Сколько лет пахмутовой и добронравову в 2020: 91-летняя Александра Пахмутова впервые вышла в свет после перенесенного коронавируса
91-летняя Александра Пахмутова впервые вышла в свет после перенесенного коронавируса
10:24, 30.04.2021
Народная артистка соблюдала режим самоизоляции.
В минувший четверг в столице состоялось празднование 98-летия клуба ЦСКА. На торжестве присутствовал министра обороны РФ Сергея Шойгу, чемпионы московской «Олимпиады-80», Анна Шатилова, Александра Пахмутова и другие представители отечественной культуры. Фото с мероприятия поделилась в своем микроблоге в Instagram участница третьего сезона шоу «Голос» на Первом канале Севиль Велиева.
«Пахмутова Александра Николаевна — икона, легенда, я сегодня прикоснулась к прекрасному во всех смыслах этого выражения. Великая», — подписала снимок с композитором 28-летняя певица (орфография и пунктуация автора здесь и далее даны без изменений. — Прим. ред.). Артистка добавила, что была приглашена исполнить гимн Олимпийских игр 1980 года в сопровождении военного оркестра. «Я не могу передать эмоций, когда Александра Николаевна улыбается, оркестр играет туш, я на сцене, продолжаю служить ремеслу», — поделилась впечатлениями Севиль.
Как оказалось, выход в свет 91-летней Александры Николаевны стал первым после перенесенного ею коронавируса. В феврале этого года Пахмутова приняла участие в съемках программы «Привет, Андрей!», посвященной советским хитам. Однако композитор не присутствовала в студии, а дала интервью по видеосвязи.
Николай Добронравов и Александа Пахмутова в 2017 году
Напомним, что сообщение о том, что Александра Пахмутова и ее 92-летний муж Николай Добронравов заразились коронавирусом, появилось 22 декабря 2020 года. В нем говорилось, что супружеская пара подхватила вирус в одном из платных медцентров, куда обратилась за профилактическим обследованием. После обнаружения COVID-19 звезд перевели в обычную ЦКБ. Три недели спустя Александру Николаевну и Николая Николаевича выписали из больницы. По словам источника, близкого к чете, композитор и поэт-песенник вылечились и чувствовали себя хорошо.
Напомним, Пахмутова и Добронравов известны как уникальный в истории отечественной музыки тандем. Супруги-коллеги живут вместе почти 65 лет и за это время написали более 400 эстрадных хитов, среди которых — «Нежность», «Старый клен», «Беловежская пуща», «Как молоды мы были», «Команда молодости нашей». Среди артистов, исполнявших песни Пахмутовой, такие звезды эстрады, как Иосиф Кобзон, Людмила Зыкина, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Эдита Пьеха, Валентина Толкунова, Анна Герман, Надежда Бабкина, Людмила Гурченко и многие другие.
Отметим, что в ноябре позапрошлого года к юбилею Александры Пахмутовой Первый канал снял документальный фильм
Николай Добронравов и Александра Пахмутова. Кадр из докуфильма «Александра Пахмутова. Без единой фальшивой ноты»
Читайте также:
Перенесших коронавирус 91-летнюю Александру Пахмутову и 92-летнего Николая Добронравова выписали из больницы
91-летняя Александра Пахмутова и 92-летний Николай Добронравов заразились коронавирусом
Прожившие в браке 63 года Александра Пахмутова и Николай Добронравов рассказали о своем медовом месяце в Сибири
ДОБРОНРАВОВ Николай Николаевич — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.
Биография
Николай Добронравов – известный отечественный поэт-песенник. Мужчина является автором текстов к огромному числу композиций Александры Пахмутовой. Вместе пара создала такие популярные песни, как «Нежность», «Надежда», «Команда молодости нашей» и т.д.
Детские годы и юность
Добронравов появился на свет 22 ноября 1928 года в Ленинграде. Примечательно, что именно в этот город его родители переехали после своей свадьбы в 1927 году. Буквально через несколько лет в семействе появился младший ребенок.
Отца Добронравова звали Николаем. Мужчина трудился инженером на одном из местных заводов. Он являлся потомком военных офицеров белогвардейской эскадрильи. За ним пришли в 1937 году. Тогда будущему поэту-песеннику было всего девять лет. Мальчишка даже не задумывался о том, что больше никогда не встретится с папой. Мать – Елена Добронравова, вела домашнее хозяйство и занималась воспитанием наследников. Женщина также попала под репрессии, поэтому была арестована. Ей удалось выжить в тюрьме и вернуться домой буквально через несколько лет. Женщина прожила довольно долгую жизнь, на протяжении которой трудилась преподавателем.
Воспитанием детей в отсутствии отца и матери занималась бабушка. Женщина старалась приучить мальчишек видеть прекрасное, поэтому записала их в балетную и театральную студии. Однажды бабушка вместе с внуками пришла в театр на одну из постановок. При этом им так и не удалось посмотреть премьеру, так как начались военные действия.
Совершенно неудивительно, что Добронравов полюбил искусство и литературу, ведь в школе ему повезло с преподавателем по данному предмету. Когда Николаю было всего 10 лет, он наизусть прочел любимой бабушке «Горе от ума». Женщина тогда не на шутку испугалась за ребенка и его психическое здоровье, поэтому отвела его к психиатру. Специалист заявил, что мальчишка имеет феноменальную память, а не отклонения в развитии.
В начале войны Николай Добронравов и его младший брат были эвакуированы из Ленинграда. Тогда мальчишки оказались в детском доме. В 1942 году воспитанники учреждения были перевезены в населенный пункт Малаховка. Там будущий поэт-песенник продолжил обучение в общеобразовательном учреждении. Из стен школы он вышел обладателем золотой медали.
Во время обучения в старших классах Добронравов не мог определиться, куда ему поступать после выпускного. Изначально он планировал стать студентом литературного или педагогического института, однако уже к получению аттестата понял, что будет поступать в театральный вуз. Так, он начал обучаться в Школе-студии МХАТ. Творческая биография Добронравова началась сразу же после получения диплома в Московском театре юного зрителя.
Карьера
Добронравов создал творческий союз с другим талантливым актером Сергеем Гребенниковым. Вместе они написали небольшие пьесы для детской самодеятельности. Решив попробовать свои силы в мире драматургии, союз написал текст «Загорается маяк», который через некоторое время начал зачастую ставиться в ТЮЗах.
Также Николай Добронравов и попробовал свои силы в мире кино. В начале 1950 годов он снялся в двух кинокартинах. Так, артист появился в таких проектах, как «Возвращение Василия Бортникова» и «Спортивная честь». К тому времени душа актера была изрядно «заражена» литературой. Примечательно, что после окончания театрального вуза, Добронравов стал студентом педагогического института. Сам мужчина неоднократно признавался, что в детские годы он вообще не помышлял о том, что когда-то будет настолько увлеченно заниматься поэзией.
Добронравов не редко появляется на детском радио. Там мужчина озвучивает стихотворения и пьесы для малышей. Однажды ему поступило предложение, над которым он решил потрудиться. Так, ему необходимо было написать стихотворения к музыке, которая была создана Александрой Пахмутовой. Проводя много времени за творчеством, молодые люди постепенно поняли, что влюбились друг в друга.
В тот период Добронравов принял решение распрощаться с театральной сценой. Мужчина полностью посвятил себя поэтическому творчеству. Музой поэта, конечно же, являлась его супруга. Так, из-под пера творческого союза вышли такие известные композиции, как «Как молоды мы были», «Трус не играет в хоккей», «Обнимая небо» и т.д. За творческую жизнь Добронравов написал не менее 500 песен.
Личная жизнь
Супругой Добронравова является композитор Александра Пахмутова. Результатом творческой работы супружеского дуэта были не только песни, но и участие в гастролях Москонцерта. Пара неоднократно побывала во многих уголках государства. Так, женщина играла на рояле, а ее возлюбленный читал стихи.
Любовь Пахмутовой и Добронравова прошла через многочисленные испытания, и смогла достойно их выдержать. Избранники до сих пор вместе и продолжают заботиться друг о друге. У них нет общих наследников, однако все свое тепло они передают своим ученикам.
Николай Добронравов – биография, фото, личная жизнь, новости, стихи 2021
Биография
Николай Добронравов – советский и российский поэт-песенник, автор текстов к большинству песен Александры Пахмутовой. Среди совместно созданных шлягеров наиболее знаменитыми стали песни «Надежда», «И вновь продолжается бой», «Нежность», «Команда молодости нашей».
Детство и юность
Николай Добронравов родился в 1928 году в интеллигентной ленинградской семье. По знаку зодиака Коля оказался Скорпионом. Его воспитанием в детстве в основном занималась папина мама. Она посещала с мальчиком театры, знакомила его с различными видами искусства: оперой, балетом, кукольными и драматическими спектаклями.
В 10 лет юный Коля так проникся любовью к литературе благодаря урокам чуткого школьного учителя, что выучил на память пьесу русского классика «Горе от ума». После этого случая бедная бабушка будущего поэта сильно напугалась и записала внука на прием в психиатрический кабинет. Но врач, конечно же, не усмотрел в способностях ребенка ничего патологического.
Во время войны семья Николая Добронравова переехала в Нижний Новгород, а затем родители переселились в поселок под Москвой. В Малаховке мальчик отучился в десятилетке, получив по ее окончании красный аттестат.
В юности будущий поэт выбирал между педагогическим и литературным институтами. Но пересмотрел свои взгляды и поступил в Школу-студию МХАТ. После окончания учебного заведения молодой актер устроился в Московский театр юного зрителя, где и приобрел первые навыки написания текстов.
Творчество
В творческом союзе с другим актером театра Сергеем Гребенниковым молодой автор создал небольшие пьесы для детской самодеятельности, для театра кукол. Пробуя себя в драматургии, молодые люди пишут текст «Загорается маяк», который впоследствии часто ставился в советских ТЮЗах. Произведения артистов можно было услышать на пионерских радиостанциях, а созданную на либретто московских авторов оперу «Иван Шадрин» поставили в городе Куйбышеве.
Николай Добронравов и Александра Пахмутова в молодостиВместе с тем Николай попробовал себя в искусстве кино. В начале 50-х он снялся в двух советских фильмах. Первый из них – «Спортивная честь» – был посвящен спорту. В этом фильме Добронравов перевоплотился в посетителя ресторана. Киноповесть «Возвращение Василия Бортникова» о жизни в колхозе, в которой Николай сыграл молодого комсомольца, собрала на одной рабочей площадке звезд эпохи. В фильме главные роди играли Сергей Лукьянов, Всеволод Санаев, Анатолий Чемодуров, Инна Макарова.
К этому времени душа Николая уже была по-хорошему «заражена» литературой. И после окончания театрального вуза Николай Добронравов решает отучиться в педагогическом институте по специальности «преподаватель литературы». Как признается сам поэт, в детстве и юности он не помышлял о том, что будет увлеченно заниматься поэзией. Но постепенно тяга к написанию стихов все ярче проявлялась в нем.
Николай Добронравов в фильме «Возвращение Василия Бортникова»Николай Добронравов становится частым гостем на детском радио. Он озвучивает стихи, пьесы для детей. Однажды, накануне детских каникул, ему предложили придумать стихи к незамысловатой песне «Лодочка моторная», композитором которой стала юная Александра Пахмутова. Проводя вместе за творчеством все время, молодые люди так увлеклись друг другом, что через три месяца решили пожениться. На свет появилась любящая семья и крепкий творческий тандем. Так органично переплелись личная жизнь и творчество в судьбе двух талантливых людей.
С этих пор Николай Николаевич решается покинуть театральную сцену и целиком посвятить себя поэтическому творчеству. Неизменной музой и вдохновительницей поэта становится его жена Александра. Творческие люди были убеждены, что в песне музыка и стихи должны рождаться параллельно, гармонично влияя друг на друга. Но иногда Николаю Николаевичу приходилось придумывать слова на уже имеющийся музыкальный текст, что он сравнивал по сложности с переводом иностранной поэзии на родной язык.
Татьяна Доронина. Песня «Нежность»Из-под пера творческой пары выходят знаменитые песни эпохи: «И вновь продолжается бой», «Как молоды мы были», «Команда молодости нашей», «Надежда», «Обнимая небо», «Герои спорта», «Трус не играет в хоккей». Особой популярностью пользовалась музыкальная композиция «Нежность», первые строчки которой – «Опустела без тебя земля» – вскоре после исполнения Татьяной Дорониной в фильме «Три тополя на Плющихе» доносились из всех окон страны. Добронравов и Пахмутова создавали не только песни к кинофильмам. Супруги также много писали для эстрады.
Их сочинения до сих пор входят в копилку лучших советских шлягеров в исполнении таких певцов, как Майя Кристалинская, Эдита Пьеха, Иосиф Кобзон, Анна Герман, Алла Пугачева и другие.
Муслим Магомаев. Песня «Мелодия»Счастливая супружеская пара дарила публике и артистам шлягеры, но однажды напрямую повлияла на воссоединение влюбленных. Ими стали звезды советской сцены – Муслим Магомаев и Тамара Синявская. Оба были влюблены друг в друга, но Тамара, будучи замужем за первым супругом, решила не разрушать семью ради новых отношений. Узнав об этом, Пахмутова и Добронравов создали для вокалистов две лирические песни. Для Магомаева была написана музыкальная композиция «Мелодия», а Тамаре Синявской авторы подарили хит «Прощай, любимый». Разучивая песни, влюбленные поняли, что не могут жить друг без друга.
Специально для Олимпиады-80 Пахмутовой и Добронравовым была написана песня «До свиданья, Москва, до свиданья», которая стала прощальным гимном знаменательного события.
Николай Добронравов и Александра ПахмутоваСпортивная тема вдохновила поэта-песенника на создание сценария к художественно-документальному фильму, который вышел в 1981 году под названием «О спорт, ты – мир!». В фильме звучали песни, созданные Добронравовым совместно с Александрой Пахмутовой. В этом же году музыкальные композиции были изданы на фирме «Мелодия». Диск получил название «Птица счастья». В создании картины участвовали режиссер Юрий Озеров, спортивный комментатор Николай Озеров, мультипликатор Федор Хитрук. Все авторы удостоились значимой награды – Государственной премии СССР.
Помимо соавторства с Александрой Пахмутовой, Николай Николаевич работал также и с другими композиторами. Наиболее чутко он отзывался о сотрудничестве с Микаэлом Таривердиевым, с которым поэт создал несколько шедевров: «Маленький принц», «Предчувствие любви», «Твой голос». Кроме того, он писал стихи к композициям Арно Бабаджаняна, Евгения Мартынова, Аркадия Островского.
Николай Добронравов с Александрой Пахмутовой и Муслимом МагомаевымВолнующей в творчестве поэта осталась тема о войне. В начале 2000-х Николай Добронравов создает поэтическое произведение, посвященное своему поколению, «Военные осколочки».
В общей сложности поэтом создано более 500 песен, большинство из которых разлетелись на крылатые фразы: «Знаете, каким он парнем был?», «Нам не жить друг без друга», «Птица счастья завтрашнего дня», «Первый тайм мы уже отыграли». Таким образом, Добронравов повторил судьбу своего любимого автора Александра Грибоедова, пьесу которого в свое время также разобрали на цитаты.
Поэту близка и патриотическая тематика. Вместе с Александрой Пахмутовой была создана песня «Горькая моя родина», которая прочно вошла в репертуар Кубанского казачьего хора, народной артистки РФ Татьяны Петровой, певицы Надежды Пьянковой.
Личная жизнь
Николай Добронравов и Александра Пахмутова не только работали над песнями, они еще и являются активными участниками гастролей Москонцерта. С программой, в которой Александра принимала участие, играя за роялем, а Николай выступал с собственными поэтическими сочинениями, они объездили всю страну. Сколько было концертов за столько лет переездов, они и сами уже не могут сосчитать. Каждый раз поклонники их встречали тепло и гостеприимно.
Николай Добронравов с женойНа эстраде редко встретишь пару, сохранившую свою любовь до преклонного возраста, несмотря на то, что у Николая и Александры так и не было детей. Яркая совместная биография, полная свершений и творческих успехов, с лихвой восполняет этот пробел.
До сих пор Николай Добронравов продолжает писать стихи. Он напечатал много своих поэтических сборников: «Таежные костры», «Вечная тревога», «Стихотворения», «Вера моя», «Светит незнакомая звезда». Безусловно, в его творчестве усматривается рост от восторженной лирики к глубокой философии. В последних своих произведениях поэт часто обращается к религиозным темам.
Николай Добронравов сейчас
Сейчас здоровье Николая Добронравова не позволяет участвовать в таком количестве концертов, как было раньше. Но в 2017 году автор порадовал поклонников своего творчества участием в передаче «Белая студия», которая выходит на канале «Культура». Вместе с супругой Николай Добронравов появился в выпуске ток-шоу «Сегодня вечером».
Дмитрий Поляков. Песня Николая Добронравова и Александры Пахмутовой «Курская дуга»В начале 2018 года авторы представили новую военную песню «Курская дуга», которую создали для телефильма «Крепкая броня».
Произведения
- «Беловежская пуща»
- «Главное, ребята, сердцем не стареть!»
- «До свиданья, Москва, до свиданья»
- «Добрая сказка»
- «Я не могу иначе»
- «Звездопад»
- «И вновь продолжается бой»
- «Как молоды мы были»
- «Команда молодости нашей»
- «Мелодия»
- «Надежда»
- «Нежность»
- «Обнимая небо»
- «Трус не играет в хоккей»
|
По воспоминаниям Добронравова, сначала была музыка, но уже на первом этапе появились строчки «Опустела без тебя земля», они-то и дали музыкальный импульс. Авторы песни были хорошо знакомы с первыми космонавтами, лётчиками-испытателями. Тема полётов была для них волнующая и близкая. Как говорил Сент-Экзюпери, «летчик улетает и не возвращается». Среди знакомых композитора и поэта были жены лётчиков-испытателей в Жуковском, которые говорили им: «Вот из этого подъезда только я одна с мужем, остальные — вдовы». Владимир Комаров перед полетом просил Юрия Алексеевича Гагарина передать Николаю Добронравову благодарность за песню «Нежность». (Летчик-испытатель Владимир Михайлович Комаров из этого полета не вернулся, он погиб 24 апреля 1967 года).
Впервые песня прозвучала через год – в 1966-м. Причем после первого исполнения этой песни в Колонном зале Дома союзов Майя Кристалинская ушла со сцены под стук собственных каблуков, а авторы выслушали поток нареканий от своих друзей. Аркадий Островский буквально набросился на Добронравова в антракте: «О чем вы пишете? Какой-то никому не известный французский летчик! Уж тогда бы о Чкалове написали, что ли! Ближе к народу быть надо! Вот у меня: «А у нас во дворе…» – всем понятно, близко, и все довольны…»
Вот что рассказали Николай Добронравов и Александра Пахмутова о первом исполнении песни в книге А. Гиммерверта «Майя Кристалинская. И все сбылось и не сбылось»: Добронравов. Из всех премьер наших песен, которые пела Майя, самой главной была «Нежность». Это было в декабре шестьдесят пятого года, в Колонном зале, с оркестром Юрия Васильевича Силантьева. Александры Николаевны на концерте не было, она была в служебной командировке от Союза композиторов в Японии. Майя, перед тем как спеть эту песню, сказала несколько слов — что она волнуется, потому что песня ей очень нравится, жаль, что автора на концерте нет… Майя хотела как-то подогреть интерес к песне. И надо сказать, когда она спела, зал эту песню принял, но не так, как удачную премьеру или будущий шлягер, не было абсолютно никакого успеха, были хлопки. Это было в первом отделении, до этого Майя уже пела, среди номеров был «Аист» Островского («Ах, здравствуй, аист! Мы наконец тебя дождались. Спасибо, аист, спасибо, птица, — так и должно было случиться…»), и я прекрасно помню, как в перерыве подбежал к нам замечательный композитор, очень любящий нас Аркадий Ильич Островский, и сказал: «Ну что ты пишешь, ну кому это нужно, этот твой Экзюпери. У меня вот «Аист» — ты видишь, что делалось в зале? Каждая женщина хочет, чтобы у нее был ребенок, она ждет этого, а ты — о каком-то Экзюпери…»
Пахмутова. И за что мы благодарны Майе — после сдержанного такого приема она настолько была уверена в этой песне, что стала петь ее в каждом концерте, стала ее «раскручивать», как нынче говорят. Так далеко не все исполнители поступают. И как она сама была счастлива — звонит, говорит: «Знаешь, как принимали сегодня «Нежность»? Меня теперь не отпускают со сцены». Это был героический поступок в то время.» Позже, когда записывали «Нежность» в Доме звукозаписи, Добронравова отводили в коридор и говорили: «Коля, ну зачем тебе этот Экзюпери? Что, своих летчиков у нас нет? Ведь был замечательный летчик-испытатель Бахчиванджи, и даже по размеру его фамилия ложится. Убери ты этого иностранца из песни…» И хотя дело до прямою запрещения не дошло, поэту с трудом удалось отстоять! «Мне важен не сам летчик, а человек, который глазами поэта смотрел оттуда на Землю, Вселенную, мне нужен был поэт, хотя он прозаик. Поэтому эта песня трудно проходила и на радио… — вспоминал Добронравов. — …Когда Аля спросила в Германии — это еще было до перестройки — знаменитого, крупнейшего их издателя Сикорского, что нужно, чтобы наша советская песня вышла в Европу, он ответил: «Вам лично ничего не нужно, напишите еще одну «Нежность». У нас ее пели все…» Однако несмотря на премьерный провал «Нежности», Кристалинская всегда упорно включала ее в свои концерты. Не принятая в самом начале, эта песня сделала её «Лучшей певицей года». «Расслушать» песню помогли фестиваль «Красная гвоздика» в Сочи в 1967 и культовая мелодрама Татьяны Лиозновой по рассказу Александра Борщаговского «Три тополя на Плющихе», вышедшая на экраны страны в 1967-м. Песня «Нежность» в исполнении Татьяны Дорониной стала одной из полноценных героинь фильма.
В Сочи песню должна была исполнять Мария Кодряну. Это был первый в стране конкурс песни, да ещё и международный — для СССР событие «планетарного» масштаба, невиданный идеологический прорыв, хотя иностранцы на этом конкурсе присутствовали только из соцстран, так сказать, — все «свои». Ажиотаж вокруг него стоял огромный. За исполнение песни «Нежность» Мария Кодряну получила диплом и стала лауреатом. Однако в последний день конкурса, когда должен был состояться гала-концерт Кодряну неожиданно узнала, что «Нежность» будет исполнять другая певица. :»В прекрасном настроении я пришла в театр готовиться к выступлению и вдруг новость, прозвучавшая для меня как гром среди ясного неба — я узнаю, что «Нежность» в концерте будет петь М. Кристалинская, а меня выпустят с песней «Вечер вальса». Почему так? Можно лишь догадываться, перед артистами ведь тогда было не принято отчитываться. Знаю, правда, что Кристалинская была весьма дружна с Пахмутовой и наверное, все случилось не без помощи Александры Николаевны. Но боже, у меня ведь отобрали песню, с которой я стала лауреатом! Кому как не мне и петь её в гала-концерте? Это была жестокая, незаслуженная пощечина. Я разрыдалась и убежала в большую гримёрку, а там сидел… Аркадий Райкин (днём в театре проходили его сольные концерты, и он остался на гала-концерт). Я плакала, сидя за столом, а он подошел, погладил меня по голове и сказал: «Это только первая большая несправедливось в твоей жизни, а сколько их еще будет…Но ты должна быть стойкой». Это решение возмутило многих, да и зрители ждали меня, победительницу, а не Кристалинскую, хотя она и была первой исполнительницей этой песни. Зрители ждали меня и после «Вечера вальса» был шквал аплодисментов. Пришлось спеть «Вечер вальса» на бис. И опять зал не унимается — они же ждут «Нежность»! Но снова, уже в третий раз, дирижёр Ю. Силантьев заводит «Вечер вальса». Зал недоумевает, неистовствует, раздаются крики «Нежность!». Шум, гам, непорядок и всё это — прямая трансляция на весь СССР. Ведущий А. Масляков кричит Ю. Силантьеву: «Играйте «Нежность»! А тот в ответ: «Да мы ж её ноты не взяли, у нас в тональности Кристалинской!». Масляков кричит мне: «Будешь петь в тональности Кристалинской?». Я, помню, ответила: «Мне всё равно». Весь разговор попал во включённые микрофоны и звучал на весь СССР. А в зале разгорелись страсти. С первого ряда лицом к залу поднялся любимый всеми актёр и певец Марк Бернес. Он стал дирижировать залом, который сотнями голосов стал повторять за ним «Неж-ность, неж-ность, неж-ность!». Делать нечего и пунцовый Ю. Силантьев взмахнул палкой. Оркестр, естественно, заиграл в тональности ниже моей на кварту и пришлось мне петь «Нежность» почти «басом», но я справилась. Овации зрителей, их улыбки и добрые глаза в зале осушили мои слёзы и я снова была счастлива…» Фильм «Три тополя на Плющихе»дал следующее дыхание песне. «Нежность» стала музыкальным лейтмотивом трогательной истории простоватой русской женщины Нюры, приехавшей на три дня в Москву из далекой деревни и встретившей неожиданно интеллигентного шофера такси. После выхода кинокартины на экраны страны песня стала хитом. А год спустя, в 68-м, около подмосковной деревни Новоселово двадцать седьмого марта во время тренировочного полета на самолете МиГ-15 вместе с инструктором Владимиром Серегиным погиб первый космонавт планеты… И хоть текст песни создан за два года до роковой даты, сегодня для многих «Нежность» – реквием по Гагарину. «Нежность» — это почти «Хазарский словарь»: у нее есть мужская и женская версии. Женскую пела Кристалинская и Анна Герман. Мужскую версию впервые исполнил Юрий Гуляев. Продолжили традицию исполнения мужского варианта песни ансамбль «Надежда» под руководством Михаила Плоткина. Песня «Нежность» очень символична для всего «нео-ретро» альбома «Transatlantic» Николая Матвеева. «Опустела без тебя Земля…» http://heartsongs.narod.ru/hs/108_nezhnost.html |
В минприроды Омской области прокомментировали ночные выбросы и «туман»
Оказалось, что 8 августа омичи дышали взвешенными частицами.
Вечером 8 августа жители Омска в социальных сетях пожаловались на химический запах, из-за которого «жильцы домов вынуждены закрывать окна и двери в жару, дабы не отравиться выбросами».
В одном из постов подписчик группы «АПАСНАЯ МЕДИЦИНА» в «Одноклассниках» рассказал о «жуткой экологической ситуации» в Старом Кировске: в ночное время на одном из предприятий, по его мнению, происходит сжигание чего-то едкого. Сотрудники ведомства оставили под записью следующий комментарий:
«…08.08.2021 на автоматизированном посту наблюдений на ул. 4-й Поселковой с 19:00 по 21:00 фиксировались превышения предельно допустимой концентрации взвешенных частиц до 1,5 ПДК… Информация о выявленных превышениях направлена в Сибирское межрегиональное управление Росприроднадзора, в Управление Роспотребнадзора по Омской области и в Омскую межрайонную природоохранную прокуратуру».
Взвешенные частицы — широко распространённые вещества, например, зола, сажа, являются загрязнителями атмосферного воздуха и представляют серьёзную опасность для здоровья человека, ведь они способны проникать в лёгкие и оставаться там, что может нарушить систему дыхания.
Фото: pixabay.com.
Новости по теме:
Добавить в избранные источники Яндекс.Новостей
Подписаться на канал Яндекс.Дзен
Подписаться на канал Телеграм
Наше Достояние. Мелодии эпохи Александры Пахмутовой
Источник: mir24.tvМузыка этой женщины стала настоящим символом советской эпохи. Ее композиции исполняли первые звезды эстрады, ее шлягеры звучали на всех радиостанциях Советского Союза. 9 ноября 90-летний юбилей отмечает одна из самых востребованных советских композиторов – Александра Николаевна Пахмутова. Она является автором более 400 песен, в 1984 году ей было присвоено звание Народной артистки СССР. О детстве, первых шагах на пути к успеху и самой большой любви ее жизни – читайте в нашей статье.
От Сталинграда до Москвы
Александра Пахмутова появилась на свет 9 ноября 1929 года в маленьком поселке Бекетовка, неподалеку от Сталинграда. Родители девочки рано заметили ее музыкальную одаренность. С их одобрения она в три года начала учиться игре на фортепиано, а всего через несколько месяцев уже предпринимала первые попытки сочинять собственные мелодии. Свою первую пьесу для фортепиано под названием «Петухи поют» Саша написала в возрасте пяти лет! Видя способности дочери, в семь лет родители отдали ее в городскую музыкальную школу, где она проучилась пять лет – вплоть до начала Великой Отечественной войны. В 1941 году Пахмутову вместе с другими детьми отправили в эвакуацию – в далекую Караганду. Там она продолжала учиться на клавишных в местной музыкальной школе, которой в 1952 году был присвоен статус училища.
Саша занималась упорно и делала большие успехи. Когда ей исполнилось 14 лет, она решилась на отчаянный шаг: собрала свои скромные пожитки и отправилась покорять Москву. Там девушка поступила в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Пахмутова училась в специализированном классе фортепиано, а также посещала кружок юных композиторов, который организовали выдающиеся советские композиторы – Виссарион Шебалин и Николай Пейко.
Школу, где посчастливилось учиться Пахмутовой, многие называли «Школой одаренных детей». И действительно, она помогла пробиться к славе многим талантливым музыкантам и композиторам. Отучившись там, Александра успешно сдала экзамены на композиторский факультет Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В 1953 году Пахмутова защитила диплом, затем три года проучилась в аспирантуре и защитила диссертацию на тему «Партитура оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки».
Хиты эстрады, балет и оды спорту
Творчество Пахмутовой отличается необыкновенным разнообразием жанров. Безусловно, ее прославили главным образом эстрадные шлягеры, но помимо них Александра Николаевна писала и серьезные произведения для симфонических оркестров. К примеру, она сочинила «Русскую сюиту», «Концерт для трубы с оркестром», «Увертюру «Юность», «Оду на зажжение огня» и другие композиции, которые часто можно услышать в исполнении в том числе зарубежных симфонических оркестров. Кроме того, музыка Пахмутовой звучит в балетных спектаклях московского Большого театра и Одесского театра оперы и балета. Так, на основе ее концерта для оркестра был создан балет «Озаренность».
Несомненно, музыка Пахмутовой обогатила и отечественный кинематограф. Ее произведения звучат в таких фильмах, как «Девчата», «Три тополя на Плющихе», «Полынь – трава горькая», «Сын за отца», «Битва за Москву», «Семья Ульяновых», «Моя любовь на третьем курсе» и других всенародно любимых картинах. Кроме того, Пахмутова написала музыку к киноэпопеям Юрия Озерова «Битва за Москву», «Трагедия века» и «Великий полководец Георгий Жуков».
Многим запомнились ее песни на спортивную тематику. Так, в 1980 году Пахмутова специально для Олимпиады написала музыку к фильму «О спорт, ты – мир!» по заказу Международного Олимпийского комитета. Кстати, изначально в тексте должны были быть слова «До свиданья, Москва, здравствуй, Лос-Анджелес!». Но после того, как отношения СССР и США резко ухудшились за несколько месяцев до Олимпийский игр, концепция композиции резко поменялась.
Также перу Александры Николаевны принадлежат такие знаменитые спортивные гимны, как «Команда молодости нашей» и «Трус не играет в хоккей». Последний стал настоящим хитом во время победного шествия сборной СССР по хоккею в 80-х годах. Болельщики были убеждены, что «великолепная пятерка», о которой поется в песне, это Вячеслав Фетисов, Алексей Касатонов, Сергей Макаров, Игорь Ларионов и Владимир Крутов. Но это лишь красивая легенда. На самом деле песня была написана в 1968 году, когда будущим звездам хоккея было по 8-10 лет.
Немногие знают, что и сама Пахмутова – страстная поклонница футбола. Она преданная болельщица команды «Ротор» из ее родного Волгограда. Вместе с мужем они активно поддерживают сборную России, следят за главными матчами и даже написали песню «Это наша игра», посвященную российским футболистам.
Но, конечно же, истинную славу Пахмутовой принес жанр эстрадной песни. Созданные ею композиции исполняли самые популярные советские артисты. Из-под ее пера вышли такие знаменитые песни, как «Нежность» (любимая песня Юрия Гагарина), «Старый клен», «Беловежская пуща», «Как молоды мы были», «До свиданья, Москва», «И вновь продолжается бой», «Главное, ребята, сердцем не стареть!», «Хорошие девчата», «Орлята учатся летать», «Трус не играет в хоккей»и многие другие. Произведения Пахмутовой в разные годы исполняли Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Михаил Боярский, Тамара Гвердцители, Эдита Пьеха, София Ротару, Майя Кристалинская, Анна Герман – список можно продолжать бесконечно. Кстати, в нем присутствуют фамилии не только отечественных, но и зарубежных артистов. К примеру, песни Пахмутовой в свой репертуар включили бывший фронтмен группы «Modern Talking» Томас Андерс, британский коллектив «Living Sound» и восточногерманская группа «Kreis».
Но Пахмутова, как мы уже отмечали выше, писала не только для знаменитостей. В ее арсенале множество произведений, написанных для детских коллективов. Кроме того, она сочинила около сорока песен, которые впоследствии были использованы в мультфильмах.
Стоит отметить, что в свой репертуар произведения Пахмутовой включали не только советские, но и западные артисты. Например, бывший вокалист группы «Modern Talking» Томас Андерс, британский коллектив «Living Sound» и немецкая группа «Kreis».
С первого взгляда и на всю жизнь
Пахмутова сотрудничала со многими выдающимися поэтами, такими как Роберт Рождественский, Сергей Гребенников и другие. Но главным партнером в творчестве и в жизни для нее навсегда остался любимый муж – Николай Добронравов.
Они познакомились в 1956 году. Добронравов работал на Всесоюзном радио, где читал стихи в детской программе «Пионерская зорька». Пахмутову же пригласили написать музыку для этих стихов, чтобы получились детские песенки. Их первой совместной композицией стала песня «Лодочка моторная». Это стало началом их многолетнего плодотворного союза: вместе Пахмутова и Добронравов создали более сотни великолепных шлягеров.
Впрочем, их союз не ограничился одним лишь творчеством: это была любовь с первого взгляда. Спустя три месяца после знакомства Добронравов сделал Пахмутовой предложение, и они поженились. Медовый месяц молодожены провели в солнечной Абхазии у родственников, а вернувшись в Москву, с головой ушли в работу.
Они всю жизнь прожили душа в душу, и их брак для многих стал примером истинной и крепкой любви. Своих детей у супругов никогда не было, но свою нерастраченную любовь они реализовали в творчестве. Пахмутова и Добронравов создали огромное количество детских и студенческих хитов, так что в какой-то степени их детьми были ребята со всего Советского Союза. Супруги внимательно следили за творчеством юных дарований, многих молодых исполнителей брали под свое крыло, поэтому сегодня многие певцы и музыканты называют их вторыми родителями.
Одна совместная песня Пахмутовой и Добронравова даже стала официальным гимном города. Речь идет о композиции под названием «Магнитка»: в 2011 году она с согласия депутатов городского совета была утверждена в качестве официального гимна Магнитогорска.
«Космическая» слава
За свои достижения в сфере музыкального искусства Александра Пахмутова была награждена званиями Заслуженного деятеля искусств РСФСР, Народной артистки РСФСР и Народной артистки Советского союза. В числе ее наград также Орден Франциска Скорины (Беларусь), российская премия «Овация» и другие. Помимо прочего, Александра Николаевна является почетным гражданином многих городов: Москвы, Волгограда, Луганска, Братска, Магнитогорска, Усть-Илимска.
Сейчас Александра Николаевна с мужем живут в Москве и ведут тихую, размеренную жизнь. Однако Пахмутова по-прежнему принимает активное участие в культурных событиях страны. Каждый год она посещает музыкальные фестивали – в качестве гостьи или члена жюри. В Нижнем Новгороде ежегодно организуют конкурс-фестиваль «Надежда», где участники исполняют песни Пахмутовой, и в финале она лично возглавляет судейскую коллегию. Кроме того, Пахмутова курирует музыкальный проект «Белый пароход» для детей из неблагополучных семей и инвалидов, который проходит на Дальнем Востоке.
Песни Пахмутовой прошли испытание временем и не утратили своей актуальности. Выдержанные в традициях советской эстрадной классики, они стали культовыми хитами во времена СССР и продолжают радовать слушателей. Пожалуй, самым ярким подтверждением значимости Пахмутовой как культурного деятеля стало присвоение ее имени небесному телу. В 1968 году крымские ученые решили увековечить имя любимого композитора, так сказать, во вселенских масштабах: они назвали новый астероид именем «Пахмутова».
биография, сколько лет, рост, муж Николай Добронравов
Александра Пахмутова: биография
Об Александре Пахмутовой говорят, как о легенде русского композиторского искусства. Миниатюрная светловолосая женщина является автором огромного количества сочинений, их насчитывается порядка четырех сотен.
Ее произведения исполняют симфонические оркестры, мелодии звучат в художественных и мультипликационных фильмах. Маленькой женщиной с огромным талантом восхищаются и простые граждане, и звезды.
Невысокий рост Александры Николаевны (149 см) компенсируется настойчивым, твердым и пробивным характером
Детство и юность, семья, образование
Александра Пахмутова родом из небольшого поселка под названием Бекетовка, который был расположен на территории Сталинграда, современного Волгограда. Именно там она появилась на свет 9 ноября 1929 года.
У маленькой Саши с младшего возраста проявились творческие задатки. Она рано научилась игре на фортепиано, после чего стала подбирать на слух понравившиеся мелодии.
В пять лет Александра уже давала концерты в клубе электростанции. Первой композицией, сыгранной для зрителей, был «Жаворонок» Михаила Глинки. В семилетнем возрасте маленькая Саша стала ученицей музыкальной школы.
В 11 лет Александра Пахмутова впервые выступала на концерте с композициями собственного сочинения. Это событие ей заполнилось очень хорошо, так как именно в этот день была объявлена война. Праздник закончился еще до того, как успели выйти на сцену все участники.
Первыми произведениями Пахмутовой стали «Вальс» и «Прелюдия»
Учеба в консерватории
Музыкальное образование Александра Николаевна отправилась получать в возрасте 14 лет, когда военные действия уже проходили далеко за границей государства. Она самостоятельно приобрела билеты и уехала поступать в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского.
Александру сразу зачислили в специализированный класс, она обучалась игре на фортепиано. Также девушка параллельно получала знания в кружке юных композиторов. Он был организован выдающимися музыкальными деятелями Виссарионом Шебалиным и Николаем Пейко.
Музыкальная карьера
Александра Пахмутова внесла неоценимый вклад в развитии русской музыки. На ее произведения поставлен балет, мелодии играют симфонические оркестры, в том числе и иностранные. Ей подвластны любые жанры.
Летом 1984 года Пахмутова получила звание «Народной артистки СССР», также она трижды награждалась орденом «За заслуги перед Отечеством»
Тесно связана композитор с кинематографом. Она автор музыкального сопровождения ко многим художественным картинам, в их число вошли такие знаменитые ленты, как «Битва за Москву», «Рожденная революцией» и «Девчата».
Александру Николаевну особенно вдохновлял эстрадный жанр, она создавала произведения для многих советских и российских исполнителей.
Песни композитора знакомы всем гражданам страны без исключения, их нельзя перепутать с другими. В них особая лиричность.
Музыку к финальной песне «До свиданья, Москва!» на Олимпиаде-80, под которую улетал Мишка, написала Пахмутова
В копилке Александры Николаевны есть грустные и сентиментальные композиции – это «Беловежская пуща» и «Старый клен». Также присутствуют мелодии с веселым и задорным нравом, патриотические произведения.
Много детских композиций было написано совместно с мужем Николаем Добронравовым. Среди них «Мы – гагаринцы», «Мальчиш-Кибальчиш», «Орлята учатся летать» и «Доктор Айболит».
Особое место в творчестве композитора уделено спортивным песням. Одной из самых популярных композиций стала «Трус не играет в хоккей». Большинство болельщиков считают ее неким гимном этого вида спорта.
История песни «Нежность»
У известной композиции Пахмутовой «Нежность» непростая, но удивительная история.
Изначально композицию «Нежность» должна была исполнять Эдита Пьеха, но она отказалась, в результате ее спела Майя Кристалинская
Текст создавался специально для летчиков и космонавтов, с которыми были дружны Пахмутова с мужем. Со многими людьми авиации Александра и Николай были знакомы лично.
Собственно поэтому они категорически не желали, чтобы песня звучала в кинофильме «Три тополя на Плющихе», так как сюжет картины никакого отношения к небу и самолетам не имел. Впрочем, Татьяна Лиознова все-таки смогла уговорить несговорчивых супругов, и те сдались. Как показало время, это решение было правильным.
Премьера песни «Нежность» не произвела фурора, настоящий успех и любовь слушателей пришли после выхода киноленты
Пахмутова и Добронравов рассказали историю своей любви
Несмотря на долгую травлю, которой они оказались подвергнуты после смены социалистического режима, вопреки обвинениям в плагиате (да, было и такое!), смеясь над теми глумливыми шутками, которые однажды позволила себе желтая пресса в адрес их семейных отношений, они как будто не замечают жестокостей внешнего мира. Творят свои произведения, не гонясь за внешним и преходящим: ни за деньгами, ни за почестями. По-прежнему глубоко интеллигентны, безукоризненно воспитанны, искренне расположены к собеседнику. Они для века 21‑го все равно что осколки дворянских родов для века 20‑го, наделены той самой глубочайшей сутью, про которую говорят: это кровь! А еще — одарены от Бога. И находят в первую очередь друг в друге и поддержку, и утешение, и вдохновение.
Поэтому 90‑летие, которое отмечает 9 ноября Александра Николаевна Пахмутова, — это поистине их семейный праздник, праздник двоих. Он ее Нежность, она его Мелодия, вместе они тот творческий тандем, который уже навсегда вписан золотыми буквами в историю советской и российской музыки.
Мне же — и как журналисту, и как человеку — несказанно повезло. Я много общалась с Александрой Николаевной и Николаем Николаевичем, причем абсолютно неформально. Некоторые из наших бесед стали основой этой публикации.
Маленькая Аля 1930-е годы.
«Решили расписаться и расписались»
Молодой поэт и артист Добронравов и юный композитор Пахмутова познакомились в далеком 1956 году, тогда же увидело свет их первое совместное произведение «Лодочка моторная» — предтеча «Нам не жить друг без друга», «Опустела без тебя земля», «Первый тайм мы уже отыграли», «Птица счастья завтрашнего дня», «Знаете, каким он парнем был?», «Ты моя мелодия» и других, ставших такими же цитатными. Между знакомством двух молодых людей и регистрацией, оказавшейся впоследствии поистине звездным браком, прошло всего три месяца.
— Как вы вообще познакомились? — спрашивала я их. — Ведь такие талантливые творческие тандемы все-таки большая редкость.
— На радио встретились, — рассказывает Николай Николаевич, — во время работы, так и познакомились. Редактор представила нас друг другу, сказала: ну вот, вы поэт, она композитор, попробуйте поработать вместе.
— А дальше, как у Булгакова, «любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих»?
— Все случилось как-то очень быстро, — продолжает Николай Николаевич, — решили расписаться и расписались. Не было такого, как сейчас принято: давай сначала просто поживем вместе, посмотрим, подходим ли мы друг другу. К тому же и жить-то нам было негде: ни Але, ни мне. Расписались и сразу уехали на полтора месяца на море.
— В Абхазию, — мечтательно добавляет Пахмутова.
— Пожалуй, это было самое прекрасное время, — вспоминает Добронравов, — солнце, море, с нами были наши друзья… А когда ехали в загс, вдруг начался такой ливень! Такой дождь проливной! Говорят, это хорошая примета, которая обещает долгую и счастливую совместную жизнь.
— Когда ты живешь с человеком и одновременно являешься его соавтором, это упрощает семейные отношения или усложняет?
— У нас разные характеры, — пожимает плечами Николай Николаевич, — конечно, возникали и сложности, как без них? Но у нас всегда была общая позиция, общий взгляд на вещи, ведь недаром говорят: любовь — это когда люди глядят не друг на друга, а смотрят в одном направлении.
Николай Николаевич, я могу лично свидетельствовать, не обманывает. Понятие «они друг на друга не надышатся» — это про Пахмутову и Добронравова. Секрет их семейного счастья прочитывается на раз: они вообще никогда не перечат друг другу, не спорят, не настаивают на своем любой ценой. Достаточно одному сказать «да!», другой тут же подхватит «пожалуй, ты прав!», даже если заметно, что изначально он думал по-другому. Постоянная взаимная уступчивость, полная пристального друг к другу внимания: а кому это сейчас важнее, мне или моему партнеру? — вот залог крепости их отношений.
Они настолько подходят друг другу, что просто не могли не встретиться! Это произошло бы обязательно, не в Москве, так в Санкт-Петербурге. Но все-таки пути-дороги из детства привели их обоих в столицу.
Более 70 лет назад будущая легенда, композитор, автор всенародно любимых песен Александра Николаевна Пахмутова попала в кадр фотокорреспондента А.Чацкиной. Фотография была напечатана в «МК» 20 октября 1945 г. с подписью: «ЮНЫЙ КОМПОЗИТОР. В старших классах Центральной музыкальной школы-девятилетки при Московской государственной консерватории учится много одаренных юношей и девушек. … На снимке: комсомолка Шура Пахмутова, ученица класса композиции, работает над своим новым произведением».
«Вышел представитель руководства города и объявил, что концерт закончен, потому что началась война»
— Александра Николаевна, в вашей жизни переплелись самые разные великие события: война, Победа, первый полет человека в космос, освоение целины, строительство ЛЭП — 500, прокладка БАМа, и не уступающие стройкам-гигантам по мощи люди. А с чего все начиналось?
— В 41‑м году, когда я закончила четвертый класс школы в Бекетовке, где мы тогда жили, то должна была ехать учиться в специальную школу в Ленинград, там был интернат. Но началась война. Встретила я ее «замечательно». Двадцать первого июня был концерт по радио учеников нашей школы, я играла финал концерта Гайдна, было мне 11 лет. Ну сыграла, и ладно. А двадцать второго был концерт, почему-то он назывался «олимпиада художественной самодеятельности», и я там играла вальс собственного сочинения. И вдруг в середине концерта вышел представитель руководства города и объявил, что концерт закончен, потому что началась война.
И, кстати, потом под этим драмтеатром был штаб наших войск и госпиталь, а через площадь в универмаге — штаб Паулюса. Так вот лично для меня началась война. А в 42‑м году, когда уже враг подступал к городу, отец и брат остались на Волжской электростанции, они там работали, станция располагалась от центра в 18 километрах и работала всю войну, а мы, когда начались бои в Сталинграде, уехали в эвакуацию. Там рояля не было, я научилась играть на аккордеоне, изучала казахский язык, выступала в госпиталях. Я играла все песни на слух, даже не предполагая, что когда-то познакомлюсь с их авторами.
— Какой у вас был в детстве характер?
— Судите сами: когда мы вернулись в Сталинград, я со своим подростковым эгоизмом заявила родителям: мне надо в Москву, учиться; если вы не можете меня отвезти, то я договорилась с летчиками, и они меня отвезут. И эти летчики сказали родителям: да, надо везти вашу девочку, она с нами договорилась! И, кстати, такая вот отзывчивость тоже была приметой времени. Тогда родители купили мне пальто и повезли в Москву. Центральная музыкальная школа при Московской консерватории им. Чайковского, куда я поступала, тоже была в эвакуации, но в 43‑м она уже вернулась в столицу. И вот собрали комиссию… Я положила ватник на рояль… (Смеется.) В общем, вынесли вердикт, что меня надо учить, и я осталась. Интерната при школе не было, но у родителей оказались в Москве друзья — Спицыны, и я стала у них жить в одной комнатке в коммунальной квартире. Была война, окна газетами заклеены из-за бомбежек…
фото: Лилия Шарловская
Александра Пахмутова и Николай Добронравов созданы друг для друга.
— Какое было самое сильное ваше впечатление в тот момент, когда вы оказались в Москве и поступили в школу?
— С отцом вечером, после комиссии, мы пошли в театр, в Большой не удалось, в театре Станиславского и Немировича-Данченко билета ни одного. Отец говорит: «Девушка! Мы из Сталинграда приехали». Это же тогда было все! Дали два билета, шел «Онегин», никаких буфетов, кто-то в антракте грыз морковку… Потом мы, уже ученики этой спецшколы, дневали и ночевали в Большом зале консерватории, бегали на репетиции, это было такое счастье! Были живы такие музыканты, как Гедике, Глиэр, Игумнов, а Гольденвейзер рассказывал о своих встречах с Толстым.
— Вы сразу знали, что станете композитором?
— Я знала, что пойду в консерваторию и буду поступать на композиторское. Как пианистка я бы не состоялась, маленькие руки, был бы ограниченный репертуар.
— Николай Николаевич, расскажите вы про свое детство. Вы же не москвич, могло ведь случиться и так: другой бы улицей прошел, ее не встретил, не нашел?
— Я родом из Ленинграда, не случилась бы война, Аленька приехала туда учиться, а так во время блокады меня эвакуировали, и в итоге я оказался в подмосковной Малаховке, там и учился. Так что встреча наша была предрешена свыше. Конечно, я учился не в столь элитном заведении. Но у меня был учитель литературы и русского языка Яков Васильевич Васильев, он же был и директором нашей малаховской школы. Я до сих пор храню его подарок на мой выпуск в 47‑м году, он подарил «Пушкинский календарь», на котором было написано: «Коля, это одна из самых любимых моих книг. Прошу любить и помнить обо мне».
Он знал, что я пишу стихи. Однажды мы сидим в школе, в пальтишках, помещение не отапливается, чернила замерзают, это был 5‑й или 6‑й класс. И он вдруг говорит: Коля Добронравов, пообещай мне, что ты сделаешь то, о чем я тебя сейчас попрошу, дай мне слово. Я сказал: конечно. И он тогда говорит: когда я умру, приди ко мне на могилу и прочти стихотворение, которое я сейчас буду читать, оно мое самое любимое, а мы сегодня будем проходить Лермонтова. И он начал читать: «Ночь тиха, пустыня внемлет Богу…» И я выполнил его просьбу, он был уже пожилым, наверное, еще до революции преподавал, и умер вскоре после моего выпуска. И я пришел на его могилу с одноклассниками и читал эти стихи.
— В то время мальчикам было незазорно любить поэзию?
— Мы, мальчишки, зарабатывали как могли — рубили сосны, а на полученные деньги ездили в Москву, ходили во МХАТ. Яков Васильевич Васильев был изумительный учитель, от него я узнал о поэзии Серебряного века, узнал стихи Есенина. Я впервые прочитал Есенина, когда ехал в Москву и заглянул в книгу попутчика, тот читал стихи, и — а память у меня хорошая — я по рифмам их потом восстановил. А уже затем Яков Васильевич сказал мне, что это Есенин.
А однажды на соседней даче на террасе я нашел довоенную подшивку «Огонька» и наткнулся там на строчки «Воображаю, как вишнево и персиково здесь весной, под пряным солнцем Кишинева» — это был Северянин. На следующий день я поехал в Москву в букинистический магазин, а шла война, это был 43‑й год, и там мне нашли две книжки его стихов, 19‑го и 21‑го года издания, они у меня до сих пор хранятся.
фото: Геннадий Черкасов
«И вновь продолжается бой» в Нью-Йорке
Они выросли, выучились и украсили своим творчеством целый мир. Их песни… Они, как камни янтаря, хранят в себе моменты времени и фрагменты истории страны. Песни комсомольской романтики и песни из самых знаменитых советских кинофильмов.
Из-под пальцев Александры Пахмутовой выпорхнуло около 400 песен, на сцене нет такого по-настоящему звездного имени, кто бы их не пел. Людмила Зыкина, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Людмила Сенчина, Валерий Ободзинский, Сергей Лемешев, Георг Отс, Эдуард Хиль, Валентина Толкунова, Эдита Пьеха, Валерий Леонтьев, Александр Градский, Николай Басков, Лариса Долина, Тамара Гвердцители, Надежда Бабкина и др. Не говоря уже про ансамбль Александрова, хор имени Пятницкого, ансамбли «Песняры», «Самоцветы», «Надежда», «Верасы», «Сябры», «Пламя», группу Стаса Намина и других. Кто еще может похвастаться таким звездным составом?
фото: Лилия Шарловская
С любимым исполнителем и большим другом Иосифом Кобзоном.
А песня «И вновь продолжается бой» когда-то была главной песней ноября, без нее не обходилась ни одна демонстрация в честь очередной годовщины Великой Октябрьской социалистической революции, потом она же и стала тем самым произведением, за которую Пахмутову и Добронравова хулили, обвиняя в приверженности к социалистическому режиму, в принадлежности к партийной аристократии. Хотя они даже не были в партии… И за это секретарю правления Союза композиторов СССР Александре Пахмутовой и лауреату Государственной премии СССР поэту Николаю Добронравову долго не давали квартиру.
— Мы жили в коммуналке, в комнате. Но я не хотела связывать себя, — рассказывает Александра Николаевна. — Приехал бы ко мне высокопоставленный член партии, провел профилактическую беседу, сел в «Волгу» и уехал. А я что, потом всю жизнь на них работай? Я ни о чем не жалею. Сложилась бы жизнь совсем по-другому — и многих песен вы бы уже не услышали.
А та самая «И вновь продолжается бой» недавно вдруг зазвучала на улицах Нью-Йорка — под нее уличные танцоры полюбили танцевать брейк.
— Я, готовясь к встрече с вами, так и не смогла найти видеозапись одной из ваших самых прекрасных песен в исполнении легендарной Анны Герман — «Надежда». Неужели не снимали?
— Снимали, — отвечает Пахмутова, — даже два раза. Но размагнитили, потому что пленка была тогда в дефиците. Нам как-то позвонил Лапин, он тогда был председателем Гостелерадио, и сказал: вы же записывали «Надежду». Мы говорим: да, Сергей Георгиевич, но ее размагнитили. Он говорит: не может быть, у нас ничего не размагничивают! — и бросил трубку. Потом он как-то встретил нас в театре, подошел и сказал: да, вы были правы, этой записи не осталось…
— Анна Герман, наверное, единственная, кто и сегодня может посоревноваться в популярности с любой — и советской, и российской — исполнительницей. Прямо скажем, не без вашей помощи, все-таки «Надежда» — ее фирменная песня.
— Нет, ну у нее, конечно, были и другие замечательные советские песни в репертуаре, хотя «Надежда» стала очень популярной. Но и сама Анна Герман была чудесная: такая светлая, искренняя, в ней не было ни малейшей капли фальши.
— Ваша другая песенная визитная карточка — «Нежность» — досталась Майе Кристалинской и сделала ее в 1966 году по опросу телезрителей лучшей певицей года.
— Когда Майя исполнила в первый раз в концерте «Нежность», она ушла со сцены под стук собственных каблуков. Но она упрямо продолжала ее петь, и где-то на восьмой раз зритель наконец-то песню принял, а потом уже и влюбился в нее. Так что мы считаем Майю соавтором этой песни, — говорит Добронравов, — песня стала известна во всем мире, ее исполняли на разных языках.
— Майю тоже ведь недооценивали, хотя сегодня считается, что она была в милости у советской власти, — добавляет Пахмутова, — а вот когда мы бились, чтобы поднять ей концертную ставку, нам отвечали: «Как можно? Она же не имеет профессионального образования! У нее же авиационный институт!».
— Александра Николаевна, а вот скажите, композиторов не раздражает, когда исполнитель меняет темп? Если честно, даже меня, слушателя, бесит, когда вдруг знакомая мелодия звучит, так сказать, на другой скорости.
— Раздражает! Но если это убедительно, то можно смириться. Муслим Магомаев как-то сказал: «У меня принцип: медленную песню я пою еще медленнее, а быструю — еще быстрее!». И он сделал из нашей песни «Герои спорта» такую корриду! И пел ее потом очень часто.
— И за это вы, как и обещали, подарили ему песню с шестью бемолями?
Александра Николаевна смеется:
— Она оказалась в ре миноре, пришлось взять на полтона ниже, и остался один бемоль. Это и была «Мелодия». Когда я ее показала, ему так понравилось, что он не стал ждать партитуру. Вообще-то я никогда не отдаю песню без партитуры, но тут он выпросил клавир. У него через три дня был концерт, и он за это время уже успел заказать аранжировку и пел ее с большим успехом. Потом я уже сделала свою аранжировку, и Муслим записал «Мелодию» по моей партитуре.
— Судьба ваших песен счастливая, раз они разлетаются по всему миру, за границей вас знают как авторов?
— Когда Александра Николаевна однажды спросила хозяина знаменитого немецкого агентства по авторским правам Сикорского: «Что надо сделать, чтобы советская песня стала популярна во всем мире?», — рассказывает Николай Николаевич, — он ответил: «Вам — ничего! Просто напишите еще одну «Нежность», у нас ее пели все!» Да, многие песни перепеваются за рубежом, кстати, их очень любят в Японии. Но все-таки Александру Николаевну за границей хорошо знают именно как композитора, который пишет симфоническую музыку. Издаются диски, они есть там в продаже. Просто на охране своего шоу-бизнеса США, например, стоят, как мы на государственных рубежах. Ведь это такие деньги! И в эту сферу они никогда никого не пустят…
Они очень настоящие: гениальные и одновременно простые, невероятно душевные люди. Сильные! Никого не спрашивают ни о какой физической помощи. «Мы все по хозяйству делаем сами, магазинов вокруг много и вполне хороших», — отвечает на мой вопрос Александра Николаевна. Никогда не просят о финансовой поддержке: соглашаются выступать за удивительно небольшие деньги, а то и бесплатно, ведь главное — востребованность, подлинный интерес. И даже у Владимира Путина, который приезжал к ним в гости на 75‑летие Александры Николаевны, ничего просить не стали. «А зачем? — удивился Николай Николаевич моему удивлению. — Нам всего хватает». А это «все» — небольшая трехкомнатная квартира советской планировки и метража, где по большей части живут книги и ноты, да подмосковная дача.
Я бесконечно люблю у них бывать. Они обязательно оба выйдут в прихожую, и чтобы встретить, и чтобы потом проводить. Николай Николаевич по ходу беседы обязательно почитает какие-нибудь удивительные стихи, а потом расскажет остроумный анекдот — «от Кобзона». Александра Николаевна обязательно соберет на стол и, конечно, отмахнется от помощи. А накормив и напоив чаем из тоненьких фарфоровых чашек, сядет за рояль — ведь она знает, как я жду этого момента! И ответит на все мои вопросы, какими бы глупыми — «Александра Николаевна, а композиторы сначала подбирают мелодию правой рукой, а потом левой добавляют аккомпанемент или сразу сочиняют двумя руками?» — они ни были. И покажет, как транспонировать в другую тональность, если голос не берет верхнюю ноту, и объяснит, на какой размер стихов удобнее писать музыку. И даже споет для меня «Ночь коротка» сперва академическим голосом, профессионально дыша, а потом так, «как это делают эстрадники», а я, конечно же, буду рыдать от восторга.
Однажды, уже уходя от них, я полушутливо спросила: «Александра Николаевна, а можно я всем буду говорить, что меня учила музыке сама Пахмутова?». Она вдруг ответила очень серьезно: «Можно, Танечка! Главное, что вам интересно, что вы учитесь! Это сейчас мало кто любит и умеет делать».
Татьяна Федоткина
Источник
Муж Николай Добронравов: творческий и семейный союз
Творческий и семейный союз Александры Николаевны и Николая Николаевича длится с 1956 года. На момент встречи Добронравов работал на Всесоюзном радио, точнее, читал стихотворения в передаче под названием «Пионерская зорька». А композитор была приглашена на студию для написания музыки к этим текстам.
Буквально после трех месяцев со дня знакомства они расписались. Грандиозного события из торжества не делали, заключили брак и отправились в свадебное путешествие в Абхазию.
Их первым совместным трудом была композиция под названием «Лодочка моторная». Успех песни вдохновил семейную чету на создание более сотни сочинений, большинство из которых получили всенародную любовь и признание.
У Пахмутовой и Добронравова не было детей, поэтому всю любовь они отдавали творчеству
Секрета счастливой семейной жизни супруги не скрывают. Они считают, что долголетие брака кроется в общих интересах и мировоззрении. Помимо творчества, их объединяет и многое другое. Они оба фанаты футбола, не пропускают ни одного матча, где играет национальная сборная страны.
Биография Александры Николаевны Пахмутовой: детство и юность
Александра Николаевна Пахмутова родилась в 1929 году в маленьком поселке Бекетовка. К сожалению, сегодня нет этого поселка, его поглотил город Волгоград, и Бекетовка теперь является его микрорайоном.
Талант у своего ребенка родители заметили еще в раннем детстве. Николай Андреевич и Мария Амплеевна были очень рады, когда малышка начала учиться играть на фортепиано в три года. Спустя пару месяцев стало ясно, что Александра имеет музыкальную одаренность. Она уже пыталась сочинять свои первые музыкальные зарисовки. Настоящее же произведение не заставило себя ждать. В 5 лет она сочинила пьесу под названием «Петухи поют». Но больше всего удивляет в этой истории то, что лишь через 2 года маленькая Пахмутова поступила в музыкальную школу. Вскоре началась Великая Отечественная война, по причине которой Александра Николаевна эвакуировалась в Караганду, где не переставала развиваться.
В 14 лет Александра едет в Москву для поступления в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Девушка поступает в школу одаренных детей и учится по классу фортепиано. Но не ограничиваясь этим, юная Пахмутова посещает кружок, организованный Виссарионом Щебалиным и Николаем Пейко. Это был кружок юных композиторов. Впереди в биографии Александры Пахмутовой произойдет немало значимых событий, но она никогда не забудет, как все начиналось!
После поступления в консерваторию на композиторское отделение ее куратором стал Виссарион Щебалин, который и в аспирантуре не оставил Александру. В 1953 году юная Александра окончила консерваторию. А в 1956 году с успехом стала выпускницей аспирантуры. Преодолев первую ступень в своей творческой биографии, Пахмутова пошла дальше.
Александра Пахмутова сейчас
Композитор, несмотря на возраст, по-прежнему участвует в культурной жизни страны. Она частый гость различных музыкальных фестивалей, притом нередко ее приглашают в качестве эксперта или жюри.
Александра Николаевна является куратором нескольких вокальных конкурсов, в том числе «Надежды», проходящем в городе Нижний Новгород
В 2021 году прошел творческий вечер Пахмутовой, который был приурочен к 90-летию композитора. Концерт проходил в Большом театре. На сцену поздравить именинницу поднимались многие звезды эстрады и кино: Сергей Безруков, Тамара Гвердцители, Александр Градский.
Поступило поздравление и от президента, композитору была присуждена высшая награда – орден Андрея Первозданного. А весной 2020 года песни Пахмутовой и ее супруга можно было услышать в новом фильме под названием «Крепкая броня».
Имя Александры Николаевны уже давно увековечили во вселенских масштабах, ее фамилию носит астероид, который был открыт крымскими учеными. Это было сделано в знак благодарности за все те композиции, которые маленькая, но сильная женщина подарила своим соотечественникам.
Интересное и удивительное из жизни Александры Пахмутовой
- В 1968 году в честь нашей героини назван астероид «Пахмутова». Таким образом, композитор оставила свой след не только на Земле, но и во Вселенной.
- В городе Магнитогорске утверждена песня «Магнитка», написанная композитором Пахмутовой и поэтом Добронравовым, в качестве гимна города.
- Город Ярославль тоже использует песню Пахмутовой и Добронравова в качестве гимна. Песня называется «Ярославль мой, город-князь».
- Семья Александры Николаевны и Николая Добронравова тесно дружила с Юрием Гагариным. А также общалась с Сергеем Королевым.
Биография Пахмутовой и ее семьи очень интересная. Женщина с ростом 149 сантиметров показала всему миру, как можно жить! Как суметь прожить столько лет вместе и любить друг друга, как в медовый месяц. Писать музыку, которая трогает миллионы сердец! Каждый находит в ее песнях что-то свое, внушает себе надежду на светлое будущее или вспоминает прекрасное вчера. А вслушавшись в слова, замечает счастливое сегодня. Музыка меняет нас. Доставая на поверхность все, что кроется глубоко внутри. Вся жизнь Александры Пахмутовой дает нам понять, что стереотипы счастья придуманы глупцами. И каждый может быть счастлив по-своему.
Музыкальные предпочтения советских космонавтов / Новости / Сайт Москвы
Музыка — неотъемлемая часть всех космических полетов. Знакомые песни помогают космонавтам просыпаться в начале рабочего дня, напоминают им о доме и помогают бороться с меланхолией.
Мемориальный музей космонавтики может рассказать множество историй о связи космоса и музыки. Читайте дальше, чтобы узнать о песнях и альбомах, которые играли на орбите.
Амурские волны Макс КюссИзвестно, что Юрий Гагарин в ожидании своего первого взлета на «Восток-1» слушал музыку.Стенограмма его общения с Центром управления полетами дает больше информации о том, какую музыку играли для него:
8:14 Заря 1 (Попович) : Юра, как дела? Скучающий?
Кедр ( Гагарин ) : Музыка не против.
Заря 1 (Попович) : Минутку.
8:17 Заря 1 (Королев) : А музыку играют?
Кедр (Гагарин) : Еще нет.Заря 1.
8:19 Заря 1 ( Королев ) : Это цифры. Речь идет о музыкантах. Легче сказать, чем сделать, господин Гагарин. Ты копируешь?
Кедр (Гагарин) : Я сейчас это слышу, это песня о любви. Скопируй это.
Заря 1 ( Королев ) : Песня о любви? Хорошо, господин Гагарин.
В 9:07 «Восток-1» был запущен с космодрома Байконур и вскоре достиг орбиты.Когда космический корабль летел над Дальним Востоком России, он принял радиосигнал. Играли «Амурские волны». Это музыкальное произведение можно считать первым, услышанным в космосе.
Русский композитор Макс Кюс написал вальс «Амурские волны» в 1909 году. В 1944 году актер Серафим Попов добавил текст к пьесе. За несколько лет песня стала очень популярной и стала музыкальным символом Дальнего Востока.
Нежность в исполнении Майи Кристалинской«Земля без тебя пуста.Как я могу пережить эти пару часов? »
Весь Советский Союз знал эту песню Александры Пахмутовой, Сергея Гребенникова и Николая Добронравова. Tenderness стала частью альбома Hugging the Skies, полностью посвященного пилотам. Особенно любили эту песню советские космонавты. Версия Майи Кристалинской звучала на орбите бесчисленное количество раз. Например, в 1975 году его использовали в качестве будильника для космонавтов во время легендарного полета советских и американских космических кораблей «Аполлон-Союз».
НАСА установило традицию будить астронавтов их любимыми песнями в середине 1960-х годов. Готовясь к совместной советско-американской миссии, оба экипажа договорились о песнях, которые будут звучать в космосе в начале рабочего дня. «Нежность» и «Просыпающееся солнце» в исполнении Чикаго попеременно по утрам. Сотрудничество в космосе двух сверхдержав не остановилось на этих двух песнях. Днем советские и американские летчики проснулись под московскими вечерами в исполнении американского джаз-бэнда.
Нежность связана с одной из самых трагических глав в истории освоения космоса. 24 апреля 1967 года советский космонавт Владимир Комаров погиб во время приземления «Союза 1». Незадолго до приземления Комаров поговорил с Гагариным, который был его дублером, и попросил Гагарина поблагодарить создателей «Нежности» за песню. После смерти Комарова Юрий Гагарин обязательно выполнил просьбу своего друга и коллеги.
Поэма Владимира Высоцкого про космонавтаВладимир Высоцкий был одним из самых любимых музыкантов нескольких поколений российских космонавтов.Знаменитый актер и поэт лично знал многих покорителей космоса и испытывал к ним глубокое уважение. Высоцкий знал и Юрия Гагарина и встречался с ним несколько раз. Высоцкий написал несколько песен о космосе и космонавтах. Поэма «О космонавте» была его фирменным произведением о космосе.
Известный советский космонавт Георгий Гречко в своей книге «Космонавт 34: От осколка до инопланетян» вспоминает:
«Впервые я прочитала« Поэму о космонавте », когда мне ее показала Наталья Крымова. Я был ошеломлен.Это было так реально. Я думал, что было бы невозможно описать пребывание в космосе, если бы тебя там не было. Но Высоцкий как-то знал, на что это похоже. Я побывал в трех космических полетах и не смог бы так точно выразить это даже в прозе ».
10 декабря 1977 года Георгий Гречко и Юрий Романенко отправились в космос с экипажем корабля «Союз-26». Перед запуском космонавты попросили кассету с песнями Владимира Высоцкого. В «космический альбом» вошли «Высота», «Москва — Одесса», «Сыновья идут на войну» и другие песни.Песни Владимира Высоцкого в основном помогли космонавтам совершить уникальное достижение. Гречко и Романенко установили рекорд, пролетев в космосе 96 дней 10 часов и семь секунд.
Космонавты хотели забрать кассету Высоцкого на Землю и подарить музыканту, но в конце концов решили оставить ее космонавтам, которые займут их место. Гречко и Романенко забрали только коробку с лентой и крышку, на которые они проштамповали штамп космической станции и написали Высоцкому благодарственную записку.Свой подарок Высоцкий получил после спектакля в Театре на Таганке.
Домбайский вальс Юрия ВизбораДлительные космические миссии могут стать серьезным психологическим испытанием даже для самых опытных пилотов. Вернувшись на Землю, в поддержку космонавтов были организованы специальные концерты с выступлениями известных актеров и музыкантов во время сеансов связи. Советский певец и автор песен Юрий Визбор принял участие в одном из таких мероприятий в 1978 году.
Космонавтам очень понравилась музыка Визбора.Его песни о природе позволяют им почувствовать тепло своей родной планеты. Многие пилоты брали с собой в полеты записи любимого певца. Бортинженер корабля «Союз 29» Александр Иванченков пошел еще дальше и вывел на орбиту гитару.
Он вынул гитару во время стыковки, когда Юрий Визбор должен был петь для космонавтов с Земли. Александр дотронулся до струн и запел «Домбайский вальс» Визбора: «Лыжи стоят у печи; За горой тускнеет закат. Конец марта. И пора домой.Сочинителю очень понравилась «космическая» версия своей песни. Позже он вспоминал, что это было самое запоминающееся исполнение его музыки.
Подвиг космонавтов вдохновил советского автора песен. Им он посвятил несколько песен, в том числе Let There Be a Launch, The Magnetism of Starry Space, Touching the Ground и другие. В августе 1980 года Визбор написал «Когда мы вернемся», который звучит примерно так:
. Когда-нибудь, трудно представить, когда
Еще один день
Когда мы, мой друг, вернемся на место
Мы уехали давным-давно.
Визбор посвятил эту песню своему другу, космонавту Валерию Рюмину, который в это время находился на орбите и ждал возвращения домой.
Тонкий звук грома от Pink Floyd26 ноября 1988 года советские космонавты Александр Волков и Сергей Крикалев и французский пилот Жан-Лу Кретьен вылетели на борту корабля «Союз ТМ-1» с космодрома Байконур. Запуск вызвал огромное внимание, поскольку те, кто смотрели его с Байконура, были президентом Франции Франсуа Миттераном и участниками культовой британской группы Pink Floyd, которые преподнесли космонавтам подарок перед полетом.
Музыканты Дэвид Гилмор и Ник Мейсон и их менеджер Стив О’Рурк прибыли в Советский Союз в конце ноября 1988 года. Незадолго до этого группа выпустила свой первый концертный альбом Delicate Sound of Thunder. Это была единственная пластинка группы, официально выпущенная в СССР. После нескольких интервью с московскими журналистами музыканты отправились на Байконур для встречи с членами экипажа корабля «Союз ТМ-7».
Гилмор и Мейсон подарили космонавтам кассету со своим новым альбомом, который оказался в космосе.Пластиковый футляр с лентой был оставлен, чтобы уменьшить вес. Концерт Pink Floyd стал первым рок-альбомом, который путешествовал и играл на орбите. Пленка, подаренная британскими музыкантами, оставалась на борту «Мира» до конца срока службы станции. В марте 2001 года он был разрушен, и обломки опустились на дно Тихого океана.
Музыкальные предпочтения советских космонавтов
Музыка — неотъемлемая часть всех космических полетов. Знакомые песни помогают космонавтам просыпаться в начале рабочего дня, напоминают им о доме и помогают бороться с меланхолией.
Мемориальный музей космонавтики может рассказать множество историй о связи космоса и музыки. Читайте дальше, чтобы узнать о песнях и альбомах, которые играли на орбите.
Амурские волны Макс КюссИзвестно, что Юрий Гагарин в ожидании своего первого взлета на «Восток-1» слушал музыку. Стенограмма его общения с Центром управления полетами дает больше информации о том, какую музыку играли для него:
8:14 Заря 1 (Попович) : Юра, как дела? Скучающий?
Кедр ( Гагарин ) : Музыка не против.
Заря 1 (Попович) : Минутку.
8:17 Заря 1 (Королев) : А музыку играют?
Кедр (Гагарин) : Еще нет. Заря 1.
8:19 Заря 1 ( Королев ) : Это цифры. Речь идет о музыкантах. Легче сказать, чем сделать, господин Гагарин. Ты копируешь?
Кедр (Гагарин) : Я сейчас это слышу, это песня о любви.Скопируй это.
Заря 1 ( Королев ) : Песня о любви? Хорошо, господин Гагарин.
В 9:07 «Восток-1» был запущен с космодрома Байконур и вскоре достиг орбиты. Когда космический корабль летел над Дальним Востоком России, он принял радиосигнал. Играли «Амурские волны». Это музыкальное произведение можно считать первым, услышанным в космосе.
Русский композитор Макс Кюсс написал вальс «Амурские волны» в 1909 году. В 1944 году актер Серафим Попов добавил слова к произведению.За несколько лет песня стала очень популярной и стала музыкальным символом Дальнего Востока.
Нежность в исполнении Майи Кристалинской«Земля без тебя пуста. Как я могу пережить эти пару часов? »
Весь Советский Союз знал эту песню Александры Пахмутовой, Сергея Гребенникова и Николая Добронравова. Tenderness стала частью альбома Hugging the Skies, полностью посвященного пилотам. Особенно любили эту песню советские космонавты.Версия Майи Кристалинской звучала на орбите бесчисленное количество раз. Например, в 1975 году его использовали в качестве будильника для космонавтов во время легендарного полета советских и американских космических кораблей «Аполлон-Союз».
НАСА установило традицию будить астронавтов их любимыми песнями в середине 1960-х годов. Готовясь к совместной советско-американской миссии, оба экипажа договорились о песнях, которые будут звучать в космосе в начале рабочего дня. «Нежность» и «Просыпающееся солнце» в исполнении Чикаго попеременно по утрам.Сотрудничество в космосе двух сверхдержав не остановилось на этих двух песнях. Днем советские и американские летчики проснулись под московскими вечерами в исполнении американского джаз-бэнда.
Нежность связана с одной из самых трагических глав в истории освоения космоса. 24 апреля 1967 года советский космонавт Владимир Комаров погиб во время приземления «Союза 1». Незадолго до приземления Комаров поговорил с Гагариным, который был его дублером, и попросил Гагарина поблагодарить создателей «Нежности» за песню.После смерти Комарова Юрий Гагарин обязательно выполнил просьбу своего друга и коллеги.
Поэма Владимира Высоцкого про космонавтаВладимир Высоцкий был одним из самых любимых музыкантов нескольких поколений российских космонавтов. Знаменитый актер и поэт лично знал многих покорителей космоса и испытывал к ним глубокое уважение. Высоцкий знал и Юрия Гагарина и встречался с ним несколько раз. Высоцкий написал несколько песен о космосе и космонавтах.Поэма «О космонавте» была его фирменным произведением о космосе.
Известный советский космонавт Георгий Гречко в своей книге «Космонавт 34: От осколка до инопланетян» вспоминает:
«Впервые я прочитала« Поэму о космонавте », когда мне ее показала Наталья Крымова. Я был ошеломлен. Это было так реально. Я думал, что было бы невозможно описать пребывание в космосе, если бы тебя там не было. Но Высоцкий как-то знал, на что это похоже. Я был в трех космических полетах и не смог бы так точно выразить это даже в прозе.”
10 декабря 1977 года Георгий Гречко и Юрий Романенко отправились в космос с экипажем корабля «Союз-26». Перед запуском космонавты попросили кассету с песнями Владимира Высоцкого. В «космический альбом» вошли «Высота», «Москва — Одесса», «Сыновья идут на войну» и другие песни. Песни Владимира Высоцкого в основном помогли космонавтам совершить уникальное достижение. Гречко и Романенко установили рекорд, пролетев в космосе 96 дней 10 часов и семь секунд.
Космонавты хотели забрать кассету Высоцкого на Землю и подарить музыканту, но в конце концов решили оставить ее космонавтам, которые займут их место.Гречко и Романенко забрали только коробку с лентой и крышку, на которые они проштамповали штамп космической станции и написали Высоцкому благодарственную записку. Свой подарок Высоцкий получил после спектакля в Театре на Таганке.
Домбайский вальс Юрия ВизбораДлительные космические миссии могут стать серьезным психологическим испытанием даже для самых опытных пилотов. Вернувшись на Землю, в поддержку космонавтов были организованы специальные концерты с выступлениями известных актеров и музыкантов во время сеансов связи.Советский певец и автор песен Юрий Визбор принял участие в одном из таких мероприятий в 1978 году.
Космонавтам очень понравилась музыка Визбора. Его песни о природе позволяют им почувствовать тепло своей родной планеты. Многие пилоты брали с собой в полеты записи любимого певца. Бортинженер корабля «Союз 29» Александр Иванченков пошел еще дальше и вывел на орбиту гитару.
Он вынул гитару во время стыковки, когда Юрий Визбор должен был петь для космонавтов с Земли. Александр дотронулся до струн и запел «Домбайский вальс» Визбора: «Лыжи стоят у печи; За горой тускнеет закат.Конец марта. И пора домой. Автору очень понравилась «космическая» версия своей песни. Позже он вспоминал, что это было самое запоминающееся исполнение его музыки.
Подвиг космонавтов вдохновил советского автора песен. Им он посвятил несколько песен, в том числе Let There Be a Launch, The Magnetism of Starry Space, Touching the Ground и другие. В августе 1980 года Визбор написал «Когда мы вернемся», который звучит примерно так:
. Когда-нибудь, трудно представить, когда
Еще один день
Когда мы, мой друг, вернемся на место
Мы уехали давным-давно.
Визбор посвятил эту песню своему другу, космонавту Валерию Рюмину, который в это время находился на орбите и ждал возвращения домой.
Тонкий звук грома от Pink Floyd26 ноября 1988 года советские космонавты Александр Волков и Сергей Крикалев и французский пилот Жан-Лу Кретьен вылетели на борту корабля «Союз ТМ-1» с космодрома Байконур. Запуск вызвал огромное внимание, поскольку те, кто смотрели его с Байконура, были президентом Франции Франсуа Миттераном и участниками культовой британской группы Pink Floyd, которые преподнесли космонавтам подарок перед полетом.
Музыканты Дэвид Гилмор и Ник Мейсон и их менеджер Стив О’Рурк прибыли в Советский Союз в конце ноября 1988 года. Незадолго до этого группа выпустила свой первый концертный альбом Delicate Sound of Thunder. Это была единственная пластинка группы, официально выпущенная в СССР. После нескольких интервью с московскими журналистами музыканты отправились на Байконур для встречи с членами экипажа корабля «Союз ТМ-7».
Гилмор и Мейсон подарили космонавтам кассету со своим новым альбомом, который оказался в космосе.Пластиковый футляр с лентой был оставлен, чтобы уменьшить вес. Концерт Pink Floyd стал первым рок-альбомом, который путешествовал и играл на орбите. Пленка, подаренная британскими музыкантами, оставалась на борту «Мира» до конца срока службы станции. В марте 2001 года он был разрушен, и обломки опустились на дно Тихого океана.
Александра Пахмутова — Состояние, Возраст, Рост, Биография, День рождения, Вики!
Прокрутите ниже, чтобы проверить Александра Пахмутова собственный капитал, биография, возраст, рост, день рождения, вики 2020-21! В этой статье мы откроем для Александры Пахмутовой текущий возраст , размеры тела и полную биографию! Также проверьте, Кто такая Александра Пахмутова записи о свиданиях, браке и отношениях!
| КОРОТКИЙ ПРОФИЛЬ | |
|---|---|
| Отец | Недоступно |
| Мать | Недоступно |
| Братья и сестры | Недоступно | Нет в наличии |
Александра Пахмутова Биография
Александра Пахмутова — известный композитор , родившаяся 9 ноября 1929 года в Россия .По мнению Астрологов, знак зодиака это Козерог
Этническая принадлежность Александры Пахмутовой
Многие люди хотят знать, что такое Александра Пахмутова этничность, национальность, происхождение и раса? Давай проверим! Согласно общедоступному ресурсу IMDb & Wikipedia, этническая принадлежность Александры Пахмутовой неизвестна.Александра Пахмутова Собственный капитал
Александра Пахмутова — одна из самых богатых композиторов и внесена в список самых популярных композиторов.Согласно нашему анализу, Wikipedia, Forbes & Business Insider, Александра Пахмутова чистая стоимость приблизительно равна $ 1 миллион — $ 3 миллиона .
| Александра Пахмутова Собственный капитал и зарплата | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Собственный капитал | 1 миллион долларов — 3 миллиона долларов | ||||||
| Заработная плата | На рассмотрении | ||||||
| Нет в наличии | |||||||
| Дом | Проживает в собственном доме. | ||||||
Александра Пахмутова Рост
Рост Александры Пахмутовой Сейчас нет в наличии. вес Неизвестно и размеры тела скоро будут обновлены.| Александра Пахмутова Рост и фигура | |
|---|---|
| Рост | Неизвестно |
| Вес | Неизвестно |
| Размеры тела | Цвет глаз | На рассмотрении | На рассмотрении |
| Цвет волос | Нет в наличии |
| Размер стопы / обуви | Нет в наличии |
С кем встречается Александра Пахмутова?
По нашим данным, Александра Пахмутова возможно холостая и ранее не привлекалась.По состоянию на июнь 2021 года Александра Пахмутова ни с кем не встречается.
Запись о взаимоотношениях : У нас нет записей о прошлых отношениях для Александры Пахмутовой. Вы можете помочь нам построить рекорды знакомств для Александры Пахмутовой!Факты и мелочи
Занимает место в списке самых популярных Composer . Также вошла в элитный список знаменитостей рожд. Россия . Александра Пахмутова отмечает день рождения 9 ноября каждого года.
Полную биографию Александры Пахмутовой вы можете прочитать в Википедии.«Песняры» в Кремле | Вестник Кавказа
Вестник Кавказа
Сегодня в Государственном Кремлевском дворце состоится концерт, посвященный памяти Владимира Мулявина — основателя и художественного руководителя ансамбля «Песняры». «Песняры» — группа культовая, и она пользуется неизменной популярностью у зрителей. Объединив в своих песнях белорусский фольклор и популярную музыку, «Песняры» породили новое направление, став первым и не имеющим аналогов в этом жанре.
На гала-вечере на сцену выйдут участники ансамбля «Песняры» — Владислав Мисевич Игорь Пень, Валерий Дайнеко, Олег Аверин, Александр Катиков, Анатолий Кашепаров. Специальные гости — Александра Пахмутова, Николай Добронравов, Оскар Фельцман, Игорь Лученок, Иосиф Кобзон, Тамара Гвердцители, Лещенко, Олег Газманов, Валерия, Александр Маршалл, Лолита, Юлия Началова «Quattro», Дмитрий Колдун, Руслан Алехно. В концерте примут участие Государственный академический Кубанский казачий хор, Академический ансамбль песни и пляски МВД России, ансамбль «Непоседа» и Большой детский хор Радио и Телевидения России.
Марина Комарова, заслуженная артистка России, руководитель программы «Песняры на все времена».
Программа от 28 ноября называется не просто «Памяти Мулявина», а «Песняры на все времена». Думаю, с этим согласятся многие — и люди, являющиеся ровесниками ансамбля, и молодые люди, которые сейчас получают удовольствие от прослушивания и этих песен. Ведь «Песняры на все времена» — это то, что мы слышим, любим, что у нас на сердце, что дорого и приятно нашим ушам.Об этом мы поговорим на нашем концерте, и, конечно же, самым важным человеком для Песняров является Мулявин. Эта программа посвящена его памяти. Я как режиссер хочу, чтобы концерт не был грустным, не обиженным, а веселым и обнадеживающим, потому что если песни звучат, если мы об этом говорим, то жизнь продолжается. Песни всегда будут звучать в наших сердцах и душах. Это не просто претенциозные слова с моей стороны, это просто то, что я на самом деле думаю и хочу сказать. Когда мы начали эту историю с такого события.
GCD — это площадка, на которой основной задачей не является проведение каких-либо шоу. Во-первых, мне кажется, это все-таки социокультурная площадка, где можно увидеть и услышать разную направленность события. Мы проводим концерты классической музыки, фольклорные концерты, фестивали всероссийского уровня. К нам приезжают ансамбли из разных городов, которые уже стали героями не только москвичей, но и гостей столицы — например, стоит упомянуть кубанский хор. Поэтому когда мы решили провести такое мероприятие, в нем согласились участвовать многие коллективы, не только солисты нашей любимой и любимой поп-музыки, но, как я уже сказал, большие ансамбли из России.
Переходим к музыкальному и художественному направлению, в котором работает этот коллектив, легендарный ансамбль «Песняры» под руководством Мулявина. И куда ни глянь, везде можно найти что-то хорошее. Понимаете, там просто вокальные произведения, баллады, даже была музыка в ритме Босса Новы. Но есть и фильмы — «Великий парень», «Березовый сок». Есть и мультики, как ни странно — вы все знаете интереснейший мультик «Ну, погоди!» — А там «Песняры» со своей песней.Есть прекрасный мультфильм «Кваки-Забияки», а здесь мы сделаем интересную постановку с ансамблем «Непоседа». У нас разнообразная программа, разные жанры, и не только по пению, вокальному исполнению, но и по жанрам.
Олег Аверин (присоединился к Песнярам в 1992 году)
28 ноября совпадает с датой появления в наших трудовых книжках записи: «Ансамбль переименовали в« Белорусские Песняры ». Потом мы были в« Белконцерте ». и ушли из государственных структур, и 28 ноября наш творческий коллектив, который впервые был зарегистрирован как творческий коллектив художников, был переименован.Это было 14 лет назад. Когда вы спрашиваете, как у нас дела, каковы наши творческие планы — это большая часть нашей жизни, охватывающая 14 лет, и каждый день я все больше склоняюсь к мысли, что мы рады, что наступило утро, и мы живы и что ж, наши концерты не представляют из себя жалкого зрелища, мы выступаем довольно прилично, и часто публика в зале встает в конце концерта. Это самое главное и наш главный план — как можно дольше слышать аплодисменты за достойное исполнение красивых песен.Многие песни, которые исполнял ансамбль, были совершенно независимы даже от исполнителей, я бы хотел это подчеркнуть — были просто волшебные моменты, например, когда небо говорит: «Скажите людям, вы знаете, как это сказать». И Мулявин передал это людям в такой форме и с таким содержанием, что это даже не зависело от него. Слушать мелодию — это не брать ручку и писать. Его выбирают для того, чтобы донести эту песню до публики. Его заслуга не в том, что он это слышал.Его заслуга в том, что он очень точно и с минимальными потерями передает это людям. Поэтому, когда люди объединяют человека, написавшего эту песню, с самой песней, я всегда против. Человек может быть разным, но если в этот момент он выполнил свою работу по передаче, то эта световая энергия действительно проживет очень долго. Главное, при этой передаче потерять как можно меньше. Мулявину это удалось. Получились песни, которые не беспокоят ни артистов, ни публику, а таких песен очень много.И когда песня не дошла до публики, Мулявин сказал мне: «Лучше спеть, я посмотрю им в глаза, и я буду чувствовать». Потом мы вернулись в гримерку, и он сказал: «Вы знаете, мы не будем петь эту песню». — «Может, нам стоит переделать?» — «Нет, этого никогда не будет. Ничего переделывать не будем. Просто сожги музыкальный текст ».
Владислав Мисевич, Заслуженный артист Республики Беларусь (в «Песняры» 1969)
«Песняры» — не мы, а наши песни — будут жить «во все времена».И если репертуар последних лет сохранится, эта идея сработает, мы будем знать, что прожили здесь эти годы, после смерти Мулявина, не зря, и, кроме того, у нас еще есть время.
Советское искусство, культура СССР
Медведь-талисман Мишка. Церемония закрытия. XXII летние Олимпийские игры в Советском Союзе. 1980, Москва
XXII летние Олимпийские игры в Советском Союзе
37 лет назад, 19 июля 1980 года, в Москве открылись XXII летние Олимпийские игры.Впервые Олимпиада прошла в социалистической стране. По решению Международного олимпийского комитета (МОК) Москва стала олимпийским городом. Эмблемой олимпиады стало стилизованное изображение Спасской башни Московского Кремля со звездой в виде направленных вверх линий, обозначающих спортивные дорожки. В основании башни было пять переплетенных между собой олимпийских колец.
А талисманом Московской Олимпиады стал Медведь Миша, созданный советским художником Виктором Чижиковым.Изначально из-за отсутствия Интернета в те годы граждане обсуждали претендентов в телепрограмме «В мире животных». По результатам опроса Миша оказался впереди всех. Среди предложений были лось и белка, лебедь и соболь, петух и зубр, а заодно и фольклорные персонажи — Петрушка, Матрешка и Горбун-Горбун. Примечательно, что Миша стал первым в истории Игр талисманом, побывавшим в космосе — 15 июня 1978 года. Он летал на космическом корабле «Союз-29» вместе с Владимиром Коваленко и Александром Иванченковым.
Однако на московской Олимпиаде был еще один талисман. Таким образом, символом соревнований яхтсменов в Таллинне стал щенок по кличке Вигри.
Стадион «Москва», яркая инсталляция с гербом СССР. XXII летние Олимпийские игры. Июль 1980
В программе 21 олимпийский вид спорта. Всего 203 спортивных дисциплины (150 — личные соревнования, 53 — командные соревнования), в том числе 5 новых (по сравнению с программой Олимпийских игр 1976 года). Олимпийские соревнования, кроме Москвы, прошли еще в четырех городах: в Таллинне — парусная регата, в Ленинграде, Киеве и Минске — групповые турниры футбольных команд.
В соответствии с Генеральным планом развития Москвы (а также других городов, где должны были проводиться соревнования) в 1975-1980 годах появилось несколько спортивных и других объектов. Всего специально к Олимпиаде появилось еще 78 объектов.
На церемонии открытия (отрепетированной за год) из 80 участников московской Олимпиады 16 европейских команд не оказались под своими флагами. Вместо этого они использовали флаг МОК — белый флаг с пятью цветными кольцами, символизирующими пять континентов.А команда Новой Зеландии прошла под знаменем НОК — черный флаг с пятью белыми кольцами. То же было и с гимнами. Во время награждения спортсменов победителями из этих стран прозвучал олимпийский гимн «Дети удачи».
Сначала на стадионе «Олимпийский» появился трехкратный олимпийский чемпион Виктор Санеев, который принес на стадион факел с олимпийским огнем. Сделав круг по дорожке стадиона, он вручил факел советскому баскетболисту, олимпийскому чемпиону 1972 года Сергею Белову.Над рядами Восточной трибуны показалась импровизированная дорожка из белоснежных щитов. Белов бежал по ней, высоко подняв над головой пылающий факел.
От имени всех участников присягу олимпийцам огласил герой Игр в Монреале гимнаст Николай Андрианов, а от имени судей — знаменитый советский боец Александр Медведь. На информационном табло стадиона появилось изображение советских космонавтов Леонида Попова и Валерия Рюмина. Они из космоса обратились с приветом к олимпийцам и пожелали им удачного старта.Чуть позже Генеральный секретарь ЦК КПСС, Председатель Президиума Верховного Совета СССР Леонид Брежнев объявил XXII летние Олимпийские игры открытыми.
Одна за другой национальные олимпийские команды следовали за беговой дорожкой стадиона в традиционном марше приветствия.
В танцевальной и спортивной истории церемонии открытия, которая длилась около 3 часов, приняли участие более 16 000 спортсменов, любительских и профессиональных актеров.
В течение 15 дней лучшие спортсмены мира соревновались в Москве, Киеве, Ленинграде, Минске и Таллинне.
В целом организаторы очень ответственно подошли к подготовке Игр, и все соревнования прошли на высоком уровне. Впервые в истории Олимпийских игр появилось шесть крупных спортивных комплексов, построенных специально для Игр. Среди них — спорткомплекс «Олимпийский» на проспекте Мира, конно-спортивный комплекс «Битца», универсальный спорткомплекс «Измайлово», велотрек «Крылатское», спортзал «Дружба» в Лужниках, футбольный и легкоатлетический манеж в ЦСКА, а также Олимпийская деревня. .
В ходе соревнований спортсмены установили 36 мировых и 74 олимпийских рекорда. В командном зачете первое место заняли хозяева Олимпиады — советские спортсмены — они завоевали 195 медалей, из них 80 золотых. Второе место заняла команда ГДР (Восточная Германия), на счету которой 126 наград (47 золотых). А третье место заняла сборная Болгарии (41 медаль, 8 золотых).
В самом конце церемонии закрытия гостей и зрителей ждал сюрприз, который все еще помнят.Посреди стадиона, хватаясь за разноцветные воздушные шары, выплыл огромный Миша. Он помахал на прощание лапой и стал медленно подниматься над стадионом, пока не исчез в небе. Одновременно с восхождением медведя в небо звучала песня композитора Александры Пахмутовой и поэта Николая Добронравова «Прощай, Москва». Во время исполнения песни плакали многие зрители.
Фактически, это была одна из самых красивых олимпиад в истории (в эпоху отсутствия компьютерных технологий в то время).
Пост опубликован по материалам журналов советских времен.
XXII летние Олимпийские игры в Советском Союзе
19 июля 1980 г. Крупный план жилой установки
Билет на стадион
Художественный перформанс на стадионе
У Кремлевской стены
Красивое выступление на церемонии открытия
Выступление на церемонии закрытия. 1980, Москва
Милый мишка Мишка, талисман игр
Прощай, зрители
Инсталляция с изображением пяти колец — пять континентов
19 июля 1980 г. миру впервые улыбнулся милый мишка Миша — талисман XXII Олимпийских игр
Леонид Брежнев объявляет об открытии XXII Олимпийских игр в Москве.1980
Советский лидер Леонид Брежнев приветствует Олимпийские игры. Советский плакат 1980 г.
Живая инсталляция с гербом СССР
Стадион «Лужники» в Москве. Июль 1980
Олимпийский факел
Церемония открытия Олимпийских игр в Москве, 19 июля 1980 г.
Парад на стадионе. 1980. Москва
Спектакль с народными танцами и талисманом
фото от 19 июля 1980 г.