Содержание

какие фигуры рисует ваше подсознание

Через наши рисунки подсознание посылает нам сигналы. Психология рисунка поможет их расшифровывать, раскроет ваши скрытые желания.

Часто разговаривая по телефону или сидя на работе на совещании, мы неосознанно рисуем незамысловатые фигуры. Никто этому значения не придает, это просто успокаивает человека, да и руки есть чем занять. А на самом деле, психология рисунка указывает на ваше эмоциональное состояние в данный момент.

Также наши рисунки несут скрытый смысл. Это своеобразные знаки подсознания, о возможных проблемах или радостях в жизни. Узнайте значение рисунков в психологии, символика подсознания раскроет ваши желания и переживания.

Расшифровка рисунков в психологии

1. Много волнистых линий, круги, спираль. Рисунок характеризует вас, как независимого человека, которого не волнует мнение окружающих. Вы в первую очередь думаете о своем благополучии, а чужие проблемы не сильно вас заботят.

2.Цветы, солнце или праздничные гирлянды. Психология по рисунку человека указывает, что люди, изображающие на бумаге радость, в жизни испытывают стресс, всеми силами желая поскорей выпутаться из сложившейся ситуации. Попробуйте подарить больше теплоты родным людям, и они ответят вам тем же.

3. Переплетение прямых линий, решетки. Сейчас не лучший период в жизни. Много проблем, требуют решительных действий, а вы чувствуете себя «зверем в клетке», судорожно пытаясь найти выход из западни.

4. Цифры. Вы полностью поглощены материальными вопросами. Строите бизнес-идеи, думаете, как найти более высокооплачиваемую работу.

5. Сердца. Любовь и позитивные эмоции переполняют вашу душу, но вы почему-то скрываете это. Поделитесь с миром свой радостью, улыбнитесь и будьте по-настоящему счастливы.

6. Что рисунок говорит о человеке, если изображены любые геометрические фигуры. Прирожденный лидер, который знает, как привлечь удачу на свою сторону. Чем острее углы у фигуры, тем больше лидерские качества преобладают. Такого человека практически не реально обмануть.

7. Кресты. Они символизируют чувство вины. Возможно, вам стыдно за свой поступок, вы хотите все исправить, извиниться, но пока не решились.

8. Трава, деревья. Рисунок отражает состояние вашей души на данный момент. Если дерево изображено с многочисленными листьями и плодами, то в данный момент вы счастливы. Если же дерево с одними лишь безлиственными ветвями, то возможно сейчас вы переживаете депрессию.

8. Глаза являются одним из самых распространенных символов в рисовании. Глаза- зеркало души человека и если вы их часто рисуете, это значит, что вы чувствуете, что люди следят за вами и судят ваши действия, вторгаются в ваш личное пространство. Вы — человек скрытный и недоверчивый. Но следует также принимать во внимание какие это глаза: если они большие, широко распахнутые, то человек, который их рисует вполне коммуникабельный, а если же они закрыты или плачут, то можно допустить, что автор рисунка чувствует грусть или отверженность.

из iqformat.me

Что рисуют дети, и когда нужен детский психолог

Почти все дети с удовольствием рисуют. Рисунок – это и детская фантазия, и отражение того, что малыш увидел или чему научился. Это и игра, и обучение. Как часто мы гордимся, если рисунки получаются все лучше и лучше, но почти не обращаем внимания на то, что именно и как изображено на листе бумаги.

А ведь в детском рисунке отражается внутренний мир ребенка, именно поэтому психологи уделяют рисунку особое внимание. Потому что нарисовать ребенку легче, чем выразить что-то словами. Рисунок – это такой искренний рассказ о себе, о том, как ребенок воспринимает и себя, и свое окружение.

Для специалиста это еще и показатель психического развития ребенка, его восприятия, моторики, развития мышления и речи, его эмоционального состояния, поэтому так часто на консультациях психолог просит ребенка нарисовать конкретный рисунок, и оценивает его по определенным критериям.

Как правило, рисуночные тесты являются дополнением к другим диагностическим методикам, и сами по себе никогда не являются основанием для какого-либо диагноза. Они помогают понять, как и о чем ребенок думает, как он что-то представляет, что он чувствует, и где могут быть проблемные ситуации.

На что стоит обратить внимание?

Посмотрите на детский рисунок более внимательно – и вы узнаете своего ребенка намного лучше. О чем он думает и мечтает? Чего он боится? Как он видит мир вокруг себя?

До 3-4 лет малыши только осваивают карандаши и фломастеры. Самые первые рисунки, как правило — всем известные “головоноги” – кружочки с палочками (руками и ногами) и глазками. А вот рисунок ребенка 5-7 лет уже довольно полно отражает и его внутренний мир, и его восприятие окружающего пространства.

Обращайте внимание на рисунки ребенка в целом. Какие эмоции они передают? Какое общее впечатление складывается? Как вам кажется, какие чувства испытывал ребенок, пока рисовал – он радовался, грустил, злился, сожалел о чем-то?

Лучше всего, если вы посмотрите на разные рисунки, потому что отдельно взятая картинка может быть и случайной, и просто говорить о каком-то мимолетном состоянии.

О чем могут рассказать рисунки?

Психологи заметили, что некоторые рисунки могут рассказать о важных для ребенка вещах – о его семье и взаимоотношениях внутри семьи, о нем самом и о том, как он видит себя в мире. А мы с вами можем приоткрыть дверцу в мир, который видит ваш ребенок.

Рисунок семьи

Дети часто рисуют папу и маму, бабушку и дедушку, своих братьев и сестер. Давайте посмотрим на семью глазами ребенка:

  • Кто входит в состав семьи, кого рисует ребенок? Хорошо, если все члены семьи будут в сборе. А ведь иногда бывает и так, например, что в ответ на просьбу нарисовать свою семью, ребенок рисует себя, кошку и телевизор.
  • Какое настроение у членов семьи? Они дружные или ругаются друг с другом, спорят и ссорятся?
  • Рост и размер людей на рисунках – очень интересный показатель. Он может отражать и реальный рост (например, папа выше мамы), а может говорить и о том, кто в семье главный.
  • Как расположены фигуры на листе? Если вся семья нарисована вместе, а кто-то один отдельно и далеко, то это может быть и рисунком реальной ситуации (“папа в командировке”), и отражением восприятия ребенка – “папа с нами редко общается, мне его не хватает”.

Нарисуй девочку (мальчика), похожего на себя

  • Рисунок человека, похожего на себя, тоже интересно проанализировать. Как малыш воспринимает самого себя? О чем он мечтает, каким он хочет быть?
  • Обратите внимание, как ребенок изображает себя, насколько прорисованы части тела, одежда.
  • Как ребенок располагает себя в группе людей – если он меньше других людей или находится в стороне, то это может говорить о сложностях с общением.
  • Обратите внимание на настроение человечка на рисунке.

Нарисуй детский сад / Нарисуй свой класс

Рисунок ситуации — это прекрасный косвенный способ узнать, как ваш малыш чувствует себя в детском саду, в школе, у врача, в гостях, и что там происходит.

Дети не всегда могут рассказать об этом напрямую, а вот через рисунок вы узнаете много интересных подробностей.

  • Спросите ребенка, где он на рисунке, что он чувствует, какой он – веселый или грустный, и почему.
  • Что делают и что говорят другие люди на рисунке – друзья, воспитатели, учителя.

А это уже может быть опасно!

Иногда рисунок может стать сигналом, что с ребенком не все в порядке, и стоит обратиться к психологу или к врачу. Мы ни в коем случае не призываем ставить диагноз и делать какие-то выводы только на основании рисунков. Но на некоторые моменты мы хотели бы обратить особое внимание.

Вот некоторые тревожные сигналы, которые не стоит игнорировать:

Обратите внимание, как ребенок рисует

— Очень слабый нажим на карандаш, нечеткость линий, а у детей старше 5-6 лет – неспособность заштриховать (“закрасить”) область внутри замкнутой линии (штриховка выходит далеко за область контура, или значительно не доходит до контура).

О чем это может говорить? Эти проявления могут говорить о неврологических нарушениях, нарушениях зрения или опорно-двигательного аппарата или о нарушениях мелкой моторики. Стоит обратить внимание педиатра и невролога.

— На рисунке человека присутствуют изображения внутренних органов

. Конечно, нарисованное сердечко у принцессы или принца – не в счет, или рисунок приема у врача. Но если ребенок часто изображает внутренние органы в подробностях, то стоит проконсультироваться у психиатра.

— Разрозненность частей тела на рисунке: руки и ноги не присоединены к туловищу, части тела как будто не связаны друг с другом и ребенок не может нарисовать цельный рисунок человека.

Что это означает? Это может говорить о личностной дезорганизации или психических нарушениях. Желательно получить консультацию детского психолога или психиатра.

— Стереотипные рисунки: один и тот же рисунок повторяется много раз, с одинаковыми элементами, цветами, расположением на листе.

Что это означает? Это может быть признаком психологических нарушений – например, что-то является для ребенка очень важным, он не может прожить какую-то ситуацию, и постоянно рисует одно и то же. Рекомендуем проконсультироваться у психолога.

— На рисунках полностью отсутствуют люди и животные: ребенок рисует только неодушевленные предметы или абстрактные рисунки.

О чем это может говорить? Это может быть как признаком сложностей в общении и построении отношений, так и признаком неврологических нарушений, например, аутистического спектра. Стоит проконсультироваться у невролога и детского психолога.

— Сильный акцент на агрессии – большие зубы у животных, стреляющее оружие у людей, изображения взрывов, страдающих людей и животных, разрушенных зданий. Большое количество предметов черного и красного цвета на рисунках.

Что это означает? Это признак, который может означать и сильный страх, и скрытую (или открытую) агрессию у ребенка, и пережитое им насилие, и след от сильно впечатлившей его ситуации или новости. Поговорите с ребенком – что он рисует и почему, что это означает. Как он себя чувствует после рисунка. Что его пугает или злит. И, конечно, проконсультируйтесь у детского психолога.

— Травмы у людей: иногда в рисунках отражается физическая боль ребенка, о которой он боится сказать. Посмотрите на травмы у людей или зверей на картинках, обратите внимание на место, где нарисован пластырь. Может быть, малыш ушибся или его что-то волнует? Спросите его об этом или осмотрите это место у ребенка.

— Полный отказ рисовать. Обычно дети легко делают то, что им дается без особого труда. Если же рисовать по каким-то причинам трудно – то это может быть показателем скрытых проблем.

Что это означает? Возможно, у ребенка недоразвита мелкая моторика, и ему действительно сложно рисовать (это вопрос для консультации у детского невролога). Полный отказ рисовать может быть и показателем психологических проблем – ребенок боится совершить ошибку, боится выразить себя, или даже он пережил травматическую ситуацию и боится проявляться свои чувства. В этом случае стоит обратиться к детскому психологу.

— Обращайте внимание на рисунки в целом. Если вы заметили, что меняются цвета, есть какие-то непонятные для вас изменения в теме рисунков – не стесняйтесь, спросите у детского психолога. Рисунок вашего ребенка может отражать его эмоциональное состояние в целом.

Рисунок – это прекрасный повод для общения!

Почаще говорите с ребенком о его рисунках. Это замечательный повод для беседы – вы узнаете, о чем ребенок думает, что его тревожит или вдохновляет, о чем он мечтает.

Можно задавать самые разные вопросы — “Что и кого ты нарисовал? Почему именно такого цвета? Почему предмет или герой расположен именно здесь? Что делают герои на рисунке, как они себя чувствуют? Кого или чего не хватает на рисунке?”

Иногда ребенку сложно что-то сказать напрямую, но он это может выразить через рисунок и свой рассказ о нем. Это очень хороший способ больше узнать о своем собственном ребенке – о его внутреннем мире, о его восприятии других людей. А еще это полезно самому ребенку – ведь он учится рассказывать, строить предложения и выражать свои мысли и чувства.

Словом, если отнеситесь к детским рисункам более внимательно, и вы увидите мир глазами вашего малыша и сможете лучше его понять.

Значение детских рисунков в психологии

Детская психология не стоит на месте. Одним из популярнейших направлений детской психологии являются рисунки-тесты. Они помогают определить состояние эмоциональной сферы малыша, разобраться в его знаниях и навыках, его умении общаться, выявить уровень его интеллектуального развития. А ведь родителям всегда хочется больше узнать о своем малыше. Так называемых рисуночных тестов существует великое множество. Среди них рисунок семьи ребенка, позволяющий определить отношение ребенка к отдельным членам семьи и семье в целом, рисунок животного, рисунок страха малыша и др. Многие из них родители могут интерпретировать сами, не прибегая к помощи психологов. Подробнее об этих тестах Вы можете прочитать на нашем сайте.

Что значат детские рисунки

Большинство детей любят рисовать. Они рисуют то, что их волнует и занимает. Они проецируют на изображение свои переживания и эмоции, ведь рисунок – это всегда работа сознательного и бессознательного. Именно поэтому современные психологи уделяют так много внимания детскому рисунку. Он может показать то, что скрыто от глаз взрослого человека. Ведь малыш иногда просто не может рассказать родителям внятно, что его волнует. Изображая какой-либо объект, ребенок, так или иначе, передает свое отношение к нему.

Детский рисунок. Диагностика и интерпретация

Автор: Дилео Джон

Страниц: 272

Вы можете скачать на нашем сайте интересную книгу о том, как трактовать детские рисунки, в которой представлены иллюстрации рисунков с подробным описанием их значения. Размер файла — 842 кб, формат — doc.


В своем рисунке ребенок пытается изобразить в первую очередь людей, занимающих большое место в его жизни. Люди, которые много значат для малыша, обязательно присутствуют на рисунках, причем выделяются яркими цветами, красивыми деталями, значительным размером, расположением в верхней части листа. Сигналом тревоги может служить то, что малыш упорно не рисует кого-либо из членов семьи или самого себя, либо рисует их неяркими красками, маленького размера, в отдалении. Родители должны задуматься о причинах или поговорить с детским психологом.

Особенности детского рисунка: на что обратить внимание

Также дети любят изображать яркие события из их жизни. Это могут быть как положительные, так и отрицательные ситуации. Такие рисунки помогут разобраться, не травмировало ли ребенка какое-либо происшествие, ускользнувшее от внимания родителей. Маленькие дети еще не умеют говорить о своих страхах и проблемах, зачастую им гораздо проще нарисовать их. Внимательным родителям остается лишь вовремя обратить внимание на такие рисунки или обратиться за помощью квалифицированного психолога.

Взрослым необходимо оценить цветовую гамму рисунка, нажим на карандаш, размер самого рисунка, расположение объекта на листе, нужно обратить внимание на детали изображения. Темп работы ребенка может свидетельствовать о характере и темпераменте малыша.

Но нельзя делать выводы, взяв за основу лишь один рисунок малыша. Один рисунок может быть неправильно истолкован, ведь он может отражать настроение в данный момент или недавние события в жизни ребенка. Рассматривать рисунки нужно всегда в комплексе с другими рисунками ребенка.

Далее смотрите интересное видео о том, что значат детские рисунки и как их трактовать:

Значение рисунков в психологии — символика подсознания — Психолог

Специалисты утверждают, что те рисунки, которые мы, не задумываясь, рисуем на листе бумаги, случайно попавшем под руку, могут достаточно много рассказать о нашем характере или настроении.

Спирали, волнистые линии говорят о том, что человека не интересуют чужие проблемы. Когда такой человек вынужден заниматься делами других, он стремиться как можно быстрее их закончить. Если человек рисует спирали во время заседания или телефонного разговора ему следует помнить, что нужно себя контролировать, чтобы не обидеть своего коллегу, а то и вообще – не испортить все дело.

Сетки появляются обычно в то время, когда человек попадает в рискованное или неудобное положение. Каждая толстая линия на рисунке символизирует атаку, которую человек пытается начать. Такой человек склонен к «проглатыванию» обид, из-за чего в его душе накапливается разочарование и тогда он чувствует себя еще более несчастным. Поэтому психологи советуют таким людям иногда жаловаться кому-нибудь на свою судьбу, чтобы «разгрузится».

Гирлянды, цветы, солнце, к сожалению, не говорят о светлом восприятии мира. Скорее всего у такого человека на душе не совсем весело, он подсознательно мечтает о дружбе, нежности и чьем-то внимании. Специалисты советуют таким людям посетить хороших друзей, или хотя бы побыть в обществе приятных людей.

Человечки — как утверждают психологи — это признак непосредственности или желания увильнуть от каких-нибудь обязанностей. В большинстве случаев, человек рисует человечков тогда, когда ему нужно сказать решительное «нет», но он не в силах заставить себя произнести это слово. Поэтому «человечков» следует расценивать как предупреждение о том, что нужно быть непоколебимым и решительным.

Пчелиные соты говорят о стремлении человека к покою, порядку в жизни, гармонии. Они также могут означать подсознательное желание сотворить семейное гнездо.

Шахматные поля обычно рисуют те люди, которые оказались в очень сложном положении. Они мечтают о ясном и надежном пути, который смог бы их вывести с трудной ситуации.

Кресты на рисунках символизируют чувство вины. Подобная символика подсознания встречается довольно часто. Кресты не обязательно должны присутствовать в своем обычном виде. Женщины чаще всего их скрывают под рисунками украшений, а мужчины им придают более суровые очертания. Человека, который рисует кресты, что-нибудь волнует, возможно, он себя за что-нибудь наказывает или же ему чувство вины просто внушили.

Переплетение контуров сердец раскрывает чувства человека. Он желает расцеловать весь мир, но внешне по виду – он сама скромность. И чем те слова, которые говорит человек, будут скупее, тем беднее рисунок, поэтому не стоит сдерживать себя до такой степени. Таким людям специалисты рекомендуют выразить свои чувства.

Орнамент, который повторяет рисунок из острых углов и плавных овальных линий, говорит, что человеку нудно, возможно ему надоел телефонный разговор, возможно тема заседания, или вообще способ жизни. На подсознательном уровне такой человек ожидает изменений, мечтает о новых переживаниях, которые должны избавить его от чувства зря потраченного времени.

Рисунок со сложным переплетением линий чаще всего отражает желание человека принимать в чем-нибудь участие. Возможно, это мысль о стабильной связи, но скорее всего человек просто чувствует, что находится вне игры.

Взято: 

http://psi-technology.net/articles/populyarnaya-psihologiya/…

 

 

 

 

 

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Как читать детские рисунки? | Психология

Традиционно считается, что в первую очередь необходимо оценить цветовую гамму рисунка. Во многих источниках мне встречались более или менее вольные интерпретации главным образом исследований Люшера о связи «цвета и характера» — то есть состояния психики и цветовых предпочтений. О значениях цветов написано чрезвычайно много и без меня, при желании в Интернете можно найти достаточное количество информации, поэтому я сделаю акцент на другом. Фото: pixabay.com

Безусловно, цвет — это важно. Однако важно помнить и то, что нельзя категорично заявлять нечто вроде

если рисунок сделан черным — ребенок находится в состоянии депрессии, а если красным — он чрезмерно агрессивен.

Оценивая цветовую гамму детских картинок, следует обращать внимание вот на что:

  • Есть ли у ребенка достаточный выбор цветов, которые можно использовать? (Известны случаи, когда ребенок рисовал «мрачный» рисунок только потому, что коробка карандашей была на всех одна и ему как раз достался черный или серый. )
  • Как часто использует какой-либо цвет ваш малыш? Всегда ли он выбирает преимущественно красный, к примеру, карандаш, или же это ситуационный выбор? С какими цветами он его комбинирует?

Так, согласно исследованиям А. Л. Венгера, темно-коричневые, серые и черные цвета в качестве преобладающих, постоянно выбираемых — признаки депрессивного состояния. Слишком много красного свидетельствует об актуальном (здесь и сейчас) состоянии тревоги, эмоциональной напряженности. Но если красный — постоянно предпочитаемый цвет, это может говорить о невротизации или повышенной конфликтности. Обилие красного в сочетании с темными тонами — возможная тревожная депрессия. Фото: pixabay.com

  • Какие тона вообще преобладают в рисунке — теплые или холодные? Избыток темно-голубых и фиолетовых цветов может говорить о сниженном настроении или просто о высокой чувствительности. Выполнение почти всех работ «в пастельных тонах» также говорит о чувствительности либо о тревожности как личностной особенности.
  • Использует ли ребенок всю палитру, либо его цветовая гамма обычно бедна и он ограничивается парой-тройкой цветов? Если это так, то можно говорить об астении, усталости, пассивности или даже о депрессии.
  • Каким цветом кто нарисован? Постоянно ли ребенок выбирает именно этот цвет для данного члена семьи, животного? Сравните серию рисунков, выполненных ребенком в разное время. Появился ли вызывающий вопросы цвет только как тенденция последних дней, или так было всегда?
Фото: pixabay.com

Следующий важный момент — нажим на карандаш. Это — показатель психомоторного тонуса ребенка.

Если нажим слабенький, легкий, неуверенный — это говорит о робости, пассивности, астении (истощенности психики) малыша.

Если линии постоянно стираются — это свидетельство неуверенности, эмоциональной неустойчивости, тревожности. А когда штрихи делаются как бы эскизными — сначала легонькими штришками, потом наводятся жирнее — это попытка контролировать свою тревогу, взять себя в руки.

Если контуры изображений жирные, сильно продавливают бумагу, это может быть свидетельством эмоциональной напряженности, импульсивности. Ну, а если карандаш рвет лист — это признак возможной конфликтности, агрессивности, либо просто возбужденного состояния или гиперактивности.

Размер рисунков также немаловажен. В норме самый крупный объект рисунка занимает примерно 2/3 листа формата А4. Если рисунок человека или животного очень велик, занимает весь лист или даже выходит за его пределы (иногда ребенок переворачивает лист или приклеивает сбоку еще один, чтоб дорисовать то, что «не поместилось») — это может навести на мысль о тревожном или стрессовом состоянии малыша в данный момент (а еще такие рисунки характерны для импульсивных и гиперактивных деток). А вот малюсенький рисунок часто говорит о низкой самооценке или депрессии. Если же размер рисунков непостоянен — ребенок эмоционально нестабилен. Фото: pixabay.com

Задуматься заставит и расположение рисунка на листе. Рисунок в верхней части листа свидетельствует о высокой самооценке (либо о склонности к «витанию в облаках»), а вот мелкий размер в сочетании с расположением «внизу» может говорить об эмоциональном неблагополучии. Помните рисунок «очень одинокого петуха», который нарисовал Карлсон? Крошечное нечто в нижнем уголочке листа — и больше ничего…

Обратите внимание также на то, насколько тщательно нарисовано изображение, насколько оно детализировано. Если подробностей много — у ребенка, скорее всего, живое воображение, творческая направленность (хотя возможно, он просто демонстративен). Однако всмотритесь, какого рода все эти детали: если они однотипны и количество их велико (к примеру, ребенок не поленился нарисовать 39 пуговиц на мундире солдата или 154 чешуйки на рыбе) — это может быть свидетельством тревожности, ригидности, перфекционизма.

Важен и темп работы ребенка: если малыш рисует медленно, но старательно — значит, таковы особенности его темперамента, а вот медленное и вялое, без интереса рисование — признак пассивности, истощенности нервной системы или депрессивного состояния. Высокий темп говорит о том, что перед нами активный живчик. Если же при этом рисунок размашист и неаккуратен — ребенок, скорее всего, гиперактивен (либо негативно настроен и стремится поскорей «отвязаться» от вас и сделать все побыстрее и кое-как). Фото: pixabay.com

Подсказкой будут реплики ребенка во время работы. Если малыш делится в процессе создания сюжета своими мыслями, рассказывает о том, что рисовать любит — он настроен положительно и, скорее всего, психологически благополучен. Если малыш постоянно уточняет, что и как «правильно» надо делать — это маленький перфекционист, и/или он тревожен и не уверен в себе. Ну, а если просьба нарисовать что-либо вообще воспринимается «в штыки» либо сопровождается нытьем вроде «скучно», «надоело» — это может объясняться и робостью, и усталостью, и негативизмом, и неумелостью в общении, и стремлением уйти от трудностей.

Еще раз хотелось бы предостеречь от скоропалительных выводов о состоянии ребенка на основе одного признака: только если вы видите «симптомы» тревожности или депрессии в нескольких элементах сразу, и тем более — в разных рисунках, можно делать какие-либо выводы. Однако и в этом случае надо воспринимать ситуацию в общем контексте: к примеру, если нарисованное существо тщательно заштриховано — это, конечно, может быть признаком тревожности и неуверенности. Но может быть также свидетельством того, что ребенок посещает художественную школу и его там уже научили, «как рисовать правильно», т. е. передавать штриховкой оттенок и объем. Фото: pixabay.com

Чрезвычайно важным в рисунке является сюжет и то общее впечатление, которое он производит. Конечно, впечатление — дело тонкое: маму, допустим, картинка чем-то расстроит, а папу — вполне устроит. Однако есть такие рисунки, которые безусловно производят тягостное впечатление на любого зрителя: изображения сцен насилия, ран, крови, асоциальных сюжетов, агрессивных, «вооруженных изо всех сил» персонажей или же существ совершенно непропорциональных, с грубыми искажениям формы и пропорций (явно не по возрасту). Все это, по утверждениям признанных мастеров исследования детского рисунка Дж. Дилео и А. Л. Венгера, — признаки неблагополучия. Однако повторюсь — лишь признаки, и об истинном положении вещей следует судить, только тщательно проанализировав множество факторов.

Для этого существуют специальные проективные тесты — так называемые «рисуночные методики», с помощью которых детские психологи вместе со специалистами по психоанализу могут составить представление о состоянии ребенка. Речь о них и пойдет в следующих статьях.

Анализ рисунка- психология детского рисунка- анализ по рисунку

О чем может рассказать рисунок?

Арт-терапия   — известная методика высвобождения «неоговоренных» эмоций.  Когда в творчестве  сознание человека отключается — бессознательное даёт себе выход (во время сеансов арт-терапии пациенты получают важное послание от собственного подсознания). Речь в общем-то  не об этом…
Интересная интерпретация анализа детского рисунка:

Масти и пасти
Только веселый и жизнерадостный тип будет заполнять лист мордочками, хвостами, лапами всевозможных мастей. Такой человек открыт и дружелюбен по отношению к царю зверей тоже. Конфликтовать он не любит, хороший климат в коллективе для него важен необыкновенно.

Спирали
Типично женский рисунок, — утверждают психологи. Человек находится в поисках гармонии и надежности. Возможно, ему недостает времени для раздумий, и он хотел бы остановиться, чтобы заглянуть в свою душу.

Сердца, сердечки — большие и маленькие
Вполне прозрачный символ. Тут одно из двух: человек либо уже тотально влюблен, либо готов вот-вот с головой броситься в умопомрачительное любовное приключение.

Небо, солнце, облака
Жизнерадостные рисунки сообщают: «Я — мечтатель, у меня богатая фантазия». Мягкие, текучие формы позволяют распознать человека сердечного, чувствительного. Облачко и солнце говорят о легком, радостном человеке, который с оптимизмом смотрит в будущее.

Грубые линии
Характерны для человека, который находится как раз в самом эпицентре сложного конфликта или проблемы. Чем сильнее нажим, чем жирнее линии, тем выше накал внутреннего возбуждения, но вместе с тем и упорнее желание поскорее разобраться со всем этим. Человек энергичный, решительный. Каждая сильная, энергичная линия — это атака, на которую в прямом разговоре может не хватить мужества.

Камень на камне
Эта скрупулезно вырисованная стена говорит о реалисте, который планомерно, шаг за шагом идет к своей цели. Раз уж он рисует так аккуратно и точно, то наверняка знает, чего хочет.

Головы и лица
Так может рисовать только полный юмора и общительный тип, который с удовольствием смеется и над собой тоже. Оптимизм — его жизненное кредо. Он не устает заводить новые знакомства и не забывает поддерживать старые. Он обладает от природы острым умом, но — будьте осторожны: такие люди довольно саркастичны, их ирония может больно ранить.

Домики и коробки
Симметричные формы демонстрируют любовь к порядку, склонность к планированию и расчетам. Такого человека нелегко сбить с толку. У него достаточно ясные цели, он привык решительно отстаивать свое мнение.

«Кренделя»
«Кренделя» часто соотносятся с эгоцентричностью и тщеславием. Все кружится около собственной персоны. «Кренделя» могут сигнализировать: мои мысли вертятся вокруг одной серьезной проблемы, решения которой я не нахожу.

Геометрические формы
Тут — ясная голова, которая любит свои проблемы раскладывать по полочкам. Ну а для чувств места может и не хватить. Считается, что подобные рисунки свойственны прежде всего мужчинам.

Ручки, ножки, огуречик
Этому человеку ненавистны любая ограниченность и мелочность. Он живет в коллективе и для коллектива. Он любит представлять себя натурой широкой и способной понять все и всех. Иногда, однако, такая широта и самозабвенность могут повредить его собственным планам.

Знаки препинания
Знаки вопроса, восклицательный знаки и т.п. говорят о холодном мыслителе, который не прочь подсмотреть за кем-нибудь в замочную скважину. Жизнь представляется ему любопытным ребусом, который сможет разгадать только изощренный ум. Таковым он и является.

Шахматные рисунки
Человек, вычерчивающий целые шахматные поля, может отличаться бескомпромиссностью, нежеланием заглаживать конфликты и разногласия. Но он опасается, что не достигнет удовлетворения своих личных амбиций. Чем проще изображение, тем реальнее, конкретнее человек, нарисовавший это.

Глаза
Рисунки не скрывают склонности своего создателя к самонаблюдению. Если человек снова и снова изображает глаз в различных ракурсах, он, скорее всего, достаточно самокритичен. Иногда это знак внутреннего беспокойства.

Губы
Лист, усыпанный губами и губками, может свидетельствовать об особо чувственной натуре. И смеющиеся рты, и рты с плотно сжатыми губами, — все они говорят о человеке одаренном, творческом. Поэтому чаще всего этих людей можно встретить там, где речь идет об искусстве, музыке, кино. Бывает, между губами проблескивают зубы — такой человек не лишен некоторой агрессии.

Парад цветов
Эти люди застрахованы от жизненных неудач. Главное в их жизни — гармония во всем: в быту, в одежде, в отношениях с людьми. Только подобные поиски гармоничности могут привести к простому игнорированию конфликтов.

Бутылки, фляги и прочая посуда
Совершенно очевидно: эти символы не имеют ничего общего с пристрастием к вину, а вполне откровенно говорит о женственной сексуальности и эротических фантазиях их создателя. Особенно на фоне жестких и серых трудовых будней.

Луна, звезды
Некто мечтает отправиться к звездам. Или стать звездой. Сильная воля и хорошая порция честолюбия. Звездочки обожают рисовать начальники, а также люди, не лишенные некоторого эгоизма. Такой человек мечтает взобраться на самые звездные вершины успеха.

Рамки и рамочки
Рамки имеют большое значение, даже если они чахлые и выглядят довольно убого. Люди, которые их рисуют, обращают много внимания на форму и стиль. И еще. Их мышление конкретно, практичность — их основной козырь.

Дикие каракули
Это картина внутреннего хаоса либо знак того, что человек стоит на пороге какого-то необыкновенно важного решения, которое зреет в глубинах его души.

Стилизованные буквы
Они вырисовываются с графической точностью. За вычурным рисунком кроется любовь к мелочам и деталям. Однако склонность доводить все до совершенства может привести к нетерпимости в отношении людей.

Штрихи из центральной точки
Подобные рисунки характерны для людей решительных, следующих своим целям и способных увлечь за собой других. Их главное достоинство состоит в том, что они готовы бороться и отстаивать свою точку зрения, всегда при этом оставаясь приличными людьми.

Ландшафты
Человек на крыльях фантазии улетает далеко-далеко, прочь из опостылевших стен офиса или собственной кухни. Он мысленно упивается идиллией, замешанной на море, пляже, голубом небе или лесных полянах, усыпанных цветами. Это своеобразный клапан: сны наяву помогают человеку избежать многих зол. Такие люди предпочитают разрешать возникающие конфликты мягко, а лучше — вовсе в них не попадать, т.к. им совсем не свойственна агрессивность.

Заборы, баррикады
Человек строит забор, еще забор, потом — несколько оград. Скорее всего, для того, чтобы отгородиться от своего окружения. Ему хочется убежать от всех, спрятаться от чужих глаз. И виной тому либо чрезмерные требования, ему предъявляемые, либо сильнейшая потребность в покое.

Лес и деревья
Под сильными стволами деревьев могут прятаться неуверенность в себе и тщетные поиски заботы и опеки. Это человек, который не умеет и не любит отстаивать свои взгляды.

Гирлянды и цепи
Такие люди не впадают в восторженное состояние от неожиданности. Им нужны порядок, предсказуемость и последовательность в собственной жизни и в поступках других людей. Одни и те же мотивы их рисунков повторяются снова и снова, что позволяет предположить: этим людям не страшна любая рутина, а, может, она им даже чем-то нравится.

Круги и кольца
Окружности, связанные друг с другом или вписанные одна в другую, позволяют распознать стремление к присоединению и соучастию. Они говорят о том, что человек чувствует свою отчужденность от других, выключенность, и страстно тоскует по дружбе.

Загрузка…

Значение детских рисунков в психологии

Вы думаете, что ребенок рисует всякие там каляки-маляки в рисунках? А вот и не правда! Он, может быть, и не осмысленно, а на психологическом уровне хочет донести до вас важную информацию о своих проблемах, душевном состоянии, что-то рассказать с помощью цвета и присутствующих на рисунке фигур. Попробуйте прочитать между плавных линий и острых углов все то, что зашифровано на тетрадном или альбомном листах.

Попросите ребенка нарисовать семью. Положите на стол карандаши разных цветов. После окончания работы над рисунком, проанализируйте изображение.

Темным цветом обычно изображают злых людей, а яркими ― добрых.

Преобладание красного цвета на рисунке ― скрытая агрессия.

Чем больше площадь для рисунка ребенок использует, тем он спокойнее и увереннее себя ощущает. Маленький рисунок на большом листе — свидетельство замкнутости, заниженной самооценки.

Самого значимого для ребенка фигуру (мама, папа, сестра, бабушка и т.д.) ребенок изображает первой и, как правило, более крупной. Степень «любви» в рисунке по очередности на рисунке.

Важно и то, на какое расстояние друг от друга помещены члены семьи. Чем ближе, тем крепче отношения между ними. В идеале ребенок на рисунке должен держать за руки маму и папу.

Если ребенок рисует себя вне мамы и папы ― где-то в уголочке, внизу листа, это говорит, что ребенок испытывает недостаток любви и внимания в семье.

Если кого-то из членов семьи ребенок не нарисовал – это у вас должно вызвать тревогу. Зачастую ребенок не желает видеть этого члена семьи.

Вымышленный персонаж на рисунке говорит о том, что ребенок испытывает нехватку общения, любви и внимания.

Необычные позы или прорисовка раскрытого рта или скрюченных рук у одного из «участников» детской картины свидетельствует о насилии в семье.

Если на рисунке у человека нет рук, ребенок сигнализирует, что его не гладят, не ласкают, не прижимают к себе, а неестественно большие руки — свидетельство рукоприкладства при воспитании. Большими размерами дети указывают на страх к этой части тела.

Можно разглядеть на рисунке и страхи. Они рисуют какие-то отвлеченные элементы слишком больших размеров. Например, огромных собаку, медведя, птицу, бушующие волны, темноту, пожар…

О чем мечтает ребенок, вы тоже обязательно увидите на рисунке. Это может быть море, телефон в руке, собака на поводке и т.д.

Исследование силы и важности искусства


«Мой ребенок мог бы это сделать». Это обычная критика абстрактного искусства, включая брызги краски Джексона Поллока или игривые формы и детские фигурки Жоана Миро. Но психолог Эллен Виннер, доктор философии, не была в этом уверена.

Она задавалась вопросом, правда ли, что абстрактная картина великого художника неотличима от произведений детей или даже животных. Другими словами, можем ли мы как-то судить об умении по кажущимся случайным брызгам и линиям?

Этот вопрос — один из многих, которые Winner задавала в своей лаборатории Arts and Mind в Бостонском колледже, где изучаются когнитивные факторы, влияющие на создание и изучение искусства.

Чтобы лучше понять реакцию людей на абстрактную живопись, Виннер провела серию экспериментов, в которых она и ее коллеги представили взрослым участникам, мало знакомым с абстрактным искусством, пары картин, которые были внешне похожи, но одна была нарисована большим абстрактным рисунком. экспрессионист, в то время как ребенок, обезьяна, обезьяна или слон создали другого. Не раскрывая художников, она спросила участников, что они предпочитают и что считают лучшим произведением искусства.По обоим вопросам участники чаще выбирали изобразительное искусство, чем случайно. Затем Виннер повторил исследование, но попросил участников выбрать, что, по их мнению, было написано настоящим художником, а какое — ребенком или животным. Опять же, неподготовленные наблюдатели чаще всего правильно определяли работы великих художников. В другом варианте она неправильно пометила картины. На вопрос о том, что они предпочитают, а какое является лучшим произведением искусства, участники по-прежнему с большей вероятностью выбирали работы художников, даже если они считали, что они были созданы ребенком ( Cognition , Vol.137, № 1, 2015).

Когда Winner спросил участников, почему они выбрали именно эти картины, они описали выбранные ими изображения как менее случайные и более спланированные. А когда их просили оценить немаркированные изображения по разным параметрам, изображения профессиональных художников получили более высокую оценку преднамеренности. «Мы считаем, что люди могут отличить разницу на основе уровня предполагаемой преднамеренности», — объясняет Виннер. «Когда вы смотрите на искусство, вы можете каким-то образом определить, упорядочено оно отчасти или отчасти случайно.«Как именно мы видим разум, стоящий за искусством, — добавляет она, — до сих пор остается загадкой.« В структуре есть что-то, но мы не знаем, что это ».

Виннер естественно привлекает такие философские вопросы об искусстве, поскольку «психология выросла из философии», — говорит она. Она, например, исследовала, почему мы пренебрежительно относимся к подделке и считаем ли мы, что наши эстетические предпочтения имеют какое-либо объективное основание. И все же многие из ее проектов гораздо более прикладны. В одном из направлений работы она и ее ученики определили когнитивные навыки, которым обучают на уроках искусства, с целью более систематического определения того, влияет ли художественное образование на академические результаты. Она также изучала одаренность в искусстве — тему, которая может иметь значение для более эффективной поддержки художественно одаренных детей в школах. Она и ее ученики также изучали регулирование эмоций с помощью искусства и связь между творчеством и исполнительной деятельностью.

Все ее проекты связаны с глубоким уважением к искусству. «Искусство возникло раньше, чем наука», — говорит она. «Искусство — фундаментальная часть человеческого бытия».

Ярость к овладению

После окончания Колледжа Рэдклиффа со степенью бакалавра английского языка, Виннер поступил в Школу Музея изящных искусств в Бостоне, чтобы изучать живопись.Но у нее возникли сомнения в том, создана ли она для карьеры художника. Она начала исследовать программы по клинической психологии и увидела объявление о приеме на работу ассистента исследователя в Project Zero, программе по изучению обучения в области искусств, основанной философом Нельсоном Гудманом в Гарвардской высшей школе образования в 1967 году.

Это объявление все изменило. «Я обнаружила, что действительно могу проводить исследования по предмету, который я знаю и люблю больше всего», — говорит она. Уиннер получил работу и получил степень доктора философии в Гарварде, изучая, как дети развивают способность использовать метафоры — своего рода лингвистическое искусство, хорошо подходящее для бывшего специалиста по английскому языку.После окончания университета в 1978 году она поступила на факультет Бостонского колледжа и продолжила работать в Project Zero, где она остается научным сотрудником.

После своего набега на метафору, а затем иронию, Виннер переключила свое внимание на изучение изобразительного искусства. Ее лаборатория всегда была небольшой, с двумя или тремя докторантами и командой студентов-волонтеров. Психология искусства, будучи незаметной областью, никогда не получала серьезной поддержки из крупных источников финансирования, но Виннер получил гранты от Национального фонда искусств и Национального научного фонда, а также от частных фондов. «С помощью студентов-волонтеров мы проводим много исследований», — говорит она. «Вам не нужна огромная лаборатория и огромное финансирование, чтобы делать хорошую работу».

Среди этих работ — исследования, направленные на лучшее понимание одаренности. Со своей бывшей ученицей Дженнифер Дрейк, доктором философии, ныне доцентом кафедры психологии Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка, Виннер изучала «не по годам развитые реалисты» — детей, способных создавать чрезвычайно реалистичные рисунки с самого раннего возраста. Одаренные дети часто разделяют определенные черты характера, будь то рисование, музыка, спорт или другие области: они склонны быстро учиться и делать открытия в этой области без особого руководства со стороны взрослых.У них также есть внутреннее стремление к практике — то, что Виннер называет «яростью, которую нужно преодолеть». Вы увидите, как не по годам развитый художник рисует за столом для завтрака, целый день рисует в школьных учебниках и убегает, чтобы рисовать, даже когда к ней приходят поиграть друзья. «Они страстно мотивированы и не могут отвлечься от того, что им нравится делать», — говорит Виннер.

Переносится ли этот талант к рисованию на другие области их жизни? Чтобы выяснить это, Уиннер и Дрейк сравнили 12 не по годам развитые реалисты с подобранной контрольной группой и обнаружили, что одаренность в рисовании не связана ни с вербальным, ни с невербальным IQ.Не по годам развитые реалисты набирали больше очков, чем их сверстники, по визуально-пространственным задачам, которые требовали способности сосредоточиться на частях визуального отображения. Но вундеркинды рисования набрали не больше, чем их сверстники, в тестах на зрительную память, визуальные образы или умственное вращение ( Roeper Review , Vol. 40, No. 4, 2018). Дрейк и Виннер пришли к выводу, что эти талантливые молодые художники могут извлечь выгоду из высшего художественного образования. Тем не менее, в то время как образовательные программы для одаренных относительно обычны для академической одаренности, целевые программы художественного образования для не по годам развитых художников найти трудно.


Преимущества художественного образования

Winner также исследовал, какую пользу может принести художественное образование обычным детям. Это тяжелый вопрос. Финансирование художественного образования часто ненадежно, и защитники искусства стремятся показать, что изучение искусства или музыки приведет к получению более высоких оценок или более высоких результатов SAT.

Winner осторожно относился к этому заявлению. «Я не видела, каков может быть механизм эффекта переноса», — говорит она. Поэтому она и ее коллеги провели серию метаанализов, чтобы изучить связь между художественным образованием и академическими результатами ( Journal of Aesthetic Education , Vol.34, No. 3/4, 2000). Они просмотрели сотни статей и опубликовали серию статей, каждая из которых была посвящена различным формам искусства и типам результатов.

Результаты не предвещали ничего хорошего для эффекта переноса, как подытожили Виннер и ее коллега Лоис Хетланд, Эдд, в отчете о проекте ( Обзор политики в области художественного образования , том 102, № 5, 2001). «В целом корреляционные исследования показали сильную связь: дети, которые посещают уроки рисования, хорошо учатся в школе», — объясняет Виннер. Но эта связь раскрылась, когда они посмотрели на экспериментальные исследования, добавляет она.«В экспериментальных исследованиях не было причинного эффекта — и, конечно, есть много объяснений корреляции, помимо причинного».

Хотя сторонники искусства были недовольны этими результатами, Виннер говорит, что задача исследователя — точно показать, что изучающие искусство могут — и не могут — делать. «Если единственное оправдание искусства — повышение успеваемости, то, как только суперинтенданты обнаружат, что это не работает, у них появится причина сокращать искусство», — говорит она. Виннер утверждает, что искусство следует оценивать исходя из его достоинств, а не потому, что рисование может улучшить ваши знания геометрии.«Никто не ожидает, что математические навыки перейдут в биологию. Искусство предъявляется к другим стандартам», — говорит она. «Я глубоко убежден, что изучение искусства имеет ценность независимо от перевода».

Художественный склад ума

Чтобы изменить разговор об образовании в области искусства, Виннер и ее коллеги решили охарактеризовать, как классы изобразительного искусства учат студентов способам мышления. Они снимали на видео и брали интервью у учителей изобразительного искусства на работе и кодировали свои фильмы с учетом тех видов «умственных способностей», которым они учились, как косвенно, так и явно.Эти привычки включают в себя пристальное наблюдение, воображение и манипулирование мысленными образами, исследование новых способов решения проблем и обучение на ошибках, размышление о своем процессе и обучение оценке того, что работает, а что нет и почему.

«Эти привычки ума не имеют ничего общего или не имеют ничего общего с навыками, измеряемыми стандартными тестами», — говорит Виннер, — но нетрудно представить, как они могут быть полезны за пределами художественной студии. В 2007 году она и ее коллеги опубликовали книгу о своих открытиях «Студийное мышление», чтобы дать учителям и сторонникам искусства основанную на исследованиях основу для обсуждения преимуществ художественного образования.К ее удивлению, он был опубликован в The New York Times и стал вирусным среди учителей искусства. «Учителя говорят, что это дает им язык для организации обучения, а также разъясняет школе, почему то, что они делают, важно», — говорит Виннер.

Она и ее коллеги опубликовали второе издание в 2013 году, а в 2018 году они выпустили соответствующее название «Студийное мышление с самого начала», практическое руководство для учителей рисования K – 8. Аспирант Winner Джиллиан Хоган взяла на себя инициативу в написании книги.

Этот проект был для Хогана, как если бы он совершил полный цикл, которого в лабораторию привлекло то, что Виннер исследовал студийные привычки. Она работала учителем музыки в K – 8 и узнала об этих привычках ума от учителя изобразительного искусства в классе по соседству. Хоган понравилась эта концепция, но обнаружила, что привычки в изобразительном искусстве не совсем соответствуют навыкам, которым она учила в музыке. В конце концов, она поступила в лабораторию Виннера в качестве аспиранта, чтобы глубже изучить привычки ума.

Среди других проектов, Хоган работала с Виннер над созданием специфической для музыки структуры, которой ей не хватало, опубликовав исследование о «ансамблевых привычках ума» в «Оксфордском справочнике по философской и качественной оценке в музыкальном образовании» (в печати) .Бывшая докторантка Winner, доктор философии Талия Голдштейн, ныне доцент Университета Джорджа Мейсона, применяет аналогичный подход, чтобы раскрыть привычки ума, которым обучают на уроках театра.

Благодаря этим усилиям, говорит Хоган, она и ее коллеги могут начать отвечать на вопросы, которые у нее и других учителей возникают о том, как ученики лучше всего учатся искусству. «Мне повезло, что я могу проводить дни, задавая эти важные вопросы учителям, и для меня важно, чтобы результаты исследований были переведены для них», — говорит она.

Тем не менее, детализация образа мыслей идет не только на пользу преподавателям. Хоган приступил к следующему шагу: выработке достоверных показателей умственных привычек. Это позволило бы исследователям точно измерить, как усваивается каждый из этих навыков — и передаются ли они на пользу в областях, не связанных с искусством.


Творчество и настроение

Еще одно направление исследований в лаборатории проводится учеником Махса Эршади, который ранее преподавал по программе Торонто для взрослых, не окончивших среднюю школу.Большинство учеников Эршади происходили из маргинализированных слоев населения и из семей с более низким социально-экономическим статусом, и этот опыт помог ей в исследовании. Ее диссертационное исследование исследует связь между социально-экономическим статусом, исполнительной функцией и творческим решением проблем у детей младшего возраста. Предыдущая работа показала, что дети из неблагополучных семей с большей вероятностью имеют пониженный когнитивный контроль. Обычно это рассматривается как недостаток, но Эршади задается вопросом, может ли это предрасполагать детей к более глубокому пониманию решения проблем.«Я думаю, нам следует отказаться от мысли, что этих детей нужно лечить», — говорит она. «Вместо того, чтобы сосредотачиваться на их предполагаемых недостатках, возможно, нам следует выяснить их таланты и попытаться развить их».

Студенты

Winner часто проводят исследования, которые ведут их несколько иначе, чем их наставник. Дрейк, например, изучал, как рисование помогает людям регулировать свои эмоции. Она опечалила взрослых и детей, прося их вспомнить печальный опыт или вообразить неутешительное событие.Затем она попросила половину участников нарисовать что-нибудь, чтобы отвлечься от мыслей о негативном событии. Она проинструктировала другую половину выразить свои мысли и чувства по поводу этого негативного события с помощью рисунка. Вопрос, на который она хотела ответить, заключался в том, что лучше выражать негативные чувства с помощью искусства или отвернуться от них. «Мы обнаружили, что у детей и взрослых рисование, чтобы отвлечься, улучшает настроение больше, чем рисование для выражения», — говорит она ( Психология эстетики, творчества и искусства , Vol.6, № 3, 2012; Познание и эмоции , Vol. 27, № 3, 2013).

Аспиранты

Winner говорят, что разнообразие исследовательских тем в лаборатории демонстрирует ее готовность погрузиться практически в любой предмет. «Вы можете прийти к ней с идеей, и через час вы напишете заявку на рассмотрение в совет организации», — говорит Хоган. «Она всегда стремится найти ответы на эти вопросы».

А для Winner мир искусства предлагает множество интересных вопросов. По ее словам, изучение психологии искусства может многое рассказать нам о человеческом опыте.«Моя цель — сделать психологию искусства общепринятой, исследуя, как люди думают об искусстве и реагируют на него, изучая влияние художественного образования на развитие детей — и показывая важность искусства в жизни людей».

детских рисунков: способ раскрыть свои психологические расстройства и проблемы

  • org/ScholarlyArticle»>

    Бехпажух А. и Нури Ф. (2003). Влияние красочной терапии на снижение агрессивного поведения у умственно отсталых детей. Журнал психологии и образования , 32 , 155–170.

    Google ученый

  • Burkitt, E., & Barnett, N. (2006). Влияние кратких и сложных процедур индукции настроения на размер детских рисунков. Психология образования , 26 (1), 93–108.

    Артикул Google ученый

  • Coates, E., & Coates, A.(2006). Маленькие дети разговаривают и рисуют. Международный журнал дошкольного образования , 14 (3), 221–241.

    Артикул Google ученый

  • org/ScholarlyArticle»>

    Крэддик, Р. А. (1963). Образ себя в тесте «Нарисуй человека» и на рисунках автопортрета. Журнал проективных методов и оценки личности , 27 (3), 288–291.

    CAS Статья Google ученый

  • Грюнфельд, А.(2006). Удовлетворение потребности в международных форумах по исследованию психического здоровья и зависимостей. Международный журнал психического здоровья и наркозависимости , 4 (1), 3–5.

    Артикул Google ученый

  • Хагуд, М. М. (2002). Корреляционное исследование основанных на искусстве показателей когнитивного развития: клиническое и исследовательское значение для арт-терапевтов, работающих с детьми. Арт-терапия: журнал американской арт-терапии , 19 (2), 63–68.

    Артикул Google ученый

  • Хасс-Коэн, Н. и Финдли, Дж. К. (2009). Боль, привязанность и создание смысла: отчет о протоколе оценки относительной нейробиологии арт-терапии. Искусство психотерапии , 36 (4), 175–184.

    Артикул Google ученый

  • Хаворт, М. Р., и Нормингтон, К. Дж. (1961). Шкала половой дифференциации для теста DAP (для детей). Журнал проективных методов , 25 (4), 441–450.

    PubMed CAS Статья Google ученый

  • Ireton, H., Quast, W., & Gantcher, P. (1971). Тест «Нарисуй человека» как показатель нарушений развития в педиатрической амбулаторной популяции. Детская психиатрия и развитие человека , 2 (1), 42–49.

    PubMed CAS Статья Google ученый

  • Ивашкерич, О., И Файнберг Дж. (2006). Новые взгляды на детское искусство . Беркли: Калифорнийский университет Press.

    Google ученый

  • Джанги, С., Ширабади, А., Ансархейн, С., и Горадел, Дж. А. (2014). Эффективность красочной терапии в снижении агрессии у детей с расстройством поведения. Журнал Медицинского университета Керманшаха , 18 (8), 443–451.

    Google ученый

  • Мусави Хоршиди, З., & Jouybari, L. (2009). Детский рисунок: способ раскрыть свою личность и проблемы. Тезисы докладов Международного педиатрического конгресса , Тегеран, Иран. 124.

  • Мури, С. А. (2007). За лицом: арт-терапия и автопортрет. Искусство психотерапии , 34 (4), 331–339.

    Артикул Google ученый

  • Оас, П. (1984). Применимость тестов «Нарисуй человека» и «Бендер-гештальт» как показателей импульсивности у подростков. Консультационный журнал и клиническая психология , 52 (6), 1011.

    PubMed CAS Статья Google ученый

  • Остер, Г. Д., и Кроун, П. Г. (2004). Использование рисунков в оценке и терапии: руководство для специалистов в области психического здоровья . Нью-Йорк: Бруннер-Рутледж.

    Google ученый

  • Роуз, С. Э., Джолли, Р.П., и Беркитт, Э. (2006). Обзор того, как дети, учителя и родители влияют на рисование детей. Международный журнал образования в области искусства и дизайна , 25 (3), 341–349.

    Артикул Google ученый

  • Сахеби, М., Поуретемад, Х., и Мохаммади, М. (2003). Обследование показателей размера и цвета в тесте рисования человечка у детей и подростков с биполярным расстройством. Payesh Journal , 2 , 191–198.

    Google ученый

  • Томас Г. В. и Джолли Р. П. (1998). Делаем выводы: пересмотр эмпирических и концептуальных основ психологической оценки детей по их рисункам. Британский журнал клинической психологии , 37 (2), 127–139.

    PubMed CAS Статья Google ученый

  • Vane, J. R., & Eisen, V.W. (1962). Тест Гуденафа нарисуйте человечка и признаки дезадаптации у детей детского сада. Журнал клинической психологии , 18 (3), 276–279.

    PubMed CAS Статья Google ученый

  • Юэн, Ф. К. (2004). «Было весело … Мне нравилось рисовать мысли»: использование рисунков в рамках работы фокус-группы с детьми. Journal of Leisure Research , 36 (4), 461.

    Google ученый

    • Социальные, эмоциональные, физические и психологические аспекты

    2223

    Масумех Фарохи и Масуд Хашеми / Процедуры — Социальные и поведенческие науки 30 (2011) 2219-2224

    Масуме Фарохи, Масуд Хашеми / Процедурные социальные и поведенческие науки 00 (2011) 000–000

    — это необходимость смотреть на картину в целом. Интегрированное целое больше, чем общая сумма его частей. Это называется

    «превосходство целого».

    В раннем возрасте темы рисунков второстепенны, и рисование осуществляется в измерении

    , где полностью объединены психологическая и физическая активность. , когда дети становятся немного старше

    , тема становится более важной.Это потому, что

    бессознательных мыслей, чувств и действий являются корневым источником символов и тем.

    Что касается свободного рисования, то интересы и потребности в глубине души ребенка можно понять по выбору тем

    . В ходе исследования, проведенного во Флоренции, были изучены рисунки детей от 1 до 5 класса, и была обнаружена

    интересная тенденция. Согласно этому, «дома» были изображены на 60% бесплатных рисунков, нарисованных

    детей в возрасте 6 и 7 лет, и на этих рисунках было очень мало объектов, изображенных кроме «дома» (например,

    деревьев и цветы).«Дом» символизирует «эмоции и стабильность, которые достигаются жизнью в доме,

    месте, где удовлетворяются основные потребности», и в детстве, в котором на дом приходится значительная часть

    жизни. , часто изображается «домик». А к 10, 11 годам «дом» становится только одним предметом в широкой композиции

    , которая включает «деревья», «цветы» и «солнце», которые символизируют потребности мира, выходящие за рамки

    ассортимент дома.Можно понять, что такой плавный переход имеет место, потому что по мере того, как круг интересов

    расширяется и возникают потребности, выходящие за пределы дома, они постепенно освобождаются от сильных семейных уз

    детства. Кроме того, рисунки, которые имеют характеристику проекции, являются одновременно с

    аналитическим инструментом и эффективным методом диагностики и лечения.

    исследователей, занимающих научную позицию, сомневаются в методе проекции.По правде говоря, нельзя отрицать, что субъективные факторы читателя имеют большое влияние при анализе изображений. Однако, хотя метод проекции, безусловно, не может соответствовать стандартам надежности и достоверности

    как психологический анализ, он является важным инструментом для опытных врачей.

    Как только человек привыкает к его использованию, становится возможным искать подсказки, которые не могут быть компенсированы стандартизированными тестами

    , и в клиническом центре терапевт может одновременно с установлением контакта с ящиком

    с помощью фотографии как средство, терапевт может также понять личность ящика.Для ящика

    рисование картинок — эффективный способ освободить разум. Символы помогают психическому состоянию

    перейти с бессознательного уровня на сознательный. Изображения, которые являются символами, рассказывают о чем-то чрезвычайно глубоком

    и сложном, поэтому с сознанием, которое само по себе имеет ограничения, оно не может сразу все понять.

    — это нормально, когда символ (рисунок) несет аспекты, которые неизвестны или не поддаются расшифровке, и бывают случаи, когда кассир

    сам или она не могут понять рисунок, который он или она нарисовал.Однако с помощью изображений можно обмениваться информацией в сферах ума, которые выражаются или подавляются. Рисунки высвобождают

    психической энергии, которая была подавлена ​​бессознательно. Благодаря этой умственной энергии, даже люди, столкнувшиеся с трудностями, могут

    преодолеть свои проблемы. Можно сказать, что это основа, на которой рисунок используется как психологическое лечение.

    Однако терапевт имеет дело с индивидуумом, а картинки — только средство общения.Анализ изображений

    — это система, которая позволяет людям стать более сознательными, и если сознание будет расширено, содержимое бессознательного

    будет избавлено от злоупотреблений и игнорирования. Их будут ценить, и они будут интегрированы в образ жизни

    . Если бы это произошло, люди смогли бы выработать характеристики, которые подходят им самим, и

    проживут оставшееся время как более совершенные человеческие существа. Как и выше, я рассмотрел детские рисунки с 3

    точек зрения. Один рисунок действительно предлагает многое.Проводя это исследование, я был свидетелем того, как рисунки

    отчетливо рассказывают о самих детях. Это может быть аспект развития детей или их внутренняя сторона

    . И благодаря фотографиям я смогла быть ближе к детям. Для нас изображения могут быть полезным средством коммуникации

    при эффективном использовании.

    1 .10 Детские рисунки и их восприятие окружающей среды

    Анализ детских рисунков всегда был систематической мерой для оценки восприятия детей и их отношения

    к окружающей среде.Детские рисунки являются эмоциональными индикаторами для решения конкретных экологических проблем и показывают их отношение к различным ситуациям окружающей среды. Brown et al. (1987) использовали

    детских рисунков (детей в возрасте от 11 до 15 лет), чтобы выявить их меняющееся восприятие атомных электростанций.

    Мэтьюз (1985) использовал детские рисунки (дети в возрасте от 6 до 11 лет), чтобы показать их путь в школу и

    Рисование | Психология вики | Фэндом

    Оценка | Биопсихология | Сравнительный | Познавательный | Развивающий | Язык | Индивидуальные различия | Личность | Философия | Социальные |
    Методы | Статистика | Клиническая | Образовательная | Промышленное | Профессиональные товары | Мировая психология |

    Другие области психологии: AI · Компьютер · Консультации · Потребитель · Инженерное дело · Относящийся к окружающей среде · Судебная медицина · Военный · Спорт · Трансперсональный · Индекс

    Эту статью нужно переписать, чтобы повысить ее актуальность для психологов. .
    Пожалуйста, помогите улучшить эту страницу самостоятельно, если можете ..


    Это справочная статья. См. Также:

    Основная статья: Психологические аспекты рисования
    Основная статья: Развитие способностей к рисованию

    Рисование — это визуальное искусство, которое использует любое количество инструментов для рисования для обозначения двухмерного носителя. . Обычные инструменты включают графитовые карандаши, перо и чернила, кисти с чернилами, восковые цветные карандаши, мелки, уголь, пастель, маркеры, стилус или различные металлы, такие как silverpoint.Художника, который преуспевает в рисовании, называют рисовальщиком или рисовальщиком.

    Небольшое количество материала попадает на двумерный носитель, оставляя видимый след; процесс похож на рисование. Наиболее распространенным средством для рисования является бумага, а также другие материалы, такие как картон, пластик, кожа, холст и картон. Этот материал также становится все более популярным как часть искусства граффити из-за легкого доступа к краске и перманентным маркерам, которые являются подходящей альтернативой гораздо менее заметным баллончикам.

    Рисунок — это форма визуального выражения и одна из основных форм в изобразительном искусстве.

    Слово «рисунок» используется как глагол, так и существительное:

    • Рисование (глагол) — это процесс нанесения меток на поверхности с целью создания изображения, формы или формы.
    • Полученное изображение также называют рисунком (существительное). Быстрый незавершенный рисунок можно определить как эскиз (см. Эскиз (рисунок)).

    Рисунок отличается от рисования. Приемы «рисования» и «рисования» можно перепутать, потому что одинаковые инструменты могут выполнять обе задачи; операции отличаются тем, что рисование включает нанесение пигментов, обычно с помощью кисти, на ткань или подготовленные поверхности, тогда как рисование обычно связано с нанесением линий на бумагу.

    Термин «рисунок» также подразумевает процесс, отличный от традиционного рисования. Рисование часто является исследовательским, со значительным упором на наблюдение, решение проблем и композицию. Напротив, традиционная живопись часто является средством выполнения или отделки произведения искусства после того, как рисунок был завершен. Справедливости ради стоит отметить, что современные художники часто включают методы рисования в свой процесс рисования.

    Мадам Пальмира со своей собакой , 1897 г.Анри де Тулуз-Лотрек.

    Рисунки могут быть репрезентативными, изображать объекты или сцены, которые художник просматривает, запоминает или представляет. Они могут быть реалистичными до реалистичного сходства (например, традиционные портреты), архитектурными рисунками или более свободными приближениями к реальности (например, эскизы), а также сильно стилизованными (например, карикатуры, карикатуры) или абстрактными (например, автоматический рисунок, энтоптическая графомания). Чертежи — это подготовительные рисунки к картине, которые покрываются в процессе работы.

    Средство — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство носителей для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, сильверпойнт), либо на водной основе (маркер, ручка и чернила). Акварельные карандаши можно использовать сухими, как обычный карандаш, а затем смочить влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисуют невидимыми чернилами (обычно декодированными).

    Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной бумаги для практики до высококачественной и относительно дорогой бумаги, иногда продаваемой в виде отдельных листов.В мокром состоянии бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубчатая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для получения более глубокого контраста.

    Для рисования пером и тушью печатная бумага часто используется для практических рисунков, но более плотная бумага держится лучше. Картон Bristol создает твердую поверхность, которая особенно хороша для чернил или мелкого детального графитового рисунка. Акварельная бумага холодного отжима иногда используется для рисования тушью из-за ее текстуры.Трассировка на пергаменте часто используется для экспериментов над карандашным рисунком перед тем, как применить технику на последней странице.

    В процессе рисования обычно используются различные инструменты. К ним относятся точилка для карандашей, наждачная бумага, ластик, растушевка и замша. Другие инструменты, которые иногда оказываются полезными, — это калька, круговой циркуль, линейка, пленка для дисков, фиксатор и чертежная лента. Использование мольберта или наклонного стола снижает искажающие эффекты перспективы.

    Аспекты процесса рисования [править | править источник]

    Применение медиа [править | править источник]

    Перед тем, как приступить к работе над изображением, художник, скорее всего, захочет понять, как будут работать различные носители. Различные инструменты для рисования можно опробовать на практических листах, чтобы определить значение и текстуру, а также способы применения этого инструмента для получения различных эффектов.

    Линейный рисунок сангиной Леонардо да Винчи

    Штрих инструмента для рисования можно использовать для управления внешним видом изображения.Чернильные рисунки обычно используют штриховку, которая состоит из групп параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистая штриховка или линии с прерывистыми разрывами используются для формирования более светлых тонов, и, контролируя плотность разрывов, можно добиться градации тона. Наконец, штриховка или случайное размещение точек на странице также может использоваться для создания текстуры или оттенка.

    Эскизные рисунки используют аналогичные методы, хотя с помощью карандашей и палочек для рисования можно добиться непрерывных вариаций тона. Для достижения наилучших результатов линии на эскизе обычно рисуются по контурным кривым поверхности, создавая таким образом эффект глубины. При рисовании волос линии эскиза следуют направлению роста волос.

    Обычно рисунок заполняется в зависимости от руки художника. Художник-правша будет рисовать слева направо, чтобы не размазать изображение. Иногда художник хочет оставить часть изображения пустой, заполняя остальную часть изображения.Для этого можно использовать фрискет. Форма области, которая должна быть сохранена, вырезается из фрискета, и полученная форма затем наносится на поверхность рисунка. Это защитит поверхность от случайных следов до того, как она будет готова к заливке.

    Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-фиксатор . Это будет более плотно прилегать к листу и предотвратить его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут негативно повлиять на дыхательную систему, поэтому его следует использовать в хорошо вентилируемом помещении, например на открытом воздухе.

    Тон [править | править источник]

    Затенение — это техника изменения значений тона на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней. Пристальное внимание к отраженному свету, теням и светлым участкам может привести к очень реалистичной передаче изображения.

    Смешивание использует инструмент для перемещения материала для рисования на бумаге, чтобы скрыть исходные штрихи. Это можно сделать только при рисовании таким материалом, как графит или древесный уголь, который после нанесения не прикреплен постоянно.Когда требуется растушевка и растушевка, художник может использовать комбинацию растушевки лепешки, мягкой ткани и специального резинового ластика. Замша особенно полезна для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона.

    Есть несколько методов создания текстуры на изображении. Помимо выбора подходящей бумаги, тип материала для рисования и техника рисования повлияют на различные текстуры.

    Текстуру можно сделать более реалистичной, если ее нарисовать рядом с контрастной текстурой. Таким образом, грубая текстура, помещенная рядом с плавно смешанной областью, будет казаться более заметной. Подобного эффекта можно добиться, рисуя разные тона в непосредственной близости. Светлый край рядом с темным фоном будет выделяться глазу и почти парить над поверхностью.

    Макет

    [править | править источник]

    Измерение размеров объекта при блокировании на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения реального объекта. Прямой инструмент для рисования, удерживаемый горизонтально или вертикально, можно использовать для измерения углов разных сторон.Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться в их точности. Другая форма измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения.

    При попытке нарисовать сложную фигуру, например фигуру человека, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных фигур. Практически любую форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отполированной формы. Линии примитивных форм удаляются и заменяются окончательным подобием.

    Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения.Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

    Перспектива [править | править источник]

    Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с увеличением расстояния. Параллельные прямые края любого объекта, будь то здание или стол, будут следовать линиям, которые в конечном итоге сходятся в бесконечности.Обычно эта точка схождения находится на горизонте, поскольку здания строятся на уровне плоской поверхности. Когда несколько построек выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и низ структур обычно сходятся в точке схода.

    Рисунок в двухточечной перспективе.

    Когда нарисованы и фасады, и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами рисовальной бумаги.) Это «двухточечная перспектива». Сведение вертикальных линий к точке на небе дает «трехточечную перспективу».

    Глубину также можно изобразить несколькими способами в дополнение к перспективному подходу, описанному выше. Объекты аналогичного размера должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя. Таким образом, заднее колесо тележки будет немного меньше переднего. Глубину можно изобразить за счет использования текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется, он становится более сжатым и загруженным, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близко.Глубину также можно изобразить, уменьшив контрастность более удаленных объектов, а также сделав цвета более бледными. Это воспроизведет эффект атмосферной дымки и заставит глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.

    Артистизм [править | править источник]

    Композиция изображения — важный элемент в создании интересного художественного произведения. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю.Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, эстетически привлекательному и стимулирующему.

    Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени — ценный метод в арсенале художника. Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут смыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид.Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных деталей.

    Рисуя предмет или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи. Внешний вид называется отрицательным пространством и может иметь такое же значение в изображении, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане рисунка, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.

    Этюд — это черновик чертежа, который делается при подготовке к запланированному окончательному изображению.Исследования могут быть использованы для определения внешнего вида определенных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели. Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и многие часы кропотливой работы могут уйти на его завершение.

    История: мастера рисования [править | править источник]

    Люди делали рисунки с доисторических времен. Этот вид искусства впервые получил широкую популярность среди европейских художников в 1400-х годах, когда бумага стала общедоступной, хотя эскизы для картин уже существовали.С того времени в каждом столетии появлялись художники, создававшие великолепные рисунки.

    • Мастерами рисунка 1400-х и 1500-х годов были Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Микеланджело и Рафаэль.
    • В течение 1600-х годов Клод, Николя Пуссен, Рембрандт, Гверчино и Питер Пауль Рубенс создали важные рисунки.
    • В 1700-х годах великие рисунки были созданы Жан-Оноре Фрагонаром, Франсиско Гойя, Джованни Баттиста Тьеполо и Антуаном Ватто.
    • Мастерами рисования 1800-х годов были Поль Сезанн, Жак Луи Давид, Пьер-Поль Прюдон, Эдгар Дега, Теодор Жерико, Жан Энгр, Одилон Редон, Анри де Тулуз-Лотрек, Оноре Домье и Винсент Ван Гог.
    • Великие рисунки 1900-х годов были созданы Максом Бекманном, Жаном Дюбюффе, Аршилом Горки, Полем Клее, Оскаром Кокошкой, Жюлем Паскином и Пабло Пикассо.
    Основная статья: цифровая иллюстрация

    Рисование также может быть выполнено на компьютере. Компьютерная иллюстрация или цифровая иллюстрация — это использование цифровых инструментов для создания изображений под прямым контролем художника, обычно с помощью указывающего устройства, такого как планшет или мышь.Он отличается от компьютерного — сгенерированных произведений искусства, которые создаются компьютером с использованием математических моделей, созданных художником. Он также отличается от цифровой обработки фотографий тем, что является оригинальной конструкцией «с нуля». (Фотографические элементы могут быть включены в такие работы, но они не являются для них основной основой или источником.)

    Науки о мозге | Бесплатный полнотекстовый | Рисунки человеческих фигур у детей с расстройствами аутистического спектра: возможное окно во внутренний или внешний мир

    1.Введение

    Дети используют рисунки для самовыражения с древних времен, и эта тема привлекает внимание ученых с конца 19 века. Действительно, анализируя наличие / отсутствие графических аспектов, таких как детали, цвета, пропорции и формы, можно проследить траекторию развития, основанную на детских рисунках [1]. Исторически сложилось так, что тест «Нарисуй человека» (DAMT), разработанный Гуденафом [2], представляет собой первую систематическую систему баллов для детских рисунков, разработанную с намерением предоставить суррогатную меру детского интеллекта.Первоначально оценки основывались на количестве деталей и точности размещения каждой части тела. Позднее DAMT был пересмотрен Харрисом [3], который предложил, чтобы детей нужно было просить рисовать не одну, а три человеческие фигуры: типичного мужчину, типичную женщину и автопортрет. Была обновлена ​​система баллов для оценки зрелости с учетом точности деталей и пропорций.

    Со времени этих первых новаторских исследований было проведено несколько пересмотров и приложений для повышения полезности DAMT и, в более общем плане, тестов рисования человеческой фигуры (HFD), в силу их универсальности и удобства использования также с детьми с ограниченным вниманием и языковыми трудностями. .Нет исключения для использования HFD в области аутизма.

    Что касается рисунков с расстройствами аутистического спектра (РАС), сообщалось, что дети с аутизмом обладают необычными способностями рисования, намного превышающими их общий уровень интеллекта [4,5,6], и навыки рисования не нарушены по сравнению с детьми того же возраста. типичные сверстники [7,8]. Однако Ли и Хобсон [9] сообщили о несколько более низких глобальных показателях HFD для детей с РАС по сравнению с детьми с трудностями в обучении, в то время как такая же закономерность не проявлялась во всех группах при рисовании домов.Точно так же Лим и Слотер [10] указали, что в HFD дети с аутизмом, как правило, менее сложны и детализированы, чем дети без аутизма. Учитывая эту противоречивую картину результатов, вопрос о том, отличаются ли дети с аутизмом от сверстников TD-сверстников того же возраста, остается открытым, и остается открытым вопрос, могут ли рисунки человеческих фигур быть полезными в клинической практике аутизма. Действительно, хотя международные руководства [11] исключили тесты, основанные на рисунках из батарей, используемых для диагностики РАС, возможно, что оценка зрелости зависит от других нейропсихологических показателей, которые нелегко получить у детей с РАС.Расстройства аутистического спектра (РАС) представляют собой тяжелое многофакторное расстройство, характеризующееся комплексом особенностей в области социального общения, ограниченных интересов и повторяющегося поведения [12]. Распространенность РАС наблюдается во всем мире, и по последним эпидемиологическим данным она превышает 1/100 [13]. РАС сильно различаются по степени тяжести социально-коммуникативных нарушений [14], а также по когнитивному и языковому развитию. Многие из социальных межличностных трудностей при РАС в некоторой степени возникают из-за слабости социального восприятия детей, которое, в свою очередь, зависит от обоих факторов. когнитивные [15] и двигательные процессы [16].Социальное восприятие означает способность детей представлять и понимать других, их психические состояния, эмоции и убеждения. Что касается теории разума (ToM), несколько исследований показали, что люди с РАС имеют более низкую работоспособность, чем люди с типичным развитием [17]. Об этих недостатках сообщается с использованием различных версий задач ToM, включая те, которые исследуют ложные убеждения [18], мультипликационные анимации [19] или выводы о психических состояниях из фотографий [20]. Ключевой аспект социального восприятия при РАС относится к эмоциям и аффектам. признания, но пока не поступало сообщений о противоречивых результатах.Действительно, в то время как Kuusikko et al. [21] и Krebs et al. [22] указали на нарушение распознавания эмоций у детей с РАС, другие исследования [23,24,25] не сообщили о таком дефиците. На сегодняшний день не предоставлено никаких доказательств возможной связи между оценками социального восприятия и успеваемостью в тестах по рисованию фигуры человека.

    Исходя из этих предпосылок, в настоящем исследовании мы оценили выполнение теста «Нарисуй человека» в группе детей с РАС и сравнили их с группой типично развивающихся контрольных групп того же возраста. В частности, мы проверили две гипотезы: (1) РАС имеют более низкие баллы зрелости в DAMT, и (2) результативность в DAMT различается в зависимости от субъектов, которые будут изображены (я или представление других). Ценность такого исследования заключается в том, что если выделяется различие (то есть, ASD дают более низкие оценки по сравнению с TD), тесты, основанные на рисунках человеческой фигуры, не должны рассматриваться в ASD как индекс зрелости, если только не будет получена надлежащая нормативная популяция ASD. В дополнение к факторным контрастам, клиническую ценность теста HFD можно дополнительно охарактеризовать с помощью коррелятивных подходов, проверяющих зрелость по нейропсихологическим показателям, наиболее распространенным в клинической практике аутизма.

    3. Результаты.

    На рис. 1 представлены рисунки из HFD четырех участников, в зависимости от возраста (двое по 8 лет, два по 11 лет) и групп (два TD и два ASD). Мы оценивали по шкале зрелости и без -вербальный IQ: наличие выбросов у субъектов, превышающих ± 2 стандартных отклонения от среднего по выборке. Два ребенка с РАС и один ребенок с РАС были отклонениями по шкале зрелости рисунков человеческих фигур, в то время как двое детей с РАС были выбросами по невербальному IQ. Затем окончательную выборку составили 21 ребенок с ПД и 22 ребенка с РАС.В таблице 1 приведены средние баллы по каждому тесту и группе.

    Соответствие между популяциями было засвидетельствовано отсутствием значимых различий между группами, полученными с помощью теста Манна-Уитни, с точки зрения возраста (U (22, 21) = 188, Z = 1,04, p = 0,30) и не- вербальный IQ (U (22, 21) = 216,5, Z = −0,36, p = 0,72).

    Шкала зрелости показала высокую значимость между группами, как и односторонний дисперсионный анализ для каждой HDF (HDF-1, F (1, 41) = 12,67, p 2 = 0,23; HFD-2, F (1 , 41) = 15.86, р 2 = 0,38; HFD-self, F (1, 41) = 11,73, p = 0,001, η 2 = 0,22) (см. Рисунок 2).

    Тот же анализ показал значительную разницу для ToM (F (1, 41) = 34,68, p <0,001), что указывает на заметное различие между группами в способности понимать точки зрения, намерения и убеждения других, при этом показатели TD вдвое превышают ASD единицы (TD M = 12,7, ASD M = 6,5). Аналогичные результаты были получены для общей оценки копирования дизайна (DCG) (F (1, 41) = 16,53, p <0.001). При сосредоточении внимания на подшкале, составляющей процесс копирования проекта (DCP), не было обнаружено различий между группами ни для DCP-global (TD M = 29,4, ASD M = 25,0), ни для DCP-local (TD M = 20,3, ASD M = 16.2). Тем не менее, подшкала двигателя в копировальной конструкции в результате значительно различалась между двумя группами (двигатель постоянного тока: U (22, 21) = 127, Z = -2,51, p = 0,01), что указывает на то, что большая часть различий в характеристиках постоянного тока между TD и ASD зависит от более слабого набора двигательных способностей последней группы (TD M = 33.4, ASD M = 28,5). Никакой разницы в результатах теста AR не наблюдается (U (22, 21) = 177, Z = -1,3, p = 0,19).

    Что касается сходства, тест хи-квадрат был применен к трем возможным парам рисунков человеческих фигур (HFD-самец против HFD-сам, HFD-самка против HFD-сам, HFD-самец против HFD-самка). Существенная разница возникла только в сходстве между мужчиной-мужчиной и женщиной-мужчиной (χ 2 (2, N = 43) = 7,39, p = 0,02). При изучении индивидуальных значений хи эта значимость проявляется в основном из-за избыточного количества баллов 2 (максимальное сходство) у РАС (26 vs.Ожидаемое значение 19,4, χ 2 = 2,2), в то время как TD показал более низкий показатель такой оценки (12 против ожидаемых 18,6, χ 2 = 2,3). Никакое другое сравнение HFD не оказалось значимым. Та же процедура была применена к оценкам сходства, полученным для домов, чтобы оценить, была ли тенденция к гиперсходству специфической для человеческих фигур или же ее можно было обобщить и на других субъектов. Следует отметить, что ни одно из трех сравнений домов не дало значимых результатов (все p> 0,4).

    Несмотря на то, что корреляционный анализ между оценками зрелости в HFD и ToM оказался незначимым для обеих групп во всех трех розыгрышах, между TD и ASD выявился разный паттерн. Действительно, в то время как TD продемонстрировал тенденцию к значимости на всех рисунках (все p около 0,08) и коэффициенты r около 0,4, ASD потеряли значимость со значениями r около 0.

    Что касается корреляции между зрелостью и распознаванием аффектов, TD продемонстрировал значительную и положительные результаты для HFD-мужчин и HFD-женщин, в то время как для HDF-self не было обнаружено никакой связи. Следует отметить, что эта картина была полностью изменена при обследовании детей с РАС, которые продемонстрировали значительную корреляцию между самим HFD и AR, в то время как были обнаружены несущественные результаты для мужчин с HFD и женщин с HFD.Результаты корреляционного анализа представлены в таблице 2.

    4. Обсуждение

    Тесты, основанные на рисунках человеческих фигур, долгое время привлекали внимание клиницистов и психологов, вероятно, из-за простоты и экологичности их применения с целью для достижения суррогатного измерения интеллекта детей [30]. Тем не менее, значительная часть литературы неоднократно подвергала сомнению валидность тестов HFD [31,32], в частности, когда исследуются не нейротипичные люди. Более того, отсутствие четких руководств по этому вопросу приводит к несоответствиям в клинической практике нейроразвития, где актуальность тестов HFD варьируется от незначительной до завышенной. Относится к детям с РАС, хотя некоторые исследователи предположили, что Использование тестов HFD для оценки этой популяции [9,33], существует несколько хорошо известных тематических исследований, в которых дети с аутизмом, сопровождающимся тяжелым когнитивным дефицитом, продемонстрировали превосходные способности к рисованию [34,35].Результаты настоящего исследования согласуются с мнением, что ASD имеют более низкую зрелость в рисунках, чем TD. В соответствии с пересмотром DAMT Харрисом (1963) [3], мы попросили участников нарисовать три разные человеческие фигуры, но между ними не было обнаружено существенных различий, что свидетельствует о более низком уровне функционирования в рисовании, а не об отличительном признаке, характерном для данного конкретного объекта. предмет (см., например, [36]).

    Эти данные свидетельствуют о том, что использование тестов HFD у людей с аутизмом может быть необоснованным, поскольку они не могут предоставить элементы, подходящие для выполнения клинических процедур.Действительно, оценки зрелости получают путем нормализации относительно нормативной совокупности TD, которая имеет в среднем более высокие оценки. Чтобы их можно было использовать и информативно на индивидуальном уровне, необходимо собирать данные из нормативной группы, включающей только детей с РАС, или, по крайней мере, предоставлять клиницистам справочные значения о диапазоне показателей зрелости, характерных для аутичных людей.

    После того, как выяснено, что на сегодняшний день зрелость не может сообщить об отдельном ребенке с РАС, все еще возможно, что баллы по HFD коррелируют с функционированием определенных доменов.Вот почему мы протестировали на одних и тех же участниках конструкцию социального восприятия, которая отражает различные психологические процессы, в основном связанные с симптоматикой РАС, то есть ToM и AR. ToM определяется как когнитивная способность, ведущая к осознанию того, что у других есть умы с ментальными состояниями, информацией и мотивациями, которые могут отличаться от собственных, что позволяет человеку когнитивно объяснять поведение других [37]. В нашем исследовании, в согласии с предыдущей литературой [см. 17], показатели ToM оказались сильно разделенными между ASD и TD, однако корреляции между показателями HFD в обеих группах не выявлено.Это предполагает определенную независимость между производительностью в тестах HFD и ToM, что, в свою очередь, отражает разделение между базовыми функциями. Что касается аффективного распознавания, была выявлена ​​совершенно другая картина. Действительно, при факторном анализе не было обнаружено никаких различий, что свидетельствует о сохраняющейся в глобальном масштабе (или восстановленной посредством реабилитационного вмешательства) способности детей с РАС явно распознавать эмоциональные выражения по сравнению с контрольными сверстниками. Наши результаты согласуются с данными Narzisi et al., [38], которые обнаружили, что дети с РАС одинаково хорошо справляются с тестом на распознавание аффектов (см. Также [39]), а также с Tracy et al. [40], в котором участникам с РАС удалось решить, эмоциональная фотография соответствовала целевой эмоции. Однако есть некоторые свидетельства атипичных процессов восприятия лица у людей с РАС [41,42]. Действительно, хотя дефицит обработки лица не является патогномоничным (что означает, что он не является окончательным диагностическим признаком), многие дети демонстрируют значительные нарушения в кодировании черт лица.Кроме того, Kuusikko et al. [21] указали, что, несмотря на то, что распознавание эмоций может улучшаться с возрастом у детей с РАС, оно никогда полностью не достигает уровня типично развивающихся людей. Проблемы с социальным познанием не всегда возникают в структурированных тестовых ситуациях, особенно у высокофункциональных людей с РАС, и это может объяснить эти противоречивые результаты. Согласно Хармсу и др. [43], некоторые люди с РАС могут использовать компенсаторные механизмы (такие как явные когнитивные процессы), делая выполнение задач распознавания эмоций лица адекватными в тестовых ситуациях, в то время как атипичная обработка стимулов показана в исследованиях нейровизуализации [ 44] и трудности с распознаванием эмоций в реальных жизненных ситуациях [45] хорошо известны.

    Помимо факторного анализа, мы провели корреляционный анализ между оценками, полученными в HFD по шкале зрелости, и оценками, полученными в тесте эмоционального распознавания для обеих групп, чтобы получить представление о возможной связи между распознаванием эмоций и эффективностью рисования в нескольких группах. нарисованные предметы. Наши результаты показали не только наличие положительных и значимых корреляций, но и то, что они значительно различались между группами. Дети TD показали степень зрелости, значительно связанную с распознаванием аффектов при рисовании других людей, но не при автопортретах. Противоположная картина проявилась у детей с РАС, единственная зрелость которых в автопортретах значительно коррелировала с оценками аффективного распознавания.

    Такой результат можно интерпретировать очень увлекательно: у детей с TD способность распознавать эмоции других людей может лежать в основе способности графически представлять других. В свою очередь, у детей с РАС распознавание эмоций не связано со зрелостью в представлении других, а, скорее, коррелирует только со зрелостью в представлении о себе.Другими словами, аффективные навыки распознавания могут использоваться TD для декодирования внешнего социального мира, а ASD — только для выражения / представления себя.

    Можно предположить, что эта избирательная связь отражает недостаток опыта социального мира при РАС [10] из-за их социально-коммуникативных атипичностей и относительной бедности, дополнительно влияющих на их когнитивный стиль [46]. Связь между зрелостью и социальными коммуникативными навыками у детей с РАС очень взаимозависима, и она стала предметом обширных теоретических и эмпирических исследований [47]. У детей с ТП положительный социальный опыт в раннем возрасте был связан с результатами более позднего взросления [48,49]. Как сообщает Vivanti (2016) [47], напротив, вероятно, что изменение общительности в раннем развитии может однозначно повлиять на социальные аспекты обучения, включая де-факто компоненты, лежащие в основе аффективного распознавания. Тест рисования фигуры человека, мы оценили тест копирования дизайна из NEPSY-II [27], чтобы собрать показатель общей производительности рисования, сравнительный между двумя группами.Факторный анализ показал значительную разницу между детьми с РАС и детьми с TD с трудностями в глобальной способности копировать двумерные геометрические фигуры для первой группы, что свидетельствует о слабости зрительно-моторной интеграции. Глобальная способность к копированию обычно связана с сохраненными навыками зрительного восприятия, и наши результаты согласуются с валидационным исследованием NEPSY-II, проведенным Korkman et al. [27], а также в более позднем исследовании Narzisi et al. [38]. Аналогичное различие было обнаружено для процесса копирования дизайна, и этот эффект был вызван в основном одной из его субшкал, а именно моторным субтестом.Кроме того, в этом случае группа с РАС столкнулась с трудностями в управлении мелкой моторикой, что соответствует большому количеству литературы, указывающей на моторную дезорганизацию как на одну из определяющих черт аутизма [50].

    5. Выводы

    В заключение, наше исследование показывает, что дети с РАС имеют заметный дефицит в тесте рисования человеческой фигуры. Отсутствие глобального консенсуса в интерпретации результатов HFD, а также нормативных данных, характерных для аутизма, свидетельствует о необходимости совместных усилий психологии развития и нейропсихиатрии для создания надежной основы для оценки людей с РАС.

    Однако вне клинической практики тесты, основанные на HFD, могут быть рассмотрены в фундаментальных исследованиях для выявления зависимостей между способностью рисовать и нейропсихологическими особенностями, что, возможно, дает намек на функционирование аутизма. Таким образом, мы показали наличие связи между зрелостью в HFD и распознаванием аффектов, но специфичность этого результата для аутизма через расстройства нервного развития, а также нейронные механизмы, лежащие в основе этого изменения, еще предстоит установить.Чтобы ответить на эти вопросы, в будущих исследованиях можно будет рассмотреть возможность тестирования дополнительных групп пациентов, возможно, связанных с аффективными нарушениями, и сопровождающих HFD нейрофизиологическими записями.

    Чему мы можем научиться из детских рисунков палками?

    Дети начинают рисовать фигурки из палочек, и мы смотрим на эти ранние произведения искусства со снисходительной улыбкой, думая, что они милые или, может быть, немного сбивающие с толку. Но мы понимаем, что дети просто экспериментируют с мелками или карандашами и просто веселятся.Они действительно не пытаются показать нам что-то конкретное.

    Или они?

    И мы действительно не можем сказать, что они думают или чувствуют. Мы не знаем, просто ли они проводят время или пытаются сделать какое-то заявление.

    Или можем?

    Фигурки — это больше, чем кажется. Хотя они кажутся минимальными представлениями взглядов наших детей на жизнь, на самом деле они могут многое рассказать нам о том, что чувствуют наши дети, о чем они думают, как они видят мир, в котором они живут, как они видят других. , и какими умными они могут быть.

    Все это сделано из нескольких фигурок. Они могут дать нам ключ к разгадке интеллекта, творческих способностей и даже таких состояний, как аутизм. Недавние исследования привели к наблюдению, что аутичные дети могут лучше общаться с нами (и мы с ними) с помощью фигурок. И у этой теории есть веские основания.

    Этапы рисования

    NewKidsCenter — это онлайн-ресурс, посвященный мамам, беременности и воспитанию детей, и в их недавней статье обсуждались этапы рисования детей и то, чему мы можем научиться у них.

    Согласно этому источнику, есть три этапа рисования для ребенка: каракули, предварительная схема и схематический.

    На этапе написания каракулей в основном отражаются только отметки на странице. Но на самом деле мы иногда можем видеть определенные формы, рисунки или символы в том, что кажется этими простыми знаками.

    На этапе предварительной схемы дети пытаются рисовать такие вещи, как лица, машины, деревья и дома. Они рисуют фигурки людей и домашних животных. Они могут добавлять элементы для придания индивидуальности, например цветы в саду или одежду на фигурках.

    Стадия схемы начинает показывать множество деталей, в которых ребенок может использовать слова и умные формы. Они рисуют реалистично в соответствии со своими навыками и часто пытаются рассказать историю своими рисунками.

    Взгляните еще раз на эти фигурки из палочек

    Иногда дети просто хотят повеселиться, и их фигурки из палочек именно такие. Но в других случаях они могут раскрыть внутренние мысли и чувства, о которых мы можем догадаться, внимательно присмотревшись.

    Мы можем быть чрезмерно аналитическими и слишком много черпать из того, что видим. Итак, всегда полезно, если мы что-то чувствуем, спросить ребенка, что люди на картинке делают и как они себя чувствуют? Это позволит ребенку говорить через фигурки из палочек так же, как с помощью куклы, чтобы раскрыть свои собственные чувства и представления.

    О чем говорят эти цифры? Положение на странице — одна из подсказок. Рисунки на левой стороне, возможно, указывают на то, что они смотрят в прошлое и нуждаются в заботе. Те, что справа, могут указывать на взгляд в будущее и на потребность в общении или на необходимость направления.Те, кто находится внизу или «в конце» страницы, могут демонстрировать чувство неадекватности или незащищенности.

    Размер тоже имеет значение. Большие цифры показывают большее доминирование. Фигуры меньшего размера или люди без оружия демонстрируют неагрессивность. Маленькие стопы могут показывать чувство нестабильности. Но это обобщенные предположения, и лучше поговорить с ребенком о рисунках, прежде чем делать какие-либо возможные выводы.

    Дети часто рисуют фигурки членов семьи в определенном порядке. Они часто ставят себя ближе всего к человеку, которого они считают самым близким в семье.Если дети нарисуют на фигурах выражения лиц, это может показать, как дети относятся к этим людям или как они воспринимают этих людей в своей жизни.

    Детали говорят

    Если дети рисуют что-то необычное или необычное, например, рисуют голову человека сбоку, а не спереди, это может указывать на уровень одаренности. Одаренные дети также могут добавить ряд деталей, таких как ресницы или макияж, которые открывают более высокий уровень наблюдения.

    Ребенок может нарисовать фигуру с руками в карманах или лицом с веснушками. Она может нарисовать шею с ожерельем или руку с кольцом.

    В исследованиях по рисованию человеческих фигур (HFD) эти детали упоминаются как «исключительные предметы» и могут указывать на исключительного ребенка. Было выявлено 30 пунктов, указывающих на одаренность детей в возрасте от семи до девяти лет.

    Дополнительные подробности об окрестностях показывают более представлений того, что видят одаренные дети.Они показывают интерпретацию .

    Общение с аутичными детьми с помощью фигурок из палочек

    Джейсон Х. Дж. Лу написал книгу под названием «Мост Эйкона : живое общение с аутичными видами» , в которой он обсуждает важность фигурок из палочек в общении с аутичными детьми. Он указывает, что наш мозг работает в соответствии с сигналами, которые они получают, но это не прямые сигналы. Сигналы имеют разную контрастность, и мы соответственно реагируем.

    Например, трудно думать, когда нам в лицо светит яркий фонарик. И это похоже на то, что происходит с аутичными детьми, которые максимизируют контраст в своих сенсорных и мыслительных процессах. Вместо того, чтобы видеть, что имеет отношение к для всех нас, как люди, сидящие на лужайке перед своим домом, аутичные люди сосредотачиваются на контрастах, таких как ярко-зеленая трава и ярко-голубое небо.

    С другой стороны, когда используются фигурки, они просты и отсутствуют цветовой контраст.Нормальные люди и аутичные люди видят одно и то же. Они могут лучше общаться.

    Таким образом, мы не только можем многое сказать по фигуркам, нарисованным одаренными и аутичными детьми, мы можем использовать эти фигурки для более прямого общения с ними. Мы можем научить их сосредотачиваться на лицах людей и на соответствующих объектах.

    Нам нужно понимать такие понятия, как релевантность , и контраст , , представление , и интерпретация , и исключительные предметы, , чтобы лучше понять ценность фигурок из палочек в мире наших детей.И нам нужно действовать осторожно, делая какие-либо выводы. Мы можем наблюдать и другие действия, которые добавляют или уменьшают наши ожидания в отношении одаренности наших детей.

    Тайна детских рисунков

    Скачать статью: Секрет детских рисунков

    Первоначально опубликовано в Waldorf Journal Project № 17

    Перевод Джини Сакагути

    Ученые всего мира десятилетиями пытались выяснить значение графических выражений людей. В ходе этого поиска они обнаружили, что детские рисунки, в частности, демонстрируют наиболее общие черты в межкультурном контексте как в изображении жизненного опыта, так и в формах его выражения. Последовательность настолько велика, что не может быть простым совпадением то, что дети рисуют «так или иначе».

    Неважно, рисуется ли картинка быстро или с большим усилием, тщательно ли ребенок ищет нужный цвет или просто берет первый попавшийся карандаш — если кто-то спрашивает о «значении» детских рисунков, одно Несомненно: дети выражают в своих рисунках свои надежды, желания, мечты, видения и ожидания, а также свои тревоги, страхи, боли и беспокойства.Их рисунки изображают их действительную пережитую реальность — опыт настоящего со связью с прошлым и будущим. Естественно, детский рисунок не является сознательно структурированным действием. По этой причине психологи развития обычно не говорят: «Ребенок рисует», а скорее говорят что-то вроде: «Ребенок что-то рисует». Таким образом, они относятся к чувствам и внутренним картинам, которые играют в процессе рисования.

    «Цель» детского рисунка — это просто радость, которую испытывают дети и желание «выразить» себя.Выразить себя — значит выйти из-под какого-то давления. [В немецком языке есть игра слов «Druck» — давление, стресс и «sich ausdrucken» — для самовыражения.] Восприятие стресса не обязательно приравнивается к переживанию обременения! Чаще всего это связано с желанием человека освободиться от чувств или мыслей, быть открытым для новых восприятий и действий. Можно также сказать: детские рисунки улучшают и освобождают [ребенка] от чувств, освобождают от мыслей, которые не были проработаны, и помогают создать возможность противостоять реальной жизненной ситуации с новыми силами.

    Прежде всего, одна вещь, которая имеет наибольшее значение для рисунков детей, связана с открытиями психологии развития: для графического, графического выражения детей нет «правильного или неправильного», «хорошего или плохого». , «Приемлемо или неприемлемо», или «красиво или менее красиво»! Когда дети субъективно оценивают и ценят себя и свое окружение, судя по эмоционально заряженным ценностям, их рисунки всегда соответствуют их собственному представлению о том, что правильно. Недаром в нейробиологии также встречается концепция: «Как человек чувствует, так и он думает, и как он думает, так и действует». Чувственная жизнь формирует направление нашего мышления и вызывает соответствующий образец поведения. В этой связи не может и не должно быть «объективной правильности» детских рисунков! Поскольку дети рисуют значимые вещи крупнее других, изображение льва может быть больше, чем дом или дерево. Дети рисуют в своих картинах войлочный образ реальной оценки своей жизни.В этом смысле рисунок — это накопленный набор впечатлений. И на этом культурно-исторический круг замыкается: впечатление ищет выражения. Рисование присоединяется к другим пяти формам выражения * детей как не менее примечательная форма.
    Как «читать» детские рисунки

    Детские рисунки всегда состоят из шести определенных ключевых элементов. Прежде всего, это так называемые «20 графем» — основные знаки или каракули, которые варьируются от точки до различных вертикальных, диагональных и горизонтальных линий через кривые, зигзаги и формы волн до спиралей, кругов и открытых линий. .[Используемая здесь графема, похоже, не имеет точного соответствующего английского слова — знак или символ были бы не совсем точными.] Каждый знак (графема) соответствует определенной стадии развития в первые четыре года жизни. Отсюда можно сделать выводы о соответствующей стадии развития, наблюдая, как часто выбираются определенные знаки.

    Во-вторых, мы можем наблюдать три уровня личности: компетентность действия, эмоциональная компетентность и когнитивная компетентность.Рисунки могут показать нам, насколько сильно или слабо развита данная область. На третьем этапе мы можем наблюдать три элемента: прошлое, настоящее и будущее. Рисунки дают нам информацию о том, в какой период времени ребенок живет наиболее сильно, когнитивно и эмоционально.

    Более девяноста процентов из многих тысяч детских рисунков, которые я изучал за последние двенадцать лет, привели меня к выводу, что дети между четвертым и седьмым годами сталкиваются с семейными ситуациями, связанными с прошлым, с интенсивными эмоциональными мыслями. Это наблюдение противоречит потребностям познавательного, ориентированного на будущее обучения, которые сегодня предъявляются многим детям детского сада. Здесь необходимо радикальное изменение точки зрения, чтобы не допустить дальнейших препятствий для долгосрочного развития личности детей.

    Четвертый элемент [для наблюдения в детских рисунках] связан с выбором цвета. Социально-культурно ориентированные учителя отдают наивысший смысл четырем основным и четырем второстепенным цветам: красному, желтому, зеленому и синему, а также черному, белому, пурпурному и коричневому.Эти цвета играют особую роль в истории человечества, и многие фактические открытия в психологии развития показывают, что дети используют одни и те же цвета снова и снова, чтобы изобразить свои эмоциональные переживания.

    Теперь, на пятом этапе, мы наблюдаем за нарисованными объектами, каждому из которых присвоено определенное символическое значение, в основном связанное с идеями Карла Густава Юнга. Он взял за отправную точку идею о том, что в подсознании каждого человека есть «огромный резервуар», который он приносит с собой в мир. Он содержит полный набор изображений, знаков и символов, которые можно активировать и связать друг с другом посредством внешних впечатлений. Связан ли рисунок с солнцем, звездами, луной, облаками, домом, конкретным животным, забором, радугой, лесом, взрывом, горой или чем-то еще, это архетипические изображения, обозначающие особое содержательное содержание.

    В заключение [с шестым аспектом] мы должны рассмотреть некоторые особенности:
    • Парящие изображения, на которых люди, животные или другие предметы не имеют земли под ногами
    • Картинки с рамкой, в которой все четыре стороны облицованы
    • Удвоение предметов
    • Угол наклона верхушек деревьев или крыш домов
    • Отсутствие частей предметов, которые можно было бы считать принадлежащими к ним
    • Склеивание [изображения] вместе или сворачивание

    Будьте осторожны с интерпретацией.Заявление о толковании возможно только при следующих условиях:
    • Под рукой должно быть несколько изображений для сравнения и проверки на наличие групп отличительных признаков. Отдельные картинки могут быть изображением определенного дня и могут привести к случайным обобщениям.
    • Основа интерпретационной работы — надежные знания.
    • Общее утверждение никогда не будет сделано на основе оценки нескольких отдельных функций. Это должно быть результатом рассмотрения всех шести ключевых аспектов вместе.
    • Эти утверждения уместны только тогда, когда они согласуются с анализом других пяти форм самовыражения. *

    Детские рисунки — чрезвычайно ценный документ, помогающий понять окружающую среду ребенка, раскрыть внутренние ценности ребенка и сделать вывод о педагогических мероприятиях, которые могут потребоваться. Мы всегда должны относиться ко всем фотографиям ребенка с признательностью и уважением, поскольку он доверяет нам свой «дневник души».

    Литература:
    Армин Кренц.Был Kinderzeichnungen erzahlen. Kinder in ihrer Bildsprache Verstehen, Дортмунд, 2010.
    Ханс-Гюнтер Рихтер. Die Kinderzeichnung. Entwicklung — Интерпретация — Астетик, Берлин 1997.