Вертинская, Анастасия Александровна — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Вертинская.

Анастаси́я Алекса́ндровна Верти́нская (род. 19 декабря 1944, Москва) — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1988).

Дебютировала в 1961 году в фильмах «Алые паруса» и «Человек-амфибия»^[1].

Биография

Александр Вертинский с дочерьми. Начало 1950-х годов

Анастасия Вертинская родилась в семье поэта, исполнителя песен и актёра Александра Николаевича Вертинского, который в 1943 году после долгих лет эмиграции вернулся из Шанхая в СССР. Её мать — Лидия Владимировна Циргвава, художница и киноактриса. Анастасия росла и воспитывалась со старшей сестрой Марианной. Марианна родилась в Шанхае (в трёхмесячном возрасте, как сама шутила, совершив «своё первое путешествие за границу»), Анастасия — в Москве, в гостинице «Метрополь», где семья провела три года, прежде чем получила квартиру на улице Горького, 14^[2].

У сестёр было счастливое детство

[3], родители постарались дать им наилучшее образование, особый упор при этом делая на занятия музыкой и изучение иностранных языков. «Отец старался всесторонне нас развивать: учил любить литературу, искусство, музыку, считал, что вне зависимости от того, кем его дочери станут во взрослой жизни, они обязаны быть разносторонне образованными»^[4], — позже вспоминала Анастасия Вертинская.

Актриса всегда с любовью отзывалась о своём отце^[5]. «Папа никогда нас с сестрой не воспитывал. Не спрашивал, что у нас в дневниках. Им был найден удивительный язык для общения. Он, например, говорил: „Я очень страдаю, когда знаю, что вы шалите“. Вот чтобы он не страдал, я из последних сил держала в руках свой „жуткий“ характер»

[6], — рассказывала она. По словам Анастасии, её отец приходил в восторг, когда они с сестрой получали пятёрки по пению: его это вполне удовлетворяло, остальное — не интересовало^[7]. Когда же она, увлечённая чтением книг из семейной библиотеки, запускала учёбу и приносила плохие отметки, он лишь с гордостью замечал: «В меня пошла!»^[8].

А. Вертинская говорила, что у неё была «почти мистическая связь» с отцом. Она вспоминала, как в день самого последнего концерта Вертинского в Ленинграде вечером в доме раздался звонок. «Звонок был какой-то резкий. И мама села ждать, что её соединят с Ленинградом и она будет говорить с папой: время было такое уже вечернее, после концерта. И — да, в этот момент я выбежала в ночной рубашке и спросила: „Мама, что случилось: папа умер?“»

[9] После этого рокового дня, ставшего сильнейшим потрясением всей её жизни, Вертинскую не оставляло ощущение, что отец незримо находится рядом. «Я думаю, что он ограждает меня от каких-то бед, может быть, более серьёзных и пытается по-прежнему создать эту иллюзию прекрасной жизни»^[9], — говорила она.

Осознание масштабов отцовской личности пришло к ней позже. Спустя много лет после его смерти, отвечая на вопрос, почему она не хотела бы, чтобы сын носил фамилию «Вертинский», актриса говорила: «Я не уверена, что фамилия Вертинский должна продолжаться. Мой отец был настолько великим, что для российской культуры достаточно одного его имени. Это целая эпоха, фамилия Вертинский будет жить в веках, это бриллиант в короне нашей культуры»

[5].

Первый успех

В детстве Анастасия Вертинская хотела стать балериной, но её не взяли в балетную труппу, признав «слишком крупной девочкой»^[9]. Затем она решила посвятить свою жизнь иностранным языкам, но всё изменилось в 1960 году.

Когда к режиссёру Александру Птушко, искавшему исполнительницу главной роли в фильме «Алые паруса», пришла девочка-подросток в спортивном костюме с короткой стрижкой, он поначалу собирался отказать ей в пробе. Только после того, как Вертинской подобрали длинный парик и переодели её в платье, Птушко разрешил сделать несколько снимков

[9], оценил выразительность внешности пятнадцатилетней школьницы и утвердил её на роль Ассоль в фильме, где снялись также Василий Лановой, Иван Переверзев, Сергей Мартинсон, Олег Анофриев (героиня Вертинской говорила в фильме голосом актрисы Нины Гуляевой, которая позже рассказывала, что «Насте было 15 лет, и она не смогла профессионально озвучить свою героиню, поэтому режиссёр пригласил на озвучание меня»).

«Алые паруса» только за первый год проката посмотрели 23 миллиона зрителей^[9]. Анастасия Вертинская впоследствии неохотно рассказывала о своём «звёздном» дебюте в кино. «Я тогда толком не знала, что делать перед камерой, как двигаться и что говорить»

[10], — вспоминала она. Актриса возненавидела фильм «Алые паруса» за то, что он «сделал её знаменитой и лишил возможности спокойно ходить по магазинам», но всегда с большой теплотой отзывалась о своём партнёре по съёмочной площадке, Василии Лановом^[8].

Также в 1961 году на экраны страны вышел фильм Геннадия Казанского и Владимира Чеботарёва «Человек-амфибия», снятый по роману Александра Беляева в Коктебеле, Ялте, Баку и Пицунде^[11].

В. Чеботарёв говорил, что когда ассистенты по всему Советскому Союзу разыскивали актёров на главные роли, он дал им установку: «…у Гуттиэре в глазах должно быть небо, а у Ихтиандра — море». Анастасия Вертинская, удовлетворявшая этому критерию и приглашённая на роль главной героини, как вспоминал один из профессиональных ныряльщиков, «горела желанием работать и ради съёмок научилась блестяще плавать»

[11]^{[~ 1]}. Отказавшись от дублёров, она плавала в ледяной воде, ныряла без акваланга и могла подолгу находиться на глубине^[9].

У фильма нашлись критики, которых возмутило, что героиня слишком часто появляется в купальнике и в каждом эпизоде меняет платье^[11]. Однако «Человек-амфибия», став лидером кинопроката 1962 года (его посмотрели 65 миллионов зрителей) и получив в Триесте на Международном фестивале фантастического кино премию «Серебряный астероид», упрочил статус А. Вертинской как восходящей звезды советского кинематографа

[12].

Кроме холода, актрисе мало что запомнилось из того опыта. «Снимался банальный фильм под водой по произведению на уровне шлягерной беллетристики»^[13], — так отзывалась она впоследствии о картине. Сравнивая свою звёздную роль с более поздними и зрелыми, Вертинская говорила, что относится к ней снисходительно, как к первому актёрскому опыту: «Смеюсь над образом с нежностью и теплотой и делаю скидки на возраст. Смотрю на фильм, как смотрят на детские фотографии, где есть подростковая нелепость»^[13].

Начало театральной карьеры

В 1962 году Анастасию Вертинскую, ещё не имевшую театрального образования, приняли в труппу Московского театра имени Пушкина. Юная актриса много гастролировала и в составе актёрских бригад объездила всю страну

[10]. Успех двух первых фильмов явился для начинающей актрисы серьёзным испытанием. Много лет спустя Вертинская говорила:

C тех пор я боюсь толпы. В советские времена у нас ведь не было телохранителей, машин с затемнёнными стёклами. Я ездила в театральный институт в тех же трамваях, что и все, так же стояла в очереди за хлебом. Мало того, что меня узнавали, так каждому хотелось меня потрогать. Е́ду на съёмки в Ленинград, и в купе вваливаются четыре человека с коньяком. Я не пью, хочу спать, а не сидеть с этими людьми, но приходится. Это было жуткое насилие над личностью, оно угнетало меня всю жизнь [5].

В 1963 году А. Вертинская поступила в Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина; там к этому времени уже училась старшая сестра Марианна. На вступительных экзаменах Анастасия провалилась: педагог согласилась разрешить переэкзаменовку «только из уважения» к её ролям в кино. Подруга сестры Людмила Максакова помогла знаменитой абитуриентке подготовить вступительный репертуар, и вторая попытка оказалась успешной. В числе однокурсников Вертинской были Никита Михалков и Николай Бурляев. «Я много работала, у меня было маниакальное желание стать актрисой»^[5], — позже говорила она.

Студентка Вертинская оказалась в центре всеобщего внимания. «Она пришла на курс уже звездой. И хотя всегда вела себя очень достойно и сдержанно, для всех была человеком, который находится… бог знает где. Она понимала, что к ней — напряжённый интерес: смесь зависти с благоговением»^[9], — вспоминал Никита Михалков, будущий муж. К этому примешивались и более зловещие мотивы, связанные с ранней славой и незащищённостью юной актрисы. «Ей тюками приходили письма. Баба какая-то за ней гонялась не вполне нормальная, которая сыпала песок ей в глаза»^[9], — рассказывала сестра Марианна. Актёр Александр Калягин вспоминал о парне, который «…бегал за ней по аудиториям с ножом, грозил зарезать её и покончить с собой»^[9]

.

Но всеобщее внимание со стороны студентов к Вертинской объяснялось, прежде всего, её творческим подходом к учёбе. «Каждая её работа становилась обсуждавшимся экспериментом. Все бежали… Вертинская сейчас будет играть!»^[9] — вспоминал Н. Михалков. Актриса, как позже сама вспоминала, игнорируя требования преподавателей (в частности, Шихматова, грозившего двойками), «всегда хотела быть кем-то, кем не была в действительности. Без конца что-то затевала, не соответствующее своему амплуа»^[9].

«Гамлет»

Персонажи фильма «Гамлет» (1964) в исполнении Анастасии Вертинской и Иннокентия Смоктуновского на почтовой марке СССР выпуска 1966 года

В 1964 году на экраны СССР вышел фильм Григория Козинцева «Гамлет», где снялись, в числе прочих, Иннокентий Смоктуновский, Михаил Названов и Юрий Толубеев. Вертинская сыграла здесь Офелию — роль, о которой мечтали многие актрисы, — и, будучи всё ещё студенткой театрального вуза, создала, как отмечали специалисты, яркий и впечатляющий образ

[14].

Важным фактором успеха актрисы явилась её восприимчивость к музыке. «У неё были реальные восемнадцать лет, великолепные, очень подходящие для шекспировского образа внешние данные — хрупкость, чистота, облик, похожий на портреты раннего Возрождения… Всё было хорошо: и руки, и шея, и походка, но сердце не билось. Сердце заставил биться Шостакович. Так бывает»^[4], — писал год спустя режиссёр Козинцев в лекции «О режиссуре».

Отзывы советской прессы были неоднозначными. «Да, нас вновь пленяют поэтичность и девственная ясность внешнего облика Офелии-Вертинской. Но мы хотим видеть в этой роли большее, хотим проследить глубину переживаний, развитие и переходы человеческих чувств. Но тщетно. Внешние движения актрисы не таят под собой движений внутренних»^[15], — писал в 1967 году кинокритик Л. Нехорошев. Лишь впоследствии критики причислили роль Офелии к числу самых значительных и ярких в карьере актрисы^[9][10].

Вертинская говорила, что работа в «Гамлете» стала для неё, с одной стороны, серьёзным испытанием («Такую роль, говорят, сыграть — и умереть. А если всего девятнадцать лет, и надо жить, надо работать и работой каждый день доказывать, что „чудо“ не было чудом, что ты можешь стать актрисой?»), с другой — настоящей школой актёрского мастерства. Особенно много дала ей совместная работа с И. Смоктуновским. «Кухня, которую я увидела в нём, она была… совершенно магической. Тогда я поняла, что профессия <актёра> — не только ремесло, но и какое-то таинство»^[9], — позже рассказывала актриса.

Фильм, получивший многочисленные награды (в частности, специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля)^[16], принёс Вертинской международную известность^[3][17]: её стали называть «самым талантливым сердцем советского кино»^[7], «Вивьен Ли советского экрана»^[18]. Эта роль явилась поворотным пунктом творческого развития актрисы. Вертинская говорила, что именно после Офелии по-настоящему «поняла, что хочет стать актрисой»^[10].

При том, что актриса получала выдающиеся предложения, ощущался дисбаланс между её устремлениями и возможностями их реализации. Как отмечалось позже, «печать естественного (врождённого) аристократизма» вынуждала актрису к «избирательному» существованию — особенно в кинематографе, далёком от повседневной актуальности советского искусства^[19]. Вертинская вспоминала, что за четыре года обучения в Щукинском училище не сыграла ни одной «героини». «Мне всё время ставили то 3, то 4 по мастерству — хотя диплом с отличием: педагоги наказывали за то, что я никак не хочу сыграть героиню. То я играла коммунальщицу, которая соседям в еду́ соль подсыпа́ет, то какую-то идиотку… Меня тянуло на хара́ктерные роли»^[17], — рассказывала она. Мечта осуществилась лишь в 1973 году, когда Вертинская, к своему восторгу, получила роль Оливии в спектакле «Двенадцатая ночь» Питера Джеймса, главного режиссёра Шеффилдского театра.

Фильмы конца 1960-х годов

Успех в «Гамлете» принёс Вертинской не только международную известность, но и ощущение приближения к внутренней гармонии. «Мне говорили: „Ты дочка Вертинского“, и я протестовала внутренне: хотела быть независимой от фамилии. Потом мне говорили: „Какая красивая!“ Но в красоте тоже не было моей заслуги. А мне хотелось услышать: „Какая артистка!“ Только когда мне это сказали, всё встало на свои места»^[17], — позже вспоминала актриса.

После «Гамлета» Вертинская стала одной из самых популярных актрис советского кино. Ещё будучи студенткой театрального училища имени Б. В. Щукина, она получила роль Лизы Болконской в киноэпопее Сергея Бондарчука «Война и мир» (1966—1967).

Режиссёр Сергей Бондарчук предложил смелую и неожиданную трактовку образа, при котором «маленькая княгиня» становилась трагической фигурой. Недалёкая, неумная, ограниченная женщина. Прелестная, хорошенькая, уютная. Возможно, останься она жива, мы не полюбили бы её. Ведь она была женой князя Андрея, а что она рядом с ним?.. Думаю, их пути всё равно разошлись бы, слишком разными они были. Но Лиза умерла. А в душе князя Андрея на всю жизнь остался этот немой трагический вопрос: «Зачем? За что? За что погиб человек?» Мне кажется, Толстой предостерегает здесь от той роковой ошибки, которую мы иной раз совершаем, не замечая любви ближнего. Снимаясь в «Войне и мире», я поняла, что можно, не играя трагедии, создать образ трагического звучания[10]. А. Вертинская о роли Лизы Болконской. «Актёры советского и российского кино»

Сложнейшую задачу — сделать эпизодическую роль яркой и запоминающейся — актриса, как отметили все кинокритики, выполнила блестяще, передав сложную гамму необычных, острых чувств с ощущением внутренней актёрской свободы и естественности поведения на экране. А. Вертинская наделила образ неожиданной многоплановостью, позволившей проследить, как развивающаяся под слоем инфантильности новая личность гибнет, не успев осознать «ни смысла жизни, ни смысла своей боли», так что «на мёртвом её лице навсегда <застывает> вопрошающее, по-детски удивлённое выражение… Перед нами уже не условно выражаемые, а истинные движения живой человеческой души»^[15], — писал в 1967 году альманах «Актёры советского кино».

В числе высоко отмеченных кинокритикой работ Вертинской того времени была роль Кити Щербацкой («Анна Каренина», 1967), Ольги Борисовны («Преждевременный человек», реж. А. Роом, по незавершённой пьесе Максима Горького «Яков Богомолов»)^[10], Галины Петровны («Случай с Полыниным», реж. А. Сахаров, по одноимённой повести К. Симонова)^[20], которую сама актриса позже называла (наряду с Моной и Оливией) в числе трёх своих самых любимых^[1].

Успех имел и фильм «Не горюй!» по роману Клода Тилье «Мой дядя Бенжамен». Режиссёр Георгий Данелия, как он сам вспоминал, приглашая на роль Мэри (дочери доктора Левана Цинцадзе) Вертинскую, вовсе не руководствовался тем, что её мама — грузинка. «Нет, мы даже с Ревазом Габриадзе и забыли об этом. Когда сели за сценарий, то, ещё с первой страницы, знали, что Мэри будет играть Вертинская. Потому что героиня должна была быть красивой, аристократичной. А это именно Настя»^[21], — рассказывал он.

«Современник» и МХАТ

В 1967 году Анастасия Вертинская окончила Щукинское училище. Сезон 1967—1968 годов она провела в театре им. Вахтангова, в 1968 году перешла в театр «Современник», где проработала до 1980 года^[22]. «Кино не давало необходимой уверенности. Надо признаться, я вызревала очень медленно. И только перейдя из „Современника“ во МХАТ, <я> оказалась на необходимом и адекватном себе уровне профессионализма»^[10], — говорила актриса.

В «Современнике» её ключевыми ролями стали Раневская («Вишнёвый сад» А. П. Чехова), Валентина («Валентин и Валентина» М. Рощина), позже — Оливия («Двенадцатая ночь» Уильяма Шекспира). Специалисты отмечали в творчестве актрисы утончённость, пластичность, «сочетание внешней отточенности движений с глубоким внутренним психологизмом»^[22]. Впрочем, успех и здесь давался нелегко: «В „Современнике“… я ходила два года в массовке, потом играла какие-то роли, удававшиеся, дай Бог, через раз»^[23], — вспоминала она. Своим учителем в театре А. Вертинская называла Олега Ефремова. Вместе они проработали в театре в общей сложности двенадцать лет, — сначала в «Современнике», затем во МХАТе.

В числе наиболее известных мхатовских работ Вертинской были Нина Заречная («Чайка») и Елена Андреевна («Дядя Ваня»), сыгранные ею «со всей насыщенностью душевных переживаний», но без «пустого пафоса»^[22], — как писала пресса. «Я счастлива, что мне пришлось пройти через Чехова. Это очень жестокий автор, он не льстит. Но и не выводит прямой морали: как надо жить — как не надо, кто герой — кто не герой. Для Чехова герой тот, кто в состоянии преодолеть рутину серых будней, потому что жизнь в основном и состоит из таких будней»^[1], — рассказывала актриса об этих ролях.

Сценическим достижением Вертинской стала и работа в «Тартюфе», по Мольеру в мхатовской постановке А. Эфроса (1981). Её Эльмира была выделена эстетически, как «дама со знаменитых французских гобеленов или картин Ватто, недоступная в своей невероятной красоте и изяществе». А. Эфрос, восхищённый работой Вертинской в «Тартюфе», предложил ей на выбор любую из двенадцати пьес; актриса предпочла «Бурю» Шекспира. «Она имела счастливейшую возможность выбирать то, что ей хотелось»^[9], — говорил об этом периоде театральной жизни Вертинской Н. Михалков.

Специалисты высоко оценили также её Лизу Протасову («Живой труп» Л. Н. Толстого), Дотти («Прекрасное воскресенье для пикника» Теннесси Уильямса), Наташу («Наедине со всеми» А. Гельмана), Пат («Перламутровая Зинаида» М. Рощина).

В шекспировской «Буре», поставленной в помещении Пушкинского музея А. Эфросом, А. Вертинская сыграла две роли — Просперо и Ариэля^[10]. Критики отмечали, что актриса стала «знаком красоты» этого спектакля, воплотив в своём исполнении «гармонию жеста, звука, движения»^[22]; об уникальной актёрской грации с восхищением говорил и сам режиссёр спектакля^[10].

В другой шекспировской постановке, «Двенадцатая ночь» (1975) главного режиссёра Шеффилдского драматического театра Питера Джеймса (отечественному зрителю известной по телеверсии, вышедшей на экран в 1978 году), А. Вертинская сыграла Оливию, не только впервые продемонстрировав яркий комедийный талант^[24], но и явив необычайную изобретательность в трактовке образа. Актриса вспоминала:

Я обожаю этот спектакль. «Современник» — вообще театр, в котором я без конца экспериментировала. И в этой роли тоже. Я убрала все краски со своего лица и сделала такую возрожденческую внешность — без бровей, без ресниц. Английский режиссёр Питер Джеймс дал нам невероятную свободу. У него было огромное чувство юмора, и это всех раскрепостило. Он обожал показывать — выбегал на сцену, расставив ручки, живот — вперёд, длинные волосы развевались. Очень смешно. И очень обаятельно… Для актёра играть комедию — огромное удовольствие, да и самим проектом все были увлечены. Звёздная труппа: Марина Неёлова, Олег Табаков, Юрий Богатырёв, Костя Райкин, Пётр Щербаков, Нина Дорошина… Когда работаешь с такими потрясающими партнёрами, атмосфера возникает уникальная[1]. А. Вертинская. «Известия», 2009

К. Райкин считал успех Оливии в исполнении Вертинской совершенно закономерным. «Конечно же, она <Вертинская> — весёлый, ироничный, озорной, хулиганистый человек и — как только этому нашлось применение, это получило такое яркое воплощение», — говорил он. «Анастасия Вертинская играет Оливию так, что понимаешь: комедия — её жанр истинный, я бы сказал, её призвание. (Можно лишь пожалеть, что лирические и драматические роли она играет гораздо чаще, чем комедийные)»^[25], — писал кинокритик Ю. Смелков.

1970-е — 1980-е годы: работа в кино

Массовая популярность Вертинской не всегда помогала ей в работе. Нередко талант молодой актрисы в театре просто не хотели замечать, ставили её в массовки^[18]. Временами актрисе приходилось искусственно «упрощать» себе внешность, чтобы соответствовать стереотипам: она «запихивала вату в нос, рисовала веснушки, стриглась под горшок… Но режиссёры всё равно не знали, что делать с девушкой не из народа»^[18]. А. Вертинская признавала, что у неё были большие перерывы в работе, «когда время требовало других героинь — румяных и весёлых активисток»^[6]:

Помню, я уже сыграла в «Алых парусах», «Человеке-амфибии» и «Гамлете», и в Британии мне дали премию как лучшей Офелии, когда в «Современнике» меня поставили в массовку на два года. Я была счастлива. Выходила в «Голом короле» в лосинах, нас было шесть или семь девочек, и мы пели: «Дух военный не ослаб, Ум-па-па-рару-рару, Нет солдат сильнее баб, Ум-па-па-рару-рару»… На сцене появлялся король, которого блистательно играл Евгений Евстигнеев, а по залу проносилось: «Вертинская, Вертинская». И меня сняли, потому что Евстигнеев сказал: «<Она> мне мешает»…[17] А. Вертинская. Интервью газете «Неделя». 2009

Впрочем, актриса рано поняла опасность соблазна «войти в обойму» и никогда не жалела об упущенном. «Мне нечего было играть. Огромный простой… <Но> не жалею ни об одной отвергнутой мною роли. Наоборот — только о тех, что, дав слабину, к сожалению, сыграла»^[23], — говорила она.

В 1971 году Вертинская снялась (с Олегом Далем и Андреем Мироновым) в философской притче «Тень» Надежды Кошеверовой по пьесе Евгения Шварца. Затем последовал фильм «Человек на своём месте» (реж. А. Сахаров, 1972) и за ним — шестилетняя пауза. «Я не гожусь на роли сталеварш и общественного работника. У меня нет этого не только во внешности, но и в жизни, и пафоса этого я не знаю…», — так объясняла она этот перерыв, добавляя: «Это — трудное существование, когда у тебя существуют рамки твоей социальности»^[9].

Одной из самых заметных работ актрисы в кино в 1970-е годы стала роль Моны в телефильме Михаила Козакова «Безымянная звезда» (1978) по одноимённой пьесе румынского драматурга Михаила Себастьяна. «Козаков говорил: ну, вы тут сами всё знаете, как знаете, так и сыграйте. Несколько сцен он отдал нам на откуп, и мы их как знали, так и сыграли»^[9], — вспоминал впоследствии И. Костолевский, её партнёр.

Актёры были так увлечены работой, что завершили её всего за один месяц. Фильм, в котором режиссёр позволил актрисе самой создать образ героини^[9], остался для неё одним из самых любимых в карьере^[10]: «Роль такая выпадает один раз в двести лет. Потому что в этой роли есть всё: и лирическое начало, и драматическое и комедийное… теперь таких ролей нет»^[9]. «Больше всего… люблю Мону, потому что она пришлась на мой зрелый период, когда я была сформировавшейся актрисой»^[1], — говорила Вертинская.

В телесериале «Овод» (1980) по роману Этель Лилиан Войнич А. Вертинская сыграла Джемму. В главной роли здесь дебютировал Андрей Харитонов, впоследствии в качестве режиссёра снявший Вертинскую в «Жажде страсти». Затем последовал фильм «Кража» режиссёра Леонида Пчёлкина по пьесе Джека Лондона: Вертинская сыграла здесь главную роль, а партнёром её вновь выступил И. Смоктуновский.

В 1988 году А. Вертинская сыграла две необычные для себя резко отрицательные роли: Герцогиню («унаследованную» от матери) («Житие Дон Кихота и Санчо») и Моргану («Новые приключения янки при дворе короля Артура»). Своеобразным контрастом явилась «бурно-комично» сыгранная ею роль «придурковатой мамаши»^[19] в фильме «В городе Сочи тёмные ночи» режиссёра В. Пичула.

В 1989 году А. Вертинская написала пьесу «Мираж, или Дорога русского Пьеро» по мемуарам отца, осуществила её постановку и сама же сыграла роль Александра Вертинского в спектакле, приуроченном к 100-летию со дня рождения великого шансонье^[23]. С течением времени восприятие образа актрисы менялось, но — всегда по восходящей. «…Она была символом десятилетий: в 60-х девушкой-мечтой, в 70-х женщиной-стилем, в 80-х заняла пьедестал кумира»^[18], — писала позже одна из газет.

Преподавательская деятельность

С началом перестройки Вертинская, как позже сама вспоминала, преисполнилась общим «духом свободы», тем более что была, по её словам, «генетически предназначена для независимого существования».

«Современник», а впоследствии МХАТ — это была определённая структура. Для прессы, для всех мы назывались единомышленниками, а на самом деле это означало «вы ходите строем, а мы вас будем отбирать». Есть возраст, когда ты хочешь ходить строем, даже сачкуя немножко. Когда понятия не имеешь, как играть роли, которые на тебя свалились, стоишь под общей гребёнкой, и тебе комфортно. Но рано или поздно настоящая творческая личность стремится вырваться из жёсткой структуры[17]. А. Вертинская. «Неделя», 2009

«Семья и друзья были в шоке, когда я ушла, потому что ушла я с положения ведущей актрисы. Я же по типу характера часто меняю свою жизнь, и мне это далось легко», — говорила актриса^[9].

В 1989 году Анастасии Вертинской предложили преподавать актёрское мастерство в Оксфордском университете. Она согласилась и следующие 12 лет (c перерывами) проработала за рубежом^[8]. После Оксфорда в Париже Вертинская долгое время вместе с Александром Калягиным вела мастер-класс в «Комеди Франсэз» и «Чеховской школе»; преподавала также в швейцарской «Школе европейского кино». Поставленный ею с группой учеников (как итог трёхмесячного каждодневного преподавания)^[9] спектакль «Чехов. Акт III» (куда вошли третьи акты пьес «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад») с успехом прошёл на сцене парижского театра Nanterre-Amandiers.

О работе за рубежом Вертинская говорила: «Классно было всё. Вырваться из-под ига главного режиссёра и всей рабской системы. Мне нравилось всё, начиная с момента упаковки чемодана…» Но «постоянно жить, отдавая себя воспитанию студентов, — для этого надо быть человеком другого типа»^[9], — отмечала актриса. Кроме того, Вертинскую всё это время тяготила отдалённость от родины. «Когда я надолго задерживаюсь по работе за границей, я иногда даже заболеваю. Я заболеваю физически, но очень хорошо знаю, что в тот момент, когда автомобиль от Шереметьево поворачивает на МКАД, на этом повороте я выздоравливаю»^[9], — рассказывала она.

Вертинская с большой теплотой вспоминала своих европейских студентов — «актёров по призванию, которые грузят ящики ночами ради того, чтобы Чехова получить из русских рук, а комедию дель арте — из итальянских»^[17], а потом «не отпускают тебя, даже когда время твоё вышло… едут за тобой в метро, они задают вопросы, этот урок длится и длится. От этого устаёшь, но нельзя не восхищаться этой постоянной попыткой постичь искусство»^[9].

В целом Вертинская, по её словам, без сожаления изменила свою жизнь. «Если бы я не катапультировалась из стен театра, то просто не состоялась бы как личность… Зачем влачить убогое существование — сидеть в театре и рыдать, что не дают ролей?… Нужно всё время поворачиваться спиной к невыгодной мизансцене»^[8], — говорила она в интервью.

1990-е годы

В 1991 году вышел режиссёрский дебют Андрея Харитонова «Жажда страсти» по мотивам произведений В. Брюсова^[26], где А. Вертинская создала изысканный образ аристократки^[10], своего рода «бесплотно-декоративный призрак» женщины начала века, страдавшей нарциссической страстью^[19]. «Что-то роковое, страдальческое, надрывно зловещее излучал картинно-изысканный облик А. Вертинской. Таким несчастьям нет исхода, и подобной жажде нет утоления»^[19], — писала об этом образе Т. Москвина.

А. Харитонов считал участие в картине Вертинской своим «главным режиссёрским достижением»^[27]; он говорил о необычайной работоспособности, а также почти авантюрной отваге актрисы. «На съёмках в Ялте в холодную декабрьскую погоду ей, одетой лишь в тонкие шифоновые наряды, приходилось работать на свежем воздухе по несколько часов кряду. Когда же снимали эпизод, где её героиня летает, Вертинская отказалась от дублёрши и настояла на том, что сделает всё сама и по-настоящему. Закрепившись на длинных тросах, она бросалась вниз с 15-метрового сооружения. Полёт длился секунды, но повторить (в дублях) его много раз под силу лишь актёру одержимому, безоглядно преданному кино»^[27], — писал об этой работе журнал «ТВ Парк» (июнь, 1995).

В 1994 году режиссёром Ю. Карой был снят фильм «Мастер и Маргарита»^[28], попавший в прокат лишь в 2011 году^[29]. На роль Маргариты была взята А. Вертинская, которая «обошла» на пробах Елену Майорову, Анну Самохину, Веру Сотникову и Ирину Алфёрову^[30]. «У неё масса достоинств. Во-первых, прекрасная актриса, во-вторых — благородство, порода. Кровь — как говорит Коровьев. Ну, в общем-то, она стала фавориткой продюсеров. Хотя многие из актрис хорошо показались и были достойны быть Маргаритой»^[20], — так объяснял Ю. Кара этот выбор.

А. Вертинская без дублёрши работала во всех сценах, включая самую опасную. Сцена полёта снималась в четыре часа ночи на уровне третьего этажа; актриса была привязана тросами к вертолёту; шесть каскадёров держали её за ноги, четверо удерживали оператора. За два дня до начала съёмок она ничего не ела и пила только воду с лимоном^{[30][~ 2]}. «Не знаю, почему его не пустили на экран: там что-то произошло с авторскими правами. Но думаю, не в этом дело. Просто какие-то высшие силы не захотели, чтобы картина пошла в прокат!»^[5], — говорила А. Вертинская впоследствии о загадочной истории экранизации булгаковской классики. При этом образ Маргариты она называла одним из своих любимых. «В русской литературе это единственная героиня, которая жертвует собой ради другого человека. Именно это я и хотела сыграть»^[5], — говорила актриса.

В 1999 году А. Вертинская снялась в фильме «Бременские музыканты» (реж. Александр Абдулов, 2000). По поводу роли Атаманши она говорила, что поначалу не представляла себя в столь агрессивном амплуа. К тому же фонограммы песен были записаны Ларисой Долиной. «Мы с ней абсолютные противоположности… Когда я впервые услышала <себя>, то была близка к отказу… Нужно было что-то придумывать, чтобы, как только я открою рот, сразу не узнали Долину — её роскошный голос слишком узнаваем. Это достаточно сложная задача, когда 50 % роли за тебя уже кто-то сделал»^[23], — говорила актриса. В конечном итоге от этой работы А. Вертинская, по её словам, получила огромное удовольствие^[24].

Во второй половине 1990-х годов А. Вертинская некоторое время сотрудничала с телевидением: успех имели две её авторские программы — «Золотое сечение» и «Другие берега» (ОРТ), о «людях, которые идут против течения, и которые выигрывают»^[9]. Однако в телеформат эти её работы не вписались: на вопрос корреспондента о причине закрытия «Других берегов» актриса отвечала: «Константин Эрнст сказал, что такие передачи не нужны на Первом канале»^[23].

2000 год — настоящее время

В 2000-е годы А. Вертинская отошла от активной сценической работы. Она не раз говорила, что причиной тому — всего лишь отсутствие интересных предложений, и поэтому она не исключает возможности возвращения на большую сцену^[5]. В одном из интервью актриса заметила, что «сделала в кино достаточно» и не имеет желания «играть маму киллера»^{[24][~ 3]}. Более того, уход со сцены доставил ей немалое облегчение. «Наконец-то я поняла, что можно жить и не беспокоиться, что какое-то время тебя никто не увидит на сцене, на экране, вообще не увидит. И ничего страшного. Это вечное, изматывающ

фильмография, фото, биография. Актер, Исполнитель.

Краткая биография

Родилась 12 декабря 1944 года в Москве в семье знаменитого артиста, певца, поэта Александра Вертинского и художницы и киноактрисы Лидии Циргвавы. Они старались дать детям наилучшее воспитание, особый упор делали на музыку и изучение иностранных языков. У Анастасии с отцом была почти мистическая связь, она чувствовала его настроение, душевные переживания, а также, несмотря на разделявшее их расстояние, предугадала его смерть.

В детстве Вертинская мечтала заниматься балетом, но не подошла по росту, затем решила стать переводчиком. Однако ее судьбу решил случай. В 15 лет девушка пришла на пробы в картину «Алые паруса», и ее утвердили на роль Ассоль. Фильм пользовался огромным успехом. В начале 1962-го на экраны вышла картина «Человек-амфибия», где Анастасия исполнила Гуттиэре. Ради съемок в этой ленте Вертинской пришлось научиться превосходно плавать, нырять, оставаться долгое время под водой. Поклонники не давали девушке прохода на улицах, в нее тыкали пальцем, пытались потрогать, но ее это лишь пугало и ничуть не поспособствовало развитию «звездной болезни». Напротив, впоследствии актриса снисходительно отзывалась о своих первых ролях и называла их не вполне удачными, поскольку у нее не было никакого опыта и она скованно вела себя перед камерами.

Через 2 года Вертинская поступила в Театральный институт имени Бориса Щукина. И здесь она была в центре всеобщего внимания, она была предметом поклонения и зависти. К тому времени Анастасия уже работала в театре, исполнила Офелию в шекспировском «Гамлете», играла Лизу Болконскую в «Войне и мире» Толстого. Она воплощала грацию, красоту, ум, аристократизм.

С 1968 года Вертинская – ведущая актриса сразу в нескольких театрах: «Современник», Театр имени Е. Вахтангова, Театр имени А. С. Пушкина. Позднее она играла в Театре драмы и комедии на Таганке, во МХАТе в спектаклях «Живой труп», «Дядя Ваня», «Валентин и Валентина», «Покой нам только снится», «Буря».

Параллельно Вертинская снималась в кино: с ее участием вышли знаменитые картины «Не горюй!», «Преждевременный человек», «Тень», «Безымянная звезда», «Овод», «Двенадцатая ночь». Ей удавались абсолютно разные образы: драматичные и комедийные амплуа, отрицательные характеры и ранимые, нежные создания. Актриса всегда была окружена толпой поклонников, а критики внимательно следили за очередным ее преображением, но, несмотря на это, Вертинская держалась очень достойно, без всякой заносчивости.

Анастасия преподавала актерское мастерство в зарубежных школах: в Париже, в Оксфорде, в Швейцарии. На отечественном телевидении она вела программы «Золотое сечение» и «Другие берега».

Семейная жизнь актрисы не сложилась, но она ничуть не сожалеет об этом: в браке нужно искать компромиссы и уметь уступать во имя мира в доме, а вторые роли ей всегда плохо удавались. Вертинская была замужем дважды – за Никитой Михалковым, от которого у нее родился сын Степан, и за Александром Градским.

Вертинская ведет активный образ жизни, много работает, пишет мемуары, сценарии, новеллы.

Анастасия Вертинская: биография, личная жизнь, семья, муж, дети — фото — PopBio

Вертинская Анастасия Александровна – известная и невероятно яркая женщина, которая поражала сердца и души миллионов людей. Она не только блистала на подмостках театра и экрана кинотеатров, но и преподавала актерское мастерство в самом Оксфордском университете.

Женщина активно занимается общественной деятельностью, она с 1991 года возглавляет Фонд русских актеров, кстати, благотворительную организацию. Эту деятельность она не перестает называть традиционной и семейной, поскольку отец ее проводил бесплатные концерты, а знаменитый дедушка вел судебные тяжбы бедняков в качества адвоката тоже бесплатно.

Анастасия Александровна активно занимается реставрацией песенного наследия собственного отца, а также, в 2009 году она сумела опубликовать его мемуары и собирается издать несколько сборников стихов.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Анастасии Вертинской?

Стоит отметить, что многие поклонники и сейчас, и много лет тому назад хотели узнать физические параметры красавицы, в том числе, ее рост, вес, возраст. Сколько лет Анастасии Вертинской? – узнать нетрудно, просто зная дату ее появления на свет.

Анастасия Александровна родилась в 1944 году, поэтому ей исполнилось семьдесят три года. Зодиакальный круг подарил ей знак мечтательного, стремительного, душевного, настойчивого и слегка неуверенного в себе Стрельца.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Анастасии Вертинской

Гороскоп Восточный наделал Вертинскую чертами характера, свойственными для Обезьяны, а именно, ловкостью, находчивостью, изобретательностью, душевностью и умением находить выход из любой ситуации.

• Гурам Баблишвили: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото
• Владимир Вдовиченков: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото
• Александр Робак биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото
• Мария Горбань: биография, личная жизнь, семья, муж, дети — фото

Рост знаменитой актрисы театра и кино составил всего-то метр и семьдесят два сантиметра, а вес ее был, словно у Дюймовочки, — пятьдесят семь килограмм.

Биография актрисы Анастасии Вертинской

Биография актрисы Анастасии Вертинской была во многом предопределена знаменитостью и традиционностью ее рода. Маленькая Настенька родилась в столице СССР, а именно, в гостинице «Метрополь», в которой семья проживала не менее трех лет, поскольку не могла получить квартиру после возвращения из китайского Шанхая.

Настя и ее сестра не только учились отлично, но и занимались музыкой, а также, изучали по нескольку иностранных языков и живо интересовались живописью. Девочку отдали в школу раньше на год за компанию со старшей сестрой, но она справилась, хотя весь первый класс спала первые два урока на парте. При этом она страдала клептоманией, поскольку систематически воровала в детстве мелочь из карманов отцовского пальто, хотя он не экономил на детях и щедро давал деньги на школьный буфет.

Биография актрисы Анастасии Вертинской

Сестренки росли девочками домашними и были не от мира сего, пока родители не решили показать им советское детство, отправив в пионерский лагерь. Анастасия до сих пор с ужасом вспоминает свою поездку, поскольку девочки постоянно хотели есть, растеряли одежду и личные вещи, зато сумели приобрести столько вшей, что пришлось постричь малышек наголо.

Настя была шаловливой и очень плохо кушала, только конфеты и томатный сок с солью, поэтому отец даже подписывал с ней договор, по которому девочка кушала все три месяца, получая взамен подарок.

Девочка всегда хотела танцевать, она увлеклась балетом, но не поступила в балетную студию из-за небольшой полноты. После этого Настя решила поступать в институт иностранных языков, но снова передумала, поскольку еще пятнадцатилетней, стриженной под мальчишку, школьницей прошла пробы на роль Ассоль в фильме «Алые паруса». При этом Вертинская не смогла озвучить собственную героиню, поэтому за нее говорила Нина Гуляева. А еще девушка говорила то, что она ненавидит этот свой киношный дебют, поскольку совершенно не знала, как себя вести на площадке.

Позднее фильмография актрисы постоянно пополнялась работами в кинофильмах и сериалах «Человек-амфибия», «Анна Каренина», «Война и мир», «Гамлет», Преждевременный человек», «Домби и сын», «Овод», «Мастер и Маргарита», «Бременские музыканты и Со», «Казус Белли».

Биография актрисы Анастасии Вертинской

Параллельно со съемками в кино девушка сумела окончить Шукинское театральное училище, а с 1968 года играла на подмостках театров Вахтангова, Пушкина, «Современника», МХАТ, театрах драмы и на Таганке. При этом она настолько талантливо вживалась в роли своих героинь из разных эпох и стран, что зрители начинали верить в то, что они существовали по-настоящему.

Кроме игры на подмостках театра и съемках в кино, Анастасия дублировала роли, активно занималась благотворительной и общественной деятельностью, вела программы «Золотое сечение» и «Другие берега». При этом Вертинская преподавала актерское мастерство в Англии и Франции, а также, ставила постановки по Чехову на сцене парижского театра.

Долгое время ходили слухи о том, что Анастасия Вертинская страдает алкоголизмом, но они оказались обычной уловкой непрофессиональных журналистов, которые стремились поднять престиж собственного издания. При этом родственники, поклонники и коллеги утверждают, что Анастасия никогда не употребляла алкоголь.

Личная жизнь Анастасии Вертинской

Личная жизнь Анастасии Вертинской была довольно бурной, но она не любила рассказывать о ней кому-либо. Настя стала знаменитой в пятнадцать лет, поэтому это привлекло к ней внимание огромного количество поклонников, которые стремились влюбить в себя юную Ассоль.

Особенно доставалось девушке от настойчивого внимания поклонников и сокурсников по Щукинскому училищу. Насте постоянно сыпали песок в глаза, а один особо настойчивый парень собирался убить себя и красавицу из-за своей безответной любви к ней.

Анастасия Вертинская — фото, биография, личная жизнь, новости, фильмы 2020

Биография

Анастасия Александровна Вертинская — советская и российская актриса театра и кино, в 1988 году получившая звание народной артистки РСФСР. Популярность пришла к ней сразу после первых картин «Алые паруса» и «Человек-амфибия». Оба фильма входят в золотую коллекцию советского кинематографа. После блестяще сыгранных ролей Анастасию начали называть «неземной», «инопланетянкой» и «советской актрисой с антисоветской внешностью», а ее красоту сравнивали с внешностью Греты Гарбо и Вивьен Ли.

Детство и юность

Анастасия родилась в конце войны, 19 декабря 1944 года, в Москве в семье легендарного поэта, актера и певца-шансонье Александра Вертинского, который за год до рождения дочери вернулся в Советский Союз из эмиграции. Матерью девочки была Лидия Циргвава, художница и киноактриса, известная зрителю по ролям в фильмах-сказках «Садко» и «Королевство кривых зеркал». Также в семье воспитывалась старшая дочь Марианна Вертинская.

Анастасия Вертинская и Марианна Вертинская

Настя получила наилучшее образование, которое на тот момент могла предложить столица России. Упор был сделан на музыкальные занятия и изучение иностранных языков. Также отец прививал дочерям любовь к литературе и разным видам искусства. Он считал, что вне зависимости от профессии человек должен иметь широкий культурный кругозор.

В детстве Анастасия мечтала быть балериной, но в группу по занятиям классической хореографией ее не приняли по причине высокого роста и крупной кости. Тогда она решила стать переводчицей и сосредоточиться на изучении иностранных языков. Но, попав в 15 лет на съемочную площадку, окончательно определилась с выбором будущей профессии.

Анастасия Вертинская в молодости

За год до поступления в театральный вуз Анастасия вошла в труппу Московского театра имени Пушкина и много гастролировала по стране. В 1963 году Вертинская стала студенткой Высшего театрального училища имени Щукина, причем она не сдала экзамены с первой попытки. Педагоги позволили ей переэкзаменоваться, так как уже видели ее в кино и знали, на что она способна.

В конце 80-х годов, будучи всемирно известной, Вертинская согласилась на предложение руководства Оксфордского университета и в течение 12 лет преподавала там актерское мастерство. Также она вместе с Александром Калягиным вела аналогичный курс во французских студиях «Комеди Франсэз» и Чеховской школе, а также в швейцарской Школе европейского кино.

Фильмы

В 1960 году Анастасия Вертинская решила ради эксперимента пройти прослушивание на роль Ассоль в экранизации романтической повести Александра Грина «Алые паруса». Только увидев 15-летнего подростка, режиссер Александр Птушко решил отказать ей, настолько вид школьницы со стрижкой, одетой в спортивный костюм, не соответствовал его представлениям о главном персонаже картины.

Анастасия Вертинская в роли Ассоль (кадр из фильма «Алые паруса»)

Однако, рассмотрев профессиональные фото претендентки, он изменил свое мнение, разглядев выразительность девушки и ее своеобразную отчужденность от реальности. «Алые паруса», где также снимался великий актер Василий Лановой, с которым у Вертинской впоследствии сложились дружеские отношения, стал настоящим открытием для зрителей. В первый же год фильм посмотрели более 23 млн человек.

В том же году на экраны вышла и вторая картина начинающей актрисы — «Человек-амфибия», снятая по фантастическому роману Александра Беляева. Эту роль Вертинская получила благодаря глубине своих глаз, так как главным требованием режиссера было, чтобы у претендентки на роль Гуттиэре «в глазах было небо». В фильме также снялись Владимир Коренев и Михаил Козаков, а композитор Андрей Петров создал музыкальное оформление киноленты.

Анастасия Вертинская в роли Гуттиэре (кадр из фильма «Человек-амфибия»)

Уже в молодости Вертинская на съемочной площадке проявляла себя как настоящий профессионал. Для воссоздания образа она научилась великолепно плавать, специально занимаясь с инструктором. Анастасия отказалась от дублеров и сама находилась в ледяной воде, ныряла на глубину и участвовала во всех сложных эпизодах приключенческой картины. Фильм получил высокие оценки критиков, его посмотрели свыше 65 млн зрителей.

Сама актриса о первых ролях вспоминает снисходительно прохладно, считая, что эти пробы в киноискусстве можно сравнить с детскими фотографиями: умилительно, но нелепо. Кроме того, Вертинская считает роман Беляева «шлягерной беллетристикой».

Анастасия Вертинская в роли Офелии (кадр из фильма «Гамлет»)

Своим настоящим кинодебютом актриса считает роль Офелии в фильме Григория Козинцева «Гамлет». Этот сложный образ она смогла воссоздать ярко и вместе с тем естественно. Анастасия вспоминает, что именно работа в «Гамлете» показала ей, что актерство — это не только мастерство, но и внутреннее таинство. Особенно тепло она отзывается о сотрудничестве с Иннокентием Смоктуновским, который сыграл заглавного персонажа.

Картина принесла Вертинской международную известность, когда она получила первый приз на Венецианском кинофестивале. Там же ее стали называть «Вивьен Ли советского экрана». Красота и стройная фигура исполнительницы (рост Анастасии — 172 см, вес — 57 кг) притягивали взор и не оставляли зрителей равнодушными. Впоследствии эта роль была причислена критиками к самым значительным в творческой биографии актрисы.

Анастасия Вертинская в роли Лизы Болконской (кадр из фильма «Война и мир»)

После «Гамлета» она снялась в драме Александра Зархи «Анна Каренина» в роли Кити Щербацкой и в киноэпопее Сергея Бондарчука «Война и мир», где предстала перед зрителями в образе Лизы Болконской. В 1969 году актриса появилась в романтической мелодраме «Влюбленные», где партнером Анастасии по сценической площадке стал Родион Нахапетов. В 1970-м она попала в военную драму «Случай с Полыниным», в которой сыграла вместе с наставником по «Современнику» Олегом Ефремовым.

В драме по пьесе Максима Горького «Преждевременный человек», экранизированной режиссером Абрамом Роомом, Анастасия предстала в образе неверной жены трудоголика Богомолова (Игорь Кваша). В 1971 году фильмография актрисы пополнилась главной ролью в фильме-сказке «Тень» по произведению Евгения Шварца, где партнером Вертинской стал Олег Даль.

Анастасия Вертинская (кадр из фильма «Безымянная звезда»)

Анастасия Вертинская выделяет роль Моны в популярном телевизионном фильме «Безымянная звезда». Особенность этой картины для нее заключается не только в том, что в ней есть и лирическое, и комедийное, и драматическое начало, но и в том, что режиссер не навязывал образы персонажей, а позволил им самим играть героев так, как артисты чувствуют и видят. В итоге актерский состав был настолько увлечен работой, что закончил фильм всего за один месяц.

В 1994 году Вертинская сыграла мистическую роль Маргариты в фильме Юрия Кары «Мастер и Маргарита». Претендентками на этот образ были также знаменитые Ирина Алферова, Анна Самохина, Вера Сотникова и Елена Майорова. Выбор режиссера пал на Анастасию из-за ее необычного взгляда, внутреннего благородства и врожденного аристократизма.

Анастасия Вертинская в роли Маргариты (кадр из фильма «Мастер и Маргарита»)

И снова актриса работала без дублеров, даже в сцене полета на метле, которую снимали глубокой ночью, а Вертинская была привязана к вертолету и парила достаточно высоко над землей. Интересно, что из-за разногласий режиссера и продюсеров картина попала в прокат только спустя 17 лет. Последней работой в кино для Анастасии Вертинской стала роль Атаманши из мюзикла Александра Абдулова «Бременские музыканты & Co», созданного на музыку Геннадия Гладкова.

В 1991 году Анастасия Вертинская открыла Фонд помощи русским актерам, денежные средства которого направляла на поддержку малоимущих или больных артистов. Не оставляла в стороне руководитель фонда и молодых начинающих актеров, режиссеров и сценаристов, нуждающихся в финансовой поддержке. В 90-е годы она появлялась на телевидении, где примерила на себя роль ведущей передач «Другие берега» и «Золотое сечение».

Анастасия Вертинская в роли Атаманши (кадр из фильма «Бременские музыканты & Co»)

В XXI веке великая актриса перестала сниматься в кино и выходить на сцену. Главной причиной Анастасия называет отсутствие интересных предложений, а вовсе не личное нежелание и неспособность играть дальше. Единственной значимой работой этого периода стала для Анастасии Александровны роль Элизы в спектакле «Имаго» по мотивам «Пигмалиона» Бернарда Шоу.

Основным делом жизни для себя актриса считает восстановление и сохранение наследия отца Александра Вертинского. Помимо фонетической реставрации немногих записей, что остались после шансонье, Вертинская также выпустила книгу его мемуаров.

Личная жизнь

В 1966 году Анастасия Вертинская вышла замуж за своего однокурсника Никиту Михалкова, который позднее стал всемирно известным кинорежиссером. На момент свадьбы сыну Степану уже было 6 месяцев. Через 3 года по причине желания каждого из супругов посвятить жизнь карьере, а не зацикливаться на личной жизни, молодые люди расстались.

Анастасия Вертинская и Никита Михалков

В 1976 году Анастасия повторно выходит замуж за известного певца Александра Градского. Официально брак просуществовал 4 года, хотя расстались молодые еще в 1978-м. Причем сама актриса не считает, что была замужем за Градским, ставя его в один ряд с другими мужчинами, с которыми у нее были романы — Олегом Ефремовым, Борисом Эйфманом и Павлом Слободкиным. Как утверждает пресса, мимолетные отношения у артистки сложились с Михаилом Козаковым на сценической площадке «Безымянной звезды».

В интервью Вертинская опровергает утверждение, что у нее было четверо гениальных мужей. Артистка утверждает, что была замужем единожды — за Михалковым. Брак для себя Вертинская считает утопией, а главными мужчинами в жизни называет отца и сына.

Анастасия Вертинская и Александр Градский

В середине 2000-х годов Вертинская решилась на подтяжку лица. Как заметили многие специалисты, актриса после пластики стала выглядеть моложе, что видно на фотографиях Анастасии, но утратила при этом собственную индивидуальность.

У знаменитости нет персональных страничек в социальных сетях, в том числе и в «Инстаграме». Как и многие артисты советского поколения, Анастасия Александровна предпочитает живое общение.

Анастасия Вертинская сейчас

Сейчас Анастасия Вертинская посвящает себя семье. Актриса общается с внуками, которые называют ее Нана, так как слово «бабушка» она не жалует. В семье Степана Михалкова четверо детей — дочь Александра Михалкова и сыновья Василий, Петр и Лука, причем старшая Саша уже подарила бабушке правнука Федора.

В свое время Вертинская увлеклась национальными кухнями, даже составила эксклюзивное меню для сети ресторанов сына, где курирует шеф-поваров.

Анастасия Вертинская — «Неприкаянные стихи» (2019 год)

В 2018 году появилась информация о том, что Федор Бондарчук собирается снять ремейк фильма «Человек-амфибия». В новой версии киноленты любовная история будет изменена, как и главные герои, а местом действия выбран Санкт-Петербург начала XX столетия.

Знаменитость не появляется на светских вечеринках и редко дает интервью. В 2019 году она пообщалась с репортерами издания «Домашний очаг». В беседе артистка рассказала о своем детстве и о родителях.

Фильмография

• 1961 – «Алые паруса»
• 1961 – «Человек-амфибия»
• 1964 – «Гамлет»
• 1967 – «Анна Каренина»
• 1968 – «Война и мир»
• 1970 – «Случай с Полыниным»
• 1971 – «Тень»
• 1978 – «Безымянная звезда»
• 1980 – «Овод»
• 1988 – «Буря»
• 1989 – «Тартюф»
• 1994 – «Мастер и Маргарита»
• 2000 – «Бременские музыканты & Co»

Сестры Марианна и Анастасия Вертинские

21 мая 1957 года в Ленинграде скончался Александр Вертинский. 13-летняя Марианна и 12-летняя Анастасия повзрослели в один день. Прежде Вертинские боролись только за любовь папы. Отныне — за любовь зрителей, яркие роли и успешных мужчин.

Песня Вертинского «Доченьки» начинается словами: «У меня завелись ангелята». Отцом он стал, когда ему было за 50. Свадьба шансонье и красавицы-грузинки Лидии Циргвава состоялась в 1942-м. Спустя год родилась Марианна, еще через год — Анастасия. Супруги обосновались в Советском Союзе. «Папа много гастролировал, но когда приезжал, наступал праздник!» — вспоминали сестры. Изысканные блюда, прекрасная музыка, подарки. И среди этого бесшумно порхал Вертинский — в шелковом халате, с сигаретой в руке.
Сестры Вертинские с детства ревновали отца друг к другу. Почему Маша (Марианна) — это вдруг «Биби» и «Солнышко в консервах», а Настя — просто Настя?! Так зовут половину прачек СССР! «Ладно, будешь у меня Воробушкин-Голубчиков», — смягчался артист. Но Вертинскую-младшую это вновь не устраивало. Что за нелепое прозвище? Почему папа подарил Маше куклу в розовом платье, а ей в голубом? И почему именно Марианну папа просит подать ему тапочки?

Настя дулась на отца и сестру неделями. «Меня ее сдержанность всегда выводила», — не раз признавалась более открытая, импульсивная Марианна. Подружил девчонок только… пионерский лагерь.

«Мы неправильно детей воспитываем, — вдруг заявил супруге Вертинский.

— Вдали от народа!» И отправил своих «ангелят» подружиться с пролетариатом. «Мы вернулись грязные, блохастые, матерящиеся!»

— вспоминает Анастасия. Сестры потеряли два дорогих немецких чемодана. Ели руками, вытирали их об себя! Ошарашенный родитель заперся в кабинете, а мать вымыла хулиганок и обрила наголо.

Убогие «прически» еще больше сблизили лысых «красавиц» с дворовой шпаной. На велосипедах они догоняли грузовики и катались, держась за их борта. Хорошо, что Вертинский вновь уехал на гастроли. А то сошел бы с ума от волнения!..

Детство оборвалось внезапно. Шансонье скончался после концерта от сердечного приступа, прямо в гримерке. Сложно сказать, каким он представлял будущее дочерей. Боялся лишь одного — что они станут актрисами…

Выбирать профессию первой довелось Анастасии. Она увидела, как танцует Уланова, и загорелась. Однако в балетную школу ее не взяли. «Девочка крупная, бесполезно», — то ли огорчили, то ли обрадовали Вертинского педагоги. Настя вскоре переключилась на медицину и настроилась быть хирургом. Но вмешался случай.

«Лиля, у тебя две девочки, дай одну на роль Ассоль!»

— попросил вдову Вертинского режиссер Александр Птушко. Та послала младшую, побойчее.

Что было дальше, знает каждый. В 1961 году «Алые паруса» посмотрели более 22 млн зрителей, «Человека-амфибию» — в три раза больше. Юную актрису даже приняли в театр имени Пушкина. Без высшего образования, прямо со скамьи вечерней школы рабочей молодежи.

Пораженная успехом сестры, Марианна тоже решила стать актрисой. В «Щуку» поступила без проблем, но играть в кино (а уж тем более в театре) начала не сразу. Первая роль была эпизодической — в картине Анатолия Эфроса «Високосный год» (1961). Вторая лента с участием Вертинской-старшей вышла только три года спустя: Марлен Хуциев все это время спасал свою «Заставу Ильича». Фильм критиковал сам Хрущев!

Тем временем Анастасия тоже окончила «Щуку» и — «ушла в отрыв». В 1964 году сыграла Офелию в «Гамлете», в 1967-м Кити в «Анне Карениной», в 1968-м Лизу Болконскую в «Войне и мире», в 1978-м Мону в «Безымянной звезде» и, наконец, Джемму в «Оводе» (1980). Роли в великолепных картинах принесли актрисе звание Заслуженной артистки РСФСР. Марианна удостоилась этой чести лишь 11 лет спустя.

Подведем итог. Анастасия брала качеством ролей, а Марианна — их количеством: более 30 киноработ. Памятных и узнаваемых при этом немного. Например, золотошвейка Вероника в «Городе мастеров» (1965), киноактриса в «Семи невестах ефрейтора Збруева» (1970), мама Дениса в «Денискиных рассказах» (1970), Жаклин в «Капитане Немо» (1975).

Можно ли сказать, что старшая сестра так и не выиграла профессиональный марафон у первой? Сложный вопрос. Возможности заявить о себе у нее были. Тарковский звал ее на роль Дурочки в «Андрее Рублеве». Но она отказалась. Более того, в конце 1960-х Марианной всерьез заинтересовались итальянские и французские режиссеры. Обещали главные роли и хорошие деньги. Однако актриса вновь не решилась. Предпочла заботиться о матери и дочерях.

Не сумев стать первой по ролям, старшая сестра обошла младшую в жизни личной. Была замужем три раза!

Первой любовью Марианны стал Андрей Кончаловский. Роман длился около года и кончился ничем. «Маша курила и вела неспортивный образ жизни», — объяснился однажды режиссер. Андрей Тарковский оказался смелее: замуж звал, хоть и был женат. На сей раз отказалась Марианна, посчитав себя недостойной партией. Увлеклась художником Львом Збарским, а вышла — за его товарища, архитектора Илью Былинкина. Брак распался из-за оператора Георгия Рерберга.

«Муж пытался меня вразумить, но я не послушалась», — вспоминает актриса. И зря: Георгий был ревнивым и пьющим. Перебрав горячительного, принимался бить жену. Несчастную утешил актер Борис Хмельницкий. Новый супруг оказался хорош, а вот его мама слишком придирчивой. Третий муж Марианны — Зоран Казимирович, предприниматель югославского происхождения. Союз стал самым долгим лишь по одной причине: актриса жила и работала в России, а Зоран — в Чехии. Звал к себе, но жена отказалась…

Любовный список Анастасии короче. За ней ухаживали Андрей Миронов и Иннокентий Смоктуновский, но в мужья она выбрала Никиту Михалкова, своего тогда еще скромного сокурсника. Союз разрушили обоюдные амбиции. В 1976 году Анастасия расписалась с певцом Александром Градским, однако вскоре рассталась и с ним. Пленить красавицу пытались Олег Ефремов, Борис Эйфман, Павел Слободкин, Михаил Козаков. Ни с одним из них в загс она так и не пошла.

Вот уже много лет сестры Вертинские разведены и одиноки. Но не особо печалятся по этому поводу: обе признались, что наигрались в семейную жизнь.

К концу жизни сестры-соперницы поняли, что делить им нечего. Были и крупные роли, и знаменитые поклонники, и любящие мужья. Есть дети и внуки.

Сегодня Вертинские в театрах не играют, в кино не снимаются. Живут в центре Москвы, недалеко друг от друга. Все появления на публике — вынужденные. Например, суд против одного таблоида. В 1996 году издание опубликовало интервью с некой Галиной Липатовой. Она заявила, что настоящая Марианна — это она. Вместо Вертинского похоронен его двойник. А сам шансонье задушен другим своим подражателем… Сумасшедшую Липатову сестры знали давно (она преследовала Вертинского по всему Союзу!), но зачем вменяемые редакторы обнародовали ее бред? Дочери певца потребовали крупную денежную компенсацию, но так ее и не получили.

В последние годы Вертинские стали по-настоящему близки — решили отремонтировать дачу отца в Подмосковье. Возможно, под музей. А может, для себя. Все мы однажды приходим к истокам.

Мужья Анастасии Вертинской – личная жизнь с первым и вторым мужем, дети актрисы

Анастасия Вертинская является советской и в последующем российской актрисой театра и кино. На ее фильмах выросло не одно поколение, а наиболее известные кинокартины – «Алые паруса», «Человек-амфибия», «Гамлет», «Война и мир», «Анна Каренина», «Не горюй!», «Влюбленные», «Случай с Полыниным», «Тень», «Безымянная звезда» и многие другие. А за свои выдающиеся заслуги была удостоена престижного звания «Народной артистки РСФСР».

Анастасия – это младшая дочь знаменитой семьи величайшего российского поэта, а также актера и исполнителя песен собственного сочинения Александра Вертинского. А матерью ее является талантливая актриса Лидия Циргвара-Вертинская. Долгое время родители находились в эмиграции, но все же девочка родилась в СССР. А могла стать гражданкой Китая. Ее родители могут быть примером настоящей любви, хоть и у них разница в целых 30 лет.

На момент, когда Вертинская оканчивала школу, она давно обрела известность. Дело в том, что ее дебют произошел еще во времена, когда ей было всего 15 лет. Тогда-то она и сыграла знаменательную для себя роль миловидной девушки из кинопроекта «Алые паруса».

Анастасия решила продолжить актерскую карьеру, она вполне могла сделать это без каких-либо преград. Однако решила, что хочет получить высшее образование, потому отправилась поступать в Высшее театральное училище имени Щукина. Но ее выступление на вступительных экзаменах никого не впечатлило. Был большой шанс, что ее отсеют в первом же туре, но девушке повезло.

Строгие, но справедливые преподаватели из вступительной комиссии решили дать ей еще один шанс. Предложили ей подготовиться получше и прийти на пересдачу. И на этот раз судьба улыбнулась ей, Настя смогла поступить в учебное заведение. Большую роль сыграло также то, что комиссия с уважением отнеслась к прошлому опыту в кино девушки, ведь там она показывала себя намного лучше, чем в первый раз.

Тогда Настя была миловидной, озорной девушкой. У нее всегда был непростой характер. Но хоть и вела она себя немного по-мальчишески, но внешние данные могли сразить на повал любого представителя противоположного пола. Сейчас актриса признается, что в настоящее время ее характер сильно испортился, она страстно любит свободу и по этой причине не может никак составить счастливый и крепкий брак.

На тот момент ей было всего-то 20-ть лет, поэтому веселый и привлекательный Никита Михалков сумел очаровать ее буквально с первого взгляда. Она его в смешной форме называла Никитон. Он всегда был лидером во всем и без проблем становился душой любой компании, находил общий язык с каждым, а девушку никогда не воспринимал настоящей звездой.

Он не завидовал ей, не превозносил себя выше, а просто сочувствовал ей. Понимал, что однокурсники без причины злятся на нее и проявляют зависть к ее заслугам. Она была доброй и открытой, не заслуживала такого отношения. В один момент их судьбы переплелись, завертелся яркий и сильный роман. Общественность не особо одобряла их связь. Но молодые люди не обращали внимание на других. Спустя некоторое время они даже съехались, долго ждать не пришлось. Сперва они жили в квартире Михалкова, а после переехали в их дачу.

Они не особо спешили регистрировать свои отношения официально. По этой причине пошли в ЗАГС молодые люди только после того, как их новорожденному малышу исполнилось шесть месяцев.

Мальчика назвали Степаном. Все следующие три года Никита Михалков сидел в ожидании того, что девушка успокоится и начнет уделять время исключительно уборке и готовке. Он хотел, чтобы Анастасия была более домашней девушкой.

Вот только актриса всегда стремилась прославиться. Она мечтала каждую секунду посвятить искусству актерства. В те годы она была готова браться за любые роли, не имела даже значения важность роли, хоть массовка. Она просто хотела находиться на съемочной площадке и поглощать энергию кинематографа. И режиссеры чувствовали это желание и приглашали ее в большое число проектов.

Хватило молодых людей лишь на три года, после они развелись, не оправдав надежд друг друга. Скандалов не устраивали, имущество и ребенка не делили. Можно сказать, что разбежались, как истинные интеллигенты. Сумели сохранить дружеские отношения, а также в мире и согласии продолжали воспитывать сына. Причем продолжают общаться до сих пор.

Не удивительно, что после развода девушка не осталась одна. Спустя некоторое время в ее жизни появился новый возлюбленный. По какой-то причине рассказывать и рассуждать о своем втором браке актриса не особо любит. Вот только ее бывший супруг, известный всем Александр Градский, с большим удовольствием делится подробностями их семейной жизни. А более подробно о них можно узнать, в его собственной книге.

Первая встреча артистов произошла на самой обычной домашней вечеринке их общих друзей. Александр сразу же заметил красавицу Анастасию и решил приударить за ней. Уж больно ему понравилась ее миндалевидная форма глаз. Но девушка взаимностью не ответила. После этого они не общались и не пересекались. Но мужчина думал о красотке.

Спустя полгода он отправился в небольшой поселок под Алуштой. Там он должен был дать концерт, а также планировал немного расслабиться и отдохнуть. Ему удалось узнать, что неподалеку Анастасия отдыхает со своей сестрой. Но действовать не решился. Девушка пришла на концерт знакомого в сопровождении сестры. Вернувшись в лагерь, она поняла, что хочет вернуться за Градским и сделала это.

В тот момент она поняла, что влюбилась. Пошла на дорогу, остановила «ЗИЛ» и доехала благополучно на нем до пляжа. А там уже разыскала Александра. Артист уже давно отдыхал, был немного расслаблен от палящего солнца и крымских вин. В тот момент он уже собирался нырнуть в воду, но вдруг заметил надвигающуюся на него фигуру. Он смог понять, что это Анастасия лишь тогда, когда она оказалась рядом и заговорила. А была она в домашнем халате и треснувших очках.

Сразу же закрутился страстный роман. Вместе они не сидели на одном месте: прогуливались среди гор, ели вкусную баранину, запивали вином. Тогда они благодарили судьбу за каждую секунду, проведенную вместе. Но отдых подошел к концу. Градский уехал первый, а девушка чуть позже. Когда он ехал в Москву, машина попала в аварию.

Сразу же телеграфировал возлюбленной, что не сможет ее встретить из-за разбитой машины. Настя была взволнована, прыгнула в самолет и прилетела в Москву. Пересев в собственную машину, она сразу же отправилась на поиски любимого мужчины. А обнаружила в компании друзей, когда те праздновали счастливый исход аварии. Вертинская взяла его и отвезла к себе домой.

Продлились отношения недолго, а официальный брак так и не был заключен. Вертинская позже прокомментировала, что они с бывшим возлюбленным были «из разных детских». Она воспитывалась папиной музыкой, а он совершенно в других условиях. И до сих пор она не признала Александра супругом, хотя жили они вместе как муж и жена.

Третьим мужчиной актрисы стал Олег Ефремов. Она души в нем не чаяла. Для нее мужчина был центром вселенной. Именно он позволил женщине раскрыться, как актрисе. И этот роман продлился намного дольше, чем прошлые. Но эти отношения были сложными. Олег звал ее замуж. Вот только в тот момент он был женат, а после желание пропало у самой актрисы.

Личную жизнь Анастасия Вертинская предпочитает не обсуждать. В интервью говорит о том, что у нее был лишь один законный муж – Никита Михалков.

биография, личная жизнь, фото и видео

Вертинская Анастасия Александровна (р. 1944) – российская актриса театра и кино. Стала знаменитой на всю страну в семнадцатилетнем возрасте, когда блестяще сыграла две свои первые роли в кино – юную Ассоль в «Алых парусах» и Гуттиэере в «Человеке-амфибии». Её красотой восхищались во всём мире, её творчество высоко оценивали эксперты кино, в 1988 году ей присвоили звание Народной артистки РСФСР.

Родители

Её отец, Вертинский Александр Николаевич, 1889 года рождения, был эстрадным артистом, певцом и поэтом, композитором и киноактёром. К нему даже нельзя применить слово «популярный», это был великий шансонье, кумир эстрады первой половины ХХ века. Он был невероятно красив, тонкий и высокий, с гладко зачёсанными назад волосами и аристократичным профилем римского патриция.

Мама, Лидия Владимировна Циргвава, 1923 года рождения, художник и актриса, известная зрителям по ролям волшебной птицы Феникс в «Садко» и Анидаг в «Королевстве кривых зеркал». Она имела русско-грузинские корни, что отразилось на её безумной красоте. Невысокая, с точёной фигурой, пышными тёмными волосами и с резкими, слегка восточными чертами лица: яркие дугообразные брови, очень чувственный рот и огромные зелёные глаза.

Отец был старше мамы на 34 года. Они познакомились в 1940 году в Шанхае, сюда добрался Вертинский, эмигрировав из России после революции и объездив уже Америку, Польшу, Францию, Германию. Вертинского в Шанхае знала вся русская колония, он выступал в дорогих ресторанах, завораживая публику своими движениями рук и пронзительными песнями.

После знакомства между Александром Николаевичем и семнадцатилетней Лидией сразу начался бурный роман. В 1942 году они обвенчались на чужбине, но по православному обряду. Летом 1943 года у супругов родилась дочь Марианна (старшая сестра Анастасии). К этому времени душа Вертинского настолько истосковалась по родине, что он написал письмо Молотову с просьбой разрешить ему приехать в Советский Союз, чтобы провести там остаток жизни. Его прошение удовлетворили, и семья с трёхмесячной дочкой начала долгий путь возвращения домой. Ехали через Японию, Сибирь и Забайкалье, попутно Александр Николаевич давал концерты.

В Москве Вертинских поселили в шикарной гостинице «Метрополь», где 19 декабря 1944 года у них родилась вторая дочь Анастасия.

Детские годы

Настя всегда говорила, что у них с сестрой было счастливое детство. Мама с папой приложили все усилия, чтобы дать дочерям самое лучшее образование, при этом основной акцент они делали на иностранные языки, музыку и литературу.

Однажды супруги Вертинские спохватились, что воспитывают дочерей не очень «по-советски», а словно тургеневских барышень. Решили тогда отправить девчонок в обычный пионерский лагерь. У них было два больших красивых чемодана немецкого производства, сделанных из натуральной кожи. Мама сложила в них много разных продуктов, кучу одежды и сестёр отвезли туда, где они должны были провести настоящие советские каникулы.

Только результат оказался шокирующим. Вместо двух кожаных чемоданов девочки привезли домой один фибровый, в котором лежали сатиновые трусы с биркой «отряд № 4» и чья-то застиранная майка с вышитой надписью «Коля К.» Они с порога направились прямиком на кухню, где немытыми руками начали запихивать в рот котлеты. В рассказах родителям о том, как они голодали в лагере, то и дело проскакивали матерные слова. А головы Насти и Марианны были до крови искусаны вшами. Отец в ужасе ушёл в свой кабинет.
Мама долго, но напрасно старалась вывести у дочек вшей. В итоге девочек обрили наголо, а потом вся семья отправилась на курорт. Больше Анастасия и Марианна в пионерские лагеря не ездили.

У отца был уникальный метод воспитания дочерей. Он никогда не спрашивал, сделали ли они уроки и какие оценки принесли в дневнике. Вертинский просто однажды сказал Насте и Маше (так в семье называли старшую Марианну), что, если девочки позволят себе шалить или плохо учиться, он будет от этого сильно страдать. И малышки лезли из кожи вон, сдерживали в руках свои капризы, старались приносить из школы только «пятёрки», лишь бы папа не страдал. Больше всего Александра Николаевича радовало, если девочки получали отметки «отлично» по пению, другие школьные предметы его не так сильно волновали.

У Насти с отцом была не просто сумасшедшая любовь, а даже какая-то мистическая связь. Девочка как будто чувствовала, что его скоро не станет, и она не успеет насладиться общением с папой. Малышка безумно ревновала его и к маме, и к сестре. Воспоминания о нём навсегда остались для Анастасии слишком болезненными.

Она до сих пор отчётливо помнит тот пронзительный телефонный звонок мартовским промозглым вечером. Девочка уже заснула, но тревожная трель разбудила её. Босиком и в ночной рубашке она выскочила в коридор, где мама держала в руках телефонную трубку, ожидая соединения с Ленинградом. В этот город уехал на гастроли отец. Настя тихо спросила: «Мама, что с папой? Он умер?» Мама подняла брови в недоумении и удивлённо посмотрела на дочь. В эту минуту соединили с Ленинградом и сообщили, что внезапно скончался Александр Николаевич Вертинский. Маме было 34 года, когда она осталась вдовой, в её жизни больше не было мужчин, Лидия Владимировна полностью посвятила себя дочерям.

Первые успехи в кино

В детстве Насте хотелось заниматься балетом, но в группу её не взяли по причине того, что девочка была слишком крупной. Тогда она решила заняться иностранными языками и готовилась к поступлению в институт. Но её жизненный путь повернул совсем в другое направление.

В 1960 году мастер сказочного жанра в советском кино Александр Птушко собрался снимать фильм по произведению А. Грина «Алые паруса». К съёмкам готовились долго, так как не могли найти актрису на главную роль Ассоль. В конце концов, режиссёр утвердил молдавскую актрису Маркач, но оператору Виктору Якушеву с профессиональной точки зрения она не очень нравилась. И тут произошёл абсолютно счастливый случай: на улице Горького Виктор неожиданно встретил свою давнюю знакомую Лидию Вертинскую с дочерьми. Он только глянул на Настю и ахнул: перед ним стояла юная Ассоль.

Пятнадцатилетнюю девушку привели к режиссёру картины. Сначала Александр Птушко хотел отказать в пробах девочке-подростку в спортивном костюме и с короткой стрижкой. Но как только на Настю надели парик и платье, режиссёр сразу увидел в ней утончённую лирическую героиню. Сделали несколько профессиональных снимков, ещё раз оценили её выразительную внешность и утвердили Вертинскую на роль Ассоль.

Эти первые в жизни съёмки доставляли Насте сплошное удовольствие. Да, она не знала толком, как двигаться, что говорить и делать перед камерой, но все взрослые постоянно старались ей помочь и смотрели на юную красавицу с улыбкой. Анастасия быстро стала фавориткой съёмочной группы, ей прощали испорченные кадры и забытый текст, и мужчины, и женщины буквально таяли, глядя в её искристые магические глаза.

Фильм вышел на экраны в 1961 году и сразу же произвёл фурор. За первый год его посмотрели 23 миллиона зрителей. Анастасия Вертинская в один миг стала знаменитой на весь Советский Союз.

Как раз в это время советские режиссёры Владимир Чеботарёв и Геннадий Казанский задумали снимать фантастический фильм по произведению Александра Беляева «Человек-амфибия». По всей стране они искали актёров на главные роли. Установка ассистентам была дана такая: «У Ихтиандра в глазах должно быть море, у Гуттиэре – небо». Такому критерию удовлетворили начинающий актёр Владимир Коренев и только что взорвавшая советские экраны юная Ассоль в лице Анастасии Вертинской. На роли их утвердили сразу же.

Съёмки проходили в Крыму (Ялта, Алупка, Коктебель), в грузинской Пицунде и столице Азербайджана Баку. Настя настолько загорелась этой ролью, что научилась отлично плавать. Юная актриса отказалась от дублёров и всё выполняла сама – от плавания в ледяной воде до ныряния без акваланга на глубину, где могла находиться достаточно долгое время.

В 1962 году фильм «Человек-амфибия» вышел на советские экраны и стал лидером проката. 65 миллионов зрителей посмотрели картину. А на Международном фестивале фантастического кино в Триесте фильм получил премию «Серебряный астероид». Все газетные издания пестрели заголовками о восходящей звезде советского кинематографа Анастасии Вертинской.

Творческий путь в кино

Триумф двух первых фильмов в жизни Насти способствовал тому, что её без всякого театрального образования в 1962 году зачислили в труппу столичного театра имени Пушкина.

В следующем 1963 году Вертинская стала студенткой высшего театрального училища имени Щукина. Правда, вступительные экзамены она провалила, но из уважения к её работам в кино Насте разрешили переэкзаменовку. Ей помогала готовить вступительный репертуар подружка сестры Людмила Максакова. Вторая попытка оказалась успешной, Настя поступила, на одном курсе с ней учились такие будущие звёзды отечественного кино, как Николай Бурляев и Никита Михалков.

Студентка Вертинская пришла в училище уже звездой, поэтому внимание к ней было повышенное, но Настя всегда вела себя сдержанно и достойно. Во время учёбы она продолжала сниматься в кино. Причём это были роли, навсегда вошедшие в Золотой фонд советского кинематографа:

• Офелия в «Гамлете»;
• Кити Щербацкая в «Анне Карениной»;
• Лиза Болконская в картине «Война и мир»;
• Таня в мелодраме «Влюблённые»;
• Мэри Цинцадзе в комедии «Не горюй!»;
• актриса Галина Прокофьева в военной драме «Случай с Полыниным».

«Гамлет» был признан лучшим среди отечественных фильмов в 1964 году, удостоился специальных призов I Всесоюзного кинофестиваля, международного кинофестиваля в Лиме, Венецианского кинофестиваля. Вертинская после яркой и впечатляющей роли Офелии получила мировое признание, её называли «советской Вивьен Ли», «самым талантливым сердцем советского кино».

Переход от ролей юных героинь к зрелым женщинам актриса пережила спокойно, её персонажи, как и прежде, были безупречны:

• Мона в «Безымянной звезде»;
• Джемма в «Оводе»;
• Маргарет Старкуэтер в «Краже»;
• Лиза Пальцева в картине «Дни и годы Николая Батыгина»;
• герцогиня в «Житие Дон Кихота и Санчо»;
• Дуня Фомкина в комедии «В городе Сочи тёмные ночи».

После распада СССР Анастасия снялась всего в четырёх картинах. В 1994 году у Юрия Кары в «Мастере и Маргарите» Настя играла главную героиню. В 2000 году в мюзикле «Бременские музыканты и Ко» Вертинской досталась роль атаманши. Ещё в двух фильмах «Шизофрения» и «Казус Белли» у неё были второстепенные персонажи.

В 1980-х годах Вертинскую приглашали для озвучивания анимационных фильмов, её голосом говорят три лисички в мультиках: «Волчище – серый хвост», «Влюбчивая ворона» и «Медведь – липовая нога».

Театр

После училища Настя два года проработала в театре имени Вахтангова. Затем ушла в театр «Современник», где выходила на сцену

биография, ее семья и дети 2020, фото, личная жизнь.

Биография Марианны Вертинской

Марианна Вертинская — это замечательная актриса со своей уникальной судьбой. В ее карьере были многие завидные победы и неординарные актерские роли. Именно поэтому говорить об этой замечательной актрисе, порою, хочется часами. Но какие моменты стоит особенно в ее судьбе? Представить вам целостный портрет сегодняшней героини мы постараемся в нашей биографической статье.

Актриса Марианна Вертинская

Ранние годы, детство и семья Марианны Вертинской

Марианна Александровна Вертинская появилась на свет 28 июля 1943 года в далеком и загадочном Шанхае. Там, ее отец известный шансонье Александр Вертинский жил и выступал долгое время. Лишь в середине сороковых годов все прославленное семейство, наконец, приняло решение о возвращении в Советский союз.

Лидия, Марианна и Александр Вертинские

В СССР мама будущей знаменитости — Лидия Владимировна — стала часто сниматься в кино, а также работать в качестве художницы.Вперед творческую специальность для себя выбрала не только сама Марианна, но и ее младшая сестра Анастасия, которая сегодня известна в качестве актрисы.

Марианна Вертинская с сестрой

В данном контексте стоит отметить, что родители всегда использовали своих дочерей во всех начинаниях. В отличие от других родителей, Александр и Лидия Вертинские очень обрадовались, когда узнали, что их старшая дочь хочет стать кинозвездой. Пользуясь своими связями, они помогли молодой девушке подыскать хороших педагогов, с которой Марианна оттачивала свое актерское мастерство.

Сестры Вертинские с отцом

Возможно, именно благодаря этому поступить в Театральное училище имени Бориса Щукина наша сегодняшняя героиня смогла без каких-либо особых проблем.

Карьера актрисы Марианны Вертинской, фильмография

Впервые появиться на киноэкранах Марианна Вертинская смогла в 1962-м году, когда исполнила небольшую роль в драме Анатолия Эфроса «Високосный год». Свою же первую крупную роль в кино студентка Щукинского училища сыграла двумя годами позже — в 1964-м году.

В этот период наша сегодняшняя героиня исполнила роль одной из главных героинь культового фильма «Мне двадцать лет», который получил специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля. Данная картина открыла имя талантливой молодой актрисы широкой категории зрителей. А потому еще до окончания ВУЗа Марианна Вертинская успела сыграть несколько интересных ролей в советских фильмах. «Город мастеров», «Перекличка», «Его звали Роберт» — все эти картины стали классикой советского кино, а также важными пунктами фильмографии актрисы.

В 1966-м году сегодняшняя героиня получила диплом театрального ВУЗа, а в приложении к нему — предложение от Театра имени Евгения Вахтангова. Марианна стала одной из участниц постоянной труппы, а потому вся последующая судьба актрисы была одна из участниц постоянной труппы.

Забегая немного вперед, отметим, что в театре Вахтангова актриса играла до 1995-го года. За неполных тридцать лет женщина сыграла на его сцене более двадцати пяти ролей.Среди таковых выделяются постановки «Принцесса Турандот», «Мещанин во дворянстве», «Женщина за зеленой дверью», «Лето в Ноане», «Антоний и Клеопатра» и некоторые другие. За много лет театральной карьеры Марианна Вертинская успела стать настоящим символом театра Вахтангова, а также одной из самых известных и уважаемых актрис в его труппе.

Не менее интересной и разноплановой была также и ее карьера в кинематографе. Уже к концу семидесятых годов актриса сумела четко утвердиться в статусе одного из полномасштабных звезд советского кино.Она снималась нечасто, однако каждая сыгранная роль непременно превращалась в маленький шедевр.

Именно поэтому Марианна никогда не теряла своей Верой. В том числе лучшие ролей актрисы, сыгранных в этот период, стоит укрепить фильмы «Конец Любавиных», «Денискины рассказы», ​​«Капитан Немо», «Смерть под парусом», «Пена» и некоторые другие. Данные актерские работы вывели карьеру Марианны Вертинской на какую-то заоблачную высоту. Однако в восьмидесятые годы в творчестве актрисы произошел некоторые спад.

В восьмидесятые годы наша сегодняшняя героиня стала больше времени уделять семье, а потому актерская карьера отошла для нее на второй план. Она продолжала часто играть в театре, но на экране Вертинская появлялась уже довольно редко. За десять лет актриса исполнила всего лишь три роли.

В сложные девяностые годы Марианна Александровна и вовсе ограничилась всего одна ролью — в картине «Женщина в море», которая осталась практически незамеченной зрителями.Однако, именно в этот период (а точнее — в 1991-м году) актриса получила звание Заслуженной артистки РСФСР.

Марианна Вертинская в настоящее время

Из-за многих лет творческого простоя Марианна Вертинская начала постепенно терять завоеванные позиции и любовь зрителей. Ее стали забывать. Когда казалось, что лучшие годы актрисы окончательно остались в прошлом, она стала пробиваться в мир российского кино.

Марианна Вертинская с дочерью Александрой

В 2000-е годы наша сегодняшняя героиня снялась в новых фильмах, что было значительным показателем по сравнению с прошлыми годами.Среди ее лучших работ стоит мини-сериал «Ангел», историческую ленту «Одна любовь — две души», повествующую о жизни Пушкина, а также картину «Наследницы».

Начало с 2007-го года, актриса больше не снимается в кино. Она посвящает всю себя семье и близким. А потому в газетах и ​​глянцевых журналах появляются сообщения о ее жизни и новых творческих проектах.

Личная жизнь Марианны Вертинской

В жизни актрисы было несколько бурных романов. Так, первым мужем нашего сегодняшнего героини был архитектор Илья Былинкин.В браке с ним у актрисы родилась дочь — художница и телеведущая Александра Вертинская.

После окончания отношений с первым супругом Марианна вновь решила попытка счастья и вышла замуж за актера Бориса Хмельницкого. От этого романа на свет родилась младшая дочь актрисы — Дарья, которая известна сегодня как успешный дизайнер.

Несмотря на рождение дочери, второй брак оказался не более удачным, чем первый. Отношения с супругом распались, а потому Марианна стала часто появляться в компании других мужчин.В разные годы ее связывали отношения с Андреем Кончаловским, Андреем Тарковским, кинооператором Александром Княжинским, а также бизнесменом Зораном Казимировичем. За последним из названных мужчин актриса вышла замуж. Однако брак с пражским предпринимателем также распался.

.

Анастасия Вертинская биография актрисы, фото, личная жизнь и ее мужья 2020

Биография Анастасии Вертинской

Анастасия родилась в художественно-артистической династии. Ее папа — композитор, шансонье, киноактер, поэт Александр Вертинский, а мама — актриса и художница Лидия Вертинская (Циагвава). Старшая сестра Вертинской — Марианна — тоже актриса, она работает в Государственном академическом театре имени Вахтангова.

Обеим дочерям Вертинские стремились дать лучшее образование, особый акцентали на музыке и иностранных языках.Анастасия вспоминает, что отец учил любить искусство, музыку и литературу, поскольку считал, что вне зависимости от будущей профессии, дочки должны быть всесторонне развиты.

Однажды родители спохватились и решили, что своих детей воспитывают «не по-советски». Тут же Настя и Марианна были отправлены в пионерский лагерь. С собой у девочек было два кожаных чемодана с одеждой и продуктами. Анастасия рассказывает, что это был действительно поразительный опыт, правда из лагерной жизни ничего не вспоминается, кроме чувства дикого голода.Когда сестры вернулись домой, то они тут же набросились с дикими воплями на еду, и начали уплетать котлеты руками. При этом с собой Марианна и Настя привезли один на двоих фибровый чемодан с парой вещей. А в качестве «бонуса» девочкам достались вши. Насекомых так и не удалось вывести, поэтому сестры были обриты наголо.

Ассоль

Анастасия Вертинская дебютировала в кино еще школьницей, в 1961 году. Ей досталась роль Ассоль в фильме «Алые паруса» Александра Птушко по повести Александра Грина.В ленте были заняты и будущие звезды, такие как Василий Лановой, Сергей Мартинсон, Иван Переверзев и Олег Ануфриев. Искренность и незаурядная внешность юной актрисы привлекла внимание зрителей. Анастасия Вертинская в роли Ассоль Правда в фильме «Ассоль» говорит голосом Нины Гуляевой. Во время съемок Насте было всего 15-ть, и сама она не смогла озвучить свою героиню.

Анастасия первую работу вспоминает с неохотой, уже ставшей знаменитостью, говорит, даже возненавидела ее. Все потому, что молодой не знала, как себя вести и что делать перед камерой.

Еще большую известность принесла вторая роль. Вертинская стала Гуттиэре в ленте «Человек-амфибия» Владимира Чеботарева и Геннадия Казанского.

Анастасия Вертинская в фильме «Алые паруса» А в возрасте 18-ти лет Вертинская уже стала актрисой Московского театра Пушкина. Девушка начала гастролировать и вместе с актерскими бригадами объездила всю страну.

Мировые роли

Уже на гребне успеха Анастасии Вертинской пригласил на встречу с Принцем Датским, то есть Иннокентием Смоктуновским.Непрофессиональную 18-летнюю актрисуили на роль Офелии в экранизацию «Гамлета» по Шекспиру. Это роль мирового репертуара. Вертинская смогла погрузиться в образ и в этом ей помогла музыка Шостаковича. После этой роли Анастасия поняла, что хочет быть актрисой.

После «Гамлета» Анастасия Вертинская стала одной из самых востребованных актрис. Будучи студенткой театральной училища им. Щукина, она получила роль Лизы Болконской в ​​фильме «Война и мир» Сергея Бондарчука.

Свадьба с Никитой Михалковым

Вертинская стала женой Никиты Михалкова, который уже стал выдающимся режиссером и актером.В 1966 году у пары родился сын, которого назвали Степан. Брак простоял почти четыре года. Анастасия в то время уже была знаменитостью, а вот Никита еще только начинал играть. Михалков был уверен, что супруга должна сидеть дома, рожать детей, готовить супы и ждать мужа. А вот Анастасия с этой категорически не согласна и под такую ​​формулу не подходила. Впрочем, после развода супруги сохранили друг к другу уважение. Анастасия Вертинская в фильме «Человек-амфибия» Степан из уст матери ни разу не слышал плохого слова про отца.Вторым супругом Анастасии стал певец Александр Градский. Но и это замужество было неудачным. После этого актриса больше не сочеталась узами брака.

Княгиня Кити

В 1967 году Вертинская получила диплом Театрального училища им. Щукина. И после киноэпопеи «Война и мир» стала Кити Щербацкой в ​​экранизации «Анны Карениной» Льва Толстого. После очередной роли в экранизации вершин мировой литературы Вертинская стала необыкновенно популярна.

Театр

С 1968 года Анастасия Вертинкая стала работать в театрах.Ее признавали ведущей актрисой театра имени Пушкина и имени Вахтангова, театра «Современник», позже девушка играла в театре на Таганке, театре Драмы и МХАТе. В ее биографии немало работ: Нина в «Чайке», Елена Андреевна в «Дяде Ване», Лиза в «Живом трупе», Эльмира в «Тартюфе», Дотти в «Прекрасное воскресенье для пикника», а также главные роли в постановках «Валентин и Валентина »,« Покой нам только снится »и« 12-я ночь ». А вот в спектакле «Бури» по Шекспиру — эксперименту Анатолия Эфроса — Вертинской досталось сразу две роли — Ариэля и Просперо.

На сцене и на экране Вертинская перевоплощалась в самых разных литературных героинь из произведений различных форм и жанров, которые сочинили писатели разных эпох и проектов.

В 1989 году зрители увидели Анастасию Вертинскую в поставленном ей спектакле «Мираж, или Дорога русского Пьеро». Постановка была посвящена 100-летию Александра Вертинского, а написана его дочкой по книге воспоминаний папы.

Популярность

Работая в театре, Вертинская не забывает про кино и продолжает много сниматься.После «Анны Карениной» были роли в картине «Влюбленные» (1969 год), «Не горюй!» (1969 год), «Случай с Полыниным» (1971 год), «Преждевременный человек», «Человек на своем месте». Далее последовала роль в фильме «Тень» по сказке Шварца, а в 1978 году телефильм «Безымянная звезда», где актриса блистала в главной роли.

В 1979 году Анастасию пригласили озвучить Констанцию ​​Бонасье, которую сыграет в картине про Д’Артаньяна Ирина Алферова. Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич утверждает, что озвучка была просто великолепной.

Актриса постоянно снималась с талантливыми коллегами. В телесериале «Овод» в 1980 году она встретилась с Андреем Харитоновым, который дебютировал в этой картине. Вслед за этим она снялась в ленте «Кража» с Иннокентием Смоктуновским. А в 1980 году за свои работы Анастасия получила звание Заслуженной артистки РСФСР. Спустя 8 лет последовал титул Народной артистки.

Анастасия Вертинская В 1988 году сразу две картины с участием Анастасии Вертинской порадовали зрителей — «Ждите Дон Кихота и Санчо» и «Новые приключения янки при дворе короля Артура.Фантазии на тему Марка Твена ». Там были отрицательные персонажи — герцогиня и королева Моргана.

Через три года актриса работала в дебюте Андрея Харитонова, как режиссера — в картине «Жажда страсти» по мотивам произведений Валерия Брюсова. Там Вертинская предстает в роли аристократки, которую обуревают страсти.

Стоят внимания и роли Анастасии Вертинской в ​​таких фильмах, как «В городе Сочи темные ночи», «Мастер и Маргарита» и «Бременские музыканты». Кстати, на роль Маргариты в фильме Булгаковскому роману претендовали Елена Майорова, Вера Сотникова, Ирина Алферова и Анна Самохина.Но Юрий Кара выбрал Вертинскую, за ее вечную молодость, благородство и породу.

Преподаватель

Много лет Анастасия Вертинская преподавала актерское мастерство вместе с Александром Калягиным в Париже и Оксфорде. На сцене театра Парижа «Nanterre des Amandiers» с учениками поставили «Чехов. Акт III », с актами из« Дяди Вани »,« Вишневого сада »и« Трех сестер ».

Благотворительность

В 1991 году Анастасия Вертинская создала и возглавила Благотворительный фонд русских актеров.Идея родилась после осознания всей трагичности ситуации, в которой был российский театр. Фонд помогает нуждающимся ветеранам театра и кино, поддерживает молодых актеров, режиссеров, педагогов и драматургов. С Михаилом Козаковым Актрису можно увидеть на экранах телевизоров и в качестве ведущей. Ее детищем являются программы «Другие берега» и «Золотое сечение».

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl + Enter

.