Психологический портрет. Какие тайны личности раскрывает ?

Психологический портрет— это особое направление в искусстве фотографии, открывающее самые потаенные черты личности человека. Фотохудожники используют его как портретный жанр, который способен отразить всю полноту внутреннего мира, показать переживания, чувства, заглянуть в мельчайшие уголки души. Этим жанром пользовались великие художники, оставшиеся вне времени и вне моды – Ренуар, Рембрандт.

Психологический портрет – особый вид искусства

Подобные фото сегодня стоят очень дорого, поскольку это особый мир искусства, который раньше был доступен только величайшим мастерам, избранным. Когда мы смотрим на старинные портреты, понимаем, что через них мастер мог выразить надежды человека, силу его личности, характер и даже положение в обществе. Современные мастера, владеющие этим видом фотоискусства, становятся знаменитыми и очень востребованными, поскольку передают больше, чем можно запечатлеть на обычном фото – движения души.

Мастер, использующий портретный снимок, сродни психологу, открывающий зрителям и самому человеку его тип темперамента, глубоко спрятанные комплексы, тайны внутреннего мира. Этот сложный вид искусства предполагает не только сильное внешнее сходство с реальным персонажем, но и то, насколько одухотворенным, выразительным, живым, искренним получится фотоснимок. Этого достигнуть тем более непросто, что многие люди теряются перед объективом и становятся зажатыми.

Но хороший фотограф использует все возможные приемы, чтобы раскрепостить человека, расположить его к себе, сделать съемки комфортными. Нужно обладать большим талантом, чтобы раскрыть в портретном фотоснимке самые характерные черты. Для этого нужно обладать и навыками интересного собеседника, и психологическими способностями, и желанием открыть истину.

Именно такие самородки сформировали и передали своим ученикам базовые принципы, которые присущи психологическому портрету. На нем могут быть запечатлены и открыты не только сиюминутные эмоции, но и способность к поступкам в той или иной ситуации. В психологии это достигается путем длительных бесед, изучения личности, тестов.

Принципы психологического портрета

Именно благодаря творчеству таких фотографов и были сформированы принципы, на которых базируется современный психологический портрет. В современном мире этот термин также используется в психологии и означает полную характеристику человека в виде описания особенностей, черт характера человека и возможных его поступков в определенных ситуациях. Поэтому фотохудожника можно назвать также хирургом человеческой души.

Необычный жанр портретного снимка – тот же тест, который открывает способности, интеллект, самосознание, нацеленность на результат или, наоборот, усталость и инертность. Это особенно видно, когда фотохудожники делают портреты известных актеров, звезд кино, театра, политиков, музыкантов. Внешность этих людей известна всему миру.

Но только настоящий мастер сможет передать те черты личности, которые неизвестны широкому кругу людей. Это и есть проявление гения, особой одаренности человека, который работает в жанре психологического фотопортрета. Именно он может должным образом раскрыть самые тайные струнки душ сильных мира сего, самых известных людей поколения.

Психологический фотоснимок как способ познать себя

Настоящий художник очень часто является пророком. Только истинный талант может дать возможность человеку узнать себя с совершенно другой стороны. Как психолог после прохождения и анализа тестов дает своему пациенту рекомендации, так умело сделанная фотография может дать возможность взглянуть на себя абсолютно по-другому.

После того, как человек видит себя на портрете, он смотрит на черты своей личности, как будто портрет сделан через увеличительное стекло и может понять то, чего раньше не замечал. В этом и есть сила искусства.

В статье использованы фотографии известного фотографа Алексея Никишина

из сери психологический портрет

Психологический портрет человека по фотографии пример. Характер по фотографии

День 1
Теория современного психологического портрета
Современный психологический портрет. История, тенденции, цели и задачи съемки.
Средства выразительности в современном психологическом портрете.
Как найти контакт с незнакомым человеком. Психология работы с моделью на съемке. Практические советы.
Обсуждение фотографий.
Ваш собственный «Путь фотографа».
Фотограф как художник. Искусство — это высказывание художника.
Открытие нового как цель искусства.
Творческий путь современного фотографа как художника. Внутренняя свобода. Как соединять работу на заказчика и собственное развитие.
Многоуровневое восприятие зрителем произведений искусства.
Два разных подхода. Цвет и монохром в фотографии.

День 2
Практика фотосъемки и портфолио-ревю
50 способов улучшить ваши фотографии с людьми.
Свет в фотографии. Светотеневой рисунок. Свойства и характеристики света. Обзор светового оборудования для съемки в студии и в домашних условиях.
Классификация источников света для съемки портретов. Использование одного источника для съемки.

Классические световые схемы. Съемка постановочных портретов.
Динамические световые схемы. Студийная съемка спонтанных эмоциональных портретов.
Цифровая черно-белая фотография. Цветные фильтры и цветовая температура источников света.
Нюансы освещения в мужском и женском портрете.
Практика фотосъемки мужского, женского, детского портрета с различными световыми схемами.
Практика съемки группового портрета. «Подводные камни».
Портфолио-ревю. Индивидуальное или групповое обсуждение работ участников мастер-класса.

Можно определить по лицу.

Его метод чтения по лицу основывается на исследованиях выражений лица таких специалистов, как Пол Экман (Paul Ekman), Эдвард Винсент Джонс (Edward Vincent Jones) и Роберт Уайтсайд Robert Whiteside(Robert Whiteside) и Дэвид Мацумото (David Matsumoto).

Стивенс считает, что черты лица могут рассказать о личности, так как они отражают те аспекты, с которыми человек родился и те, которые появились в течение жизни .

«Если вы посмотрите на кого-то, то сразу скажете, находится ли человек в форме, так как его мышцы развиты», — объяснил он. «То же самое можно сказать про лицо, у нас 43 лицевые мышцы и те, которые мы чаще используем, со временем разовьются».

Вот 7 черт характера, о которых можно узнать, взглянув на лицо человека.

Характер по лицу

1. Уверенность

– определяется по соотношению ширины и длины лица

Психолог утверждает, что люди, у которых ширина лица составляет меньше 60 процентов от длины являются осторожными по своей натуре, а те, у кого ширина лица составляет больше 70 процентов от длины – от природы уверенны в себе.

2. Дружелюбие – определяется по расстоянию от верхней части глаз до бровей.

У людей, у которых брови распложены выше, более развитые мышцы, которые задействуются при выражении удивления. Такие люди больше предпочитают личное пространство.

3. Терпимость – определяется горизонтальным расстоянием между глазами

Люди, у которых широко расположенные глаза, более терпимы к ошибкам.

4. Чувство юмора – определяется длиной подносового желоба

Более длинный желоб между носом и верхней губой указывает на человека с плоским чувством юмора и саркастичного, в то время как более короткий желоб говорит о том, что человек может воспринимать шутки на свой счет.

5. Щедрость – определяется по форме и размеру губ

Люди с более полной верхней губой – щедры на речи, в то время как люди с тонкими губами чаще бывают более сдержанны.

6. Взгляд на мир – определяется по размеру складки на веке

Люди, у которых более толстая складка, как правило, обладают аналитическим складом ума, а те, у кого тонкая складка или она отсутствует — более решительны и руководствуются действиями.

7. Магнетизм — определяется глубиной цвета глаз

Люди с более глубоким цветом глаз, как правило, более харизматичны.

Характер по лицу человека

Вот еще несколько характеристик личности, о которые можно сказать по лицу.

Форма лица

· Круглая – эмоциональные, чувствительные и заботливые, развитая сексуальная фантазия. Если вам нужен человек для длительных стабильных отношений – это лучший выбор.

· Овальная – практичные, методичные, трудолюбивые. Также им свойственен нарциссизм, и у них часто бывают проблемные отношения.

· Треугольная– творческие, но со вспыльчивым характером.

· Квадратная – умные, склонны к аналитическому мышлению, но также агрессивны и склонны доминировать.

Профиль лица

· Выпуклый (покатый лоб, выдающиеся брови и большой нос) – упрямые, требовательные и нетерпеливые

· Вогнутый (выступающий лоб, почти плоские брови, маленький и прямой или курносый нос и выступающий подбородок) – добродушные и терпеливые

· Плоский — постоянный характер и сбалансированное состояние

Характер по чертам лица

· Прямой – прогрессивные мыслители, но не отличаются быстрой мыслительной реакцией. С трудом работают под давлением, и им нужно время чтобы все обдумать

· Покатый – быстро думающие и принимающие решения, из-за чего могут часто ошибаться

· Изогнутый – творческие люди, не любящие ограничений, развитое воображение, умны

Брови

· Слабо выраженные или тонкие брови – нерешительны и неуверенные в себе

· Густые брови – напористость, сильная личность

· Сросшиеся брови – настойчивые, ревнивые и собственники по натуре, также часто интроверты

Глаза

· Выразительные глаза – яркие, добрые, доброжелательные и отзывчивые люди

· Маленькие бегающие глаза – нервный темперамент. Маленькие глаза также могут указывать на перфекциониста и внимательного человека.

· Близко расположенные глаза – хорошая концентрация

· Неровно расположенные глаза – человек может взглянуть на вещи с разных точек зрения

· Широко расположенные глаза — широкий кругозор, терпимый человек.

· Прямой мясистый нос считается идеальной формой носа, свидетельствует о теплоте, сердечности и глубоком чувстве сопереживания. Эти люди ставят для себя высокие стандарты.

· Большой нос – склонность к вспышкам ярости

· Орлиный нос – волевые, независимые люди

· Вздернутый нос – любят общаться с людьми

· Маленький рот – женственность, стеснительность

· Большой рот – разговорчивость, щедрость

· Тонкая верхняя и полная нижняя губа – человек редко отвечает взаимностью в отношениях.

· Полная верхняя и тонкая нижняя губа – щедрый человек

· Полные круглые губы — заботливый и чувствительный человек

· Маленькие губы – эгоцентричность

· Приподнятые уголки губ – оптимизм

· Опущенные уголки губ – человек, которому сложно угодить

Подбородок

· Выраженный подбородок – человек с сильной системой ценностей, выносливый и упрямый

· Слабо выраженный подбородок – слабая воля, легко поддаются влиянию других и живут по стандартам, установленным другими

· Широкий подбородок – любящие соревноваться люди, не любят проигрывать

Морщинки

· Морщинки вокруг глаз – великодушный, открытый человек

· Вертикальные межбровные морщинки – логическое мышление, трудолюбие и решительность

· Морщинки от носа ко рту – люди, идущие по правильному пути в жизни

Сейчас модно говорить о физиогномике, однако знаете ли вы, что корни этой науки уходят в древний мир? Так, в Азии она являлась неотъемлемой частью конфуцианства, да и древние греки про неё слышали. Давайте и мы с вами ознакомимся с общими аспектами.

Физиогномика — форма и цвет глаз, век у мужчин и женщин: примеры с описанием, фото

Большеглазые люди, как правило, имеют все задатки лидера. Для этого имеется многое – мужество, воля, душевная чувствительность .

ВАЖНО: Однако при этом учтите, что такие люди больше предрасположены к принятию решений, ориентированных на короткую перспективу. Далеко идущие планы не всегда у них получаются.

Маленькие глаза нередко говорят о том, что перед вами личность замкнутая , временами угрюмая , не лишённая упрямства и самодовольства . Однако при этом такие люди отличаются постоянством.

Удлинённые глаза , верхние уголки которых смотрят вверх – утончённость натуры. При этом мужчины могут похвастать решительностью, а женщинам характерно неблагоразумное поведение.

Мужчины с узкими глазами, верхние уголки которых подняты вверх — натуры, согласно физиогномике, решительные

Узкие глаза согласно физиогномике — признак утончённой натуры

Если глаза расположены на одной линии – это хороший знак.

Расположенные на одной линии глаза — хороший знак в физиогномике

Близко посаженные глаза – сигнал того, что человек тяготеет к чему-либо узконаправленному.

ВАЖНО: Такая личность отдаёт выбранному направлению все силы.

Близко посаженные глаза по физиогномике — знак узконаправленности

Веки также играют в физиогномике далеко не последнюю роль. Например, ярко выраженные верхние говорят о зрелости или усталости, а нижние – о бурной жизни.

Поговорим и о цвете глаз:

Светло-карие глаза в физиогномике — рассудительность

Серые глаза, согласно физиогномике, имеют любознательные люди

Физиогномика: форма носа, ноздрей у мужчин и женщин

Так называемый «римский нос» является визитной карточкой лидера с аналитическим складом ума. При этом чем более подобная черта выражена, тем чаще её владелец «наклеивает ценники» на окружающие вещи.

Обладатели прямого носа могут похвастать твёрдостью характера, ясным умом, завидными организационными способностями. Эстетическое восприятие находится на высоте.

ВАЖНО: Такой человек одинаково хорошо справляется как с обязанностями руководителя, так и с работой подчинённого.

Джуд Лоу — хороший пример того, что люди с прямым носом, согласно физиогномике, тяготеют к искусству

Крючковатый нос характерен для скептиков , для которых совершенно естественно задавать сто вопросов и подвергать всё на свете критике. Однако за этим качеством скрывается ранимая натура.

Курносый нос присущ доверчивым и отзывчивым личностям. Их наивность нередко является детской, а вера в людей не иссякает, несмотря на различные неурядицы. Эмоции оказывают огромное влияние на поведение.

«Нос картошкой» имеется у крайне любопытных людей. Причём чем он больше, тем более человек проявляет любопытства.

Немного о ноздрях:

Физиогномика: форма рта, верхней и нижней губы у мужчин и женщин

Считается, что рот женщин должен в идеале отличаться мягкостью линий и небольшим размером, а мужчин – жёсткостью очертаний.

ВАЖНО: Если всё наоборот, значит, владельцу рта присущи черты характера противоположного пола.

Если при сжатии губы представляют собой тонкую прямую линию , то это верный признак преобладания вдумчивости, систематичности в поступках и щепетильности . Мелочность также не стоит исключать.

Вдумчивость — по физиогномике черта характера у людей с прямой линией рта

Толщина верхней губы показывает нам, насколько человек любит поговорить – и чем толще она, тем с большим удовольствием человек это делает. При этом рассказ нередко изобилует массой красочных деталей.

Нижняя же губа показывает, в какой степени её обладатель щедр . Люди с полной нижней губой во всех смыслах готовы отдать больше, чем от них порой требуют. Они охотно идут на уступки.

ВАЖНО: Правда, существует определённая опасность – нередко такие личности взваливают на свои плечи больше, чем в состоянии вынести.

Безусловно, играет роль и направление уголков рта: опущенные сигнализируют о пессимизме, а поднятые – об оптимизме.

Приподнятые уголки рта в физиогномике — характерная черта оптимистов

Опущенные же уголки рта физиогномика трактует как предрасположенность к пессимизму

Физиогномика: форма головы у мужчин и женщин

Яйцеподобная голова является характерной чертой интеллектуалов. При этом интеллектуал вполне может быть ветреным.

Голова в форме яйца — физиогномический признак высокого развития интеллекта

Квадратная форма является визитной карточкой солидной натуры , которая любит предаться размышлениям и на которую можно положиться.

ВАЖНО: Считается, что чем шире голова, тем более человек может оказаться дружелюбным.

Квадратная голова в физиогномике — показатель надёжности человека

Обращайте внимание на ширину головы — физиогномика соотносит с этим показателем уровень дружелюбия

Круглоголовые люди мягкие, добрые, миролюбивые и начисто лишённые честолюбия. Они постоянны в своих интересах и любят комфорт.

Человек с формой головы, напоминающей ромб , всегда решителен и напорист. На него можно положиться , хоть иногда и придётся считаться с упрямством , жёсткостью.

Высокая макушка характерна для людей, которые знают, как идти к успеху. Они активны и целеустремлённы .

Не столь же явно выраженная макушка расскажет окружающим о том, что человек бывает временами нерешителен.

Физиогномика: форма лица у мужчин и женщин

Квадратное лицо – это непоколебимая уверенность в своих поступках и мыслях. Большим плюсом является то, что человек не только уверен в чём-то, но и имеет силы для осуществления целей. Не из пугливых.

ВАЖНО: Договориться с подобными личностями крайне сложно.

Круглое – мягкие нежные натуры. Как правило, самые настоящие гурманы , не только любящие вкусно поесть, но и умеющие готовить.

Овальная форма – недоверчивость , склонность выполнять работу в одиночку . Однако человек этот может похвастать трудолюбием , умением применять знания на практике.

Овальное лицо присуще, согласно физиогномике, людям трудолюбивым

Ромбовидное – достаточно взрывоопасная натура. Про таких говорят, что у них от любви до ненависти один шаг. Быстрые, сообразительные. Однако не любят, когда их самих подгоняют.

Обладатели треугольных лиц также интеллектуально развиты , однако назвать борцами их нельзя. Являются артистичными восприимчивыми натурами.

ВАЖНО: Преимущественно оптимисты, особенно женщины.

Физиогномика: форма лба у мужчин и женщин

Для того чтобы проанализировать личность по лбу, визуально разделите лоб на 3 части. Затем смотрите, какая из них больше всего выделяется:

• 1 – находится рядом с линией роста волос. Человек является философом, идеалистом
• 2 – середина. Гуманист . Его убеждения имеют прямую связь с социумом
• 3 – зона над бровями. Данные личности более всего ценят логику, практичность . Их ум рационален

А вот акцент на средней части лба физиогномика трактует как повышенную гуманность человека

Круглый лоб характерен для людей, которые с успехом справляются с задачей придумывания оригинальных идей . Любая сфера деятельности, связанная с творчеством, им необычайно подойдёт.

Квадратный лоб принадлежит новаторам. Они за свою жизнь ради интереса могут сменить уйму профессий, испробовать массу увлечений.

ВАЖНО: Однако существует и весомый минус – многие начинания так и бросаются на половине пути.

Овальный лоб свойственен консерваторам . Они ни за что не выбросят старые вещи. Тем не менее, дом всегда будет являться не складом, а уютным гнёздышком. С близкими, друзьями и коллегами таким людям получается поддерживать тёплые отношения почти всегда.

Физиогномика: форма переносицы у мужчин и женщин

Как считалось ранее, переносица может характеризовать состояние здоровья человека и его предрасположенность к карьерному росту. Для удачливости в этом плане нужно обладать гладкой переносицей.

Гладкая переносица по физиогномике — признак удачи

Неровная же или грубая кожа, поперечные складки указывают на проблемы в здоровье либо карьере.

Немного приплюснутая переносица говорит о том, что человеку придётся прилагать очень много усилий во время работы.

Высокая переносица часто встречается у людей высокого социального положения. И это объяснимо: таким личностям присущи работоспособность, амбициозность.

ВАЖНО: Учтите и то, что к подобным личностям всегда можно обратиться – они крайне дружелюбны.

Низкая же переносица нередко присуща пессимистам. Этим людям ощутимо не хватает жизненной энергии.

Физиогномика: форма бровей у мужчин и женщин

Низкие брови обычно бывают у людей, которые умеют оперативно и непредвзято реагировать на что-либо. Они имеют сильный характер , завидную силу воли. При этом довольно экспрессивны и легко принимаются за какое-нибудь дело.

Владельцы высоко расположенных бровей пристрастны. Однако общаться с ними легко ввиду дружелюбия, открытости, весёлого нрава. Это тонкие нежные натуры , которых очень легко впечатлить.

ВАЖНО: Все начинания такие личности привыкли доводить до конца, несмотря на свою импульсивность.

Косовнутренние брови – проще говоря, те, которые расходятся от переносицы вверх. Их владельцы тревожны, напряжённы , чрезвычайно обеспокоены качеством своей работы.

Косонаружные – а такие брови расходятся от переносицы вниз и означают мягкость, заботливость. Причём подобные качества наблюдаются ещё с детства. В дальнейшем с этими людьми очень комфортно дружить и сотрудничать.

Ломаные брови имеются у людей динамичных , которые часто берут на себя слишком много забот, но почти всегда справляются. Они нетерпеливы и склонны раздражаться.

Дугообразные – характерны для сентиментальных мягких натур. Творчество – их родная стихия.

ВАЖНО: Пояснять что-либо таким людям лучше всего на примерах.

Физиогномика: форма подбородка у мужчин и женщин

Округлая форма имеется у личностей щедрых, гостеприимных, отзывчивых. Они всегда поинтересуются проблемами и достижениями окружающих.

Угловатость же является сигналом того, что человек верит в высокие цели и мотивируется ими. Он до последнего будет отстаивать свои взгляды , даже если для этого придётся вступить в серьёзный спор.

Люди с заострённым подбородком являются сами себе хозяевами и жутко не любят приказов в свой адрес. Для достижения целей используют исключительно собственные пути.

Скошенный подбородок характерен для слегка ленивых личностей. Они не имеют внутреннего стержня, поэтому иногда могут и приврать, схитрить . Конфликтов избегают всеми силами.

ВАЖНО: Однако компромисс с ними найти всегда можно.

Выступающий подбородок имеется у целеустремлённых людей. Всё, что они имеют, было получено в результате кропотливых усилий. Запугать таких их нелегко, как и заставить сдаться.

Двойной же подбородок является сигналом не только слишком большого количества калорий в рационе, но и признаком власти, силы характера.

Люди с двойным подбородком, по мнению физиогномистов, являются властными натурами

Физиогномика: форма щек у мужчин и женщин

Полны е щёки – имеются у очень эмоциональных людей, которые не в состоянии постоянно контролировать проявления своего характера. При этом они являются как хорошими собеседниками , так и отличными слушателями. Можно смело утверждать, что такой человек будет верным другом и великолепным организатором.

Впалые щёки – их владельцы достаточно серьёзны, задумчивы, внимательны . Чувство ответственности развито отменно. Однако руководствуются нередко не только умом, но и интуицией.

ВАЖНО: Таким людям стоит тщательно заботиться о своём физическом состоянии.

Щёки с ямочками имеют уравновешенные и доверчивые личности. Они любят рисковать и часто испытывают азарт , однако мастерски это маскируют.

Физиогномика: форма ушей у мужчин и женщин

Овальные или круглые – нередко встречаются у одарённых личностей, в том числе проявляющих талант в музыкальной сфере. Они впечатлительны, изобретательны и склонны с воодушевлением делиться результатами своей деятельности. При этом такие люди склонны проявлять деликатность.

Овальные или круглые уши физиогномисты нередко наблюдали у музыкантов

Прямоугольные – показатель твёрдости характера и порядочности . Однозначно имеется здравый ум , а подход к решению проблем реалистичен. Проще говоря, перед вами наверняка находится практик.

Треугольная форма характерна для любителей проявлять свою индивидуальность . Наверняка вы увидите такие уши у представителей творческих профессий.

ВАЖНО: Минус подобного характера заключается в нетерпеливости.

Обращать внимание стоит и на мочку уха. Так, маленькая – знак щепетильности и умения организовать свою жизнь. При этом результаты человек любит быстрые.

Большая мочка свидетельствует об отменном здоровье владельца. Помимо этого, можно сделать вывод и о характере – он упорный . На такого человека можно положиться.

Физиогномика: форма скул, челюсти у мужчин и женщин

Широкие скулы – показатели внушительного запаса энергии и завидной выносливости. Такой человек может действовать неторопливо, но эта неторопливость обманчива. Любые задачи в итоге оказываются по плечу.

Узкие скулы – они говорят о том, что человек достаточно активно отдаёт энергию в окружающий мир. Это значит, что достижение цели осуществляется «короткими перебежками», во время которых потраченная энергия восполняется.

ВАЖНО: Перерывы на несколько минут – то, что нужно для такого человека.

Проваленные скулы – встречаются у интровертов. Человек оказывается равнодушным ко многим моментам и не всегда стремится проявить участие.

Что касается нижней челюсти , то считается, что чем шире она, тем более авторитарный человек перед вами находится. Он имеет хорошо поставленный голос, любит руководить.

Люди же с узкой челюстью не могут похвастать упорством. Если им и удаётся пробиться, то скорее благодаря агрессивному характеру или везению. Таким личностям определённо стоит вырабатывать уверенный голос, нужно научиться настаивать на своей точке зрения.

Физиогномика: форма языка у мужчин и женщин

Физиогномика позволяет определить характер проблем с организмом даже по языку:

• Утолщённый – скорее всего, не в порядке пищеварительная система, печень
• Тонкий – имеется склонность к проблемам с кровеносной системой. Нарушение обмена веществ также не исключается

ВАЖНО: Если язык при этом ещё и длинный, то стоит проверить состояние сердечной системы.

Длинный язык физиогномисты расценивают как сигнал того, что с сердцем имеются проблемы

Обращайте внимание и на бороздки . Они могут свидетельствовать о нарушениях в работе сердца. Однако если такие отметки чрезмерно глубоки, стоит проверить почки.

Бороздки на языке физиогномисты трактуют как проблемы с работой сердца

Физиогномика: форма зубов у мужчин и женщин

Белые ровные зубы считаются в физиогномике признаком хорошей судьбы . Их ещё называют «лошадиными», предрекая человеку здоровье и удачу . Друзей также предвещается множество, ведь хозяин подобных зубов общителен, доброжелателен и всегда приветлив .

Если передние зубы чуть больше других, это является хорошим предзнаменованием для заключения брака. В финансовом плане тоже стоит ожидать благополучия.

ВАЖНО: Желательно, чтобы зубы сужались книзу, а не кверху.

Торчащие вперёд зубы встречаются у натур неординарных, привыкших всего добиваться своими силами. Нередко такие люди уезжают далеко от дома – и уже на новом месте жительства строят жизнь с чистого листа.

Диастема является счастливой приметой. Такие люди долго живут , умеют хорошо зарабатывать. Однако речь идёт лишь о расстоянии между передними зубами – в остальных случаях промежуток должен быть небольшим.

Как видите, о человеке можно сказать довольно многое, даже не успев как следует с ним познакомиться. Если запомнить основные аспекты физиогномики, информация с лица собеседника будет считываться без особого труда.

Психологический портрет • Психотерапевт Стрельцова – Волгоград.

Мария Стрельцова, фотограф.

При словосочетании «психологический портрет» на ум, вероятнее всего, приходит тестирование у психолога или какого-либо рода исследование. Но психологический портрет можно создать также при помощи фотографа, студийного света и нескольких личных вопросов.
Психологический портрет — это разновидность портретного жанра в фотографии, призванная показать глубину человеческих эмоций.

Для фотографа сделать подобный проект достаточно непросто, так как многие люди испытывают дискомфорт перед камерой. Фотохудожник, который берётся за это дело, должен владеть не только навыками правильно выстроить свет и поставить модель. Ему приходится отчасти быть и психологом для своего клиента, чтобы вывести его на откровенный разговор и запечатлеть эмоции на пленку.

Как возник жанр психологического портрета?

Как и многие жанры фотографии психологический портрет берет начало в изобразительном искусстве. Такие известные художники как Ренуар и Рембрандт стремились передать не только реальное изображение, но и особенности характера конкретного человека как представителя определённой исторической эпохи, национальности и социальной среды.

Для чего люди заказывают психологический портрет?

Каждый человек отчасти загадка для самого себя. Мы не видим себя со стороны и, возможно, не знаем какую-то часть своего характера. Психологический портрет же направлен на изучения себя, в первую очередь. Также он помогает людям стать раскованнее перед камерой и абсолютно незнакомым человеком, который при этом задаёт порой даже слишком личные вопросы. Данный жанр не имеет цель сделать красивым человека на фото. Для таких запросов существует beauty, fashion и другого вида съёмки.

Психологический портрет призван показать человеку, какой он со стороны, помочь узнать себя и лучше разбираться в своём характере.

Алла Стрельцова, врач-психотерапевт, специалист в области арт-терапии.

Когда мы берём в руки фотоаппарат или телефон и делаем снимки, мало кто задумывается, что в этот момент включается терапевтическое, исцеляющее, здоровьесберегающее действия фотографии, и мы создаем искусство, так как создаём художественные образы.

Мы привыкли к фотографии, как к чашке кофе по утрам, она окружает и сопровождает нас повсюду. Мы хотим запечатлеть себя красивыми, своих друзей, памятные события и тронувшие нас моменты. Фотография, наряду с кино и телевидением, стала творцом массовой культуры, незаметно оказывая влияние на нас, влияя на нашу идентичность. Фотография по своей природе социальна, она способствует передаче чувств, представлений, мировоззрений. Ею мы делаем некое сообщение миру, обмениваемся нашими взглядами, находим общность и различие между нами. Фотографирование часто связано с саморепрезентацией. Мы представляем себя воображаемой или реальной аудитории в определённом образе.

Вспомните, как тщательно мы отбираем снимки, выбраковывая те, которые по каким-то признакам нам не нравятся. Но вот эти-то снимки и являются ценными для терапии, помогают увидеть теневые стороны, слепые пятна, комплексы, если хотите.

Фотография позволяет почувствовать себя творцом некоей виртуальной реальности. Она позволяет «играть» с реальностью, творчески комбинировать разные элементы, которые оказываются важными для художника в этот момент. И в терапии это может быть осознано, Через эти образы проступают те или иные скрытые для нас качества души, что важно и ценно, что расширяет представление о себе, а значит делает нас более адаптивными. Мы можем пытаться остановить время, зафиксировать своё состояние в нём, чтобы потом постичь красоту и магию повседневности. Просматривая фотоальбом, мы как будто погружаемся в этот мир, созданный нами самими. Но, к сожалению, и это нередко, общение посредством образов может заменить реальное непосредственное общение. Отследить эту грань помогает психотерапия.

Поговорим немного об экзистенциальной роли фотографии. Останавливая время, «консервируя» его, мы как будто получаем билет в вечность, создаём иллюзию бессмертия. Хотя, конечно, вряд ли кто задумывается над этим, беря в руки фотоаппарат. С помощью фотографий, разглядывая их в журналах, на выставках, поднимаются пласты экзистенциального опыта человека, заставляя вновь и вновь задумываться о жизни и смерти, о своей роли в жизни, переоценить свой опыт.

Пойдём ещё глубже. Было у Вас так, что созданная Вами ли, профессиональным фотографом Ваша фотография становится на какое-то время Вашим ресурсом, «идеальным образом себя»? В ней Вы черпаете силы, рассматривая её, чувствуете, как крепнет Ваша уверенность в себе. Порой художник увидел, «подцепил» что-то внутри Вас, которое оказалось в тот момент настоящим ресурсом для Вас? Что здесь работает? Фотограф переводит внешнее, увиденное им, во внутренние бессознательные процессы, формируя программы поведения, своеобразные жизненные сценарии.

Ещё один интересный аспект фотографии – исследование телесного образа «Я». Фотография запечатлевает мимику, позу, жесты. Это позволяет исследовать пластическое выражение своих чувств и потребностей, а также увидеть новые возможности телесного, раскрыть некий потенциал при присоединении в психотерапевтической работе телесно-ориентированной, танце-двигательной терапии.

И ещё, показывая кому-то фотографии, мы обычно сопровождаем это рассказом. Мы таким образом не только передаём своё отношение к тому, что изображено на фотографии, но и обозначаем смысл событий, переживаний, как бы сводя воедино разные аспекты своего опыта. Эти рассказы порой так красочны, так выразительны и эмоционально окрашены, что создаёт для зрителя эффект «путешествия во времени и пространстве». Как часто мы произносим фразу, рассматривая фотографии путешествий, слушая рассказ автора: «Как будто сам там побывал». Мы заряжаемся этой энергией. Может поэтому мы стараемся встретиться сразу по приезду?

Таким образом, подводя некий итог выше сказанному, можно смело утверждать, что фотография, неразрывно связанная с процессом развития и социализации, с общением между людьми, находящимися порой на далёком расстоянии в пространстве и во времени, является одним из феноменов культуры, наряду с литературой, живописью, театром и другими видами искусства. Фотография затрагивает наиболее фундаментальные проблемы бытия человека, его глубинные мотивы и страхи, сознание и бессознательное, что позволяет её быть интересным и творческим инструментом в процессе оздоровления личности.

В нашей арт-студии стартовала новая программа «Ваш психологический портрет», в ходе которой Вы получаете профессиональную фотосессию, фокусом которой является Ваш внутренний мир. На основе этих фотографий проводится фототерапия, фото-арт-терапия. Это креативная терапия, целью которой является не только проработка психологических проблем, но и мощный выход на ресурсы личности, что позволит Вам вырваться из круга повседневности, увидеть новые горизонты, наметить новые цели. Эта терапия, подобно весеннему воздуху, вдохнёт в вас что-то новое, интересное!

Психологический портрет личности: определение и анализ

Не случайно лицо человека считается синонимом личности как таковой. Даже такие слова, как «физическое лицо» говорят о человеке, а «юридическое лицо» − о группе людей.

Вроде бы лицо обычная часть тела – передняя сторона головы, но с помощью этой части тела, можно нарисовать психологический портрет личности.

Психологический портрет личности — это психологическая характеристика индивида, содержащая описание его внутреннего мира и возможных поступков в определенных жизненных условиях.

Хоть и говорят, что чужая душа – потемки, но внимательно приглядевшись к чертам лица незнакомой личности, можно узнать о ней много интересного. Специалисты одним взглядом могут определить насколько честен человек − смелый или трусливый, сильная личность или сама непосредственность.

У всех нас неповторимые уникальные лица, которые с первых секунд знакомства выдают информацию о нас. Глядя на своего оппонента, мы пытаемся разгадать тайны, скрывающиеся за выражением его лица. Нас интересует суть личности, которая, возможно, станет нашим избранником, или компаньоном, или работником.

Мы постоянно находимся в окружении множества людей: в транспорте, в рабочем или творческом коллективе, среди друзей. Каким-то образом мы распознаем лица, и эта способность нам необходима. В нашем мозге на границе височной и затылочной долей есть зона, которая отвечает за эту способность.

Лицо – социальный инструмент

Исследователями было доказано, что мозг человека распознает лицо в целом, а не в совокупности отдельных частей лица личности. Питер Томпсон продемонстрировал это на примере фотографии Маргарет Тэтчер. Перевернутое фото, но с неизмененными глазами и губами, на первый взгляд, не были никем замечены.

Лицо является информативным, адаптационным, социальным инструментом о психотипе личности и характере человека, даже о его поведенческих стереотипах.

Считывается портрет личности на бессознательном интуитивном уровне. Мы имеем определенный опыт социализации, и еще в детстве, школе и в других заведениях мы научились ожидать от людей с похожими чертами идентичных действий и поведения.

Выражение эмоций

Еще Чарльз Дарвин выдвигал гипотезу, что все гомосапиенсы (человек разумный) имеют одинаковые выражения лиц, показывая все шесть эмоций.

Исследователь Пол Экман подтвердил гипотезу Дарвина после того как провел эксперимент с американцами и японцами. Он наблюдал за эмоциями людей при просмотре фильма ужасов. Японцы вели себя сдержанней, в силу культурных традиций сдерживать свои эмоции. Но в целом, образец страха на всех лицах выражался одинаково.

Опыт общения с людьми позволяет нам создавать психологический портрет личности каждого из собеседников. Но нелегко распознать, например, недовольство, которое скрыто за улыбкой личности. Каждая эмоция имеет проявления, по которым можно определить истинное отношение собеседника. Глядя внимательно на лицо, мы на бессознательном уровне понимаем, что за человек наш собеседник, и что от него можно ожидать. Лицо сигналит о характере, о человеческих базовых эмоциях.

Как психологический портрет связан с характером человека

С древности считалось, что по лицу человека можно создать психологический портрет личности и узнать исчерпывающую информацию о нем. Связь строения самой занимательной поверхности на теле человека с характером и судьбой пытались найти древние китайцы. Системы распознания разрабатываются и сегодня. Физиогномикой называется эта наука, без которой не могут обойтись современные криминалисты и крупные компании.

• Китайцы разделяли лицо человека на три части, каждая часть для определенного возраста личности имеет первостепенное значение. Часть от границы волос на лбу до бровей рассказывает об интеллекте человека и об успешности в карьере. Высокий лоб говорит о целенаправленности и карьеризме личности, наличие одной морщины на лбу указывает на стремление человека развиваться в одном направлении. Яркими примерами обладателей высокого лба были Ломоносов, Ленин, Эйнштейн.
• Часть от бровей до кончика носа может указать на подвижность духа, силу личности, умение контролировать себя. В 35 летнем возрасте и старше эта зона важна особенно. Это тот возраст, в котором происходит профессиональный рост личности. Крупный нос указывает на громадную жизненную энергию. Такие люди могут реализоваться в бизнесе, в общественной деятельности, то есть вовне. Маленькие и тонкие крылья носа принадлежат впечатлительной и непостоянной личности.
• Нижняя часть лица говорит о способности личности привязываться к другим людям и о вероятности успеха в жизни. Например, человеку с полными губами приписывают эмоциональность, темпераментность и открытость. Обладатели тонких губ стремятся к наукам и самопознанию. Плоские щеки указывают на реализацию через внутренний потенциал.

Влияние возраста на психологический портрет

Наше лицо изменяется в течение нашей жизни, и специалисты утверждают, что изменения не менее информативны, чем отдельные части лица личности.

Морщины на лице рассказывают о многом. Что именно они говорят, известно исследователям. Для этого все лицо разделяется на сто точек, соответствующих году жизни. О подробностях жизни и судьбы в 25 лет рассказывают межбровья. А в 60 лет – губы.

Но общество ученых отвергают теории определения судьбы и психологического портрета личности только по лицу. В 1872 году Чезаре Ламброзо вывел теорию прирожденного преступника. Он утверждал, что преступные наклонности можно выявить по отличительным признакам личности, в совокупности с психологическими и физическими особенностями. Но многие специалисты с утверждениями ученого сегодня не согласны.

Роль внешности в психологическом портрете

Как бы там ни было, лицо человека постоянно работает, причем для некоторых личностей оно работает на них, а для других – против них.

Принято считать, что большего успеха добиваются люди с красивой внешностью. В современном обществе важно уметь себя представить в том свете, в котором нам выгодно.

Коммуникация между людьми в современном обществе такова, что роль внешности, в частности, лица, как главного коммуникативного средства, занимает первичное место. Значит, психологический портрет личности в первую очередь определяется по внешности человека.

Итальянские исследователи провели эксперимент. Разослав абсолютно идентичные образцы резюме, в которых отличались только личные данные и фотографии, в различные места работы, получили прогнозируемый результат. Красивые женщины заинтересовывали чаще работодателей. Они значительно больше получили приглашений. Да и красивых мужчин потенциальные работодатели не обошли вниманием.

Некрасивые представители человечества в эксперименте особо никого не заинтересовали. Вывод напрашивается сам собой. Принято считать, что оплата труда красивых людей выше, им легче убедить собеседника и добиться своего. Для них срабатывает так называемый «гала» эффект, когда общее впечатление о личности, влияет на оценку ее частных особенностей. Так привлекательных людей нередко считают наделенными большими умственными способностями.

Красота может сыграть и обратную роль, особенно в отношениях одного пола. Американские ученые провели исследования и выяснили, что работодатели женского пола скорей выберут в ряды своих работников непривлекательных женщин, так как красивые личности выступают потенциальной угрозой.

Оценка интеллектуальных способностей и отношение к психологическому портрету личности идет таким же образом. Красивые люди воспринимаются как менее умные, ненадежные и требовательные.

Роль внешности в любовных отношениях

В любовных отношениях преимущества привлекательной личности кажутся неоспоримыми. Красивые люди чувствуют себя более уверенно, они испытывают на себе больше симпатии других людей. Это своеобразная комплементарность красоте личности.

Красивой девушке следует разочаровать партнера для того, чтобы услышать суровые слова. Некрасивой девушке нужно потрудиться и заслужить хорошие слова в свой адрес. В этом и состоит разница психологического портрета личности.

Однако и в любовных отношениях красота не всегда идет на пользу. Внешне привлекательные личности более требовательны к жизни, а потому и с большими претензиями подбирают партнеров, большего требуют, ждут и разочаровываются. Две красивые личности чаще расстаются, так как считают, что замену найти легко.

Психологи утверждают, что когда мы задумываемся о любви, то стараемся избегать красивых представителей противоположного пола. Наше подсознание подсказывает, что красота станет угрозой для серьезных и продолжительных отношений.

По мнению психологов, не всегда мы выбираем партнеров по внешним данным. Мы выбираем, опираясь на глубокие психологические причины, и одной из них является то, насколько тот или иной тип внешности личности нам знаком.

Если перед девушкой поставить человека, похожего на ее отца или же прямую его противоположность, то она склонится к выбору похожего на отца человека. Это не имеет никакого отношения к определению психологического портрета личности, само подсознание движет девушкой, определяя более выгодный вариант личности.

Влияние внешности на поведение людей

Даже в обыденной жизни мы просыпаемся, смотрим на себя в зеркало, удовлетворяемся отражением своего лица и идем на встречу с обществом. В толпе людей мы ищем себе подобных, так как рядом с ними мы чувствуем себя спокойными. Это включается фокус внимания сходства. Человек, видя свое подобие, автоматически становится спокойным.

Разгадать, почему нам одни лица людей нравятся, а другие нет, опираясь только на математические формулы или определенные стандарты, невозможно. Практически все научные теории о внешности основываются на эволюционной психологии. Поведение человека берет истоки из нашего животного прошлого.

В сознании каждого из нас заложено то, что красота свидетельствует о высоком качестве генов ее обладателя. Это значит, что красивая личность даст крепкое и здоровое потомство.

Сегодня многими учеными принято считать, что красота не является знаком качества ее обладателя, а наоборот, является признаком шаблонности, максимального сходства с себе подобными. И чем легче нашему мозгу обработать образ человека, тем он кажется нам красивее. В основе лежит принцип экономии энергии, который срабатывает во всех случаях жизни: при выборе партнера, машины, собаки.

Что важнее всего в жизни: красота или внутренний мир?

Ценить людей за их индивидуальность, не обращая внимания на их привлекательность, умели еще древнеримские скульпторы. И если греческие скульпторы изображали великих людей с прекрасными лицами, то римляне преподносили своих людей такими, какими они были в действительности.

Главной ценностью для римлян было передать характер, типаж, индивидуальность личности, пусть даже они были некрасивыми и немужественными на вид. Помпей Великий запечатлен в скульптуре с одутловатым, слегка глуповатым и абсолютно не воинственным выражением лица. Но он был главным противником Юлия Цезаря.

Зачастую люди стремятся изменить свою внешность, надеясь на крутые повороты в жизни. На такой шаг решаются те, которые не уверены в себе, и скорей всего эта проблема тянется еще с детства. В начале жизни каждому из нас важно ощущать себя красивым человеком. И первым маркером для девочки становится ее отец. Если он говорит, что девочка красива, то какой бы внешности она ни была, у нее не появятся комплексы относительно ее красоты. И жизнь девочки будет на уровне красивых людей.

Мы нередко можем наблюдать людей с невыразительной внешностью, но с внутренним потенциалом, способным притягивать к себе внимание, с неким шармом, или как еще говорят харизмой, благодаря которой они способны повести за собой массы людей. Внешний вид человека, независимо от того, насколько он красив, в тандеме с внутренним миром, всегда привлекал и будет привлекать к себе большую часть общества.

Позитивный настрой, стремление к саморазвитию, любовь к окружающим, доброта и спокойствие способны создать самый благоприятный психологический портрет личности, и неважно обладателем какой внешности будет личность.

Автор статьи – Елена Жук

Психологическая сторона при съемке портрета

© Елена Ростунова

Хорошая портретная фотография передает сущность человека, будь то ребенок, сосед или знаменитость.

Людям испокон веков хотелось получить свои парадные портреты, на которых они были бы изображены красивыми и представительными. Неважно, что на таких портретах они весьма отдаленно походили на самих себя: парадный костюм, особая прическа. Встретишь на улице — не узнаешь.

За это были готовы платить деньги. Портреты писались долго. Услуги именитых художников предполагали серьезные гонорары. До изобретения фотографии портрет был привилегией только очень богатых людей.

Вряд ли сейчас можно представить себе, как на самом деле выглядел Наполеон. Художники, как правило, льстили заказчику. Придворный художник всегда подстраивался под правителя. То же самое было и с фотографией в момент ее изобретения. Фотограф создавал образ, и этому образу верили. Вспомним портреты известных политических деятелей: Ленина с добрым прищуром, Сталина с доверительным взглядом, Горбачева с заретушированным родимым пятном на голове. Повторяя один и тот же образ на многочисленных фотографиях, можно создать имидж человека. Соответственно, портреты могут по-разному интерпретироваться. Один и тот же человек может быть снят мужественным, добрым, застывшим правителем, живым человеком.

© Елена Ростунова

© Елена Ростунова

Ко мне как-то обратился психолог, клиентуру которого составляли стареющие жены новых русских. Попросил снять его более взрослым, с доброй улыбкой человека, которому можно довериться. Перед этим его снимали в студии — и сняли героическим мачо. Этот образ совершенно не соответствовал тому, что ему было нужно. Наша с ним фотосессия началась сразу по окончании рабочего дня. Ко мне он вышел усталый, с пустым взглядом. Ему очень хотелось, чтобы я побыстрее все отсняла. А мне хотелось по-честному отработать свои деньги. Мы начали разговаривать. Я усадила его, стала выставлять свет, одновременно с этим задавала вопросы, рассказывала про себя. И между делом нажимала на кнопку. Через час мы закончили.

Он выглядел отдохнувшим. Глаза сияли.

«Знаете, что вы со мной сделали? — спросил он. — Вы провели сеанс психотерапии. Уже неважно, что получится, — продолжал он, — вам нужно продавать атмосферу, которая царит на съемке». Потом, когда он рассматривал свои снимки, интересовался, что я говорила ему в тот момент и почему у него такие добрые глаза отличного парня.

© Елена Ростунова

Когда мы снимаем портреты, то зачастую снимаем реакцию фотографируемого человека на себя, снимающего. И тут уж смотря какая перед вами стоит задача… Чаще всего хочется получить психологический портрет, хочется поймать ту самую эмоцию, которая лучше всего отражает то, что внутри, то, что называется душой.

© Елена Ростунова

© Елена Ростунова

Бывает, что на съемке, как только направляешь объектив на человека, он выдает тебе заученную улыбку со словами: «Снимайте быстрее, у меня мало времени». Эта заученная улыбка свойственна людям-знаменитостям, тем, кто привык к частым фотосессиям в гламурных журналах и всегда готов к дежурной сияющей улыбке, так, чтобы было видно максимальное количество зубов. В результате получается технически безупречная фотография — при условии, что вы умеете работать со светом, — но совершенно неинтересная с точки зрения эмоций.

Хорошо, когда тебе удается добиться того, чтобы человек при тебе вел себя естественно, как он ведет себя в кругу друзей. Большинство людей при виде объектива напрягается. Ваша задача — стать фотографом-невидимкой или тем самым, которому доверяют.

В кадре одного фотографа человек выглядит раскованным и веселым, в кадре другого у него напряженный, серьезный вид. В третьем случае он может показаться гламурным, пафосным. В четвертом — человек вписан в фотографию как арт-объект, и фотография рассматривается как набор символов.

© Елена Ростунова

© Елена Ростунова

Даже у коммерчески очень успешного фотографа должна быть причина, по которой он снимает людей, а не натюрморты. И очень многие фотографы хотят добиться схожести человека и фотографии. Той самой схожести, когда человек смотрит в зеркало и видит себя красивым, живым и расслабленным.

Таким образом, становится очевидным, что портрет — психологическое выражение как модели , так и фотографа. Сходятся фотограф и модель на съемочной площадке, и тут начинается сотрудничество. Фотографы бывают злые, добрые, жесткие, мягкие, очень серьезные и очень беззаботные. Обо всем этом можно судить по их фотографиям.

© Елена Ростунова

Психологический портрет на фото

Просмотров 9249

Психологический портрет — многие слышали о нём, но мало кто видел. Сложность заключается в том, что нынешнее поколение фотографов в большинстве своём гонятся за качеством картинки, количеством мегапикселей в фотокамере, схемами света, гонорарах, но забывают на фоне всего перечисленного о человеке, которого фотографируют.

Важность технических заморочек, выбор импульсного или постоянного света действительно имеет значение. А вы попробуйте в следующий раз провести съёмку портрета без человека.

Часто можно наблюдать в портретной фотографии отсутствие человека, даже если мы зрительно видим его на изображении. Складывается ситуация, когда фотограф отдельно существует со своим фотоаппаратом, а модель как будто находится в параллельном мире и оба они не взаимодействуют. С таким подходом к съёмке психологического портрета не получить. Жанр психологического портрета предполагает основательную предварительную работу с портретируемым. Редко может случиться ситуация, когда фотограф и модель впервые встретились на съёмке и получились запоминающиеся характерные портреты.

Напрашивается само собой, что для психологического портрета фотограф в первую очередь должен быть психологом. Это значит, что все технические вещи должны выполняться фотографом на автомате, даже не задумываясь. Никаких из ряда вон выходящих схем света всё равно быть не может, по крайней мере, в жанре психологического портрета, где область кадра почти полностью занята человеком. Прежде чем приступать к этому сложному жанру фотограф должен отработать тысячи кадров, чтобы приобрести технические навыки. Это ключевое условие и оно самое главное после важности быть психологом на съёмочной площадке, а не фотографом.

При съёмке психологического портрета фотограф обязан уделять максимум внимания портретируемому человеку. Даже в случае каких-либо технических проблем во время съёмки не нужно подавать виду и держаться естественно. Вот почему фотограф должен обладать достаточным опытом, чтобы неурядици на съёмке решать оперативно.

Одна из проблем человека — это отсутствие в личном альбоме фотографий, которые передают его характер, обычных на первый взгляд картинок, что задерживают взгляд зрителя только лишь за счёт интересного эмоционального состояния человека на изображении. Уже не удивить технически сложными фотографиями, совершенной обработкой и ретушью в фотошоп. Сложилась интересная ситуация, когда обычные люди, не обладающие специальными знаниями в области фотографии, делают картинки, больше напоминающие психологический портрет, чем сами фотографы.

Это действительно ужасает, когда при таком количестве фотографов все ещё ограничен выбор профессионалов, которые сфотографируют тебя таким образом, что захочется поставить фотографию в рамку и повесить на стену своего дома, и это не будет выглядеть пошло. Хотите вы или нет, но в психологическом портрете для фотографа важно стать другом для каждого из своих клиентов. Нельзя тихо ненавидеть человека, но при этом работать, скрипя зубами только ради денег. Профессионал попросту не возьмётся за съёмку человека, который ему неинтересен или вызывает антипатию.

Фотографировать психологический портрет можно где угодно: студия, уличная локация, в условиях обитания или жизнедеятельности портретируемого. С этим нет особых проблем, потому что психологический портрет предполагает довольно тесное кадрирование. В фотографии наибольшее внимание уделяется человеку и его эмоциям, какие они бы ни были. Для достижения цели фотографу, если понадобится, придётся ходить и на руках, и рассказывать анекдоты, и корчить рожи. Это, конечно, утрировано, но поверьте, что доля правды в этом всё равно есть.

 

Характер по лицу. Психологический портрет человека. Психологический портрет ребенка. Характер по фото. Cовместимость парня и девушки. Как узнать изменяет ли парень?

Пример психологического портрета на основании характерных черт лица. Фотографий американского предпринимателя, пионера эры IT-технологий, одного из основателей, председателя совета директоров корпорации Apple, одного из основателей киностудии Pixar Стива Джобса в интернете вполне достаточно, чтобы сделать его психологический портрет и понять, закономерностью или случайностью был его жизненный успех. Поработав над изображениями этого человека, наша команда психологов составила следующий психологический портрет.

1. Свойства характера, особенности поведения:

Эгоистичная личность, которая во всем ищет выгоду для себя, приоритетность собственных интересов, последовательность, склонность к системному мышлению, разработке далеко идущих планов, постоянство, умение выделить главное и не отвлекаться на мелочи, сильная воля, целеустремленность, мужество, принципиальность, хорошее чувство юмора, в целом характер сложный, но цельный, верный идеалам. Склонность к самовыражению любым путем. Чувствительность, эмоциональность.

2. Интересы, увлечения:

Разносторонняя личность, склонная к творчеству во всех его проявлениях и именно в нем находящая главный смысл жизни, склонность к нестандартным интеллектуальным решениям, нелюбовь к публичности. Возможен интерес к философским вопросам, различным религиозным системам.

3. Бизнес-качества и способности:

Нежелание идти на компромиссы, доброжелательность, неуравновешенность, доходящая до невроза, умение убеждать, лидерские качества, авторитарность, властность, самоутверждение через удовлетворение амбиций, самостоятельность, упорство в достижении цели, амбициозность, практичность, независимость, умение идти на оправданный риск. Внимательность и коммуникабельность, умение приспосабливаться к любому окружению, порядочность. Высокая стрессоустойчивость, хорошие ораторские способности, перфекционизм и категоричность в суждениях, даже грубость. Нежелание скрывать свои чувства к окружающим.

4. Рабочие качества:

Высокая трудоспособность и ответственность, честолюбие, стремление к признанию своих заслуг, может быть, славе и известности, нежелание подчиняться, работать на кого-то. Высокий интеллект, скорость и нестандартность мышления, широкий кругозор и высокий уровень образования, хорошо развиты логика, память и интуиция, проницательность. Прирожденный руководитель. В качестве подчиненного может идти на конфликты, отстаивая свои права и интересы, стремление к устранению конкурентов. Кропотливость и тщательность в выполнении действительно интересных задач, стремление контролировать все этапы работы, даже не связанные с его деятельностью напрямую.

5. Общение с противоположным полом:

Как и в работе, склонен к лидерству в отношениях, не растворяется в любимом человеке или семье – наоборот, использует партнера для подчеркивания своей личности. Предпочитает длительные отношения, постоянство, крепкую, надежную семью, обязательно с детьми. К сентиментальности не склонен, хотя по натуре романтик, искренен, умеет показать свои лучшие стороны, любит обращать на себя внимание женщин, которое служит для него подтверждением его личных качеств.

6. Какой партнер подходит для длительных отношений, создания семьи:

Верная и терпеливая женщина с хорошим чувством юмора, умная и привлекательная, которая не только не будет посягать на авторитет главы семьи, но и будет всячески превозносить его перед другими, подчеркивать свою любовь. Никаких диктаторских замашек, наоборот, полная свобода и доверие. Обязателен уют, ощущение крепкого «тыла».

7. Мировоззрение, психологическое состояние:

Целостное мировоззрение, стремление к совершенству без отрыва от реальности, приоритет –удовлетворение желаний и стремлений. Эксцентричность, склонность к необычным , нетривиальным поступкам, оригинальность суждений. Ярко выраженная харизматичность, стремление заявить о себе.

10 полезных советов по созданию психологического портрета

Что такое психологический портрет?

Этот тип портрета — лишь один из многих способов сфотографировать человека в фотографии. Однако не любой портрет можно назвать психологическим.

Что мы намерены выразить этим типом портрета?

Помимо физического изображения, в психологическом портрете мы стараемся отразить характер изображаемого человека.Чтобы запечатлеть ряд своих эмоций за доли секунды или понять их личность в одном изображении.

Корни психологического портрета лежат в пластике и живописи, где, помимо улавливания телесного и физиогномического сходства, художник должен найти верный способ изобразить характер или даже «душу» модели, а также одновременно чтобы отразить что-то о времени и обществе, в котором жил изображаемый человек. Ван Дайк, Рембрандт и Веласкес были мастерами психологического живописного портрета.

Художник: Антон ван Дайк

Фотограф-портретист

Быть фотографом психологического портрета не так просто, как может показаться. Фотограф-портретист должен знать, как расслабить натурщика, чтобы он мог извлечь из него максимум пользы перед камерой. И это настоящий талант фотографа-портретиста, который, помимо знания техники фотографирования и освещения, должен быть еще и хорошим психологом и умелым коммуникатором.

В этой работе фотограф должен, прежде всего, уметь проявить инициативу, точно знать, что он ищет и как это получить.По этой причине существуют специальные методы, которые позволяют нам достичь нашей цели.

Один из лучших способов научиться делать психологические портреты — это узнать, как работали великие мастера этого жанра. Среди приведенных ниже советов — методы портретной съемки, которые использовали Ричард Аведон, Ирвинг Пенн, Роберт Мэпплторп, Сара Мун, Антон Корбайн, Паоло Роверси и другие фотографы. Я попытаюсь кратко изложить, что они искали, и какие инструменты использовали, чтобы найти это.

Подсказки

Зачем и зачем?

• Прежде чем взять камеру в руки, мы должны задать себе два вопроса и знать, как на них ответить. Почему вы хотите сделать этот снимок и для чего он нужен? Если вы знаете ответ, половина работы уже сделана. Эта причина будет вашей целью.

Ищу сочувствие

• Основная цель фотографа-психолога-портретиста — найти или даже создать в изображаемом человеке выражение, которое заинтересует вас как фотографа, а затем и зрителя.Недостаточно изобразить только внешнюю красоту человека. Необходимо найти в них что-то такое, что вызовет у зрителя глубокое сочувствие или даже резкое отторжение. Сначала должна быть СВЯЗЬ между фотографом и натурщиком, чтобы была связь между готовым портретом и зрителем.

Фото: Ричард Аведон

Фото: Ричард Аведон

Ключевые эмоции

• Самое главное — постоянно задавать себе вопрос: что сейчас выражает моя модель? Какие эмоции я улавливаю в своей работе? Если между фотографией и зрителем нет эмоций, связи и сочувствия, фотография не работает.

Фото: Ричард Аведон

Фото: Ричард Аведон

Лицевые элементы

• На лице модели должны работать все элементы: глаза, губы, брови. Движение губ должно подтверждать то, что выражают глаза. А если глаза закрыты, все внимание сосредоточено на губах, и они должны выразить эмоции.

Фото: Антон Корбейн

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Ричард Аведон

Фото: Ричард Аведон

Фото: Ричард Аведон

Сюрприз

• Ищите что-то удивительное в лице, в жесте, в позе тела.Как говорит Ричард Аведон в своем документальном фильме «Тьма и свет»: «Я всегда ищу противоречия в лицах людей, которых я изображаю.

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Антон Корбейн

Фото: Ричард Аведон

Фото: Ричард Аведон

Жилая

• Не заставляйте модель позу, а живите в кадре. Помните, только профессиональные модели умеют позировать естественным образом.Непрофессиональное позирование обычно выглядит немного нелепо. Всегда нужно помнить, что зритель должен чувствовать, что на фотографии что-то происходит, и это отражается в выражении лица и тела изображаемого человека. Только действием можно добиться противодействия.

Фото: Ричард Аведон

Фото: Лилиан Бассман

Фото: Паоло Роверси

Модель работы

• Быть изображенным — тяжелая работа, и человек перед камерой должен это понимать и сотрудничать.В процессе создания психологического портрета работают и фотограф, и натурщик.

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Ричард Аведон

Механизм

• Создайте в изображении движение линий и света. Чередуйте свет и тень, чтобы создать ритм света. Эта схема освещения, пришедшая из классической живописи, называется «свет Леонардо». Это означает, что мы помещаем «освещенные части модели на темный неосвещенный фон, а неосвещенные части модели — на освещенный фон».Его также много использовал Ирвинг Пенн. Это также называется «диагональным светом». Как создается такое освещение? Вы помещаете основной источник света для модели в боковом или полу-боковом положении и помещаете фоновый свет в противоположном направлении, создавая светлый-темный градиент на заднем плане. Таким образом, освещенная часть лица и тела модели находится на темном неосвещенном фоне, а неосвещенная часть модели находится на освещенном фоне.

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Ирвинг Пенн

Принадлежности

• Знайте, что вы ищете и хотите получить от модели, выделив их фотографическими средствами (положение головы, поза тела, жест, соответствующая схема освещения, использование некоторых реквизитов, таких как очки, шляпа, шарф, и т.п.) Если мы посмотрим на портреты Ирвинга Пенна, то он довольно часто использовал различный реквизит и даже старый коврик, который нашел в своей студии. Обычно он использовал серый цвет фона, и во многих случаях он использовал аксессуары черного цвета, чтобы отделить изображаемого человека от фона.

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Роберт Мэпплторп

Фото: Роберт Мэпплторп

Простота

• Избавьтесь от всего ненужного на картинке.Оставьте только самые важные детали. Во время занятия не думайте о правилах и о том, что уже сделали другие. Ищите то, что для вас важно в портрете, а также в жизни. В конце концов, портрет не только говорит о изображенном человеке, он также раскрывает кое-что от личности фотографа. Как сказал Ричард Аведон: «Мои портреты больше обо мне, чем люди, которых я фотографирую».

Фото: Ричард Аведон

Давай попрактикуемся!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Relacionado

Искусство и психология каждого портрета | Калеб Хейл

То, почему вам не нравится фотографировать, может быть именно той причиной, по которой вам это нужно.

Сэр Уинстон Леонард Спенсер Черчилль, 1941 год. Предоставлено Национальной портретной галереей. | Фото Юсуфа Карша

Фотограф Юсуф Карш сделал эту фотографию премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля в декабре 1941 года. Ужасы Второй мировой войны поглотили мир.Нападение японцев на Перл-Харбор открыло новый фронт глобального конфликта. Нацистские войска нанесли поражение Франции и пригрозили вскоре прийти в Великобританию. Учитывая обстоятельства, Черчиллю можно простить за то, что он выглядел менее чем бодрым.

За исключением того, что источником стального взгляда Карша, сфотографированного в тот день, была не вездесущая барабанная дробь войны, а более непосредственное нарушение. За несколько мгновений до щелчка затвора камеры Карш подошел к Черчиллю и внезапно сорвал с губ сигару, которую премьер-министр упорно отказывался убирать.Черчилль не ожидал этого шага, хмурое выражение его лица было свежим и искренним ответом на дерзость действий Карша.

«К тому времени, когда я вернулся к своей камере, он выглядел настолько агрессивным, что мог сожрать меня», — позже вспоминал Карш об этом инциденте.

Это был решающий момент, когда портрет стал культовым. Эта фотография не только изображает Черчилля в его самой лестной форме, но и показывает человека, который с той же непоколебимой решимостью встретит любые невзгоды — от фотографа-выскочки до полного уничтожения от рук вторгшейся армии.Он изображает больше, чем образ Черчилля, он несет в себе присутствие. Если вы каким-то образом ничего не знали об этом легендарном лидере, изображение передает что-то важное о нем, несмотря на отсутствие явных деталей повествования.

В этом искусство портрета, фотография в лучшем виде, когда не просто из кого-то, а о человеке.

Каждый может понять основы портрета. Фактически, портретная съемка стала наиболее демократизированной формой фотографии благодаря ее современной итерации — «селфи.«Автопортрет был удовольствием для богатых и влиятельных людей, имевших возможность нанять художника, чтобы он создал свое подобие в кадре. Сегодня, если вы носите смартфон, перед вами уже есть камера, готовая выстрелить в любой момент, и эта сила еще больше усиливается тем, насколько у вас есть свобода управления восприятием зрителя. Ничего в кадре не записывается, пока вы не решите, что момент подходящий.

Хотя эти типы фотографий можно рассматривать как портреты в техническом смысле, они часто не соответствуют истинному потенциалу этого вида искусства.Селфи — это во многом ваше тщеславие, тщательно созданное изображение, которое отражает только то, что вы хотите собрать и спроецировать в мир. Они также побуждаются в основном непосредственностью и из-за этого могут не рассказать историю, которая в конечном итоге имеет отношение к вашему великому повествованию. Это нормально, что вам особенно нравится, как выглядят ваши волосы или одежда, вы приехали в отпуск или только что встретили свою любимую знаменитость — возможно, захватывающие моменты, но это второстепенные детали. В конце концов, мы на примерно на больше, чем то, как мы выглядим, где мы были или кого мы знаем.Подумайте о любой хвалебной речи умершим, которую вы когда-либо слышали, и подумайте, насколько мало эти аспекты имеют значение для почитания. Настоящие портреты, как и панегирики, обходят стороной банальное, но не обходятся без боя.

Говорят, что каждый портрет — это битва между тщеславием объекта и коварством фотографа. Для натурщика хороший портрет — это тот, который может убедительно изобразить его или ее таким, каким они хотят, чтобы их видели, когда их образ правдоподобно переносится на фотографию, создавая притворство, которое будет запечатлено и останется неизменным на все времена.Фотограф же ищет истину. Если это можно сделать, доставляя удовольствие объекту — при условии, что ценность фотографии — не более чем товар для такой цели — тем лучше, я полагаю, но для фотографа, который ценит мастерство и результат как искусство, есть что-то первичное. отличается от просмотра хорошей фотографии кого-то и просмотра портрета, который несет неоспоримую и честную сущность этого человека. Вы не узнаете этого, пока не увидите, но когда узнаете, то уверены в этом.

Мы слышали истории о первобытных людях, которые когда-то боялись камеры, потому что считали, что она захватывает их души. Может быть, понятно, почему это так выглядит. Если вы когда-либо видели себя на фотографии в незащищенный момент, когда вы не ожидали, что кто-то будет смотреть намного меньше записи, ваша первая реакция — дискомфорт. Вы понимаете, что камера физически ничего у вас не украла; тем не менее, это как если бы что-то в вас было вырвано из волокна вашего существа и открыто миру без вашего разрешения.Если весь мир представляет собой сцену, это бессигнальный намек, разоблаченный обман, скрывающийся за магическим трюком вашего собственного образа.

Фотоаппарат в руках другого человека — грозный предвестник одного страха, с которым мы все неизбежно сталкиваемся: неуверенности в себе. Пространство перед объективом вне нашего контроля — место уязвимости даже для тех, кто привык в нем выступать. Каким-то образом перед камерой даже наша лучшая одежда, превосходный макияж, искусно подстриженные волосы, трофеи наших достижений — вещи, которых в любых других обстоятельствах было бы достаточно, чтобы укрепить нашу уверенность в себе, — кажутся анемичными.Наши вопросы перед камерой: что она на самом деле видит? Какие недостатки он показывает? Покажет ли он того, кем я хочу верить? Momentum — друг фасадов, которые мы строим. Всегда в движении, наши недостатки в защите могут быть мимолетными, и поэтому их можно отрицать, если мы достигаем присутствия ума, чтобы их подавить. Однако момент, застывший в кадре, можно долго рассматривать, анализировать с мучительными подробностями и, что еще хуже, сохранить на вечность. Тишина нервирует любого, кто после самоанализа желает только себе и другим двигаться дальше.

Ричард Аведон сфотографировал тогдашнего государственного секретаря Генри Киссинджера в 1976 году в статье, посвященной двухсотлетнему юбилею журнала Rolling Stone . Киссинджер, архитектор войны во Вьетнаме, которая закончилась катастрофой в прошлом году, и лауреат Нобелевской премии мира, которую, как многие считали, он не заслужил, просил Аведона лишь с одной просьбой: «Будьте добры ко мне».

Генри Альфред Киссинджер | Фото Ричарда Аведона

Позже Аведон сказал, что он намеревался сделать этот портрет, чтобы показать «гнев, некомпетентность, силу, тщеславие, изоляцию».Вместо этого Киссинджер стоит неподвижно и нервно, выглядя как человек, который, возможно, больше не смотрел на себя из опасения, что критика и неудачи, которые он, без сомнения, испытывали, были всем, что он видел, глядя на него в ответ. Может быть, видение Аведона все-таки удалось? Даже сильные мира сего могут зачахнуть перед камерой, если будут танцевать с демонами, слишком личными и осуждающими.

Несмотря на все наши попытки подавить их, будь то из приличия или вежливости, человеческий момент в конце концов вырвется из швов нашей наманикюренной брони.Они могут быть спровоцированы внезапным движением или материализоваться посреди затянувшейся неловкой тишины. Они могут быть значительными или незначительными, внушающими страх или неудобными, поверхностными или точными. Тем не менее, они, как правило, раскрывают то, что мы пытаемся скрыть, те части нас, которые, по нашему мнению, не были должным образом проверены на предмет максимального общественного признания.

Каждый из нас хранит в своем воображении образ себя, образ, который мы редко подтверждаем визуально, но, тем не менее, носим с собой на протяжении всей жизни. Может быть, нам это не обязательно удобно, но мы с ним знакомы.Когда кто-то направляет на нас камеру, мы сомневаемся. Механическая линза и линза объектива создадут контрастное изображение, которое мы можем распознать в целом как самих себя, но с дюжиной или около того крошечных нюансов или недостатков, которые мы склонны забывать, позволяя эго овладеть собой. Камера может мгновенно отменить все притязания идентификатора, поэтому многие из нас ненавидят, когда наши снимки делают другие, и предпочитают просто делать это сами.

Одно из худших заблуждений в популярной фотографии — это то, что единственный достойный объект — это красота.Красота, сама по себе плохо определенная вещь, не является целью. Красота может и будет вытягиваться из чего угодно. Красота переходная, поколенческая, культурная, временная и, прежде всего, субъективная. Если вы отталкиваетесь от собственного портрета, потому что не верите в его красоту, утешитесь представлением, что авторитетного суждения о красоте не существует. Искусство портретной живописи — это искусство внутреннего повествования — не момента, не актива, а как бы целостной картины вас.Хороший портрет в каком-то смысле не всегда может вызывать у вас любопытство, но он может служить подтверждением. Ирония заключается в том, что, хотя вы можете не узнать человека, который появляется в кадре, чаще всего это узнают другие люди в вашей жизни, и это должно быть утешением, в конце концов, единственный человек, которого вы обманули, — это вы сами.

Психология портретной фотографии — Obsoquasi Visuals — 2018

Портретная фотография — это 10% фотография и 90% психология

Портретная фотография — поистине увлекательная дисциплина.На первый взгляд кажется, что это постоянно повторяющаяся работа: человек стоит перед камерой, фотограф делает хороший снимок, выбирает, редактирует и доставляет его, готово. Но правда в том, что портретная фотография, вероятно, одна из самых сложных дисциплин фотографии, и это потому, что она почти не имеет ничего общего с (техническими) навыками фотографии. Все дело в человеческих навыках — очень конкретных человеческих навыков на самом деле…

Хорошему фотографу-портретисту необходимо:

• создать соединение с клиентом за очень короткое время
• иметь хорошее понимание человеческой природы (то есть способность «читать людей»).
• уметь обучать своего клиента и следить за изменениями в его поведении
• помочь клиенту расслабиться и почувствовать себя непринужденно
• быть спокойным и уверенным, а также успокаивающим и внушающим уверенность
• уметь быть юмористическим и беззаботным
• проявлять искреннее любопытство и добрые намерения по отношению к человеку перед камерой
• будьте понимающими, тактичными и уважительными
• активно замечать тонкие различия в позе и выражении лица
• и, наконец, да, хороший фотограф-портретист должен хорошо разбираться в освещении, композиции и «технических вещах».

Перечисляя эти навыки, я надеюсь, что не покажусь мне человеком, который овладел ими всеми.Я оказываюсь в сложных ситуациях гораздо чаще, чем хотелось бы. Но мой способ изучения и переваривания того, что я изучаю, часто заключается в том, чтобы писать, собирать свои сознательные мысли, критически оценивая, что идет хорошо, а что нет. Я вполне ожидаю, что эта статья потребует обновления через пару лет.

Я также хотел бы поблагодарить моих клиентов, которые любезно прислали свое согласие на представление своего портрета в рамках этой статьи о портретной фотографии.

Понимание природы человека

«Кто скрывается за маской?»

В немецком есть чудесное универсальное слово «Menschenkenntnis».Буквально это означает знание человечества, но в большей степени это касается сочувствия, понимания социальных норм, статуса и группового поведения, реакций и эмоций и, наконец, слушания. Все эти навыки необходимы в портретной фотографии!

Кто тот человек, который только что вошел в вашу студию. Не только то, как они себя представляют, но и кто за маской скрывается. Потому что, как бы они ни старались избежать этого, человек за маской тоже появится на съемках.Вот почему так важно поговорить с людьми, прежде чем ставить их перед камерой, и хотя бы попытаться мельком увидеть человека целиком, насколько это возможно.

Как фотографу-портретисту важно быть человеком. Я имею в виду вот что. Не думайте, что нужно быть идеальным! Смейтесь над своими ошибками или промахами. Раньше я думал, что самое неприятное, что может со мной случиться, — это если я начну снимать с закрытой крышкой объектива. Но теперь я больше не беспокоюсь об этом, потому что именно такие мелочи, как смех фотографа над собой, могут снять напряжение с клиента.

Есть очень тонкие и деликатные аспекты «чтения человека» и принятия решения о том, как ваше чтение должно повлиять на изображение. Будьте вежливы и тактичны! Если на лице ваших клиентов есть твердость, постарайтесь выяснить, является ли эта твердость чем-то, что они считают своей определяющей чертой, или это просто защитный механизм, прикрывающий их более мягкую сторону (что они хотели бы показать). Опять же, всегда будьте вежливы и тактичны!

Сочувствие и сострадание

«Никогда не судите человека перед камерой!»

«Мне не нравится, когда меня фотографируют.»- очень распространенная фраза в начале сеанса портретной фотографии. Или даже чаще: «Я не фотогеничный». Или, точнее, «у меня такая странность с левым глазом / родинкой на щеке / ассимметрией и т. Д.». Эти сообщения не предназначены для того, чтобы обескуражить вас или заставить нервничать, или даже чтобы саботировать вас. Помните, им на самом деле тоже хотелось бы сфотографироваться. Таким образом, эти сообщения — не что иное, как небольшой крик о помощи — «Помогите мне преодолеть мой блок» — будь то застенчивость, негативная самооценка или плохой прошлый опыт, связанный с созданием собственного изображения.

Это решающий момент, чтобы помочь вашему клиенту почувствовать себя более непринужденно. Заверьте их, что многие люди так чувствуют перед камерой. Я не думаю, что это хорошая «стратегия» — пытаться убедить их сейчас в обратном, потому что это только покажется фальшивкой. Однако вы можете упомянуть конкретные вещи, которые вам в них действительно нравятся, в ходе съемки (не все сразу). «Чувак, у тебя фантастические волосы!», «Я большой поклонник смеющихся морщин!» или «эта рубашка идеально сочетается с вашим цветом волос, отличный выбор!».Это не о флирте с людьми перед камерой! Имеет в виду все, что вы говорите, независимо от того, сколько лет, какой формы, какого пола человека впереди. Постарайтесь получить удовольствие от этого процесса, позвольте себе взволноваться, если вам удалось уловить момент искренности.

Никогда не судите человека перед камерой! Потому что, если люди чувствуют себя осужденными, вы никогда не сможете их хорошо сфотографировать. Вместо этого цените и даже любите богатое и красочное разнообразие людей и то, насколько каждый из них уникален.Будьте счастливы получить возможность сфотографировать их вместе с ними.

Не судить также означает не жалеть их. Жалость — это чувство, рожденное снисхождением. «Бедный парень с ленивым правым глазом — это действительно некрасиво» — это никому не помогает! Вместо этого будьте чуткими или, лучше сказать, сострадательными! В чем разница между жалостью, сочувствием, сочувствием и снова состраданием…? Постарайтесь сделать это своей задачей — создать лучший образ, который у них когда-либо был.Для всех наиболее распространенных состояний, которые, по мнению людей, делают их непривлекательными, есть уловки, чтобы скрыть их или отвлечь от них внимание зрителей. Хотя, возможно, это тема для другого поста.

Помогите им расслабиться

В портретной фотографии есть несколько приемов, которые помогут вашему клиенту расслабиться и почувствовать себя с вами более непринужденно. Давайте посмотрим на некоторые.

Поделитесь с ними своим первым мини-успехом . «Это было великолепно. Потрясающие! Теперь у нас уже есть хороший.«Для них это означает, о, хорошо, если сейчас все пойдет наперекосяк, по крайней мере, у меня уже есть пригодный для использования». Немедленное расслабление — и, скорее всего, ваши следующие снимки будут еще лучше.

BYOF — приведи своего друга . Пусть их друг встанет рядом с вами и тоже будет смотреть на объект. Попросите испытуемого быстро взглянуть на друга, поздороваться или улыбнуться, а затем вернуться к вам. Этот трюк сотворил для меня чудеса. Потому что улыбка, которую вы получите в ответ, будет гораздо более искренней, чем то, что они могут «произвести» сами намеренно.

Вспомните приятное место или время , которое они недавно провели. В основном я спрашиваю их об их последнем отпуске, но вы также можете спросить их о том, чем они любят заниматься в свободное время или о последнем концерте, который им действительно понравился. Короче говоря, заставьте их поговорить о том, чем они увлечены. Спросите их, есть ли у них дети, сколько им лет и как их зовут. Спросите их об их любимой еде. Эти вопросы вызовут у них позитивные воспоминания.

Не все эти методы работают с каждым клиентом. Если вы чувствуете сильное сопротивление с его или ее стороны, иногда лучше отложить фотоаппарат на время и поговорить с ним о том, как прошел день. Часто люди появляются на портретных съемках с мыслями о текущих событиях своей жизни. Поощряйте их, отложите на мгновение то, что у них на уме, и побывайте здесь, с вами. Затем позвольте им сделать глубокий вдох и попробовать еще раз.

Также помните, просто поговорив с кем-то пару минут, вы не можете ожидать, что он полностью расслабится.Вы (вероятно) все еще незнакомы для них, и их внутренний стресс, суматоха, неуверенность или просто недостаток внимания в этот момент не могут быть мгновенно снесены волшебным образом. Вы можете доставить их туда только частично. Но даже это очень поможет!

Создайте связь и проявите любопытство

«Иногда самые глубокие связи создаются не из-за общих сильных сторон, а из-за общих слабостей. Несовершенные люди — люди с которыми можно общаться ».

Не засыпайте клиента вопросами? Если уместно, поделитесь отрывком из своей жизни, особенно если она каким-то образом совпадает с жизнью человека перед вами («Привет, круто, я тоже люблю играть музыку!»).Однако не зацикливайтесь на себе и оставайтесь скромными. В этой ситуации как никогда важно не унизить другого человека, подняв себя. Также напоминайте себе, что иногда самые глубокие связи устанавливаются не из-за общих сильных сторон, а из-за общих слабостей. Если у вас плохо получается с именами, не стесняйтесь, многие люди плохи! Как я сказал в «чтении людей»: не обязательно быть идеальным. Смейтесь о себе. Это сделает вас более привлекательным.

Марк Твен однажды сказал: «Каждый человек — это книга.Каждый год — это глава ». Для меня это означает, что ни один человек не бывает скучным. Каждому человеку есть что рассказать, от первого случая до жизни позже. Интересуйтесь историями людей, которых вы снимаете, не стесняйтесь приостанавливать съемку, если появится возможность услышать часть истории из жизни человека. В конце концов, вы можете продолжить съемку, пока они рассказывают историю, но обязательно сделайте небольшую паузу, чтобы сосредоточить свое пристальное внимание, а затем медленно вернитесь к съемке снова.

Спокойствие и уверенность

«Ваше собственное спокойствие и уверенность естественным образом отразятся на спокойствии и уверенности вашего клиента.”

Спокойствия и уверенности может быть трудно достичь, но вы, безусловно, можете заранее установить некоторые параметры, которые помогут вам чувствовать себя более уверенно:

• Будьте готовы. Настроить все как можно больше
• Есть план
• Будьте морально готовы (оставьте свой багаж на улице)
• Помните, что вам подходит
• Не спешите со съемкой, но потратьте несколько минут на подготовку объекта

Вы, наверное, уже догадались, ваше спокойствие и уверенность естественным образом отразятся на спокойствии и уверенности вашего клиента.

Небольшая заметка о примечании «будь готов», упомянутом первым. В портретной фотографии не менее важно дать клиенту возможность подготовиться. С прошлого года я отправляю им листовку с такими полезными советами «Как подготовиться к моей портретной фотосессии». Это сделало для меня чудеса! Почти все приходят с вымытыми и расчесанными волосами, а женщины — с нужным количеством макияжа. И никаких более ярких цветов или контрастных узоров на их одежде, которые заставили бы мою камеру сойти с ума.🙂

Юмор

«Вам не обязательно быть комиком. Ваша цель — сделать это как можно более приятным ».

Давайте сделаем это как можно проще и просто скажем, что юмор — это способ личного самовыражения, успех которого зависит как от «отправителя», так и от «получателя». То есть у каждого свой юмор, и не все виды юмора подходят каждому. На самом деле, большинство моих «шуток» на самом деле очень плохи, но они все же служат способом снять напряжение с помощью смеха.И это важная часть — вам не обязательно быть комиком. Ваша цель — сделать портретную фотографию максимально приятной.

Это не значит, что вы должны просто «рассказывать» свои лучшие шутки. Это, вероятно, только повысит уровень неловкости. Лучший юмор в портретной фотографии — это, конечно, ситуативный юмор, способность реагировать на происходящее. Со временем это станет для вас второй натурой. Честно говоря, это НЕ вторая натура для меня (пока).Иногда мне все еще кажется, что я неловко роюсь в своей мысленной сумке с инструментами в поисках шутки, любой шутки, отчаянно пытаясь ослабить напряжение …

Поза и выражение лица

«Людям гораздо проще выразить эмоции, чем просто улыбнуться или серьезно посмотреть в камеру».

Умение читать позу чрезвычайно важно в портретной фотографии. Потому что все люди постоянно и неосознанно общаются со своим телом. А животные делают это еще больше, потому что не умеют говорить.Таким образом, в ходе нашего жизненного опыта мы все стали «суперкомпьютерами для чтения поз и выражений», способными улавливать мельчайшие детали позы и выражения лица человека.

Когда клиент спрашивает меня, как ему следует смотреть в камеру, я говорю им, что фотография должна быть как приглашение для зрителей: «Здравствуйте, я Джон, я буду рад встретиться с вами». и у зрителя должна быть неосознанная реакция, например: «Он выглядит дружелюбно, я с нетерпением жду встречи с этим парнем.». Но далеко не всегда портрет является приглашением. В последние месяцы клиенты просили меня дать набор выражений во время сеанса, одно из которых было приглашением, как уже упоминалось, а другие были более искренними. Для этого изображения я предлагаю им придумать цитату о своей работе и подумать над этой цитатой («Представьте, что рядом с вами есть речевой пузырь»). В фотографии этот процесс называется эмоциями. И людям гораздо проще выразить сообщение эмоциями, чем просто «улыбнуться» или «серьезно посмотреть в камеру».Я уверен, что вы сделали аналогичные наблюдения.

Тем не менее, вы являетесь человеком, стоящим за камерой, и поэтому вы все равно можете предоставить им практическую обратную связь, чтобы улучшить их осанку. Давайте поговорим об основных правилах осанки из моей сумки для трюков, которую вы можете использовать:

• Вес всегда приходится на переднюю ногу, слегка наклоняясь в сторону камеры. Это создает ощущение открытости и интереса к зрителю.
• Очень часто бывает, что один глаз больше другого. Всегда располагайте их так, чтобы больший глаз был ближе к камере.
• Пробор на одной стороне лба? Тогда эта сторона обычно должна быть впереди. Однако я обнаруживал, что нарушаю это правило много раз …
• Позвольте им держать руки в таком положении, которое помогает им лучше всего расслабить плечи. Разрешено даже скрещивать руки. Я сам предпочитаю это. Это дает мне стабильность в области плеч.
• Двойной подбородок — позвольте им слегка высунуть голову в сторону камеры (не поднимая и не опуская подбородок).
• Спросите всех, есть ли у них сторона, которую они предпочитают, но всегда стреляйте в обе стороны, несмотря ни на что.
• Прищуренные глаза? Позвольте им быстро сосредоточиться на чем-то другом, например, на вашей обуви и правильном резервном копировании в объективе вашей камеры. Как только они сфокусируются на вашей линзе, их глаза будут немного более открытыми.
• Выпуклые очки, отражающие ваш источник (и) света? Попробуйте слегка опустить подбородок. Или снимайте их лицом в сторону от основного света. Или даже спросите их, будет ли им комфортно без очков.
• Жесткий человек? Установите с ними позу, и они позволят им расслабиться и вернуться в эту позу. В качестве альтернативы я видел, как другие фотографы заставляли объекты разворачиваться и садиться в позу.
• У людей есть проблемы с естественной улыбкой? Используйте трюк BYOF, описанный выше, даже старый трюк с сыром может сработать, однако я предпочитаю использовать другие слова с и «y» или «ee» в конце.
• Применяются некоторые общие правила позирования из моды, но избегайте слишком позирующего образа.Это просто заставит вашего клиента почувствовать себя некомфортно или, что еще хуже, объективированным.

Гендерные различия

Говоря о гендерных различиях и о том, как они должны влиять на процесс фотографии, важно понимать, насколько это деликатный вопрос для фотографии в целом, но особенно для портретной фотографии. Позвольте мне выделить две наиболее важные причины этого. Прежде всего, гендерные образы, особенно гендерные роли, сильно изменились за последние 50 лет.Настолько, что многие люди переживают своего рода кризис гендерной идентичности, по крайней мере, на определенном этапе своего развития. Что значит быть мужчиной — это вопрос, который я глубоко задавал себе, когда мне было чуть за 20. А во-вторых, фотографы, конечно же, находятся под постоянным контролем с точки зрения их роли в процессе объективации женщин. Таким образом, с одной стороны, мы наблюдаем большое выравнивание полов — маскулинизацию женщин и феминизацию мужчин, разделение работы и домашних обязанностей, тенденцию к выравниванию оплаты труда.С другой стороны, мы рассматриваем женщину (и мужчин) как объект желаний в моде и рекламе вокруг нас — «секс продает». Последнее было бы невозможно без работы фотографов. Это, конечно, формирует общественное мнение о нас, фотографах. Поэтому не удивляйтесь, если каждое ваше слово будет оцениваться с учетом предвзятого мнения людей о вашей работе, особенно если вы мужчина!

Но можем ли мы полностью игнорировать пол? Следует ли фотографировать женщин и мужчин совершенно одинаково? Я тоже не думаю, что это ответ.У меня был положительный и отрицательный опыт открытого разговора о гендере во время фотосессии. Некоторые клиенты действительно оценили то, что я дал им возможность выражать свою женскую или мужскую сторону (независимо от их биологического пола), в то время как другие могли почувствовать, что их классифицируют по гендерному стереотипу, говоря об этих вариантах. Все это совершенно понятно.

Итак, что мы на самом деле можем сделать? Я пришел к выводу, что, возможно, лучший подход — сначала попытаться понять отношения вашего клиента с его или ее полом.Как они одеваются, сколько внимания уделяется их фигуре и макияжу, носят ли они украшения, как звучит их голос, как они ходят? Все это может дать вам представление о том, насколько важна для них их гендерная идентичность. Если вы не думаете, что это определяющая черта, просто не говорите о поле! Вместо этого попробуйте разные подходы и всегда получайте обратную связь от клиента, показывая ему пару последних фотографий. Возможно, они не смогут выразить словами, как они хотят, чтобы мир увидел их, но они сразу узнают этого человека на фотографии.

А как насчет актуальной фототехники !?

«Хотя техническая база очень важна, на самом деле это самая простая часть портретной фотографии».

Да, вам нужно знать о технических аспектах. Отсутствие фокусировки наверняка может испортить много хороших снимков, как и неоптимальное освещение. Но давайте посмотрим правде в глаза, в Интернете есть тысячи руководств по портретному освещению.

Хотя техническая база очень важна, это самая легкая часть портретной фотографии.Психологическая часть намного сложнее. Я думаю, что каждый покупатель загадывает свою загадку, нам тоже нужно найти решение или обойти ее. Я все время сталкиваюсь с серьезными проблемами! И я должен признать, что мне все еще не всегда удается создать одну эту фотографию, я на все 100% доволен. Но со временем нам всем становится лучше.

Не думайте, что все, что вам нужно, — это набор манипулятивных приемов, психологических уловок! Это скорее о том, чтобы научиться полностью принимать и любить людей, кем бы они ни были.Это осознание, с которым я столкнулся совсем недавно. Я заметил, что, ретушируя изображения, я обнаруживал, что разговариваю с людьми, которых ретуширую, в своей голове. Я вспоминал наши разговоры, смеялся с ними, гадал, какой они были отцы дома, что за коллеги и так далее. В результате эти изображения получились даже лучше, потому что я ретушировал с места симпатии.

Это был Филипп Виге, мой хороший друг и фантастический фотограф, который однажды научил меня, что степень, в которой люди позволят вам фотографировать, полностью зависит от вашего внутреннего отношения к ним.Итак, даже если мы говорим «сделать образ», правильное отношение на самом деле — это «давать». Выражайте собственное сочувствие, интерес, доброту, сострадание, открытость.

Надеюсь, моя статья зацепила вас и сделала портретную живопись еще более интересной. Я желаю вам много радости и личного роста в выполнении этой задачи.

Иоанна

См. Психологические портреты Альберта Эйнштейна, Фриды Кало и многих других Марселем Штернбергером

Диего Ривера, Фрида Кало и Фрида Чихуахуа, Мексика, 1952 год

Из Психологический портрет: откровения Марселя Штернбергера в фотографии Джейкоба Лёвентхейла, Скира Риццоли, 2016

Марсель Штернбергер может быть одним из самых плодовитых фотографов-портретистов, о которых вы никогда не слышали.Он фотографировал обычных людей, а также самых известных светил начала 20 века — от бельгийской королевской семьи до писателя Джорджа Бернарда Шоу. Изображение президента США Франклина Д. Рузвельта, которое появляется на монете, было даже адаптировано с одного из его портретов.

Его карьера портретиста началась в 1930-х годах, когда жена подарила ему фотоаппарат. В то время карманная Leica была революционным достижением в области технологий, которое впоследствии сделало фотографический носитель более демократичным.Также в этот период произошли беспрецедентные успехи в психологии, популяризатором которых был не кто иной, как Зигмунд Фрейд, который фактически сидел на своем последнем живом портрете вместе со Штернбергером. Эти условия побудили Штернбергера разработать дальновидную теорию портретной фотографии.

«Его труды описывают техническую и материальную точность захвата« нематериальной души »объекта в психологическом портрете», — говорит Джейкоб Левентхейл, историк фотографии и автор новой книги Психологический портрет: Откровения Марселя Штернбергера в фотографии из Риццоли .

Согласно Loewentheil, Штернбергер считал, что для того, чтобы получить истинную патогномику (внешний вид эмоционального выражения) субъекта, нужно понять его или ее черты личности. Он использовал межличностную и прикладную психологию в своих портретных сеансах, помещая своих испытуемых на простой фон, обводя их камерой в течение 30-60 минут во время записи глубинных интервью. Этот уникальный метод анализа позволил ему запечатлеть душевные образы исторически важных фигур, таких как Джавахарлал Неру и Индира Ганди на первом заседании Организации Объединенных Наций, а также художников и коммунистических радикалов Диего Риверы и Фриды Кало.

Штернбергер был мастером, перфекционистом, который делал свои собственные негативные ванны и работал только с одной или двумя лампами. Он подробно описал свои советы и методы в неопубликованной рукописи, сохраняя записи своих сеансов с такими известными фигурами, как Альберт Эйнштейн, но большая часть его работ до сих пор оставалась неизвестной.

Эта полная монография содержит 206 фотографий, эскизов, заметок и контактных листов, а также руководство по технике портрета.В книге рассказывается не только изображения, но и увлекательная история еврейского беженца, который задолго до своего времени определил современную портретную иконографию. Здесь Loewentheil рассказывает нам о новой книге.

Контактные листы

Из Психологический портрет: откровения Марселя Штернбергера в фотографии Джейкоба Лёвентхейла, Скира Риццоли, 2016

Почему вы выбрали Марселя Штернбергера в качестве объекта исследования?

Ответ прост: его работой пренебрегли.В период его расцвета мировые лидеры и выдающиеся личности признали его ведущим фотографом-портретистом своего поколения. Однако сегодня его имени почти никто не слышал. Эта книга — моя попытка вернуть его гений на всеобщее обозрение.

Что было самым удивительным, что вы нашли в неопубликованной рукописи Штернбергера?

Самое удивительное, что я нашел, было в рукописи Штернбергера и, в большей степени, в неопубликованном, записанном на пленку разговоре между Штернбергером и Диего Риверой; было то, что часть содержания Штернбергера охватывает физиогномику, изучение черт лица человека для определения личности и этнического происхождения.С одной стороны, он осуждает эту устаревшую практику; с другой стороны, он пишет: «Тщательно просеивая [исторические] труды [по физиогномике], вы можете найти крупицы наводящих на размышления намеков, которые приведут вас к более глубоким исследованиям». Точно так же в разговоре Риверы есть интересное обсуждение расовых вопросов. Это обсуждение разных рас, а не предпочтение одной другой, но не то, что я ожидал найти между еврейским беженцем и мексиканским коммунистом.

Зигмунд Фрейд и Марсель Штернбергер познакомились, когда были молодыми людьми, но только когда они оба оказались в Англии в качестве беженцев в 1939 году, Фрейд сел для своего портрета. Можно ли предположить, что психологические и научные рамки портретной живописи Штернбергера находились под влиянием Отца современной психологии?

Я бы сказал определенно да, поскольку в то время Фрейд был неотделим от психологии. Я не могу сказать, что Штернбергер в своей практике фотографии верил в сны, влечение к смерти или комплекс Эдипа, но я уверен, что он читал и находился под влиянием работ Фрейда.В каком-то смысле Штернбергер играл роль временного психоаналитика для своих клиентов, рассеивая их страхи, обыгрывая определенные аспекты их личности. Таким образом он проявил влияние Фрейда.

Джордж Бернард Шоу, Лондон, 1939

Из Психологический портрет: откровения Марселя Штернбергера в фотографии Джейкоба Лёвентхейла, Скира Риццоли, 2016

Марсель Штернбергер почерпнул из идей, изложенных философом и теоретиком Вальтером Бенджамином о взаимосвязи между фотографией, психоанализом и оптическим бессознательным?

Трудно сказать.Нет никаких окончательных доказательств того, что Штернбергер читал какую-либо из работ Бенджамина, а работа Штернбергера, опубликованная в то время, была журналистикой, а не психологией. Однако оба они были в изгнании в Париже примерно в один и тот же период времени. Вполне возможно, что их пути пересеклись.

Штернбергер советует: «Очень важно, чтобы ваш натурщик был уверен, что вы не только первоклассный мастер, но и особенно заинтересованы в успешном результате». Приходили ли вы какие-нибудь другие мудрые советы для фотографов-портретистов?

Я думаю, что его лучший совет — выяснить «с помощью тактичных дипломатических вопросов», в чем состоят интересы вашего объекта.Как только вы избавитесь от них, вы направите разговор в сторону этих интересов, чтобы ваш натурщик стал живым и отвлекся от камеры. Тогда вы сможете запечатлеть моменты, которые пробуждают их истинный характер, вместо отработанных поз, которые, по их мнению, лестны. Другой совет, который, я думаю, можно использовать и сегодня, — «экономно наносите макияж. Используйте свои фары, чтобы замаскировать или акцентировать внимание ». Штернбергер верил в очень реалистичную портретную живопись. Я думаю, что это то, что со всеми цифровыми манипуляциями, которые происходят в настоящее время, может вернуться.

Женщина в кресле, 1938

Из Психологический портрет: откровения Марселя Штернбергера в фотографии Джейкоба Лёвентхейла, Скира Риццоли, 2016

В книге острая беседа раскрывает гуманистическое мировоззрение Альберта Эйнштейна. Вы также заметили, что знаменитый ученый написал предисловие к одному из ранних сочинений Штернбергера перед войной. О чем это было?

Это биография Ганса Герцля, сына Теодора Герцля.Штернбергер и Ганс были близкими друзьями, отношения установились во время одной из первых поездок Штернбергера с лекциями. Ганс покончил жизнь самоубийством, а Штернбергер хотел увековечить своего друга. К сожалению, похоже, что этот фрагмент письма был утерян. Может, когда-нибудь кто-нибудь его включит.

Альберт Эйнштейн, Принстон, Нью-Джерси, 1950

Из Психологический портрет: откровения Марселя Штернбергера в фотографии Джейкоба Лёвентхейла, Скира Риццоли, 2016

В июне 1950 года Альберт Эйнштейн отправил письмо из Принстона, штат Нью-Йорк.J., сказав, что он считает изображения из своей фотосессии «шедеврами фотоискусства». Что ему так понравилось в фотографиях?

Ну, вторая половина этой цитаты — «Мне кажется чудом, что вы смогли так аппетитно изобразить этот объект [Эйнштейна]». Так что я думаю, что Эйнштейн не обязательно считал свои физические проявления своей самой сильной стороной. Штернбергер показал чрезвычайно привлекательного и милого Эйнштейна, которого мы узнали благодаря лучшим работам художников того времени.

Альберт Эйнштейн и Марсель Стернбергер, Принстон, Нью-Джерси, 1950

Из Психологический портрет: откровения Марселя Штернбергера в фотографии Джейкоба Лёвентхейла, Скира Риццоли, 2016

До своей карьеры портретиста Штернбергер был офицером разведки Первой мировой войны, который говорил на 14 языках, а также журналистом, который учился в Сорбонне в Париже и писал для Le Soir . Как это повлияло на его фотоработу?

Как офицер разведки Штернбергер, вероятно, научился изучать вещи на предмет их мелких деталей.Я полагаю, это могло побудить его также расшифровать скрытые личности людей. Что касается журналиста, то в этом суть его стиля. По сути, он был одним человеком-документалистом. Он брал интервью и фотографировал своих испытуемых, навсегда запечатлевая их внутреннюю личность. Он оставил записи своих интервью только с известными натурщиками, но это была методология, которую он использовал и с обычными людьми.

Штернбергер выделил 10 черт, которыми должен обладать портретист.Что вы считаете наиболее важным?

«Искренний интерес к вашей няне». Установление взаимопонимания со своими ситтерами было решающим аспектом психологического процесса Штернбергера. Именно это стремление к плодотворным межличностным взаимодействиям привело его портретную живопись к таким большим художественным высотам.

Джеки Роман — портретист и фотограф из Нью-Йорка.

Фрида Кало

Из Психологический портрет: откровения Марселя Штернбергера в фотографии Джейкоба Лёвентхейла, Скира Риццоли, 2016

Фотографическая психология: автопортреты

(книги о автопортретах)

Что может быть более человечным, чем автопортреты? Они олицетворяют то, что делает нас уникальными среди всех существ на этой планете: наше высокоразвитое самосознание.В то время как другие животные, такие как шимпанзе, время от времени могут демонстрировать самосознание, ни одно из них не достигло уровня, когда они используют инструменты, чтобы зафиксировать процесс саморефлексии во чем-то внешнем по отношению к ним, чтобы позже они могли размышлять об этом процессе самости. -отражение. На глубоком философском и психологическом уровне анализа это явление удивительно интроспективно, парадоксально и даже мистично. В этой статье я хотел бы исследовать эти увлекательные аспекты автопортретной фотографии.

Начнем с простого определения термина. Латинские корни слова «изображать» говорят нам, что автопортрет должен «вытягивать» и «представлять» себя. Когда вы делаете свою фотографию, вы пытаетесь извлечь и изобразить, кто вы есть. Вы можете сделать это по двум основным причинам. Чтобы изучить и лучше понять себя. Чтобы выразить себя другим. В обоих случаях вы делаете что-то очень интересное. Вы создаете объективное представление о субъективном вас.Автопортрет позволяет увидеть себя таким, каким могут видеть вас другие. Это позволяет другим видеть вас так, как вы видите себя или как вы хотите, чтобы их видели. Это все причудливые шаги самосознания, которые делают нас людьми.

Конечно, фотографы могут создавать автопортреты по очень практическим причинам. Им может понадобиться снимок в рекламных целях. Возможно, они захотят расширить круг своих навыков, попробовав этот жанр фотографии. Иногда у людей нет под рукой моделей или они не хотят просить кого-то выступить в роли модели, поэтому используют самих себя.Если вы хотите попрактиковаться и поэкспериментировать при создании портретов, вы, вероятно, станете самой охотной подопытной свинкой. Некоторые люди начинают с автопортретов, прежде чем решиться на портреты других людей. Другие сообщают, что знание того, что делать с собой во время работы с автопортретом, улучшает их способность инструктировать других людей при их фотографировании. Если вы можете говорить о себе с помощью хороших поз, вы, вероятно, сможете сделать это с другими. Изучение того, как представлять себя, может даже научить вас представлять что угодно.

Однако эта статья будет сосредоточена не столько на практических аспектах автопортрета, сколько на психологических аспектах этого желания рисовать и представлять себя. Такое психологическое исследование приведет нас к изумительному разнообразию переживаний автопортрета. Как и многие ученые, психологи вроде меня попытаются разделить эти переживания на категории. Этот процесс помогает нам понять ряд факторов, которые способствуют этому опыту. Однако всегда полезно иметь в виду, что некоторые категории могут совпадать, а некоторые элементы просто не подходят ни для одной из категорий.Мы обязательно столкнемся с этими дилеммами, исследуя такую ​​сложную вещь, как автопортреты.

На самом деле, давайте рассмотрим первую дилемму. Мы можем утверждать, что любая фотография, которую вы делаете, — это автопортрет. В нем что-то говорится о вашей семье, друзьях, роде занятий, интересах, образе жизни — все это отражает важные аспекты вашей личности. Кто-нибудь когда-нибудь фотографирует что-то, что не имеет личного значения? В конце концов, когда мы смотрим на сделанный вами снимок, мы буквально смотрим на мир вашими глазами.Мы также можем возразить, что когда кто-то фотографирует вас, это считается автопортретом, если человек следует вашим инструкциям. К сожалению, эти определения несколько усложняют процесс категоризации автопортретов, поскольку он включает почти все типы фотографий. А пока давайте предположим, что автопортрет — это фотография, которую вы делаете на самом деле.

Объективные и субъективные автопортреты

Часто мы не можем с уверенностью сказать, является ли фотография автопортретом, если фотограф не сказал нам об этом.Ряд факторов создает иллюзию того, что снимок мог сделать кто-то другой. Прежде всего, некоторая часть нашего разума предполагает, что человек не может находиться в двух местах одновременно — и позади, и перед камерой, — хотя другая часть нашего разума, знакомая с фотографией, знает лучше. Иллюзия усиливается, когда люди кладут камеру на поверхность или штатив, чтобы сфотографировать себя на расстоянии. Чем дальше камера, тем меньше вероятность, что зритель решит, что это фотограф.Если люди закрывают глаза или не смотрят в камеру, может показаться, что они не знают, что их фотографируют, что также наводит зрителя на мысль, что снимок сделал кто-то другой. Объект, смотрящий за пределы кадра изображения, на кого-то или что-то, предполагает присутствие вне изображения, которое отвлекает внимание зрителя от присутствия объекта как создателя изображения. Даже взгляд в камеру может наводить на мысль о том, что кто-то другой является фотографом, потому что разум легче принимает реальность, когда кто-то делает снимок кого-то другого, а не парадоксальную ситуацию, когда люди смотрят на себя, фотографируя себя.

Автопортреты такого типа создают иллюзию объективности, будто в шутку или совершенно намеренно притворяются, будто «вот как меня захватил кто-то другой». Если мы предположим, что фотографы не позируют для своих снимков, мы могли бы придать больше аутентичности, беспристрастности или спонтанности такому изображению их личности, что могло быть намерениями фотографа. Создавая иллюзию чужого присутствия, объективный автопортрет также предполагает отношения между фотографом и тем воображаемым человеком, который сделал снимок.Сознательно или бессознательно фотограф может иметь в виду кого-то конкретного и позировать для него. Но кто этот человек и что фотограф думает и чувствует об этом человеке? Фотографы могут приглашать зрителей к этому присутствию, побуждая их испытать, иногда вуайеристически, качества своей личности, которые они запечатлели на фотографии.

По крайней мере, объективные автопортреты заставляют нас гадать, было ли это конкретное изображение объекта создано самим субъектом или кем-то другим.Реальность саморефлексии сомнительна. Это я вижу меня или кто-то другой видит меня?

При субъективном типе автопортрета зритель более уверен, что фотографы сделали снимки самих себя, как когда мы видим, как их протянутые руки направляют камеру к их телам. Мы знаем, что камера помогает им запечатлеть себя. Когда фотографы смотрят в вытянутую камеру, ощущение самозаписи усиливается еще больше.Субъективное или объективное качество снимка кажется более неоднозначным — даже противоречивым, обманчивым или комичным — когда фотограф явно держит камеру, но смотрит от нее.

Наличие камеры становится очевидным, наряду с тем фактом, что снимок является субъективным автопортретом, когда люди снимают себя в отражающих поверхностях — особенно в зеркалах, потому что все мы быстро распознаем зеркало как инструмент для наблюдения за собой. Любопытным образом бесконечной регрессии фотография запечатлела процесс, когда фотограф фотографирует фотографа, снимающего фотографа.

Субъективная природа автопортрета может быть более неоднозначной при съемке в стекле или металлических отражениях, которые искажают собственное изображение или затрудняют определение точки обзора. Игривые и иногда озадачивающие парадоксы саморефлексии можно усилить за счет использования необычных ракурсов или нескольких камер, что заставляет нас гадать, где именно оборудование и фотограф находятся в отражениях, или даже что такое отражение и что нет. В качестве простого примера представьте, что вы держите камеру на расстоянии вытянутой руки, чтобы сделать снимок себя, смотрящего в зеркало.На фотографии мы видим, как вы смотрите на себя, но если мы знаем, что это автопортрет, вы также делаете снимок, когда смотрите на себя. В этих сложных снимках с отражением слои самосознания сливаются и встраиваются друг в друга, иногда до такой степени, что мы теряем ощущение объективной или субъективной природы изображения.

Мы также можем потерять из виду различие субъективного и объективного, когда фотографы включают напечатанную фотографию автопортрета или фотографию, отображаемую на экране компьютера, в новый автопортрет.Например, представьте, что вы делаете снимок, на котором вы смотрите в камеру. Вы и мы смотрим на снимок, который вы сделали на снимке, который вы сделали, глядя на себя, делающего снимок. Субъективное или объективное качество изображения отходит на второй план по сравнению с этими парадоксами саморефлексии.

Когда фотографы делают много автопортретов, некоторые люди могут назвать их самовлюбленными или эксгибиционистскими. Сами фотографы могут даже беспокоиться об этих вещах (хотя по-настоящему нарциссические люди не считают себя нарциссами).Сделанные со вкусом объективные автопортреты могут помочь ослабить это впечатление эгоцентризма, в то время как субъективные, которые подчеркивают, что вы наблюдаете за собой, например, мифический Нарцисс, смотрящий в свое отражение в пруду, могут усилить это чувство озабоченности собой. С другой стороны, зрители иногда рассматривают объективные автопортреты как фальшивую попытку скрыть нарциссизм, тогда как им могут нравиться простые и игривые субъективные автопортреты.

Включение и исключение

Автопортреты различаются тем, сколько в них раскрывают фотографы.В эксклюзивных типах используют узкое поле зрения или намеренно что-то скрывают. Снимок может фокусироваться только на определенной части тела человека. Глаза и рот часто являются первым выбором из-за выдающейся психологической роли, которую они играют в жизни человека как высокочувствительные средства личного самовыражения и чувственности. Будучи окнами в душу, глаза, смотрящие в камеру крупным планом, настолько подчеркивают эту мощную связь между объектом и зрителем, что зритель может забыть, что изображение является автопортретом (оно становится более «объективным»).На некоторых изображениях фотограф может скрывать глаза темными очками или закрывать какую-то часть тела, возможно, чтобы защитить психологическую уязвимость, которую человек ассоциирует с этими областями. Если есть что-то в себе, физическом или психологическом, что вы хотели бы удалить, но на самом деле не можете, вы можете творчески отбросить это в автопортрете.

Фотографы часто раскрывают или скрывают определенные части себя, потому что они положительно или отрицательно относятся к этому аспекту своей личности.Будь то глаза, рот, нос, уши, волосы, ноги, руки или любая другая часть тела, люди связывают это с некоторыми положительными или отрицательными психологическими характеристиками самих себя. Это источник уверенности в себе и самоуважения или самосознания и самокритики. Часто эти чувства имеют предысторию. Несмотря на то, что фотографы могут думать, что определенная часть их тела захватывает что-то очень важное или существенное в их личности, любое изображение, сфокусированное на части «я», имеет тенденцию быть ограниченным в раскрытии всего «я».Например, снимок головы может очень ярко выразить эмоции и характер человека, но включение тела, которое показывает одежду и язык тела, почти всегда обогащает психологическое значение фотографии.

Автопортреты также различаются тем, насколько фотографы раскрывают среду, в которой был сделан снимок. Местоположение и предметы в нем почти всегда отражают важные аспекты их личности, отношений, интересов и образа жизни, независимо от того, осознают они это сознательно или нет.Как и в случае показа части или всего тела, то, что фотографы включают или исключают в этих автопортретах, отражающих те аспекты их жизни, которые они хотят раскрыть или скрыть.

Расширенный автопортрет может включать даже людей или животных. Их присутствие, несомненно, указывает на то, как самооценка фотографа влияет на его или ее отношение к ним. Добавление в автопортрет близких, домашних животных или кого-либо еще может быть способом избежать сосредоточения внимания на себе. Тем не менее, в искусстве художников существует давняя традиция, когда художники помещают себя с людьми и внутри групп, что предполагает реальность, ролевые игры, вымысел и фэнтези.Экологические автопортреты также легко поддаются повествованию о жизни художника и эволюции личности, реальной или воображаемой. Рассказ может быть о том, кто они и как появились.

Все автопортреты — это компромиссные формы интимности, которую предлагает фотограф. Некоторые вещи о себе раскрываются, другие скрываются. Когда люди приступают к созданию серии автопортретов, они часто играют с балансом этой компромиссной формации, изменяя то, что раскрывается, и то, что скрыто, обычно с постепенным движением к большему самораскрытию и меньшему сдерживанию.Фотографы, работающие над своими самыми первыми автопортретами, могут показывать только части своего тела и лица или вообще не отображать лицо, с минимальным включением окружения или без него. Позже, когда они приобретают больше уверенности в своей фотографии и в себе, они больше изображают свое тело и местоположение, а также экспериментируют с различными комбинациями различных элементов тела и местоположения. Когда фотографы психологически вкладываются в постоянные автопортреты, они обычно стремятся к более целостному выражению того, кем они являются, как в любом одном изображении, так и в серии фотографий, которые соединяются вместе, как кусочки пазла, чтобы сформировать полное изображение себя.

Некоторые основные вопросы могут помочь нам понять всеобъемлющие и исключительные качества наших автопортретов и то, что они могут значить для нас. Не всегда легко заметить то, чего нет, поэтому мы можем спросить себя, чего не хватает на наших автопортретах и ​​почему. Если бы мы расширили поле зрения кадра, что бы мы увидели и почему это может быть важно? Может быть очевидно, что фотография говорит о нас, но что она НЕ раскрывает о нас? Есть ли в автопортрете секреты, которые понимаете только вы? И наоборот, почему вы включили то, что сделали на фото? Если бы вы кадрировали любой автопортрет до его наиболее важной части, которая лучше всего выражает то, что изображение говорит о вас, что бы это была за часть?

Спонтанные и запланированные автопортреты

Неожиданно вы держите камеру на расстоянии вытянутой руки, чтобы быстро сделать снимок себя.Это было мгновенное решение. Вы даже не понимали, зачем вы это сделали. «Хорошо» или «плохо» о том, как это оказалось, не приходит вам в голову. Вам это нравится, и вы показываете это другим.

Это примерно так же спонтанно, как и автопортрет, если только вы не используете интервальный таймер, который запускает камеру через заданные или случайные интервалы. В конце концов, если вы не страдаете каким-либо диссоциативным расстройством, вы не можете сделать снимок, не зная, что вас фотографируют, как когда кто-то фотографирует вас.Но если вы все-таки протянете камеру, чтобы быстро снять себя в этой импровизированной манере, вы, скорее всего, будете спонтанным человеком. Вы соглашаетесь и не стесняетесь выражать свои мысли — по крайней мере, при подходящих условиях.

Такие, казалось бы, случайные снимки могут дать интересные результаты, которых мы никогда не получим, делая снимки с более осознанным и преднамеренным контролем. Нам нужна спонтанность, чтобы освободиться от рутинных съемок и взглянуть на вещи по-новому. Мы узнаем и о фотографии, и о себе, когда создаем автопортреты, используя незапланированные и новые методы.Как пришел к выводу известный психоаналитик Дональд Винникотт на основании своих наблюдений за детьми, спонтанная игра важна в экспериментировании с идентичностью и формированием себя.

Даже если вам не нравится, как получился спонтанный автопортрет, вы можете многому научиться, задав себе вопрос, насколько он «неправильный» и как вы хотели, чтобы он получился. Вы можете задавать эти вопросы не только о своей технике фотографирования, но и о себе как о личности. Возможно, автопортрет получился не так, как хотелось, но так получилось.Вот как вы в тот момент смотрели в камеру. Принятие этого факта может быть образованием в том, чтобы научиться принимать что-то в себе.

Некоторые люди скажут вам, что у них нет определенных методов создания своих автопортретов, и они не имеют никакого представления о том, каким будет конечный продукт. Они просто встают перед камерой и двигаются. Хотя такие снимки кажутся спонтанными, если мы изучим их серию, мы, вероятно, заметим закономерности в том, как был сделан снимок, в его композиции и психологическом выражении лица.У людей обычно есть определенные методы и намерения в отношении конечного продукта, хотя они могут быть не в состоянии выразить их словами или сознательно распознать их.

Беззаботная спонтанность может быть удивительно раскрывающим процессом открытия, но также важен процесс сознательного понимания, планирования и контроля над тем, как человек создает автопортреты. Знаем мы это или нет, но мы всегда каким-то образом формируем автопортрет. Если мы сможем идентифицировать эту тенденцию, мы сможем улучшить, изменить и расширить ее.

Некоторые фотографы говорят, что, работая над автопортретом, они думают, почему они хотят, чтобы он выглядел определенным образом. У них есть возможность решить, как они хотят выразить себя в этой конкретной картине, какими они хотят «быть» в этот момент. Воспользовавшись этой возможностью, чтобы поразмышлять о себе при создании изображения, они достигают лучшего понимания и овладения изображаемыми чувствами и личностными качествами. Процесс управления съемкой может даже помочь им справиться с проблемными аспектами самих себя, а не разыграть их.Иногда сознательное преувеличение чувства или личностной черты усиливает это чувство мастерства. По всем этим причинам процесс создания образа, включая мысли, чувства и ожидания, которые возникают в голове человека, так же важен, как и сам образ.

Вопросы о спонтанности и спланированном дизайне не исчезают после окончания съемок. Они распространяются на постобработку изображения с использованием таких программ, как Photoshop. Здесь у людей снова есть возможность экспериментировать как с нестандартными, так и с тщательно продуманными манипуляциями с изображением, которые могут быть как спонтанными, так и тщательно продуманными самовыражениями.Помимо добавления, удаления или изменения объектов в сцене, люди могут использовать постобработку для изменения цвета, тона и фокуса как способов выразить свою индивидуальность. Они могут обрезать изображение для более точного представления себя. То, как фотографы представляют и даже создают себя с помощью программ для редактирования изображений, ограничивается только их воображением и желанием исследовать свою настоящую и потенциальную личность.

В конечном счете, спонтанность и планирование не являются антагонистическими или взаимоисключающими элементами автопортрета.Люди, которые овладевают этим типом фотографии, узнают, как уравновесить эти два аспекта. Они начинают понимать, что, хотя новые идеи возникают в результате спонтанных действий, продуманный дизайн помогает их улучшить. Спонтанность и контролируемый дизайн взаимно обогащают друг друга. Это касается не только автопортретов, но и самого себя.

Символические автопортреты

В начале этой статьи я упомянул, что для простоты мы определим автопортреты как фотографию, которую вы делаете сами.Теперь давайте расширим эту идею, включив в нее то, что некоторые люди называют символическими автопортретами, т. Е. Снимки объектов, мест или даже других людей, которые делают люди, которые запечатлевают что-то важное в личности фотографа. Психоаналитическая теория говорит нам, что эти вещи являются «я-объектами» для человека. Они поддерживают сплоченность и непрерывность самоощущения человека. В символических автопортретах фотографы визуально проецируют свои чувства, идеи, интересы, воспоминания или личные качества на эти объекты и сцены.Они видят в них что-то важное в их личности.

По крайней мере, то, что отличает фотографов, которые делают символические автопортреты, от тех, кто этого не делает, — это их способность думать о себе абстрактно, концептуально или ассоциативно. Они создают образ, в котором «этот объект, сцена или человек имеют отношение ко мне или обозначают что-то во мне». У них есть способность идентифицировать себя с другим, психологически вкладывать себя в другого.

Как я уже упоминал во введении к этой статье, некоторые психологи скажут, что каждая фотография, которая что-то значит для человека, является автопортретом.Если изображение имеет какое-либо значение для них, то велика вероятность того, что все, что изображено на фотографии, скорее всего, является самобъектом. Это важная часть их собственного самосознания. Если мы предпочитаем более тонкое определение автопортрета, можно сказать, что фотографы специально создают символический тип. Акт визуального символизма является преднамеренным. Они сознательно осознают тот факт, что объект, место или человек будут визуально представлять что-то об их собственной идентичности. Фотография — это символический автопортрет, когда фотограф может сказать: «Это я.”

«Я», раскрытые и почему

В нашем определении автопортретов во введении к статье упущен один важный компонент. Что мы подразумеваем под «собой»? Многие тома по психологии и философии посвящены этому вопросу, потому что на него нет простого ответа. Мы можем думать о себе как о некоторой целостной сущности, большей, чем сумма его частей, но мы также знаем, что оно действительно содержит множество различных компонентов, которые не обязательно осознают друг друга или даже взаимодействуют друг с другом.Любой автопортрет может запечатлеть только некоторые грани вашей личности и жизни. Поэтому, когда вы его создаете, спросите себя, около ли это…

— мое прошлое, настоящее или будущее я

— мои эмоции, отрицательные или положительные

— мои сильные и слабые стороны

— я глазами семьи, друзей и соседей

— воспоминания и переживания, которые делают меня тем, кто я есть

— я так, как хочу, чтобы меня видели другие

— мои отношения, интересы и роли в жизни, которые определяют меня

— мои цели, мечты, изменения, потенциалы, надежды и идеальное Я стремлюсь быть

— мои убеждения верны или ложны

— то, что я не люблю, боюсь, пытаюсь отрицать или скрывать от других

— меня никто не знает, секрет или менее очевидный я

— части меня, которые противостоят или находятся в конфликте друг с другом

— полярности в моей личности (взрослый / ребенок, застенчивый / экстраверт, умный / тупой)

— слабые, запутанные, устаревшие, неизученные или неправильно понятые аспекты моей личности

В своих автопортретах люди могут сознательно попытаться проиллюстрировать один из этих аспектов себя, хотя фотографы часто не осознают все, что их изображение раскрывает об их личности.Чем больше они изучают свои фотографии, тем лучше они понимают, что о них говорится. Фактически, процесс создания автопортрета может быть бессознательной попыткой вывести этот основной аспект себя на более высокий уровень осознания.

Автопортреты позволяют фотографам выражать себя так, как это невозможно с помощью слов. Они просто «ощущают» мысли, воспоминания и эмоции своей личности в процессе создания фотографии, а также после ее просмотра.Личное значение выстрела никогда не может быть по-настоящему доступно вербальным анализом или реакцией других людей. Это то, что может испытать только фотограф. В то время как некоторые люди являются «вербализаторами», которые полагаются на слова, чтобы понять себя, другие — «визуализаторы», которые лучше воспринимают себя с помощью изображений. Возможно, личность, которую они проецируют в автопортрет, даже обходит некоторые из обычных представлений, которые они имеют о своей личности — восприятия, которые на самом деле могут блокировать более глубокое и полезное понимание того, кем они являются.

Есть фотографы, которые воспринимают автопортрет как свободу самовыражения. Суждение принимается им самим. Они решают, как создать образ. Хотя в автопортрете могут быть неосознанные элементы, и иногда бывает трудно внимательно рассмотреть себя в нем, люди часто сообщают, что ощущают контроль над тем, что выражается в их личностях. Некоторые замечают отчетливое чувство открытости к себе. Они выражают эмоции и идеи, которые обычно не раскрывают в публичной среде.То, что они думают о себе, изображено на фотографии, независимо от того, как другие могут на них отреагировать или на фотографию. В жизни семья, друзья или другие люди могут навязать фотографу свое собственное восприятие, но в автопортрете фотограф может обнаружить, раскрыть и создать свое собственное самовосприятие. Если автопортрет поможет вам лучше понять себя, вы будете менее подвержены зависимости от того, как вас воспринимают другие.

Автопортрет — это попытка занять более объективную позицию по отношению к себе.Это стимулирует «наблюдающее я» — ту часть вас, которая может отступить, чтобы взглянуть на вашу личность объективно. Это может служить экспериментом в понимании того, как другие видят вас, или мостом между их восприятием и вашим собственным представлением о себе. Возможно, это попытка соотнести ваше внутреннее восприятие с внешней документацией. Во всех случаях создание автопортрета — это создание осязаемого внешнего представления о вас. Он придает конкретную форму собственным ощущениям и переживаниям, которые раньше казались фотографу неоднозначными, недоступными или неизвестными.

Процесс создания автопортрета может вызвать чувство господства над ранее расплывчатыми или даже угрожающими аспектами себя. Изображая такие вещи, как депрессия, беспокойство, беспомощность, инвалидность, потеря смысла и смерть, автопортрет помогает объективировать эмоции, чтобы человек мог более четко их видеть и контролировать, а не контролироваться ими. Точно так же надежда, цель или идеальное «я» в потенциальном будущем кажется более реальным и возможным, когда оно принимает четко видимую форму на автопортрете, точно так же, как старый автопортрет служит конкретным напоминанием о том, кем вы были в прошлом. .

Фотографы иногда говорят о автопортрете, как будто это кто-то другой. Они могут даже воспринимать этот предмет как другого человека. Эта объективация себя может быть побочным продуктом работы над фотографией. Вместо того, чтобы этот образ был «вами», он постепенно превращается в образ какого-то предмета. Это внешнее «я» может быть полезной ступенькой в ​​овладении тем, что вы думаете и чувствуете. Людям легче говорить о мыслях и эмоциях человека на их автопортрете в качестве перехода к разговору непосредственно о себе.Например, многие люди быстро реагируют на критику, когда видят снимок себя — реакции, которые часто возникают из-за того, как люди в прошлом относились к ним. Даже если они заметят положительные стороны того, как они выглядят на фотографии, они могут свести это к минимуму. «Я КАК Уверен», — могут сказать они, как если бы человек в кадре был самозванцем или какой-то инопланетной версией самих себя. Это может быть важным первым шагом к тому, чтобы сказать: «Я уверен».

По всем этим причинам автопортреты могут быть терапевтическими — факт, который был задокументирован в области психотерапии, известной как «фототерапия», которая была основана такими людьми, как Джуди Вайзер.В своей работе она исследует эти стимулирующие рост качества автопортретов. Она также предлагает фотографу рассмотреть несколько интересных вопросов. Они могут показаться простыми. Некоторые люди могут даже подумать, что они глупы. Но если подумать, терапевтические аспекты автопортретов начинают раскрываться.

— Что для вас очевидно в этом автопортрете?

— Как бы вы описали фотографию тому, кто ее не видит?

— Что бы этот человек хотел сказать или сделать?

— Что бы вы хотели сказать этому человеку?

— Какие воспоминания у вас ассоциируются с этим фото?

— Какие чувства у вас вызывает это фото?

— Этот автопортрет вам кого-то напоминает?

— Какое название этого фото лучше всего передает его суть?

— Что бы вы хотели изменить в автопортрете? Почему?

— Как фотографии, которые делают другие, сравниваются с вашими автопортретами? Они что-то упускают или слишком много внимания уделяют в своих кадрах?

Некоторые люди скажут вам, что хороший автопортрет — это тот, который полностью отражает вашу личность, потому что вся ваша идентичность превосходит сумму ваших частей.Учитывая психологическую сложность нашей человеческой психики, я думаю, что это сложная задача. Действительно хороший автопортрет может передать некоторые важные аспекты вашей личности. Это может усилить, противопоставить или уравновесить что-то внутри вашей личности. Это может показать нам, как вы завершаете свою личность. Что бы он ни показал, у вас есть возможность изменить этот автопортрет или выбросить его.

Отправка автопортретов

Самостоятельно вы можете многое узнать о себе из автопортретов.Вы можете создать их только для себя в качестве эксперимента по самовыражению и исследованию идентичности — но как это может измениться, если вы покажете портрет другим людям? Как бы это изменилось, если бы вы создали фотографию специально для кого-то другого?

Есть большая вероятность, что вы узнаете больше, когда поделитесь своим автопортретом с другими. В психологии концепция «зеркального я» предполагает, что наша идентичность развивается из представлений о нас другими людьми.Нам нужна обратная связь от них, чтобы подтвердить, кто мы есть, чтобы знать, что то, что мы делаем, имеет значение, и чтобы открывать новые вещи о нашей личности. Иногда они видят нас такими, какими мы видим самих себя. Иногда они видят нас в соответствии со своими потребностями и ожиданиями, но упускают из виду то, что мы считаем правдой. А иногда мы принимаем их восприятие как достоверное, даже если это не так.

Обсуждая свои автопортреты с другими, вы можете обнаружить эти согласованности и несоответствия между вашей самооценкой и представлениями о вас других.Обмен фотографиями может помочь вам понять, кто вы есть по отношению к другим людям, а также кто вы есть и о себе. Поступая так, вам будет удобнее открываться другим. В идеале вы научитесь принимать себя.

Другая статья из журнала Photographic Psychology описывает «Окно Джохари». Это наглядная диаграмма, изображающая четыре возможных комбинации того, что известно и неизвестно себе и другим в межличностной ситуации. В случае автопортрета это особенно полезная концепция.Для автопортрета, которым вы делитесь с другим человеком: (1) есть вещи о вас, которые и вы, и другой человек знаете, глядя на фотографию, (2) есть вещи о вас, которые вы знаете, глядя на фотографию , в то время как другой человек не знает, (3) есть вещи о вас, которые другой человек знает, глядя на фотографию, в то время как вы этого не знаете, и (4) на фотографии есть такие вещи, которые ни вы, ни другой человек знает.

Первая ситуация помогает подтвердить, кто вы.Во втором случае вам нужно будет раскрыть свой «секрет», чтобы другой человек лучше вас понял. В третьем сценарии вы узнали бы больше о своих «слепых пятнах», если бы человек поделился тем, что он видит о вас на автопортрете. Четвертая ситуация напоминает нам, что не все в нас заметно, ни нам, ни другим. Обсуждая автопортрет с другими людьми, предлагая им гипотезы, мы можем обнаружить тот скрытый аспект нашей идентичности, который доказывает, насколько полезным может быть приглашение к интерпретации наших автопортретов другими людьми.

Раньше люди в основном показывали свои распечатанные фотографии семье, друзьям и родственникам. Теперь, в наш век цифровой фотографии и киберпространства, у людей есть беспрецедентные возможности делиться своими фотографиями с людьми по всему миру, в том числе с совершенно незнакомыми людьми. Размещение фотографий стало основным продуктом многих социальных сетей и краеугольным камнем сообществ по обмену фотографиями, таких как Flickr. Поскольку социальные сети предназначены для того, чтобы люди знали: «Это я и то, что я делаю», часто появляются автопортреты.На Flickr несколько групп посвящают себя именно этому типу фотографии, в том числе хорошо известная группа 365, участники которой публикуют автопортреты один раз в день в течение года.

Каково это размещать автопортреты в Интернете, особенно когда многие зрители совершенно незнакомы или люди, которых вы почти не знаете? Некоторые фотографы говорят, что чувствуют себя удивительно свободными, когда реакция других людей не основана на том, что они уже знают о вас. Им нравится показывать свое истинное лицо, просто быть самими собой, не нуждаясь в одобрении.Люди в сети не знают, кто вы «на самом деле», поэтому создавайте любой образ себя, какой захотите. Даже если люди редко или никогда не комментируют ваши автопортреты, публичное общение с ними, тем не менее, может сделать то, что они говорят о вас, будет казаться более реальным и достоверным. Некоторые люди могут почувствовать вдохновение продолжить эксперименты со своим самовыражением просто потому, что они видят количество просмотров, указывающее на то, что люди смотрят на их работы, даже если они не комментируют. Молчаливая, но с надеждой кивающая аудитория незнакомцев может быть полезной.

Анонимность играет важную роль в свободе делать то, что вам нравится. Это важный компонент того, что киберпсихологи называют «эффектом растормаживания в сети». В Интернете с людьми, которые вас не знают, у вас есть возможность поэкспериментировать со своей идентичностью в автопортрете, чтобы выразить то, что вы обычно не раскрываете в своей офлайновой жизни. Вы не чувствуете себя ограниченным тем, чего ожидают от вас люди в вашей офлайновой жизни. В некоторых случаях эффект растормаживания также может быть результатом того, что фотографы воображают свои онлайн-автопортреты как продолжение собственного разума, как своего рода визуальное пространство, в котором они экспериментируют и думают вслух.Вы можете представить себя как хотите в своей голове, не заботясь о мнении других.

Будь то анонимность, представление об их онлайн-изображениях как о расширении их собственного мысленного пространства или просто непринужденность людей, некоторые фотографы в онлайн-сообществах для обмена фотографиями действительно кажутся невероятно откровенными в своих автопортретах, не беспокоясь о том, как люди реагируют. к их работе. Кажется, что они открывают свою душу незнакомцам настолько, что посетители могут чувствовать себя некомфортно, оставляя комментарий, который может вторгнуться в, казалось бы, уязвимое пространство для саморефлексии фотографа.

Хотя некоторые люди говорят, что их не очень беспокоит то, что думают другие в сети, или даже обращают внимание на их комментарии, тогда мы можем задаться вопросом, почему они вообще размещают свои автопортреты в Интернете. В Flickr люди обычно поддерживают друг друга в обратной связи. Несомненно, этот положительный ответ подкрепляет усилия человека. Некоторые люди могут даже останавливаться на определенных типах автопортретов из-за признания, которое они получают за них, игнорируя или избегая других типов автопортретов.

Но что, если человек получает в основном негативные комментарии или вообще не получает комментариев или просмотров? Продолжили бы они выкладывать автопортреты? Возможно нет. Казалось бы, совершенно нормально, когда человек чувствует себя хоть немного расстроенным, разочарованным, проигнорированным или непонятым, когда его критикуют или мало внимания. Некоторые люди преуменьшают или даже отрицают то, на что они на самом деле надеются, когда загружают свои автопортреты.

Конечно, также возможно, что некоторые люди действительно спокойно воспринимают любую реакцию своих посетителей.Некоторые фотографы говорят, что их больше всего интересует развитие навыков создания автопортретов. Если зрители оставляют положительные комментарии, это приятный бонус, но не главная цель. Это глазурь на торте. Это дает им понять, что они что-то делают правильно, по крайней мере, в глазах некоторых людей. Если отзывы зрителей отрицательные, фотограф рассматривает их отзыв как возможную конструктивную критику, но не чувствует себя обиженным, оскорбленным, проигнорированным или непонятым. Если они вообще не получают комментариев, что ж, так оно и есть.Им просто нравится создавать автопортреты и возможность обнародовать их, не беспокоясь о том, ценят или понимают их люди. Они просто дают людям понять, кто они такие, что бы ни случилось, без каких-либо ожиданий. Если это правда, то такое отношение свидетельствует о некоторой зрелости и уверенности в себе. Тогда мы можем задать интересный вопрос: в чем разница между автопортретами этих фотографов и тех, кто возлагает большие надежды, а также уязвимостью к обратной связи, которую они получают?

При обмене автопортретами в Интернете будет столько же разных впечатлений, сколько и людей, что является продуктом того, как вы, с вашим уникальным стилем личности, реагируете на конкретных посетителей, которые комментируют вашу работу.Вы можете сделать фотографию для семьи и друзей из вашей офлайн-жизни, для онлайн-друзей или для всех в киберпространстве, кто хочет взглянуть. Иногда вы можете создать автопортрет для определенных людей, но не для других. Неловкие, неловкие, раздражающие или другие проблемные ситуации могут возникнуть, когда кто-то, для кого вы не предназначаете фотографию, увидит ее или прокомментирует ее. Сообщества обмена фотографиями предлагают функции для ограничения доступа к выбранным изображениям. Тем не менее, некоторые фотографы с некоторой долей неуверенности и беспокойства рискуют выложить свои деликатные автопортреты на всеобщее обозрение.

Большую часть времени мы хотим, чтобы люди замечали, понимали и ценили что-то, в частности, в нашей личности или образе жизни. Может быть, мы хотим, чтобы наши достижения и креативность как фотографов были признаны. Может быть, мы позволяем другим увидеть, кто мы есть, чтобы более тесно общаться с людьми, которых мы уже знаем, такими как семья и друзья, или, возможно, как способ познакомиться с новыми и единомышленниками, которые находятся где-то в киберпространстве. Иногда, возможно, все, на что мы надеемся, — это неявное «спасибо» от других, которые ценят тот факт, что мы поделились собой через автопортрет.Когда эти ожидания оправдываются, мы чувствуем самоутверждение и повышаем нашу уверенность.

В своей книге « Техники фототерапии » Джуди Вайзер задает очень интересные вопросы о том, как делиться автопортретами. Они указывают на воспоминания, потребности и чувства, которые фотографы могут не осознавать полностью. Они раскрывают смысл автопортрета, который может помочь фотографам понять их мотивацию при его создании.

— Если фотографию увидели ваши родители, братья и сестры, дети, родственники, друзья, коллеги, начальник и незнакомцы, как они могли бы по-другому отреагировать на нее? Что они могли рассказать о тебе по фото?

— Для кого вы намеренно и, возможно, неосознанно создали эту фотографию? Кому бы вы хотели или хотели бы это показать? Как вы думаете, какую реакцию они бы вызвали? Какую реакцию вы бы хотели, чтобы они вызвали? Что это говорит о доверии, которое вы испытываете в этих отношениях, или о том, чего вы можете хотеть и нуждаться в этих отношениях?

— Кого бы вы НЕ хотели видеть на этой фотографии? Почему? Беспокоитесь ли вы о своей уязвимости, о той власти, которую они имеют над вами, о том, как они могут отвергнуть вас, критиковать вас или чувствовать себя неловко рядом с вами? Что нужно изменить, чтобы вы чувствовали себя нормально, отдавая фотографию этому человеку?

— Есть ли в автопортрете что-то такое, что мало кто или только вы понимаете? Что побудило вас включить его? Что было бы, если бы другие знали этот «секрет» о вас?

Текущие автопортреты

Когда люди впервые создают автопортреты, какой из многих аспектов своей личности они изображают в первую очередь? Какие из них они выражают позже, продолжая создавать больше? Какие аспекты себя они часто изображают, а какими пренебрегают? Эти вопросы могут помочь нам понять их представление о себе, в том числе о том, что они ценят в своей личности, а также о том, что может показаться им проблемным.

Когда фотографы впервые создают и публикуют автопортреты, они часто испытывают некоторую тревогу. Они могут беспокоиться о своем нарциссизме, неловко стесняться своей внешности или бояться негативной обратной связи. Если они получают в целом положительную реакцию от других или если их не особо беспокоит критика, они, как правило, становятся более творческими, спонтанными и даже беззаботными в отношении своих автопортретов, что может отражать растущее самоуверенность и уверенность в себе.В то время как преобладающие темы об их личности появляются в их работе постоянно или периодически, они начинают экспериментировать с выявлением различных и, возможно, более уязвимых аспектов своей психики. В прямом и переносном смысле они показывают себя с разных сторон. Они внимательнее смотрят на то, что им нравится и что не нравится в их личности и жизни. На одном автопортрете они могут раскрыть определенную сторону своей личности, а на более позднем они изображают нечто совершенно противоположное, как бы признавая свои внутренние конфликты и полярности.На поверхности появляются паттерны, указывающие на лежащие в основе и, возможно, неосознаваемые аспекты личной идентичности, которые явно не видны ни на одной фотографии.

Коллекция автопортретов в конечном итоге становится калейдоскопом убеждений, эмоций и поведения, которые раскрывают более полный и многогранный дизайн того, кем является фотограф. Чем больше людей делают автопортреты, тем больше они могут думать: «Как много я должен раскрывать о себе?» По мере того, как человек пытается решить этот вопрос и продолжает выполнять эту работу, процесс саморефлексии и сама камера могут стать более очевидными для зрителей.

Для фотографов, которые создают автопортреты на регулярной основе, например для тех, кто участвует в таких онлайн-группах, как Flickr’s 365, этот процесс превращается в повседневный визуальный журнал, который выявляет изменения в настроении, мыслях и занятиях. Это способ «измерять температуру» каждый день. Это усиливает чувство непрерывности и сплоченности. Некоторые люди говорят, что это дает им возможность решить, кем они хотят быть в определенный день, даже если они не могут выразить это непосредственно в своей реальной жизни.Когда людей спрашивают об их мотивах создавать и размещать в сети автопортрет каждый день в течение года, люди часто отмечают, что это «вызов» — ежедневный вызов себе: «Как я себя чувствую сегодня? Кто я сегодня? Как другие отреагируют на меня сегодня? » Это постоянный поиск понимания того, что в себе меняется, а что остается неизменным, потому что некоторые вещи в нас никогда не меняются.

В некоторых отношениях автопортреты становятся легче делать, чем больше вы их делаете. В остальном они становятся тяжелее.Фотографы блокируют, и у них заканчиваются идеи. Или они могут застрять на определенных типах автопортретов. Иногда это происходит потому, что они зашли в собственный психологический тупик. Они, в прямом и переносном смысле, застряли на этом самовосприятии, возможно, из-за того, что они ценят его, нуждаются в нем или находятся в противоречии по этому поводу. А иногда это происходит потому, что их аудитория аплодирует и поэтому поддерживает их за создание определенных типов автопортретов, что мешает им, сознательно или бессознательно, выражать другие вещи о себе.

Это помогает думать об этих тупиках как о части процесса автопортрета. Часто под поверхностью сознательного осознания, в ходе того, что психологи называют «подсознательной инкубацией», что-то в нас самих формируется и ждет прорыва. Вы можете обнаружить это, обращая внимание на то, что вы думаете и чувствуете, независимо от обратной связи, которую вы получаете от других. Вы можете обнаружить это в каком-то визуальном или психологическом мотиве, который неожиданно появляется на вашем автопортрете. Следуйте этому мотиву, чтобы увидеть, куда он вас приведет.

Для некоторых людей обмен автопортретами в Интернете может стать заменой жизни в «реальном» мире. Когда люди чувствуют себя изолированными от других или от самих себя, они могут попытаться создать более удовлетворительные отношения и более полезную идентичность в киберпространстве. В идеале человек учится балансировать и интегрировать автономное и онлайн-я. Этой цели помогает обмен автопортретами с друзьями и родственниками как онлайн, так и офлайн.

Занимаясь саморефлексивным процессом создания автопортретов, мы не всегда уверены, куда мы направляемся.Мы не уверены, кем мы становимся на наших фотографиях. Это может быть медленный, сложный процесс с неожиданными поворотами и поворотами. В этом смысле это очень похоже на жизнь.

На Flickr вы можете читать и участвовать в обсуждениях различных разделов этой статьи:

Идентичность: психологический портрет | Wall Street International Magazine

Галерея Роберта Коха рада представить «Идентичность: психологический портрет», групповую выставку современных и винтажных фотографий, посвященную «психологическому портрету».В «Идентичности: психологический портрет» представлены работы Делани Аллена, Роджера Баллена, Ральфа Юджина Митьярда, Диты Пепе и Яна Саудека.

В своей серии «Живопись портрета» фотограф из Портленда, штат Орегон, Делани Аллен создает задумчивые, затемненные автопортреты. Аллен раскрывает, скрывая; его образы сообщают врожденные личные видения одиночества, пустоты и смятения. Хотя мы никогда не видим лица художника, нам дается его эмоциональное воплощение; холст, на котором проецируется наш собственный лик, спрятанный у всех на виду.

Последняя работа Роджера Баллена посвящена взаимодействию людей, животных и предметов. Баллен создает зловещие картины, в которых применяются принципы скульптуры, рисунка и живописи, в результате чего получаются театральные фотографии, в которых психологически запоминается окружающая среда, а не человек. Сюжеты Баллена смотрят в камеру или принимают угловатые и неудобные позы на фоне спутанных проводов и стен, украшенных граффити, ставящих под сомнение факты и вымысел.

Ральф Юджин Митъярд (1925–1972) работал вне мейнстрима. Избегая суровой «уличной фотографии» восточного побережья и романтического реализма камеры обзора западного побережья, самые известные изображения Meatyard заполнены куклами и масками; обычно семья, друзья и соседи устраиваются в заброшенных зданиях, обычных загородных дворах или в других безобидных, но жутких сценариях.

Автопортрет чешского фотографа Диты Пепе, напоминающий хамелеон, исследует изменение личности по отношению к другим людям и влияет на нашу жизнь.Встраиваясь в жизнь своих подданных, Пепе ловко преодолевает возраст, социальный статус и гендерные роли. В ее работах постмодернизм сочетается с концептуальным искусством и обращается к моде, психологии, поп-культуре и адаптации человека.

Раскрашенные вручную портреты чешского художника Яна Саудека, живописные миры снов и исследования обнаженных фигур принесли ему международную известность благодаря своим поразительно эмоциональным, а иногда и дерзким аллегорическим образам.

Галерея Роберта Коха
49 Geary Street, 5 этаж,
Сан-Франциско (Калифорния) 94108 США
Тел.+1 (415) 4210122
[email protected]
www.kochgallery.com

Часы работы
Вторник — суббота
С 11:00 до 17:30

Портреты — это столько же о психологии, сколько и о технике

По мере того, как все больше и больше наших клиентов знакомятся с тем, как быть перед камерой (спасибо, Facebook!), Люди сегодня склонны представлять себя такими, какими они хотят, чтобы мир их видел, а не такими, какими они являются на самом деле.

В этом видео фотограф Шон Такер рассказывает о разнице между простым фотографированием и портретом, а также дает несколько советов о том, как это сделать.

Для многих фотографов-портретистов неудивительно, что после того, как у вас появятся технические навыки, ключом к получению отличных портретов станет психология. Выяснение того, что движет вашим объектом, чтобы заставить его показать камере то, что другие видят в нем.

В портретной фотографии это тоже не новость.Юсеф Карш знал это, когда фотографировал Черчилля, вынимая сигару, чтобы получить какой-то реальный отклик. Из всех изображений, созданных в тот день, этот первый снимок до сих пор остается самым популярным и широко известным.

Это определенно Черчилль, которого все знают, даже если это не тот Черчилль, который он хотел показать в тот день на камеру.

Конечно, вам нужно знать свое оборудование, вам нужно понимать свет, изучать принципы и уметь их применять, но техническая сторона дела проста.Хорошо, есть разные степени легкости, я согласен, но информация доступна для всех, кто достаточно мотивирован, чтобы иметь возможность пойти и изучить техническую сторону.

Чему не могут научить руководства и учебные пособия, так это тому, как проявить индивидуальность и соединиться с предметом. Именно эта связь жизненно важна для создания великолепных портретов и раскрытия личности вашего объекта.

Я считаю, что простое общение с ними большую часть времени работает, особенно в студии.Я сажаю камеру на штатив, предварительно сфокусировавшись, с дистанционным затвором и просто разговариваю с ними. Я прошу их оставаться при этом лицом к камере или перехожу туда, куда хочу, чтобы они смотрели, но я не прячусь за камерой, чтобы они могли ясно видеть и слышать меня.

Какие приемы и уловки вы используете, чтобы заставить объекты портрета показать камеру на самом деле? Дайте нам знать об этом в комментариях.