Нетрадиционные техники рисования в детском саду и их роль в развитии детей дошкольного возраста

Рисование – большая и серьезная работа для ребенка. Даже каракули содержат для маленького художника вполне конкретную информацию и смысл. Определенное достоинство рисования по сравнению с другими видами деятельности в том, что этот вид творчества требует согласованного участия многих психических функций. Известный педагог И. Дистервег считал: «Тот, кто рисует, получает в течение одного часа больше, чем тот, кто девять часов только смотрит». Будучи напрямую связанным с важнейшими психическими функциями – зрением, двигательной координацией, речью и мышлением, рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой, помогает ребенку упорядочить бурно усваиваемые знания, оформить и зафиксировать модель все более усложняющегося представления о мире.

Нетрадиционное рисование –Искусство изображать, не основываясь на традиции.

Дети с самого раннего возраста пытаются отразить свои впечатления об окружающем мире в своём изобразительном творчестве. Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей.

Нетрадиционное рисование используется в раннем возрасте, чтобы ребёнок нарисовал быстро, потому что ему ещё трудно проявить усидчивость. А для детей старшего возраста нетрадиционное рисование – это способ проявления творчества. Так как малышу постарше уже важен результат, чтобы рисунок был яркий, красивый и отражал все события. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, само выражаться.

Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник

• Способствует снятию детских страхов;

• Развивает уверенность в своих силах;

• Развивает пространственное мышление;

• Учит детей свободно выражать свой замысел;

• Побуждает детей к творческим поискам и решениям;

• Учит детей работать с разнообразным материалом;

• Развивает чувство композиции, ритма, колорита, цветовосприятия; чувство фактурности и объёмности;

• Развивает мелкую моторику рук;

• Развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии.

• Во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, какому ребёнку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок. Ребёнок любит быстро достигать результата в своей работе.

С детьми младшего дошкольного возраста рекомендуется использовать:

• рисование пальчиками;

• оттиск печатками из картофеля;

• рисование ладошками;

• тампование.

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками:

• тычок жесткой полусухой кистью.

• печать поролоном;

• печать пробками;

• восковые мелки + акварель;

• свеча + акварель;

• отпечатки листьев;

• рисунки из ладошки;

• рисование ватными палочками;

• волшебные веревочки.

А в старшем дошкольном возрасте дети могу освоить еще более трудные методы и техники:

• рисование песком;

• рисование мыльными пузырями;

• рисование мятой бумагой;

• кляксография с трубочкой;

• монотипия пейзажная;

• печать по трафарету;

• монотипия предметная;

• кляксография обычная;

• пластилинография.

Каждая из этих техник — это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

Детям очень нравится рисовать ладошками. Обмакиваем ладонь ребенка в краску, и малыш ставит ею отпечаток на бумаге, затем дополняем рисунок пятнашками от пальчиков, и получился жираф, к столбику прижали ладошку и нарисовалипальчиками точки – получился осенний лес. А если разукрасить ладонь в разные цвета, то могут получиться забавные осьминоги, или веселое солнышко и красивая бабочка.

Оттиск печатками из картофеля.

Эта техника позволяет многократно изображать один и тот же предмет, составляя из его отпечатков самые разнообразные композиции. Ребенок прижимает печатку к подушечке с краской и наносит оттиск на лист бумаги. Можно использовать половинку яблока.

Техника «Тампование»

Эту технику используем с раннего возраста. Далем тампон из поролона и, обмакнув его в краску, дети создают образы. Получаются легкие, воздушные облака, пушистые одуванчики.

Рисование по трафарету тампоном.

Ребенок прикладывает трафарет к бумаге, обмакивает поролон в краску и примакивает поролон по трафарету, затем аккуратно убирает трафарет, если необходимо повторяет процедуру после высыхания краски.

Поролоновые рисунки.

Почему-то мы все склонны думать, что, если рисуем красками, то обязательно и кисточкой. Далеко не всегда, на помощь может прийти поролон. Советуем сделать из него самые разные разнообразные маленькие геометрические фигурки, а затем прикрепить их тонкой проволокой к палочке или карандашу (не заточенному). Орудие труда уже готово. Теперь его можно обмакнуть в краску и методом штампов рисоватькрасные треугольники, желтые кружки, зеленые квадраты (весь поролон в отличие от ваты хорошо моется). Вначале дети хаотично будут рисовать геометрические фигуры. А затем предложите сделать из них простейшие орнаменты — сначала из одного вида фигур, затем из двух, трех.

Рисование свечой.

Детям очень нравиться рисовать свечкой. Рисуя невидимые штрихи или ставя точки, а затем нанести на лист краску, то можно увидеть на листе дождь или волны, узоры на окне.

Техника «Монопития»

Эта техника наиболее распространена. Согнув лист бумаги пополам, нанесите несколько капель жидкой краски на одну часть листа, накройте второй половиной листа, развернув, вы увидите необычные узоры. В них можно увидеть цветы, облака, лисичку. Если нарисовать на одной стороне бабочку со сложенными крыльями, накрыть изображение второй половиной, то можно увидеть, что бабочка расправила крылья и полетела. При помощи этих приемов легко объяснить детям закон симметрии.

Техника «Диапития»

Тампоном или краской нанесите легкий слой краски на гладкую поверхность картона. Сверху положите лист бумаги и предложите ребенку что–нибудь нарисовать карандашом, стараясь не давить сильно на бумагу. На той стороне, которая была прижата к картону, получается оттиск – зеркальное отображение рисунка с интересной фактурой и цветным фоном.

Техника рисования по мокрому листу

Как правильно смочить лист для рисования

Это самое главное в технике рисования по мокрому листу. Нужно найти золотую середину: слишком сухой лист не позволит краске красиво растекаться. Если же воды слишком много, краска растечется по всему листу и так же рисунок не получиться.

Рисуют по мокрому листу легкими прикосновениями кончиком кисточкой. При прикосновении кисточкой с краской к мокрому листу, краска должна растекаться примерно на 1-2 сантиметра в диаметре вокруг кисточки.

Если краска не растекается, значит вы не достаточно смочили лист. Если краска бесформенно растекается очень сильно, значит воды слишком много. Лишнюю воду можно убрать сухой кисточкой или губкой.

Очень правдоподобными получаются рисунки, тема которых так или иначе связана с водой: рыбки в водоеме или аквариуме, море, облака с дождем. Очень живыми получаются цветы.

Можно по мокрому листу рисовать только фон для будущего рисунка. А можно с помощью трафарета нарисовать какую-то фигуру (например животное) и мокрым сделать фон только вокруг этой фигуры.

Техника «Кляксография»

Хорошо развивают воображение игры с кляксами (кляксография). Ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложечкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается. Дети рассматривают изображение, определяют: «На что же это похоже?».

Техника «набрызг»

Техника «набрызг» — разбрызгивание капель с которым в детском садусправляется зубная щетка и линейка, расческа. Зубной щеткой набираем краску и линейкой проводим по поверхности щетки по направлению к себе. Темы для рисования могут быть совершенно любые. Например, на листе бумаги располагаем композицию из сухих растений. Прикладываем трафарет вазы и трафарет бабочки. Отверните зубную щетку от себя (щетиной вверх) и начните ее «причесывать»линейкой, проводя снизу вверх. Не бойтесь забрызгаться, если вы правильно выполняете все действия, то брызги краски и воды полетят на работу. Забрызгайте созданную композицию по контуру, выбирайте для этого более темные и насыщенные цвета (бордовый, красный, темно зелёный) .

Техника «Граттаж»

Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки»!

Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья.

Обычно берём плотную бумагу, заштриховывая толстым слоем из цветных восковых мелков. Можно взять цветастый картон с готовым пёстрым рисунком,тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Можно, конечно, и гуашь использовать, но она пачкается после высыхания. Можно и акриловыми красками чёрного цвета воспользоваться. Когда она высохнет, острым предметом — скребком, ножом, вязальной спицей, пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем рисунок. Образуется на черном фоне рисунок из тонких белых или цветных штрихов.

Очень нравится обычно такое рисование детям. Граттаж – техника занимательная и необычная, ребенка захватывает процесс «проявления» гравюры на картоне. Рисунки в начале обучения могут быть совсем простыми: контуры предметов, паутинка, воздушный шарик и т. д. Постепенно задания можно усложнять.

Нетрадиционные техники рисования как средство коррекции психики позволяют преодолеть чувство страха. Можно сказать, позволяет маленькому художнику, отойти от предметного изображения, выразить в рисунке свои чувства и эмоции, дают свободу, вселяют уверенность в своих силах. Современные исследования доказывают: нетрадиционные техники изображения способствуют ослаблению возбуждения эмоционально расторможенных детей. При этом, как правило, чрезмерно активные нуждаются в обширном пространстве для разворачивания деятельности. Суть в том, что внимание рассеянно и крайне неустойчиво. В процессе «игры в художника» зона активности сужается, уменьшается амплитуда движений. Приобретая соответствующий опыт рисования в нетрадиционной технике, ребенок тем самым преодолевает страх. Дальнейшее творчество будет доставлять ему только удовольствие, даже от работы только с кистью и красками.

Информацию подготовила воспитатель

Коржавина Анастасия Николаевна

 

Мастер-класс для педагогов на тему: «Нетрадиционные техники рисования животных» | Методические разработки

Мастер-класс для педагогов на тему: «Нетрадиционные техники рисования животных»

Автор: Смирнова Татьяна Петровна

Организация: МАДОУ №31 «Одуванчик»

Населенный пункт: Московская область, г. Домодедово

Цель: расширять знания педагогов через знакомство с нетрадиционными техниками рисования, как средством развития интереса дошкольников к изобразительному творчеству.

Задачи:

• познакомить педагогов с нетрадиционной техникой рисования – молоком, пеной для бритья;
• научить практическим умениям в области изобразительной деятельности с использованием нескольких нетрадиционных методов в рисовании;
• повысить уровень мастерства педагогов.

Методы и приёмы: репродуктивный, практический, словесный, наглядный.

Оборудование: дидактические средства — рисунки, выполненные в технике нетрадиционного рисования; столы, стулья для педагогов; материал для практической деятельности – гуашь, баночки с водой, кисти, альбомные листы бумаги, пена для бритья, клей ПВА, прозрачные тарелочки, зубочистки, мокрые салфетки на каждого педагога; аудиосредства — презентация «Нетрадиционные техники рисования», CD – проигрыватель, проектор, ноутбук, флешь – носитель.

Предварительная работа: изучение интернет — ресурсов по данной теме, подготовка оборудования.

Ход мастер – класса:

Актуальность выбранной темы мастер-класса:

• На занятиях по рисованию решаются задачи всестороннего развития детей, которое необходимо для успешного обучения в школе.
• В процессе работы у детей формируются мыслительные операции, навыки работы в коллективе, умение согласовывать свои действия с действиями сверстников.

Дети с самого раннего возраста пытаются отразить свои впечатления об окружающем мире в своём изобразительном творчестве. Наблюдения за эффективностью рисования в детском саду приводят к выводу о необходимости использования нетрадиционных техник, которые создадут ситуацию успеха у воспитанников, сформируют устойчивую мотивацию к рисованию.

Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей. Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, какому ребёнку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок. Ребёнок любит быстро достигать результата в своей работе.

Важную роль в развитии ребёнка играет развивающая среда. Поэтому при организации предметно — развивающей среды надо учитывать, чтобы содержание носило развивающий характер, и было направлено на развитие творчества каждого ребёнка в соответствии с его индивидуальными возможностями, доступной и соответствующей возрастным особенностям детей. Дома у каждого из нас есть ненужные вещи (зубная щётка, расчески, поролон, пробки, пенопласт, катушка ниток, свечи и т.д.). Гуляя по улице или в лесу можно найти много интересного: палочки, шишки, листочки, камушки, семена растений, пух одуванчика, чертополоха, тополя. Всеми этими предметами возможно обогатить уголок продуктивной деятельности. Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что можно рисовать, чем хочешь и как хочешь и даже можно придумать свою необычную технику. Дети ощущают незабываемые, положительные эмоции, а по эмоциям можно судить о настроении ребёнка, о том, что его радует, что его огорчает.

Использованием нетрадиционных техник:

• Способствует снятию детских страхов.
• Развивает уверенность в своих силах.
• Развивает пространственное мышление.
• Учит детей свободно выражать свой замысел.
• Побуждает детей к творческим поискам и решениям.
• Учит детей работать с разнообразным материалом.
• Развивает чувство цветовосприятия, чувство фактурности и объёмности.
• Развивает мелкую моторику рук.
• Развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии.
• Во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

Разрешите, я вам расскажу немного о них.

С детьми младшего дошкольного возраста рекомендуется использовать:

• рисование пальчиками;
• оттиск печатками из картофеля, моркови, пенопласта;
• рисование ладошками.
• рисование по мокрому листу бумаги

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками:

• тычок жесткой полусухой кистью.
• печать поролоном;
• печать пробками;
• восковые мелки + гуашь
• свеча + акварель;
• отпечатки листьев;
• рисунки из ладошки;
• рисование ватными палочками;
• волшебные веревочки;
• монотипия предметная.

В старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники:

• рисование солью, песком, манкой;
• рисование мыльными пузырями;
• рисование мятой бумагой;
• кляксография с трубочкой;
• монотипия пейзажная;
• печать по трафарету;
• кляксография обычная;
• пластилинография
• граттаж.

Рисование с использованием нетрадиционных техник завораживает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс, когда не присутствует слово нельзя, а существует возможность нарушать правила использования некоторых материалов и инструментов. Человечество не стоит на месте, мы постоянно развиваемся и придумываем что – то новое. Так и в области изодеятельности появилось много новых нетрадиционных техник, о которых сегодня я хочу вам рассказать.

1.Рисование пищевой пленкой.

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

2. Рисование на фольге.

Рисование на фольге очень отличается от бумаги. Во-первых, хорошо видно как смешиваются цвета, во-вторых, краска отлично скользит. Подходит для развития сенсорных ощущений у малышей. Рисовать можно пальчиками, кисточками, ватными палочками.

3. Рисование зубочистками на клее ПВА.

Налейте на бумагу клей ПВА и рисуйте на нем разводы зубочистками или ватными палочками. Если в качестве основы использовать прозрачную пластиковую крышку, например, из-под сметаны, то после того, как рисунок высохнет, из нее можно вырезать, например, сердечко и на веревочке повесить на елку.

4. Рисование на молоке.

Для смелых творческих экспериментов понадобятся очень простые и безопасные ингредиенты:

— цельное молоко, важно, чтобы оно было не обезжиренное, лучше, если домашнее;

— разведенные в воде пищевые красители;

— плоская тарелка или неглубокий лоток;

— жидкое мыло или средство для мытья посуды.

Для начала, наливаем немного молока в тарелку и даем ребенку баночки с красками, из которых он на молоко должен в произвольном порядке накапать по нескольку капель красок разных цветов. Получившийся рисунок уже будет весьма интересным. Но это еще не все. В нашу емкость нужно капнуть немного жидкого мыла или средства для мытья посуды. И дальше только наблюдать за происходящим в тарелке чудесным превращением и движением. Каждая капля, попадая на поверхность, запускает фантастическую пляску цветов. Ребенку безумно понравится сам процесс и его неожиданные результаты. Наблюдать за удивительными превращениями очень интересно и весьма поучительно. Кроме того, эту удивительную череду превращений можно сфотографировать и, напечатав интересные абстрактные фотографии, украсить результатами совместного творчества с детьми интерьер. Фотографий может получиться много, ведь движение и преобразование в тарелке будут продолжаться длительное время. Проведя такой интересный опыт, в следующий раз можно предложить ребенку поучаствовать самому в процессе и попробовать формировать рисунок. Для этого подготовительный этап будет таким же, но жидкость для мытья посуды не наливаем в молоко, а макаем в нее обыкновенные ватные палочки и даем ребенку. Когда он опустит их в молоко, начнется процесс превращения, и малыш сможет участвовать в создании узоров.

Я предлагаю вам ещё один нетрадиционный вид техники — это рисование на кефире, этот вид техники называется ЭБРУ. Наливаем кефир в тарелку. Капаем по несколько капель краски в кефир. Обмакиваем две ватные палочки в жидкое мыло и погружаем их в тарелку с кефиром. Наблюдаем как краски начинают создавать красивые узоры. Так же можно получить оттиск на листе бумаги, для этого нужно взять лист бумаги положить его на молочный рисунок и потом вытащить его для просушки.

5. Клей для создания 3D эффекта.

Очень интересные рисунки другого плана получаются с клеем ПВА. Его или горячий клей можно использовать для придания рисунку объема и рельефности.

6. Рисунок по соли.

Рисунок наносим клеем ПВА, посыпаем солью и даем высохнуть. Потом с помощью кисточки набираем краску и капаем ее на солевую основу. Краска сама растекается и красиво смешивается.

7. Рисование пеной для бритья.

Рисование пеной для бритья — процесс увлекательный и интересный. Пена приятна на ощупь, дарит новые тактильные ощущения и приятный запах. Легко смывается с рук, одежды и любой поверхности.

Творчество с использованием такой нетрадиционной техники рисования создаёт положительную мотивацию к рисованию, расслабляет, будит фантазию и дарит массу положительных эмоций!

«Объёмные» краски

Вам понадобится: 2 части пены для бритья + 1 часть клея ПВА + краски.

Сначала необходимо смешать клей и краску, затем добавить пену для бритья. Тщательно всё перемешать. Краски готовы, их можно наносить на готовый контур или (и) проявить фантазию — придумать рисунок самостоятельно.

Совместное рисование с педагогами пеной для бритья в технике «Объемные» краски на свободную тему.

«Тюбик»

«Объёмные» краски поместить в плотный пищевой пакет (или тюбик). Отрезать ножницами кончик пакета, получился своего рода кондитерский шприц. Надавливая на пакет с краской, создаём рисунок.

Лепка

Для приготовления массы для лепки нам понадобятся:

400 грамм крахмала + 100-200 грамм пены + краски

Все хорошо перемешать руками до получения комочков (материал похож на творог крупинками или мокрый песок). После игры не выкидывайте массу для лепки, а высыпьте ее в обычный пакет или сделайте игрушку для развития мелкой моторики рук.

Для создания игрушки вам понадобится масса для лепки, воздушный шарик, воронка, палочка для проталкивания липкой массы.

8. Пуантилизм для детей.

Одно из интереснейших и необычных направлений живописи. Это такая манера письма картин раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Художники, нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение цветов в глазу зрителя, и им это удавалось. Для детей такая техника является сложной, и поэтому я предлагаю вашему вниманию нетрадиционный пуантилизм для детей.

Название течения в живописи пуантилизм произошло от французского слова pointiller, что означает «писать точками». Художники, которые работали в стиле пуантилизм, наносили на холст чистые, не смешанные предварительно на палитре краски. Оптическое смешение красок происходило уже на этапе восприятия картины зрителем.

Оптическое смешение трех чистых основных цветов и нескольких пар дополнительных позволяет получать достаточно большую яркость, чем путем механического смешения пигментов.

Я предлагаю вам освоить технику «пуантилизм» с использованием не совсем традиционных для нее материалов – цветных маркеров (фломастеров). Дети дошкольного возраста очень любят экспериментировать с изобразительными материалами. Предлагаемый метод изображения точками с помощью фломастеров позволяет не только развивать мелкую моторику дошкольников, их усидчивость, цветовосприятие, но и повысить эмоциональный фон, поскольку изображение с помощью фломастеров (цветных маркеров) не требует высыхания, не произойдет растекание красок или неаккуратное смешивание.

10. Гризайль (франц. Grisaille от gris — серый) — вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных тонах одного цвета. То есть вся работа выполняется исключительно краской одного или двух цветов, но разной тональности (где-то бледнее, где-то темнее, ярче).

11. Фроттаж

Техника нанесения рисунка на бумагу, ткань. Для появления рисунка используется рельефная поверхность, которая располагается с обратной стороны бумаги (ткани, эта рельефная поверхность отображается на лицевой стороне бумаги (ткани) с помощью трения красящего материала (например, карандаша).

Одними из самых популярных объектов являются листья деревьев.

Для работы подходят и свежие листья, и сухие. Следует определиться с формой, размером листьев и собрать композицию. Очень часто в мастерстве используют много поверхностей одного экземпляра.

Плотный материал не подходит для фроттажа. Лучше работать с писчей бумагой, применять карандаши различной мягкости или восковые мелки, пастель. Однако это отнюдь не значит, что чем нежнее – тем лучше. Совсем мягкий карандаш, скорее, закрывает, чем показывает рельеф. Можно попытаться штриховать в разном направлении – эффекты могут значительно отличаться. Растирание делается с осторожностью: следует держать бумажный лист, не смещая силуэта под ним. Второй вариант: чтобы листья не сдвигались, их можно приклеить к бумаге (с обратной стороны картины, а затем прорисовывать мелками разного цвета. Тона, которыми заштриховывается плоскость для получения художественного результата, дополняются и покрывают друг друга.

12. Зентангл и дудлинг.

Сочетание (зендудлинг) – техники рисования, в последнее время приобретающие большую популярность. Интерес к ним связан с тем, что они являются хорошим способом расслабиться, получить удовольствие, проявить свои творческие способности, даже в том случае, если вы совершенно не умеете рисовать в классическом понимании этого слова.

Эти техники прекрасно подходят и для взрослых, и для самых маленьких детей, которые только учатся держать рисовальные принадлежности.

ДУДЛИНГ (от английского doodle – бессознательный рисунок) – это рисование с помощью простых элементов (кружочков, закорючек, ромбиков, точечек, палочек и пр.). В этом и состоит лёгкость. Однако из этих простых элементов могут складываться сложнейшие композиции, поражающие воображение. Но в основном это бессознательный рисунок, позволяющий «отключить мозг», что открывает дорогу чистому творчеству, не скованному правилами. Такому рисованию многие из нас предавались на скучных школьных уроках. О том, что получится в итоге, мы не знаем и не задумываемся, рука рисует сама по себе. Будут ли это разнообразные растения, несуществующие миры или просто геометрические фигуры – не важно. Главное – получить удовольствие от процесса рисования

ЗЕНТАНГЛ (от zen – уравновешенность, спокойствие и rectangle – прямоугольник) является сочетанием медитации и рисования. Традиционно для рисования зентангла используются квадраты 9х9 см. В квадрат помещается какой-либо рисунок, либо он произвольным образом делится на сегменты, которые, в свою очередь, заполняются различными однотипными элементами (точечками, кружочками, ромбиками, на что хватит фантазии). Зентангл помогает увеличить собранность, концентрацию, способствует психологической разгрузке, внутреннему успокоению, улучшает зрительную координацию и мелкую моторику, а также развивает творческие способности и креативность. Смесь этих двух техник – ЗЕНДУДЛИНГ (Zendoodling) – идеально подходит для занятий с детьми. Самый простой вариант – воспользоваться раскраской или контуром животного, цветка, птички (чего угодно, нарисованного по трафарету, и предложить ребёнку заполнить его простыми элементами, а потом их раскрасить. Можно усложнить задачу – разбить рисунок на части и заполнить получившиеся сегменты разными узорами. Еще вариант – предложить ребенку по- разному заполнить одинаковые изображения животных, предметов и др.

13. «Отпечаток» Будем рисовать одуванчики, но рисовать будем не обычным способом. Этот метод называется «Отпечаток». Надо взять листочек от цветка и нанести на него краску зелёного цвета, затем берём этот листок переворачиваем и отпечатываем его на чистый лист бумаги.

Затем берём сам цветок так же наносим на него краску только жёлтого цвета и так же делаем отпечатки цветами или сминаем в комочек бумажную салфетку, окунаем в желтую краску и ставим на бумагу отпечаток.

14. «Рисование мыльными пузырями» Положите в стакан ложку гуаши, налейте жидкого мыла, смешанного с водой. Берем соломинку для коктейлей и начинаем пенить раствор, чтобы пузыри поднялись в стаканчике. Когда пена поднялась, берем плотную бумагу и прислоняем ее к мыльной пене. Таким образом, можно одним листом бумаги пройтись по всем цветам. Для творчества лучше брать плотную бумагу. Получившиеся отпечатки можно дорисовать и сделать картину,

15. Рисование вилкой «Ежик на лесной опушке» Приступим к работе. Лист бумаги следует расположить по горизонтали. В центре листа с помощью кисти и коричневой краски рисуем овал, не дожидаясь его высыхания, удлиняем его с одной стороны, выделяя нос. Далее нам понадобится вилка и зеленая гуашь, рисуем траву пока наш ежик сохнет. Вилку полностью опускаем в краску и с помощью техники прикладывания оставляем отпечатки. Также можно, чтоб отпечатки заходили на ежика, это даст представление о многоплановости (ежик в траве). Тщательно вымываем вилку, дальше нам в работе понадобится красная и желтая гуашь. На некоторые травинки используя ту же технику с помощью вилки и краски сажаем цветы. Теперь необходимо сделать ежику иголки. Повторяя те же действия, только используя черную гуашь рисуем ежику иголки. Переходим к завершаемому этапу нашей работы. Дорисовываем нашему ежику с помощью кисти и черной гуаши глазик и носик.

Заключение

Детям очень нравятся нетрадиционные способы рисования. Это способствует развитию творческого мышления, воображения, креативности, расширению представлений об окружающем мире и, как и обычное рисование, развивает мелкую моторику руки, тренирует мышцы кисти руки, готовит руку к письму.

Занятия нетрадиционные

Включают множество идей.

Порою провокационные,

Но интересны для детей.

В них необычно сочетаются

Материал и инструмент.

И все прекрасно получается,

И равнодушных точно нет!

 

 

Используемая литература:

1. Коваленко В.И. «Школа физминуток»
2. И.А. Лыкова «Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений»

 

Опубликовано: 18.02.2019

Нетрадиционные техники рисования в детском саду и их роль в развитии детей дошкольного возраста

Библиографическое описание:

Цыкунова, Е. В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду и их роль в развитии детей дошкольного возраста / Е. В. Цыкунова. — Текст : непосредственный // Вопросы дошкольной педагогики. — 2018. — № 3 (13). — С. 49-53. — URL: https://moluch.ru/th/1/archive/92/3251/ (дата обращения: 06.03.2021).



Рисование имеет огромное значение в система дошкольного образования. В процессе рисования у дошкольника формируется наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие способности. Особое место в процессе рисования занимают нетрадиционные техники.

Проанализировав рисунки дошкольников пришла к выводу — необходимо облегчить навыки рисования, ведь даже не каждый взрослый сможет изобразить какой-либо предмет. Этим можно на много повысить интерес дошкольников к рисованию. Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата.

Участие в методическом объединении «Юный художник», натолкнуло меня на мысль: «А не попробовать ли в практике приёмы нетрадиционного рисования на занятиях по рисованию?».

Составила перспективный план работы по каждой возрастной группе, написала конспекты занятий для детей разного дошкольного возраста. И выбрала тему для самообразования «Нетрадиционная техника рисования в детском саду».

Успех обучения нетрадиционным техникам во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки.

Нетрадиционные техники рисования показывают необычное единство материалов и инструментов. Несомненно, плюсом таких техник будет универсальность их применения. Способ их выполнения интересен и доступен как взрослому, так и дошкольнику. Именно поэтому нетрадиционные технологии очень интересны для детей, так как они раскрывают способности показать свои фантазии, желания и самовыражение.

Нетрадиционное рисование — это мастерство изображать, не опираясь на традиции. Дошкольники с самого раннего возраста желают изобразить собственные эмоции об окружающем его мире в рисунке [2, с.18].

Под термином «нетрадиционный» мы понимаем использование материалов, инструментов рисования, которые не общеприняты, не традиционны, широко известны. В процессе нетрадиционного рисования ребёнок всесторонне развивается.

Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник:

– снимает детские страхи;

– увеличивает уверенность в своих силах;

– формирует пространственное мышление;

– подталкивает детей к творческим поискам и решениям;

– знакомит с разными материалами;

– развивает чувство композиции, ритма, восприятия цвета, чувство формы и объёмности;

– развивает мелкую моторику рук;

– развивает творческие способности, воображение и воображение.

– формируется эстетическое восприятие.

Занятия с использованием нетрадиционных техник рисования не утомляют детей, у них сохраняется стабильная активность, работоспособность на всех периодах занятия.

Нетрадиционные техники дают возможность воспитателю выполнять индивидуальный подход к дошкольникам, учитывать их способности, интерес. Использование нетрадиционных техник способствует умственному развитию дошкольника, психических процессов и эмоциональной сферы ребенка.

В исследованиях отечественных педагогов (Никитина А. В., Давыдова Г. Н.), доказали, что данные техники рисования развивают речь дошкольников, формируют у них фантазию, приносят дошкольником незабываемые впечатления и позволяют раскрыть возможность использования знакомых предметов в качестве художественных объектов.

Нетрадиционные техники рисования также способствуют положительной динамике уровня развития зрительно-моторной координации, развитию мелкой моторики пальцев рук, способствует. Данные техники требуют от исполнителей точности, быстроты движений, усидчивости, мышления, воображения, памяти. Занятия с нетрадиционными техниками формирует мотивацию, поднимает настроение и является эффективным средством эстетического воспитания.

Успех обучения нетрадиционным техникам зависит от того, какие способы и приемы применяет воспитатель, чтобы донести до детей содержание, выработать у дошкольников мастерство, умение [3, с.45].

Для занятий с использованием нетрадиционных техник рисования можно применять разнообразные материалы, доступных практически всем:

– бумага разной формы и размера, цвета;

– краски разного вида;

– кисти разного размера; кисти из щетины;

– восковые и цветные мелки;

– маркеры, фломастеры, тестеры;

– простые и цветные карандаши;

– графитный карандаш, уголь, свечи и др.

Практика использования нетрадиционных техник рисования в ДОО показывает, что данные техники приносят дошкольникам радость. Они с наслаждением выписывают различные фигуры, не ощущая при этом проблем в исполнении, нравится им сама процедура рисования. И чем правильнее и интереснее выходит движение и объект, тем им больше хочется изображать, показывая собственный результат, привлекая интерес взрослых.

В методической литературе отмечено большое количество разновидностей нетрадиционных техник рисования. Рассмотрим некоторые из них.

Кляксография заключается в том, чтобы научить дошкольника рисовать с помощью клякс (черные и разноцветные). Даже младший дошкольник может смотреть на кляксы и видеть образы, предметы или отдельные детали. «На что похожа твоя или моя клякса?», «Кого или что она тебе напоминает?» — эти вопросы очень полезны, так как развивают мышление и воображение, а также речь дошкольника. После этого, не заставляя ребенка, а показывая, необходимо перейти к следующему этапу — обведение или дорисовка клякс. В результате может получиться целый сюжет.

Рисование вдвоем на длинной полосе бумаги. Выбор формата бумаги постоянно нужно менять, не нужно постоянно выбирать стандарт размера. В данном случае на длинном листе бумаги можно рисовать вдвоем, не мешая друг другу. Можно рисовать отдельные как предметы, так и сюжеты, и при этом работать рядом. Потом можно коллективно рисовать. Все участники распределяют, кто и что будет изображать, чтобы получился сюжет.

Тычок жесткой полусухой кистью. Оборудование: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата или можно использовать форму какого-нибудь животного. Дошкольник макает в краски кисть и опускает ее на бумагу, при этом кисть держа вертикально. При работе кисть в воду нельзя опускать. И так заполняется весь лист бумаги, контур или шаблон. Получается фигура животного.

При рисовании пальчиками выбирают следующий материал: краски, уплотненная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки. Изображение у ребенка получается способом опускания в краску пальца и нанесения точки, пятнышка на бумагу.

При рисовании ладошкой получаем изображение в виде пятна, цвета, фантастического силуэта. Материал используем в данном виде рисования такой, как краски, кисть, уплотненная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки. Изображение получается, когда ребенок опускает в краску ладошку или окрашивает ее с помощью кисти, создает след на бумаге. Рисуют и правой и левой руками.

Рисование самого себя либо изображение с натуры любимых игрушек формирует внимательность, способность изобразить так, чтобы было сходство по форме и цвету. Предложить нужно сначала нарисовать себя, смотря в зеркало. Потом ребенок сам выберет себе объект изображения. Это может быть любимая кукла, мишка или машинка.

Оттиск смятой бумагой. Материалы: блюдце или пластиковая баночка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера. Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага.

Восковые мелки и краски также можно использовать в нетрадиционных техниках рисования: восковые мелки, плотная белая бумага, краски, кисти. Дети рисуют восковыми мелками на чистой бумаге, потом закрашивают бумагу красками в один или несколько цветов, при этом рисунок мелками остается не закрашенным.

Точечный рисунок дошкольникам нравится соей необычностью исполнения. Для изображения можно взять любые карандаши или маркеры, поставить его перпендикулярно к чистому листу и начать изображать. Но лучше всего точечные рисунки делать красками.

Набрызг как вид нетрадиционной техники рисования предполагает использование бумаги, гуаши, жесткой кисти, кусочек плотного картона или пластика. Дети набирают краску на кисть и ударяют кистью о картон, который держат над бумагой, потом закрашивают все красками в один или несколько цветов. Краска разбрызгивается на по бумаге.

Отпечатки листьев. Оборудование: бумага, краски, листья деревьев (желательно опавшие), кисти. Дети красят лист дерева красками разных цветов, потом прикладывают его окрашенной стороной к листу бумаги для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Изображение можно дорисовать.

Почему-то все склонны думать, что если рисуем красками, то обязательно и кисточкой. Можно использовать поролон. Для этого необходимо вырезать из него самые разные маленькие геометрические фигурки, а затем привязать их тонкой проволокой к карандашу (не заточенному). Потом макаем в краску и методом штампов рисуем красные треугольники, желтые кружки, зеленые квадраты. Вначале дети вразброс будут рисовать геометрические фигуры. Потом можно предложить им сделать из фигурок объекты [1, с.96].

Загадочные рисунки могут получаться следующим образом. Берется картон размером примерно 20х20 см. и складывается пополам. Затем выбирается полушерстяная или шерстяная нитка длиной около 30 см, ее конец на 8–10 см обмакивается в густую краску и зажимается внутри картона. Следует затем поводить внутри картона этой ниткой, а потом вынуть ее и раскрыть картон. Получается хаотичное изображение, которое рассматривают, обводят и дорисовывают [2, с.52].

Рисование мелками. Дошкольники любят разнообразие. Эти возможности предоставляют нам обыкновенные мелки, сангина, уголь. Гладкий асфальт, фарфор, керамическая плитка, камни — вот то основание, на которое хорошо ложится мелок и уголь. Так, асфальт располагает к емкому изображению сюжетов.

Метод волшебного рисунка. Углом восковой свечи на белой бумаге рисуется изображение (елочка, домик, а может быть целый сюжет). Затем кистью, а лучше ватой или поролоном, краска наносится сверху на все изображение. Вследствие того, что краска не ложится на жирное изображение свечой — рисунок как бы появляется внезапно перед глазами ребят, проявляясь.

Разрисовывание маленьких камешков. Разумеется, чаще всего ребенок изображает на плоскости, на бумаге, реже на асфальте, плитке, больших камнях. Плоскостное изображение дома, деревьев, машин, животных на бумаге не так влечет, как создание объемных рисунков. В этом случае подходят морские камешки.

Метод ниткографии. Сначала делают из картона экран величиной 25х25 см. На картон наклеивается бархатистая бумага либо однотонная ткань. К экрану хорошо бы подготовить красивый мешочек с комплектом шерстяных или полушерстяных ниток разных цветов. К фланели или бархатистой бумаге притягивается ниточки. Необходимо присоединить их легкими движениями указательного пальца. Из подобных ниток можно выполнять увлекательные сюжеты [4, с.98].

Рисование на влажной бумаге. Всегда считалось, что писать можно только лишь на сухой бумаге, ведь краска достаточно разведена водою. Однако имеется целый ряд объектов, сюжетов, типов, которые лучше писать на мокрой бумаге. Большую роль здесь играет загадочность, к примеру, малыш хочет показать следующие темы: «Городок в тумане», «Мне привиделись сны», «Идет дождь», «Темный город», «Цветочки за занавеской» и т. д. Необходимо обучить дошкольника сделать бумагу мокрой. Если будет бумага слишком влажной — рисунок может не получится.

Тканевые изображения. В мешок кладем остатки тканей разного свойства. Необходимо продемонстрировать, как размещать изображение на ткани, помочь изобразить сюжет.

Рисуем с помощью открыток. В каждом доме можно найти старые открытки. Переберите вместе с ребятами старые открытки, научите видеть нужные образы и приклеивать к бумаге, изображать сюжет.

Коллаж. Название разъясняет значение этого способа: в него собираются несколько изображений. К примеру, кто-то из ребят решил изобразить лето, и он применяет многоточечный рисунок (цветочки), солнышко ребенок нарисует пальцем, фрукты и овощи вырезают из открыток, из тканей изобразят небо и тучи и т. д.

Стоит отметить, что при выборе той или иной техники рисования необходимо учитывать возрастные способности дошкольника.

С младшими дошкольниками рекомендуется использовать следующие нетрадиционные техники рисования:

– рисование пальчиками;

– оттиск печатками из картофеля;

– рисование ладошками [3, с.63].

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками:

– тычок жесткой полусухой кистью.

– печать поролоном;

– печать пробками;

– восковые мелки + акварель;

– свеча + акварель;

– отпечатки листьев;

– рисунки из ладошки;

– рисование ватными палочками;

– волшебные веревочки.

А в старшем дошкольном возрасте дети могу освоить еще более трудные методы и техники:

– рисование песком;

– рисование мыльными пузырями;

– рисование мятой бумагой;

– кляксография с трубочкой;

– монотипия пейзажная;

– печать по трафарету;

– монотипия предметная;

– кляксография обычная;

– пластилинография [4, с.89].

Отечественные и зарубежные исследователи доказали, что использование нетрадиционных техник рисования приводит к развитию художественно-творческих способностей у дошкольников, улучшает уровень увлеченности темой и техникой, а также формирует способность дошкольников к лучшему восприятию цветовой гаммы.

Умение владеть разными материалами, способами работы с ними, правильное понимание выразительности изображаемого позволяет дошкольникам более эффективно использовать их при изображении в своих рисунках. Чтобы во время рисования усилить воображение и фантазию, способствовать раскрытию художественного замысла и формированию художественных способностей, необходимо рассмотреть возможность использования художественной литературы, музыкальных произведений, фольклора и игровой деятельности. Всё это сделает занятие по рисованию доступным, содержательным и интересным.

Таким образом, нетрадиционные техники рисования — это в своем роде некая игра, которая позволяет дошкольникам чувствовать себя свободнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение и фантазию, дает возможность дошкольникам самовыразиться. Нетрадиционных техник рисования насчитывается большое количество, использование которых педагог определяет возрастными особенностями дошкольника, а также выбором методических целей.

Конспект ООД по изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных техник рисования в подготовительной группе «Полхов- Майданская матрешка»

Цель: формировать умение детей рисовать Полхов- Майданскую матрешку с применением нетрадиционных техник рисования.

Задачи: Образовательные: продолжать знакомить с элементами Полхов- Майданской росписи, совершенствовать технические навыки в рисовании кистью, фломастерами, другими материалами (тычком свернутой ткани, ватной палочкой, зубочисткой)

Развивающие: развивать чувство композиции, ритма, использовать цвета в определенном сочетании свойственной Полхов-Майданской росписи.

Воспитательные: воспитание любви к Родине, уважение к труду людей, создающих этот промысел.

Предварительная работа: изготовление тычков (свертывание ткани в трубочку), посещение музея «Полхов- Майданской росписи» рассматривание альбома «Полхов- Майданская игрушка».

Оборудование: образцы матрешек нарисованной и деревянной; бумажные силуэты матрешек с нарисованным кругом (для лица) по количеству детей, гуашь (малиново- красная, синяя, желтая, зеленая, фиолетовая, черная), листы бумаги для пробных тычков, кисти, фломастеры (по одному черному и красному), тычки из ткани, ватные палочки, зубочистки, салфетки, непроливайка с водой, аудиозапись «Русские матрешечки»

Ход ООД:

1. Вводная часть

Приветствие

Здравствуй, небо голубое,

Здравствуй- солнце золотое,

Здравствуй, вольный ветерок,

Здравствуй маленький дубок.

Мы живем в родном краю

Всех я вас приветствую.

Воспитатель

Загадка:

Деревянные подружки любят прятаться друг в дружке, носят яркие одежки называются…

Ответ детей:

Матрешки

Вопрос детям:

Что является символом нашего Вознесенского района?

Ответ:

Полхов- Майданская матрешка.

Вопрос детям:

А почему Полхов- Майданская?

Ответ детей:

Потому что она родом из Полхов- Майдана, который находится недалеко от поселка Вознесенское. Особенностью Вознесенского края издавна является Полхов- Майданский промысел.

Стих:

Я матрешка из Майдана,

Могу стать звездой экрана.

Украшен мой наряд цветами

С сияющими лепесткам,

И ягодами разными,

Спелыми и красными.

Воспитатаель:

Из чего изготавливают матрешку?

Ответ детей:

Из дерева.

Воспитатель:

Из какого дерева?

Ответ детей:

Из липы.

Воспитатель:

Своей красотой матрешка покорила весь мир. Иностранцы увозят с собой домой матрёшки, как память о нашей стране. Про неё говорят: не бьется, не ломается, а кто купит удивляется. Наши умельцы называют её тарарушкой.

Ребята, а вы знаете, почему эту деревянную куклу назвали матрешкой? Произошло от распространенного на Руси женского имени Матрёна.

Вопрос детям:

Как зовут мужчин, которые возделывают матрешку?

Правильно, токари. Токарные работа отличается хорошими пропорциями и вкусом,

Вопрос детям:

А как зовут женщин, которые расписывают матрешки?

Ответ детей:

Мастерицы, красильщицы- расписывают матрешки в яркие тона. Красный, малиновый, зеленый, жёлтый, синий, фиолетовый, делают обводку чёрным цветом. Рисунок у мастериц- загляденье: цветы фантастические, таких нет ни в саду, ни в поле. У Полхов-Майданской матрешки нет платка с завязанными концами, сарафана и фартука, а вместо этого условный овал, на голове полушалок с цветком, узоры имеют название: большая роза, розан, колокольчик.

2.Показ выполнения работы.

Рассмотрим наши силуэты- матрешки, вверху круг — это лицо, находим серединку, поставим точку простым карандашом. на уровне этой точки, на одинаковом расстояние друг от друга тычком ватной палочки рисуем глаза. Черным фломастером рисуем реснички и брови. Делаем два маленьких тычка зубочисткой — это носик. Ротик рисуем красным фломастером. Щечки ватной палочкой, кудри нашей красавицы- завитки рисуем чёрным фломастером. Полушалок и юбку раскрашиваем жёлтый гуашью. Затем на овале рисуем чудо букет. Вверху розан: рисуем овал, вокруг него лепестки. Затем чёрным фломастером рисуем веточку. Потом фиолетовым цветом рисуем колокольчик, синим-ягодки, тычком ватной палочки, внизу веточки, рисуем большие листочки, поменьше в промежутках.

Дополнением розан и колокольчики желтым и зеленым цветом. По желтой краске делаем тычки из ткани.

Зубочисткой наносим точки черного цвета, на желтую краску розана и колокольчика, яблочко и ягодки.

Затем делаем «обводку» чёрным фломастером.

Воспитатель:

Ребята, место, где красят матрешки называется красильня. Приглашаю вас туда. Давайте разомнем с вами пальчики.

Пальчиковая гимнастика:

Чтоб матрешки украшать,

Надо пальчики размять (сжимаем и разжимаем пальчики)

Указательный (сгибаем указательный палец)

И средний (сгибаем средний пальчик)

Безымянный (сгибаем безымянный пальчик)

И последний (сгибаем маленький пальчик).

Поздоровались с большим, чтоб сработать от души (сгибаем пальцы в кулак)

А теперь потрем ладошки, друг о дружку мы немножко (трем ладошки)

Кулачки разжали- сжали и ещё раз разжали сжали,

Вот и пальчики размяли,

А теперь мастера за работу всем пора.

Работы детей.

Воспитатель индивидуально оказывает помощь.

Физминутка:

Наши алые цветы распускают лепестки

Ветерок чуть дышит

Лепестки колышет.

Наши алые цветы

Раскрывают лепестки,

Головой качают

Тихо засыпают.

3. Рефлекторно- оценочная часть.

Воспитатель:

Ребята, что сегодня мы рисовали?

Ответ детей:

Матрешку.

Вопрос:

Из чего изготавливают матрешку?

Ответ детей:

Вопрос:

Назовите элементы росписи Полхов-Майданской матрешки?

Ответы детей:

Рассматривание рисунков

Вопрос детям:

Что сегодня вам особенно понравилась?

Ответ детей:

Вопрос:

Какие необычные материалы мы сегодня использовали?

Ответ детей:

Тычки из ткани, ватные палочки, зубочистки.

Вопрос: Что было для вас затруднительно?

Ответ детей:

Вопрос:

Как вы считаете, у вас всё получилось в рисовании?

Ответ детей:

Вопрос:

Чья работа на ваш взгляд самая красивая и почему?

Ответ детей:

Ребята, вы сегодня молодцы, ваши матрешки получились такие же красивые, как у Полхов- Майданских мастериц.

В каждом из нас живёт художник и поэт, а мы даже не знаем об этом, точнее забыли. Вспомните притчу о «зарытых талантах». А ведь действительно многие «закапывают» свой талант в землю, не в состоянии раскрыть себя сами. Так и ходят «нераскрытые таланты» по улицам и живут обыденной жизнью. Просто никто не обратил внимание на задатки и способности ещё в детстве. Нужно запомнить простое правило — бездарных детей нет, есть нераскрытые дети. А помочь раскрыть эти таланты должны мы, взрослые!

Как говорил В. А. Сухомлинский: “Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити-ручейки, которые питает источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок”.

Литература:

1. Григорьева Г. Г. Изобразительная деятельность дошкольников: учебное пособие для студентов средних педагогических учебных заведений / Г. Г. Григорьева. — М.: Издательский центр «Академия», 1999. — 272 с.
2. Казакова Р. Г. Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. — М.: Просвещение, 2013. — 125 с.
3. Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду: обучение и творчество. — М. Просвещение, 2013. — 234 с.
4. Михалюта И. Значение нетрадиционной техники рисования в детском саду [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.maam.ru — (Дата обращения 26. 10. 2017).

Основные термины (генерируются автоматически): нетрадиционная техника рисования, ответ детей, ребенок, дошкольник, краска, матрешка, бумага, ватная палочка, нетрадиционное рисование, черный фломастер.

нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой. Нетрадиционное рисование (77 идей для детского сада) На что похожи рисунки на мятой бумаге

Современное искусство открывает новые, порой самые неожиданные Некоторые технологии творчества уходят в прошлое, а редкие умения древних народов исчезают, как исчезают и их носители. К одним из таких относится и рисование мятой бумагой — метод живописи, возродившийся спустя несколько столетий, когда все — и профессиональные художники, и любители рисования вернулись к стилю крафта и ретро. В этой статье вы подробнее ознакомитесь с этой методикой и сможете повторить этот способ рисования на собственном опыте!

Уникальные особенности техники

Рисование мятой бумагой — это необычный способ придать своему рисунку фактурность. Картины, выполненные в этой технике, вы, скорее всего, найдете в галереях современного искусства. Рисование мятой бумагой дает огромный простор для фантазии, создает уникальную светотень, рисунок становится объемным и словно оживает на полотне. Нестрогие линии, хаотичность изгибов — все это придает картине интересный вид, привлекает внимание зрителей. В случае когда картина находится вне музея, к ней, конечно, можно прикоснуться. Именно возможность прочувствовать картину тактильными рецепторами является ведущим преимуществом техники рисования скомканной бумагой. Для того чтобы картина получилась воздушной и объемной, необходимо следовать правилам, перечисленным ниже. Не все техники рисования могут похвастаться таким большим количеством преимуществ, поэтому подобная методика заслуживает вашего внимания.

Материалы для творчества

Бумага — важнейший элемент этого стиля рисования. Подбирайте бумагу, ориентируясь на ее плотность и структуру в зависимости от того, какого результата хотите добиться в конечном итоге. Разные ее виды позволяют создавать разную фактуру рисунка. Вашим полотном может служить ватман и любой другой вид бумаги. Используйте одноразовую посуду (плоские тарелки) для смешивания цветов. Для того чтобы создать картину в данной технике, не нужно выбирать какие-то определенные краски, а кисточки вам практически не потребуются, поэтому насчет выбора кистей тоже можно не беспокоиться. Акварель, пастель или гуашь — выбор остается за вами! Для того чтобы картина получилась максимально объемной, краску необходимо будет сильно разбавлять водой, художники советуют использовать теплую воду. Нет единой формулы для «правильного» рисования мятой бумагой, напротив, каждый художник вправе рисовать так, как он считает нужным. Немного разобравшись в общих шагах этого метода, вы легко освоите рисование мятой бумагой и сможете с каждым новым рисунком дополнять эту технологию своими изобретениями.

Для кого подойдет эта методика?

Профессионалы нередко обращаются к этой технике, актуальность метода «рисование мятой бумагой» нельзя недооценить в мире современной живописи. Однако и любители-самоучки могут успешно развивать свои навыки в этой методике живописи. Начать рисовать никогда не поздно! Более того, для самых маленьких художников этот способ — отличная возможность развить навыки мелкой моторики и научиться чему-то новому, привить любовь к искусству. Благодаря такому интересному и даже забавному способу рисования малыш сможет научиться лучше различать и запоминать цвета, создавать яркие образы при помощи родителей. Так, к примеру, маленьким детям очень часто помогают в создании картины следующим образом: рисуют толстый контур яркого цвета и предлагают малышу аккуратно заполнить его, используя мятую бумагу.

Рисование мятой бумагой: мастер-класс

• Подготовьте одноразовую посуду. Лучше всего, если число тарелочек будет равно числу цветов, которые вы планируете использовать при создании картины. В эти тарелочки набирается небольшое количество теплой воды и добавляется немного выбранной краски. При таком соотношения тона получаются нежными, воздушными. Если необходимо добавить контраст или яркость, можно использовать большее количество краски или меньшее воды.
• Подготовьте кусочки бумаги среднего размера, которые станут вашей «кистью». Скатывайте или комкайте бумагу до нужного размера (лучше всего, чтобы бумага помещалась в ладонь, иначе есть риск, что она может быть случайно выронена). Количество «кистей»-комочков из бумаги также должно быть равно количеству красок, которые вы задействуете при написании картины.
• Опускайте комочки в воду и ждите пару секунд, пока они пропитаются цветом, а затем наносите на бумагу любым способом (точечное нанесение, широкие мазки).

• Крайне не рекомендуется использовать для создания картины газетную бумагу (даже глянцевую), она может распадаться на маленькие кусочки, прилипать к полотну и оставлять грязные разводы от печати.
• Попробуйте придать своим бумажным комочкам разную форму, сжимайте их по-разному каждый раз, чтобы рисунок имел необычную и разнообразную структуру.
• Подготовьте все необходимые инструменты заранее, краска имеет свойство быстро высыхать

Почему именно рисование мятой бумагой?

Пейзаж, натюрморт и даже портрет — все эти жанры живописи могут быть выполнены в разных методиках. Техники рисования скомканной бумагой раскрывают огромный простор для фантазии, позволяют экспериментировать и день за днем учиться чему-то новому. Как уже было сказано выше, этот вид рисования полезен не только для опытных художников, но и для совсем юных мастеров, которые только начинают свой творческий путь. Именно эта техника рисования может стать отличным началом для развития таланта малыша. Картина, выполненная в этом стиле, наполняется непередаваемой атмосферой легкости и воздушности и может украсить любой интерьер.

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом

1 вариант

• Разводим краску в небольшом блюдце
• Кусок полиэтилена хорошо сминаем
• Обмакиваем в краску
• Делаем отпечаток на листе
• Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

• Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон

Густо наносим акварель

• Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки

Сжимаем пленку

• Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
• Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений

Необычный фон с помощью полиэтилена

Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.

Выбираем понравившийся способ

Приступаем:

1. Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
2. Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
3. Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
4. Разрываем любую бумагу на клочки
5. Скатываем их в комочки удобного объема
6. Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
7. Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
8. Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
9. Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
10. С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
11. Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
12. Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

• Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук

Подготовительный этап

• Затем рисуем веточки цветка
• Набрасываем ветки потолще
• Добавляем тоненькие ветки и листочки

Формируем ствол цветка

• Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
• Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
• Цветок готов

Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

1. Бумага — формат А4
2. Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
3. Кисть — плоская для зарисовки фона
4. Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
5. Палитра
6. Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

• Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
• Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
• Рисуем вазу

Наброски вазы на основном фоне

• Ставим ветки цветка в вазочку

Веточки в горшочке

• Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
• Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
• Затем высветляем их при помощи белил
• При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
• Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета

Букет почти готов

• Оживляем куст зелеными листьями
• Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
• Простой, но красивый букет готов

Сирень при помощи мятой бумаги

Видео: Рисование мятой бумагой: сирень

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.

• Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
• Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
• Клочки бумагу сминаем
• Обмакиваем в желтую или белую краску
• Прикладываем к веточкам
• Получаем милые цветочки

Весенний первоцвет

• Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки

Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

• Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
• Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх -светлый, низ — темный

Фон пейзажа

• Кусочки бумаги тщательно сминаем
• Обмакиваем в белую акварель
• Формируем облака, прижимая бумагу к небу
• Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
• Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
• Прорисовываем кистью темную линию горизонта
• Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
• Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
• Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
• Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
• Делаем все аккуратно, не торопясь
• Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев

Изображаем снежные ели

• Получаем вот такой красивый зимний лес

Снежные елки

Как нарисовать мятой бумагой весну?

Подготавливаем:

• Разноцветные краски
• Блюдца с водой
• Кисточки
• Бумагу

Переходим к работе:

• Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.

• Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
• Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
• Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.

• Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.

Прекрасные розы

Мышления

Наблюдательности

Эстетического восприятия

Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

Видео: Рисование мятой бумагой

Нетрадиционные техники рисования для старших дошкольников.

Алексеева Анастасия Игоревна, социальный педагог МБДОУ №20 , г.Владимир
Назначение: рисунок можно использовать в качестве украшения интерьера. Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей и детей. Возраст детей 5-7 лет.

Цель: знакомство детей с техникой рисования мятой бумагой.
Задачи:
— Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста;
— Воспитывать бережное отношение к природе;
— Развитие внимания, мышления и вкуса;
— Воспитание аккуратности.
Материал: листы бумаги, гуашь, кисти, баночки с водой.

Рисование мятой бумагой — это весьма занятная техника рисования, которая дает простор для фантазии и свободу маленьким ручкам.Увлекательным является даже процесс подготовки к занятию. Бумажные комочки, которыми собственно и будет выполняться работа, дети с удовольствием могут намять сами.

Этапы работы:

1.Берем несколько листов бумаги и сминаем в комочки.

2.Предварительно нанеся на лист бумаги воду, начинаем задавать фон.

3.Обмакиваем комочки в тарелки с краской и прижимаем комочки к листу бумаги, оставляя отпечатки в виде облаков и травы. Можно заранее нарисовать контуры желаемого изображения, а потом его запечатать.

4.Обмакиваем комочки в красную краску и оставляем следы на бумаге в виде маков.

5.Придаем контур травинкам в поле.

6.Заканчиваем нашу работу.

Работа готова!

Цели:
– Познакомить с техникой рисования фотокопией.
– Формирование навыков работы в технике рисования свечой.
Задачи:
развитие внимания посредством наблюдения за морозными узорами в зимнее время;
воспитание интереса к зимним явлениям природы;
воспитание аккуратности при выполнении.
Оборудование : образцы узоров, альбомный лист; дополнительный лист, кусочек свечки; акварельные краски; кисть с широким ворсом; стаканчик с водой, салфетки, письмо.
1. Организационный момент.
Психогимнастика: «Лучик»
К солнышку потянулись
Лучик взяли,
К сердцу прижали
И друг другу отдали.
Сообщение темы занятия.
Ребята сегодня тема учебно организационной деятельности «Морозные узоры», и не просто занятие, а рисование свечой
Сюрпризный момент.
Ребята какое сейчас время года. Дети отвечают зима
Сейчас зима. Зима — замечательное время года! Зимой происходят разные чудеса! Вот и я получила небольшую посылку. Кто же её нам прислал?
Давайте посмотрим, что же в ней лежит, может мы узнаем от кого она.
Чтение прикреплённой бумажке к посылке
Ребята, а здесь лежит снежинка со стихотворением-загадкой. Слушайте внимательно, чтобы её отгадать. Кто отгадает- поднимет руку:
С неба звёзды падают, лягут на поля.
Пусть под ними скроется чёрная земля.
Много-много звёздочек, тонких, как стекло;
Звёздочки холодные, а земле тепло.
Какой это мастер на стекла нанёс
И листья, и травы, и заросли роз. Дети отвечают это снежинки, потому что они покрывают землю снегом и похожи на звёздочки
Молодцы, ребята, вы очень наблюдательны, поэтому правильно отгадали загадки.
Введение в тему.
А кто зиме верный и незаменимый помощник? Дети отвечают мороз
Правильно. С наступлением зимы приходят и холода. Стучится Мороз в каждый дом. Оставляет людям свои послания: то дверь подморозит — плохо к зиме подготовились, то на окнах свои художества оставит — подарок от Мороза. Давайте посмотрим, что за послания он нам послал
Достаю из посылки картинки — с изображением морозных узоров
Что изображено на картинках? Дети отвечают Веточки, снежинки, цветы ледяные, завитушки и крючочки студёные
Верно, ребятки есть здесь и веточки еловые, инеем разукрашены.
Вот как Мороз без кисточек и красок нам окна разрисовал.
Ребята, а как вы думаете, как Мороз эти узоры рисует? Дети выдвигают свои предположения Дует на стекла холодом, по волшебству, бросает на окна снежинки, и они приклеиваются к окошку.
На самом деле от холодного, морозного воздуха капельки воды, которые присутствуют в воздухе, оседают на холодном стекле, замерзают и превращаются в льдинки — иголочки. За ночь их образуется много-много, они как бы наращиваются друг на друга. И в итоге получаются разные узоры, которые мы сейчас с вами наблюдали.
Ребята, а как вы думаете, мы с вами смогли бы нарисовать узоры таким образом, чтобы вначале они были не видны, а потом вдруг проявились, как у Мороза? Нет.
А оказывается можно. И я вас сейчас познакомлю с таким способом рисования — называется он «фотокопия».
2. Практическая часть.
Возьмите в руки кусочки свечки и попробуйте провести ими по листу бумаги.
Оставляет ли свеча видимые следы? Дети отвечают Нет
А сейчас покройте сверху любой акварельной краской. Что у вас получилось? Под краской появились линии, которые мы рисовали свечой.
Ребята, а как вы думаете, почему линии, сделанные свечой, не окрасились? Дети высказывают свои мнения
Свечка состоит воска, который отталкивает воду, поэтому рисунок, выполненный водоотталкивающим материалом, проявляется после нанесения на него акварельной краски, разведённой водой. Сегодня мы с вами попробуем сотворить чудо — нарисуем морозные узоры с помощью свечи.
С чего начинаем рисовать? Дети отвечают рисовать с верхней части, спускаясь вниз.
Верно, для того, чтобы рисуемые элементы не накладывались друг на друга лучше всего узор рисовать сверху вниз. Готовый рисунок покройте акварельной краской. Я бы посоветовала выбрать голубой или фиолетовый цвет. А чтобы лист не размок, краску наносите равномерно на весь лист, но не проводите по одному и тому же месту несколько раз.
3. Самостоятельная работа детей.
Оказываю индивидуальную дозированную помощь

4. Подведение итогов
Как, ребята, называется техника рисования, которую мы использовали, чтобы создать такие прекрасные работы? Дети отвечают фотокопия
Как вы думаете, что можно ещё нарисовать в технике фотокопии? Дети отвечают цветы, узоры, солнце.
Наше занятие подошло к концу, я вами очень довольна и мне очень хочется узнать, что вас сегодня удивило? А что вам сегодня особенно понравилось.

Елена Панина

Цель : знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования : рисование мятой бумагой .

Задачи : развивать творческие способности, интерес к рисованию , развивать воображение, мышление, мелкую моторику и координацию движения рук. Развивать эстетическое восприятие, фантазию. Воспитывать самостоятельность, активность и аккуратность в работе.

Рисование мятой бумагой — это очень интересная и необычная техника рисования . Она дает детям простор для воображения и отличную гимнастику для детских рук и пальчиков.

Необычным, интересным и увлекательным становится даже процесс подготовки к занятию.

Приготовление бумажных комочков — увлекательное действие и с ним дети легко и с удовольствием справляются сами.

После того, как приготовили все принадлежности к занятию : краски, баночки, бумагу , емкости в которых можно развести краски, кисточки, тряпочки. Необходимо продумать детали будущего рисунка. Пробовать воспроизвести рисунок.

Самое главное в этом виде творчества — это фантазия. Именно от фантазии зависит как будет выглядеть конечный результат рисунка.

Обсуждая предстоящую работу, мы с детьми обговариваем мелкие и крупные детали рисунка, а значит бумажные комочки нам понадобятся большого и маленького размеров. Соответственно отпечатки от них будут различаться по величине.

В результате вырисовывается придуманная детьми картина :

В работе мы используем кисточки, чтобы прорисовать или дополнить элементы рисунка. Поэтому рисунки получились комбинированные.

Теперь предлагаю посмотреть на некоторые наши работы :

Так мы познакомились с нетрадиционной техникой рисования — «мятой бумагой «.

Публикации по теме:

Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

«БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

Мастер-класс для педагогов «Современные нетрадиционные техники рисования » | Материал:

 

Цель: Познакомить педагогов с использованием нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности для детей дошкольного возраста.

Задачи:

1. Познакомить с разными техниками рисования; способствовать формированию умения у педагогов ДОУ выполнять на практике несколько нетрадиционных методов рисования;

2. Повысить уровень мастерства педагогов.

Методы и приёмы: репродуктивный, практический.

Оборудование: столы, стулья для педагогов, влажные салфетки, коробочка для использованных салфеток, материал для практической деятельности – гуашь разного цвета, листы бумаги формата А4, плоские кисточки, зубочистки,  тарелочки для краски, баночки с водой.

Ход мастер – класса:

Здравствуйте дорогие коллеги, я рада приветствовать вас на нашей встрече. Сегодняшний мастер-класс я хотела бы начать с высказывания «Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок»

Рисование с использованием нетрадиционных техник завораживает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс, когда не присутствует слово нельзя, а существует возможность нарушать правила использования некоторых материалов и инструментов. Оригинальное, нетрадиционное рисование привлекает своей простотой и доступностью.

Термин «нетрадиционный» подразумевает использование материалов, инструментов, способов рисования, которые не являются общепринятыми, традиционными, широко известными.

Человечество не стоит на месте, мы постоянно развиваемся и придумываем что – то новое. Так и в области изодеятельности появилось много новых нетрадиционных техник рисования с дошкольниками, которыми сегодня я хочу поделиться с вами.

 Рисование на фольге.

Рисование на фольге очень отличается от бумаги. Во-первых, хорошо видно как смешиваются цвета, во-вторых, краска отлично скользит. Подходит для развития сенсорных ощущений у малышей. Рисовать можно пальчиками, кисточками, ватными палочками.

Клей ПВА для создания 3D эффекта.

Очень интересные рисунки другого плана получаются с клеем ПВА. Клей ПВА или горячий клей можно использовать для придания рисунку объема и рельефности. Для работы понадобиться (плотная бумага, клей во флаконе с заостренным кончиком, простой карандаш, резинку, гуашь.

Эскиз картинки нужно приготовить заранее.   Рисуем с помощью клея все контуры. Следим, чтобы все линии получились ровными и одинаковыми. Даем рисунку с клеем высохнуть. Затем разрисовать цветной гуашью. Можно использовать один цвет или несколько.

Рисование пеной для бритья или воздушные краски

Рисование пеной для бритья — процесс увлекательный и интересный. Пена приятна на ощупь, дарит новые тактильные ощущения и приятный запах. Легко смывается с рук, одежды и любой поверхности.

 Это объёмная краска для создания пухлых рисунков. Делается такая краска быстро и просто – в мисочке смешиваем 1 часть клея ПВА с гуашью и добавляем 2 части пены для бритья. Тщательно всё перемешать. Краски готовы, их можно наносить на готовый контур или  проявить фантазию — придумать рисунок самостоятельно.

 Краски поместить в тюбик или наносить кистью. Отрезать ножницами кончик пакета, получился своего рода кондитерский шприц, создаём рисунок.

Самые разные идеи можно воплотить в этой технике рисования для детей.

Объемные краски

Готовый вариант красок есть в продаже – pyffy paint. Однако их можно сделать самим: нужна 3 ст. л. воды,1 ст. л. муки, краситель, 1 ст. л. соды или разрыхлитель или соли.  Краску можно поместить в бутылёк из под клея ПВА. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

Пуантилизм для детей. Точечный рисунок

Название течения в живописи пуантилизм произошло от французского слова pointiller, что означает «писать точками». Художники, которые работали в стиле пуантилизм, наносили на холст чистые, не смешанные предварительно на палитре краски. Оптическое смешение красок происходило уже на этапе восприятия картины зрителем.

Рисование точками относится к необычным, в данном случае, приемам. Это такая манера письма картин раздельными мазками. Для реализации можно взять обыкновенную ватную палочку. Лучше всего получаются точечные рисунки гуашевыми красками.

Для каждого цвета  понадобится отдельная палочка, а нужные детали можно дорисовать с помощью фломастера или карандашей.

Зентангл и дудлинг

Сочетание (зендудлинг) – техники рисования, в последнее время приобретающие большую популярность. Интерес к ним связан с тем, что они являются хорошим способом расслабиться, получить удовольствие, проявить свои творческие способности, даже в том случае, если вы совершенно не умеете рисовать в классическом понимании этого слова.

Дудлинг (от английского – бессознательный рисунок) – это рисование с помощью простых элементов (кружочков, закорючек, ромбиков, точечек, палочек и пр.). В этом и состоит лёгкость. Однако из этих простых элементов могут складываться сложнейшие композиции, поражающие воображение. Но в основном это бессознательный рисунок, позволяющий «отключить мозг», что открывает дорогу чистому творчеству, не скованному правилами. Такому рисованию многие из нас предавались на скучных школьных уроках. О том, что получится в итоге, мы не знаем и не задумываемся, рука рисует сама по себе. Будут ли это разнообразные растения, несуществующие миры или просто геометрические фигуры – не важно. Главное – получить удовольствие от процесса рисования

Зентангл является сочетанием медитации и рисования. Традиционно для рисования зентангла используются квадраты 9х9 см. В квадрат помещается какой-либо рисунок, либо он произвольным образом делится на сегменты, которые, в свою очередь, заполняются различными однотипными элементами (точечками, кружочками, ромбиками, на что хватит фантазии).

Смесь этих двух техник – ЗЕНДУДЛИНГ  – идеально подходит для занятий с детьми. Самый простой вариант – воспользоваться раскраской или контуром животного, цветка, птички (чего угодно, нарисованного по трафарету, и предложить ребёнку заполнить его простыми элементами, а потом их раскрасить. Можно усложнить задачу – разбить рисунок на части и заполнить получившиеся сегменты разными узорами. Еще вариант – предложить ребенку по- разному заполнить одинаковые изображения животных, предметов и др.

Рисование цветными опилками или песком

Рисование цветными опилками – это необыкновенно красивое и очень полезное творчество. И сам материал необыкновенно приятен. Он притягивает не только детей, но и взрослых.

Как приготовить цветные опилки

• Подготовить опилки, чем мельче, тем выразительнее и эстетичнее  получится работа.

• В миску поместить гуашь или пищевой краситель нужного цвета и немного развести водой до достаточно яркой концентрации.

• Поместить опилки в раствор, перемешать до полной пропитки.

• Выложить на бумагу или поднос и поставить сушиться в сухое место.

• После окончательного высыхания, поместить творческий материал в прозрачные баночки.

Как рисовать цветными опилками

Для детей младшего возраста лучше использовать готовый контурный рисунок. Посыпать опилками нужно так: пальчики держим щепоткой, высыпаем струйкой, как соль. Обязательно нужно показать детям захват четырьмя пальцами, а не двумя. После того, как рисунок засыпан опилками нужного цвета, излишки нужно стряхнуть на тарелочку. А на листе остаются четкие и ровные «закрашенные детали». То же проделываем с остальными фрагментами рисунка поэтапно, меняя цвет.

Рисование солью или манкой

Эскиз картинки нужно приготовить заранее.   Наносим  на поверхность рисунка  кисточкой клей ПВА. Сверху посыпаем  аккуратно солью или манкой. Лишнюю соль или манку убираем с помощью сухой кисточки. Даем время, чтобы  работа подсохла.  Готовый рисунок раскрашиваем гуашью.

Нетрадиционное рисование «В технике ОТПЕЧАТКА»

В детском саду удобнее всего организовывать именно технику отпечатка. Давайте, посмотрим какие материалы подойдут для реализации этой технике при рисовании с детьми.

Комочек мятой бумаги

Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования например, кроны деревьев. Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага. Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага.

Гофрокартон

Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка.  Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования. Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Также этот способ рулонного рисования подходит для изображения спирали улитки, завитки, барашка.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге.

Отпечаток пузырчатой пленкой

Рисование на пузырчатой пленке и последующий отпечаток нарисованного на лист бумаги или самой пленкой.

Отпечатки листьев

Для получения изображения ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

Отпечатки ладошками

Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг…   Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.

Вы можете детскими руками нарисовать вот такую милую семейку курочку и цыплята.

Зеленая краска даст вам отпечаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги (сами воспитателем) и дети просто наклеят глаза на рисунок клеем ПВА.

Вот вам простая идея рисунка  воробья в детском саду. Просто и быстро нарисовать своими руками детям в средней группе.

Чтобы нарисовать ОБЕЗЬЯНКУ, нужно правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажной аппликации выложить голову или дорисовать.

Необыкновенный жираф, также отпечаток дорисовывается нужными элементами и рисунок готов.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Рисование пальчиковыми красками можно начинать с раннего возраста. Для этого сначала покажите своими руками, как интересно оставлять следы на бумаге, затем дайте попробовать ребенку. Здесь главное показать, что нужно рисовать указательным пальцем.

Пальчиковые краски можно изготовить самостоятельно. Для этого нужно смешать до консистенции густой сметаны:1 стакан муки, 1 чайная ложка растительного масла, 1 столовая ложка соли, примерно 0,5 стакана воды. Пищевые красители. Краски готовы, можно творить.

Отпечатки ступнями

Отпечаток детской ступни, как и ладошки, можно превратить в интересный рисунок. Самые разные персонажи могут прятаться в отпечатке ноги ребенка.

Сразу скажу, что в реалиях детского сада (где в группе 30 детей)  такое рисование ступнями трудно организовать.  В случае с рисунками ладошками все просто:  дети вытирают ладони мокрой тряпочкой (снимают основной слой краски), а потом идут к умывальнику и моют руки с мылом. При рисовании ногами, ребенок уже пойти и помыть ноги в умывальнике не может. Нежен человек с мылом и несколькими тазиками, чтобы мыть ноги. Такую работу не сделаешь с целой группой детского сада. Но…

Такое рисование можно сделать как специально организованное индивидуальное занятие, например: из группы четырех человек.

Пластилиновая живопись

На картонную основу нанести простой рисунок или взять готовый рисунок, а затем отщипывать маленькие кусочки пластилина и размазывать их пальчиками по рисунку, как будто закрашивая. Работа получается законченной и очень декоративной, если такими «красками» покрыта вся поверхность картинки – и рисунок, и фон. Пластилиновые кусочки неплохо смешиваются друг с другом и получаются новые, неожиданные цвета. Издалека такая работа выглядит, как написанная маслом.

Монотипия

Метод таит в себе немало заманчивого для детей. На ровную гладкую поверхность (например, стекло или целлофан) краской наносится рисунок с помощью кисточки, или ватной палочкой. И сразу же, прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда всё высохнет, можно при желании добавить детали и очертания. 

Рисование вилками

Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок, станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенку.

Например: На листе бумаги педагог рисует пенек.  От пенька идет вверх линия – это ОСЬ будущей елки. Вилкой зачерпываем густую краску и накладываем отпечатки по направлению от бока оси вниз. Сначала обрабатываем правую сторону от оси, потом левую от центрального стержня елки.

Для удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут.И чтобы расход краски был меньше, гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному. В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.

Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например: желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.

Так как краска уже содержит клей-ПВА, то на мокрую еще не высохшую краску можно приклеить любые бумажные детали (клюв, глаза, уши, хвосты и прочее).

Также вилочный мазок похож на оперение птиц. Поэтому вы можете сделать рисунок любой птицы в этой технике. Вот как это происходит видно на фото поделки ниже — ПЕТУХ.

Рисование способом раздувания

Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводы и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой. Или ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.

Мыло – краска

Для такой техники нужно налить в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей —  в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА.  Их можно оформить в интересную картину.

Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ.  Пузырчатые области можно  гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.

Можно просто надуть соломинкой пузырей на поверхность листа бумаги, и потом из этого разноцветного листа вырезать аппликацию-поделку.

Рисование цветным льдом

Весьма забавный и познавательный процесс. В данном случае закрашенный лёд будет выступать инструментом для рисования. Для этого нужно подготовиться – разлить закрашенную воду в формочки для льда и заморозить. В каждый кусочек нужно вставить палочку для мороженного. Что касается красок, лучше отдать предпочтение акварели или красителям, она легче проникает в лед. Гуашь слишком плотная, хотя и ее можно развести до нужной консистенции и поливать ею ваше ледяное творение.

Чтобы лед был прозрачный, нужно замораживать кипяченую воду, иначе скульптура будет матовая.

Отличная идея — использовать вместе с красками соль, последняя разъедает лед и на его поверхности образуются причудливые бороздки и формируется иная шершавая текстура. Краска может проникнуть внутрь, создавая интересный узор.

Рисование зубочистками на клее ПВА.

Налейте на бумагу клей ПВА и рисуйте на нем разводы зубочистками или ватными палочками.

Если в качестве основы использовать прозрачную пластиковую крышку, например, из-под сметаны, то после того, как рисунок высохнет, из нее можно вырезать, например, сердечко и на веревочке повесить на елку.

 Рисование на молоке.

Для смелых творческих экспериментов понадобятся очень простые и безопасные ингредиенты:

• цельное молоко, важно, чтобы оно было не обезжиренное, лучше, если домашнее;

• разведенные в воде пищевые красители;

• плоская тарелка или неглубокий лоток;

• жидкое мыло или средство для мытья посуды.

Нужно налить немного молока в тарелку и даем ребенку баночки с красками, из которых он на молоко должен в произвольном порядке накапать по нескольку капель красок разных цветов. Получившийся рисунок уже будет весьма интересным. Но это еще не все. Для этого нужно взять обыкновенные ватные палочки, обмакнуть их в средство для мытья посуды. Когда ребенок опустит их в молоко, начнется процесс превращения, и малыш сможет участвовать в создании узоров.

И дальше только наблюдать за происходящим в тарелке чудесным превращением и движением.

Ребенку безумно понравится сам процесс и его неожиданные результаты.

Эбру — рисование на воде

Одна из самых фантастических техник изобразительного искусства. Вода проявляет себя с совершенно неожиданной стороны. Вся красота техники в том, что любой человек может создавать настоящие шедевры на водной глади. Эбру — также увлекательно для детей. Важная отличительная черта этого творчества, каждый рисунок всегда уникален!  Ведь его уже не повторить! Каждый раз краски по воде растекаются по разному.

Для ЭБРУ необходима специальная вода, настоянная на красных морских водорослях. В продаже есть белый порошок — это и есть «красные водоросли». А также потребуются специальные краски. Но можно, заменить желатином или крахмалом, краски для эбру можно заменить обычными красками: акварелью, гуашью или акрилом, кисти (отдельная для каждого цвета), палитра для смешивания красок (пластмассовая или керамическая), кисточки для эбру, бумага (не глянцевая),  невысокая прямоугольная емкость.

Процесс работы в технике рисования Эбру

• Подготовка специальной клейкой основы для эбру. Необходимо приготовить клейстер из крахмала и воды, его нужно немного остудить. После чего добавляем клея ПВА и перемешиваем основу.

• Подготавливаем акриловые краски, разбавив их водой до жидкого состояния.

• Наливаем заранее подготовленную жидкость в специальный лоток. В палитре готовим краски разного цвета. Берем  кисть, окунаем в краску и разбрызгиваем над водой. Это будет фон нашего рисунка. Фон может состоять из 2-3 цветов.

• Далее берем спицу или зубочистку  и размешиваем краску, как душе угодно. Это увлекательный, релаксирующий процесс.

• Фон готов. Приступаем к рисунку.

• Рисунок выполняется тонкой спицей. Окунаем в краску и ставим точку на поверхности воды. Вытираем спицу салфеткой, окунаем в другую краску, и снова окунаем в ранее отмеченную точку, которая уже расползлась в круг. Так можно делать несколько раз, используя разные оттенки. Затем спицей делаем рисунок. Либо спицей ведем из круга, или в круг.

Техника правополушарного рисования

Научиться рисовать за короткое время можно используя инновационную методику правополушарного рисования. Популярность этого метода возрастает с каждым днем. . Такой метод позволит любому человеку в короткие сроки научиться рисовать (уже после первого занятия).Основа метода правополушарного рисования заключается в активации правого полушария в режим творчества.         Изначально все малыши правополушарны.          Они воспринимают мир «как он есть». Увидел – исследовал, поиграл, получил опыт.

От чего такой быстрый результат? 

Дело в том, что в традиционных художественных школах делается упор на левополушарный режим человеческого мозга, вследствие чего и такой длительный период обучения. Но мало кто знает, что за творческую деятельность отвечает именно правое полушарие. Благодаря специальным техникам, которые были разработаны высококвалифицированным психологом, в такой методике правое полушарие включается в режим творчества практически у всех людей.

Основная суть таких занятий.

В основу обучения положен принцип – меньше теории, больше практики. На теорию уделяется не более пяти минут занятий, в остальное время ученики рисуют. Все рабочие места заранее подготавливаются, и выдается все необходимое для творчества – кисточки, краски, фартуки и т.д. Это делается для того, чтобы все занятие человек полностью занимался творческим рисованием.

Картины, нарисованные подобным образом, появляются моментально, в зависимости от размера от 5 до 30 минут.

Техника правополушарного рисования включает в себя набор различных упражнений, которые на первый взгляд кажутся очень необычными. Смысл правополушарного рисования состоит в том, чтобы с помощью определённых приёмов выключить критику левого полушария и растормозить работу правого. Не вообще выключить, а снизить контроль левого полушария на время рисования.        

Сегодня мы с вами попробуем нарисовать осеннюю картину в технике правополушарное рисование, рисование объемными красками, рисование пеной для бритья. (Показ техник рисования).

Уважаемые коллеги, мне бы хотелась вручить вам буклеты «Делаем краски своими руками», в этом буклете я собрала техники, которые помогут вам изготовить нужные краски своими руками. Отрабатываете различные техники рисования, учите детей смешивать цвета, различать оттенки и спокойно создавайте свои первые художественные шедевры.

Рефлексия «Клякса».

Предлагаю вам оценить мастер – класс, на столе лежат разного цвета кляксы, если мастер – класс прошёл плодотворно, вы получили новые знания, которые будете использовать в своей работе, это голубая клякса ; Если тематика мастер – класса для вас знакома, вы давно используете данную технику в своей работе и готовы поделиться опытом, это желтая клякса; Если мастер-класс для вас был неинтересен, это красная клякса.

Конспект Нетрадиционные техники рисования

рекламный блок 6

Нетрадиционные техники рисования

1.Отпечатки ЛАДОШКАМИ

 Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.

Зеленая краска даст вам отпечаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги и приклеить.

 Вот еще пример рисунка-аппликации в этой нетрадиционной технике рисования своими руками. Если к отпечатку ладошки добавить боковые крылышки и острые кончики ушей – то мы получим силуэт совы. Фон для такой поделки можно выбрать из черного картона, на него наклеить большой круг из желтой бумаги (луну).  И уже на фоне лунного диска делать отпечаток совы-ладошки. И потом, когда отпечаток высохнет добавляем длинную ветку, на которой эта сова сидит.

к ладошковому элементу рисунка можно добавлять накладные детали – аппликации из бумаги и других материалов. Обычная серая бумага от коробки может стать прообразом поделки.  Чтобы маленькому ребенку было удобнее рисовать круг-морду льва – дайте ему шаблон-крышечку от банки.

А вот идеи нетрадиционного рисования ладошками для детей средней и старшей группы.  Поделка ОБЕЗЬЯНА. Здесь нужно уже правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажно аппликации выложить голову.

здесь нужно нарисовать сначала дерево (ствол, ветки, листики). Листики это просто следы от кисточки Медвежонок-коала. Поделка как для детского сада так и для школы (1-4 класс).

Отличная поделка для девочек, единорог

 А мальчикам придется по сердцу рисунок в виде дракона – тоже в этой технике. (5- 6 лет)

 

2.Рисование ВИЛКАМИ.

Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок, станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенкуДля удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут. чтобы расход краски был меньше, гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному, или в другой пропорции.  Не покупайте ШКОЛЬНЫЙ ПВА в маленьких тюбиках –купите литровое (или поллитровое) ведерко ПВА клей. Универсальный ПВА, или строительный ПВА . По химическому составу он точно такой же как школьный ПВА-клей. А вот по цене раз в 5 или 10 дешевле. И в ведерке клей не теряет своей свежести, как в тюбике В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.

Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.

3.метод ШТРИХОВКИ

 

А вот еще красивая техника.  Где элементы рисунка создаются методом штриховки. Получается интересная фактура изображения. Этим методом удобно рисовать все пушистое и мохнатое.Техника хорошо показана на пример вот такой поделки-ЗАЙЦА.

Рисунок зайца делиться на РЯДЫ-СЕКТОРЫ, каждый из которых заштриховывается. Получаем ровные ряды штриховки.

 

Вы можете видоизменить эту поделку и представить ее как апликацию. Где каждый элемент вырезается отдельно (уши, лоб, щеки, носовая часть, шея). Потом каждый элемент заштриховывается. И потом все собирается в единую целую аппликацию.

Метод ЗОНАЛЬНОЙ ШТРИХОВКИ можно использовать для создания любых других мохнатых персонажей. Напрмер страуса пушистика.

 

Педагог дает ребенку лист бумаги – на котором нарисованы глаза и клюв страуса. Задача ребенка вокруг глаз нарисовать пушистое облако из штрихов карандашом или восковыми мелками. И потом под получившимся пушистым шаром, нарисовать шею тоже рядами штрихов

4.РИСОВАНИЕ

ВАТНОЙ ПАЛОЧКОЙ

 

ПУШИСТЫЙ ОДУВАНЧИК

Хотя даже из простой темы ОДУВАНЧИКИ можно создать нетрадиционный рисунок – ЯРКИЙ СОЧНЫЙ, как на фото ниже. Маленьким детям лучше всего в технике ТЫЧКА ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ, предлагать рисовать лишь НЕКОТОРЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ персонажей – только хвост у лисы, иголки уежика.
То есть воспитатель .Сначала на листе бумаги ребенок делает аппликацию мордочки ежика (из коричневой бумаги) и  шкурки-спинки ежика (из белой бумаги). И потом эту шкурку-спинку нужно полностью утыкать разноцветными отпечатками ватной палочки.

Можно исользовать рисование ватной палочкой в технике ЗОНАЛЬНОГО ЗАПОЛНЕНИЯ. На листе бумаги рисуются карандашом очертания (силэут) персонажа – например, морской конек. Ребенок должет заполнить всю эту зону, не оставляя пустых мест и не вылезая за карандашную границу. Это сложно, ребенок не всегда видит где у него густо, а где пусто. Все время надо повторять, ищем пустые дырки, заполняем разными цветами точек, а  не точками одного цвета.

Такое задание можно начинать давать в младшей группе и потом в старшей –и даже взрослый найдет ,чему поучится в такой тренировке на чувство цвета и композиции.

 

 Еще ватной палочкой можно делать ЦЕПОЧКИ-УЗОРОВ. Как ряды колечек на кактусах ниже.А также точками можно рисовать целые картины. Такую технику нетрадиционного рисования можно назвать ТОЧКО-ГРАФИЯ.

Есть художник Ангело Франко, который рисует картины в технике ТОЧКА В ТОЧКЕ. Здесь крупные точки, содержать внутри более мелкие.

 Ватной палочкой и красками можно рисовать красивые МАНДАЛЫ (фото ниже). Мандалы – это круговые узоры, симметричные и разноцветные. Родина мандал – Восток. Там до сих пор выкладывают узоры из цветных камушков, крашеного песка, или лепестков цветов.

 Для детей мы должны дать уже готовые графические шаблоны-мандалы, с заданным узором. И задача ребенка каждый ТЫК палочкой ПОВТОРИТЬ ТОЧЬ В ТОЧЬ в каждой из симметричных зон мандалы. То есть… если в одной зоне вы сделали 2 желтых тычка на лепестке, значит и в остальных зонах нужно сделать по 2 желтых тычка, на таком же лепестке, в том же месте лепестка.

5.Рисование С МОКРЫМ ЭФФЕКТОМ.

Вот еще одна нетрадиционная акварельная техника рисования. Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводы и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой.

Вот ниже мы видим как эту технику можно использовать на занятиях по изо деятельности в детском саду и в школе. Ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.

 Можно использовать дощечку на которой прищепкой крепим лист бумаги.  На край листа кладем крупную каплю краски и поднимаем этот край доски вверх – чтобы капля потекла вниз как с горки.

Если часть листа временно заклеить куском малярной скотч-ленты, то у нас на листе останется пустое, не закрашенное место. И тогда на этом месте можно расположить аппликацию кого-нибудь под  зонтом. Вот как это сделано на фото ниже.

 Детям 5 лет очень понравится рисовать кляксовых монстриков. Кракозябру можно раздувать из трубочки в любые стороны. А потом после высыхания наклеивать на них элементы аппликации.

 Теперь хочу познакомить вас с еще одной техникой – МЫЛО+ КРАСКА. Наливаем в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей —  в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА. Их можно оформить в интересную картину.

Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ (как на фото ниже). Пузырчатые области можно  гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.

  6.ВОСКО-ГРАФИЯ.

Вот еще одна техника, которую можно назвать СВЕЧКО-ГРАФИЯ, или ВОСКО-ГРАФИЯ.

Для этой технике подходит белая свеча восковая (или парафиновая). Также это может быть детский восковой мелок для рисования (но не любой). Выбирайте мел, который более жирный на ощупь. Заранее проверте, как мелки работают.

На листе белой бумаги белым мелом рисуем картинку.  Потом берем акварель (не гуашь!!!) и начинаем наносить водянистую (не густую!!!) краску поверх нарисованных мелом линий. То есть просто закрашиваем цветными водянистыми красками наш лист бумаги и невидимый белый восковой рисунок начинает проявляться. Краска не цепляется за воск и эти места на бумаге остаются белыми.

 Вы можете рисовать разноцветные круглые мандалы в этом стиле (с разводами разных цветов). Красиво смотрятся нарисованные осенние листья: контуры листа и прожилки восковые, а заполнение листа разноцветное (красно-желто-оранжевое).Красиво смотрится ночной дождь над водой. Косые линии дождя, расходящиеся круги на воде – это все восковое. А потом закрашиваем темно-синей краской и получаем красивую картину дождя.Можно воском нарисовать медуз и морских тварей. И потом нанести темные (сине-фиолетово-черные) тона и морские глубины оживут.

ГРАТТАЖ..

Граттаж (от франц. Gratter — скрести, царапать) — это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью.

Другое название техники — воскография, иногда ее также называют царапкой. Рисунки, выполненные в технике граттаж, отличаются контрастом белых линий и черного фона, и похожи на гравюры. А если предварительно покрасить лист бумаги в различные цвета, то рисунок получится очень интересным и оригинальным.

Цветочная композиция в технике граттаж

Для работы Тебе понадобятся:

два листа бумаги (важно: один — толстый (например, белый картон — он будет полотном для будущей работы), и один обычный — для эскизного рисунка),

карандаш;

ручка, которая уже перестала писать;

набор гуаши;

кисточка;

черная тушь или черная гуашь;

свеча.

1. Возьми толстый лист бумаги (или белый картон) и обозначь на нем хаотичными плоскостями места, которые потом мы закрасим в разные цвета.

Плоскости могут быть любых форм: в виде пятен, как у меня, или же в виде кругов, полосок. Могут иметь четкие контуры, или плавно перетекать из одного цвета в другой. Все зависит от твоей фантазии.

2. Когда плоскости будут обозначены, разрисуй их в различные цвета. Это могут быть только теплые, или только холодные цвета. Когда вся бумага будет раскрашена, оставь ее до полного высыхания.

Маленький совет: используй больше светлых и ярких цветов, они делают хороший контраст с черным цветом.

3. Если краска высохла, можно смело переходить к натиранию бумаги. Возьми любую ненужную свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно, чтобы слой воска был толстым, тогда царапать рисунок будет на много легче. Если у Тебя образовался белый налет, как на фото — тогда все хорошо. Но перед тем, как переходить к следующему этапу, проверь, все ли плоскости хорошо натерты воском.

4. На этом этапе покроем бумагу черной тушью или гуашью. Если Ты покрываешь поверхность черной тушью, предварительно стоит растворить ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться на восковую поверхность. Бумагу закрашиваем плотно, не оставляя белых пятен и разводов. Оставляем до полного высыхания, а сами в то время приступаем к следующему этапу.

5. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет, подготовим эскиз нашего будущего творения.

6. На обозначенных плоскостях рисуем разнообразные сказочные цветы. Пусть Твои цветы будут оригинальными, фантастическими — это придаст рисунку индивидуальности. Прорисуй толстые стебли.

7. Добавь к цветам сказочные листочки, а также дорисуй детали фона: бабочек, пузырьки и любые другие украшения.

8. Эскиз картины готов. Осталось только перенести его на заготовленное черное полотно. Как это сделать? Очень просто.

Сверху на черную бумагу ровно приложи бумагу с эскизов, чтобы уголки листочков совпадали. Возьми ручку, которая уже перестала писать, и прорисуй контуры эскиза, немного прижимая. Такой метод поможет сделать отпечаток эскиза на черной бумаге. Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда все будет готово, сними листок, и Ты увидишь, что контуры рисунка перебились на бумагу, как показано на фото.

9. А теперь можно перейти к самому интересному! Полученные контуры начинай царапать ручкой, которая не пишет, или острой палочкой. Если слой воска под краской будет толстым, то Ты убедишься, как легко и приятно царапается рисунок.

Создавая рисунок в технике граттаж, Ты убедишься, насколько интересно наблюдать, как под краской появляются различные цвета, и цветок получает сказочную окраску.

10. Процарапай все контуры до самого конца. Тогда у Тебя получится такой рисунок, как у меня. Можно оставить его так, он уже замечательный. А можно еще добавить различных орнаментов и штриховок для более оригинального вида.

11. На этом этапе добавь рисунку уникальности с помощью различных штриховок, орнаментов. Некоторые части можно полностью процарапать. По желанию, добавь травку и некоторые элементы фона. Все зависит от твоей фантазии.

Поздравляю, рисунок готов! Эту композицию я решила сделать цветной, поэтому для начала покрывала лист бумаги цветными пятнами. Можно делать и черно-белые рисунки граттаж. В таком случае лист бумаги не покрывается красками, а сразу натирается свечой, а затем — черной тушью или гуашью.Черно-белые граттажи похожи на гравюры и выглядят просто невероятно. Не бойся фантазировать и экспериментировать. Попробуй также рисовать без предварительного эскиза, сразу делая царапины на готовом полотне.

  7.Техника ОТПЕЧАТКА.

Все дети любят эту технику рисования. Потому что она дает быстрый и красивый результат у каждого ребенка. Даже у самого неумелого художника получаются красивые картины.

ВАРИАНТ 1 – комочек мятой бумаги.

Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования кроны деревьев весенних  (желто-зеленых или розовый) и осенних (оранжево-багряных). Краска берется их баночек или акварельки, капается на мисочку (крышку от банки). В это каплю макаем салфетку, пробуем отпечаток на черновом листе и если нравится переносим на бумагу.

 

ВАРИАНТ 2 – гофрокартон.

Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка.  Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования . Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Штамп для зеленого листика делаем из рулончика от туалетной бумаги.

Также этот способ РУЛОННОГО рисования подходит для изображения СПИРАЛИ УЛИТКИ, Также вы можете сделать ЗАВИТКИ ШКУРКИ БАРАШКА.

ВАРИАНТ 3 – пушистые помпоны.

В поделочных магазинах (или на сайтах для поделок) можно купить мешок с такими мягкими помпончиками. Если к каждому прицепить прищепку, то получим удобную держалку для работы. В технике помпоно-графия можно создавать декор для росписи плоских деталей поделок. А также рисовать картины белых воздушных одуванчиков акварелью.

ВАРИАНТ 4 – втулка от туалетной бумаги.

Тут масса вариантов, потому что трубочке-втулке можно придать разную форму. Можно втулку разрезать пополам ВДОЛЬ, и мы получим штамп полу-кольца – идеальный трафарет для рисования чешуи рыбы или ярусов хвойных лапок елки.

Круглый рулончик можно приплюснуть с двух сторон и получится заостренный овал – эта форма цветочного лепестка, или ушек зайчика. Отличная идея для нетрадиционного рисования в детском саду с детьми младшего возраста (зайчик) или старшего (цветок).

Цветок сложнее чем зайчик так как нужно РАДИАЛЬНО выстроить лепестки вокруг серединки цветка.

 Также вы можете КРАЙ РУЛОНЧИКА нарезать в фигурные лепестки – и получится готовые лепестки для картин. Такие штампы просто находка для быстрого рисования букетов и клумбы для детей младшей группы.

.ВАРИАНТ 5 – пузырчатая пленка

Упаковочная пленка с пузырьками тоже дает интересный узор отпечатка, который можно обыграть в нетрадиционном рисовании в детском саду. Например сделать отпечаток пчелиных сот

Или сделать рисование весеннего, или осеннего дерева.

ВАРИАНТ 6 – штампы из картошки.

Из половинок картофеля можно вырезать штампы любой формы. Разрезаем картофель пополам. Вытираем мокрый срез картошки бумажной салфеткой. На срезе маркером рисуем очертания будущего штампа. Вырезаем ножом по нарисованным контурам.

Лучше для штампов выбирать продолговатые вытянутые картофелины. Чтобы детская рука могла удобно обхватить картошечку. Ниже на фото мы представляем только две темы для такого нетрадиционного рисования – совы и тюльпаны. Если в краску добавить клей-ПВА, то поверх отпечатков можно наклеить детали (глазки. Носик, ручки).

Можно сделать экспериментальный двойной штамп. Вырезать из двух картофелин половинки штампов и скрепить две картошки вместе, проткнув их зубочисткой насквозь и обмотав изолентой или скотчем. Замахнитесь на крутую идею и поэкспериментируйте с созданием штампов под нее.

 

8. Нетрадиционное рисование

ПУХЛЫМИ красками.

А вот еще крутой материал для нетрадиционного рисования, которое так любят маленькие дети. Это ОБЪЕМНАЯ КРАСКА для создания пухлых рисунков. Делается такая краска на дому быстро и просто – в мисочке смешиваем клей ПВА с гуашью и добавляем папину пену для бритья. Делаем несколько таких мисочек (не обязательно больших)  под идею того, что мы будем рисовать с детьми. Для арбуза нужно всего две краски – вот с него и начните. Косточки арбуза – это простая черная гуашь, которой мы капаем там-сям.

 . Наиболее простое – это вафельный рожок мороженого. Рожок вырезается из грубого упаковочного картона, на нем рисуем маркером вафельную сетку. Ребенок приклеивает рожок на лист бумаги (внизу) и на нем выкладывает круглые шарики объемного рисунка. Можно дать ребенку круглые шаблоны, которые он обведет сначала карандашом над краем рожка, и потом в эти круглые контуры будет укладывать пенистую краску.

А еще можно на рожок положить несколько ложек разной краски и потом обратным концом кисточки (или деревянной палочкой) смешать краску в разноцветные разводы. Получится красивое миксовое морожко. Отличная поделка для детей в школе или детском саду на занятиях по рисованию.

Методика работы  с густой краской на детских занятиях.

Вы можете смешивать краску на отдельном подносике (или на кусочке клеенки). Лучше когда каждый ребенок сам делает цветную смесь – поэтому даем каждому ребенку свою клеенку. На каждый стол кладем индивидуальные клеёнки для детей. В центр стола ставим мисочки с 4-мя цветами красок. Ребенок на своей клеенке смешивает в общую лужицу эти цвета – до состояния красивых разводов. Потом к луже прикладывает бумажный контур персонажа (например, морского конька). И потом укладывает его на просушку (контуры коньков надо заранее подписать именем ребенка, и не забыть напомнить детям прикладывать к краске не подписанную сторону). Далее на следующий день, когда пенная краска высохнет на силуэте конька, можно продолжить работу и сделать аппликацию конька в морских водах, дорисовать ему шипы, водоросли вокруг, наклеить ракушки, насыпать песочка на клей.

Вот такие интересные техники рисования вы можете попробовать в работе с детьми !

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/384264-konspekt-netradicionnye-tehniki-risovanija

Детская художественная школа №1 г. Балахна (МБУДО «ДХШ №1»)

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская художественная школа №1»

МАСТЕР – КЛАСС
 

«Нетрадиционные техники рисования. Осенние листочки»
Для воспитанников детского сада №24
 

6 октября 2016 г.

 

СОСТАВИТЕЛЬ:
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ «МБУДО ДХШ №1»
СКРЫЖОВА М. В.

 

г. Балахна
2016 г.
 

Мастер – класс по живописи
«Нетрадиционные техники рисования. Осенние листочки»
 

Рисование ватной палочкой листьев клёна, каштана, дуба,
берёзы гуашью с использованием трафаретов.

 

Ведущая мастер-класса: Скрыжова М. В. – преподаватель МБУ ДО ДХШ№1
 

Участники мастер-класса: воспитанники д/с №24
 

Задачи:

— познакомить с новым методом закрашивания;
— сформировать навыки выполнения рисунка в нетрадиционной манере;
— развить воображение, восприятие окружающего мира;
— воспитывать трудолюбие, доброжелательность;
— прививать аккуратность при рисовании.

Материалы: гуашь, палочки, трафареты листьев, наглядные пособия, альбомные листы, простые карандаши, ластики, салфетки.

 

Существует множество техник рисования, но особо надо выделить нетрадиционные техники, их особенность состоит в том, что они позволяют детям быстро и весело достичь желаемого результата. Какому ребенку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок? Перечисленные ниже техники рисования помогают развивать у ребенка оригинальные идеи, воображение, творчество, мелкую моторику пальцев рук, самостоятельность. Обучать нетрадиционным техникам рисования можно начинать уже в младшем возрасте, постепенно усложняя техники рисования.

С детьми дошкольного возраста можно использовать:

-рисование пальчиками
-рисование ватными палочками
-тычок жесткой полусухой кистью
-рисование ладошками
-оттиск штампиками
-печать по трафарету
-свеча и акварель
-набрызг
-тычкование
-кляксография с трубочкой
-кляксография обычная
-монотипия-рисование нитками, и многое другое.

Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной? Отпечатки природных материалов. Если покрыть разными красками листья, шишки, цветы, а потом приложить к бумаге, получится отпечаток. Дорисовав недостающие детали, у ребёнка выйдет отличный пейзаж.

Пластилин. Из пластилина можно не только лепить фигурки, но рисовать им на бумаге. Такой метод называется пластилинографией. Всё, что под рукой. С помощью деревянной катушки для ниток, самих ниток, пуговиц разного размера и формы, картонной трубки, свежей апельсиновой корки, початка кукурузы, спицы и всего того, что можно найти в доме и приспособить для творчества, можно рисовать. Каждый предмет оставляет свой уникальный отпечаток.

Немного пофантазировав, можно создать необычные картины с помощью вполне бытовых предметов. Катушка оставит след, похожий на колёсико или две дорожки, пуговичка — кружок с точками. Из корки апельсина можно вырезать необычные штампы, например, в виде спирали. А функцию малярного валика выполнит кукурузный початок или картонная трубка.

Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета, а нетрадиционные техники рисования помогут ему стать творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным. Детские нетрадиционные техники рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. Нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций и как нельзя лучше подходит для детей дошкольного возраста.

1 этап

На листе бумаги необходимо обвести форму листа по трафарету.
 

 

 

2 этап

Заполнить пространство внутри формы листа цветом, используя преимущественно тёплые, осенние оттенки: красный, оранжевый, жёлтый, коричневый, зелёный.
 

 
 

 

 

Ребята с удовольствием выполняли точечный рисунок листьев, перемешивали краски, получая тем самым свой неповторимый оттенок осени. Сложностей при выполнении работы не возникло, все остались очень довольны своим результатом!

 

 

Вот такие замечательные листики у нас получились:
 

Поставленные задачи успешно выполнены. До новых встреч, ребята!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисование палками — нетрадиционные методы рисования

Мэтт Фассел

Кто сказал, что чертежи следует создавать с помощью одного из традиционных инструментов рисования, с которыми все мы знакомы? Большинство из нас слишком хорошо знакомы с традиционными игроками — карандашами, кистями, ручками, углем, пастелью и так далее. Часто мы принимаем как должное множество различных инструментов для нанесения маркировки, которые существуют повсюду вокруг нас. Эти вещи не только легко доступны, но некоторые из них могут оставить действительно крутые и интересные отметки.

Попробуйте рисовать палками. Палки есть везде, и они бесплатные. Но что делает рисование палками таким замечательным, так это метки, которые вы можете создавать с их помощью. Все мы знаем, что качество линии или ее вес невероятно важны, когда вы рисуете линией. Когда вы делаете отметку палкой, вы получаете естественные выразительные линии, которые создают отличное качество линий. Просто окуните палку в чернила и оставьте следы. Следует отметить, что у вас нет полного контроля над маркой.Но это не плохо. Вы можете варьировать отметки, используя множество различных палочек. Более толстые палочки, очевидно, образуют более толстые линии, а более мелкие могут дать вам невероятно точные линии.

Получите доступ к ВСЕМ наших курсов сегодня
… всего за 1 доллар.

Пока вы собираете палки снаружи, возьмите и несколько камней. Камни, камни или различные текстуры также могут создавать отличные отметки при рисовании. Обмакните камни в чернила и проведите ими по бумаге.Или позвольте чернилам капать с камня, чтобы оставить следы. Некоторые другие инструменты, которые вы можете попробовать, включают перья, веревку и листья.

Вот набросок, который я создал с помощью палочек и камня с чернилами. (Я тоже промыл фон небольшим количеством чернил.)

НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?

Если да, присоединяйтесь к более чем 36 000 человек, которые получают учебные пособия и статьи. ПЛЮС получите 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!

Да, я в

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться…

Digital Vs. Традиционное искусство: один лучше другого?

Можете ли вы определить, что общего у всех этих профессий: менеджера по социальным сетям, водителя Lyft, продюсера подкастов, разработчика мобильных приложений, виртуального помощника, специалиста по 3D-принтерам и маркетолога? Все они связаны с технологиями, но 15 лет назад многих из этих рабочих мест не существовало.

В настоящее время мы обучаем и готовим наших студентов к будущей карьере, которой еще не существует.Исследование, проведенное Институтом будущего (IFTF) и Dell Technologies, показывает, что 85% рабочих мест, которые будут существовать в 2030 году, еще даже не созданы. Все эти карьеры будут существовать из-за постоянно меняющейся природы технологий. Это то, что никуда не денется, поэтому все больше школ внедряют учебные программы по цифровому искусству.

Согласно исследованию состояния художественного образования за 2019 год, 52,2% учителей искусства хотят больше узнать об эффективном преподавании цифрового искусства. Однако только 21.9% учителей искусства чувствуют себя комфортно, преподавая учебную программу по цифровому искусству.

Есть желание и необходимость преподавать цифровую среду, но действительно ли это важно? Заменит ли цифровое искусство традиционное искусство?

Важность образования в области цифровых искусств

Некоторые считают, что технологии представляют собой угрозу оригинальности и стремятся заменить традиционное искусство. Эта идея, безусловно, может беспокоить учителей рисования. Однако исследования показывают, что использование цифровых инструментов в художественном образовании способствует художественному развитию и творчеству.В эпоху цифровых технологий учителя искусства сейчас больше, чем когда-либо, чувствуют необходимость отстаивать свои программы. Учебная программа по цифровому искусству может служить мощным инструментом пропаганды.

Вот некоторые из преимуществ обучения цифровому искусству в вашем классе:

1. Расширенный доступ

Не у каждого ученика есть набор акварельных или акриловых красок дома, но у многих учеников есть доступ к каким-либо цифровым устройствам, таким как iPad или смартфон.Конечно, устройства могут быть изначально недешевыми, но по сравнению со всеми расходными тюбиками масляной краски, которые художник может купить за год, разовая покупка технологии имеет смысл. Да, технологии ломаются и нуждаются в замене, как и кисти и холсты.

2. Удобство

Носить с собой необходимые художественные материалы, чтобы творить так, как вам хочется, не всегда удобно. Не всегда реально носить с собой декорацию для пленэрной живописи или наполнить стакан водой для акварели.Это может быть неприятно. Создание с помощью цифрового носителя относительно легко. Вы можете носить свое устройство с собой практически везде, и оно всегда готово, когда вы готовы творить.

3. Мгновенная доступность

Поскольку цифровые произведения искусства уже хранятся на цифровом устройстве, художникам легче делиться своими работами в наилучшей форме. Работой можно мгновенно поделиться в цифровом формате на веб-сайтах и ​​в социальных сетях. Конечно, фотография картины обычно не передает физические характеристики картины должным образом, но она может передать общую идею.

4. Повышение производительности

Создание в цифровом виде экономит время. Если вы ошиблись с цифровым рисунком или картиной, вы можете просто нажать кнопку отмены, чтобы начать заново. В цифровом творчестве вы можете стирать без следа, легко менять цвета, а также позиционировать и изменять размер объектов за секунды. Вы не ограничены физическими особенностями материального мира.

Почему имеет значение традиционное искусство

Цифровое искусство требует не меньше навыков, чем традиционное искусство, но требует иного образа мышления.Да, цифровое устройство будет иметь возможность создавать мазки и слои, похожие на акварель, или придавать текстуру рисунка углем. Однако когда человек изучает традиционные художественные техники, он получает более глубокое понимание материалов и того, что они могут делать.

Вот некоторые из преимуществ традиционных методов создания искусства:

1. Практический опыт

Обучение работе с кистью для создания различных мазков или использование инструментов резьбы для создания скульптуры обеспечивает физический, тактильный опыт.Благодаря этому опыту вы получите более широкое представление о том, как можно использовать материалы. Физическое создание хорошо для зрительно-моторной координации, а также моторики. Смешивание желтой и синей краски для создания зеленой — это опыт, который невозможно получить таким же способом, смешивая цвета в цифровом виде.

2. Уникальные предметы

Из-за того, что традиционные произведения искусства изготавливаются вручную, их нелегко воспроизвести. Каждое творение — действительно уникальное произведение, в отличие от цифрового творения, которое можно мгновенно воспроизвести и поделиться.Из-за этого традиционные произведения искусства обычно имеют большую ценность, чем произведения цифрового искусства.

3. Повышенная универсальность

Digital — это только один носитель, в то время как традиционные методы искусства позволяют творить с разными носителями. Создание изображения с использованием графита по сравнению с пигментированной краской даст разные результаты и впечатления. Результат создания цифрового искусства обычно дает один вид чистого готового продукта, тогда как использование различных художественных материалов — нет.

4.Принудительное решение проблем

В отличие от кнопки отмены на цифровом устройстве, ошибки не всегда можно легко стереть. Это ограничение вынуждает художника решать проблему — решать ее решение, чтобы физически исправить свою ошибку. Более того, это побуждает художника больше не совершать этих ошибок и в конечном итоге улучшает свои навыки.

Как начать использовать цифровое искусство в своей учебной программе

В цифровых инструментах нет волшебства. Волшебство происходит от того, как мы учим наших студентов развивать их творческие способности.Поколения до нас использовали новые технологии в различных формах. Когда-то идея рисовать мелом на классных досках и карандашами на бумаге была новинкой. Если взять скучный рабочий лист и положить его на iPad, это не сделает его увлекательным; все равно будет скучно.

Исключительное обучение может происходить как с использованием передовых технологий, так и без них, но, если все сделано правильно, это может улучшить опыт. Если вы не готовы полностью погрузиться в мир технологий, поищите способы, которыми вы можете облегчить себе жизнь. Вместо того, чтобы полностью заменять традиционные методы создания искусства, поищите способы их усовершенствования.Оцените концепции, которые не подходят в вашем классе; может ли цифровой подход улучшить процесс? Например, обучение рисованию с одноточечной перспективой может быть сложной задачей, но изучение его в цифровом формате может упростить процесс при изучении тех же концепций. Творчество будет навыком будущего. Что мы можем сделать, чтобы помочь нашим ученикам обрести творческое понимание в рамках нашего обучения?

Если вы не знаете, как начать внедрять цифровое искусство в свою учебную программу, ознакомьтесь с этими ресурсами.

Технологии никуда не денутся и будут продолжать развиваться с постоянно меняющейся скоростью. Нет сомнений в важности создания как традиционного, так и цифрового искусства. Как преподаватели, мы должны найти способы использовать их вместе, чтобы создать наилучшие возможности обучения для наших студентов.

Что мешает вам преподавать цифровое искусство?

Почему вы считаете необходимым обучение как цифровому, так и традиционному искусству?

10 техник рисования пером и советы

Если рисовать со знанием дела, большой рисунок пером несет в себе определенную силу воспоминаний, которая проистекает из чистоты законченной работы.Однако такая же чистота может сделать вас уязвимыми, потому что высококонтрастные линейные рисунки не дают вам спрятаться.

Каждая линия пера и чернил передает знания и силу или робость и неуверенность. Это тонкая грань между одним и другим, это не каламбур. В помощь, вот некоторые из моих техник, которые делают рисунок пером и тушью более доступным и менее нервным. Берите свои лучшие ручки и приступим.

Это видео с ручкой и тушью — дань уважения одному из моих любимых художников, Чаку Клоузу.Если это вдохновляет вас на дальнейшее обучение, зайдите на Schoolism.com, чтобы открыть для себя курсы (в том числе два моих!), Семинары и многое другое. Это отличный способ учиться с профессионалами!

Также стоит ознакомиться с нашими лучшими уроками рисования.

Мое перо, перья и чернила

Чтобы рисовать чернилами, вам понадобятся перо, перья и чернила. Мне нравится использовать чернила Higgins Black Magic, которые после высыхания водонепроницаемы, поэтому я могу рисовать поверх них, и чернила не растекаются. Не забывайте тянуть за кончик только за кончик, чтобы делать отметки; толкание вызовет брызги и испортит вашу работу.Кроме того, небольшое изменение давления изменит толщину ваших линий. К этим вещам нужно привыкнуть с самого начала.

02. Знайте свои штрихи

Различные штрихи для разных людей

Выше представлены мои любимые техники создания иллюзии градаций цвета с использованием высококонтрастных черных чернил на белой бумаге. Посмотрите на толстую и тонкую. Перья отлично подходят для этого. Нарисуйте структуры в тени более толстыми линиями, а структуры в свете — более тонкими линиями.Попробуйте сами: нарисуйте круг, затем обведите его нижнюю часть более жирной линией, и он сразу же приобретет объем и станет похож на шар.

03. Используйте разные ручки.

Возьмите ручку, любую ручку

Мне нравится использовать разные ручки для разных вещей. Я использую толстые маркеры для больших теней, потому что они большие и толстые и быстро покрывают много бумаги. Мне нравится Sharpies для более мелких теней и толстых сплошных линий. Синяя ручка для письма может быть хороша для облаков, волн и всего, что может круто смотреться в синем цвете.Учитывайте все характеристики ваших ручек, такие как цвет, толщина и т. Д. Будьте изобретательны и внимательно относитесь к любому перу, которое может сделать вашу работу особенной.

04. Держите ручку правильно

Держитесь свободно!

Простое изменение того, как вы держите перо, может добавить дополнительное измерение вашим рисункам пером и тушью и сделать их особенными и уникальными, чтобы они выделялись среди других художников. Мне нравится держать ручку сзади, когда это возможно, потому что свободные линии часто открывают неожиданные возможности в моей работе.Если ваши рисунки обычно очень жесткие и контролируемые, попробуйте этот метод, вы можете удивить себя чудесными случайностями, которые могут произойти.

05. Просто добавьте воды

Нетрадиционная «акварель»

Как вы могли заметить из моих предыдущих советов, при работе с чернилами тона могут стать загадкой. Я говорил о штриховке и толщине линий, вот трюк, который воспринимает тона более буквально: попробуйте нанести немного воды на свежие чернильные линии, чтобы создать более мягкие тона.В крайнем случае, я бы сделал это со слюной и пальцем! Более мягкие тона рядом с чернильными линиями создают прекрасный контраст и сделают ваши рисунки более реалистичными.

06. Используйте перо ворона

Как летает перо ворона

Перо ворона делает самые тонкие линии, которые я знаю за пределами рапидографа. Он царапается и обеспечивает большую точность. Я использую воронье перо, когда хочу нарисовать рисунок в стиле Рембрандта. Однако из-за тонкости линий Crow Quill эта ручка действительно подходит только для небольших рисунков; есть более эффективные способы рисования большого размера, чем с помощью вороньего пера.Когда закончите рисовать, промойте рисунок, чтобы добавить объемности.

07. Не забывайте мыть

Не забывайте мыть

Чернильная смывка похожа на гибридную технику рисования и рисования, выполняемую кистью, а не ручкой. Стоимость зависит от соотношения чернил и воды — чем больше чернил или меньше воды, тем выше ваше значение. Начните с того, что кисть обильно смочите чернилами, чтобы они собирались на бумаге. Нарисуйте, потянув чернильную лужу по странице. При необходимости снова окуните щетку, всегда оставляя лужу, и продолжайте мытье.Техника туши и акварели схожа.

08. Используйте сухие ручки

Ваша ручка может жить после смерти

Не торопитесь выбрасывать высохшие ручки! Ручки на последнем вздохе могут наносить очень сухой, почти кистевой мазок на ваше перо и чернильные рисунки, которые выглядят совершенно иначе, чем другие инструменты. Кроме того, отложив сухие ручки с плотно закрепленным колпачком, вы можете воскресить их еще на несколько минут. Попробуйте в следующий раз, когда ваша ручка умрет.

09. Сначала набросок

Рисование может развеять ваши страхи

Неумолимая стойкость чернил может утомить некоторых людей. Но помните: то, что вы рисуете тушью, не означает, что вам нужно использовать тушь полностью. Я твердо убежден, что искусство должно доставлять удовольствие и снимать стресс. Поэтому, если запускать прямо в чернила слишком сильно, попробуйте сначала нарисовать изображение карандашом, а затем нанести на него чернила. Любой из способов работает, просто делайте то, что вам удобно, и настройте себя на величайшую радость.

10. Попробуй остыть

Крутой кот

Искусство должно доставлять удовольствие. Вы можете забыть об этом, когда слишком беспокоитесь об ошибках или зацикливаетесь на каждой нарисованной линии и забыть о радостях создания искусства. Помните общую картину. Каждое путешествие, каждое совершенное вами, чревато ошибками и оплошностями. Это нормально; это нормально. Просто помните, что каждая строка служит большему целому и ведет к вашему окончательному изображению. Если вы ошиблись, расслабьтесь и двигайтесь дальше — в конце концов, это может даже не быть заметно.Со временем ваши реплики СТАНУТ, так что наслаждайтесь путешествием.

Подробнее:

Основные приемы рисования

Техника рисования

При рисовании доступны следующие инструменты рисования: точка, линия, площадь и тональные значения (светлый и темный). Эти инструменты для рисования используются для создания рисунка с использованием соответствующей техники рисования и соответствующего инструмента для рисования. Наиболее распространенные инструменты для рисования — графитный карандаш, чернильная ручка, уголь и мелки.
На этой странице вы можете узнать больше о различных техниках рисования:

• линия
• штриховка
• размазывание
• моет
• комбинированная техника
• сграффито

Точка и линия — основа каждого рисунка

Точка и линия — основные инструменты рисования. Линия отмечает очертание мотива. Он используется в качестве основной техники рисования, чтобы обозначать границы и очертания объектов. С его помощью можно изображать и подчеркивать контрасты.Кроме того, вы также можете использовать точку как инструмент для рисования.
Четкие очертания цветка, стула или дерева можно увидеть с помощью линий. Тени, например, в горном пейзаже или сильные морщины на лице, могут быть представлены линией и точкой без какой-либо штриховки. В области современного искусства границы размыты, но линия также является типичной характеристикой рисунка в современных нерепрезентативных рисунках.
Чаще всего используются инструменты для рисования: карандаш или графитовая ручка, чернильная ручка, уголь и мелки.

Линия — основной чертежный инструмент

Вот типичный пример использования линии в качестве инструмента для рисования: Рисование простого изображения горы:

Линия как техника рисования

Важнейшие техники рисования

Техника рисования — штриховка

Штриховка — это классическая техника рисования, позволяющая рисовать и формировать поверхности мотива.Техника штриховки позволяет добиться различных эффектов. Благодаря штриховке получается хороший пространственный эффект, а также могут быть реализованы различные тональные значения. Если используются все градации одного цвета, создается пластическое представление мотива.

Тонкие линии нанесены в технике рисования «штриховка». Направление линий обычно проходит под косым углом к ​​основному контуру. В случае чистого рисунка эти тени не должны быть нарисованы слишком сильно или даже размыты.Это уже пересекало бы черту с живописью, для которой характерна техника площадной живописи. Однако сегодня границы плавные.

Другой способ рисования — штриховка. С помощью этой техники рисования два или более набора штриховок рисуются друг над другом. Это позволяет художнику добиться множества отличных эффектов при рисовании. Сила линий остается прежней, но использование этой техники рисования приводит к штриховке во всех вариациях. Рисуя линии штриховки ближе или дальше друг к другу, становятся видимыми бесчисленные градации тонов.Если вы хотите рисовать в цвете (например, цветными карандашами), вы можете создать много новых оттенков, заштриховав их разными цветами.

Вот три типа штриховки:

Различные техники штриховки — слева направо:
Простая штриховка, штриховка в двух направлениях, штриховка в трех направлениях

В штриховке на картинке выше вы все еще можете распознать отдельные линии. Если линии сосредоточены, они становятся почти незаметными.Это делает рисунок более реалистичным, поскольку на первый взгляд не сразу видно, что он был нарисован. В крайнем случае также можно нарисовать фотореалистичное изображение. На рисунке ниже показана явно более плотная штриховка.

Концентрированные линии штриховки

Техника размазывания

При размытии заштрихованная область размывается пальцем или инструментом для протирания. Это позволяет создавать очень гладкие поверхности и градиенты тонов. Абсолютно подходит для растушевки древесный уголь — его так легко растушевать.Но также для этой техники рисования подойдут карандаш и мелки. Чернила, с другой стороны, нельзя размыть.
Для рисования в технике размазывания можно использовать палец или такой инструмент, как вата, ткань, ватный тампон, ластик, кисть или протирочная бумага (или лепешка).
С техникой растушевки вы работаете уже на границе того, что описывается как рисунок. Когда штриховка размыта, ни одна линия или точка не видны, что удаляет исходную основу рисунка.

Нанесение мазков — растушевка угля эстомпой

Рисование — Промывки

Если затенение или тонирование должно быть достигнуто с помощью жидких материалов для рисования, например, при рисовании чернилами, стирка является предпочтительной техникой.С помощью кисти вы можете промыть рисунок чернилами, чтобы создать тени. Этот метод происходит от акварельной живописи. Вы начинаете с более светлых тонов и продвигаетесь к более темным значениям. Любой, кто работает над рисунками акварельными красками, добивается гармоничного эффекта. Прозрачность этих цветов означает, что рисунок не выглядит так, как если бы он был впоследствии окрашен, но есть плавные переходы между поверхностями и линиями.

Комбинированная техника в чертеже

Многие художники сочетают разные приемы рисования и живописи.Они движутся по границам между классической живописью и техниками рисования и варьируют материалы, техники и процедуры. Чернила в сочетании с рисунками углем, комбинированное использование графита и пастельных мелков, карандашные рисунки, промытые чернилами, — все эти примеры демонстрируют творческое разнообразие, которое могут предложить современные техники рисования. Использование акварельных красок или создание сверкающих огней непрозрачным белым цветом в рисунке также является классическим способом сочетания техник рисования.

Натюрморт с пралине на алюминиевой фольге — смешивание живописи и рисунка

Комбинированная техника, используемая в рисовании и живописи, также включает тот факт, что в области рисования рисунок больше не является подготовительной работой Рисунок способствует непосредственному дизайн картины.Кроме того, приемы коллажа, техники мокрой кисти и сграффито представляют собой сочетание различных художественных приемов.

Сграффито

Эта техника рисования получила свое название sgraffito от итальянского глагола sgraffiare, что означает царапать. Этот исторический прием оформления стен использовался в основном в Италии в 16 веке. Были нанесены и обработаны различные цветные слои. Сграффито — одна из техник лепнины. Другие техники царапания, связанные с нанесенными цветными слоями, также называются сграффито.

На какие поверхности можно красить?

Что можно рисовать?

Холст — не единственная поверхность, на которой можно рисовать. Практически любую поверхность, способную выдерживать небольшое количество влаги, можно использовать для создания потрясающих произведений искусства.

Живопись на нетрадиционных поверхностях может быть интересной и вдохновляющей. Вот несколько идей, чтобы ответить на вопрос «, на какие поверхности можно красить? ”

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Холст

Холст традиционно является идеальным материалом для художников и лишь одной из многих поверхностей, на которых можно рисовать. Он легкий, прочный, портативный и может выдерживать большое количество краски, воды и различных сред.

Можно использовать холст с маслом или акрилом, он хорошо сочетается с различными средами текстуры и украшениями. Полотно идеально подходит для пленэрной живописи, так как они прочные и долговечные.

Рисование на бумаге

Существует множество различных типов бумаги, которые можно использовать для рисования. Поскольку они намного тоньше холста, они плохо переносят несколько слоев или тяжелые текстуры.

Вы должны прикрепить бумагу к доске липкой лентой, чтобы предотвратить коробление при работе с ней.

Холст отлично подходит для отработки техник.У него гладкая поверхность, поэтому, если вы хотите использовать его для готового изделия, вы можете нанести один или два слоя левкаса.

О применении левкаса вы можете прочитать в статье Как сделать холст .

Акварельную бумагу , конечно же, можно использовать с акриловыми красками или акварельными красками. Чаще всего вес акварельной бумаги составляет 140 фунтов. (300 г / м2).

Есть более тяжелые веса (более дорогие) и более легкие. Более легкая бумага не выдерживает большого количества влаги или многократного нанесения акриловой краски.

Подробнее о бумаге для акварели Empty Easel есть действительно отличная статья о выборе правильной бумаги для акварели.

Бумага смешанного типа , как следует из названия, отлично подходит для любого носителя. Это более плотная бумага, на которой можно рисовать акрилом, акварелью, цветным карандашом, пером и тушью, пастелью и т. Д.

Бумага для смешанных материалов отлично подходит для коллажей и художественных работ, выполненных с использованием различных материалов в одном куске.

Бристольская бумага обычно используется для рисования, хотя вы можете рисовать на ней с некоторыми предосторожностями.Она бывает двух-, трех- или четырехслойной, и она жестче, чем обычная бумага для рисования.

Если вы хотите рисовать на нем, возьмите самый толстый слой и приклейте его к доске, чтобы предотвратить деформацию.

Используйте минимальное количество влаги, чтобы предотвратить коробление. Бумага Bristol хорошо сочетается с аэрозольной краской и легкими акриловыми красками, акварелью и маслом.

Газета , папиросная бумага и другие виды крафтовой бумаги являются популярными предметами для использования в художественных журналах и коллажах вместе с красками.Обычно они не хранятся в архиве, поэтому через несколько лет они начнут бледнеть и желтеть.

Покраска по дереву

Древесина — это хорошая, стабильная окрашиваемая поверхность, которую можно использовать с тяжелым нанесением текстурного материала, гипса или краски, которые добавляют дополнительную текстуру и вес вашей картине.

Деревянные панели для художников можно купить в большинстве магазинов товаров для искусства и, как правило, изготавливаются из березы, дуба или других твердых пород дерева.

Они могут поставляться уже запечатанными, но если это не так, вам следует заклеить их прозрачным глянцевым акриловым герметиком, чтобы натуральная древесная смола не просочилась сквозь краску.

Влага, содержащаяся в герметике, немного увеличивает шероховатость древесины, поэтому вы должны отшлифовать ее между слоями наждачной бумагой с мелким зерном.

( Подсказка: Я использую простой коричневый бумажный пакет, чтобы разгладить дерево. В большинстве случаев он работает хорошо и не оставляет пыли и царапин на дереве.)

Вы можете нанести на древесину слой левкаса, если хотите, чтобы после высыхания он покрыл цвет древесины или оставил древесину просвечивающей для уникального вида.

Вы также можете купить МДФ, мазонит или любую древесину в строительном магазине. Большинство магазинов подрежут его по размеру для вас. Если нет, вы можете отрезать его сами или попросите друга сделать это за вас.

Соблюдайте все меры предосторожности, рекомендованные при распиловке выбранной вами породы дерева.

Для голой древесины следуйте приведенным выше инструкциям по герметизации древесины.Так покупать ее экономично, так как из одного листа древесины можно получить несколько штук.

Если древесина очень тонкая (1/4 дюйма или тоньше), вам следует «опереться» на нее. Это означает добавление тонких деревянных ремешков к задним краям доски и по центру, если кусок дерева большой.

Лента обеспечивает большую устойчивость древесины и предотвращает коробление.

Здесь много красивых работ, написанных на корягах и переработанной древесине из старых домов и амбаров.Мне нравится уникальность этих работ, так как на самом дереве есть своя история, а также нарисованные на ней произведения искусства.

Я всегда ищу уникальный кусок дерева, на котором можно рисовать.

Рисование на ткани

Чтобы рисовать на носимой ткани, например футболках, вы должны использовать специальную краску для ткани или среду для рисования по ткани, добавленную к акриловой краске. Как только краска высохнет, нужно нагреть ее с изнаночной стороны утюгом.

В некоторых случаях ткань можно стирать после высыхания краски, хотя для уверенности следует прочитать инструкции на бутылке с краской или средой.

Вы также можете рисовать по ткани, прикрепив ее к холсту или доске с помощью акрила. Среда действует как клей, чтобы приклеить ткань к доске.

Когда краска высохнет, вы можете покрыть ее одним или двумя слоями глянцевого материала, чтобы подчеркнуть яркость цветов и дать краске менее впитывающую основу, на которой она держится.

Акриловые рисунки на ткани @TrembelingArt

Включите рисунок и цвет ткани в свою картину или используйте ее в качестве контрастного фона.Вы также можете использовать ткань как часть коллажа в смешанной технике.

Роспись по шелку также популярна для флагов и баннеров. Жидкие акриловые краски лучше всего подходят для этого типа применения.

Ваша шелковая ткань должна быть прикреплена булавками или лентой к поверхности, чтобы она не двигалась во время рисования. Для этого я использовала пяльцы и пяльцы для квилтинга, и они хорошо работают.

Если вы хотите сначала нарисовать свою идею на ткани, используйте портновский мел, так как стереть следы карандаша или графита с ткани практически невозможно.

Рисование на стеклянных поверхностях

Краска плохо держится на стекле. Как правило, краска должна иметь впитывающую поверхность, а стекло должно быть гладким и непористым.

Вы можете использовать жидкость для травления стекла или пескоструйную очистку (если стекло достаточно толстое, чтобы выдерживать пескоструйную очистку) в области, которую вы хотите нарисовать, чтобы улучшить адгезию.

Альтернативой является использование специально разработанной краски для стекла. Большинство этих составов необходимо нагреть в духовке, поэтому они подходят для небольших предметов, таких как бокалы для вина или подсвечники.

Следуйте инструкциям производителя, так как каждая марка может немного отличаться.

Вы также можете добавить полимер, такой как GAC 200 , или другие материалы для стекла и плитки в акриловые краски, чтобы улучшить адгезию к стеклянной поверхности.

Вы можете использовать прозрачный полиуретан или другой прозрачный герметик для защиты вашей картины после ее высыхания, но используйте его только на декоративных поверхностях или картинах, выполненных на стеклянных панелях, поскольку он токсичен при проглатывании.

Очистите стекло спиртом или уксусом, чтобы удалить пыль и отпечатки пальцев.Натуральное масло из ваших рук может предотвратить прилипание краски к стеклу.

При покраске стекла рекомендуется надевать хирургические перчатки, если вы терпите их.

Будьте осторожны с острыми краями стекол и заклейте их малярной лентой или обрамите перед покраской, если необходимо.

Роспись по меди и другим металлам

Роспись по меди существует с 1500 года. Многие старые мастера рисовали на тонких медных листах, создавая очень красивые работы, просуществовавшие веками.

Джейкоб ван Халсдонк — масло на меди
Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон Эдгар Дега — Медная пластина 1880
Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон

Выбор носителя для росписи по металлу — масляная краска. Акрил плохо держится на металле, но после небольшой подготовки вы можете использовать его на большинстве металлических предметов. Отшлифуйте или обработайте металлическую деталь пескоструйной обработкой, а затем прогрунтуйте ее грунтовкой, предназначенной для металла.

Не обязательно грунтовать медь, и большинству художников нравится позволять сиянию меди просвечивать сквозь краску.

Вам следует приклеивать тонкие кусочки меди к твердой основе, например к твердой древесине, потому что медь легко гнется. Эта дополнительная опора может также потребоваться для тонких кусков олова или алюминия.

Также следует герметизировать деревянную основу, чтобы предотвратить деформацию и просачивание смолы.

Любые открытые участки меди (без краски) со временем окисляются, поэтому для защиты их следует покрыть лаком.Большинство металлов со временем ржавеют или портятся, если оставить их на воздухе.

Для получения дополнительной информации о рисовании на меди, в сети Artists Network есть отличная статья.

Ваше творчество не должно ограничиваться традиционными материалами. Вы можете рисовать практически на любой поверхности, включая керамику, керамику, плитку, обои, пластик и многое другое.

Поверхность сама по себе может вдохновить на создание великих произведений искусства. Я надеюсь, что эта статья дала вам вдохновение и новые возможности для уникального и новаторского искусства.

Спасибо за чтение.

Автор чертежа Аквил Ахтер — веб-графический дизайнер, работает в этой сфере 8 лет. Он также ведет блог webdesigncore.com, посвященный бесплатному Интернету… Больше о Aquil ↬

Традиционное рисование , безусловно, намного сложнее, чем цифровое, и это правда, что люди могут намного быстрее развиваться в цифровом формате, но следует изучить традиционный тип рисования и рисования, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку он часто закладывает основу для дизайна экрана.

Традиционное рисование , безусловно, намного сложнее, чем цифровое, и это правда, что люди могут намного быстрее развиваться в цифровом формате, но следует изучить традиционный тип рисования и рисования, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку он часто закладывает основу для дизайн экрана.

Эта статья содержит сочетание традиционных руководств по рисованию, техник рисования и некоторых методов преобразования и подготовки ваших творений к экранному дизайну. Некоторые из них имеют средний уровень, а некоторые — продвинутые учебные пособия, которые включают в себя общую теорию, полезные советы, искусство, вдохновленное комиксами, набросок карандашного рисунка, обработку раскраски, наброски персонажей, каракули, формы, пропорциональность, перспективу и многое другое. Мы надеемся, что уроки рисования и методы, представленные в этом посте, будут вам большим подспорьем.

Дополнительная литература по SmashingMag:

Традиционные уроки рисования

Учебник по портрету Мэрилин Поистине фантастический урок рисования, чтобы узнать, как нарисовать портрет Мэрилин Монро карандашом. Каждый шаг портрета прекрасно объяснен и прокомментирован. Это руководство очень подробное и требует большого терпения.

Учебное пособие по портретной ориентации Это пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный портрет. Художник предполагает, что у вас есть базовые представления о рисовании и штриховке, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет.Для этого урока он рисует на бумаге для горячего прессования Fabriano размером 11 x 14 дюймов. Он использует графические карандаши Derwent от 2H до 7B. Для получения дополнительной информации о любом из инструментов рисования, которые он упоминает в этом руководстве, посетите страницу с материалами для рисования.

Как нарисовать губы В этом уроке художник объяснит, как нарисовать структуру губ человека.

Как нарисовать машину В этом уроке художник покажет различные шаги, которые он делает, чтобы нарисовать реалистично выглядящую машину.Он решил нарисовать классический американский корвет. Это руководство применимо к любому автомобилю, потому что по большей части они все одинаковы. Ключ к рисованию автомобиля, который выскочит со страницы, — это хороший баланс света, полутонов и темных оттенков вместе с чистыми, острыми краями. Он использует графические карандаши Derwent и яркую белую акварельную бумагу Fabriano Artistico, а также механические карандаши для мелких деталей.

Как нарисовать Оптимуса Прайма из трансформаторов В этом уроке вы научитесь рисовать одного из самых популярных автоботов, Оптимуса Прайма.Это руководство по рисованию подробно покажет вам, как рисовать, рисовать и растушевывать этого персонажа, популярного во всем мире.

Портрет питомца. Очень хороший урок о том, как рисовать портреты домашних животных цветными карандашами. Базовый процесс и советы. Материал: цветные карандаши Prismacolor.

Как нарисовать ниндзя Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать ниндзя. В этом руководстве легко следовать инструкциям и шагам, которые делают его более возможным для любого.

Портретное руководство. По ходу дела художник покажет несколько пошаговых фотографий.Художник выбрал это фото из-за БОЛЬШОГО содержания, БОЛЬШОГО количества ТОНАЛЬНЫХ ЦЕННОСТЕЙ, КОНТРАСТНОСТИ, а также из-за того, что это файл с высоким разрешением. Поиск подходящей фотографии — половина дела до хорошего рисунка. НИКОГДА не работайте с фото низкого качества.

Учебник по рисованию волос Рисование волос — определенно одна из самых сложных частей почти любого портрета. Однако он вам обязательно понравится, если вы овладеете техникой и умением в нем. Поэтому художник предлагает несколько простых и эффективных способов рисовать волнистые или прямые волосы или волосы, развевающиеся на ветру.Независимо от того, насколько хаотичны волосы, вы сможете их нарисовать. В этом уроке объясняются две техники рисования волос на четырех портретах.

Урок Сары по рисованию глаз Отличное и очень подробное руководство, чтобы научиться рисовать глаз за 30 шагов

Как нарисовать реалистичный глаз Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает, чтобы нарисовать реалистичный глаз.

Как нарисовать рот и зубы Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает для рисования реалистичного рта, губ и зубов.

ТРАДИЦИОННАЯ ОФОРМЛЕНИЕ Эскизов В большинстве школ дизайна вас учат, как использовать один деревянный карандаш для создания всей визуализации, что иногда называют «призматической визуализацией» из-за типа обычно используемого карандаша (деревянные карандаши Prismacolor). Это быстрые и очень красивые техники, которыми довольно легко овладеть. Это будет скорее пошаговое руководство, чем учебное пособие в том смысле, что художник не будет описывать каждый штрих пера, а будет описывать основные шаги и мысли.Хорошо пойдем!

Рисование руками и ногами Некоторые полезные объяснения и советы о том, как рисовать руки и ноги.

Рисование розы Отличный урок, предложенный Рэйчел, чтобы научиться рисовать розовую розу.

Псевдо-сахарный череп: от начала до конца. Создайте детализированную иллюстрацию сахарного черепа, следуя этому руководству от экспертов, с подробным описанием процесса от эскиза до окончательного цифрового дизайна.

Волосы Amanda Tapping Пошаговый рисунок, показывающий удивительные волосы на портрете актрисы Аманды Таппинг.Результат — впечатляющий реализм. Должен увидеть!

От эскиза к векторной иллюстрации Создавайте вдохновляющие цифровые творения из нарисованного от руки эскиза, используя эти полезные советы.

Учебное пособие по созданию манги В этом уроке художник покажет вам процесс создания полного комикса манги с использованием традиционных инструментов.

Как нарисовать модную фигуру В этом видеоуроке вы узнаете, как использовать существующую эталонную фотографию, чтобы нарисовать модный эскиз.

Как рисовать драконов: пошаговые инструкции от зуба до хвоста Драконы не настоящие, но если мы хотим, чтобы они выглядели как живые существа в нашей реальности, их дизайн должен подчиняться определенным правилам. Учебник по рисованию дракона — Игра престолов, серия Хоббит или Гарри Поттер.

Кожаные крылья В этом уроке вы можете получить идеи и методы рисования реалистичной структуры крыльев. Художник фокусируется на рисовании крыльев.

Карандашный рисунок Макс Бертуцци очень подробное теоретическое руководство, эта статья расширит ваши знания и навыки рисования.

Рисование волос карандашом Несколько очень полезных советов о том, как создавать чрезвычайно вдохновляющие и реалистичные волосы для рисования карандашом

Рисование руками Следуйте этим простым и легким советам, чтобы избежать сложностей, связанных с воссозданием рук при рисовании карандашом, и изучить несколько отличных советов и техник рисования рук.

Учебное пособие по одежде Отличный обзор с множеством советов и руководств по одежде. Итак, одевайте своих персонажей наилучшим образом, применяя эти советы.

Комическая история шаг за шагом Если вы ищете руководство по комиксам, вот идеальное пошаговое руководство для вас, которое поможет вам начать с набросков и перейти к рисованию и цифровым процессам.

Как поэтапно нарисовать Марлона Брандо Пришло время показать вам, «как рисовать Марлона Брандо шаг за шагом». Все шаги и инструкции изложены в самом простом возможном формате, чтобы облегчить этот урок.

Рисунок лица: героический мужчина В этом уроке мы нарисуем лицо персонажа, похожего на героя. В процессе мы рассмотрим оптимальное расположение черт лица и лучшие способы подчеркнуть черты лица, которые сделают нашего персонажа мужественным и героическим.

Злой рисунок черепа Ищете ужасающий злой учебник по рисованию черепа? Просто следуйте инструкциям, и вы сможете уйти со страшным черепом, чтобы использовать его в своих страшных проектах (какими бы они ни были).Начнем с урока по рисованию злого черепа!

Карандашный рисунок одинокого волка Вот новый миниатюрный рисунок скоростным карандашом. Художник хотел, чтобы это отличалось от других моих. Он объединил два рисунка в один, чтобы получилось одно изображение. Закат и одинокий волк. Это придает окончательному изображению другой вид и ощущение.

Как я делаю мангу, часть 2 Пошаговое исчерпывающее и подробное руководство по созданию манги.

Графитовый портрет В этом уроке объясняются все шаги по созданию портрета Зинедина Зидана графитным карандашом.Время на выполнение: 10 часов.

Танец весны Учебное пособие Пошаговое подробное руководство, которое поможет вам с цветным карандашом.

Традиционные советы и методы рисования

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования Эта статья содержит пошаговые изображения процесса, который использует Художник для создания реалистично выглядящих рисунков, а также советы, которые он подобрал за долгие годы, которые каждый может использовать для улучшения своих навыков рисования.

Затенение и смешивание Этот блестящий урок посвящен затенению и смешиванию, так что давайте начнем и получим много советов и удивительных техник.

Советы по рисованию руками В этом уроке Художник будет включать много советов по рисованию рук, которые он взял, которые полезны для улучшения рисования рук, включая ракурс, ногти и формы пальцев.

Техника кровообращения Циркулизм — очень интересная техника создания текстуры кожи карандашом.Из этого замечательного урока вы узнаете, как добиться реалистичной текстуры кожи с помощью циркуляции.

Методы трехмерного рисования Изучить основы формы, перспективы и затенения для придания глубины вашей работе.

9 шагов к созданию лучших композиций Великие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении. Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.

Техника рисования одежды Менее общий момент, когда портрет, кажется, создает мало проблем, — это изображение одежды. В этом уроке одежду можно разделить на две части: складки и текстуры.

Редактирование чертежей Редактирование рисунков с помощью Cataclysm-X предлагает ценные советы, как выявить лучшее в ваших традиционных рисунках после того, как они потеряли свою глубину и блеск из-за сканирования. Я уверен, что эта техника поможет многим традиционным художникам в презентации своих работ.

Детальные волосы Эта статья содержит высококачественные уроки, которые научат вас создавать реалистичные и вдохновляющие прически на ваших объектах.

Урок портретной живописи Для изучения рисуем портрет методом «наизнанку».

Пропорции Пропорции в любом задании по рисованию имеют большое значение; поэтому мы придумали эти пять самых полезных техник, которые помогут вам понять пропорции в ваших рисунках.

Как рисовать карикатуры: 5 форм Это отличная коллекция советов и приемов, которые вы можете использовать для рисования карикатур и изучения базовой теории и 5 форм карикатурного дизайна.

Как рисовать карикатуры: формы головы Форма головы — самая важная часть карикатуры, и в этом уроке вы узнаете о ней отличные приемы.

Руководство по традиционному искусству для новичков — лучшие уроки искусства для начинающих

Изучите традиционное искусство как новичок с помощью этих замечательных ресурсов и руководств с советами о том, как подойти к традиционному искусству как новичок.Эта статья надеется предоставить вам качественную информацию, чтобы вы могли научиться рисовать традиционно сегодня, с советами по материалам, различным вариантам, которые у вас есть с традиционными художественными средами, и рабочему процессу. Научиться рисовать может быть непросто, но, надеюсь, это руководство поможет вам в учебе.

Цель этого руководства — помочь новичкам сориентироваться в чудесном мире традиционного искусства. Ищете цифровое искусство? Я написал здесь руководство по цифровому искусству для новичков.

Отличный пример традиционных художественных принадлежностей Традиционное искусство — это искусство, которое создается физическими средствами, такими как карандаш, краска и пастель.Это также может относиться к «нынешнему периоду времени, который отражает текущую культуру за счет использования классических техник в рисовании, живописи и скульптуре» ([Wikipedia.com] (https://en.wikipedia.org/wiki/Con Contemporary-Traditional_Art) ). Эта область искусства состоит из множества подкатегорий, и я сделаю все возможное, чтобы выбрать различные варианты с точки зрения имеющихся у вас средств. Если я пропустил один или вы хотите, чтобы он был включен, сообщите мне об этом в комментариях ниже! ## Медиумы для традиционных художников Одна из самых захватывающих вещей в традиционных средствах массовой информации — это их разнообразие, и вот подборка средств, с которыми вам следует подумать о работе.** Как решить, какой выбрать? ** Я сначала рекомендую начать с карандаша или ручки (туши), так как это буквально не требует денежных вложений и позволит вам тренировать зрительно-моторную координацию, развивать восприятие ценности и освещения, формы и анатомии (если это имеет отношение к вашему искусству). . Позже вы можете перейти к красочным средам или тем, которые стоят дороже со знаками доллара. Если хотите, вы можете использовать эту ссылку на [Художественные материалы Blick] (https://shrsl.com/pob7) или [Amazon] (https://amzn.to/2zO4Jux). Это поможет этому сайту без каких-либо дополнительных затрат для вас: D ### Графит Да, ваш [удобный карандаш] (https: // amzn.to / 2EfJa9G)! Это средство, с которого практически все начинали, и, возможно, с добавлением мелков и цветных карандашей. Рекомендую изучить разную твердость. Графит бывает разных сортов — от очень мягкого и темного, до средней твердости # 2 HB, до очень твердого и светлого. [Вот отличное объяснение различных оценок] (https://pencils.com/hb-graphite-grading-scale/). Я предпочитаю использовать HB, потому что он большую часть времени стоит передо мной. Для некоторых художников графит используется только для рисования и разметки.Для других это средство выбора. Есть много замечательных художников, которые создают удивительное искусство, просто из графита. Есть какие-нибудь потрясающие примеры? Посмотрите на замечательную художницу [Монику Яснаускайте] (https://www.boredpanda.com/author/monika-jasnauskaite/). Прекрасное произведение Моники Яснаускайте ### Ручка и чернила Перо и чернила — еще одно прекрасное средство в традиционном мире искусства с низким финансовым барьером для входа. Существует множество отличных ручек, и я рекомендую попробовать разные виды, в том числе фломастеры, пигментные вкладыши, погружные ручки, перьевые ручки или даже старую офисную шариковую ручку.[Вот полезный тщательно подобранный список, который я нашел, чтобы помочь вам изучить ваши варианты] (https://animataurus.com/drawing-pens/). Примеры: [Хизер Гвинн] (https://heathergwinnart.com) отличная работа. Та Да ### Цветной карандаш Этот носитель ведет себя уникально, полупрозрачный, легко смешиваемый и многослойный. Он требует терпения и является одним из моих личных фаворитов. Профессиональные картины цветным карандашом потрясающие, с их помощью вы можете добиться множества деталей и цвета.Существуют карандаши на масляной (обычно более твердой, без воскового налета) и восковых (обычно более мягких, но с восковым налетом) карандашах. Примеры: Прекрасная работа [Гэри Грина] (https://www.ggart.biz). Он пишет [потрясающие уроки] (https://www.ggart.biz) и продает [книгу, которую я люблю] (https://amzn.to/2zObcFU). Фуксии цветным карандашом ### Краска У вас есть большой выбор! Я говорю: экспериментируйте, покупая на распродаже школьные наборы (доступные, но не ужасающие по качеству) и выбирайте тот, который вам нравится больше всего.[Вот хорошо написанное руководство, которое поможет вам!] (Https://www.jerrysartarama.com/blog/what-kind-of-paint-should-i-use/) — ** Акрил ** — сохнет сильно, довольно быстро, но не так быстро, как акварель. Немного более управляемый, чем акварель, хуже смешивается. — ** Акварель и гуашь ** (тип акварели, более непрозрачный, чем обычная акварель) — обычно не слишком дорого, много уникальных техник, счастливые случайности — ** Масло ** — насыщенное, яркое, долго сохнет — ** Темпера ** — быстросохнущая краска, напоминающая краску для фрески.Пример от [ooBLACKNIGHTINGALEoo] (https://ooblacknightingaleoo.deviantart.com/) Холодное сердце — Акриловая живопись ### Ремесленные поделки Очень широкая категория, которая включает поделки из бумаги (например, оригами) и поделки ручной работы. Подумайте об etsy! Пример от [** orudorumagi11 **] (https://orudorumagi11.deviantart.com/) Рыба кои за один доллар

Скульптура

Я экспериментировал с этим, когда был моложе, но у меня не было такого большого опыта работы с этой средой.Вместо этого я рекомендую эти замечательные ресурсы:

Пример от pixiwillow

Скульптура Ежика

Начало работы

Я рекомендую изучить основы, прежде чем вы перейдете к изучению различных техник на вашем конкретном носителе. Как я уже сказал, на этом этапе просто нужен карандаш.

Успевайте в освоении:

После того, как вы освоитесь с этими темами, что может занять много времени, начните читать пошаговые руководства или руководства, ориентированные на ваш конкретный носитель.

Учебники, сочетающие в себе теорию искусства и , на мой взгляд, самые лучшие.

Традиционное искусство требует большего планирования, чем цифровые медиа, потому что, к сожалению, здесь нет CTRL + Z. Однако случается много счастливых ошибок, и есть способы исправить ошибки.

• Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позвольте себе открыть это, когда вы научитесь больше рисовать.

Пример рабочего процесса для начинающих традиционных художников

• Карандашный набросок
• Доработка эскиза, возможно, с помощью лайтбокса или графического картона
• Повторяйте вышеуказанный шаг, пока контур не станет чистым и точным.Этот шаг очень важен. Без точной арматуры остальная часть изделия будет выглядеть нечетко, независимо от того, соответствует ли остальная часть с точки зрения затенения и цвета. Уточните анатомию, композицию, перспективу.
• Создайте эскизы цветных эскизов или, если вы используете шкалу серого, создайте несколько эскизов значений, чтобы определить, каким должно быть ваше освещение.
• Теперь работайте слоями, добавляя и уточняя, делая шаг назад и анализируя очень часто.
• Когда вы закончите, не забывайте о любой последующей обработке, такой как закрепитель или финишный спрей.
• Найдите место для хранения произведений искусства на долгий срок. Это означает, что не кладите свои работы на солнце, если у вас есть светочувствительные пигменты.

Ресурсы для начинающих художников-традиционалистов

Мне нравятся эти ресурсы, потому что они предлагают так много информации. Я рекомендую вам ознакомиться с ними, прежде чем покупать художественные курсы или оплачивать занятия по искусству в Интернете. Благодаря милым людям в Интернете, есть множество замечательных уроков традиционной живописи, доступных бесплатно.

Решения обычных разочарований

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Рисование более плавных линий — настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов, как рисовать более плавные линии.

Положение руки

• Чтобы линии были более плавными, старайтесь рисовать не пальцами, а локтем или плечом. Это может потребовать смены захвата.
• Это отличное сравнение положений рук для рисования.
• Попробуйте воспроизвести удар в воздухе, прежде чем совершить его.
• Тренируя овалы, круги и линии, двигайтесь быстро. Вы также хотите делать линейные относительно быстро.
• Если вы делаете это традиционным способом, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить эскиз при рисовании линий. Таким образом, вы сможете практиковать подкладку быстрее и ровнее с меньшим стрессом.

Надеюсь, это было полезно!

Пожалуйста, поделитесь этим произведением с друзьями, если это помогло! Спасибо за чтение! Сообщите мне, что я могу добавить!

.