Художественно-эстетическое воспитание

Художественно-эстетическая деятельность — одно из ведущих направлений воспитательной работы в детском саду.

Цель:

Формирование эстетического вкуса, общей культуры воспитанников, поиск своей творческой индивидуальности.

Задачи:

Формы:

• праздники;

• конкурсы;

• выставки;

• посещение музеев, театров, планетария, цирка;

• художественная самодеятельность.

Некоторые из занятий объединяют в себе рисование, лепку, аппликацию, развитие речи, ознакомление с природой и окружающим миром. Известно, что ребенок лучше всего усваивает материал, если ему интересен сам объект изучения, а уж сделать интересным рисование или лепку не так уж и сложно. Помимо опыта работы с красками, пластилином или природным материалом дети получают знания о мире вокруг, развивают мелкую моторику пальцев, что благодатно влияет на развитие речи. Помимо этого, занятия рисованием и другими видами изобразительной деятельности помогают развивать фантазию и воображение детей, а также приучают их к аккуратности, прилежанию и усидчивости. В детском саду традиционно проходят выставки и конкурсы для детей и родителей: «Елочка-красавица», «Новогодняя игрушка», «Осенняя композиция из природных материалов» и др. Все детские работы используются в оформлении групповых комнат, раздевалок и холла детского сада.

Для организации совместной деятельности родителей и детей проводятся мастер-классы «Дорого яичко ко Христову дню», «Витражные тарелочки».

Третий год в детском саду формирование творческих способностей дошкольников происходит через использование в образовательном процессе

инновационной программы Ирины Лыковой «Цветные ладошки».

Чем же эта программа привлекла к себе внимание?

Программа интересная, к ней прилагается много красочных и разнообразных пособий. Здесь все идет как бы по ступенькам. Новое содержание художественной деятельности, в которой специфические виды детской деятельности – лепка, аппликация и рисование – выступают как единое «творческое пространство» с общими темами и образами. В ходе обучения используются и нетрадиционные техники рисования. Дело в том, что не все дети могут хорошо рисовать. Новый взгляд на отношение педагога и детей в творческом процессе – соавторство, содружество, сотворчество; не обучающий и обучаемые, а равноправные партнеры – «художники» и «мастера». В детском саду собрана коллекция демонстрационных материалов — образцы изделий народного декоративно-прикладного искусства, народной игрушки, роспись по дереву. Имеются необходимые пособия, библиотека детских книг известных художников-иллюстраторов, тематические наборы репродукций картин художников.

Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка.

На музыкальных занятиях дети учатся чувствовать, понимать и любить музыку, выразительно, стройно петь в хоре, ритмично двигаться и в меру своих возможностей, играть на музыкальных инструментах, учатся творчески применять полученные знания и умения в повседневном общении детей друг с другом. Для работы в этом направлении

мы выбрали программу О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры» и О.Л. Князевой, М.Д. Моханевой «Приобщение детей к истокам русской народной культуры»

Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами. Занятия музыкой влияют на общую культуру поведения дошкольника. Для этого происходит чередование различных заданий, видов деятельности (пения, слушания музыки, игры на детских инструментах, движения под музыку), что требует от детей внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, проявления волевых усилий. Таким образом, музыкальная деятельность создаёт необходимые условия для формирования нравственных качеств личности ребёнка, закладывает первоначальные основы общей культуры будущего человека. Результаты своей работы и

достижения детей родителя могут увидеть каждые 2 месяца на праздниках, досугах или спектаклях. В нашем учреждении накопилось большое количество сценариев с музыкальным сопровождением, к каждому сценарию изготовлены костюмы и декорации. Все утренники проходят в виде театрализованных спектаклей. В своей работе с детьми по театрализованной деятельности мы используем программу Сорокиной Л.Ф., Миланович Л.Г. «Театр-творчество-дети».

Говоря о театрализованной деятельности, нельзя не отметить, что она является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям

. Это – конкретный, зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам. У детей появилась способность распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации. Родители наших воспитанников очень довольны, говорят, что дети стали чуткими, с ними стало гораздо легче общаться. Занятия помогли детям преодолеть робость, застенчивость и неуверенность в себе.

Группы Раннего эстетического развития (для детей 3-6 лет) — Платные образовательные услуги — Школа сегодня

Екатеринбургская детская школа искусств №10

Проходят уроки по изобразительному искусству, ритмике, музыке, театру, вокальному ансамблю.

Изобразительное искусство

Цель программы – формирование у детей дошкольного возраста эстетического отношения и художественно-творческих способностей в изобразительной деятельности (рисование, лепка, декоративно-прикладное искусство).

Основные задачи:

1. Развитие эстетического восприятия художественных образов и предметов (явлений) окружающего мира как эстетических объектов.
2. Создание условий для свободного экспериментирования с художественными материалами и инструментами.
3. Ознакомление с универсальным «языком» искусства – средствами художественно-образной выразительности.
4. Развитие художественно-творческих способностей в продуктивных видах детской деятельности.
5. Воспитание художественного вкуса и чувства гармонии.
6. Создание условий для многоаспектной и увлекательной активности детей в художественно-эстетическом освоении окружающего мира.
7. Формирование эстетической картины мира и основных элементов концепции «Я – творец».

Ритмика

Ритмика – один из базовых предметов групп развития при детских школах искусств, в его основе лежит «изучение элементов музыкальной выразительности, которые наиболее естественно и логично могут быть отражены в движении» (Г.С. Франио). Психологи и педагоги отмечают, что освоение движений положительно влияет на все психические процессы: восприятие, внимание, память, воображение. Музыкальное движение способствует развитию эмоциональной сферы.

Эмоциональный отклик на музыку, пережитый в движении, — основа программы по ритмике и танцу в дошкольном возрасте, при этом дети приобретают и элементарные теоретические знания о музыке и движении. Поэтапное включение детей в освоение музыкальной формы через её двигательное моделирование основано на творческих заданиях и дидактических играх.

Цели данной программы:

• приобщение ребёнка к музыкальной и танцевальной культуре через музыкальное движение и танец;
• практическое усвоение музыкальных знаний и возможностей тела в игровой практике;
• удовлетворение потребности детей в эмоциональном и двигательном самовыражении.

Занятия по ритмике способствуют:

• сохранению и укреплению здоровья детей;
• успешной социализации детей;
• формированию потребности в двигательной активности;
• развитию у детей эмоциональной отзывчивости;
• совершенствованию музыкального восприятия;
• формированию двигательных умений и навыков;
• развитию мышления, памяти, воображения, внимания, ориентировки в пространстве;
• развитию навыков общения, сопереживания, доброжелательности, взаимоуважения;
• подготовке детей к поступлению на музыкальное, хореографическое, театральное, эстетическое отделения ДШИ.

Музыка

Главное в музыке — звук, также, например, как в живописи — цвет. Если цвет можно увидеть и затем разглядывать вновь и вновь, то звук — эти миг, прозвучит, и его нет. Самое важное — услышать этот миг, запомнить и сохранить его в памяти. Поэтому исходным, основополагающим понятием обучающего курса выступает понятие «звук». Обучение музыке, согласно программе, должно начинаться с восприятия и анализа, прежде всего, немузыкальной звуковой реальности. Логика обучения заключается в том, что сначала происходит формирование представлений об окружающей звуковой действительности и осмысление её, и лишь затем анализируется то, как данная действительность отражена в музыке. Таким образом, дети через привычные и знакомые звуковые явления погружаются на занятиях в мир звуков, характеризуя их и классифицируя, а затем эти же характеристики и классификации переносятся на звуки музыкальные.

У детей дошкольного возраста достаточно хорошо развита символическая функция мышления, поэтому они с лёгкостью переводят на язык графических символов всё, что видят и слышат. Всю информацию о звуках дети кодируют специальными знаками, которые накапливаются постепенно: это специфический язык, на котором происходит общение на занятиях между детьми и педагогом. Схематически этот процесс можно обозначить так: «слышу» — «пишу» — «рассказываю» — «знаю».

В уроки включено также «музицирование» — занятия по этому предмету своей целью имеют начальное освоение детьми элементов музыкальной речи, а также формирование таких качеств и умений, которые позволяют детям включиться в процесс музыкального исполнительства и творчества. Дети музицируют на таких музыкальных инструментах, как блок-флейта, металлофон, ксилофон, треугольник, коробочка, ложки и др.

Музыкальные уроки нацелены и на пробуждение интереса к пению, формирование первоначальных певческих навыков (артикуляция, дикция, дыхание).

Театр

Театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребёнка, приобщает его к духовным ценностям. Развивается эмоциональная сфера ребёнка, он учится сопереживать и сочувствовать персонажам, незаметно активизируется словарь ребёнка, совершенствуется звуковая культура его речи, её интонационный строй. Театр – важнейшее средство развития у детей способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации, умения ставить себя на его место в различных ситуациях, находить способы содействия.

Занятия позволяют формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость и др.). Благодаря сказке ребёнок познаёт мир не только умом, но и сердцем. И не только познаёт, но и выражает своё собственное отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образцами для подражания и отождествления.

Уроки театра позволяют ребёнку решать многие проблемные ситуации от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолевать робость, неуверенность в себе, застенчивость.

Вокальный ансамбль

Вокальное воспитание детей является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Поэтому музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие учащихся должно идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с самого раннего возраста.

Песня – это эффективная форма работы с детьми различного возраста, она пробуждает у ребят интерес к вокальному искусству, что дает возможность, основываясь на симпатиях ребенка, развивать его музыкальную и певческую культуру. Без должной вокально-хоровой подготовки невозможно оценить вокальную культуру, проникнуться любовью к вокальной и хоровой музыке.

Цель: воспитание позитивного отношения к вокальному искусству и развитие индивидуальных вокальных способностей.

Задачи:

1. На основе изучения детских песен, русских народных песен, детских эстрадных песен расширить знания ребят о певческой культуре, воспитывать и прививать понимание и уважение к певческим традициям.
2. Сформировать начальные навыки и умения исполнения вокальных произведений, соответствующих возрастным возможностям обучающихся.
3. Обучить основам сценической культуры и работы в коллективе.
4. Развивать индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений.
5. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости и основ художественного вкуса.
6. Сформировать потребности в общении с вокальной музыкой через создание на занятиях атмосферы радости, значимости, увлеченности, успешности каждого члена ансамбля.

Что нужно для занятий?

 

Аннотация по программе рабочей дисциплины «Художественно-эстетическое развитие детей с ОВЗ»

44 03 03 Специальное (дефектологическое) образование, профиль “дошкольная дефектология”

1. Цель дисциплины: формирование способности к осуществлению методического обеспечения и проведения коррекционно-развивающей работы по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ детей дошкольного возраста с ограниченными возможностями здоровья.
2. Место дисциплины в структуре ОПОП бакалавриата.

Дисциплина «Художественно-эстетическое развитие детей с ОВЗ» относится к вариативной части профессионального цикла ОПОП бакалавриата, модуль по выбору.

3. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование и развитие компетенций: ПК-1,2, 3, 6,10

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

-особенности художественно-эстетического развития детей с ОВЗ;

-коррекционно-образовательные программы, методы, средства и технологии художественно-эстетического развития детей с ОВЗ;

-основные идеи художественно-эстетического развития детей с ОВЗ;

-принципы планирования образовательно-коррекционной работы по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ с учетом структуры нарушения, актуального состояния и потенциальных возможностей лиц с ОВЗ;

Уметь:

-подбирать коррекционно-образовательные программы по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ;

-использовать методы, средства и технологии с учетом психофизических особенностей детей с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию детей.

-создавать условия для реализации художественно-эстетического развития детей с ОВЗ.

-учитывать особенности реализации коррекционно-образовательных программ с детьми с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию;

Владеть:

-умением осуществлять образовательно-коррекционный процесс с учетом психофизических и возрастных особенностей и индивидуальных образовательных потребностей детей с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ;

-навыками отбора коррекционно-образовательных программ с учетом нарушений развития лиц с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ.

4. Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетные единицы (72 часа)
5. Семестры: 8 семестр
6. Основные разделы дисциплины:

Теоретические основы технологий художественно-эстетического воспитания. Цели и задачи художественно-эстетического воспитания. Методика обучения изобразительной деятельности. Эстетическое воспитание в системе целостного развития дошкольника. Сравнительный анализ различных видов продуктивной деятельнсоти детей с ОВЗ. Теоретические и дидактические основы музыкального развития детей с проблемами в развитии. Диагностические подходы в определении уровня музыкально развития детей с ОВЗ.

7. Авторы: Лавская Н.С., канд.пед наук, доцент

Художественно эстетическое развитие детей дошкольного возраста

Значимость художественно-эстетического развития

Художественно-эстетическое развитие дошкольников влияет на формирование общей культуры ребенка и становление его как целостной всесторонне и гармонично развитой личности. Художественно-эстетическое воспитание является средством для культурного, духовно-нравственного, эмоционального развития творческих способностей и формирования образного мышления.

 

Художественно-эстетическое развитие по ФГОС включает в себя получение знаний и развитие умений в изобразительном, музыкальном, словесном искусстве, танцах, литературе в соответствии с возрастными особенностями ребенка. Детьми дошкольного возраста новые знания лучше всего воспринимаются в ходе игры. Наша компания предлагает игрушки, занятия с которыми дают значительные результаты. Специалисты ООО «Учебные технологии» осуществляют тщательный подбор товаров, соответствующих нормам и требованиям безопасности.

Игрушки для художественно-эстетического развития

Для развития творческого воображения дошкольников используют особые игрушки. Наборы представляют собой конструкторы из разноцветных деталей, блоков, элементов геометрических форм, которые в собранном виде образуют узоры. Из них ребенок может собирать спирали, домики, города, пейзажи, растения, животных. Фигуры можно располагать в горизонтальной плоскости или делать объемными. Многообразие цветов, широкие конструкторские возможности позволяют малышу воплотить в жизнь фантазии и творческие идеи.

Инновационные разработки в области изобразительного искусства позволяют сделать процесс рисования особенно интересным и захватывающим. Рисование пальчиковыми красками помимо творческого мышления и зрительного восприятия развивает мелкую моторику рук ребенка. Водорастворимые пальчиковые краски, масса для лепки нетоксичны и безопасны.

Для юных художников можно приобрести прозрачный мольберт, стол с подсветкой, благодаря которым процесс рисования превращается в настоящее волшебство. Световой стол используют и для рисования песком. Занятия развивают творческие способности малышей, фантазию, позволяют снять психологическое напряжение.

Специальную мебель применяют для особенных детей, имеющих такие болезни как умственная отсталость, аутизм, нарушения координации движений. Игрушки оказывают положительное влияние на развитие речи, памяти, повышение умственной активности. Для осуществления профессиональных занятий понадобится специальный планшет или стол, который имеет прозрачную верхнюю крышку из оргстекла и подсветку, кварцевый песок, дополнительные наборы, состоящие из инструментов для выравнивания поверхности песка, мячики, магниты, пробирки, скалки, кисточки, валики с узорами.

Взаимодействие ребенка раннего возраста с музыкальными инструментами направлено на развитие музыкально-сенсорного восприятия, побуждение к песенному, танцевальному, музыкальному творчеству. В музыкальной предметно-развивающей среде необходимо иметь шумовые музыкальные инструменты, имитирующие звуки природы (океан, ливень, дождь), с естественным звуком (ксилофон, бубен, гонг, гусли, тамбурин), экспериментальные инструменты (звучащая чаша). Для самых маленьких подойдут комплекты из шумовых инструментов-погремушек.

Детям средней и старшей групп детского сада, преподавателям музыки предлагаем приобрести музыкальную клавиатуру с чувствительностью к нажатию, звукоусилитель с микрофоном. Квалифицированные специалисты нашей компании осуществляют индивидуальный подбор игрушек в соответствии с потребностями и предпочтениями. Оптовым покупателям гарантируем скидки. Работаем по Москве и всей территории РФ, включая Крым.

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста

Дети в самом раннем возрасте замечают красоту, окружающую их. Они слышат музыку и получают от неё наслаждение, им нравятся стихи и песенки, красивые картинки, явления природы. Сталкиваясь с красотой, ребятишки сами стремятся создать что-то своё — вылепить фигурку из пластилина, придумать песенку, станцевать танец. Встреча с прекрасным всегда побуждает к творчеству и развитию, настраивает на позитивное восприятие мира. Вот поэтому так важно эстетическое воспитание — систематическое воздействие на малыша с целью воспитания способности видеть прекрасное и самому создавать его. В статье мы раскроем секреты, как приучить дошкольника любить прекрасное.

Общие принципы эстетического воспитания

«А знаете ли вы, что подразумевается под эстетическим воспитанием детей? Не только умение видеть красивое и приобретать духовные ценности, но и осваивать правила хорошего поведения, учиться доброжелательно относиться к людям».

Эстетически воспитывать кроху нужно начинать с рождения: это простимулирует развитие творческих способностей, привьёт хороший эстетический вкус, выработает потребность в общении с искусством.

В основе эстетического воспитания лежат такие принципы:

1. Принцип взаимодействия. Художественно-эстетическое воспитание ежедневно присутствует в жизни ребёнка (в общении с людьми и природой, знакомстве с образцами искусства, самостоятельном творчестве, быту и труде). Важно учить ребёнка стремиться в любом действии до эстетического совершенства.
2. Комплексный подход. Хороших результатов в воспитании можно добиться, соединяя разные виды искусства и предлагая ребёнку виды творческой деятельности, основанные на межпредметных связях.
3. Связь эстетическо-художественной деятельности с жизнью. Такое подход формирует адекватное отношение дошкольника к действительности и учит видеть красоту во всех проявлениях.
4. Единство эстетического и общего развития детей. Правильно организовывая эстетическое воспитание, у ребёнка гармонично будут развиваться все познавательные процессы, речь, эмоциональная сфера.
5. Самостоятельная творческая деятельность ребёнка. Эстетическое воспитание будет осуществляться самым эффективным способом, если ребёнок начнёт делать что-то творческое сам: танцевать, петь в хоре, рисовать, лепить, сочинять и т. д.
6. Эстетика всей жизни ребёнка. Дошкольник должен жить в красоте. Вся деятельность его и ближайшего окружения должна быть наполнена эстетикой и красотой. Это имеет особый воспитательный смысл. Малыш должен осознать, как важна аккуратность, воспитанность, вежливость, красота помещений, одежды и т. д. Всё это формирует правильное эстетическое развитие ребёнка.
7. Учёт возраста детей. Средства эстетического воспитания должны быть подобраны в соответствии с возрастом дошкольника. От того, насколько успешно сформируется правильное эстетическое восприятие действительности в самом раннем возрасте, зависит его становление как личности в более старшем возрасте.

Строя эстетическое воспитание на этих принципах, вы обеспечите правильный подход к воспитанию в целом.

Методологическая база

Существует множество методов и способов эстетического воспитания дошкольников. Отметим, что все методы взаимосвязаны между собой, а с целью достижения наилучшего результата их можно сочетать и варьировать.

Методы различаются:

• по способу передачи информации
• по форме организации деятельности.

По способу передачи информации:

• наглядные методы (непосредственное знакомство с образцами искусства)
• словесные (рассказ и объяснение).

«Совет. Организовывая эстетическое воспитание дошкольника с помощью наглядных методов (прослушивание музыки, рассматривание картин и т. д.), нужно постараться, чтобы знакомство с произведениями искусства было эмоционально выразительным, иначе первые встречи с искусством могут не произвести никакого впечатления на малыша».

Формы организации деятельности бывают такими:

• когда воспитатель (или родитель) показывает способ действия и предлагает ребёнку повторить (выучить стихотворение, исполнить песенку).
• когда ребёнку предлагают самому найти способ исполнения поставленной задачи (самому вылепить что-то, нарисовать, наклеить).

Отметим, что эстетическое воспитание дошкольников имеет отличие от эстетического воспитания школьников. Маленькие дети приобщаются к красоте и искусству с помощью зрительного восприятия, осознания важности порядка и чистоты. А школьники уже умеют выражать свои творческие способности (под руководством взрослых). Малыши учатся оценивать, а более старшие ребята могут уже создать продукт творческой деятельности, творчески подойти к оформлению пространства и т. д. Чем старше становится ребёнок — тем усложняются методы. А чередуя их и используя в комплексе, можно добиться того, что ребёнок научится видеть красоту, начнёт творчески относится к жизни и понимать прекрасное.

Воспитываем искусством

Чтобы успешно организовать эстетическое воспитание дошкольника, нужно обеспечить необходимые условия:

• создать развивающую среду
• организовать взаимодействие с природой и искусством
• организовать творческую деятельность.

Основное отличие эстетического воспитания малышей — то, что они воспринимают действительность чувствами. Дошкольники обращают внимание на форму, цвет, звук, а красота воспринимается в единстве формы и содержания. Когда малышу что-то нравится — он переживает светлые чувства, волнение, восторг, бескорыстную радость. При этом воспитателю или родителю нужно уметь направить душевный отклик ребёнка от обычного восприятия к пониманию прекрасного, формированию своего мнения. Так можно начать формировать хороший эстетический вкус. При грамотном воспитании, дошкольник научится не только понимать прекрасное, но и видеть красоту в повседневном — в природе, быту, труде, одежде.

Важно знакомить малышей с лучшими образцами детской литературы, музыки, народного творчества и живописи. Так дети будут учиться узнавать и любить понятные им произведения искусства.

Детям дошкольного возраста по силу почти все виды творчества: они могут рисовать, вырезать, лепить, клеить, танцевать и петь, составлять рассказы и даже рифмовать. Если ребёнок проявляет интерес к музыке, движениям, изображениям, речи и ему хочется сделать что-нибудь подобное самому, — он готов к самостоятельно творческой деятельности. Поддерживая малыша, помогая ему творить, можно сформировать у ребёнка способность рождать идеи воплощать их.

В детском саду есть все возможности для того, чтобы прививать детям любовь к искусству:

• занятия по развитию навыков изобразительной деятельности и речи
• музыкальные занятия
• театрализованные игры
• тематические занятия
• приглашение артистов театра, цирка и филармонии
• праздники.

 

Как приобщить детей к искусству?

Уметь понимать искусство – вовсе не врождённое качество, а воспитанное.

«Совет. Учить малыша пониманию классической музыки, танца, театра нужно постепенно, осторожно. Иначе можно вызвать отвращение к непонятным действиям артистов».

Чтобы дошкольник легко воспринимал классику — нужно, чтобы он слышал её с раннего детства. Подбирать нужно классику для малышей и включать её нечасто. Когда малышу исполнится 3-4 года, уже можно пытаться обсуждать услышанное, рассказывать о музыке, музыкальных инструментах.

Знакомство с живописью лучше начать с просмотра репродукций в художественных альбомах. Картины должны быть подобраны с учётом возраста малыша: изображения понятных ему сюжетов сказок, животных, сказочных персонажей.

В театр можно повести даже 1,5-годовалого малыша. В кукольных театрах всегда есть представления для самых маленьких. Спектакли идут не больше 30 минут, и ребёнок не успевает устать.

Музеи лучше посещать с 4-5 лет. Лучше, если это будут детские тематические музеи или выставки. В детскую филармонию и на балет лучше начать ходить с 5 лет, выбирая детские представления и концерты.

Перед посещением театра или музея объясните ребёнку, что вы идёте в важное место, и как следует себя там вести. Покормите ребёнка перед походом в музей или театр, чтобы чувство голода не отвлекало малыша от интересного. Позаботьтесь о том, чтобы дорога к «обители муз» не была долгой и утомительной, оденьте малыша красиво – пусть он почувствует важность события. Обязательно расспросите кроху о его впечатлениях от увиденного и услышанного. Спросите, хотел бы он ещё раз увидеть нечто интересное. Если малыш не восторге – сделайте паузу и попробуйте снова организовать культурный досуг через какое-то время.

Смотрите видео о том, как дошкольники приобщаются к искусству, посещая художественную студию при Московском музее современного искусства

Эстетическое воспитание в семье

Эстетическое воспитание в семье происходит с помощью включения в систему воспитания средств искусства.

Советы родителям по эстетическому воспитанию:

1. Знакомьте кроху с музыкой и поэзией как можно раньше.
2. Упражняйтесь с ребёнком в лепке, рисовании, пении.
3. Ограничьте бессистемное прослушивание ребёнком радио и просмотр телевизора.
4. Выбирайте для просмотра лучшие образцы детских сказок и мультфильмов, а для прослушивания – хорошую детскую или классическую музыку. Помогайте осмысливать увиденное и услышанное.
5. Читайте ребёнку лучшее из детской литературы, учите его самого читать выразительно.

Осуществляя эстетическое воспитание дошкольника, формируя его хороший эстетический вкус, вы закладываете основы будущего духовного богатства человека.

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста

 

Давно известно, что для гармоничного развития личности, ребенка необходимо всесторонне развивать. Эстетическое воспитание как раз и обеспечивает комплексный подход к развитию личности, оно включает трудовое и нравственное воспитание. Оно пронизывает все сферы жизнедеятельности человека: и глубину его мышления, и тонкость чувств, характер избирательности и установки, и т.д.

Эстетическое воспитание – целенаправленное, систематическое воздействие на личность с целью ее эстетического развития, то есть формирования творчески активной личности, способной воспринимать и оценивать прекрасное в природе, труде, общественных отношениях с позиций эстетического идеала, а также испытывать потребность в эстетической деятельности. Эстетическое воспитание − процесс формирования у человека эстетического отношения к действительности. Это отношение с возникновением человеческого общества развивалось вместе с ним, воплощаясь в сфере материальной и духовной деятельности людей. Оно связано с восприятием и пониманием ими прекрасного в действительности, наслаждением им, эстетическим творчеством человека. Другими словами,эстетическое воспитание − это целенаправленный, систематический процесс воздействия на личность ребёнка с целью развития у него способности видеть красоту окружающего мира, искусства и создавать ее. Начинается оно с первых лет жизни детей.

Эстетическое воспитание − понятие очень широкое. В него входит воспитание эстетического отношения к природе, труду, общественной жизни, быту, искусству. Однако познание искусства настолько многогранно и своеобразно, что оно выделяется из общей системы эстетического воспитания как особая его часть. Воспитание детей средствами искусства составляет предмет художественного воспитания.Эстетическое воспитание тесно связано со всеми сторонами воспитания. Взаимосвязь эстетического и нравственного воспитания и развития раскрывается тем, что этические и эстетические представления связаны с положительными и отрицательными переживаниями человека. Например, та радость, которая охватывает человека при восприятии красоты, очень похожа на чувство гордости при совершении нравственного поступка. Напротив, отвращение и презрение вызывают не только безобразные поступки, но и их образное отражение в том или ином виде искусства. Воспитательная сила искусства и заключается в том, что оно заставляет человека глубоко переживать самые разнообразные чувства: восторга и негодования, грусти и радости, тревоги и умиротворения, любви и ненависти и соответственным образом относиться к подобным явлениям в реальной жизни.

Велико воспитательное значение всех видов искусства в формировании основ патриотизма: дети проникаются любовью к родной природе, родному краю, городу, гордятся результатами труда своих родителей, постепенно приобщаются к понятию Родины. Также эстетическое воспитание тесно связано с трудовым. Превращая тот или иной материал в полезную вещь, человек радуется, чувствуя свои возрастающие силы. В процессе художественно-творческой деятельности совершенствуется память, особенно зрительная и музыкальная. Так, в рисовании дети отражают то, что хранится в их зрительной памяти. В процессе эстетической и художественной деятельности совершенствуются такжемыслительные операции: синтез, анализ, сравнение, развиваются умственные способности, умение планировать свою деятельность. Это содействует умственному развитию, которое, в свою очередь, обеспечивает полноценное эстетическое воспитание ребенка.

В процессе осуществления эстетического воспитания необходимо решить следующие задачи: систематически развивать эстетическое восприятие, эстетические чувства и представления детей, их художественно-творческие способности, формировать основы эстетического вкуса. Важно, чтобы работа педагога строилась на научной основе и проводилась по определенной программе, учитывающей современный уровень развития различных видов искусства, с соблюдением принципа постепенности, последовательного усложнения требований, дифференцированного подхода к знаниям и умениям детей различных возрастов.

Эстетическая воспитанность предполагает прежде всего наличие эстетического идеала, представления о совершенном, совершенство в искусстве и действительности. Например, один человек может видеть эстетический идеал искусства в обобщенном и совершенном отражении самой жизни и человеческих отношений в ней, в изображении ее прогрессивных тенденций, направленных на совершенствование людей и общества. Другой может видеть его лишь в совершенстве форм, художественных приемов выражения художником своих субъективных переживаний. Эстетический идеал социально обусловлен и представляет собой общественное педагогическое явление. Эстетический идеал может также выражать представление о совершенстве красоты человека, человеческих отношений (этика), труда (техническая эстетика, дизайн).

Итак, задачи эстетического воспитания дошкольников, исходя из его цели, можно представить двумя группами.

1. Первая группа задач направлена на формирование эстетического отношения детей к окружающему. Предусматривается следующее: развивать умение видеть и чувствовать красоту в природе, поступках, искусстве, понимать прекрасное; воспитывать художественный вкус, потребность в познании прекрасного.
2. Вторая группа задач направлена на формирование художественных умений в области разных искусств: обучение детей рисованию, лепке, конструированию; пению, движениям под музыку; развитие словесного творчества.

Названные группы задач дадут положительный результат лишь при условии их тесной взаимосвязи в процессе реализации.

Ведущими методами для решения задач первой группы являются показ, наблюдение, анализ, пример взрослого. Показ как метод воспитания используется при первичном знакомстве с предметом эстетической действительности. Педагогу важно определить объект показа и создать условия для того, чтобы внимание детей было сосредоточенно на том, что им показывают, предлагают послушать.

При использовании этих методов очень важно, чтобы педагог умел показывать свои чувства, свое отношение, владел способами выражения чувств. Выразительность интонации причтения стихотворения, искренний восторг по поводу красивой вещи, неподдельное огорчение при встрече с небрежностью в одежде, неряшливостью, яркое эмоциональное проявление взрослым своих чувств служит активным методом воздействия на ребенка, так как опирается на особенность детства – подражательность.

Для решения задач второй группы в качестве ведущих требуются практические методы: показ, упражнение, объяснение, метод поисковых ситуаций. Подробно эти методы рассматриваются в методиках изобразительной деятельности и музыкального воспитания.

Общий принцип отбора методов – находить такие методы и приемы, которые бы поддерживали у детей желание создавать «произведения искусства», своими руками (лепить, рисовать, мастерить, украшать), учувствовать в художественной деятельности разных видов. Полезны творческие задания, они и всякое проявление творчества обязательно должны сочетаться с обучением навыкам художественной выразительности. Если ребенок не владеет навыками рисования, он не сможет создать что-то творческое при всей условности понимания данного термина применительно к дошкольникам. Потому и нужны методы прямого обучения: показ, упражнение, обследования предметов, описание. В этих случаях обучение становится одним из факторов, стимулирующих творчество, а творческие задания придают обучению развивающий характер.

С эстетическим идеалом, как части эстетической воспитанности, неразрывно связан художественный вкус. Он представляет собой также общественное явление и испытывает на себе влияние социально-классовых отношений. Художественный вкус есть развитая способность чувствования и оценки совершенства и несовершенства, единства или противоположности содержания и формы в искусстве и жизни. Как и эстетический идеал, художественный вкус может присутствовать у детей на разных уровнях, в значительной мере определяя тем самым уровень эстетической воспитанности.

Важным признаком эстетической воспитанности является развитая способность любования красотой, совершенством в искусстве и жизни. С элементом любования тесно связана общая способность к глубокому переживанию чувств, порождаемых эстетическим объектом. Возникновение гаммы возвышенных чувств и глубокого духовного наслаждения от общения с прекрасным, чувства отвращения при встрече с безобразным, чувства юмора, сарказма в момент созерцания комического, чувства гнева, страха, сострадания, возникающих в результате переживания трагического,− все это признаки подлинной эстетической воспитанности.

Эстетический вкус проявляется в том, что человек получает удовольствие, духовное наслаждение от встречи с истинной красотой в искусстве, в жизни, в быту. Эстетический вкус – понятие широкое; оно включает в себя не только понимание, наслаждение глубокими, прекрасными произведениями искусства. Но и понимание красоты природы, труда, быта, одежды.В формировании эстетического вкуса у детей большая роль принадлежит обучению. На занятиях дошкольников знакомят с классическими произведениями детской литературы, музыки, живописи. Дети учатся узнавать, любить доступные их возрасту истинные произведения искусства.

Знакомясь с народной сказкой, с произведениями С.Я.Маршака, С.В.Михалкова, К.И.Чуковского, слушая произведения П.И.Чайковского, Д.Б.Кабалевского и других композиторов, дети начинают приобщаться к красоте и богатству художественного слова, музыки. Все это доставляет им истинное удовольствие, запоминается и формирует основы художественного вкуса. Воспитывая у детей основы эстетического вкуса, мы учим их видеть и чувствовать красоту окружающего мира, беречь ее. Цветок лучше сохранить на клумбе, а чтобы он расцвел и доставил радость другим, за ним надо ухаживать. Чистоту в группе, создающую уют и красоту, надо поддерживать, не сорить, убирать за собой игрушки и книги. Так в процессе воспитания и обучения осуществляются задачи эстетического воспитания в дошкольном возрасте.

Эстетическое воспитание детей осуществляется путем ознакомления детей с эстетикой быта, с прекрасным в труде, в природе, общественных явлениях, средствами искусства. Научить ребенка чувствовать и понимать красоту жизни − большая и трудная задача, которая требует длительной работы взрослых. Для реализации задач эстетического воспитания детей необходимы определенные условия. Прежде всего, это среда, в которой ребенок живет и развивается. Она оказывает на ребенка воздействие, которое по своей силе и значимости вряд ли может сравниться с другими. Если обстановка эстетична, красива (совсем необязательно – богата), если ребенок видит красивые отношения между людьми, слышит красивую речь и т.п., то он с малых лет будет принимать эстетическое окружение как норму, а все, что отличается от нормы будет вызывать у него неприятие. Эстетика быта включает в себя множество деталей. Это эстетика обстановки: вещей, которые окружают ребенка и которыми он пользуется, игрушек, одежды малыша и окружающих его людей, дизайн помещений и т.д. Красивые вещи «радуют глаз», вызывают положительные эмоции, желание их сохранять. Теория «белой скатерти» вполне справедлива: если мы хотим воспитывать не только аккуратность, но и потребность в эстетическом окружении, мы должны исключить не эстетичность как таковую. С первых лет жизни ребенка важно и дома, и в дошкольном учреждении уделять внимание эстетике быта.

Понятие «эстетика быта» включает в себя и красоту каждодневных отношений между людьми, которые окружают ребенка. Очень важно, какую речь он слышит, какие интонации. Необходимо чтобы она была правильной, образной, интонационно богатой и доброжелательной. Эстетика быта – это и внешний вид человека. Небрежность, неопрятность в одежде, несуразность в подборе цветовой гаммы, неумение найти свой стиль – все это противоречит законом красоты. Эстетика быта является непременным условием для эстетического воспитания ребенка, тем фоном, который закрепляет или разрушает складывающиеся у него представления о красоте. Три правила: жить в красоте, замечать красоту, поддерживать и создавать красоту вокруг себя – делают эстетику быта средством эстетического воспитания ребенка.

Мощным средством эстетического воспитания является природа. Именно в ней можно увидеть гармонию – основу красоты: разнообразие красок, форм, звуков в их сочетании. Сама по себе природа – это условие для всестороннего воспитания и развития ребенка. Средством она становится, когда взрослый целенаправленно использует ее «воспитательные возможности» и делает ее наглядной для ребенка. Педагог раскрывает детям мир природы, помогает им увидеть ее прелесть в капле росы на бутоне, и в переплетении трав, и в красках заката… Надо только видеть эту красоту самому и найти слова, доступные сердцу ребенка. Неоценимую помощь в этом ему окажут художественные произведения о природе, которые он должен хорошо знать и умело использовать. В воспитании средствами природы необходимо не только пассивное созерцательное, но и действенное начало (беречь природу, помогать ей).

Общественная жизнь, труд людей, с которыми ребенок постоянно сталкивается, также является важным средством эстетического воспитания. Слаженный труд строителей вызывает у детей желание создать хорошую постройку, действовать дружно, быть внимательным друг к другу. Описание труда моряков, летчиков, учителей, врачей не только знакомят дошкольников с этими профессиями, но и вызывают желание подражать им. Все это отражается в их играх, способствует воспитанию нравственных и эстетических чувств. Поэтому педагог основательно готовится к проведению экскурсий, в процессе которых дети получают и накапливают необходимый им чувственный опыт. Экскурсии при правильной подготовке и проведении расширяют кругозор дошкольников, учат их видеть, сопоставлять, обобщать, что составляет основу для развития творческого воображения и способностей.

Многогранным и неисчерпаемым средством эстетического воспитания является искусство: изобразительное, музыка, литература, архитектура, театр, кино. Раннее приобщение детей к настоящему высокому искусству способствует зарождению в детской душе поистине эстетического восприятия действительности. Каждый вид искусства своеобразно отражает жизнь и оказывает свое особое влияние на ум и чувства ребенка. С первых лет жизни детей сопровождает устное народное творчество, детская литература. Особое место в их жизни занимает сказка.

Не все можно выразить словами. Есть такие оттенки чувств, которые глубже и полнее всего могут быть выражены в музыке. Музыка обостряет эмоциональную отзывчивость. Она необходима ребенку. «Детство так же невозможно без музыки, как невозможно без игры, без сказки», − в этом был убежден В.А. Сухомлинский. Условием и средством эстетического воспитания является и художественная деятельность дошкольников, как организованная педагогом, так и самостоятельная. Изобразительное искусство необходимо ребенку. Оно дает ему богатые зрительные образы.В художественной деятельности, как правило, присутствуют воспроизводящий (репродуктивный) фактор и творческий. И тот и другой необходимы и взаимосвязаны – ребенок не может творить, не научившись воспроизводить, репродуцировать.

Все названные выше средства эстетического воспитания – быт, природа, искусство, деятельность – эффективны как сами по себе, так и во взаимосвязи, но перенасыщение также вредно для развития, как и недостаток эмоционального воздействия. Надо искать и находить золотую середину.

Эстетическое воспитание детей в дошкольном учреждении осуществляется в разных формах в зависимости от принципа руководства их деятельностью, способа объединения дошкольников, вида деятельности. Педагог управляет процессом развития детей. Дети и сами любят художественную деятельность, и часто по собственной инициативе занимаются ее. Нельзя сказать, что самостоятельная художественная деятельность полностью осуществляется без руководства взрослого. Просто характер этого руководства косвенный. Педагог заботится о накоплении ребенком опыта, впечатлений, которые потом отразятся в самостоятельном рисовании, лепке, рассказах, музыкальной деятельности; обучает изобразительным способам и приемам.

Самостоятельная художественная деятельность возникает по инициативе детей для удовлетворения их индивидуальных потребностей: сделать подарок маме, смастерить игрушку для игры и др. Задача педагога – не нарушая замысла ребенка, помочь ему, если возникнет такая необходимость. Он развивает самостоятельность детей, используя подсказку, привлечения внимания к предмету, объекту, вопросы, предложения, оценку результатов и уровня самостоятельности, выдумки, фантазии. Самостоятельная деятельность может носить индивидуальный характер, а иногда дети объединяются по два, три человека и, обсудив свой замысел, вместе готовят концерт, рисуют декорации, изготовляют атрибуты для игры, организовывают театрализованную игру и т.д.Признаками самостоятельной деятельности являются внимание ребенка к средствам выразительности в музыке, движениях, рисунке, речи и умение переносить усвоенное в собственную новую деятельность, применять для решения новых задач.

Самостоятельная художественная деятельность тесно связана с той работой, которую целенаправленно и в разных формах проводит педагог. Это могут быть организованные занятия по развитию речи, изобразительной деятельности, музыке. Они входят в обязательную «сетку» недельных занятий, проводятся систематически по заранее разработанному содержанию и в порядке нарастания сложности. Педагог организует экскурсии в природу, к памятникам, в музей, на празднично украшенную улицу и т.д. Его задача – продумать содержание экскурсии с учетом законов детского восприятия, воспитательных задач. Следует заранее определить и изучить место проведения экскурсии, способ размещения детей вокруг объекта наблюдения, поскольку очень важно не только сообщить дошкольникам новые знания, но и вызвать у них эстетические чувства.

Одна из форм детской деятельности, способствующих эстетическому воспитанию − театрализованные игры и игры-драматизации. Эти игры проходят под руководством педагога. Значительное место в педагогическом процессе дошкольного учреждения и в жизни детей занимают праздники и развлечения. Развлечения как форма работы с детьми дошкольного возраста проводятся один раз в две недели. Содержание развлечений разнообразно. Это могут быть тематические литературные и музыкальные вечера. Полезны для эстетического развития развлечения, сочетающие разные виды искусств. Подбирается разнообразный материал – и литературный, и музыкальный, и изобразительный на одну тему. Такие вечера развлечений доставляют дошкольникам радость, приобщают к национальной культуре, воспитывают эстетические чувства. Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста может быть организованно в разных формах, и эти формы имеют свою квалификацию.

Уровень эстетической воспитанности у различных детей в зависимости от условий жизни и воспитания неодинаков. В общем процессе воспитания учителя стремятся к оптимальному уровню эстетической воспитанности. Другими словами, основную цель эстетического воспитания необходимо видеть в том, чтобы в ребенке органически соединилось наличие эстетического идеала и подлинного художественного вкуса с развитой способностью к воспроизведению, любованию, переживанию, суждению и художественно-эстетическому творчеству. Наиболее слабым местом эстетической воспитанности школьников является область эстетического идеала и художественного вкуса. Этот факт делает эстетическую воспитанность ребенка недостаточной, ограниченной.

Измерение эстетической воспитанности может осуществляться разными критериями: и психологическими, и педагогическими, и социальными. В область измерения психологическими критериями эстетической воспитанности попадают прежде всего способности ребенка адекватного воссоздания в воображении художественных образов, их воспроизведение, а также способность любования, переживания и суждения. Об этих психологических явлениях сравнительно легко судить по тому, как и сколько ребенок общается с эстетическими предметами искусства и действительности, насколько соответственно художественно-эстетической сущности произведения изменяется и развивается его настроение, как он оценивает это произведение и порожденное им свое собственное психическое состояние. Для эстетической воспитанности характерно доведение исполнительских навыков до автоматизма и сосредоточение внимания на творчестве нового образа. Наконец, к социальным критериям эстетической воспитанности необходимо отнести наличие широких интересов к искусству, выявить потребности в общении с эстетическими явлениями искусства и жизни. Но не только это. Эстетическая воспитанность в широком социальном смысле этого слова проявляется во всем комплексе поведения и отношений ребенка. Его поступки, трудовая деятельность, отношения с людьми в общественной и личной жизни, его отношение к своей одежде и внешнему виду − все это очевидные и убедительные свидетельства степени эстетической воспитанности человека.

Определение эстетической воспитанности помогает сделать работу по эстетическому формированию детской личности более определенной и целенаправленной.Таким образом, эстетическое воспитание очень важно для всестороннего развития ребенка. Азы эстетического воспитания закладываются при участии взрослых уже сразу после рождения ребенка и продолжают свое становление долгие годы. Очень большую роль в эстетическом воспитании играют семья, детский сад и школа, поэтому родителям, воспитателям и учителям надо постараться создать такую атмосферу, чтобы у ребенка как можно быстрее развились такие эстетические чувства, как чувство красоты, чистоты, аккуратности и так далее.

 

Список литературы:

1. Возвращение к истокам: народное искусство и детское творчество. Учебно-методическое пособие/ под.ред. Шпикаловой Т. Я., Поровской Г. А.− М.: Гумонит. Владос. – 2000. – 168 с.;
2. Лыкова, И. А. Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки». – М.: «Карапуз-дидактика», 2007. – 142 с;
3. Торшилова, Е.М. Шалун, или мир дому твоему: Эстетическое воспитание школьников / Е.М. Торшилова // Дошкольное воспитание. − 2001. − №9;
4. Эстетическое воспитание в детском саду: Пособие для воспитателей детского сада / Под ред. Н.А.Ветлугиной. – М.: Просвещение, 1995;
5. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста: Учебное пособие для ВУЗов / Е.А.Дубровская, Т.Г.Казакова, Н.Н.Юрина и др.; Под ред.Е.А. Дубровской, С.А. Козловой. − М.: Издательский центр «Академия», 2002. − 256с.

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств №17»: Образовательные программы

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств №17» Учреждение, подведомственное Департаменту культуры
города Москвы

• Сведения об образовательной организации
  • Основные сведения
    • Основные сведения
    • Структура и органы управления образовательной организацией
    • Документы
    • Образование
    • Образовательные стандарты
    • Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
    • Стипендии и иные виды материальной поддержки
    • Платные образовательные услуги
    • Финансово-хозяйственная деятельность
    • Вакантные места для приема (перевода)
    • Уголок потребителя
    • Противодействие коррупции
    • Доступная среда
    • Международное сотрудничество
  • Структура и органы управления образовательной организацией
  • Документы
    • Документы
    • Нормативно-правовые акты (законодательство)
    • Результаты плановых проверок
  • Образование
  • Образовательные стандарты
  • Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
  • Стипендии и иные виды материальной поддержки
  • Финансово-хозяйственная деятельность
  • Вакантные места для приема (перевода)
  • Уголок потребителя
  • Противодействие коррупции
  • Доступная среда
  • Международное сотрудничество
• О школе
  • История школы
  • Педагогический состав
  • Творческие коллективы
  • Наши достижения
    • 2011-2012 учебный год
    • 2012-2013 учебный год
    • 2013-2014 учебный год
    • 2014-2015 учебный год
    • 2015-2016 учебный год
    • 2016-2017 учебный год
    • 2017-2018 учебный год
    • 2018-2019 учебный год
    • 2019-2020 учебный год
    • 2020-2021 учебный год
  • Независимая оценка качества
  • Сведения о состоянии музыкальных инструментов
  • Организации культуры
  • Доступная среда
• Новости
• Образование
  • Образовательные программы
  • Вакантные места для приема (перевода)
  • Наши учащиеся
  • План-график занятий
  • Платные образовательные услуги
  • Прием
  • Рабочие и учебные планы
  • Расписание занятий
  • Электронная нотная библиотека
  • Дистанционное обучение
• Творчество
  • Творческие мероприятия
    • Выставки
    • Отчетные концерты школы
    • Фестиваль «Северные звёздочки»
    • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
    • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
    • С любовью к Пушкину
    • К 200-летию И.СК.Тургенева
    • Аксаковский концерт
    • Видео
  • Выставки
    • Выставки
    • Творческие мероприятия
    • Абрамцевская богиня
    • Крым. С фотокамерой по маршруту путешествия А. С. Пушкина
    • САВВА МАМОНТОВ: «Мелкие факты жизни»
    • Выставка, посвященная памяти художника Геннадия Дегтярёва
    • Этюды в керамике и акварели
    • ВЫСТАВКА Л.Г.ЕРМИЛОВОЙ «БЕРЕГА»
    • Оксана Бирева «Мои ступени в искусстве»
    • «Савва Мамонтов: «Спеши жить…»
    • Светлана Богатырь
    • Выставка Оксаны Биревой «Живет по всюду красота»
    • ВИТАЛИЙ ГОРЯЕВ ИЗ ЦИКЛА «ГРАФИЧЕСКИЕ СЕРИИ. ПУШКИН.»
    • Виталий Горяев «Графические серии.Пушкин»
    • Фотовыставка Олега Листопадова «НАШ КРЫМ»
    • Алексей Миронов
    • «Абрамцево и Русская частная Опера С.И.Мамонтова»
    • Татьяна Маврина
    • Выставка Василия Нестеренко
    • Инесса и Рашид Азбухановы
  • Отчетные концерты школы
    • Творческие мероприятия
    • Отчетные концерты школы
    • 1993 год
    • 2008 год
    • 2009 год
    • 2010 год
    • 2011 год
    • 2012 год
    • 2013 год
    • 2014 год
    • 2015 год
    • 2016 год
    • 2017 год
    • 2018 год
    • 2019 год
  • Фестиваль «Северные звёздочки»
  • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
    • Творческие мероприятия
    • Выставки
    • Отчетные концерты школы
    • Фестиваль «Северные звёздочки»
    • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
    • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
    • С любовью к Пушкину
    • К 200-летию И.СК.Тургенева
    • Аксаковский концерт
    • Видео
  • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
  • «С любовью к А.С.Пушкину»
  • К 200-летию И.СК.Тургенева
  • Аксаковский концерт
  • Видео
    • Творческие мероприятия
    • Видео
    • Фестиваль юных вокалистов им. Шуберта (2018)
    • Фестиваль юных вокалистов «Мелодии моей души» им. Ф. Шаляпина
    • Литературно-музыкальная композиция «Пионерия»
    • Фестиваль им. Н.Юреневой
    • Фестиваль «Русская вокальная миниатюра 19 века»
    • М. Мусоргский «Картинки с выставки»
    • Московский фестиваль детских хоровых коллективов «Хоровая весна – 2019»
    • Гранты Мэра Москвы
    • Волшебная лира — 2019
    • IV Московский фестиваль камерных хоров «Россия-Родина моя»
    • Отчетный концерт народного отделения 2019
    • Сольный концерт Майорова Дениса
    • Фестиваль актёрской песни в ДШИ «Надежда»
    • Посвящение в юные исполнители
    • Сольный концерт Марии Селеверстовой в Большом зале ДШИ №17
    • VII Московский открытый конкурс юных исполнителей на струнных народных инструментах им. В.В.Андреева
    • Быстрых Алексей на Гала концерте фестиваля апрель 2018
    • Концерт школы искусств в детском саду
    • Концерт В.П.Тиняковой
    • Концертмейстер приглашает солиста
    • Концерт отдела общего фортепиано
    • Спектакль «Пробуждение чувств»
    • Онлайн-концерт «Синий май»
    • Онлайн-концерт посвященный Дню Победы
    • Онлайн-концерт посвященный «Дню защиты детей»
    • Онлайн-концерт посвященный Параду Победы (24.06.2020)
• Контакты
  • Вопросы и ответы

• Главная
• Образовательная деятельность
• Образовательные программы
• подготовительное

• Английский язык
• Московское долголетие
• Хоровое пение и Музыкальный фольклор
• Раннее эстетическое развитие
• Театральное искусство
• Хореографическое искусство
• Струнные инструменты
• Духовые инструменты
• Клавишные народные инструменты
• Струнные народные инструменты
• Фортепиано
• Изобразительное искусство
• Дистанционное обучение

• Образовательные программы
• Вакантные места для приема (перевода)
• Наши учащиеся
• План-график занятий
• Платные образовательные услуги
• Прием
• Рабочие и учебные планы
• Расписание занятий
• Электронная нотная библиотека
• Дистанционное обучение

Написать нам

Важные объявления

01

июл

Правила безопасности в летний период 2021

23

июн

Результаты приемных испытаний 15.06.2021

Все объявления

Календарь событий

Эстетическое развитие в раннем детстве — видео и стенограмма урока

Взгляд на теоретиков

Джон Дьюи считал, что дети лучше всего учатся, формируя свои собственные взгляды, и могут улучшить свое образование благодаря собственному опыту и общению. Положительный опыт приведет к положительному отношению к своему окружению. По мере того, как учащиеся получают новый опыт, связывают информацию с предыдущими знаниями и формируют собственные мысли о красоте, они будут продолжать развиваться.Дьюи также считал, что воспитатели дошкольного образования должны предоставлять ученикам возможность испытать эстетику для когнитивного, социального, культурного и психологического развития.

Антропософское движение Рудольфа Штайнера об эстетическом развитии утверждает, что детям необходимо интеллектуальное, творческое, нравственное и духовное развитие. Эта точка зрения фокусируется на том факте, что дети в возрасте от 0 до 7 лет узнают об окружающей среде через свои органы чувств. Сочетание музыки, искусства и ролевых игр развивает у учащихся способность запоминать информацию посредством имитации или впечатлений.Включая эстетическое развитие, преподаватели предлагают подходы, которые настраивают учащихся на успешное будущее и поощряют воображение.

Лев Выготский наиболее известен идеей зона ближайшего развития (ZPD), которая представляет собой расстояние между уровнем, который ребенок может выполнить самостоятельно, и его потенциальным уровнем с руководством. Это ключ к развитию ребенка, потому что обучение происходит чуть выше его независимого уровня.

Теория Выготского уделяет большое внимание обучению через игру.Как и в случае с другими взглядами, считается, что дети учатся на собственном опыте. Ролевая игра, воображение и подражание другим способствуют росту и развитию ребенка. Воспроизводя то, что ученики видят в реальной жизни, они начинают осваивать различные концепции.

Благодаря своим собственным исследованиям и исследованиям Эбигейл Хаусен полагала, что эстетически люди растут через определенные стадии. Эти пять стадий эстетического развития включают в себя:

1. Accountive — чувства и опыт помогают людям наблюдать за искусством и понимать его
2. Конструктивный — то, как люди воспринимают вещи, влияет на их взгляд на искусство
3. Классификация — понимая историю искусства и классифицируя ее, люди получают более глубокое понимание
4. Толкование — люди ищут основной смысл в искусстве
5. Re-Creative — долгая история просмотра и отражения искусства

Жан Пиаже уделял основное внимание когнитивному развитию детей, где он подчеркивал, что развитие — это процесс, приобретаемый в результате взросления и опыта окружающей среды.Пиаже твердо верил, что дети используют схемы или собственный опыт, чтобы учиться чему-то новому. В процессе обучения дети адаптируются, чтобы новый опыт соответствовал их предыдущим знаниям. Основные этапы разработки включают сенсомоторный, предоперационный, конкретно-эксплуатационный и формально-эксплуатационный. На каждой стадии мозг ребенка становится все более продвинутым и сложным.

Что общего?

Кажется, все теоретики согласны с тем, что ребенок развивается эстетически с течением времени и с опытом.Окружающая среда и то, как ученик взаимодействует с ней, играет важную роль в понимании искусства. Дети учатся и растут в несколько этапов, поскольку они приобретают новые знания и способны понимать концепции на более глубоком уровне.

Эта диаграмма помогает напомнить об основных теориях и их сходствах.

Теории, поддерживающие эстетическое развитие

Помощь в эстетическом развитии

Для помощи в эстетическом развитии маленьких детей должны быть доступны различные ресурсы и опыт.Путем интеграции занятий и различных манипуляций преподаватели могут улучшить обучение и мотивацию учащихся, а также способствовать эстетическому развитию.

Учащиеся могут изучать музыку с помощью игрушек, музыкальных инструментов и, если применимо, технологий. Обучение музыке с инструментами вызывает интерес и участие, потому что ученики должны что-то делать.

• Музыкальные игрушки способствуют изучению звуков.
• Клавиатуры обеспечивают фоновые звуки для сопровождения пения, записи или ритмических фонов.
• Игрушки для перкуссии и гитары помогают учащимся создавать ритм и гармонию, а также экспериментировать.
Программное обеспечение
• Music можно использовать, чтобы слушать больше музыки и вовлекать родителей.

Исследования демонстрируют прямую взаимосвязь между изобразительным искусством и мотивацией к обучению. Дети полагаются на свои чувства, чтобы понять окружающий их мир. Имея в наличии все видео, изображения и записи, учащиеся активно участвуют в учебе. Например:

• Использование классных, белых и даже интерактивных досок дает учащимся возможность увидеть, что они изучают.
• Проекты, включающие рисование, лепку и работу с другими поделками, позволят творчеству развиваться.
• Проектор с экраном позволяет учащимся видеть, что находится на вашем компьютере, например видео, изображения или слайд-шоу.
• Использование технологий, таких как рисование в Интернете или других компьютерных программ или приложений, также может быть полезным.

Планирование игры в ежедневном расписании — это весело! Это правда, что детям нравится притворяться, и это важная часть их развития.Как говорит Выготский, дети многому учатся, подражая другим. Они развиваются социально, интеллектуально и творчески с помощью сценариев, реквизита и ролевых игр.

Включая ролевую игру в дошкольное образование, педагоги позволяют ученикам играть роли, которые они видят в течение дня и в своей среде. Они могут разыграть то, что взрослые делают в жизни. Студенты многому учатся на собственном опыте, особенно если им нравится то, что они делают.

Краткое содержание урока

Педагоги дошкольного образования должны использовать стратегии и методы эстетического развития, чтобы обеспечить качественное и эффективное обучение эстетике или набору ценностей, связанных с природой и ценить красоту.Чтобы способствовать успехам учащихся, спланируйте различные учебные занятия и помните о зоне ближайшего развития каждого ребенка , которая представляет собой расстояние между уровнем, который ребенок может выполнить самостоятельно, и его потенциальным уровнем с руководством. Предоставление студентам возможности учиться на собственном опыте доказано с помощью различных теорий, что позволяет создать всесторонне развитого и умного человека.

Обзор эстетического развития — стратегии визуального мышления

В своей статье 1997 года «Мысли о визуальной грамотности» Филип Йенавин описывает визуальную грамотность как

.

«… способность находить смысл в образах.Он включает в себя набор навыков, начиная от простой идентификации (называния того, что видишь) до сложной интерпретации на контекстном, метафорическом и философском уровнях. Требуются многие аспекты познания, такие как личные ассоциации, вопросы, размышления, анализ, установление фактов и категоризация. Объективное понимание является предпосылкой большей части этой грамотности, но субъективные и аффективные аспекты знания одинаково важны ».

Созданная немецким писателем и психологом Рудольфом Арнгеймом, основная книга которого носит то же название, «Визуальное мышление» занимает первостепенное место в «эмпирических исследованиях» Эбигейл Хаусен и вытекающей из этого теории эстетического развития.Применение Хауса, Арнхейма, Пиаже и других составляет основу и текущую теоретическую основу разработки методов и учебных программ Стратегий визуального мышления.

В процессе сбора и анализа интервью по эстетическому развитию (см. «Методы исследования»), а также выявления и понимания конкретных слов и идей начинающих зрителей в данный момент и с течением времени Хаусен разработал теорию стадий развития, которая используется для всех методов и учебных программ VTS.В эссе Хаусен «Глаз смотрящего: исследования, теория и практика» она рассказывает о том, как она начала свое изучение эстетического развития, как пришла к своей методологии исследования, а также об общих выводах своего 20-летнего исследования. Хаусен также вкратце рассказывает, как она применила полученные знания при создании учебной программы «Стратегии визуального мышления».

Теория эстетического развития и исследовательский подход Эбигейл Хаус

Эбигейл Хаусн начала в середине 1970-х годов, чтобы попытаться понять, как различная степень воздействия просмотра произведений искусства влияет на восприятие людьми просмотра.Ее поиски понимания того, что она назвала эстетическим развитием, основывались на том же эмпирическом подходе, которым руководствовались Пиаже, Выготский и Лёвингер. Эбигейл искала закономерности и порядок в поведении, которое могла наблюдать, и следовала интерпретациям, которые возникли на основе ее результатов. Она использовала ненавязчивые меры, которые позволяли испытуемому вести себя совершенно естественно. В отличие от многих теоретиков художественного образования, она не начинала с гипотезы, которую затем пыталась доказать. Это прочное основание, основанное на эмпирических данных и ненавязчивых мерах, продолжает отделять теорию Абигейл от других распространенных теорий обучения искусствам.

Теория

Хаусена описывает восприятие зрителем визуального мира и, в частности, визуального искусства. Ее работа основана на более чем 4000 предметных интервью, а также на опубликованных рецензируемых исследованиях. Ядро сбора данных Хаусеном — это недирективное интервью в потоке сознания, называемое собеседованием по эстетическому развитию (см. Методы), которое доказало свою надежность в широком спектре исследований. Интервьюируемому дают изображение и просят рассказать о том, на что он или она смотрит.Никаких директивных вопросов не задается, что гарантирует, что интервьюер не повлияет на интервью. Испытуемого просто приглашают говорить так, как если бы он думал вслух, говоря о том, что он видит. Интервью записываются на пленку, а затем расшифровываются и кодируются с использованием эмпирического руководства по кодированию. В этом процессе назначается временная эстетическая стадия, и затем эта оценка сравнивается с клиническим анализом, полученным путем независимого прочтения всего интервью.

Только когда эти два этапа, полученные двумя совершенно разными способами изучения одного и того же материала, соответствуют завершающей эстетической стадии собеседования.Оценка стадии эстетического развития используется в качестве основы для понимания другой информации, собранной с помощью наблюдений, анкет, вопросов по содержанию, журналов, портфолио связанных заданий и других первичных и вторичных данных.

Модель и описание стадии эстетического развития

Исследование Эбигейл Хаусен показало, что зрители понимают произведения искусства в предсказуемых закономерностях, называемых этапами. Она обнаружила, что, когда зрители спрашивают об изображении в монологе потока сознания, и каждая идея, ассоциация, пауза и наблюдение записываются и анализируются, становятся очевидными различные стадии.Каждый эстетический этап характеризуется известным набором взаимосвязанных атрибутов. На каждом этапе есть свой особый, даже идиосинкразический способ осмысления образа.

В последующих исследованиях Хаусен и его коллега Карин ДеСантис продемонстрировали, что при просмотре тщательно упорядоченной серии материалов и произведений искусства VTS способы интерпретации изображений зрителями меняются предсказуемым образом. Более того, рост критического и творческого мышления сопровождался ростом эстетического мышления. Другими словами, на уроках VTS студенты развивают навыки, обычно не связанные с искусством.Не менее интересным было то, что эти результаты совпадают в широком диапазоне культурных и социально-экономических условий.

Описание эстетической сцены

Этап 1 — Накопительный

Обычные зрители — рассказчики. Используя свои чувства, воспоминания и личные ассоциации, они делают конкретные наблюдения о произведении искусства, которые вплетаются в повествование. Здесь суждения основаны на том, что известно и что нравится. Эмоции окрашивают комментарии зрителей, поскольку они, кажется, входят в произведение искусства и становятся частью его разворачивающегося повествования.

Примеры комментариев к Этапу 1

Обычные зрители — рассказчики. Используя свои чувства, воспоминания и личные ассоциации, они делают конкретные наблюдения о произведении искусства, которые вплетаются в повествование. Здесь суждения основаны на том, что известно и что нравится. Эмоции окрашивают комментарии зрителей, поскольку они, кажется, входят в произведение искусства и становятся частью его разворачивающегося повествования. «Линии, овалы, квадраты?» (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Иногда зритель делает наблюдения и ассоциации, которые кажутся своеобразными и образными.

• «[A] спина жирафа … морда собаки». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Точно так же зритель может включать людей и предметы в своеобразное повествование.

• «Я вижу двух женщин, держащихся друг за друга». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)
• «Мне кажется, он сейчас идет домой и не может найти свою одежду». (Сезанн, Купальщица)

Суждения основаны на том, что зритель знает и любит.

• «Красивые обои». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Эмоции окрашивают комментарии, поскольку зритель оживляет изображение словами и становится частью разворачивающейся драмы.

• «Как будто он получил травму [его руки], когда плавал, или как будто он был сумасшедшим, или что-то в этом роде, как он держал руки». (Сезанн, Купальщица)

Зритель («рассказчик») и образ («рассказ») — одно целое. Зритель проявляет творческую находчивость, автономность и эстетичность.

Этап 2 — Конструктивный

Конструктивные зрители приступили к созданию основы для просмотра произведений искусства, используя наиболее логичные и доступные инструменты: свое собственное восприятие, свои знания о мире природы и ценности своего социального, морального и условного мира. Если работа выглядит не так, как предполагалось, если мастерство, навыки, техника, трудолюбие, полезность и функция не очевидны, или если тема кажется неуместной, то эти зрители сочтут работу странной, недостающей, или бесполезной.Их чувство реальности является стандартом, который часто применяется для определения стоимости. Когда эмоции уходят в подполье, эти зрители начинают дистанцироваться от произведения искусства.

Примеры комментариев этапа 2

Конструктивные зрители приступили к созданию основы для просмотра произведений искусства, используя наиболее логичные и доступные инструменты: свое собственное восприятие, свои знания о мире природы и ценности своего социального, морального и условного мира.Если работа выглядит не так, как предполагалось, если мастерство, навыки, техника, трудолюбие, полезность и функция не очевидны, или если тема кажется неуместной, то эти зрители сочтут работу странной, недостающей, или бесполезной. Их чувство реальности является стандартом, который часто применяется для определения стоимости. Когда эмоции уходят в подполье, эти зрители начинают дистанцироваться от произведения искусства.

Наблюдения имеют конкретную известную точку отсчета.

• «И у них пять пальцев, как и у нас. (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Если дерево оранжевое, а не коричневое, или если тема кажется неуместной (если, например, темы материнства переносятся в темы о сексуальности), зритель считает произведение «странным» или не имеющим ценности.

• «Волосы у первого лица светлые, и это правда, но пурпурного лица не бывает». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

По мере того, как этот зритель стремится сопоставить то, что он видит, с тем, что он знает из своих собственных соглашений, ценностей и убеждений, его наблюдения и ассоциации становятся более связанными и подробными.Зритель внимательно смотрит и загадывает. Развивается интерес к намерениям художника.

• «Человек выбрал вместо кругов в качестве фона много бриллиантов». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Этап 3 — Классификация

Классифицирующие зрители занимают аналитическую и критическую позицию историка искусства. Они хотят определить работу по месту, школе, стилю, времени и происхождению. Они расшифровывают произведение, используя свою библиотеку фактов и цифр, которую они готовы и хотят расширить.Этот зритель считает, что правильно распределенное по категориям значение и послание произведения искусства можно объяснить и рационализировать.

Примеры комментариев к этапу 3

Классифицирующие зрители занимают аналитическую и критическую позицию историка искусства. Они хотят определить работу по месту, школе, стилю, времени и происхождению. Они расшифровывают произведение, используя свою библиотеку фактов и цифр, которую они готовы и хотят расширить. Этот зритель считает, что правильно распределенное по категориям значение и послание произведения искусства можно объяснить и рационализировать.

Изучая условности и каноны истории искусства, зритель хочет знать все, что можно знать о жизни и временах художника. Ее интересы варьируются от того, когда и где жил художник, до того, как работа рассматривается в арсенале художников.

• «Я догадываюсь, насколько это похоже на примитивное искусство в некотором смысле, потому что фигуры плоские и репрезентативные, и все же они обнаженные, что было своего рода увлечением 18-го века, 19-го века, и все же [оно] предвосхищает современное искусство.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Зритель исследует поверхность холста в поисках улик, используя свою библиотеку фактов, которую он стремится расширить. Его информационная цепочка становится все более сложной и многослойной.

• «Мне кажется, что это один из многих Пикассо, которые действительно очень характерны, из двух его стилей, которые смешиваются, это своего рода монументальный стиль женского рисунка и более поздний стиль кубизма, который вы видите на входе. внутрь.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Этап 4 — Интерпретация

Зрители-интерпретаторы стремятся к личной встрече с произведением искусства. Исследуя произведение, позволяя его значению медленно раскрыться, они ценят тонкости линий, формы и цвета. Теперь критические навыки поставлены на службу чувствам и интуиции, поскольку эти зрители позволяют проявиться скрытым смыслам произведения, которое оно символизирует. Каждая новая встреча с произведением искусства дает шанс для новых сравнений, идей и переживаний.Зная, что самобытность и ценность произведения искусства подлежат переосмыслению, эти зрители видят, что их собственные процессы подвержены случайностям и изменениям.

Примеры комментариев к этапу 4

Зрители-интерпретаторы стремятся к личной встрече с произведением искусства. Исследуя произведение, позволяя его значению медленно раскрыться, они ценят тонкости линий, формы и цвета. Теперь критические навыки поставлены на службу чувствам и интуиции, поскольку эти зрители позволяют проявиться скрытым смыслам произведения, которое оно символизирует.Каждая новая встреча с произведением искусства дает шанс для новых сравнений, идей и переживаний. Зная, что самобытность и ценность произведения искусства подлежат переосмыслению, эти зрители видят, что их собственные процессы подвержены случайностям и изменениям.

Зрители этапа IV ищут встречи, которая была бы интерактивной и спонтанной.

• «Я не думаю, что [рисование идеальной человеческой формы] было тем, что он действительно имел в виду как что-то важное, поэтому, возможно, он уменьшил акцент на некоторых чертах, абстрагировавшись больше, потому что он искал, чтобы мы в остальном — похоже, у нее действительно есть проблемы с охватом, закрытием этого круга, так что это добавляет немного стресса к картине, это приятно, это дает вам так много, о чем можно подумать.» (Матисс, Танец)

Исследуя холст, программа просмотра по-новому раскрывает методы и процессы. В знакомой композиции она открывает новые темы и выделяет тонкие сравнения и противоречия.

• «Это также напоминает мне, я имею в виду, я могу представить, как суфражистки того времени, просто думая, что эта картина была такой потрясающей. Я не знаю этого, это просто предположение, если мое, но я думаю, что они действительно хотели бы принять это, и хотели бы, чтобы это было их тоже, например, сила, единство женщин, своего рода помощь и забота. друг друга, как бы ведя друг друга по пути.» (Матисс, Танец)

Критические навыки ставятся на службу чувствам и интуиции, поскольку зритель позволяет раскрыться значению произведения — его символам — и с каждым новым «А-ха» приходит новое увлечение.

• «И это не идеально, в этом изделии есть человечество, которое очень четко говорит из-за неравномерности линии и размера, пропорции каждого из них, что, я уверен, означает и другие вещи, но на самом деле говорит с ними. меня.» (Матисс, танец)

Этап 5 — Рекреатив

Рекреативные зрители, имеющие долгую историю просмотра и размышления о произведениях искусства, теперь охотно откладывают недоверие.Знакомая картина похожа на старого друга, который хорошо известен, но полон удивления, заслуживает внимания на повседневном уровне, но также существует на возвышенном уровне. Как и во всех важных дружеских отношениях, время является ключевым ингредиентом, позволяющим зрителям 5-го уровня узнать об экологии произведения — его времени, его истории, его вопросах, его путешествиях, его тонкостях. Опираясь на свою собственную историю с одной работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают личное созерцание с взглядами, которые в целом охватывают универсальные интересы.Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

Примеры комментариев к этапу 5

зрителей Re-Creative, имеющих долгую историю просмотра и размышлений о произведениях искусства, теперь охотно откладывают недоверие. Знакомая картина похожа на старого друга, который хорошо известен, но полон удивления, заслуживает внимания на повседневном уровне, но также существует на возвышенном уровне. Как и во всех важных дружеских отношениях, время является ключевым ингредиентом, позволяющим зрителям 5-го уровня узнать об экологии произведения — его времени, его истории, его вопросах, его путешествиях, его тонкостях.Опираясь на свою собственную историю с одной работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают личное созерцание с взглядами, которые в целом охватывают универсальные интересы. Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

На стадии V зрители, воссоздающие творчество, установившие долгую историю просмотра и размышлений об искусстве, теперь охотно отказываются от веры, как это описано Колриджем (1983). Произведение искусства — это не просто бумага и краска.Зритель видит объект как подобный, реальный и одушевленный собственной жизнью.

• «Чем больше я смотрю на картину, тем больше у меня возникает ощущение сексуальности как своего рода давления, которое отталкивает от холста, но в некотором смысле крепко удерживается самим холстом». (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Зритель начинает творческое созерцание произведения (Болдуин, 1975). Превосходя предшествующие знания и опыт, зритель дает себе возможность встретиться с произведением искусства с детской открытостью.Тренированный глаз, критическая позиция и отзывчивое отношение — вот его линзы, поскольку многогранный опыт работы направляет его взгляд. Знакомая картина похожа на старого друга, известного близко, но полного удивления, заслуживающего внимания на повседневном уровне, но также существующего на более высоком уровне.

• «Я думаю, что его свежесть продолжает проявляться постоянно, хотя на данный момент это довольно старая картина, она все еще кажется мне очень новой». (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Опираясь на свою собственную историю с работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают более личное, игривое созерцание с еще одним, более широко охватывающим и отражающим универсальные интересы.Как и в случае с важными дружескими отношениями, время является ключевым ингредиентом, позволяющим зрителю Stage V близко узнать биографию работы: ее историю, ее вопросы, ее сложности и ее экологию. Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

• «Есть предварительные рисунки для этой картины, на которых изображены моряк и доктор, я полагаю, стоявшие в стороне, отодвигающие занавеску и видящие интерьер публичного дома, а также идея о том, что Пикассо удалил эти мужские фигуры и просто представил картину непосредственно зрителю, почти прося зрителя оказаться в этом положении, казалось, было очень интересным изменением в мышлении об искусстве.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

(PDF) Эстетическое развитие детей, подростков и молодых людей

Список литературы

Acer, D., & Ömerolu, E. (2008). Исследование влияния эстетического воспитания на развитие эстетического суждения

детей шестилетнего возраста. Журнал дошкольного образования, 35, 335-342. Получено с

https://doi.org/10.1007/s10643-007-0193-4

Almeida-Rocha, T., Peixoto, F., & Neves de Jesus, S. (2014). Измерение эстетического развития. В М. Милку,

Р. Б. Вубболдинг и И. Тестони (ред.), Труды 7-й Международной конференции по современным исследованиям

в психологии: современные исследования в области здравоохранения, образования и социальных наук (стр. 269-277). Bucareste: Editura

Universitara. Получено с https://doi.org/10.5682/9786062801533

Augustin, D., & Leder, H. (2006). Художественная экспертиза: исследование концепций и концептуальных пространств.Science, 48, 135-

156.

Brunner, C. (1975). Эстетическая оценка: критерии, используемые для оценки изобразительного искусства в разном возрасте.

Неопубликованная докторская диссертация, Колумбийский университет, Нью-Йорк.

Чен Дж. (1997). Изучение теорий эстетического развития с применением для будущих исследований.

Гуманитарные и социальные науки, 42, 13-27.

D’Onofrio, A., & Nodine, C.F. (1981). Отзывы детей на картины.Исследования в области художественного образования, 23, 14-23.

Получено с https://doi.org/10.1080/00393541.1981.11650298

Fleiss, J. L. (1981). Статистические методы для ставок и пропорций (2-е изд.). Нью-Йорк: Джон Вили.

Франц Т. (2002). Educación para la comprensión crítica del arte: Un modelo de análisis [Обучение критическому пониманию искусства

: модель анализа]. Arte, Individual y Sociedad, 14, 27–47.

Габеллиери П. (2010). A relação entre arte e мораль: O Moralismo moderado de Nöel Caroll.[Связь

между искусством и моралью: умеренный морализм Ноэля Кэролла]. Tese de Mestrado, Departamento de

Filosofia, Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, Лиссабон.

Гарднер, Х. (1994). Искусство и человеческое развитие. Лондон: BasicBooks.

Хаусен А. (1983). Взгляд смотрящего: измерение эстетического развития. Кембридж, Массачусетс: Библиотека,

Гарвардский университет.

Джолли Р., Чжи З. и Томас Г. (1998).Как фокус интереса к картинкам меняется с возрастом: кросс-культурное сравнение

. Международный журнал поведенческого развития, 22, 127-149.

Лашапель Р. (1991). Теория эстетического развития и стратегии обучения современному искусству взрослых.

Канадский обзор художественного образования, 18, 100-113.

Мачотка П. (1963). Le développement critères esthétiques chez l’enfant [Критическое развитие эстетики

в детстве]. Энфанс, 16, 357–379.

Мачотка П. (1966). Эстетические критерии в детстве: обоснования предпочтений. Развитие ребенка, 37 (4), 21-28.

Милбрат, К. (2008). Предпочтения и стратегии развития визуального баланса в эстетических композициях. В

К. Милбрат и Х. М. Траутнер (ред.), Понимание детьми и создание картинок, рисунков и

искусство: теоретические и эмпирические подходы (стр. 261-291). Кембридж, Массачусетс: Hogrefe.

Парсонс, М. (1987/1992).Compreender a arte: Uma abordagem à Experência estética do ponto de vista do

desenvolvimento cognitivo [Как мы понимаем искусство: отчет о когнитивном развитии эстетического опыта

]. Лиссабон: от редакции Presença.

Пиаже, Дж. (1983). Теория Пиаже. В P. Mussen (Ed.), Handbook of Children’s Psyology (Vol. 1, pp. 103-128). Новый

Йорк: Wiley.

Рабб, Н., Ниссель, Дж., Алекчи, А., Магид, Л., Амброзоли, Дж., И Виннер, Э. (2016).Истины о красоте и добре:

Отвращение влияет на моральные, но не эстетические суждения. Психология эстетики, творчества и искусства, 10,

492-500.

10

Творчество и эстетическое развитие

Для разработки творческая и эстетическая сторона ребенка, достаточное количество поощрений от учителя необходимо во всех мероприятиях разложить искусство, музыку, танец / движение, творческая ролевая игра и литература.Благодаря им дети могут свободно выражать свои сокровенные чувства или личные мысли. Творческое самовыражение в Воспитанники детского сада возникают, когда у них есть возможности: ► использовать их голоса петь ► учиться о различных инструментах ► узнать о известных композиторах ► создать партитуры ► открыть различные движения тела с помощью музыки ► исследовать различные художественные медиа с использованием мелков, фломастеров, краски, глины, теста, песок, вода, клей и т. д. ► узнать об окружающем мире через ролевые игры, драму и кукол Учебная программа Метод Монтессори Язык и общение Когнитивное развитие Нравственное воспитание Социальное и эмоциональное развитие Физическое развитие Творчество и эстетическое развитие

% PDF-1.2 % 8 0 объект > поток BT 229,68 708,12 ТД 0 0 0 рг / F0 12 Тс 0,0015 Tc -0,0075 Tw (глядя на искусство с малышами) Tj 152,64 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -82,68 -14,52 TD -0,006 Tc 0 Tw (по) Tj 12,6 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -91,44 -14,4 TD 0,0043 Tc -0,0403 Tw (Катерина Данко) Tj 87,72 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,015 Tc -0,051 Tw (МакГи, доктор философии) Tj 78,36 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -252.96 -14,52 TD 0,0019 Tc -0,0379 Tw (Координатор дошкольного художественного образования, Университет Толедо) Tj 335,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -313,56 -14,52 TD -0,0013 Tc -0,0047 Tw (Консультант по раннему детству Музея искусств Толедо) Tj 291,48 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -145,68 -14,52 TD () Tj -10,32 -14,4 TD 0,036 Tc 0 Tw (А) Tj 20,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -10,2 -14,52 TD () Tj -57,48 -14,52 TD 0 Tc -0,0366 Tw (Шэрон Шаффер, доктор философии) Tj 114.96 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -207,48 -14,4 TD 0,0063 Tc -0,0423 Tw (исполнительный директор, Смитсоновский институт раннего обогащения) Tj 261,24 0 TD 0,01 Tc -0,046 Tw (центр) Tj 38,64 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -210,96 -14,52 TD -0,0016 Tc -0,0344 Tw (Смитсоновский институт) Tj 122,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -61,08 -14,52 TD () Tj -216 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0043 Tc -0,0403 Tw (Опыт оценки искусства младенцев и детей ясельного возраста 🙂 Tj 283.56 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -283,56 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0023 Tc -0,0125 Tw (Обучение маленьких детей ценить искусство — не такая уж сложная задача, как кажется) Tj 0 -14,4 TD 0 Tc -0,0044 Tw (будет. В очень раннем возрасте дети вполне способны к эстетике) Tj 0-14,52 TD 0,022 Tc 0 Tw (опыт) Tj 32,4 0 TD 0,005 Tc -0,0324 Tw (будь то смешивание продуктов с различной текстурой на высоком стульчике) Tj -32,4 -14,52 TD -0,0009 Tc -0.0167 Tw (столешница или визуально взаимодействующая с мобильным устройством, подвешенным над кроваткой. Без) Tj 0 -14,4 TD 0,0009 Tc -0,0169 Tw (понимая это, маленькие дети получают много возможностей для занятий) Tj 0 -14,52 TD 0,0108 Tc -0,0468 Tw (эстетический опыт.) Tj 111,84 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj 3,72 0 TD () Tj -115,56 -14,52 TD () Tj 0 -14,4 TD 0,0063 Tc -0,0423 Tw (Когда дети выражают предпочтения в отношении цветов, форм, звуков, вкусов и) Tj 0-14.52 TD 0.0027 Tc -0.0387 Tw (текстуры, они делают эстетический выбор. Задолго до того, как дети научатся говорить) Tj T * 0,0041 Tc -0,0401 Tw (их реакция на формы, звуки и другие необходимые явления вокруг) Tj T * 0.0027 Tc -0.0387 Tw (устанавливают свой личный p) Tj 163,8 0 TD 0,0047 Tc -0,0107 Tw (личности и их стили взаимодействия с) Tj -163,8 -14,4 TD -0,0168 Tc 0 Tw (мир) Tj 29.04 0 TD / F1 12 Тс 0,0054 Tc -0,0174 Tw (. Каждый маленький ребенок выражает осведомленность и предпочтения в отношении) Tj -29.04 -14,52 TD 0,0054 Tc -0,0214 Tw (мир по-разному. Пока один малыш ритмично качается к) Tj 0 -14,52 TD 0,0041 Tc -0,0292 Tw (музыка в телевизионном рекламном ролике или песня по радио, другая) Tj 385,92 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -385,92 -14,4 TD 0,003 Tc -0,0133 Tw (снова и снова возвращается, чтобы посмотреть на конкретное визуальное изображение в a) Tj 0 -14,52 TD 0,0098 Tc -0,0458 Tw (книга с картинками) Tj 75,6 0 TD / F0 12 Тс -0,036 Tc 0 Tw (.) Tj 3.6 0 TD 0,0044 Tc -0,0271 Tw (Эстетический опыт может повысить культурную чувствительность, способствовать развитию) Tj -79,2 -14,52 TD 0,0021 Tc -0,0381 Tw (развитие речи и повышение качества собственного искусства маленьких детей) Tj 0 -14,52 TD -0 Tc 0,0444 Tw (изготовление. Для эстетического развития) Tj 182,04 0 TD 0,001 Tc -0,0027 Tw (t должно произойти, детям нужен опыт) Tj -182,04 -14,4 TD 0 Tc -0,016 Tw (красивая среда в школе и дома, знакомство с изобразительным искусством и) Tj 0-14.52 TD 0,0025 Tc -0,0167 Tw (возможность обсуждать искусство и красоту с вдумчивыми взрослыми. \ (Feeney &) Tj T * 0,0077 Tc -0,0437 Tw (Моравчик, 1987 г.). Эстетический опыт обучения будет больше mea) Tj 347,88 0 TD -0,0065 Tc 0,0305 Tw (без остатка) Tj -347,88 -14,4 TD 0,0042 Tc -0,0402 Tw (эти предложения учтены.) Tj 141,48 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -141,48 -14,52 TD () Tj 0-14,52 TD 0,0047 Tc -0,0407 Tw (Важность вмешательства взрослых 🙂 Tj 202.44 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -202,44 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0027 Tc -0,0169 Tw (Некоторые исследования показывают, что маленькие дети не могут заниматься качественным творчеством) Tj T * 0,0027 Tc -0,0147 Tw (опыты без соответствующих материалов, адекватного времени и пространства и) Tj T * -0,0024 Tc -0,0336 Tw (вмешательство взрослого \ (Br) Tj 112,8 0 TD 0,0053 Tc -0,0304 Tw (uce, 1998 \). При просмотре произведений искусства «… взрослые играют жизненно важную роль». -112,8 -14,4 TD 0 Tc -0,0162 Tw (роль в определении того, что дети замечают в конкретной работе и как) Tj ET конечный поток эндобдж 9 0 объект 4866 эндобдж 4 0 obj > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 8 0 руб. >> эндобдж 13 0 объект > поток BT 90 708.12 TD 0 0 0 рг / F0 12 Тс 0,0052 Tc -0,032 Tw (дети ощущают сам процесс встречи с произведениями искусства. «\ (Dietrich &) Tj 0 -14,52 TD 0,0045 Tc -0,0576 Tw (Hunnicut 1948, стр.154 \) Но слишком часто ухо) Tj 223,44 0 TD 0,0046 Tc -0,0206 Tw (учителя с детства ограничивают искусство) Tj -223,44 -14,4 TD 0,0049 Tc -0,0224 Tw (опыт для детей младшего возраста, включающий только создание искусства. «Начиная с) Tj 0 -14,52 TD 0,0038 Tc -0,0306 Tw (ребенок дошкольного возраста только начинает изучать языковую систему и словарный запас составляет) Tj Т * -0 Тс -0.0206 Tw (быстро развивается, время казалось бы подходящим для внедрения) Tj 335,64 0 TD 0,0048 Tc 0,0192 Tw (простые художественные термины) Tj -335,64 -14,52 TD -0,0014 Tc 0,0014 Tw (и начальное понимание искусства ». \ (Дуглас, Шварц и Тейлор, 1981, стр. 24)) Tj 0 -14,4 TD -0 Tc -0,0054 Tw (Исследование Дугласа и Шварца \ (1967 \) подтверждает, что это возможно.) Tj 366 0 TD 0,0171 Tc 0,0669 Tw (Результаты) Tj -366 -14,52 TD 0,0047 Tc -0,0407 Tw (предположим, что интерес детей к искусству подпитывается, когда взрослые поощряют детей) Tj 427.8 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -427,8 -14,52 TD 0,0047 Tc -0,0257 Tw (чтобы поговорить об арт-объектах, о художниках и о том, как они были созданы.) Tj 428,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -428,16 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0044 Tc -0,0304 Tw (Глядя на искусство и поощряя разговоры о нем, можно поддержать не только) Tj T * 0,0028 Tc -0,0388 Tw (навыки зрительного восприятия, но также навыки грамотности у маленьких детей. \ 223 Интеллектуально) Tj 0 -14,4 TD -0,0024 Tc -0.0336 Tw (искусствовед) Tj 45.96 0 TD 0.0038 Tc -0.0278 Tw (sm знакомит с процессами логического и творческого мышления. Шаг) Tj 369,24 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj -415,2 -14,52 TD -0,006 Tc (по) Tj 12,6 0 TD -0,036 Tc (-) Tj 4,32 0 TD 0,0066 Tc -0,0426 Tw (пошаговая система помогает детям организовать свои мысли. В качестве упражнения перед чтением) Tj -16,92 -14,52 TD 0,003 Tc -0,039 Tw (модель Фельдмана учит детей, что визуальные символы могут передавать идеи.) Tj 0-14.52 TD 0,0065 Tc -0,0125 Tw (формулируя то, что есть) Tj 132,6 0 TD 0,0009 Tc -0,0026 Tw (en, ребенок развивает словарный запас и оттачивает) Tj -132,6 -14,4 TD 0,0043 Tc -0,0232 Tw (восприятия. \ 224 \ (Cole & Schaefer, 1990, стр.38 \) \ 223 Произведения искусства могут использоваться как) Tj 0 -14,52 TD 0,0064 Tc -0,0424 Tw (настройки или фоны для детей \ 222 придуманные истории \ 224, \ (Ньютон, 1995, стр. 82 \)) Tj T * 0,0063 Tc -0,0423 Tw (Учителя могут служить хорошим примером для подражания для этого профессионала) Tj 274.8 0 TD 0,0077 Tc -0,0437 Tw (прекращение повествования с использованием) Tj -274,8 -14,4 TD 0,0028 Tc -0,017 Tw (описательный язык, когда они говорят о произведениях искусства с маленькими детьми.) Tj 375,96 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -375,96 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD / F1 12 Тс 0,0045 Tc -0,0285 Tw (Маленькие дети учатся создавать новые значения посредством взаимодействия с) Tj 0 -14.4 TD -0 Tc -0.0236 Tw (арт. Возможны тщательно спланированные посещения музеев традиционного искусства) Tj 0-14.52 TD -0.006 Tc -0.03 Tw (ценный опыт) Tj 107.04 0 TD 0.0079 Tc -0.0439 Tw (ces для дошкольников, способствующих росту) Tj -107,04 -14,52 TD -0,0027 Tc 0,001 Tw (эстетическое осознание. Stokrocki \ (1984 \) предполагает, что мультисенсорный) Tj 0 -14,52 TD 0,0039 Tc -0,0399 Tw (действия перед посещением галереи повышают понимание и) Tj 0 -14,4 TD 0 Tc -0,0037 Tw (признательность за художественный процесс. Такие виды деятельности, как лепка из глины) Tj 0 -14,52 TD 0.024 Tc 0 Tw (painti) Tj 34,68 0 TD 0,0035 Tc -0,0275 Tw (нг, или даже создание скульптуры с помощью приспособлений для очистки труб дает представление) Tj -34,68 -14,52 TD 0 Tc -0,0266 Tw (работа художников. Для ребенка обучение начинается с \ 223visual,) Tj 0-14,4 TD 0,0018 Tc -0,0245 Tw (тактильные, кинестетические и даже обонятельные реакции на рисование, коллаж) Tj 0 -14,52 TD 0,0037 Tc -0,0226 Tw (материалы и типы глины \ 224 \ (Stokrocki, 1984, p) Tj 290,16 0 TD -0,0035 Tc -0.0085 Tw (.14 \) и является первым) Tj -290,16 -14,52 TD 0 Tc -0,0063 Tw (шаг в развитии эстетического осознания.) Tj 299,04 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -299,04 -14,52 TD / F0 12 Тс () Tj 3,72 0 TD () Tj -3,72 -14,4 TD 0,0019 Tc -0,0279 Tw (Отведение маленьких детей в художественный музей — прекрасная площадка для обучения) Tj 0 -14,52 TD 0,0016 Tc -0,0296 Tw (и может быть для них приятным опытом, если кто-то хорошо подготовлен. Выяснение) Tj Т * 0.0016 Tc -0.0376 Tw (о выставке впереди) Tj 141,36 0 TD -0 Tc 0,0046 Tw (время может помочь в приготовлении подходящего) Tj -141,36 -14,4 TD 0,0058 Tc -0,0141 Tw (материалы для детей младшего возраста. \ 224Посмотрите на произведение искусства, предложите отклики) Tj 0 -14,52 TD 0,0044 Tc -0,0232 Tw (и вопросы детей. Что они замечают? Что они думают) Tj T * 0.0031 Tc -0.0257 Tw (художник думал? Почему они думают искусство) Tj 276,48 0 TD 0.004 Tc -0,04 Tw (использовались эти материалы и) Tj -276,48 -14,4 TD 0,0076 Tc -0,0251 Tw (цвета? Говорите о произведениях искусства так, как это делают дети \ 222) Tj 0 -14,52 TD 0,0081 Tc -0,0441 Tw (опыт. \ 224 \ (Кольбе, 2002, стр. 120 \)) Tj 195,36 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -195,36 -14,52 TD / F1 12 Тс () Tj 0 -14,52 TD 0,0008 Tc -0,0068 Tw (Хотя музейный опыт начинается с изучения искусства, он также должен) Tj 0 -14,4 TD 0,0046 Tc -0,0406 Tw (включая другие мультисенсорные опыты.Пригласить) Tj 283,8 0 TD 0,015 Tc -0,0339 Tw (ваш ребенок должен позировать как a) Tj ET конечный поток эндобдж 14 0 объект 5599 эндобдж 12 0 объект > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 13 0 руб. >> эндобдж 16 0 объект > поток BT 90 708.12 ТД 0 0 0 рг / F1 12 Тс 0,0065 Tc -0,024 Tw (скульптура балерины, симулирующая надевание церемониальной короны или фантазии) Tj 0 -14,52 TD -0 Tc 0 Tw (головной убор из музейной коллекции, или имитировать звуки которые) Tj 0-14.4 TD -0,0008 Tc -0,0009 Tw (может исходить от картины или скульптуры. Выберите тему для вашего визита) Tj 0 -14,52 TD 0,0014 Tc -0,0374 Tw (на основе вашего ребенка \ 222) Tj 120.6 0 TD 0.0075 Tc -0.0168 Tw (s интересует и взять с собой специальный предмет, который) Tj -120,6 -14,52 TD 0,0028 Tc -0,0296 Tw (относится к теме дополнительных тактильных ощущений. Если вашему ребенку нравится) Tj 0 -14.52 TD -0.0016 Tc -0.0104 Tw (животные, возьмите с собой несколько маленьких игрушечных животных в вашем \ 223 музее) Tj 0-14.4 TD 0.0039 Tc -0.0181 Tw (рюкзак \ 224, который можно сопоставить с животными, найденными в искусстве.) Tj 348 0 TD / F0 12 Тс 0 Tc -0,036 Tw () Tj 3,84 0 TD () Tj -351,84 -14,52 TD () Tj 0-14,52 TD 0,004 Tc 0 Tw (Развитиеa) Tj 76.08 0 TD 0.0038 Tc -0.0398 Tw (только соответствующие мероприятия 🙂 Tj 131,4 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -207,48 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0016 Tc -0,0216 Tw (Просмотр художественных репродукций может быть выполнен аналогичным образом, но дети могут смотреть) Tj Т * 0 Тс -0.0108 Tw (более тесно и взаимодействует с репродукцией больше, чем с реальным произведением искусства) Tj 0 -14,4 TD 0,0057 Tc -0,0417 Tw (обстановка музея. Ньютон \ (1995 \) заметил, что маленькие дети наслаждаются) Tj 372,72 0 TD 0,012 Tc -0,048 Tw (при использовании) Tj -372,72 -14,52 TD 0,001 Tc -0,001 Tw (репродукции картин в играх сопоставления и сортировки. Дубликаты открыток) Tj 0 -14,52 TD 0,0013 Tc -0,0045 Tw (репродукции могут быть сопоставлены. Действия по сортировке могут включать критерии) Tj Т * 0.0051 Tc -0.0411 Tw (предмет или цвет.) Tj 131,76 0 TD / F1 12 Тс -0.003 Tc -0.003 Tw (Аналогичная деятельность действует и для музея) Tj -131,76 -14,4 TD 0,0072 Tc -0,0132 Tw (посещения. До приема) Tj 129.36 0 TD -0.0017 Tc -0.0193 Tw (ваш ребенок в музей, купите несколько) Tj -129,36 -14,52 TD -0,003 Tc 0,0106 Tw (интересные открытки, представляющие произведения искусства, представленные в галереях.) Tj 0 -14,52 TD 0,0016 Tc -0,0119 Tw (Их можно легко найти в магазине музея.Ваш ребенок может тогда) Tj 0 -14,4 TD 0,0033 Tc -0,0221 Tw (выберите его или ее любимые открытки и можете помочь спланировать поездку на) Tj 0 -14,52 TD -0,0171 Tc 0 Tw (музей.) Tj 55,2 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -55,2 -14,52 TD / F0 12 Тс () Tj 0 -14,4 TD 0,0011 Tc -0,0261 Tw (Партнерство в области художественного образования \ (1998 \) предполагает, что маленькие дети могут собирать деньги) Tj 0 -14.52 TD 0.0034 Tc -0.0194 Tw (их любимые художественные репродукции и поместите их в альбом для вырезок.Взрослые могут) Tj T * 0.0056 Tc -0.0245 Tw (поощряйте их придумывать истории о картинках, когда они их просматривают. Эти) Tj T * 0,003 Tc 0,001 Tw (истории могут быть) Tj 77.28 0 TD 0.0043 Tc -0.0203 Tw (в устном или письменном формате. Соединение слов с картинками а) Tj -77,28 -14,4 TD 0,004 Tc 0 Tw (pre) Tj 17,28 0 TD -0,036 Tc (-) Tj 4,32 0 TD 0 Tc 0,024 Tw (грамотность) Tj 82,68 0 TD 0,0086 Tc -0,0446 Tw (развивает важные навыки) Tj 139.44 0 TD 0,0077 Tc -0,0287 Tw (Взрослые могут играть хорошую роль) Tj -243,72 -14,52 TD 0 Tc -0,0065 Tw (модели для малышей с использованием описательного языка при разговоре о произведении искусства) Tj 0 -14,52 TD -0,0093 Tc -0,0267 Tw (вместе) Tj 52.08 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -52,08 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD -0,0065 Tc -0,0295 Tw (Книжки с картинками a) Tj 80,88 0 TD 0,0075 Tc -0,0168 Tw (также предлагает прекрасную возможность для эстетических переживаний.) Tj -80.88 -14,52 TD 0,003 Tc -0,015 Tw (Партнерство в области художественного образования \ (1998 \) подчеркивает важность книжек с картинками) Tj 0 -14,52 TD 0,0036 Tc -0,0236 Tw (начиная с младшего возраста. По мере того, как дети лучше знакомятся с) Tj 0 -14,4 TD 0,0024 Tc -0,0084 Tw (рассказы, взрослые могут облегчить) Tj 165,12 0 TD 0,0051 Tc -0,0278 Tw (процесс просмотра визуальных элементов как повествования) Tj -165,12 -14,52 TD 0,0039 Tc -0,0214 Tw (история. Изображения могут многое передать нам, и особенно визуально) Tj 0-14.52 TD 0,007 Tc 0,077 Tw (значимость) Tj 64,92 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,0019 Tc -0,0219 Tw (но только если слова фокусируют их, расскажите нам, что в них такого) Tj -69,24 -14,4 TD 0,0047 Tc -0,0257 Tw (может быть стоит обратить внимание. В некотором смысле) Tj 247,56 0 TD 0,0049 Tc -0,0169 Tw (пытаясь понять) Tj -247,56 -14,52 TD -0 Tc -0,0173 Tw (ситуация, которую изображает картинка, всегда является актом наложения на нее языка) Tj 385,32 0 ТД -0.036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -389,64 -14,52 TD 0,0015 Tc -0,0098 Tw (устная интерпретация визуальной информации; мы говорим не случайно) Tj 0 -14,4 TD 0,0016 Tc -0,0136 Tw («визуальной грамотности», «грамматики» картинок, «чтения» картинки) Tj 334,2 0 TD 0,002 Tc -0,038 Tw (ед. Показания) Tj -334,2 -14,52 TD 0,0051 Tc -0,0311 Tw (изображения для повествования — это вопрос применения нашего понимания) Tj 0-14.52 TD 0,0047 Tc -0,0407 Tw (слова «\ (Нодельман, 1988, стр. 211 \).) Tj 181.08 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -145,08 -14,52 TD () Tj ET конечный поток эндобдж 17 0 объект 5308 эндобдж 15 0 объект > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 16 0 руб. >> эндобдж 19 0 объект > поток BT 90 708.12 ТД 0 0 0 рг / F1 12 Тс -0 Tc 0,008 Tw (Для маленьких детей очень важно слушать рассказ без картинок) Tj 0-14.52 TD 0,0034 Tc -0,0394 Tw (отличается от опыта, который также включает изображения) Tj 346,32 0 TD 0,012 Tc 0,012 Tw (словами) Tj -346,32 -14,4 TD -0,0015 Tc -0,0078 Tw (Дети придают смысл, смешивая информацию, полученную из) Tj 0 -14,52 TD -0,0012 Tc -0,0228 Tw (визуальные образы, а также от прослушивания текста.) Tj 287,76 0 TD / F0 12 Тс 0,0114 Tc -0,0234 Tw (ноты Мари Клэй \ (1995 \)) Tj -287,76 -14,52 TD 0,001 Tc -0,027 Tw (что многие дети учатся читать, интерпретируя картинки, которые) Tj 0-14.52 TD -0,0008 Tc -0,0112 Tw (сопровождать текст в книжках с картинками) Tj 192.24 0 TD 0.0068 Tc -0.0161 Tw (без использования написанного слова в качестве) Tj -192,24 -14,4 TD 0,004 Tc -0,0143 Tw (руководство. Предлагая любой из этих опытов, \ 223 важно принять a) Tj 0 -14,52 TD 0,0075 Tc -0,0515 Tw (интерпретация ребенком того, что он или она видит, даже если это не является общепринятым) Tj T * 0,0056 Tc -0,0416 Tw (см. \ 224 \ (Hohmann & Weikart, 2002, p.322 \).) Tj 227.16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -227,16 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0045 Tc -0 Tw (Все) Tj 51.24 0 TD 0.0096 Tc 0 Tw (предыдущая) Tj 26,04 0 ТД 0,0144 Тс (т. Е.) Тдж 27,36 0 TD 0,0039 Tc -0,0159 Tw (упомянутые действия могут помочь развить важные навыки) Tj -104,64 -14,52 TD 0,0009 Tc -0,0102 Tw (маленькие дети, которые включают зрительное восприятие, критическое мышление, язык) Tj 0 -14,4 TD 0,002 Tc -0,028 Tw (получение и решение проблем.Воспитание этих навыков будет полезно для) Tj 0 -14,52 TD 0,006 Tc -0,018 Tw (ребенок на более поздних стадиях развития) Tj 155,16 0 TD 0,0067 Tc -0,0427 Tw (подготовка к школьному обучению) Tj 220,56 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (.) Tj 11.04 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -386,76 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0087 Tc 0 Tw (Выводы) Tj 62,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -62,16 -14,4 TD 0,0044 Tc -0,0404 Tw (Маленькие дети способны эстетически реагировать на различные произведения искусства и) Tj 0-14.52 TD 0 Tc -0,0213 Tw (взрослые играют важную роль в этом процессе.) Tj 239,52 0 TD / F1 12 Тс 0 Tc -0.0365 Tw (Возможностей предостаточно для обоих) Tj -239,52 -14,52 TD -0,001 Tc -0,0178 Tw (неформальные и формальные встречи с искусством) Tj 252,6 0 TD 0,0043 Tc -0,0103 Tw (Создавая опыт, который) Tj -252,6 -14,4 TD 0,0046 Tc -0,0406 Tw (отражает уникальный стиль обучения молодых учащихся, это возможно) Tj 0 -14,52 TD -0,0022 Tc -0,012 Tw (дети одновременно развивают навыки визуальной дискриминации) Tj Т * 0 Тс -0.0166 Tw (воспитание чувства признательности за великие произведения искусства. Личное) Tj 0-14,4 TD 0,017 Tc 0,007 Tw (подключение к) Tj 85,8 0 TD 0,0025 Tc -0,0292 Tw (искусство в раннем возрасте может вызвать интерес к искусству как) Tj -85,8 -14,52 TD -0,0014 Tc -0,0213 Tw (а также важные навыки, которые останутся на всю жизнь.) Tj 285,84 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -285,84 -14,52 TD / F0 12 Тс () Tj 0-14,52 TD 0,0196 Tc 0 Tw (Литература 🙂 Tj 62,76 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -62,76 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0033 Tc -0,0284 Tw (Брюс, К. \ (1998 \). Маленькие дети и искусство: создание творческих связей.) Tj T * 0,002 Tc -0,038 Tw (Вашингтон, округ Колумбия: Партнерство в области художественного образования) Tj 248,04 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -248,04 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD -0,0034 Tc -0,0326 Tw (Arts Edu) Tj 44,64 0 TD 0,0056 Tc -0,0296 Tw (cation Partnership \ (1998 \). Дети младшего возраста и искусство: творчество) Tj -44,64 -14.52 TD 0,0033 Tc 0 Tw (соединения) Tj 62,64 0 TD -0,036 Tc (-) Tj 4,32 0 TD 0,0032 Tc -0,0208 Tw (Отчет Целевой группы по обучению детей и искусству 🙂 Tj -66,96 -14,52 TD 0,0032 Tc -0,0272 Tw (от рождения до восьми лет. Вашингтон, округ Колумбия: Энн Эпштейн и Эли Тримис.) Tj 327,96 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -327,96 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0048 Tc -0,0408 Tw (Cole, E. & Schaefer, C. \ (1990 \). Can young c) Tj 232,56 0 TD 0,0071 Tc -0,0431 Tw (дети искусствоведы? Маленькие дети,) Tj -232.56 -14,52 TD 0,024 Tc -0,06 Tw (45 \ (2 \) 33) Tj 49,56 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,06 Tc (38.) Tj 16,8 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -70,68 -14,4 TD () Tj 0 -14.52 TD -0 Tc -0.0156 Tw (Clay, M. \ (1995 \). Что я написал: Начинающее писать поведение. Портсмут, Нью-Хэмпшир 🙂 Tj T * 0,0144 Tc 0 Tw (Heinemann.) Tj 63,6 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -63,6 -14,4 TD () Tj 0-14,52 TD 0,0008 Tc -0,0168 Tw (Dietrich, G. & Hunnicut, C. \ (1948).Художественное содержание, предпочитаемое начальным классом) Tj T * 0,0054 Tc -0,0414 Tw (дети. Начальная школа Journa) Tj 186,24 0 TD 0,022 Tc -0,058 Tw (l. 48, # 10, 557) Tj 79,68 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,06 Tc (59.) Tj 16,8 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -287,04 -14,52 TD () Tj ET конечный поток эндобдж 20 0 объект 4967 эндобдж 18 0 объект > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 19 0 руб. >> эндобдж 22 0 объект > поток BT 90 708.12 TD 0 0 0 рг / F0 12 Тс 0,0039 Tc -0,0399 Tw (Дуглас, Н. и Шварц, J. \ (1967). Повышение осведомленности об художественных идеях молодежи) Tj 0 -14,52 TD 0,0032 Tc -0,0392 Tw (дети через опыт работы с керамикой. Исследования в области художественного образования. 8,) Tj 0 -14,4 TD -0,009 Tc -0,027 Tw (# 2, 2) Tj 29,28 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,066 Tc (9.) Tj 10,2 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -43,8 -14,52 TD () Tj 0-14,52 TD 0,0044 Tc -0,0404 Tw (Дуглас, Н., Schwartz, J. & Taylor, J.B. \ (1981 \) Взаимосвязь) Tj 353,28 0 TD -0,0013 Tc 0,0853 Tw (когнитивный) Tj -353,28 -14,52 TD 0,0021 Tc -0,0209 Tw (стиль маленьких детей и их способы реагирования на картины. Исследования в области искусства) Tj 0 -14,4 TD -0,0014 Tc -0,0346 Tw (Образование 22 \ (3 \): 24) Tj 105,48 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,02 Tc -0,056 Tw (31.) Tj 20,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -130,32 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0.0034 Tc -0.0222 Tw (Feeney, S. & Moravcik, E. \ (1987 \) Вещь красоты: эстетическое развитие в) Tj 0 -14,4 TD 0,0014 Tc -0,0374 Tw (дети младшего возраста. Дети младшего возраста. 42 \ (6 \): 7) Tj 220,44 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,02 Tc -0,056 Tw (15.) Tj 20,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -245,28 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD -0,0013 Tc -0,0347 Tw (Hohmann, M) Tj 67,68 0 TD 0,0048 Tc -0,0288 Tw (., & Weikart, D. \ (2002 \). Воспитание детей младшего возраста: активное обучение) Tj -67.68 -14,4 TD -0 Tc -0,0249 Tw (практики для дошкольных учреждений и программ ухода за детьми. \ (2-е изд. \) Ипсиланти, Мичиган 🙂 Tj 0-14,52 TD 0,0158 Tc -0,0517 Tw (High / Scope Press.) Tj 95,88 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -95,88 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0026 Tc -0,0286 Tw (Кольбе, У. \ (2002 \). Супермаркет Rapunzel \ 222s: Все о маленьких детях и их искусстве.) Tj 0 -14,4 TD -0,0037 Tc -0,0323 Tw (Паддингтон, Северная Каролина) Tj 81,48 0 TD 0,012 Tc -0,048 Tw (W, Австралия: Peppinot Press.) Tj 153,48 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -234,96 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD -0,0013 Tc 0,0022 Tw (Ньютон, К. \ (1995 \). Язык и изучение искусства. Изобразительное искусство и раннее начало) Tj 0 -14,4 TD -0,0027 Tc -0,0133 Tw (обучение в детстве. Томпсон, К. \ (ED \). Рестон, Вирджиния: NAEA.) Tj 308,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -308,16 -14,52 TD () Tj 0 -14.52 TD 0.0013 Tc 0.0063 Tw (Нодельман П. \ (1988 \). Слова о картинках: Детское повествовательное искусство) Tj 0-14.4 TD -0.0065 Tc -0.0295 Tw (книжки с картинками) Tj 78,24 0 TD 0,0114 Tc -0,0474 Tw (Афины, Джорджия: University of Georgia Press.) Tj 238,68 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -316,92 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0021 Tc -0,0261 Tw (Ольшанский, Б. \ (1995 \). Представьте себе: Литературная программа, основанная на искусстве. Образовательная) Tj T * 0,0088 Tc -0,0448 Tw (Лидерство. 53 \ (1 \), 44) Tj 114,12 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,2 0 TD 0,02 Tc -0,056 Tw (47.) Tj 20,52 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -138,84 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0057 Tc -0,0417 Tw (Стокроцкий М. \ (1984 \). Значение эстетического осознания для дошкольников в a) Tj T * 0,0028 Tc -0,0388 Tw (музейный класс.>].} Fo} 6M = @ ɴGwGZAK) R է X8 *? 崚 ~ ԩ6P = h; lA) Vʡ: KH&K)) Ʃg] * PGh M4) & QEdL4 «i: ͠ Mh6 @) ̣DO

Эстетическая осведомленность детей | ChildCareExchange.com

В своей статье в выпуске Exchange за март / апрель 2012 г. «Нематериальные активы в классе дошкольников» Кэрол Б. Хиллман (автор книги «Обмен », «Обучение четырехлетних детей ») предлагает этот совет по развитию эстетическая осведомленность детей:

«Развитие эстетической осведомленности детей начинается с выбора учителем того, как устроен класс: материалы, представленные детям, и способ их демонстрации.Это значит видеть, что краски свежие каждый день, и поддерживать чувство порядка, создавая отдельное пространство для каждого объекта. Он устраивает и переставляет настенные дисплеи в течение года и делает опорой работы молодых художников в вашем классе. Создание эстетического чувства также связано с простотой: знание того, что беспорядок контрпродуктивен. Пустые места на стенах позволяют отдыхать глазу, а телу расслабляться.

«Эстетическое чувство также может быть усилено, если в вашем классе растут живые растения и цветы, на которые можно смотреть и удивляться каждый день.Они придают красоту, цвет и аромат тонким, но приятным образом. Сохранение эстетического чувства требует больших размышлений и планирования, которые вплетены в саму ткань того, кто вы есть, как вы думаете и как вы выбираете свои действия. Это похоже на художника, который смешивает цвета из своей палитры, накладывая цвета один на другой, пока смешивание не создает нужный оттенок цвета, который она искала ».

---

Learning Moments CD — Playspaces that Support Learning

На этом компакт-диске Learning Moments (для использования на компьютере) представлены 10 видеофайлов из реальной жизни, которые являются прекрасным дополнением к семинарам, лекциям и онлайн-курсам о том, как дизайн и подготовка окружающей среды способствуют учебе маленьких детей.В клипах задействованы дети от младенчества до пятилетнего возраста.

Материал имеет значение в творческом обучении детей · Journal of Design and Science

Извечные споры о том, почему творчество и искусство важны в обучении детей, продолжаются. Теоретики образования от Джона Дьюи (1934, 1938) до Максин Грин (2000) утверждали, что эстетический опыт, полученный в результате творчества, играет важную роль в поощрении детей представлять и познавать мир с новых и разнообразных точек зрения.В то время как творчество было обозначено как критически важный процесс, который необходимо поддерживать в системах образования 21, ^и веков (Jones, 2009; Resnick, 2017), нынешний упор на грамотность и умение считать в школьной программе ограничил возможности детей мыслить по-другому ( Робинсон, 2000). Более того, сосредоточение внимания на этих предметах в ущерб творчеству не обеспечивает поддержки разнообразных и «сложных систем входов и выходов» (Ito, 2007), с помощью которых учатся разные дети.Такой подход к учебной программе государственных школ также применяется в то время, когда детей оценивают преимущественно по результатам обучения, а не по творческим и критическим процессам. Как следствие, необходимость создания возможностей для детей испытать и понять быстро меняющийся мир с альтернативных точек зрения сейчас важнее, чем когда-либо.

В этом эссе я исследую, как сочетание нового материалистического подхода к образованию с экспериментальной практикой художников и дизайнеров может открыть широкие возможности для творческого обучения детей.Хотя материалы долгое время были важной частью образовательных и художественных исследований, их понимание применительно к творческому обучению детей значительно различается в зависимости от различных теорий образования. Я утверждаю, что материалы — это не просто пассивные вещества для детских манипуляций или самовыражения. Скорее, они являются активными силами, которые открывают новые и разные процессы обучения (Барад 2007 и 2011; Беннетт, 2004 и 2010; Брайдотти, 2013). Кроме того, по мере того как художники и дизайнеры разрабатывают новые способы работы с материалами, включая изготовление новых, они предоставляют педагогам динамические трамплины для разработки детской учебной среды на основе материалов.В этой статье материалы определяются как материальные и нематериальные вещества, включая бумагу, пластик, звук, смолу и картон.

Чтобы проиллюстрировать этот аргумент и продемонстрировать, почему материалы важны в обучении детей, я использую документацию, полученную в ходе полевой работы с докторской степенью в учебных отделах художественной галереи Уитворта и галереи Тейт (Великобритания). Документация была создана как часть совокупности данных, собранных в ходе 12-месячного исследовательского проекта, в ходе которого изучались посредники, облегчающие обучение детей младшего возраста (0–5 лет) в художественных музеях.

История материалов в образовании детей

Материалы занимали важное место в образовании с тех пор, как Фридрих Фрёбель изобрел детский сад в Германии 1800-х годов (Pacini-Ketchabaw et al., 2017). Образовательные подходы Штайнера, Монтессори и Реджио-Эмилии также подчеркивают важность сенсорно-богатых материальных ресурсов для поддержки воображения и игры (Монтессори, 1994 и Штайнер, 1995; Vecchi & Giudici, 2004). В развивающем подходе Жана Пиаже (1964, 1999) к обучению рассматривается манипулирование детьми физическими объектами на линейных стадиях когнитивного развития.Хотя Пиаже признавал активную роль детей в обучении, он также считал, что биологическое развитие человека предшествует процессам человеческого мышления, необходимым для исследования объектов. Таким образом, эта образовательная теория предполагает, что биологическое и когнитивное развитие происходит как независимые предшественники взаимодействия детей с материалами, производя хронологическое разделение между телом, разумом и материалами.

Помимо Piaget, самовыражение детей с помощью материалов также было живой темой в дошкольном образовании (Gandini, Hill, Cadwell, & Schwall, 2015; Vecchi & Giudici, 2004).Такой взгляд на обучение детей показал критическую роль эмоций и субъективности в творчестве. Однако концептуализация творческого обучения «искусство как выражение» помещает детские художественные творения в качестве репрезентаций или отражений их существовавших ранее внутренних миров, косвенно предполагая, что человеческая мысль возникает до того, как ребенок столкнется с материалом. Затем материал превращается в пассивную субстанцию, на которую проецируется человеческий смысл. Если мы хотим с этической точки зрения рассматривать мир как состоящий из человеческих и нечеловеческих сил, необходимо разработать расширенную концептуальную концепцию того, как дети учатся с использованием материалов.

Материалы как активные силы в обучении

В этой статье я использую новую материалистическую основу, которая меняет положение материалов как активных участников творческого обучения детей младшего возраста (Braidotti, 2006 и 2013; Dolphijn & Van der Tuin, 2012; MacLure, 2015 ). Материалы — это не просто пассивные вещества для самовыражения детей или манипуляций с ними, но яркие и активные сущности, которые работают в диалоге с людьми, взаимно трансформируя друг друга (Barad 2007 & 2011; Bennett, 2004 & 2010).Новый материализм рассматривает значение и материю как неразрывно связанные, признавая прямую связь между людьми и миром. С этой точки зрения обучение и деятельность не существуют только в людях, но производятся в результате взаимных преобразований между человеческими и нечеловеческими существами — процесс, который физик Карен Барад (2007) назвал интра-действием.

Новый материализм бросает вызов идее причинно-следственных связей, признавая, что явления порождаются «множеством взаимосвязанных систем» (Coole & Frost, 2010: 9).Креативность возникает из множества источников и в разные периоды времени, создавая динамические отношения между людьми и материалами с течением времени. Таким образом, дети не отделены от материального мира, а находятся в постоянном состоянии слияния с ним.

Различные материалы могут открывать уникальные и разнообразные пути обучения у маленьких детей (Ленц Тагучи, 2009 и 2011; Одегард, 2012; Пачини-Кетчабау и др., 2016). Например, игра с деревянными кубиками может открыть путь к изучению расположения, баланса и высоты за счет укладки, размещения и конструирования.Кроме того, детские игры с большими листами бумаги могут побудить детей узнать о гравитации, весе и форме с помощью движений и метаний. Играя с материалами, дети узнают об их физических свойствах и о том, что эти материалы могут делать в мире, например, как их можно сворачивать, складывать или перемещать. Сенсорные и эстетические свойства материала также могут изменяться по мере того, как ребенок играет с ним, создавая возможности для дальнейших экспериментов. Эти преобразования затем позволяют детям расширять и усложнять их обучение с течением времени.

Материалы в искусстве и дизайне

Материалы также давно стали частью искусства и дизайна. Наскальное искусство, датируемое 113000 годом до нашей эры, демонстрирует использование минеральных пигментов для создания картин (Hoffmann et al., 2018). Открытия и производство последующих материалов, таких как камень, терракота, фарфор, бронза, древесный уголь и стекло, открыли новые возможности для творческих экспериментов. Материалы продолжали исследоваться новыми способами с помощью современных художественных практик, таких как танец, перформанс, инсталляция, видео, концептуальное и живое искусство.Краски, смола, гипс, полистирол, ткань и металл, а также абстрактные материалы, такие как люди, постоянно исследуются художниками и дизайнерами новыми и новаторскими способами. Дэн Флавин использовал флуоресцентное освещение для создания электронных скульптур. Обладательница премии Тернера Сьюзан Филипсз экспериментировала со звуком, чтобы исследовать память и время. Человеческое тело было основным материалом практики Марины Абрамович. Это экспериментирование позволило с течением времени создать новые отношения между материалами, концепциями, эмоциями, инструментами и людьми (Ingold, 2011 и 2013).Художественные музеи — это богатые архивы различных способов экспериментов художников и дизайнеров с материалами.

Недавний «материалистический поворот» в практике искусства и дизайна еще больше подчеркнул эстетические, мультисенсорные и агентные способности материала в процессе создания (Barrett & Bolt, 2013; Boivin, 2010; Robertson & Roy, 2017).

Многие художники и дизайнеры также находятся на переднем крае создания материалов. Ханна Элизабет Джонс, выпускница Манчестерской школы искусств, недавно создала «Биомрамор» — гибкий и биоразлагаемый материал, изготовленный из макулатуры, окрашенной вручную.Израильский дизайнер Шахар Ливне создал «Lithoplast» из пластика, предназначенного для захоронения отходов, пластикового загрязнения окружающей среды и промышленных остатков, используя процесс, имитирующий метаморфизм горных пород. Кроме того, инновации в материалах совместно внедряются такими организациями, как Material Driven, Material Lab и исследовательская группа Mediated Matter при Массачусетском технологическом институте. По мере того как художники, дизайнеры и ученые разрабатывают новые способы экспериментов с материалами и их изготовления, они затем создают новаторскую основу для разработки детской учебной среды, основанной на материалах.

Оценка обучения детей с помощью материалов в «непознаваемом» мире

Джой Ито обсуждает ограничение сингулярного мышления, полагая, что мир «познаваем». Он утверждает, что нам нужно принять беспорядок, непознаваемость и несводимость знаний. чтобы развить чувствительность и культуру процветания. Упор на стандартизированное тестирование, образовательные критерии и поддающиеся количественной оценке результаты обучения в учебной программе дошкольного образования становится проблематичным при оценке обучения детей с помощью материалов.Это происходит в результате неявного предположения, лежащего в основе нынешней школьной оценки: обучение поддается контролю, его легко измерить и четко определить (Olsson, 2009). Философ Джон Райчман (1998: 4) описывает общество как «эксперимент, а не договор, лабиринтную конструкцию, в которую мы должны войти и существовать разными способами и разными способами, поскольку« пути »не существует». Применяя эту постмодернистскую перспективу к обучению детей, знания можно понимать как часть сложной системы, которая постоянно трансформируется, объединяется и соединяется по-новому.Таким образом, построение оценочной структуры, открытой для новых и множественных связей, является важной частью образования и художественной практики, которая способствует усложнению и взаимосвязанному миру, а не сокращает его (Dahlberg & Moss, 2010).

Решение этого вопроса кроется в дошкольной практике педагогической документации. На самом фундаментальном уровне педагогическая документация — это критически рефлексивный процесс, направленный на то, чтобы сделать обучение детей и взрослых видимым посредством повторяющихся циклов планирования, наблюдения, размышлений и изменений (Pacini-Ketchabaw et al.2014; Project Zero & Reggio Children 2001). Такие записи, как фотографии, видео, аудиозаписи и артефакты, такие как изображения произведений искусства, создаются и используются группами людей для интерпретации обучения детей с разных точек зрения. Затем внимание можно привлечь к обширным социальным, эмоциональным и воплощенным отношениям, возникающим между детьми и материалами. Педагогическая документация помогает преподавателям подвергать сомнению доминирующие дискурсы и структуры власти, которые функционируют как «режимы истины» в образовании (Foucault, 1994; Mac Naughton, 2005).Критически размышляя об этих дискурсах и структурах, преподаватели могут затем начать разрушать единичные универсальные парадигмы «передовой практики» и переходить к рефлексивным подходам, которые ценят неопределенность, контекстуальность и различия в образовании. Педагогическая документация, таким образом, представляет собой сложный и неограниченный процесс, который можно использовать для размышления над этикой, предположениями и убеждениями, которые формируют обучение детей и методы работы в раннем детстве. В этом исследовании педагогическая документация использовалась как практический процесс оценки обучения детей с помощью материалов.

Соединение нового материализма, художественной практики и детского творческого обучения

В этом эссе я утверждаю, что соединение нового материалистического подхода к образованию с новыми материальными практиками художников и дизайнеров может открыть динамичные и широкие возможности для детского творчества. обучение. В следующем разделе я использую документацию, созданную в рамках моей докторской диссертации в учебных программах в Художественной галерее Уитворта (Манчестер, Великобритания) и Тейт (Лондон, Великобритания), чтобы проиллюстрировать этот момент.Документация была создана в рамках 12-месячного исследовательского проекта, проводившегося в двух местах расположения художественных музеев. Обширные записи, включающие полевые заметки, видеозаписи, фотографии и стенограммы собраний, были подготовлены по 13 мероприятиям в галереях. Эти записи затем использовались для интерпретации и оценки того, как дети учились в среде художественного музея.

Творческое обучение через пластик: «Дискотека Платона» Дэвида Бэтчелора

The Early Years Atelier — это еженедельная художественная студия в Уитворте, Манчестерский университет.Программа была создана группой обучения и взаимодействия художественного музея в 2015 году как творческая лаборатория для игровых экспериментов маленьких детей с материалами.

В рамках исследовательского проекта между мной и художественным музеем скульптурная инсталляция Дэвида Бэтчелора Plato’s Disco (2015, рис. 1) была выбрана в качестве отправной точки для создания ателье для младенцев, малышей и их семей.

Рис. 1. Дэвид Бэтчелор «Plato’s Disco» (2015).Изображение любезно предоставлено Whitworth, University of Manchester, и художником

Иллюстрации послужили богатой отправной точкой для изучения смешения цветов и наслоения цветов через полупрозрачное стекло. При разработке проекта команда заменила пластик ацетат и целлофан стеклом, чтобы младенцы и малыши могли безопасно экспериментировать с материалами. Дополнительные инструменты, такие как прозрачная лента, баллончики с распылителем воды, диапроекторы и лайтбокс, также были выбраны с учетом их потенциала, чтобы открыть новые возможности для творческих экспериментов.Затем оборудование и материалы были разложены таким образом, чтобы стимулировать социальное взаимодействие между детьми и их семьями (рис. 2). Например, большие рулоны целлофана были разложены по всему пространству таким образом, чтобы группы детей могли вместе исследовать материалы и играть с ними. Дополнительные материалы, такие как фонарики и красочная лента, были помещены в сторону, чтобы их можно было представить отдельным участникам в ответ на их эксперименты.

Рис. 2. Первоначальная установка ателье в Clore Learning Studio в Уитворте, Манчестерский университет.Фото: Луиза Пенфолд

Опыт Чарли в возрасте 2 лет и 9 месяцев был использован для рефлексивной интерпретации обучения, происходящего в пространстве. Чарли вошел в ателье со своей матерью. Пара раньше посещала многочисленные сеансы ателье в художественном музее. Войдя в комнату, Чарли начал собирать с пола кусочки ацетата.

Рисунок 3: Чарли играет с пластиком в ателье. Фото: Луиза Пенфолд

Через несколько минут его мать взяла бутылку с распылителем воды и продемонстрировала, как ею пользоваться.Она прокомментировала: : «Это первый раз, когда он использовал распылитель… как вы можете видеть, он распыляет все и вся… Я думаю, ему нравится, как вода стекает по вещам». Чарли подошел к окну в углу комнаты. Он начал брызгать водой на окно. Затем он начал наклеивать разноцветные формы из ацетата пластика на стекло, отмечая: « Я делаю цвета» (рис. 3) . Когда Чарли прикрепил ацетат к стеклу в различных формах, мы интерпретировали его эксперимент как исследование таких понятий, как прозрачность, непрозрачность, расположение света и смешение цветов через воду и пластик.Свойства ацетата, например, как он прилипает к стеклу во влажном состоянии, дали Чарли новые отправные точки для наклеивания большего количества ацетата и целлофана на разные поверхности. Эксперименты с техникой разбрызгивания воды открыли новые возможности для экспериментов Чарли. Затем Чарли брызнул водой на длинную полосу желтого целлофана, которая свисала с потолка (рис. 4).

Он наклеил ацетатные формы на целлофан, используя большое количество воды из пульверизатора.Когда вода стекала по целлофану, краска с пластика начала капать на пол. Краситель вытек из ацетата, образуя неожиданную лужицу желтой жидкости. «Желтый протекает… Это желтый водопад!» (рисунок 5). Согласно исследованию, эти незнакомые и неожиданные материальные преобразования были важными катализаторами обучения в результате их способности побуждать детей реагировать на непредвиденные изменения.

Рис. 4. Чарли создает «желтый водопад» из целлофана и воды.

Рис. 5: Пластик трансформируется после того, как на него попала вода. Фото: Луиза Пенфолд

Эта вторая последовательность документации была создана в рамках программы «Дети до пяти лет исследуют галерею» в галерее Tate Britain. Сессия была разработана совместно командой Early Years and Family художественного музея и практикующим современным художником. Программа была направлена ​​на то, чтобы поддержать участие семьи в работе над произведениями искусства и галереей. Картина Джессики Дисморр « Родственные формы » (1937, рис. 6) была выбрана в качестве отправной точки для развития деятельности.При кураторском планировании сессии команда рассмотрела, как можно объединить различные материалы, чтобы побудить участников установить новые отношения с собой, другими людьми, произведениями искусства и пространством галереи.

Связанные формы предоставили уникальный способ размышления об обучении детей с помощью материалов и концепций. Первоначальная установка включала оловянную фольгу, папиросную бумагу и кальку, представленные вместе с малярной лентой и ножницами. Бумага и фольга были разрезаны на большие продолговатые формы и аккуратно разложены по гранитному полу галереи (рис. 7).Это послужило отправной точкой для детских игр с материалами.

Рис. 6. Джессика Дисмор «Родственные формы» (1937). Фотография предоставлена: © Tate, London 2018.

Рис. 7. Схема материала сеанса «Дети до пяти лет исследуют галерею» в галерее Tate Britain. Фото: Луиза Пенфолд

Том *, возраст 10 месяцев, присутствовал на сеансе со своими матерью и отцом. Семья посетила музей вместе впервые. Отец Тома усадил его посреди бумаги.Том огляделся на несколько секунд, прежде чем начать касаться папиросной бумаги руками (рис. 8). Затем он держал, сжимал и бросал бумагу взад и вперед руками, исследуя вес материалов своим телом. Через несколько минут Том начал ползать по бумаге, фольге и полу галереи. Он лег плашмя на живот и соскользнул назад, используя силу своей верхней части тела (рис. 9). Он повторял это действие много раз и хихикал при этом. Отец Тома прокомментировал : «… я думаю, ему нравится физическая форма и то, как его тело взаимодействует с вещами.”

Пока Том скользил, катился и перемещался по материалам, он мог исследовать движение и трение своего тела о различные тактильные поверхности. Физические свойства различных материалов открывали уникальные возможности для изучения текстуры, пространства, толчка, тяги, веса и массы. Гладкий пол позволял Тому скользить по мрамору и исследовать его толчки и тяги. Затем Том взял кусочки папиросной бумаги и поднял их над головой (рис. 10).Эти действия можно интерпретировать как исследование веса бумаги, высоты материала над его телом, а также способности гравитации притягивать материал к земле.

Рисунки 8 и 9 (вверху и внизу): Том играет с папиросной бумагой во время мероприятия «Дети до пяти лет исследуют галерею» в галерее Tate Britain. Фото: Луиза Пенфолд

Рис. 10: Том поднимает папиросную бумагу над головой. Фото: Луиза Пенфолд

Рис. 11. Свойства папиросной бумаги изменились, когда Том поиграл с материалом.Фото: Луиза Пенфолд

По мере того, как Том полз, перекатывался, тянулся по бумаге и поднимал ее над головой, бумага физически и на слух меняла форму (рис. 11). Когда в пространство вошли другие младенцы и малыши, они начали играть с бумагой в ее новой форме, производя более сложные преобразования между детьми и материалами.

Создание творческого обучения, подходящего для 21 века

век

Хотя творчество и искусство всегда занимали и будут занимать важное место в образовании, новый материалистический подход к творческому обучению проливает свет на то, как мы понимаем этот процесс и его значение в 21 ^-м в.В начале этой статьи я утверждал, что предыдущие теории образования, позиционирующие материалы как пассивные вещества для манипуляций и самовыражения детей, не учитывают динамические и сложные отношения между детьми и миром. Представленный мною аргумент предполагает, что материалы могут помочь детям установить новые связи с собой, другими и с постоянно меняющимся миром вокруг них. Эта основа важна для педагогов, специалистов-практиков и политиков в формировании образовательной практики, поскольку она поднимает важные вопросы о важности творческих искусств и материалов в жизни детей.

В результате этого исследования я предполагаю, что детям нужно больше доступа для игры с разнообразными и сенсорно-богатыми материалами. В то время как экспериментальные практики художников обеспечивают динамическую отправную точку для обучения детей материалам, дальнейшее сотрудничество с отдельными лицами и группами, изучающими материалы в области науки, архитектуры, инженерии и технологий, может открыть еще больше возможностей для создания учебной среды на основе материалов. Дополнительные связи между педагогами и практиками, изучающими материальность, также могут позволить производить более разнообразные, эстетически насыщенные и удобные для детей материалы.

Хотя исследование не предлагает окончательного ответа на вопрос об оценке обучения детей с помощью материалов, оно признает некоторые ключевые дилеммы в основе оценки образования на основе стандартизированных результатов тестирования и обучения. Было бы полезно продолжить исследования использования педагогической документации в качестве формирующего процесса для оценки обучения детей в различных условиях, временных рамках и контекстах. Результаты этого исследования дадут более комплексное представление о трансформационных процессах, происходящих между людьми и материалами.Затем оценочная структура может также использоваться сетью художников, дизайнеров, ученых, исследователей и преподавателей для дальнейшего изучения и обмена практиками, связанными с творческим обучением детей. Хотя будущее исследование нового материализма, экспериментальных материалов и обучения детей может потребовать значительных ресурсов, я считаю, что они являются фундаментальной частью создания обширного и творческого будущего.

Благодарности

Это исследование было проведено в рамках партнерства с командой Early Years из Художественной галереи Витворта Манчестерского университета и командой Early Years & Family в Tate Modern и Tate Britain.Особая благодарность доктору Патриции Томсон, доктору Эмили Прингл, Люси Тернер, Эндрю Воану, Эми Джонс, Фрэнсис Уокер, Изобель Пикап, Сьюзан Шеддан, Джин Торми, Люси Макдональд и Ане Бас. Наконец, спасибо всем детям и семьям, которые участвовали в этом исследовании. Это исследование финансировалось Ноттингемским университетом, Городским советом Брисбена, Культурным фондом Яна Поттера и Фондом стипендий для женщин-выпускников Квинсленда.

Источники

Барад, К. (2007). Встреча вселенной на полпути: квантовая физика и запутанность материи и смысла. Дарем: издательство Duke University Press.

Барад, К. (2011). Постгуманистическая перформативность: к пониманию того, как материя становится материей. Знаки , 28 (3), с.801-831.

Барретт, E & Bolt, B (2013). Плотское знание: к «новому материализму» через искусство. Нью-Йорк: И. Б. Таурис.

Беннетт Дж. (2004). Сила вещей: шаги к экологии материи. Политическая теория, 32 (3), стр. 347-372.

Беннетт Дж. (2010). Яркое дело: политическая экология вещей. Дарем: издательство Duke University Press.

Брайдотти, Р. (2006). Постчеловек, слишком человечный по отношению к новой онтологии процесса. Теория, культура и общество. 23 (7-8), с.197-208.

Брайдотти, Р. (2013). Постчеловек. Кембридж: Polity Press.

Бойвин, Н. (2010). Материальные культуры, материальные умы: влияние вещей на человеческое мышление, общество и образование. Кембридж: Cambridge Press.

Coole, D. & Frost, S. (ред.). (2010). Новые материализмы: онтология, действие и политика . Дарем, Северная Каролина: Университет Дьюка.

Дальберг, Дж. И Мосс, П. (2010). «Приглашение на танец», Искусство и творчество в Реджо-Эмилии. Оксон, Великобритания: Рутледж.

Deleuze, G (1995). Разница и повторение. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета.

Дьюи Дж. (1934). Искусство как опыт. Нью-Йорк: Минтон, Балч и компания.

Дьюи Дж. (1938). Образование и опыт. Индианаполис: Каппа Дельта Пи.

Dolphijn, R & Van der Tuin, I (2012). Новый материализм: Интервью и картографии. Анн-Арбор: MPublishing, Библиотека Мичиганского университета.

Фуко, М. (1994). «Истина и сила», в J.D. Faubion (ed.), Power: Essential works of Foucault 1954-1984, (стр. 111-133). Лондон: Пингвин.

Гандини, Л., Хилл, Л., Кэдвелл, Л., и Швалл, К.(2015). В духе студии: Обучение в ателье Реджо-Эмилии. Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Teachers College Press.

Грин, М. (2000). «Воображая будущее: государственная школа и возможности», Journal of Curriculum Studies. 32 (2), стр.267-280.

Хоффманн, Д., Ангелуччи, Д., Вильяверде, В., Сапата, Дж., И Зильхао, Дж. (2018). Символическое использование морских раковин и минеральных пигментов иберийскими неандертальцами 115 000 лет назад. Science Advances, 4 (2).

Ингольд, Т. (2011). Быть живым: Очерки движения, познания и описания. Оксон: Рутледж.

Ингольд, Т. (2013). Изготовление: Антропология, археология, искусство и архитектура. Оксон: Рутледж.

Ито, Дж. (2017). Сопротивление редукции: манифест. Создавая наше сложное будущее с помощью машин. Журнал дизайна и науки. Просмотрено 22 августа 2018 г. по адресу: https://jods.mitpress.mit.edu/pub/resisting-reduction

Jones, K (2009). Культура и творческое обучение: обзор литературы. Ньюкасл, Великобритания: Творчество, культура и образование.

Ленц-Тагучи, Х (2009). Выход за рамки разделения теории и практики в дошкольном образовании. Оксон: Рутледж.

Ленц-Тагучи, Х (2011). Изучение обучения, участия и становления в практиках раннего детства с помощью материалистического подхода к отношениям. Глобальные исследования детства, 1 (1).

МакЛюр, М. (2015). «Новый материализм»: заноза в плоти критического качественного исследования? В Канелле Г.; Perez, M .; Паске, П. (ред.). Критический качественный запрос: основы и будущее. Калифорния: Left Coast Press.

Монтессори, М. (1994). Открытие ребенка. Нью-Йорк: Random House Inc.

Одегард, Нью-Йорк (2012). Когда дело касается материи — педагогическая работа с мусором. Education Inquiry, 3 (3), p.387-400.

Олссон, Л. (2009). Движение и эксперименты в обучении детей младшего возраста: Делёз и виртуальный ребенок. Оксон: Рутледж.

Pacini-Ketchabaw, V., Kind, S., & Kocher, L. (2016). Встречи с материалами по дошкольному образованию. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж.

Пиаже, Дж. (1964). Развитие и обучение. В М. Говен и М. Коул (ред.), Чтение в поведении и развитии ребенка. (Второе изд.). Нью-Йорк: W. H Freeman & Company.

Пиаже, Дж. (1999). Игра, мечты и подражание в детстве . Флоренция, США: Рутледж.

Project Zero & Reggio Children (2001), Сделать обучение видимым: дети как индивидуальные и групповые. Реджо-Эмилия, Италия: Дети Реджо.

Rajchman, J (1998). Конструкции. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

Резник, М. (2017). Детский сад на протяжении всей жизни: развитие творческих способностей через проекты, увлеченность, сверстники и игры. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

Ринальди, К. (1993). Эмерджентный учебный план и социальный конструктивизм. сотен языков детей. Норвуд: Издательство Ablex.

Робертсон, Ф & Рой, Э (2017).