Ольга Остроумова / Биография и фильмография

Ольга Остроумова стала известной актрисой еще студенткой, сыграв в фильме «Доживем до понедельника». Роль Жени Комельковой в легендарной картине «А зори здесь тихие» сделала ее звездой советского кино. Правда, несмотря на любовь и признание зрителей, звездой Ольга Михайловна себя не считает.

Биография

Российская актриса театра и кино Ольга Михайловна Остроумова родилась и выросла в маленьком городе Бугуруслане, в Оренбургской области. Ее дедушка был священником в третьем поколении. «Из-за того, что дедушка был священником, родителям пришлось нелегко. Маму с папой считали неблагонадежными. Их отовсюду могли выслать. И высылали. Например, они приезжают в Магнитогорск, устраиваются на работу. Спустя какое-то время приходят сотрудники органов и говорят, чтобы они уезжали, на сборы дают сутки», — рассказывала Ольга Михайловна. Вспоминая свое  детство, актриса говорит, что, несмотря на все трудности, семья жила «в удивительной атмосфере доброты, внимания, ласки.

Эти воспоминания — чай на веранде, духовой оркестр, обязательные совместные завтраки, обеды, ужины за большим семейным столом — не раз согревали душу в трудную минуту».

Желание стать артисткой пришло к Ольге в 10 лет. Именно тогда вместе с мамой и сестрами она попала на спектакль, в котором играла подруга матери. В душе девочки навсегда осталось то чувство невероятного праздника и необычайного волнения, которое она испытала тогда.

Планы дочери выучиться на актрису родители восприняли с большим удивлением, но возражать не стали. По окончании школы в 1966 году Ольга Остроумова отправилась в Москву и поступила в ГИТИС.

Театр

В 1970 году Ольга Остроумова стала актрисой Московского театра юного зрителя. Она играла в спектаклях «Мужчина семнадцати лет» (Варя), «Поздняя любовь» (Лебядкина), «Тень» (Юлия Джули).

В 1973-1983 годах она служила в Драматическом театре на Малой Бронной, где была занята в постановках «Варвары» (Лидия), «Волки и овцы» (Глафира), «Лунин, или смерть Жака» (Она), «Веранда в лесу» (Лида), «Лето и дым» (Роза Гонсалес).

В 1977 году была занята в спектакле «Здравствуйте, господин де Мопассан» в театре «Эрмитаж».

С 1983 года Ольга Остроумова работает в театре имени Моссовета. Актриса играла в спектаклях «Живой труп» (Елизавета Протасова), «Вдовий пароход» (Анфиса), «Орнифль, или Сквозной ветерок» (Ариана), «Завтрак с неизвестными» (Маша), «У врат царства» (Элина Карено), «Мадам Бовари» (Эмма Бовари), «Вишневый сад» (Раневская), «Учитель танцев» (Фелисьяна), «Не будите мадам» (Роза), «Белая гвардия» (Елена Тальберг), «Я, бабушка, Илико и Илларион» (Бабушка) и др.

В текущем репертуаре театра Остроумова занята в спектакле «Римская комедия», где исполняет роль Мессалины. Кроме того исполняет главную роль в постановке «Путешествие с тетушкой» по мотивам одноименного романа Грэма Грина. Режиссером-постановщиком стал сын актрисы — Михаил Левитин-младший.

Ольга Михайловна – член жюри Фестиваля театра малых городов России, который проходит под эгидой Театра наций и его руководителя Евгения Миронова.

Кино

В кино Ольга Михайловна дебютировала в 1968 году в роли Риты Черкасовой в фильме режиссера Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Актриса сыграла самую красивую девушку в классе. Роль была не главная, но на молодую актрису обратили внимание и полюбили.

На пик успеха Ольгу Остроумову вынесла роль Жени Камельковой в драматическом военном фильме  «А зори здесь тихие». Это было в 1972 году.

Большой успех сопутствовал актрисе в фильме-дилогии «Любовь земная» (1975) и «Судьба» (1978), снятой Евгением Матвеевым. За исполнение одной из главных ролей она была удостоена Золотой медали имени Александра Довженко и Государственной премии СССР.

Творческой удачей в кино Ольга Остроумова считает роль Василисы в фильме «Василий и Василиса» (1981).

Актриса снималась в картинах «Гараж» (1979), «Мелочи жизни» (1980), «Тихие троечники» (1980), «Сестра моя Люся» (1985), «Очень верная жена» (1992),  «Прощальные гастроли» (1992), «Не валяй дурака» (1997), «Змеиный источник» (1997) и др.

В 2000-х годах она сыграла роли в картинах и сериалах «По ту сторону волков» (2002), «Дни ангела» (2003), «Желанная» (2003), «Бедная Настя» (2004), «Не родись красивой» (2005-2006), «Большие девочки» (2006), «Капитанские дети» (2006), «Одна ночь любви» (2008), «Адмиралъ» (2009), «Морпехи»(2011),   «Ефросинья» (2012), «Бульварное Кольцо» (2013), «Папа для Софии» (2014) и др.

Одна из последних ее работ в кино — роль в фильме своего сына Михаила Левитина-младшего «Подлец» (2015).

Личная жизнь

Первым мужем актрисы был сокурсник по ГИТИСу Борис Аннабердыев, ставший впоследствии режиссером-кинодокументалистом «Туркменфильма». Вторым мужем Ольги Остроумовой стал театральный режиссер и писатель Михаил Левитин, с которым артистка прожила 20 лет. От этого брака у Ольги Остроумовой двое детей — дочь Ольга и сын Михаил. Ольга Левитина — заслуженная артистка России, играет в театре «Эрмитаж». Сын Михаил Левитин-младший — режиссер.

В 1996 году она вышла замуж за известного актера Валентина Гафта. Вместе они уже больше двадцати лет. «Он великолепный артист, талантливейший человек», — говорит Остроумова о муже Валентине Гафте.

Дочь Ольги утверждает, что если бы ее мама не была актрисой, она была бы прорабом. Ольга Михайловна действительно идеальная хозяйка: может и утюг починить, и электрику, следит за порядком и всегда заботится о домашних.

Звания и награды

• Народная артистка РФ (1993).
• Лауреат Государственной премии СССР (1979)
• Награждена золотой медалью имени Александра Довженко (1978).
• Награждена орденами Почета (1998) и «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2008).
• В 2017 году она была удостоена Российской национальной актерской премии имени Андрея Миронова «Фигаро».
• Награждена орденом Дружбы (2019)

По материалам сайтов: КиноПоиск, телеканала «Россия», StarAndStar.ru, Кино-театр.ру, Википедия, РИА «Новости», сайт театра Моссовета.

Фильмография: Актриса

• Подлец (2015)
• Папа для Софии (2014)
• Ефросинья. Таежная любовь (2012), сериал
• Морпехи (2011), сериал
• Адмиралъ (2009), сериал
• Серебряный век (2008)
• Одна ночь любви (2008)
• Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя (2007)
• Капитанские дети (2006), сериал
• Большие девочки (2006), сериал
• Не родись красивой (2005), сериал
• Я тебя люблю (2004), сериал
• Карусель (2004), сериал
• Женщины в игре без правил (2004), сериал
• Бедная Настя (2004), сериал
• Зачем тебе алиби? (2003), сериал
• Желанная (2003), сериал
• По ту сторону волков (2002), сериал
• Не валяй дурака… (1998)
• Змеиный источник (1997)
• Уснувший пассажир (1994)
• Очень верная жена (1992)
• Прощальные гастроли (1992)
• Очарованный странник (1990)
• Женщины, которым повезло (1989)
• Чаша терпения (1989)
• Башня (1987)
• Дни и годы Николая Батыгина (1987)
• Филер (1987)
• Время сыновей (1986)
• Я сделал все, что мог (1986)
• Сестра моя Люся (1985)
• Безумный день инженера Баркасова (1983)
• Не было печали (1982)
• Василий и Василиса (1981)
• Гараж (1979)
• Похищение «Савойи» (1979)
• Судьба (1977)
• Хомут для маркиза (1977)
• Мартин Иден (1976)
• «Сто грамм» для храбрости (1976)
• Любовь земная (1975)
• А зори здесь тихие (1972)
• Город первой любви (1970)
• Море в огне (1970)
• Доживем до понедельника (1968)

биография, личная жизнь, фильмография, фото :: SYL. ru

Имя Ольги Остроумовой знакомо каждому отечественному кинолюбителю и театралу. Талантливая артистка (и просто очень красивая женщина), даже разменяв восьмой десяток, продолжает вести активную жизнь и пополняет свой послужной список новыми работами. Недюжинный талант позволил ей воплощать самых разных персонажей как на экране, так и на театральной сцене. Об основных этапах биографии Ольги Остроумовой, личной жизни актрисы, ее карьере и успехах в творческой деятельности рассказано в этой статье.

Вечно прекрасная

Поклонников артистки и просто зрителей интересуют не только ее работы. В частности, многие из них задаются вопросом, сколько лет актрисе Ольге Остроумовой. Свой возраст она никогда не скрывала. В 2017 году артистка отметила 70-летний юбилей. Но в это сложно поверить. Остроумова выглядит на пару десятков лет моложе. Убедиться в этом можно по нынешним снимкам.

В статье приведены современные фото актрисы Ольги Остроумовой и архивные изображения женщины в молодости. Конечно, нельзя сказать, что артистка совсем не изменилась за прошедшие годы. Но ее пример наглядно доказывает, что прекрасной можно быть в любом возрасте — и в юности, и в старости. У каждого периода — своя красота.

В кругу семьи

Биография актрисы Ольги Остроумовой берет свое начало в Бугуруслане Чкаловской (ныне Оренбургской) области. Именно в этом городе Советского Союза 21 сентября 1947 года будущая народная артистка РФ появилась на свет. По знаку зодиака она — Дева.

Отец Ольги — Михаил Остроумов, преподавал физику в местной школе. Мать — Наталия Кудашева — была хранительницей домашнего уюта и семейных традиций, главными из которых были любовь и забота друг о друге.

Остроумовы жили в тесноте, но согласии. Под крышей маленького домика близ церкви веселая и улыбчивая Оля росла в окружении любящих родителей, брата Георгия и сестер Раисы и Людмилы.

Семья имела прямое отношение к церкви, подле которой они жили. Дед Ольги был там священником, а отец — регентом хора. Церковь занимала важное место в жизни семейства. Всего в роду у Остроумовых священнослужителями стали представители трех мужских поколений.

Опираясь на детство

Семья была дружной и миролюбивой. Впоследствии в размышлениях о своей биографии актриса Ольга Остроумова подчеркивала, что именно детство является для нее той самой прочной основой, на которой она стоит на протяжении всей жизни.

Как отмечала артистка, в моменты каких-либо трудностей ей всегда помогают воспоминания о том времени, которое, увы, осталось в прошлом и уже не повторится — обо всем, чем был наполнен тот период:

• о родном доме;
• о чаепитиях на веранде;
• об обязательных совместных завтраках и ужинах;
• о посиделках за большим семейным столом;
• о духовом оркестре;
• о первом увиденном спектакле.

Едва ли можно определить, что из этого более ценно. Но последнее сыграло в биографии актрисы Ольги Остроумовой решающую роль.

Спектакль как судьба

Возможно, мысль о лицедействе никогда бы не зародилась у девочки, если бы однажды мама не привела дочек на театральное выступление своей подруги.

Ольге тогда было 10 лет. Спектакль и актерская игра буквально заворожили девочку. Удивительное, радостное и одновременно волнующее чувство, которое она испытала в тот день, Остроумова запомнила на всю жизнь. Покидая театр, девочка уже знала, кем хочет быть, повзрослев.

Стоит отметить, что из четырех детей Остроумовых только Ольга связала свою жизнь с искусством:

• Раиса выбрала профессию инженера водного транспорта, сейчас она уже вышла на пенсию.
• Людмила стала предпринимателем и переехала в Геленджик, где проживает по сей день.
• Георгий был работником на Байконуре, а в настоящий момент является сотрудником компании, специализирующейся на возведении подвесных мостов.

Исполнение мечты

Когда после окончания школы в 1966 году возник вопрос о дальнейшем образовании, девушка откровенно призналась, что грезит об актерстве и поступлении в ГИТИС. Такое желание дочери немало удивило родителей, но препятствовать ее движению к выбранной цели они не стали. Напротив, Ольга получила благословение, а также деньги на билет до Москвы и испеченные мамой пирожки в дорогу.

По прибытии в столицу девушке пришлось непросто. Впервые оказавшись так далеко от родных, она заплутала в незнакомом городе и добралась до вуза уже вечером, когда до конца прослушиваний оставались считанные минуты.

Несмотря на сильное волнение, талантливая абитуриентка сразу покорила приемную комиссию. Так Остроумовой удалось поступить в ГИТИС с первой попытки.

На подмостках сцены

В 1970 году Ольга стала дипломированной актрисой. Выпускницу взяли в труппу Московского ТЮЗа. Именно там состоялся ее дебют на подмостках. В течение трех лет артистка оттачивала свое мастерство на сцене этого театра. Затем, после ухода из ТЮЗа его руководителя, Остроумова перешла в «храм искусства» на Малой Бронной. Там она успешно трудилась до 1984 года, когда и в этом театре произошла «смена правительства».

Ольга вновь приняла решение покинуть место службы. Она перебралась в Театр миниатюр — под крыло своего тогдашнего мужа, режиссера Михаила Левитина. Здесь она получила роль булгаковской Маргариты. Но, увы, поставить задуманный спектакль так и не удалось. На память об этой несыгранной роли у Ольги осталась любовь к творчеству Булгакова.

Вскоре Остроумову пригласили в Театр Моссовета. Первой постановкой с ее участием стал знаменитый «Вдовий пароход» — актриса воплотила на сцене Анфису. По словам Ольги, она очень гордится этой своей работой и считает данный спектакль одним из лучших в ее карьере.

На экране

Кинодебют Остроумовой состоялся еще во время ее учебы в ГИТИСе. В 1968 году на экраны вышел фильм «Доживем до понедельника». Героиня Ольги — школьница Рита Черкасова — выделялась среди одноклассниц. Начинающая актриса в мгновение ока приобрела любовь миллионов советских зрителей.

Но этот успех не идет ни в какое сравнение с той славой, которая буквально обрушилась на Ольгу после съемок в двухсерийной ленте «А зори здесь тихие…». Воплощенная актрисой Женя Комелькова стала визитной карточкой Остроумовой.

Впрочем, такое положение пришлось артистке не по душе. Не желая клеймить себя одним амплуа, она с ходу отметала все предлагаемые роли, если героини походили на Женю. А именно на таких персонажей чаще всего и стали приглашать актрису после выхода фильма.

Одной из самых ярких последующих ролей является Маня Поливанова — героиня кинокартин «Любовь земная» и «Судьба». Многим зрителям понравилась сыгранная Ольгой Марина Смирновская из «Гаража», но сама артистка от этого персонажа не в восторге. Своей лучшей работой в кино Остроумова называет главную героиню фильма «Василий и Василиса».

В 1980-х Ольга проявила себя как актриса дубляжа. Среди кинолент, озвученных артисткой, всего один отечественный. В «Балладе о доблестном рыцаре Айвенго» героиня Тамары Акуловой — леди Ровена, говорит голосом Остроумовой.

Избранная фильмография и лучшие работы

Помимо уже упоминавшихся ролей актрисы, к наиболее ярким и удачным можно отнести:

• Евгению в «Прощальных гастролях»;
• Женю в «Не было печали»;
• Лиззи в «Мартине Идене»;
• Нину в «Филере»;
• Полину в «Не валяй дурака. ..»;
• Раю в «Тихих троечниках»;
• Софочку в «Безумном дне инженера Баркасова»;
• Марину Александровну в «Папе для Софии»;
• Марию Долгорукую в «Бедной Насте»;
• Тамару Георгиевну в «Змеином источнике».

Последняя — отрицательный персонаж, но сыграла эту героиню Остроумова блестяще. Когда Ольге предложили исполнить роль деспотичной директрисы провинциальной школы, актриса отнеслась к проекту скептически. Но после долгого общения с режиссером все же согласилась.

Опасения Остроумовой, что фильм станет очередной так называемой «чернухой», которая составляет основную часть отечественного кинематографа 1990-х годов, оказались напрасными. После выхода на экраны «Змеиный источник» приобрел статус первого российского психологического триллера, а сыгравшие в нем актеры получили многочисленные хвалебные отзывы.

Вне посторонних глаз

Из всех разделов биографии актрисы Ольги Остроумовой личная жизнь талантливой красавицы интересует поклонников и зрителей не меньше, чем ее работы (если не больше).

Первый раз Остроумова вышла замуж за своего сокурсника Бориса Аннабердыева, который позже стал режиссером-документалистом. Они сыграли свадьбу в 1969 году, но заключенный союз вскоре распался.

С режиссером и писателем Михаилом Левитиным, ставшим ее вторым мужем, актриса Ольга Остроумова познакомилась на первом месте работы, в МТЮЗе, в начале 1970-х. В 1973-м они поженились.

Второй брак актрисы оказался «долгоиграющим» — супруги прожили вместе 23 года. За это время они дважды стали родителями — в 1975-м на свет появилась дочь Ольга, в 1983-м — сын Михаил. Как можно заметить, супруги дали детям собственные имена.

Оба отпрыска с ранних лет стремились к творческому самовыражению и мечтали пойти по стопам родителей. Это им удалось. Михаил стал режиссером, а Ольга — актрисой. Чтобы режиссеров Левитиных не путали, после фамилии сына добавляют уточнение «младший».

В 1993 году в личной жизни актрисы Ольги Остроумовой произошел новый поворот. Брак, длившийся более двух десятилетий, подошел к концу — супруги развелись.

Для детей этот период был очень тяжелым, а спустя несколько лет все стало еще хуже. Во всяком случае, именно так они восприняли третье замужество матери.

Через некоторое время, прошедшее с момента расставания с Левитиным, в биографии актрисы Ольги Остроумовой появился другой мужчина — известный артист Валентин Гафт. В 1996 году они стали супругами.

«Нового папу» дети невзлюбили. Михаил даже собирался перебраться к своему отцу. Но Валентину удалось найти правильный подход к сыну и дочери любимой женщины.

Остроумова и Гафт состоят в счастливом браке по сей день. А выросшие дети Ольги целиком и полностью одобряют мамин выбор.

Артистка сейчас

Как и прежде, она живет и работает в российской столице. Несмотря на достаточно немолодой возраст, актриса Ольга Остроумова продолжает играть на сцене и регулярно снимается в новых проектах.

К настоящему моменту в арсенале актрисы десятки сыгранных ролей как в фильмах и сериалах, так и в театре. Но уходить на покой Ольга не собирается. Уже идут съемки нескольких картин, в которых участвует артистка.

Актриса Ольга Остроумова: биография, личная жизнь, дети

Выдающаяся артистка российского театра и кино Ольга Остроумова любима миллионами зрителей. Красивая женщина, чувственная и нежная, она покоряла сердца с первого взгляда. Биография актрисы полна тяжелых моментов, и для того, чтобы их пережить, порой требовалась нечеловеческая сила.

Родилась Ольга Михайловна Остроумова в 1947 году в городе Бугуруслан, в Оренбургской области. Ее детские годы были спокойными и счастливыми. Папа работал учителем математики, мама занималась воспитанием детей (у актрисы есть две сестры и брат).

На личность девочки значительное влияние оказал дедушка – священник местной церкви. Она росла спокойной, доброй, внимательной. То, что в семье несколько поколений мужчин были священниками, несомненно, накладывало свой отпечаток. В то же время дедушка Ольги говорил, что нельзя навязывать человеку веру, что к Богу каждый приходит сам, в свое время.

Семья несколько раз переезжала, потом устроилась окончательно в городе Куйбышеве. Несмотря на непростое материальное положение, Остроумовы были очень сплоченными, близкими друг другу. Часто устраивались семейные вечера, которые актриса вспоминает с особой теплотой.

Довольно рано, в десять лет, Ольга поняла, что хочет стать актрисой. Мечта появилась после того, как девочка побывала на небольшом спектакле, в котором играла подруга ее матери. В одном из интервью Ольга Михайловна говорила, что на этом спектакле она испытала особое чувство какого-то необычайно яркого праздника. И именно поэтому захотела стать актрисой – ради того, чтобы вновь и вновь испытывать это непередаваемое ощущение.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

В 1966 году она поступает в ГИТИС. Экзамены давались ей довольно трудно: на первом туре она настолько растерялась, что с огромным трудом смогла прочесть подготовленный отрывок. Но потом взяла себя в руки.

Первая роль в кино Ольгой Остроумовой была сыграна еще в студенческие годы. Классическая русская красавица, блондинка с большими светлыми глазами, с выразительным лицом и доброй улыбкой, она с первого взгляда понравилась Станиславу Ростоцкому, который искал актеров для фильма «Доживем до понедельника».

Рекомендуем: Инна Ульянова: творчество и личная жизнь

После окончания ГИТИСа актриса начинает работать в столичном ТЮЗе, куда ее пригласил Павел Хомский. Работа здесь дала Ольге возможность усовершенствовать свои актерские навыки. Зрители запомнили ее по ролям в спектаклях:

• «Мещане».
• «Тень».
• «Поздняя любовь».

В 1973 году артистка переходит работать в Театр на Малой Бронной, где играет главные роли во многих известных постановках. 10 лет работы в этом театре подарили ей не только колоссальный опыт, но и любовь зрителей.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

После ухода из этого театра в 1983 году, Остроумова работала в театре «Эрмитаж», а также была актрисой Театра имени Моссовета. По словам самой актрисы, работа именно в этом театре была для нее наиболее интересной и запоминающейся. Она была любима публикой, участвовала во всех популярных спектаклях и получала ни с чем не сравнимое удовольствие от своей профессии.

Работа в кино

Как правило, творческая жизнь театральных актрис тесно связана и с кинематографом. И Ольга Остроумова исключением не является. Зрители горячо полюбили ее уже после выхода фильма «Доживем до понедельника». Потом было несколько небольших ролей, которые актриса считает провальными. Она даже говорила, что из-за этих неудач хотела навсегда порвать с кино. Но, к счастью, этого не случилось.

Рекомендуем: Наталья Гундарева: судьба известной актрисы

Предложение сниматься в картине «А зори здесь тихие» навсегда изменило жизнь актрисы. После премьеры она проснулась знаменитой: яркая и чувственная актриса запомнилась миллионам зрителей. После этого фильмы с Ольгой Остроумовой в главной роли появляются с удивительной частотой. Кроме перечисленных фильмов, лучшими работами актрисы считаются кинокартины:

• «Любовь земная» (1974).
• «Судьба» (1977).
• «Василий и Василиса» (1981).
• «Не было печали» (1983).
• «Безумный день инженера Баркасова» (1983).
• «Башня» (1987).
• «Очарованный странник» (1990).
• «Прощальные гастроли» (1992).
• «Змеиный источник» (1997).

Фильмография Ольги Остроумовой в общей сложности насчитывает более 60 ролей. Также актриса снялась в нескольких сериалах, занималась озвучиванием фильмов и мультфильмов.

Личная жизнь

Ольга никогда не страдала от нехватки мужского внимания. Красивая и стройная женщина покоряла сердца с первого взгляда. Личная жизнь Ольги Остроумовой всегда была достаточно насыщенной и в то же время полной боли и трагедий.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

Замуж первый раз она вышла достаточно рано, в 1969 году, за своего однокурсника Бориса Аннабердыева. Но брак продлился всего несколько лет. По окончании института Аннабердыева распределили в Туркменистан. Ольга готова была поехать вместе с супругом. Но всего несколько месяцев разлуки показали, что на самом деле их практически ничто не связывает.

Рекомендуем: Наталья Белохвостикова: карьера и личная жизнь

Вторым мужем актрисы стал Михаил Левитин, уже известный в то время режиссер. Их отношения завязались, когда Левитин был женат. Ольга терпеливо ждала, пока он разведется, и официально оформить отношения они смогли только через несколько лет.

В этом браке у Ольги Остроумовой родились дочь Оля и сын Миша. Борьба за семейное счастье была слишком тяжелой: супруг актрисе постоянно изменял, и каждый раз ей становилось об этом известно. В конце концов, после 23 лет совместной жизни, они развелись. При этом, как говорит сама актриса, «любовь не прошла, она просто разбилась».

Долгое время женщина оставалась одна, не решаясь заводить новые отношения. Она полностью погрузилась в работу и в воспитание детей. Но судьба подарила ей новый шанс – встречу с Валентином Гафтом. Они уже были знакомы – работали вместе в некоторых кинофильмах. По словам актера, Ольга понравилась ему еще на съемках картины «Гараж».

Ольга Остроумова и Валентин Гафт поженились в 1996 году. Их свадьба была необычной: незадолго до торжества актер перенес операцию, поэтому церемония состоялась в больничной палате. Впрочем, это не имеет особого значения. Актеры по сей день вместе, и актриса наконец счастлива и любима.

Сегодня Ольга Остроумова продолжает активно работать в театре, доказывая, что возраст – не главное. Вместе с тем как можно больше времени она старается уделять семье, с удовольствием занимается воспитанием внуков. Автор: Наталья Невмывакова

Если вы любите давать советы и помогать другим женщинам, пройдите бесплатное обучение коучингу у Ирины Удиловой, освойте самую востребованную профессию и начните получать от 70-150 тысяч:

Ольга Остроумова — фото, биография, личная жизнь, новости, фильмы 2020

Биография

Ольга Остроумова — звезда советского и российского киноэкрана, ведущая артистка театра им. Моссовета. Она блестяще стартовала в самом начале творческого пути главными ролями в культовых фильмах Станислава Ростоцкого, но при этом сумела сохранить непосредственность натуры и редкую скромность. Актриса не стремилась к славе, но сегодня считается одной из красивейших и ярких звезд своего поколения.

Детство и юность

Ольга Михайловна Остроумова появилась на свет в Оренбургской области, в городке Бугуруслан, в сентябре 1947 года. Она росла в большой дружной семье, где, кроме нее, было еще трое детей: сестры Раиса, Людмила и брат Георгий. Папа Ольги был учителем физики, мама — домохозяйкой. В маленьком доме Остроумовых, расположенном неподалеку от церкви, была теплая атмосфера. Здесь всегда царили любовь и согласие.

Ольга Остроумова в молодости (кадр из фильма «Доживем до понедельника»)

Ольга Остроумова говорит, что желание стать артисткой пришло в юном возрасте, в 10 лет, после того как она вместе с мамой и сестрами попала на спектакль, в котором играла подруга матери. В душе девочки навсегда осталось то чувство невероятного праздника и необычайного волнения, которое она испытала тогда. Поэтому не ради славы и всенародной известности, а ради повторения этого праздника девушка решила связать свою взрослую жизнь с актерским ремеслом.

Читайте также7 самых эффектных блондинок СССР

По окончании школы в 1966 году Ольга Остроумова отправилась в Москву, решив поступать в ГИТИС. Мама испекла дочери пирожков и благословила в трудный путь. Он оказался и вправду сложным. Девушка впервые уехала в чужой огромный город, где не было родных. Она даже не знала, где находится вуз, и добралась до ГИТИСа лишь под вечер, едва успев на прослушивание. Поступление не было легким и стоило немалых переживаний. Но Остроумова поступила с первого раза. Она училась в мастерской Варвары Алексеевны Вронской.

Театр

В 1970 году, окончив ГИТИС, Ольга Остроумова была принята в столичный ТЮЗ, режиссером которого работал Павел Хомский. После ухода руководителя и наставника молодая актриса перешла в Театр на Малой Бронной. Как утверждает Остроумова, сюда ее переманил Андрей Мартынов, бывший сокурсник по ГИТИСу.

Читайте такжеАктеры советского кино. Первые из лучших

Особенно тепло артистка вспоминает работу в театре того периода, когда ей посчастливилось трудиться под руководством Анатолия Эфроса. Тогда в театре собрался звездный актерский состав: Олег Даль, Алексей Петренко, Ольга Яковлева. После ухода Эфроса в 1984 году Остроумова тоже покинула Театр на Малой Бронной. Она ушла в Театр миниатюр, где тогда был режиссером Михаил Левитин.

Ольга Михайловна заменила ушедшую в декрет Любовь Полищук в спектакле «Здравствуйте, господин де Мопассан». Позже на этой сцене артистка репетировала булгаковскую Маргариту. К сожалению, сыграть эту героиню так и не удалось, потому что режиссер заболел, но любовь к Михаилу Булгакову осталась на всю жизнь.

Александр Филиппенко и Ольга Остроумова в театре

Потом был период службы в Театре имени Моссовета. Приглашение на работу в этот театр принесло Остроумовой не только новые роли, но и скандалы. Далеко не все артисты были рады видеть «чужую» актрису, приглашенную со стороны. Но Ольга Михайловна сумела достойно пройти период интриг и не опуститься до ответных действий.

Вскоре театралы имели удовольствие увидеть Остроумову в главной роли постановки «Мадам Бовари». За эту работу она в 1994 году была награждена премией имени Станиславского. Любимыми ролями Ольги Остроумовой, сыгранными в этот период, были Елена Тальберг в постановке «Белая гвардия» и Филисьянта в «Учителе танцев». Позже она сыграла Раневскую в «Вишневом саде» и Клавдию Тарасовну в «Серебряном веке».

Фильмы

Кинематографическая биография Ольги Остроумовой началась с появления в фильме «Доживем до понедельника», который вошел в золотой фонд советского кинематографа. Актриса сыграла самую красивую девушку в классе. В белокурую красавицу тогда влюбилась вся мужская аудитория. Но на пик успеха Остроумову вынесла роль Жени Камельковой в драматическом военном фильме «. ..А зори здесь тихие», снимавшемся в Карелии.

Читайте также7 самых эффектных рыжих звезд СССР

Сама артистка считает своей лучшей ролью в кино образ Василисы в ленте «Василий и Василиса». Еще одна роль, любимая Ольгой Михайловной, — Маня Поливанова в мелодраме «Любовь земная». Эта работа принесла ей еще больше известности, закрепить которую удалось картиной «Судьба» Евгения Матвеева. Обе ленты получили Золотые медали имени Довженко и были награждены Госпремией СССР.

А вот работа в комедии Эльдара Рязанова «Гараж», где Остроумова сыграла профессорскую дочь, не принесла артистке большого удовольствия. Ольга Михайловна не чувствовала себя представительницей золотой молодежи и старалась спрятаться в тень, потому что и сам режиссер, и собранные звезды советского кинематографа, такие как Валентин Гафт, Ия Саввина, Вячеслав Невинный, Лия Ахеджакова, казались ей настоящими знаменитостями, рядом с которыми она маленькая неопытная девочка.

Ольга Остроумова (кадр из фильма «Гараж»)

Из работ начала 2000-х поклонники выделяют роль Ольги Остроумовой в мистическом триллере «По ту сторону волков». А триумфальным возвращением Ольги Михайловны на экраны современного кинематографа по праву считается лента «Бедная Настя». Ее героиня княгиня Мария Долгорукая очень убедительна. Для самой актрисы эта роль в сериале оказалась своего рода экспериментом, который удался.

Яркий образ Ольга Михайловна воплотила в рейтинговом сериале «Не родись красивой», где появились молодые артисты Нелли Уварова, Григорий Антипенко, Петр Красилов, Ольга Ломоносова, Артем Семакин. Позднее она сыграла в проекте «Большие девочки». В исторической ленте «Адмиралъ» актриса исполнила роль тещи главного героя Александра Колчака (Константин Хабенский). Опытная Дарья Федоровна сразу подметила, что ее дочь Софья (Анна Ковальчук) рискует потерять любовь супруга из-за его увлечения Анной Тимиревой (Елизавета Боярская).

Личная жизнь

Личную жизнь артистка наладила еще в ранней молодости, выйдя замуж за своего однокурсника по театральному вузу Бориса Аннабердыева. Но любовь остыла быстро. Спустя 3 года после свадьбы они подали на развод. Позднее мужчина вернулся на родину, где стал режиссером документального кино и работал на студии «Туркменфильм».

Читайте также7 звезд, вступивших в брак слишком рано

В 1973 году актриса вышла замуж во второй раз. Ее мужем оказался Михаил Левитин, режиссер и писатель. Молодые люди познакомились, когда еще были оба несвободны. В этом союзе родились двое детей — в 1975 году появилась на свет дочь Ольга, спустя 8 лет — сын Михаил.

Второй брак был долгим: вместе супруги прожили 20 лет. Но в 1993-м Левитин и Остроумова разошлись. Сейчас Ольга Остроумова замужем в третий раз за актером Валентином Гафтом. Они расписались в 1996 году, хотя прославленный автор эпиграммы подметил будущую супругу еще во время работы над фильмом «Гараж». Супруг старше Ольги на 12 лет и, по ее словам, в отношениях эгоцентричен.

Ольга Остроумова и Валентин Гафт

Дочь пошла по стопам матери: получила актерское образование, сегодня выходит на сцену театра «Эрмитаж», художественным руководителем которого является ее отец. Там же режиссером и актером служит младший брат Ольги Михаил. Дети подарили Ольге Михайловне троих внуков. В семье дочери воспитывается сын Захар, у сына подрастают две дочери — Полина и Фаина.

Интересно, что в 45 лет артистка сделала пластическую операцию, но с появлением внуков почувствовала себя настоящей бабушкой, полюбила свой возраст и морщинки и решила больше не прибегать ни к каким омолаживающим процедурам. Поклонники нередко сравнивают Ольгу Остроумова с Мариной Влади. Особенно сходство становится очевидным при сравнении фото двух актрис: в молодости обе предпочитали одинаковые прически и схожий макияж.

Ольга Остроумова сейчас

В 2019 году с участием актрисы вышла драма «Ван Гоги», где главные роли исполнили Алексей Серебряков, Даниэль Ольбрыхский, Елена Коренева.

Читайте также7 счастливых звездных пар с большой разницей в возрасте

В том же году завершилась работа над детективным сериалом «Глаза в глаза», в котором у Ольги Михайловны роль второго плана.

Фильмография

• 1968 – «Доживем до понедельника»
• 1972 – «…А зори здесь тихие»
• 1974 – «Любовь земная»
• 1977 – «Судьба»
• 1979 – «Гараж»
• 1981 – «Василий и Василиса»
• 1982 – «Не было печали»
• 1982 – «Безумный день инженера Баркасова»
• 1984 – «Столкновение»
• 1986 – «Время ее сыновей»
• 1997 – «Змеиный источник»
• 2002 – «По ту сторону волков»
• 2003 – «Бедная Настя»
• 2008 – «Адмиралъ»
• 2012 – «Ефросинья»
• 2015 – «Подлец»
• 2019 – «Ван Гоги»

Ольга Михайловна Остроумова биография личная жизнь, фото, семья и дети

Ольга Михайловна Остроумова биография. Ольга Остроумова – выдающаяся советская и российская актриса театра и кино, знаменитая своими талантливыми ролями в фильмах «А зори здесь тихие», «Доживём до понедельника», игрой в театре в спектаклях «Здравствуйте, господин де Мопассан», «Враги» и др. Но какова же эта актриса на самом деле? Такой ли прекрасной и безоблачной была её жизнь?

Детство и юность будущей актрисы

Ольга родилась в городе Бугуруслан, в Оренбургской области, 21 сентября 1947 года в семье учителя и обычной домохозяйки. С самого детства будущая российская актриса была окружена заботой и любовью не только со стороны родителей, но и двух сестёр – Раисы и Людмилы, а также брата Георгия. Читайте еще: Ксения Раппопорт биография.

Семья маленькой Оли была дружной и счастливой. Отец, работавший тогда не только в школе учителем физики, но ещё и будучи регентом церковного хора, заложил прочную связь семьи и церкви.

Всю свою жизнь Остроумова с теплотой и лаской вспоминала родительский дом: веранда, на которой в любое время можно было выпить чашечку чая, духовой оркестр, так приятно звучавший, совместные приёмы пищи в кругу дружной семьи – всё это всегда присутствует в сердце актрисы.

Желание стать артисткой зародилось в девочке, когда ей было всего лишь 10 лет. В этом возрасте Ольга впервые познакомилась с театром, в который пришла вместе со своими сёстрами на спектакль. На всю жизнь тогда она запомнила то чувство радости, восторга и волнения, которое испытала и она, как зритель, и актёры, выступавшие перед ними.

Когда Оля сообщила о своём решении родителям – стать актрисой, то не встретила неодобрения и отговоров. Родители были не против, наоборот, подбадривали и поддерживали дочь. Поэтому, как только Ольга в 1966 году окончила школу, отец с матерью купили ей билет до Москвы, в которой она собиралась поступать в ГИТИС.

Студенческие годы

Начало актёрской карьеры было куда более сложным, чем могла себе представить Ольга. Трудности стали её преследовать с самого приезда в Москву – девушка не имела ни малейшего представления о том, где находится ГИТИС и как до него добраться!

На прослушивание Оля едва ли успела под самый вечер. Несмотря на заранее подготовленную программу – девушка подготовила прозу Пришвина – будущая актриса так переволновалась, что пробубнила весь текст себе под нос и убежала с прослушивания. Она знала, что наверняка провалила этот этап и точно не поступит, и горечь провала вырвалась у неё слезами.

Случайный работник вуза увидел ревущую девушку, начал успокаивать и приободрять, да так хорошо, что Ольга, осмелев, направилась в деканат и стала просить себе место в общежитии. Никто и не знал, что эта девушка провалила вступительное испытание, а потому сдались под её напором, назначив койкоместо и дав Остроумовой адрес общежития.

Будущая актриса была довольна своей находчивостью и на последующих этапах отбора была так уверена и задорна, что комиссия не могла упустить такой талант – Оля поступила!

Учась в ГИТИСе, Остроумова демонстрировала не только талант на актёрском поприще, но также и блистала своей красотой, которую подмечали не только её однокурсники, но и сами педагоги. Именно красота и, конечно же, творческий дар позволили ей получить первую её роль – девочки Риты из фильма «Доживём до понедельника».

Её дебют в кинематографе не оставил никого равнодушным: зрители восторгались красотою юный актрисы, а педагоги – её профессионализмом.

Служба в театре

Сразу после окончания ГИТИСа, в 1970 году, Остроумову позвали в Театр юного зрителя и сразу же зачислили в выступающую труппу. Режиссёром театра был Павел Хоминский, и под его руководством Ольга набиралась актёрского опыта и получала свои первые практические уроки актёрского мастерства. В столичном театре она проработала целых 3 года и после перешла в театр на Малой Бронной.

Александр Дунаев – режиссёр нового для девушки театра – принял актрису тепло и не только позволял ей выступать в главных ролях в своих спектаклях, но и всячески помогал в развитии актёрского таланта девушки.

Под его руководством девушка сыграла во множестве спектаклей, с каждым из которых, начиная от постановок «Мещане» и «Волки и овцы» и заканчивая «Вишнёвым садом» и «Серебряным веком», становилась всё более знаменитой.

В 1984 году Остроумова уходит в Театр миниатюр, где режиссёром был Михаил Левитин. Именно он ставил её на самые важные, главные роли в спектаклях, показываемых в театре. Это вызывало недовольство – ещё чужая для сработавшейся труппы, а уже такие роли! Но Ольга мужественно прошла и через этот период.

Позднее актриса работала в Театре имени Моссовета, где сразу же девушке досталась главная роль в спектакле «Вдовий пароход». И снова труппа не была довольна решением режиссёра поставить новую актрису на столь важные роли, и снова Ольге пришлось переживать скандалы и разногласия.

За работу в постановке «Мадам Бовари» и исполнение главной роли Ольга Остроумова была награждена премией имени Станиславского в 1994 году.

Однако, несмотря на колоссальные успехи на театральном поприще, Ольгу Михайловну тянуло в кинематограф.

«Роман» с кинематографом

Дебютным фильмом для тогда ещё юной выпускницы ГИТИСа стал «Доживём до понедельника», в котором актриса сыграла самую красивую ученицу класса. В неё влюбилась вся страна: не только мужчины, но и женщины восторгались красотой юной звезды.

Женя Комелькова из фильма «А зори здесь тихие»

Однако куда большую славу принесла Ольге роль Жени Камельковой в фильме «А зори здесь тихие».

Когда режиссёр Станислав Ростоцкий подбирал актёрский состав для этого фильма, то на роль Жени Камельковой он никак не рассматривал Ольгу, которую видел в образе себялюбивой и крайне взбалмошной особы в её первом фильме – «Доживём до понедельника». Да и сама актриса к роли отнеслась скептически – даже не сразу прочитала сценарий, настолько она была разочарована и в себе, как актрисе, и в кинематографе после нескольких неудачных фильмов.

Но девушка передумала, когда актёрский состав фильма был уже почти полностью набран – оставались лишь роли Жени Комельковой и Риты Осяниной. Ольга никак не могла выбрать, ведь обе роли ей нравились по-своему: Рита привлекала её своим характером и казалось ей близкой, а Женя была самой выигрышной ролью в фильме. Только после короткой пробы вместе с Ириной Шевчук всё встало на свои места. Ольге досталась роль Жени, а Ирине – Риты.

Как только приступили к съёмкам фильма, группа столкнулась с ещё одной проблемой. Женя была рыжеволосой красавицей, что являлось важным её атрибутом, Оля же была блондинкой.

Потребовалось несколько попыток, чтобы добиться именно того цвета, который представлял себе Ростоцкий, около недели длились «перевоплощения» актрисы, и только в начале съёмок, в самой своей первой сцене, Остроумова появилась именно в том образе, который ещё надолго запомнит вся страна.

Далее шли съёмки, которые оказывались тяжёлой для всей труппы: снимался фильм в тяжёлых климатических условиях, и почти все экранные тяготы перешли в реальную жизнь. Снимался фильм в Карелии, без павильонов, как принято сейчас, а так, на природе. От того и видна вся реальность происходящего на экране так ярко, от того и верится во всё.

Съёмки проходили в жёстком графике, и, как рассказывали сами актёры, спать иногда приходилось всего лишь пару часов. Затем ранний подъём, целый день упорной работы, а после – уборка территории съёмок, танцы и веселья (молодёжь же!), заканчивавшиеся в 3 часа утра.

Ростоцкий старался добиться максимального реализма в своей картине, а потому все сцены, особенно сцены смерти героинь, готовились особенно тщательно. Так, по рассказам актрис, нередко случались обмороки на съёмочной площадке – настолько реалистично выглядел грим «убитых».

Не только работой гримёров обходилось дело: героинь «топили» в болоте, «расстреливали» в спину, «ранили» в живот, заставляя изображать предсмертные муки. Сложно было не только специалистам, продумывавшим, как именно изобразить это на экране, чтобы зритель поверил, но и самим актрисам – они должны были играть почти что собственные смерти так, чтобы они выглядели настоящими!

От этого и случались ситуации, что некоторые из них настолько входили в роли, что их после дублей приходилось «оживлять».

Помимо военных действий, есть в картине и сцена, которая не менее запомнилась зрителям. Речь, конечно же, о бане. Когда режиссёр только сказал о необходимости снять такую сцену без дублёрш, все артистки наотрез отказались – ещё бы, им надо было сниматься полностью голыми! Но после долгих уговоров девушки согласились. С площадки были удалены все мужчины, за исключением режиссёра и оператора. И в этой сцене солировала Ольга Остроумова и её Женя Комелькова!

После съёмок был ещё процесс монтажа, а затем попытки выпустить в прокат – целых 3 месяца к готовой картине никто не притрагивался, то бракуя её полностью, то предлагая внести изменения, и, вдруг, в один день оказалось, что её одобрили. Кроме того, помимо проката, фильм направили на Венецианский фестиваль, на котором, вопреки ожиданиям режиссёра, картина произвела настоящий фурор!

Именно такой сложный, многогранный и затрагивающий сердца фильм стал звёздным в карьере Ольги Остроумовой.

Сразу после его выпуска на актрису буквально повалили предложения сняться в других картинах. Но, к сожалению, почти все роли оказались едва ли не полностью скопированы с образа Жени, а Остроумова совершенно не хотела запомниться лишь одним амплуа.

Роль в картине «Любовь земная»

Фильм «Любовь земная» вышел в прокат в 1975 году. В нём рассказывается и показывается жизнь советской деревни 30-х годов, в которой происходит неожиданное: председатель колхоза, женатый человек, вдруг влюбляется в молодую селянку, а его сестра – в секретаря райкома партии. Снят фильм по мотивам книги Петра Проскурина «Судьба».

Для Ольги Остроумовой её роль Мани Поливановой, в которую влюбляется председатель колхоза, оказалась довольно сложной и неоднозначной. Ей необходимо было сыграть девушку, которая буквально разрушает брак, и это в советское время! Несмотря на сложность, эта роль является одной из любимых для Ольги, и одной из тех, что только упрочила её известность.

Однако по-настоящему закрепить её удалось после фильма «Судьба» режиссёра Евгения Матвеева.

Следующий, по мнению зрителей, не менее культовый фильм «Гараж» не столь любим Ольгой: снимаясь вместе с уже прославленными и признанными тогда актёрами театра и кино, девушка чувствовала себя неловкой и неопытной девчонкой. По сей день актриса вспоминает об этих съёмках, говоря, что чувствовала себя будто не в своей тарелке.

После этих съёмок девушка взяла 2-летний перерыв от кино, выступая лишь в театре.

Но уже вскоре после возвращения Остроумовой в кинематограф вышло сразу несколько блестящих фильмов: «Василий и Василиса», «Безумный день инженера Баркасова», «Змеиный источник», «Не было печали» и многие другие.

Актриса снимается и по сей день, и из последних её работ можно отдельно выделить фильмы «По ту сторону волков», «Бедная Настя» и «Адмиралъ».

Признание и награды

Свою самую первую награду Ольга Остроумова получила за роль в фильме «А зори здесь тихие…» — «Серебряную нимфу». Далее актриса была награждена золотой медалью имени А.П. Довженко и Государственной премией СССР за роль Мани Поливановой.

Уже в 1982 году ей было присуждено звание заслуженной артистки РСФСР.

В 1993 году она стала Народной артисткой РФ, чуть позже, в 1998 году, получив ещё и орден Почёта.

В 2007 году Ольга была награждена Царскосельской художественной премией.

Остроумова также получила Звезду Театрала в 2015 году и «Фигаро» в 2017.

Личная жизнь

Первым мужем её был Борис Аннабердыев – её сокурсник по ВГИКу. Он был, как рассказывает сама актриса, полной её противоположностью по характеру: задористый, весёлый шутник. И хоть говорят, что «противоположности притягиваются», у Ольги и Бориса всё было иначе. После окончания вуза и распределения супруги должны были расстаться по долгу работы, и вскоре после начала разлуки оба осознали, что уже более не привязаны друг к другу.

Второй же муж, с которым Остроумова прожила в браке 23 года, был Михаил Левитин, театральный режиссёр, переманивший её позже в Театр миниатюр. История их любви и брака началась ещё тогда, когда Ольга была в браке с Борисом. Несмотря на это, она полностью отдалась чувствам, и оба они решили (режиссёр на тот момент тоже был женат) разорвать свои старые отношения и жить вместе.

Однако Остроумовой пришлось ждать ещё несколько лет, прежде чем Левитин разведётся и женится на ней. После свадьбы в 1973 году у них рождается двое детей: дочь Ольга и сын Михаил. Но, несмотря на наличие детей, семейная жизнь не задалась – Левитин продолжал покорять сердца молодых девушек, не веря и не принимая институт брака, что порождало недовольство жены. Та, протерпев столько лет, предложила развод, на который Михаил согласился.

Третьим мужем Ольги Остроумовой является Валентин Гафт. С ним она познакомилась через несколько лет после развода с Михаилом на торжестве в маленьком, но уютном кафе. Там Ольга должна была выступать по просьбе знакомых, от чего почти отказалась, но, узнав, что там будет Гафт, сразу же согласилась – он был чем-то вроде эталона качества.

После выступления Остроумовой пара отправилась на прогулку, после которой было ещё несколько встреч, взаимная влюблённость, любовь и брак, длящийся по сей день. Как в первый день они встретились, оказавшись очарованными друг другом, то и идут они рука об руку.

Вместе со своим мужем Ольга занимается воспитанием своих трёх очаровательных внуков: Полины, Захара и Фаины.

Ольга Остроумова сейчас – последние новости

На данный момент Ольга Михайловна Остроумова живёт и работает в Москве в театре имени Моссовета. Она также продолжает сниматься в кино, но в большей степени в сериалах. Так, последние её работы – «Папа для Софии» и «Ефросинья». Она также принимает участие в озвучении фильмов и мультфильмов («Легенда 17», «Щелкунчик»).

В прошлом году актриса отмечала свой юбилей – ей исполнилось 70 лет. В честь этого на «Первом канале» вышел документальный фильм, передача о знаменитой артистке «Когда тебя понимают».

Так, простая сельская девочка Ольга Остроумова стала знаменитой женщиной, актрисой, признанной и в России, и за рубежом, замечательной артисткой театра и кино, любящей женой, заботливой матерью и бабушкой! Её жизнь непроста, но интересна, насыщена красками и событиями. И видя то, как активно продолжает работать женщина и в театре, и дома с семьёй, хочется порадоваться за неё – несмотря на все трудности и препятствия, она, наконец, счастлива! Читайте еще: Сергей Михалков биография личная жизнь.

Фильмография

• 1968 — «Доживём до понедельника»
• 1972 — «А зори здесь тихие»
• 1974 — «Любовь земная»
• 1977 — «Судьба»
• 1979 — «Гараж»
• 1981 — «Василий и Василиса»
• 1982 — «Не было печали»
• 1982 — «Безумный день инженера Баркасова»
• 1984 — «Столкновение»
• 1986 — «Время ее сыновей»
• 1997 — «Змеиный источник»
• 2002 — «По ту сторону волков»
• 2003 — «Бедная Настя»
• 2008 — «Адмиралъ»
• 2012 — «Ефросинья»

Остроумова, Ольга Михайловна — это… Что такое Остроумова, Ольга Михайловна?

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Остроумова.

О́льга Миха́йловна Остроу́мова (род. 21 сентября 1947) — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РФ (1993). Лауреат Государственной премии России (1979).

Биография

Ольга Михайловна Остроумова родилась 21 сентября 1947 года в городе Бугуруслане, Оренбургская область.

Детство Ольги прошло в Бугуруслане, в маленьком домике, недалеко от церкви, священником которой был её дедушка. Отец Ольги был школьным учителем физики. Мать была хранителем семейных традиций, среди которых важное место занимали любовь и бережное отношение друг к другу. В семье Остроумовых кроме Ольги ещё две дочери и сын: Раиса, которая работала инженером водного транспорта, в настоящее время находится на пенсии; Людмила — предприниматель, ныне живёт в Геленджике; и Георгий, который в своё время работал на Байконуре, а сейчас работает в фирме по строительству подвесных дорог.

Когда Ольга решила стать актрисой, в семье к этому отнеслись просто и естественно. Никто её не отговаривал. Ей купили билет, напекли пирожков на дорогу и отправили в Москву, где она никого не знала. Так в 1966 году она стала студенткой ГИТИСа имени Луначарского. Студенческие годы Остроумовой проходили в общежитии ГИТИСа на Трифоновке.

Окончив институт в 1970 году, Остроумова была принята в Московский театр юного зрителя, где она начала работу у режиссёра П. Хомского, который ранее был её педагогом в ГИТИСе. Там же ей довелось работать с режиссёром Михаилом Левитиным, который стал её вторым мужем.

Роль школьницы в фильме Станислава Ростоцкого «Доживём до понедельника» в одночасье сделала её любимицей миллионов зрителей. В фильме «А зори здесь тихие» она сыграла роль Жени Комельковой. Фильм стал культовым в Советском Союзе, Китае, ряде других стран. Культовой актрисой стала и Ольга Остроумова. Но самой большой своей творческой удачей в кино актриса считает роль Василисы в фильме «Василий и Василиса». Эта работа стала этапной для Остроумовой. По её признанию, если бы не было этой роли, то не появилась бы театральная роль Анфисы из спектакля «Вдовий пароход», поставленного Генриеттой Яновской на сцене Театр имени Моссовета, которая согласилась дать Остроумовой эту роль только после того, как посмотрела «Василия и Василису».

Ольга Остроумова — народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР и премии имени А. Довженко. В 1998 году награждена орденом Почета. Лауреат итальянской «Серебряной нимфы» за фильм «А зори здесь тихие…». Удостоена Золотой медали им. А.П.Довженко (1978). Лауреат Царскосельской художественной премии — 2007. Она — член Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей России.

Актёрским идеалом для Ольги Михайловны являются Эдит Пиаф и Лидия Русланова. Особенно высоко чтит режиссуру Федерико Феллини и игру Чарли Чаплина. Она любит природу, увлекается мемуарной литературой, классической музыкой.

Живёт и работает в Москве.

Семья

• Отец — Михаил Алексеевич Остроумов, учитель физики в школе (сын священника).
• Мать — Наталия Ивановна Кудашёва
• Сестры — Раиса и Людмила
• Брат — Георгий

• Первый муж (с 1969) — сокурсник по ВГИКу Борис Аннабердыев, ставший впоследствии режиссёром-кинодокументалистом «Туркменфильма».
• Второй муж (с 1973) — Михаил Захарович Левитин, театральный режиссёр и писатель
  • Дети: Ольга Михайловна Левитина (р.1975), Михаил Михайлович Левитин (р.1983)
  • Внуки: Полина Михайловна Левитина, Захар Левитин, Фаина Михайловна Левитина (р.2012).
• Третий муж (с 1996) — Валентин Иосифович Гафт, актёр.

Основные даты

Театральные работы

Московский ТЮЗ

• «Мещане» — Елена,
• «Тень» — Юлия Джули,
• «Поздняя любовь» — Лебёдкина

Театр на Малой Бронной

Дебют в спектакле по пьесе Рустама Ибрагимбекова «Своей дорогой».

• «Варвары» — Лидия
• «Враги» — Татьяна
• «Веранда в лесу» — Лида
• «Волки и овцы» — Глафира
• «Лето и дым» — Роза
• «Лунин, или смерть Жака» — Она

Театр «Эрмитаж»

• «Здравствуйте, господин де Мопассан»

Театр им. Моссовета

• «Вдовий пароход» — Анфиса
• «Живой труп» — Елизавета Андреевна Протасова
• «Вдовий пароход» — Анфиса
• «Орнифль или Сквозной ветерок» — Ариана
• «Завтрак с неизвестными» — Маша
• «Печальный детектив» — Тетя Граня Мезенцева
• «У врат царства» — Элина Карено
• «Мадам Бовари» — Эмма Бовари
• «Вишневый сад» — Раневская
• «Муж жена и любовник» — Дарья Ивановна
• «Учитель танцев» — Фелисьяна
• «Белая гвардия» — Елена Васильевна Тальберг
• «Не будите мадам» — Роза
• «Серебряный век» — Клавдия Тарасовна
• «Я, бабушка, Илико и Илларион» — Бабушка

Фильмография

Озвучивание

Примечания

Ссылки

Язык биографии

Language Biography помогает учащемуся участвовать в планировании, размышлении и оценке своего учебного процесса и прогресса.

Language Biography содержит контрольные списки для постановки целей и самооценки, которые расширяют сводные дескрипторы, содержащиеся в таблице самооценки.

Language Biography также побуждает учащегося указать, что он / она может делать на каждом языке, и включить информацию о лингвистическом, культурном и образовательном опыте, полученном в рамках формального образования и за его пределами.Он организован для поощрения плюрилингвизма, т. Е. Развития владения несколькими языками.

Все модели ELP должны включать все элементы, показанные в шаблонах и ресурсах ниже, но вес может варьироваться от модели к модели в зависимости от местных приоритетов. Например:

• Если приоритетом является выделение синергии между изучением разных языков, больше места может быть уделено металингвистическим размышлениям о том, как языки работают, как они используются, а также разработке стратегий обучения, которые можно использовать для разных языков и т. Д.
• Если языковое разнообразие является приоритетом, модель может отдавать предпочтение большему количеству страниц, посвященных языковой среде учащегося, языковому и межкультурному опыту, а также роли посредничества между языками и культурами и т. Д.
• Акцент на развитии самостоятельности учащихся может привести к тому, что больше места будет уделено размышлениям о том, как учиться, постановке целей и самооценке и т. Д.
• Если необходимо продвигать межкультурное обучение, можно выделить больше места для межкультурных встреч, как прямых, так и косвенных (через текст и другие средства массовой информации), а также для размышлений о поведении, отношениях и стратегиях и т. Д.

Разработчикам ELP доступны следующие наборы шаблонов и ресурсов. Для каждого из заголовков разработчики должны решить, использовать ли доступные шаблоны или разрабатывать собственный материал. Раздел «Языковая биография» каждой модели ELP должен касаться каждого из приведенных ниже заголовков.

Многоязычный профиль

Языковая биография обычно начинается с одной или двух страниц, на которых учащийся имеет возможность поразмышлять и представить свой язык и культурные особенности, например, язык (языки) семьи, района и т. Д.Вам предлагается использовать или адаптировать следующий шаблон:

Многоязычный профиль пользователя

Постановка целей и обучение навыкам

Вам предлагается выбрать и / или адаптировать следующий набор примеров страниц. Есть страницы, подготовленные как для младших, так и для старших школьников. Образцам страниц предшествует краткое введение.

Советуем учесть:

• , предназначены ли выбранные вами страницы для размышлений об изучении языков в целом или об изучении одного конкретного языка
• , как ваша модель будет поддерживать текущее отражение (предназначены ли страницы для повторного использования? Если да, можно ли их легко скопировать или можно ли сохранить данные? Сможет ли учащийся проследить свое развитие?)

Постановка целей и изучение шаблонов

Межкультурная осведомленность и опыт

Вам предлагается выбрать и / или адаптировать следующий набор примеров страниц.Есть страницы, подготовленные как для младших, так и для старших школьников. Образцам страниц предшествует краткое введение.

Как и в случае с изучением того, как изучать страницы, вам рекомендуется подумать о том, как эти страницы могут быть повторно использованы и сохранены.

При рассмотрении страниц стоит иметь в виду еще два момента. Во-первых, хотя межкультурное измерение ELP явно связано с «уважением к разнообразию культур и образов жизни» (Совет по культурному сотрудничеству, 2000 г.), нам необходимо учитывать культурное сходство, а также культурные различия, а также сходство. как инаковость.Во-вторых, хотя ELP, предназначенные для подростков и взрослых учащихся, часто связывают межкультурный аспект с проживанием за границей, следует помнить, что межкультурные встречи могут также происходить в домашнем контексте учащегося.

«Автобиография межкультурных встреч» (www.coe.int/lang-autobiography) — еще один продукт Совета Европы, который может удовлетворить ваши потребности в этой области.

Шаблоны межкультурной осведомленности и опыта

Контрольные листы для самооценки

Контрольные списки дескрипторов «Я могу» являются обязательным требованием для всех ELP.Они расширяют общие дескрипторы сетки самооценки до подробного перечня коммуникативной деятельности, который можно использовать для регулярной постановки целей и самооценки. Они также выступают посредниками для учащихся в ориентированном на действия подходе CEFR, который описывает изучение языка как разновидность использования языка.

На этом веб-сайте доступны различные источники для выбора дескрипторов, а также некоторые рекомендации по адаптации дескрипторов или формулированию новых. Когда вы составляете контрольные списки для своей модели, вы должны иметь в виду такие вопросы, как:

• Сколько дескрипторов на уровень вам нужно?
• Как вы даете понять, что ни один контрольный список не является исчерпывающим? Как вы позволяете учащимся и учителям расширять и расширять контрольные списки?
• Как вы представите дескрипторы? По уровню или по языковой активности?
• Как вы позволите изучать столько языков, сколько учащиеся захотят оценить себя (включая языки, изучаемые вне школы)?
• Вы позволите учащимся определять дату своей самооценки? И смогут ли они показать прогресс, например, от способности сделать что-то с помощью или с колебаниями до способности сделать это при любых обстоятельствах?
• Как вы позволите учащимся использовать контрольные списки для постановки целей, а также для самооценки?
• Как вы собираетесь дать учащимся рекомендации по переносу результатов самооценки из языковой биографии в паспорт?

Возможные решения этих и других вопросов можно найти во введении к набору общих дескрипторов для учащихся старшего возраста.

Общие контрольные списки для использования в ELP, разработанные для изучающих язык в возрасте 15+

Если вы разрабатываете модель для младших школьников, обратитесь к приведенной ниже статье, в которой рассматриваются вопросы, связанные с созданием дескрипторов, которые являются актуальными и понятными для молодых учащихся. В документе также обсуждается роль сетки самооценки в ELP для младших школьников и почему ее невозможно адаптировать.

Контрольные листы ELP для юных учащихся

Это дополнительные ресурсы, к которым вы можете обратиться, включая иллюстративные шкалы из CEFR и Банк дескрипторов, взятых из проверенных моделей ELP:

Биография | Бенедикт Камбербэтч

Ужасы в Южной Африке
Во время съемок фильма « На край Земли » Бенедикт испытал настоящий ужас в Южной Африке.После дня съемок он и его коллеги-актеры Дениз Блэк и Тео Лэнди возвращались в отель, когда спущенное колесо заставило их остановиться. Внезапно группа вооруженных людей появилась из темноты, угрожала троице и сковывала наручники в течение нескольких часов, пока их наконец не освободили. Бенедикт вышел из этого с травмой головы, но позже признается в интервью, что он думал, что собирался умереть в этот момент, пытаясь успокоить свою коллегу Дениз и сделать ее менее напуганной.

Бенедикт в роли Доктора Кто?
Бенедикт — общепризнанный поклонник британского сериала «Доктор Кто».Когда продюсер сериала и его хороший друг Стивен Моффат (также активно участвовавший в производстве Шерлока) предложили ему сыграть главного героя в 2008 году, Бенедикт отказался. Его опасения: фандом и франшиза были слишком велики для него — и он не хотел бы видеть свое лицо на всех видах товаров.

Шерлок играет на (первой) скрипке
Персонаж Артура Конан Дойля Шерлок Холмс любит играть на скрипке. Несмотря на то, что Шерлок Моффата в 21 веке общается с помощью мобильных телефонов и проводит свои исследования в Интернете, он все еще страстно любит играть на скрипке, как и его литературный персонаж («Я играю на скрипке, когда думаю.»). Поэтому Бенедикт брал уроки игры на скрипке специально, чтобы научиться правильно и надежно держать инструмент и играть в скрипичный смычок.

Спилберг звонит
Это постоянная шутка среди актеров, чтобы ответить на вопрос «Что вы делаете после этого фильма?» с «Ну, если Спилберг не позвонит, тогда я уйду в отпуск». Это был также шутливый ответ Бенедикта своему коллеге, когда эта бегущая шутка стала для него реальностью: позвонил Стивен Спилберг! Бенедикт сказал в интервью, что это остался незабываемый момент — он чуть не упал со стула! К счастью, он этого не сделал и поэтому сыграл роль майора Стюарта в романе Спилберга « War Horse ».Недостаточно этого, Спилберг, взволнованный работой с Бенедиктом, предложил его для Star Trek Into Darkness . Бенедикт, занятый очередными съемками, не смог лично присутствовать на кастинге, поэтому он снял короткое видео-прослушивание на свой мобильный телефон на кухне друга — и получил желанную роль злодея в приключении «Энтерпрайз». Позже он признался в интервью, что известный актерский состав и невероятная декорация немного его напугали. Но он хотел бы повторить опыт в любое время.

О его имени
Фамилия Бенедикта всегда вызывает причудливые модификации и шутки. Сам он сказал в интервью Брюсу Дессау The Times (от 3.11.2007):

«На самом деле это моя настоящая фамилия», — говорит Камбербэтч между порциями рыбного салата за кулисами Королевского двора. «Когда я только начинал, я использовал ту же фамилию Карлтон, что и мой отец Тимоти, актер. Но я не очень далеко продвинулся, и когда я сменил агентов, мой новый агент предложил мне вернуться.Я думал, что Бенедикт Камбербэтч звучит немного неуклюже и неуклюже, но они сказали, что это отличное имя, оно заставит людей говорить о тебе ».

О его роли в «После танца»
«Мама становится немного эмоциональной в первые вечера, — продолжил Бенедикт, — но папа … он начал плакать в первую ночь« После танца »[в Национальном театре], когда он говорил мне, как он гордился. Я не знал, что делать. Я просто держалась за него. Я сказал: «Ты не плачешь от облегчения, что я пережил это, а?» И он ответил: «Нет, глупый мальчик.Я плачу, потому что ты был таким замечательным ».

Расписание фильмов Бенедикта, телеролей и театральных постановок

2014	Хоббит: Битва пяти воинств
2014	Пингвины Мадагаскара
2014	Игра в имитацию
2014	Округ Огаст-Осейдж
2014	12 лет рабства
2013	Пятое поместье
2013	Маленькая просьба
2013	Хоббит: Пустошь Смауга
2012	Хоббит: неожиданное путешествие
2012	Конец парада
2010 — 2014	Шерлок
2011	Франкенштейн
2011	Tinker Tailor Soldier Шпион
2011	Боевой конь
2011	Вредители
2010	После танца
2010	Сказки в стиле бурлеск
2010	Четыре льва
2010	Ван Гог: Написанный словами
2010	Третья звезда
2010	Информатор
2009	Малый остров
2009	Создание
2008	Марпл: Убить легко
2008	Последний враг
2008	Другая девушка Болейн
2007	Неразлучный
2007	Искупление
2007	Стюарт: Жизнь задом наперед
2006	Удивительная грация
2006	Стартер на 10
2005	Сломанные новости
2005	На край Земли
2005	Натан Барли
2004	Дюнкерк
2000-2004	Сердцебиение
2004	Хокинг
2003	Сорок лет
2003	Призраки
2003	Кембриджские шпионы
2003	Убить короля
2002	Тихий свидетель
2002	Бархатные чаевые
2002	Поля золота
2002	Холмы, похожие на белых слонов

Награды и номинации

Премия «Золотой глобус»
Номинация 2013 года за лучшую мужскую роль — мини-сериал или фильм за Шерлок

Премия BAFTA TV Award
Номинация 2005 года за лучшую мужскую роль в фильме Хокинг
Номинация 2009 года как лучший актер второго плана в фильме Small Island
Номинация 2011 года за лучшую мужскую роль в фильме Sherlock
2012 Номинация за лучшую мужскую роль в фильме Sherlock

Премия ALFS
Номинация 2008 г. на премию Amazing Grace

Satellite Awards
Номинация 2008 года на Последний враг
Награда 2012 года на Шерлок

Национальная телевизионная премия
Номинация 2011 года за «Выдающийся драматический спектакль» в фильме « Шерлок»
Номинация 2013 года в номинации «Выдающийся драматический спектакль» в фильме Шерлок

Награда «Нимфа Голдена»
Награда 2004 года за Хокинг

Театральная премия Critics ’Circle
Премия 2012 года за« Лучшую роль актера в пьесе »в фильме Франкенштейн

Премия Оливье и Премия Londion Evening Standard
Премия 2012 года за «Лучшую мужскую роль в пьесе» в фильме « Франкенштейн»

Изображение предоставлено: Fanpop Images, http: // berkshireonstage.wordpress.com, http://dangerousminds.net, http://checkfreak.com, Timeout.com, http://ayoungertheatre.com

Альберт Эйнштейн — Биография — NobelPrize.org

Вопросы и ответы об Альберте Эйнштейне

Альберт Эйнштейн родился в Ульме, в Вюртемберге, Германия, 14 марта 1879 года. Через шесть недель семья переехала в Мюнхен, где он позже начал свое обучение в гимназии Луитпольда. Позже они переехали в Италию, и Альберт продолжил свое образование в Аарау, Швейцария, а в 1896 году он поступил в Швейцарскую федеральную политехническую школу в Цюрихе, чтобы получить образование учителя физики и математики.В 1901 году, когда он получил диплом, он получил швейцарское гражданство и, поскольку не смог найти преподавательскую должность, принял должность технического помощника в Швейцарском патентном ведомстве. В 1905 году получил докторскую степень.

Во время своего пребывания в Патентном бюро и в свободное время он написал большую часть своих замечательных работ и в 1908 году был назначен приват-доцентом в Берне. В 1909 году он стал экстраординарным профессором в Цюрихе, в 1911 году профессором теоретической физики в Праге, а в следующем году вернулся в Цюрих, чтобы занять аналогичную должность.В 1914 году он был назначен директором Физического института кайзера Вильгельма и профессором Берлинского университета. Он стал гражданином Германии в 1914 году и оставался в Берлине до 1933 года, когда он отказался от гражданства по политическим причинам и эмигрировал в Америку, чтобы занять должность профессора теоретической физики в Принстоне *. Он стал гражданином США в 1940 году и ушел в отставку в 1945 году.

После Второй мировой войны Эйнштейн был ведущей фигурой в Мировом правительственном движении, ему предложили пост президента Государства Израиль, от которого он отказался, и он сотрудничал с доктором Дж.Хаим Вейцман при создании Еврейского университета в Иерусалиме.

Эйнштейн всегда имел ясное видение проблем физики и решимость их решать. У него была собственная стратегия, и он умел визуализировать основные этапы на пути к своей цели. Он считал свои главные достижения лишь ступеньками на пути к следующему прогрессу.

В начале своей научной работы Эйнштейн понял, что неадекватность ньютоновской механики и его специальной теории относительности проистекают из попытки согласовать законы механики с законами электромагнитного поля.Он занимался классическими проблемами статистической механики и проблемами, в которых они были объединены с квантовой теорией: это привело к объяснению броуновского движения молекул. Он исследовал тепловые свойства света с низкой плотностью излучения, и его наблюдения заложили основу фотонной теории света.

В первые дни своего пребывания в Берлине Эйнштейн постулировал, что правильная интерпретация специальной теории относительности должна также дать теорию гравитации, и в 1916 году он опубликовал свою статью по общей теории относительности.В это время он также внес свой вклад в проблемы теории излучения и статистической механики.

В 1920-х годах Эйнштейн приступил к построению единой теории поля, хотя он продолжал работать над вероятностной интерпретацией квантовой теории и продолжал эту работу в Америке. Он внес свой вклад в статистическую механику, разработав квантовую теорию одноатомного газа, а также выполнил ценную работу в области вероятностей атомных переходов и релятивистской космологии.

После выхода на пенсию он продолжал работать над объединением основных понятий физики, придерживаясь противоположного, по мнению большинства физиков, подхода — геометризации.

Исследования Эйнштейна, конечно, хорошо описаны, и его наиболее важные работы включают Специальная теория относительности (1905), Относительность (английский перевод, 1920 и 1950), Общая теория относительности (1916), Исследования. по теории броуновского движения (1926) и Эволюция физики (1938).Среди его ненаучных работ: О сионизме (1930), Почему война? (1933), Моя философия (1934) и Из моих последних лет (1950), пожалуй, самые важные.

Альберт Эйнштейн получил почетные степени доктора наук, медицины и философии во многих европейских и американских университетах. В течение 1920-х годов он читал лекции в Европе, Америке и на Дальнем Востоке, и ему были присуждены стипендии или членство во всех ведущих научных академиях мира.За свою работу он получил множество наград, в том числе медаль Копли Лондонского королевского общества в 1925 году и медаль Франклина Института Франклина в 1935 году.

Дары Эйнштейна неизбежно привели к тому, что он жил в интеллектуальном одиночестве, а для расслабления музыка играла важную роль в его жизни. Он женился на Милеве Марич в 1903 году, и у них родились дочь и два сына; их брак был расторгнут в 1919 году, и в том же году он женился на своей кузине Эльзе Лёвенталь, которая умерла в 1936 году.Он умер 18 апреля 1955 года в Принстоне, штат Нью-Джерси.

Из Нобелевских лекций по физике 1901-1921 гг. , издательство Elsevier Publishing Company, Амстердам, 1967

Эта автобиография / биография была написана на момент награждения и первый опубликована в книжной серии Les Prix Nobel . Позже он был отредактирован и переиздан в Нобелевских лекциях . Чтобы цитировать этот документ, всегда указывайте источник, как показано выше.

---

* Альберт Эйнштейн был официально связан с Институтом перспективных исследований в Принстоне, штат Нью-Джерси.

Авторское право © Нобелевский фонд, 1922 г.

Для цитирования этого раздела
MLA style: Альберт Эйнштейн — Биографический. NobelPrize.org. Nobel Media AB 2020. Вт. 24 ноября 2020 г.

Вернуться наверх Вернуться к началу Возвращает пользователей наверх страницы

Официальный сайт лицензирования Амелии Эрхарт

Когда 10-летняя Амелия Мэри Эрхарт увидела свой первый самолет на государственной ярмарке, она не была впечатлена.«Это была вещь из ржавой проволоки и дерева и выглядела совсем не интересно», — пренебрежительно сказала она. И только спустя почти десять лет она посетила выставку каскадеров, когда она серьезно заинтересовалась авиацией. Пилот заметил Эрхарт и ее подругу, которые наблюдали с изолированной поляны, и нырнул на них. «Я уверена, что он сказал себе:« Смотри, я заставлю их бежать », — воскликнула она. Эрхарт, которая испытывала смесь страха и удовольствия, стояла на своем. Когда самолет пролетел мимо, что-то внутри нее проснулось.«В то время я этого не понимала, — призналась она, — но я считаю, что этот маленький красный самолетик что-то сказал мне, когда пролетел мимо». 28 декабря 1920 года пилот Фрэнк Хоукс устроил ей поездку, которая навсегда изменила ее жизнь. «К тому времени, как я оторвался от земли на двести или трехсот футов, я знал, что должен летать».

Хотя убеждения Эрхарт были сильными, сложные, предвзятые и финансовые препятствия ждали ее, но бывшему сорванцу не привыкать к неодобрению или сомнениям. Вопреки традиционному женскому поведению, юная Эрхарт лазила по деревьям, «хлопнула брюхом» свои сани, чтобы они начали спуск, и охотилась на крыс с помощью a.22 винтовка. Она также вела записки из газетных вырезок об успешных женщинах в областях, ориентированных преимущественно на мужчин, включая режиссуру и производство фильмов, право, рекламу, менеджмент и машиностроение.

После окончания средней школы в Гайд-парке в 1915 году, Эрхарт поступила в Огонц, школу для девочек в пригороде Филадельфии. В середине второго года обучения она уехала работать медсестрой в военный госпиталь в Канаде во время Первой мировой войны, училась в колледже, а позже стала социальным работником в Денисон Хаус, поселке в Бостоне.Эрхарт получила свой первый урок полета 3 января 1921 года и за шесть месяцев сумела накопить достаточно денег, чтобы купить свой первый самолет. Подержанный Kinner Airster был двухместным бипланом, выкрашенным в ярко-желтый цвет. Эрхарт назвала свое новое увлечение «Канарейкой» и использовала его, чтобы установить свой первый женский рекорд, поднявшись на высоту 14 000 футов.

Однажды днем ​​в апреле 1928 года Эрхарт позвонил на работу. «Я слишком занята, чтобы сейчас отвечать, — сказала она. Услышав, что это важно, Эрхарт уступила, хотя подумала, что это шутка.Только после того, как звонивший предоставил отличные рекомендации, она поняла, что этот мужчина серьезен. «Хотели бы вы стать первой женщиной, которая полетит через Атлантику?» — спросил он, на что Эрхарт тут же ответил: «Да!» После интервью в Нью-Йорке с координаторами проекта, включая издателя книг и публициста Джорджа П. Патнэма, ее попросили присоединиться к пилоту Уилмеру «Биллу» Стульцу и второму пилоту / механику Луи Э. «Слиму» Гордону. Команда покинула гавань Трепасси, Ньюфаундленд, на Fokker F7 под названием Friendship (17 июня 1928 года) и прибыла в Берри-Порт, Уэльс, примерно через 21 час.Об их знаменательном полете заговорили во всем мире, потому что три пилота погибли в течение года, пытаясь стать первой женщиной, перелетевшей Атлантический океан. Когда команда вернулась в Соединенные Штаты, их встретили парадом с телеграфной лентой в Нью-Йорке и приемом, устроенным президентом Калвином Кулиджем в Белом доме.

С тех пор жизнь Эрхарт вращалась вокруг полетов — для начала она заняла третье место в Кливлендском женском воздушном дерби, которое Уилл Роджерс впоследствии назвал «Паффер-дерби».По воле судьбы в ее жизнь вошел и Джордж Патнэм. Эти двое подружились во время подготовки к переходу через Атлантику и поженились 7 февраля 1931 года. Стремясь сохранить независимость, она назвала этот брак «партнерством» с «двойным контролем».

Вместе они работали над секретным планом Эрхарт стать первой женщиной и вторым человеком, который самостоятельно перелетел Атлантический океан. 20 мая 1932 года, через пять лет после Линдберга, она вылетела из гавани Грейс, Ньюфаундленд, в Париж.Сильный северный ветер, ледяной покров и механические проблемы мешали полету и вынудили ее приземлиться на пастбище недалеко от Лондондерри, Ирландия. «После того, как я напугала большинство коров по соседству, — сказала она, — я остановилась на заднем дворе фермера». Когда стало известно о ее бегстве, средства массовой информации окружили ее как за границей, так и в Соединенных Штатах. Президент Герберт Гувер вручил Эрхарту золотую медаль Национального географического общества. Конгресс наградил ее Крестом за заслуги перед полетом — первым в истории награждением женщины.На церемонии вице-президент Чарльз Кертис похвалил ее за смелость, сказав, что она, рискуя жизнью, проявила «героическое мужество и навыки мореплавателя». Эрхарт чувствовал, что полет доказал, что мужчины и женщины равны в «профессиях, требующих ума, координации, скорости, хладнокровия и силы воли».

В последующие годы Эрхарт продолжал достигать новых высот, установив рекорд высоты для автожиров 18 415 футов, который простоял годами. 11 января 1935 года она стала первым человеком, перелетевшим в одиночку Тихий океан из Гонолулу в Окленд, штат Калифорния.Охлажденная во время полета протяженностью 2408 миль, она распаковала термос с горячим шоколадом. «В самом деле, — пробормотала она, — это была самая интересная чашка шоколада, которую я когда-либо пробовала, сидя на высоте восьми тысяч футов над серединой Тихого океана в полном одиночестве». Позже в том же году она первой совершила соло из Мехико в Ньюарк. Большая толпа «вышла за пределы поля» и бросилась на самолет Эрхарта. «Меня вытащили из самолета хриплые полицейские, один из которых в последовавшей схватке завладел моей правой рукой, а другой — левой ногой.«Офицеры направились к полицейской машине, но выбрали другие маршруты. «Подлокотник пошел в одну сторону, а тот, кто сжал мою ногу, двинулся в противоположную сторону. Результат предоставил жертве мимолетное представление о пытках стойки. Но в то же время, — добродушно сказала она, — было хорошо снова оказаться дома.

В 1937 году, когда Эрхарт приблизилось к своему 40-летию, она была готова к грандиозному и заключительному испытанию: она хотела стать первой женщиной, совершившей кругосветное путешествие. Несмотря на неудачную попытку в марте, которая серьезно повредила ее самолет, решительная Эрхарт восстановила двухмоторный Lockheed Electra.«У меня такое ощущение, что в моей системе остался еще примерно один хороший рейс, и я надеюсь, что эта поездка — это то», — сказала она. 1 июня Эрхарт и ее навигатор Фред Нунан вылетели из Майами и начали путешествие длиной 29 000 миль. К 29 июня, когда они приземлились в Лаэ, Новая Гвинея, все, кроме 7000 миль, были пройдены. Часто неточные карты затрудняли навигацию для Нунана, и их следующий переход — на остров Хауленд — был, безусловно, самым сложным. Остров Хауленд расположен в 2556 милях от Лаэ в центре Тихого океана. Его длина составляет полторы мили, а ширина — полмили.Все несущественные предметы были сняты с самолета, чтобы освободить место для дополнительного топлива, что дало Эрхарту примерно 274 дополнительных мили. Катер береговой охраны США ITASCA, их радиоконтакт, находился недалеко от берега острова Хауленд. Два других американских корабля, которым было приказано зажечь все огни на борту, были размещены вдоль маршрута полета в качестве маркеров. «Хоуленд — такое маленькое место в Тихом океане, что необходимо иметь любую помощь для его определения», — подчеркнул Эрхарт.

2 июля, в 10 часов утра.по местному времени, ноль по Гринвичу, пара взлетела. Несмотря на идеальные прогнозы погоды, они летели в пасмурное небо и временами ливневые дожди. Это сделало излюбленный метод Нунана — астрономическую навигацию — трудным. С приближением рассвета Эрхарт позвонил в ITASCA и сообщил, что «пасмурная погода, пасмурно». В более поздних передачах Эрхарт просила ITASCA ориентироваться на нее. ITASCA послал ей постоянный поток передач, но она не могла их слышать. Ее радиопередачи, нерегулярные на протяжении большей части полета, были слабыми или прерывались статическим электричеством.В 7:42 Итаска получил сообщение: «Мы должны быть на вас, но мы не можем вас видеть. Топливо заканчивается. Не удалось связаться с вами по радио. Мы летим на высоте 1000 футов ». Корабль попытался ответить, но самолет, казалось, не слышал. В 8:45 Эрхарт сообщил: «Мы бежим на север и юг». Больше от нее ничего не было слышно.

Спасательная операция началась немедленно и стала самой масштабной поисковой системой с воздуха и моря в истории военно-морского флота. 19 июля, потратив 4 миллиона долларов и прочесав 250 000 квадратных миль океана, правительство США неохотно отменило операцию.В 1938 году в память о ней на острове Хауленд был построен маяк, а в Соединенных Штатах улицы, школы и аэропорты названы в честь Эрхарта. Место ее рождения, Атчисон, штат Канзас, стало фактически святыней ее памяти.