эвенка Фильки: его кратко описывают как школьника и первооткрывателя, но лучше понимают как дитя природы и его «безграмотного» народа; При этом личность молодого эвенка намного гармоничнее, чем у Тани.

Детская литература пополнилась за счет самых юных читателей. Иногда их просьбы были важнее для писателей, чем госзаказ. Например, поставангардные поэты Даниил Хармс и Николай Олейников строили свое творчество на детских запросах. Писатели закладывают банальную, но необходимую мораль в виде игры, детского театра и даже кино: например, «Ветер на реке» Зинаиды Александровой. Владимир Маяковский построил свое стихотворение как развернутый ответ отца на вопрос маленького сына — «Что правильно, а что неправильно?». Детская поэзия вернулась к старинным формам «размышлений», «диалогов», «прогулок» и «бесед» с детьми.

В 1920-е годы писатели и знатоки детского чтения внимательно читали тысячи детских писем, чтобы понять нового читателя. Редакторы подготовили публикации рассказов и рассказов уличных детей, крестьянских детей, пионеров и других «детских репортеров». Считалось, что дети и подростки лучше знают, какие книги им нужны, и даже могут сами писать эти книги с помощью опытных редакторов. Произошло своеобразное противостояние двух авторитетов в литературе: профессионального писателя и детского слова.Приветствовали авторов с богатым жизненным опытом, то есть тех, кто видел жизнь трудящихся: например, Андрей Некрасов («Приключения капитана Врунгеля») и Борис Житков («Судовой механик из Салерно») были моряками.

13 июля 1933 года Максим Горький обратился к детям страны через «Пионерскую правду»: «Что вы читаете? Какие книги вам нравятся? Какие книги вы хотите прочитать? » Был раздел «Наш ответ Максиму Горькому», в котором публиковались детские запросы в Государственное детское издательство (Детгиз).Обширные отзывы юных читателей определили разницу между литературой 1920–1930-х годов и ее предыдущей историей.

Форма детских журналов в 20-е годы («Воробей», «Барабан», «Юный строитель», «Весёлые ребята», «Затейник», «Моорзилка») приблизилась к форме любительских или школьных журналов. В 30-е годы журналы «Пионер» и «Костер» вернулись к более строгой форме. Журналы «Ёж» и «Чиж» выпускались детским отделением государственного издательства «Госиздат» (ГИЗ) и предназначались для подростков (пионеров / подростков) и детей младшего возраста.Именно в этих журналах была чуть ли не единственная возможность для поэтов «Обериу» Даниила Хармса, Александра Введенского и Николая Олейникова опубликовать свои произведения. Детские журналы стали приютом для русского поставангарда.

Писатели старались писать как дети или подростки, копируя стиль детского творчества. Некоторым читателям казалось, что «Дневник Кости Рябцева» Николая Огнева (1926 г.) — роман о единой трудовой школе — был настоящим документом.Долгое время Агния Барто не сообщала, что стихотворение «Челюскинцы-догогинцы» написано ею, а не маленьким мальчиком. Девочки всей страны новое стихотворение Елены Благининой «Мать спит, она устала…» наизусть, все дети знали стихотворение Сергея Михалкова «А что у вас?» Этими и подобными стихотворениями поэтам удалось создать эффект настоящей детской речи.

В то же время дети и подростки действительно умели сочинять некоторые важные произведения. Так, в 4 года Костя Баранников, 1924 года рождения, узнал слово «всегда» и сказал своей маме:

Пусть всегда будет солнце,
Пусть всегда будет голубое небо,
Да будет всегда мумия,
Да будет я всегда »,

и позже вошла в песню Аркадия Островского «Солнечный круг» на слова Льва Ошанина.Эта песня стала своеобразным гимном страны. В 1937–1939 годах московская школьница Нина Луговская вела дневник, поражающий искренностью юных чувств и зрелым пониманием ситуации в сталинской Москве.

Была реализована давняя идея вынести детскую литературу за пределы крошечного мирка комнаты, и список тем и жанров расширился. Были переработаны, урезаны и изданы для подростков сложные и неоднозначные произведения общей литературы: романы Дмитрия Фурманова «Чапаев», Александра Фадеева «Бегство», Алексея Новикова-Прибоя «Цусима», «Цусима». Как закалялась сталь »Николая Островского,« Петр I »,« Аэлита »,« Гиперболоид инженера Гарина »Алексея Толстого,« Кара-Бугаз »Константина Паустовского.

Романы, рассказы и рассказы заменялись документальными. К молодому поколению обращались политические деятели: например, «Воспоминания о большевике» Федора Раскольникова (1917), «Детям о пятилетке» Глеба Кржижановского (1929), а также «Большевики овладеют техникой. Речь Сталина и ответ ленинградских детей вождю »(1931). Предисловие к книге немецкого и советского журналиста Марии Остен «Хуберт в стране чудес». Сочинения и дни немецкого пионера »(1935) написал болгарин Георгий Димитров, возглавлявший Коммунистический Интернационал.

Публикации о Ленине и Сталине, биографии революционеров всех времен и народов составили целый раздел литературы для школьников. При этом некоторые работы соответствовали парадигме соцреализма только по форме, но имели скрытую ироническую сущность (например, «Рассказы о Ленине» Михаила Зощенко, 1939–1940).

Было много спектаклей для профессиональных и любительских детских театров. Лучшие из них использовались для интерпретации известных сюжетов в контексте российской истории: пьесы 1918 года — «Алинор» Всеволода Мейерхольда и Юрия Бонди (по мотивам «Звездного ребенка» Оскара Уайльда), «Древо превращений» Николая Гумилева. (со ссылками на «Так говорил Заратустра» Фридриха Ницше), а также пьесы Самуила Маршака, в том числе «Кошачий дом» (1922).Спектакль Сергея Михалкова «Том Кенти» (1938) по роману Марка Твена «Принц и нищий» имел успех. Знаменательно, что Евгений Шварц, крупнейший детский драматург 1930-х годов, перешел от прямой пропаганды («Клад» — о «молодых разведчиках народного хозяйства») к сложным этико-философским вопросам, обсуждаемым на языке аллегорических сюжетов Ганса Христиана. Андерсен, Шарль Перро и другие европейские сказочники: «Свинопас», «Обнаженный король», «Красная шапочка», «Снежная королева» и «Тень.”

Вообще, советскими писателями широко использовался палимпсест, когда новый текст пишется поверх известного сюжета. Так, «над» английской сказкой Ф. Ансти «Медная бутылка» Лазарь Лагин написал сказочный роман «Старый Хоттабыч» (1938) о джинне, «улучшающем» жизнь советских пионеров, которая уже была счастливой и насыщенной. чудес. Сказочный роман «Волшебник Изумрудного города» (1939) был написан «над» сказкой Фрэнка Баума «Чудесный волшебник из страны Оз».Изумрудный город обманчив: он кажется волшебным только через зеленые очки, которые должны носить все жители города.

Писатели овладели социальными и политическими, научно-техническими, социальными и бытовыми темами, интегрируя знания в метафорическое мировоззрение. Вновь создана форма сказки с функциями учебника, отсылающая к русской натурфилософской традиции XIX века (например, сказки князя Владимира Одоевского). Так, Ян Ларри написал «Невероятные приключения Карика и Вали» (1937) о детях и учителе, которые волшебным образом уменьшились и оказались в мире растений и насекомых.

Возникла потребность в универсальной книге «Все обо всем» — сборнике, из которого дети будут изучать основы истории, науки и техники с дарвинистской и марксистской точек зрения. Идея была реализована писателями-коммуникаторами Ильей Маршаком и Еленой Сегал в их книге «Как человек стал гигантом» (1940). Авторы не только объяснили школьникам роль труда в истории природы и цивилизации, но и создали образ юного читателя, равного взрослым, способного преобразовывать природу и создавать общественное богатство.Дети — наследники всей мировой культуры и усилий всего человечества, хозяева природы. Небольшой сборник создал Борис Житков в своей книге «Что я видел» (1940): энциклопедия особенная, так как рассчитана на «четырехлетних граждан». Используемый Житковым метод повествования соответствует модернистской эстетике, то есть описанию мира через призму личного детского восприятия. Сегал и Ильин применили противоположный метод, соответствующий классической эстетике, то есть повествование обезличенным взрослым рассказчиком, идеальным наставником, рассчитанным на столь же идеального ученика-читателя.

Однако в литературе 20–30-х годов были и потери: исчезли сентиментальные сюжеты о сиротах и ​​благотворителях, рождественские сказки, над принцессами посмеивались, разоблачали фокусников.

Изменился общий стиль детской литературы, активно развивались формы юмора, особенно сатиры и юмора. Вне зависимости от реальной ситуации в советских детских изданиях стали преобладать мотивы социального оптимизма. «Счастливые» детские книги были главным достижением постоктябрьской литературы, ответом обновленной культуры на ожидание нового гения, равного «счастливому» Пушкину.Это достижение стало результатом длительной подготовки публики к замене слез смехом. В основе этой революции лежал пушкинизм как реакция на упадок и кризис символизма. Немного забытый в 20-е годы Пушкин был полностью возвращен детям в 30-е годы. В 1937 году в центральных газетах появились статьи Самуила Маршака «Три юбилея», «О Пушкине и трех школьниках», в которых было доказано, что детское искусство от природы тяготеет к Пушкину, а дети — главные наследники и ученики школы. гений.Издан каталог «Пушкин — детям» (1937). Не меньшее внимание Пушкину уделяла эмигрантская пресса для детей и родителей. Ежегодно проводились «День российских детей», литературные и театральные фестивали, посвященные дню рождения Пушкина. Потребность в счастье и мудрых «детских» развлечениях предопределила развитие всей российской детской литературы в противовес усилению драматизма и трагизма во «взрослой» литературе.

Героические романтики, появившиеся в детской военно-патриотической литературе в последней трети XIX — начале XX века, стали более пафосными.Пионерский гимн «Голубые ночи, бегут, как костры…» был написан в 1922 году в марше из романтической оперы Шарля Гуно «Фауст» на стихи 18-летнего юного коммуниста Александра Жарова, ученика поэт Валерий Брюсов. Быстро развивающиеся мифы о большевистской революции и героях Гражданской войны в России были интегрированы в сюжеты героических подвигов и гибели юных героев. В поэзии присутствовали мотивы героизма и стоицизма (песня «Орленок» 1936 года на стихи Якова Шведова, другого ученика Валерия Брюсова).

Героическая романтика, основанная на пара-фольклоре и литературном понимании героев революции и гражданской войны, сочеталась с исторической романтикой, восходящей к книгам. Писатели помнили о собственных читательских интересах и создали исторические романы по образцу произведений Вальтера Скотта, Виктора Гюго и Рафаэлло Джованьоли. Одной из особенностей этих палимпсестов было то, что советские писатели-историки не скрывали оригиналов и сохраняли видимость жанровых и стилевых структур (романы «Большой круиз» 1936–1938 гг. Об открытии Америки и «Соломенный Джек», 1940–1941, о восстании Уот Тайлер Зинаиды Шишковой, «Аристоник» 1937 года, о сицилийском восстании рабов Михаила Езерского и др.).

Критически рассмотрены процессы в «детской» литературе с учетом традиций и новаторства. Так, «Основные направления детской литературы» Николая Саввина (1926) основаны на его статьях 1916 года. Критик анализирует произведения Самуила Маршака, Александра Неверова, Сергея Ауслендера, а также первые выпуски «Пионера». журнал, с точки зрения, сложившейся намного раньше. По словам Саввина, наиболее заметным движением в детской литературе был «художественный реализм»: Дмитрий Мамин-Сибиряк, Константин Станюкович, Лев Толстой, Александр Свирский, Максим Горький, Ал.Алтаев, Павел Сурожский, Александр Куприн, Викентий Вересаев, Валентина Дмитриева, Александр Серафимович, Иван Шмелев, Владимир Короленко, Иван Наживин. Реализм оказался более мощным, чем другие стили, раскрытые критиком, т. Е. Сентиментальный морализм и модернизм.

Первой исчезла сентиментальная моралистическая литература: новые произведения ранее успешных авторов Лидии Чарской и Клавдии Лукашевич, хотя и издававшиеся иногда в первые годы советской власти, не увенчались успехом.Мотивы празднования Нового года, семейных уз и т. Д. Будут восстановлены в стихах Зинаиды Александровой и Елены Благининой. Элементы поэтики Чарской и Лукашевича унаследовали Аркадий Гайдар, Валентина Осеева, Рувим Фраерман и другие.

Модернисты стремились заполнить вакуум в детской литературе и предложили свою модель ее развития. Примером может служить детский сборник стихов поэта-символиста Николая Ашукина «Золотые травинки» (1919). Пейзажные стихи, оформленные в традиционной «календарной» композиции, содержат мотивы, близкие к символической детской поэзии: Рождество, Рождественский гимн, «Светлый ангел».«Спокойная атмосфера стихов Ашукина сама по себе отрицание трагического времени 1919 года. В 1923 году был издан сборник «Летние молнии» («Зарницы»), подготовленный Ашукиным, чтобы «дать антологию новой русской поэзии с образцами, понятными детям». Здесь новую поэзию представляли символисты: Вячеслав Иванов, Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Поликсена Соловьева (Аллегро), Александр Блок, Юргис Балтрушайтис, Андрей Белый, Федор Сологуб, Сергей Соловьев, Владимир Пяст, а также Сергей Городецкий.Стихи расстрелянного Николая Гумилева уже снимали с публичного чтения, но по-прежнему распространяли среди подростков. Крестьянские поэты представлены в сборнике Николаем Клюевым, Сергеем Есениным, Сергеем Клычковым, Петром Орешиным, Дмитрием Семеновским. Также были включены стихи Марины Цветаевой. Группу пролетарских поэтов в сборнике возглавил Демьян Бедный. Выбор Ашукина был предложением модернистской базы для развития новой детской поэзии.

В 1939 году был издан сборник рассказов и стихов «Снежки», в котором более 20 авторов представляли новое поколение, в том числе Наталья Артухова и Валентина Осеева.Один из крупнейших писателей того времени Андрей Платонов посвятил рассказу Осеевой «Бабушка» задушевную статью. В целом к ​​моменту вступления СССР во Вторую мировую войну уровень детской литературы был высоким.

Фактически модернизм начала ХХ века стал конструктивным материалом для переходных форм детской литературы советской эпохи. Сентиментальные моралистические и модернистские традиции сохранились в основном в эмигрантской части детской литературы.Среди зарубежных детских изданий — работы Константина Бальмонта, Алексея Ремизова, Нины Кодрянской, а также реалистов Ивана Бунина, Ивана Наживина, Александра Куприна, Алексея Толстого, Ивана Шмелева, Надежды Тэффи, Николая Байкова и других.

Несмотря на разобщенность писателей в России и за рубежом, существовали общие художественные явления, которые связывали мир детской литературы. «Детство Никиты» Алексея Толстого, главы которого публиковались в берлинском журнале «Зеленая палка» в 1920 году, многократно переиздавалось в советской прессе, что частично устраняло невнимание к детству в дореволюционных дворянских семьях и смягчало его последствия. пионерское суждение о старом мире.Реалистичный образ мальчика Никиты основан не только на его социальном статусе и характере, но и на описании его счастливого мира, состоящего почти исключительно из множества «захватывающих вещей» (выражение Толстого), в то время как эти захватывающие вещи одинаковы для любого ребенка в Средняя Россия: много снега, утренние огни за обледеневшими окнами, катание на санках и т. Д. Лучшим другом дворянского мальчика стал деревенский мальчик Мишка Коряшонок, и от этой правды нельзя отказываться в пользу правды революции.

Самая известная сказка советской эпохи — «Золотой ключик, или Буратинские приключения» (1935–1936) — это, по сути, исполнение сказки итальянского писателя Карло Коллоди о деревянном мальчике Пиноккио, подготовленной в 1922–1923 гг. Алексей Толстой в переводе писательницы-эмигранта Нины Петровской.В «Золотом ключике», «новом романе для детей и взрослых», настоящей «сказке с ключом», современные исследователи находят намёки и воспоминания о произведениях и ситуациях из эпохи символизма. В то же время Буратино, будучи чисто толстовским персонажем, противопоставляется всем куклам из старого театра Карабаса Барабаса. Буратино был юмористическим представлением «нового человека», пришедшего на смену «фарфоровым» созданиям символизма и «механическим людям» социального реализма.

Литературно-просветительское наследие Льва Толстого было выбрано в качестве ориентира для реалистической детской литературы и развития детского чтения.По воспоминаниям Самуила Маршака о ленинградской писательской школе, поиск детской литературной речи начался с Толстого как источника: «Нашей моделью стала конкретность, живописность и простота« Кавказского пленника ». Задача заключалась в том, чтобы восстановить силу слова, утраченную в повседневной жизни и в газетах. В одном из своих рассказов Чехов писал о «снеге, который ничем не испортился», и нашей целью было найти такой снег ».

Однако, помимо сознательно выбранной модели Толстого, естественное развитие реализма в детской литературе привело к возрождению традиции Федора Достоевского: с точки зрения описания слишком быстро взрослеющих детей, с точки зрения психологического анализа детской дефектности, с точки зрения новый подход к рассмотрению детских жертвоприношений во имя глобального счастья с точки зрения обсуждения современных противоречий с точки зрения детей.Это были рассказы Александра Неверова «Ташкент — хлебный город», «Республика ШКИД» Л. Пантелеева и Г. Белых (1927), «Пусть светит», «Военная тайна», «Судьба барабанщика». Аркадия Гайдара. В отличие от Толстого и Чехова, Достоевский иногда публиковался в книгах для школьников: «Мальчик-нищий у рождественской елки» в 1919 году, «Преступление и наказание» в 1934 году, «Дом мертвых» в 1935 году.

В реалистической прозе особое внимание было уделено детским коллективам.Алексей Мусатов написал рассказ о школе для крестьянской молодежи «Шекамята», 1931 г., Антон Макаренко написал «Марш 1930-го, 1932-го» и «Педагогическую поэму» 1934-го года о колониях для несовершеннолетних, Корней Чуковский написал «Солнечную». 1933 г., о больных детях в санатории, Аркадий Гайдар написал «Военную тайну» 1934 г. о детских летних лагерях.

Детская литература, только что освободившаяся от церковной и монархической цензуры, попала под контроль Коммунистической партии и писательских объединений, в первую очередь Народного комиссариата просвещения (Наркомпрос), который с каждым годом становился все строже.В результате реализм, лежавший в основе развития «социалистической» детской литературы, приобрел новые черты. Таким образом, независимо от практики Толстого доводить текст до метасообщения, в произведениях советских реалистов содержание текста зачастую противоречит метасообщению («Судьба барабанщика» Аркадия Гайдара).

Хотя при советской власти девочки и мальчики получали образование вместе, а культура детства в спорте и школе имела тенденцию устранять гендерные различия, традиция особых жанровых форм сохранилась.Дальнейшее развитие получили новеллы о девушках и для девушек (Вера Желиховская, Лидия Чарская, Клавдия Лукашевич), активно развивавшиеся до революции: «Секрет Ани Гая» (1925) Сергея Григорьева, «История рыжего Девушка »(1929),« Медсестры »(1931) Лидии Будогосской и др. Волшебный рассказ Александра Грина« Алые паруса »(1921) и культовый рассказ« Тимур и его команда »(1940) Аркадия Гайдара. также включают жанровые особенности рассказов о девочках, хотя в целом жанровая форма повести Гайдара более сложна: загадочная жизнь мальчиков описывается с точки зрения девушки.

Повести и рассказы о мальчиках больше относились к жанру приключений. Они были посвящены юным героям Революции и Гражданской войны в России — повести Павла Бляхина (1923–1926) «Красные дьяволы», Льва Остроумова «Макар-следопыт» (1925 г.), «Молодая армия» (1933 г.) Григорий Мирошниченко, «Р. В. С. » особую нишу занимает рассказ Аркадия Гайдара (1925) и др. «Кондуит и Швамбрания» Льва Кассиля 1930–1933 годов занимает свою особую нишу: он основан на автобиографическом описании дореволюционного детства и школьном романе, доведенном до сатирического жанра.Особенность «Белого паруса», 1936 г., Валентина Катаева: его реализм и романтизм в рамках жанра исторического и авантюрного новеллы уравновешены благодаря классическому поэтическому образу, преобразованному в неомиф о Черном море. прибрежная зона, предшественник советского неомифа о Петрограде и Октябре.

«Солнечное государство. Записки Леонида Полозьева» (1928) историко-приключенческий рассказ Николая Смирнова, действие которого происходит в XVIII веке на Камчатке, — замечательный рассказ для мальчиков.Писатель рассказал историю о польском герое-романтике, который поднял на восстание неграмотных людей; он путешествовал по морям, чтобы найти красивый остров, и нашел его, но ему не удалось построить там государство солнца.

Утопию о чудесной стране и народной власти развеял поэт Сергей Есенин в своей «Сказке о мальчике-пастухе Пете, его комиссаре и коровьем царстве» (1925), написанном им в ответ Владимиру Маяковскому. , опубликовавший в том же году идейный «Повесть о Петре, толстом ребенке, и Симе, который был худощавым» (в этом Маяковский был формальным виртуозом, но понимал дидактическую задачу в вульгарной манере — юные читатели могут решить что толстые дети вообще плохие, а худые все порядочные).

Сказка стала главным предметом широкого обсуждения детской литературы на рубеже 1920–30-х годов. Полемически подчеркивая такие вопросы, как «Нужны ли детям пролетариата сказки» (эссе Е. Яновской, 1925 г.) и приемлема ли развлекательная и юмористическая литература, официозные критики пытались привести литературный процесс в соответствие с политическим процессом. а само последнее еще не определено. Признание сказки означало бы возврат к классической модели культуры, отказ от нее означал бы начало перехода от пролетарской культуры к социалистической, контуры которой уже были слабо видны в футуристических видениях, таких как рассказ Алексея «Голубые города» Толстого.

Детская литература, развивающаяся только на классических началах, оказалась художественно несостоятельной: она ограничивалась псевдоавангардом и псевдореализмом. Классической основой старой детской литературы была христианская культура, но она была отвергнута. В 1918 году еще можно было издать короткое стихотворение Сергея Есенина «Младенец Иисус»; в 1923 году критики предпочитали не замечать христианские мотивы и идеи в «Ташкенте — хлебном городе» Александра Неверова.В «Смерть девочки-пионера» Эдуарда Багрицкого 1932 года трагедия — смерть больной девушки — имеет два уровня, так как перед смертью девушка отказывается креститься и принимать заботу матери, что является героическим поступком. , в то время как в метасообщении, появившемся из незначительных деталей, она ужасно ошибается из-за собственного бреда и грозы. Валя-Валентина — настоящая трагическая героиня своего времени.

Образ идеального подростка создал Аркадий Гайдар. С одной стороны, согласно древнеримской традиции, его Тимур — строгий юноша, бесстрашный и безупречный рыцарь.С другой стороны, он и его команда парней ведут непубличную тайную жизнь, тайно совершая добрые дела, что было против нормы как в Римской империи, так и в Советской стране. Характер Тимура — это сочетание древнеримских и христианских моральных добродетелей. Недаром, по стилю отстающий от шедевров Гайдара «Голубая чаша» и «Чук и Гек» по стилю, стал самым популярным среди юных читателей. Огромный успех «Тимура и его команды» можно объяснить редкой гармонией представления о ребенке как гражданине государства, соблюдающем гражданский долг, и представлении о ребенке как от природы свободном и прирожденном нравственном человеке.

Традиционно образ совершенного взрослого — это образ дяди Степы, главного героя из стихотворения Сергея Михалкова (1935). «Добрейший великан» выполняет роль полицейского: он представляет государственную власть, и он понятен детям, так как живет в коммуналке, носит огромные сапоги и не гонится за шпионами, а борется с хулиганами и помогает простому народу.

Несмотря на то, что Народный комиссариат просвещения, Пролеткульт, Максим Горький или Государственная военная власть прилагали большие усилия для определения развития детской литературы, российская детская литература не только сохранила свой потенциал для свободного развития, но и предоставила шедевры, которые остаются актуальными. для следующих поколений.

Андрей Мягков рассказал, почему у него нет детей — Celebrity News

8 июля, в день любви и верности Андрею Мягкову исполнилось 80 лет. Актер, любящий всю страну за то, что создал уникальные образы в фильмах «Ирония судьбы или с легким паром», «Служебный роман», «Гараж», «Жестокий романс», пример не только высокого профессионализма. , но тоже образец кумовства.

Софт — моногамный, много лет преданный женщине, жене, актрисе Анастасии Вознесенской. Они поженились в 1963 году и с тех пор никогда не давали повода для слухов и сплетен. Но детей в этой любящей семейной драме так и не случилось.

Раньше качественно вознесся и избегал разговоров на больную тему. Но теперь в документальном фильме Первого канала «Андрей Мягков. Измеряя тишину », — спокойно говорите об этом. Пара признается, что главная причина их бездетности — это работа, которой они посвятили всю свою жизнь.

«Не по профессии. Собственная жизнь невольно уходит на второй план, меньше думаешь », — говорит Андрей Мягков.

Его жена объясняет ситуацию. «У нас не было жизни вне театра и без театра. Хотели бы, конечно, но явно не в той степени, в которой люди хотят и имеют. Сказать, что это как-то травмировало, я не могу, потому что не знаю другой жизни, мне не с чем сравнивать », — сказала Анастасия Вознесенская.

Мягков и Вознесенский познакомились в школе-студии МХАТ.Ему было 23, ей 17. Войдя в первый день в зале, Андрей сразу увидел девушку с широко расставленными глазами. Рядом стояли другие однокурсницы, точеная Ирина Мирошниченко, и очаровательная Вера Алентова, но мера особо не заметила. Теперь, вспоминая первую встречу, актер говорит, что это была любовь с первого взгляда, единственная, единственная, на всю жизнь. «Ни дружбы, ни ухаживаний. Я увидел и понял, другого быть не может », — говорит Андрей Мягков.

Служебный роман Андрей Мягков был очень счастлив.Пара всегда друг друга поддерживала. Когда Анастасию Вознесенскую пригласили в труппу «Современник», она поставила Олегу Ефремову условие — только с мужем. Затем мягко в каждом сценарии он искал роль для своей жены. Таким образом, получился яркий образ рыночного директора в фильме «Гараж».

Они были готовы к большему. Десять лет назад у Мягкова были проблемы с сердцем, потребовалась дорогостоящая операция. Анастасия Валентиновна объехала всю Москву, нашла студентов за границей, созвонилась с официальными лицами и заставила Андрея Васильевича прооперировать в Германии.

Через несколько лет Мягков ушел из театра, я перестал играть, чтобы ухаживать за его женой. Андрей и Анастасия Валентиновна сейчас большую часть года проводят за городом. С коллегами общаются редко, с журналистами почти никогда, но уверяю — «у нас все хорошо».

Как Аджар Ибрагимов не смог снять фильм с Поладом Бюльбюльоглу

Интервью Олега Кусова. Эксклюзивно для Вестника Кавказа

Полад Бюльбюльоглу, певец, актер, композитор, а ныне чрезвычайный и полномочный посол Азербайджана в России, снялся во многих фильмах.Но он пропустил специально созданную для него роль, потому что фильм, который должны были сниматься в 1978 году, был отложен. Полад Бюльбюльоглу об этом не знает. Сюжет рассказала сценарист фильма Маргарита Малеева, вдова советского кинорежиссера Аджара Ибрагимова.

Аджар Ибрагимов проработал на «Мосфильме» директором по производству более 30 лет. Он снял такие фильмы, как «Дела Сердечные», «Любовь моя, печал моя», «Звезды не гаснут», «Чудак» и другие. Он снялся в некоторых из них и написал сценарии к шести фильмам.Он убедил свою жену Маргариту Малееву перейти от журналиста газеты «Советская культура» к написанию с ним сценариев к фильмам.

Кинематографисты, знакомые с Аджаром Ибрагимовым, называют его талантливым и целеустремленным человеком. Многие актеры мечтали оказаться на его съемочной площадке, когда он приступил к съемкам. Они знали, что увидят интересное искусство и их работы не омрачат административные и финансовые проблемы. Власти проявили щедрость к директору Ибрагимову. В 1978 году режиссер пошел на необычный шаг, он решил снять музыкальную комедию по материалам Кавказа.В то время музыкальные комедии были очень редкостью в советском кино, потому что Голливуд установил очень высокую планку своими фильмами «Серенада солнечной долины», «Большой вальс», «Спинаут» и многими другими. Среди успешных советских музыкальных комедий — «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Небесные ласточки», «31 июня». В общем, советский кинематографист этого жанра отставал: с одной стороны, очень нужны были удачные сценарии на студиях, а с другой стороны, с ними справлялись немногие режиссеры.Музыкальная комедия — жанр чрезвычайно сложный, требует знания и экранной реализации массы художественных правил. Аджар Ибрагимов пользовался доверием на «Мосфильме».

«Летом поехал один в сочинский санаторий, потому что Аджар решил оформить документы на съемку комедийного фильма. Телефон в моей комнате звонил без перерыва, муж уточнял детали сценария, обсуждал будущие сцены. На пятый день он вдруг велел мне вернуться в Москву, надо было срочно передать сценарий в художественный совет «Мосфильма».Но как я буду лететь в Москву из Сочи в середине лета? В те годы это было практически невозможно. Может быть, сегодня такие проблемы легко решить, вы покупаете билет в кассе или в Интернете, иногда прямо перед вылетом. Но тогда были пробелы, это были вопросы денег, как и сегодня. Хотя найти пробелы было непросто. Другими словами, влиятельные люди помогли мне найти спекулянта, который согласился рано утром найти билет на рейс в 16:00 по тройной цене.На следующий день он нашел билет по двойной цене. Что я мог сделать? Сценарий нуждался в таких жертвах, Аджар посоветовал мне не обращать внимания на траты и немедленно лететь. На следующий день, оставив позади чудесное море, я вернулся домой, в Москву, за письменный стол. Но художественный совет сразу одобрил сценарий. Государственный комитет по кинематографии начал финансировать фильм, мы даже получили деньги. Это значит, что работа над фильмом вошла в решающую стадию », — сказала мне Маргарита Малеева.

* * *

У фильма было экстравагантное название: «Я женился на свекрови.В его основе — шутливые отношения между главным героем, художественным руководителем вокально-инструментального ансамбля и его тещей. Она не доверяла зятю, а когда ее дочь, артистка цирка, отсутствовала, она решила понаблюдать за ним, чтобы узнать, не изменяет ли он. По словам сценариста, главный герой вместе со своим ансамблем отправился на Кавказ, чтобы увидеть свадьбу друга, живущего в высокогорном селе. В состав ансамбля вошла привлекательная солистка Тамара, вызвавшая подозрения свекрови.Естественно, свекровь тайно следила за ансамблем, чтобы расследовать поведение зятя. Ансамбль комфортно доехал до поселка, свекрови пришлось гулять или даже кататься на осле, она поставила палатку напротив Колхозного Дома, где размещался ансамбль. Она наблюдала за зятем в бинокль … Когда местные жители нашли ее, она пыталась запутать их, говорить по-французски, пугая местных горцев. Конечно, она была объявлена ​​американской шпионкой…

На протяжении всего фильма должна была звучать музыка и песни.Суперпопулярный певец и композитор Полад Бюльбюльоглу и любезная и интеллигентная актриса Ирина Мирошниченко (она сыграла во многих фильмах Ибрагимова) были первыми кандидатами на главные роли. Бюльбюльоглу должен был писать музыку и песни, хотя для этого требовалось одобрение Мосфильма. Но когда Ибрагимов принял решение, мало кто мог помешать ему его реализовать. Режиссер окончательно выбрал исполнителей и композитора. Ему просто нужно было найти их по телефону и обсудить детали. Мирошниченко было легко найти в Москве.Полад Бюльбюльоглу был увлечен съемками шоу, он постоянно отсутствовал, поэтому переговоры были отложены до его возвращения.

Почему Аджара Ибрагимова интересовали отношения свекрови и зятя? Маргарита Малеева поясняет, что у ее мужа были отношения с двумя свекровями, которые отличались от стереотипных. Первая жена умерла рано, детей воспитывала мать, но зять ей помогал во всех отношениях. Такие же мирные и добрые отношения у него были с мамой Маргариты Малеевой.«Свекрови — замечательные люди, которые хотят для своих детей и внуков только самого лучшего. Свекровь нужно беречь! » — твердил мудрый Аджар. Никто никогда не слышал, чтобы он сказал ни единого плохого слова о свекрови. По сценарию комедии свекровь главного героя была удивительным человеком, но дотошным и беспокойным.

Все было готово к большой и интересной работе и казалось, что никакие препятствия не могут стоять на пути художественных замыслов.Полад Бюльбюльоглу собирался вернуться в Москву … Но жизнь намного богаче, чем мы себе представляем. Однажды раздался звонок из Государственного комитета СССР по кинематографии. Перед Аджаром была поставлена ​​задача государственного значения — способствовать дружественным отношениям СССР и Турции. Режиссера попросили снять совместный советско-турецкий фильм по пьесе Назима Хикмета «Легенда о любви». Комитет выбрал Ибрагимова за его хорошее знание и любовь к Турции. Он был старым другом Хикмета и не мог упустить возможность.

Фильм-притча вышел на экраны под названием «Любовь моя, горе моя». Публика в обеих странах любит фильм. После этого Аджар Ибрагимов приступил к созданию фильма по другой пьесе Назима Хикмета. Сценарий написала Маргарита Малеева. Он был снят в Азербайджане, чтобы воссоздать атмосферу жизни Турции во второй половине 20 века. На сцену были подведены автомобили Mercedes. В съемках помогал глава республики Гейдар Алиев. Он жил недалеко от дома кинематографистов, на курорте КГБ в Азербайджане.По дороге на съемочную площадку им приходилось часами находиться в пробках. Грим испортится после нескольких часов при 40-градусной жаре. Гейдар Алиев предложил сопровождать его колонну, позволив им добраться до съемочной площадки на 40 минут быстрее.

Режиссер был поглощен произведениями Назым Хикмет. Его сотрудничество со всемирно известным турецким писателем началось на Бакинской киностудии в 1957 году. Ибрагимов снял фильм по своему сценарию «Двое из квартала». В середине 80-х годов прошлого века Аджара Ибрагимова попросили снять фильм «Неблагоприятный человек.«Это всколыхнуло общественность, потому что изображало конфликт между хозяйственным руководителем и партийным комитетом. Потом началась перестройка, за которой последовал развал всей страны, не говоря уже о кино. Никого не волнуют музыкальные комедии о свекрови! В 1993 году Аджар Ибрагимов умер в возрасте 74 лет.

Поладу Бюльбюльоглу так и не сказали, что его выбрали на главную роль в несуществующем фильме. Маргарита Малеева уверена, что он принял бы роль, с режиссером Ибрагимовым у него были очень хорошие отношения.У них были общие взгляды на многие аспекты искусства.

Вдова режиссера Маргарита Малеева несколько раз хотела рассказать эту историю Поладу Бюльбюльоглу на поминках мужа, встречах в посольстве, но ситуация не подходила для такого повествования.

«Пусть Полад Бульбулевич узнает об этой истории из нашего разговора», — сказала Маргарита Малеева. Может быть, я пропустил какие-то детали описания, бывает, потому что Маргарита Малеева очень щепетильный рассказчик.В ее памяти много красноречивых и точных деталей, достойных энциклопедической точности. Приятно слышать такие истории.

Кстати, у нее до сих пор есть сценарий музыкальной комедии. Может быть, когда-нибудь найдутся люди, которые снимут экранизацию веселой кавказской истории, одобренной художественным советом «Мосфильма» более 30 лет назад. Актеры должны быть разные, но Ирина Мирошниченко и Полад Бюльбюльоглу будут бесценными консультантами. Самое главное, они хорошо знали Аджара Ибрагимова и полностью понимали его кинематографическую манеру.