Рисунок психология: Психология в рисунках: Что значат наши рисунки

Содержание

какие фигуры рисует ваше подсознание

Через наши рисунки подсознание посылает нам сигналы. Психология рисунка поможет их расшифровывать, раскроет ваши скрытые желания.

Часто разговаривая по телефону или сидя на работе на совещании, мы неосознанно рисуем незамысловатые фигуры. Никто этому значения не придает, это просто успокаивает человека, да и руки есть чем занять. А на самом деле, психология рисунка указывает на ваше эмоциональное состояние в данный момент.

Также наши рисунки несут скрытый смысл. Это своеобразные знаки подсознания, о возможных проблемах или радостях в жизни. Узнайте значение рисунков в психологии, символика подсознания раскроет ваши желания и переживания.

Расшифровка рисунков в психологии

1. Много волнистых линий, круги, спираль. Рисунок характеризует вас, как независимого человека, которого не волнует мнение окружающих. Вы в первую очередь думаете о своем благополучии, а чужие проблемы не сильно вас заботят.

2.Цветы, солнце или праздничные гирлянды. Психология по рисунку человека указывает, что люди, изображающие на бумаге радость, в жизни испытывают стресс, всеми силами желая поскорей выпутаться из сложившейся ситуации. Попробуйте подарить больше теплоты родным людям, и они ответят вам тем же.

3. Переплетение прямых линий, решетки. Сейчас не лучший период в жизни. Много проблем, требуют решительных действий, а вы чувствуете себя «зверем в клетке», судорожно пытаясь найти выход из западни.

4. Цифры. Вы полностью поглощены материальными вопросами. Строите бизнес-идеи, думаете, как найти более высокооплачиваемую работу.

5. Сердца.

Любовь и позитивные эмоции переполняют вашу душу, но вы почему-то скрываете это. Поделитесь с миром свой радостью, улыбнитесь и будьте по-настоящему счастливы.

6. Что рисунок говорит о человеке, если изображены любые геометрические фигуры. Прирожденный лидер, который знает, как привлечь удачу на свою сторону. Чем острее углы у фигуры, тем больше лидерские качества преобладают. Такого человека практически не реально обмануть.

7. Кресты. Они символизируют чувство вины. Возможно, вам стыдно за свой поступок, вы хотите все исправить, извиниться, но пока не решились.

8. Трава, деревья. Рисунок отражает состояние вашей души на данный момент. Если дерево изображено с многочисленными листьями и плодами, то в данный момент вы счастливы. Если же дерево с одними лишь безлиственными ветвями, то возможно сейчас вы переживаете депрессию.

8. Глаза являются одним из самых распространенных символов в рисовании. Глаза- зеркало души человека и если вы их часто рисуете, это значит, что вы чувствуете, что люди следят за вами и судят ваши действия, вторгаются в ваш личное пространство. Вы — человек скрытный и недоверчивый. Но следует также принимать во внимание какие это глаза: если они большие, широко распахнутые, то человек, который их рисует вполне коммуникабельный, а если же они закрыты или плачут, то можно допустить, что автор рисунка чувствует грусть или отверженность.

из iqformat.me

Психология рисунка

Рисование – это одно из самых популярных и увлекательных занятий для людей любого возраста. Создание рисунков, как и всякое другое творчество, всегда обладает диагностической ценностью и психотерапевтическим эффектом. Рисунок может рассказать о том, как его автор чувствует себя сейчас, что его беспокоит, чего он хочет или не хочет, каков его характер и личностные особенности. Рисование также способно освободить скопившееся напряжение и отрицательные эмоции. Эти и другие особенности рисования изучаются психологией рисунка.

Изучение значения рисунков в психологии началось с трудов Карла Густава Юнга о коллективном бессознательном, о тех бессознательных символах и образах, которые находят свое отражение в человеческом искусстве. По мнению К. Г. Юнга, все содержание искусства (живописи, литературы, музыки, хореографии и др.) исходит из бессознательного человека – коллективного или индивидуального. Позже изучением значения рисунков в психологии занимались другие видные ученые (среди них – Й. Якоби, С. Бах), а полученные данные составили отдельное направление – психологию рисунка.

Психология рисунка стала основой для метода арт-терапии – изотерапии. В рамках изотерапии разработаны техники, подходящие для разных возрастных категорий: изотерапия для детей, изотерапия для взрослых. Техники изотерапии для взрослых служат хорошим способом получить дополнительную информацию в тех случаях, когда механизмы психологической защиты очень сильны и препятствуют психотерапевтическому процессу.

Сегодня существует огромное количество рисуночных методик, которые могут быть успешно использованы в ходе психологического консультирования и терапии даже начинающими специалистами. Наиболее популярные рисуночные методики – «Рисунок семьи», «Несуществующее животное», «Рисунок человека», «Человек под дождем», «ДДЧ (дом-дерево-человек)», «Кактус», «Три дерева» и др. Рисуночные методики удобны в использовании, а получаемый результат намного превосходит небольшие затраты по времени (создание рисунка занимает порядка получаса) и средствам (обычная бумага, карандаши).

Психология рисунка – это область психологических знаний, изучение которой очень полезно для всех психологов и терапевтов.

Умение применять рисуночные методики, понимать и интерпретировать клиентские рисунки – необычайно ценное умение, требующее сочетания большого количества профессиональных знаний, интуиции, способности замечать детали и искреннего интереса к людям.

конструктивный рисунок человека из геометрических форм

Использование свободного пространства

Расположение рисунка фигуры человека относительно свободного поля позволяет сделать выводы относительно использования жизненного пространства. Ведущие жизненные ориентиры графически отражаются в характерном способе размещения изображения.

Изображение фигуры человека по центру листа

Середина листа является центром изображения. Изображение фигуры человека, расположенной по центру листа, говорит об оптимальном использовании жизненного пространства. Расположенный в середине листа рисунок отражает оптимистичную, жизнеутверждающую позицию человека, довольствующегося настоящим и ощущающего себя свободным как от негативного влияния прошлых, так и от тревожного ожидания будущих событий.

Рисунок среднего размера, расположенный по центру листа

Изображение фигуры человека средних размеров, расположенной по центру листа, говорит о том, что человек комфортно ощущает себя в настоящем, живет «здесь и сейчас». Прошлое его не тяготит и будущее не подавляет.

Рис. 51. Расположенный по центру листа, рисунок среднего размера.

Рисунок маленького размера, расположенный по центру листа

Расположенная по центру листа фигура человека маленьких размеров отражает внутреннее состояние несвободы и ущемленности. Маленький рисунок говорит о том, что испытуемый ощущает себя в настоящем не совсем комфортно, воспринимая себя насильно помещенным в происходящие события. Психологически человек воспринимает себя как бы «втиснутым» в настоящее, «зажатым в тиски» между прошлым и будущим.

Рис. 52. Расположенный по центру листа, рисунок маленького размера.

Миниатюрный рисунок, расположенный по центру листа

Миниатюрный рисунок, размещенный в центре листа, отражает стремление человека спрятаться от существующей действительности, которая не устраивает и даже пугает.

Человек настолько ощущает себя в настоящем некомфортно, что готов «исчезнуть» из поля зрения.

Рис. 53. Расположенный по центру листа, миниатюрный рисунок.

Рисунок большого размера, расположенный по центру листа

Изображение фигуры человека больших размеров по центру листа говорит о том, что человек пытается заполнить собой все жизненное пространство, вырваться за рамки обыденного, выйти за рамки настоящего.

Рис. 54. Расположенный по центру листа, рисунок большого размера.

Расположение рисунка ближе к верхнему краю листа

Рисунок среднего размера, расположенный у верхнего края листа

Рисунок средних размеров, расположенный ближе к верху листа, говорит об устремленности в будущее. При этом смещение рисунка вправо отражает активную позицию тестируемого относительно будущего, иными словами, его мечты и стремления. В то же время изображение рисунка у левого верхнего края свидетельствует о пассивной ориентации относительно будущего, иными словами, речь идет об уходе в мир фантазий и грез.

Рисунок среднего размера, расположенный у верхнего левого края листа

Расположение рисунка у левого верхнего края свидетельствует о тенденции к психологическому уходу в мир фантазий и грез. Верхний левый край является наиболее пассивным и безопасным с точки зрения самовыражения полем. Левый верхний угол предпочитают тестируемые, стремящиеся к будущему не столько для самореализации и планирования поступков и действий, сколько с целью утешительного фантазирования о ситуациях, в которых они чувствуют себя защищенными. Радужные грезы служат способом самоутешения, примиряющим с жестокой действительностью.

Рис. 55. Расположение у верхнего левого края листа рисунка среднего размера.

Рисунок среднего размера, расположенный у верхнего правого края листа

Расположение рисунка у верхнего правого края свидетельствует о тенденции к активному планированию будущего, реализуемого в мечтах и помыслах. Подростки зачастую изображают фигуру человека у верхнего правого края, что отражает их мысленную ориентацию в будущее. Однако без активных действий и поступков мечты могут остаться пустыми.

Рис. 56. Расположение у верхнего правого края листа рисунка среднего размера.

Рисунок маленького размера, расположенный у верхнего правого края листа

Маленький рисунок, расположенный у верхнего края листа, свидетельствует о крайней степени влечения к будущему, вплоть до психологической отстраненности от действительности, мысленного ухода из настоящего в мир фантазий, имеющих, как правило, отношение к будущему. Смещение рисунка вправо отражает более активную жизненную позицию тестируемого относительно будущего, в то время как изображение рисунка у левого верхнего края говорит о более пассивной ориентации.

Рис. 57. Расположение у верхнего правого края листа рисунка маленького размера.

Рисунок маленького размера, расположенный у верхнего левого края листа

Маленький рисунок, расположенный у верхнего левого поля, отражает стремление приобрести защищенность в мыслях об иллюзорном будущем и таким образом спрятаться от неустраивающей действительности в мир фантазий.

Рис. 58. Расположение у верхнего левого края листа рисунка маленького размера.

Рисунок маленького размера, расположенный по центру у верхнего края листа

Маленький рисунок, расположенный по центру верхнего поля, отражает ярко выраженное стремление к сохранению устойчивой жизненной позиции любой ценой, что в крайнем выражении может проявляться в избегании любых обстоятельств, грозящих изменениями.

Рис. 59. Расположение по центру верхнего края листа рисунка маленького размера.

Рисунок большого размера, расположенный по центру у верхнего края листа

Большие размеры рисунка, расположенного ближе к верху листа, говорят об активной устремленности в будущее. Однако интенсивное стремление к будущему имеет позитивный характер.

Рис. 60. Расположение у верхнего правого края рисунка большого размера.

Расположение рисунка ближе к нижнему краю листа

Рисунок среднего размера, расположенный у нижнего края листа

Рисунок средних размеров, расположенный внизу листа, говорит об отягощенности неблагоприятными событиями жизни, досадными мыслями, переживаниями о чем-то тягостном, озабоченности прошлыми психологическими травмами.

Рисунок среднего размера, расположенный у нижнего правого края листа

Рис. 61. Расположение у нижнего правого края рисунка среднего размера.

Расположение рисунка среднего размера у нижнего правого края поля отражает состояние человека, ощущающего себя в ловушке неблагоприятных обстоятельств, из которых нет выхода. Иллюзорный мир фантазий представляется тестируемому единственной перспективой выхода из тупика, особенно когда рисунок расположен по диагонали к левому верхнему углу.

Рисунок среднего размера, расположенный у нижнего левого края листа

Расположение рисунка среднего размера у нижнего левого края листа отражает подавленное состояние человека, пытающегося выбраться из неблагоприятных обстоятельств. Он видит перед собой реальную перспективу выхода из тупика (диагональ к правому верхнему углу), однако ему недостает смелости для решающего шага.

Рис. 62. Расположение у нижнего левого края рисунка среднего размера.

Рисунок среднего размера, расположенный по центру у нижнего края листа

Расположение рисунка среднего размера по центру у нижнего поля отражает инертное состояние человека, оказавшегося в тупиковой ситуации. Бездействие может быть как причиной, так и следствием испытываемого затруднения.

Рис. 63. Расположение по центру нижнего края рисунка среднего размера.

Рисунок маленького размера, расположенный у нижнего края листа

Маленький рисунок, расположенный у нижнего края листа, свидетельствует об обремененности жизнью и угнетенностью действительностью, в крайней степени выраженных в виде депрессии и других клинических формах негативных эмоциональных состояний.

Рисунок маленького размера, расположенный у нижнего правого края листа

Расположение маленького рисунка у нижнего правого края листа говорит об ощущении безнадежности и бесперспективности. Жизненные заботы обременяют человека, тянут его на дно отчаяния. Тестируемый чувствует себя «обездвиженным», «зажатым» между неблагоприятными обстоятельствами, загнанным в угол. Иллюзорный мир представляется тестируемому единственной перспективой выхода из тупиковой ситуации (диагональ к левому верхнему углу).

Рис. 64. Расположение у нижнего правого края рисунка маленького размера.

Рисунок маленького размера, расположенный у нижнего левого края листа

Расположение маленького рисунка у нижнего левого края листа говорит о том, что хотя человек чувствует себя в ловушке неблагоприятных обстоятельств, тем не менее он видит перед собой реальную перспективу выхода (диагональ к правому верхнему углу). Отсутствие сил или смелости является основным препятствием к разрешению проблемы.

Рис. 65. Расположение у нижнего левого края рисунка маленького размера.

Рисунок маленького размера, расположенный по центру у нижнего края листа

Расположение маленького рисунка по центру у нижнего поля говорит о том, что для выхода из тупиковой ситуации тестируемому необходимо мобилизоваться и приложить немалые усилия.

Рис. 66. Расположение по центру нижнего края рисунка маленького размера.

Рисунок большого размера, расположенный у нижнего края листа

Большой рисунок, расположенный у нижнего края листа, графически отражает тенденцию человека активно использовать все доступные внутренние и внешние ресурсы для совладания с отягощающей его действительностью.

Рисунок большого размера, расположенный у нижнего левого края листа

Расположение большого рисунка у нижнего левого края отражает стремление тестируемого мобилизоваться, «собраться с силами» для решительных действий. Человек готовится совершить отчаянный или рискованный поступок.

Рис. 67. Расположение у нижнего левого края рисунка маленького размера.

Рисунок большого размера, расположенный у нижнего правого края листа

Расположение большого рисунка у нижнего правого края отражает стремление мобилизоваться, настроиться на активные действия. Такой рисунок отражает диагональ, берущая начало в правом углу, символизирующем «старт», и заканчивающаяся в верхнем левом углу, символизирующем «устремленность в будущее». Тестируемый как бы готовится к прыжку в будущее.

Расположение рисунка на правой стороне листа

Использование правой стороны листа свидетельствует о чувстве удовлетворенности существующей действительностью, жизнелюбивых установках и оптимистическом отношении к жизни. Оптимистическая ориентация также связана с позитивным отношением к будущему и устремленности к новому, к предстоящим впереди жизненным событиям.

Расположение рисунка у правого поля свидетельствует о позитивном устремлении в будущее, стремлении к жизненным изменениям. Однако расположение рисунка практически вплотную к правой стороне поля говорит о повышенном стремлении к новизне, что может носить компенсаторный характер и нежелание открыто взглянуть на существующие проблемы.

Расположение рисунка у правого поля листа

Изображение фигуры человека у правого края указывает на оптимистическую ориентацию тестируемого и выраженное стремление к новизне.

Рисунок среднего размера у правого края листа

Размещение у правого края листа рисунка среднего размера говорит о том, что тестируемый спешит изменить настоящее, чтобы поскорее занять в нем центральное место.

Рис. 68. Расположение у правого края листа рисунка среднего размера.

Рисунок маленького размера у правого края листа

Размещение у правого края листа рисунка маленького размера символизирует стремление тестируемого успеть заскочить в последний вагон уходящего поезда, чтобы не оказаться одному на пустынном перроне. Тестируемый собрался с силами и приготовился сделать отчаянный рывок.

Рис. 69. Расположение у правого края листа рисунка маленького размера.

Рисунок большого размера у правого края листа

Размещение у правого края листа рисунка большого размера свидетельствует о нетерпеливом желании поскорее проявить себя в жизни. Желания и устремления тестируемого отличаются такой мощной экспансивностью, что его Я не находит себе места в настоящем. Однако энтузиазм легко может обернуться разбросанностью, оптимизм может граничить с легкомыслием, стремление к новизне часто замещается суетливостью.

Рис. 70. Расположение у правого края листа рисунка большого размера.

Расположение рисунка на левой стороне листа

Ориентация рисунка, расположенного на левой стороне поля, указывает на неуверенность относительно будущего, негативное отношение к предстоящим событиям, отсутствие благоприятных условий или возможностей.

Расположение рисунка ближе к левому краю листа

Такое расположение говорит о нарастающем разочаровании действительностью и пессимистических установках. Неуверенность относительно происходящих в настоящем событий и опасения относительно будущих обусловлены отсутствием благоприятных условий и возможностей или наличием препятствий для позитивной оценки настоящего. Ориентация рисунка, расположенного практически вплотную к левой стороне листа, указывает на психологическую зависимость от прошлого.

Рис. 71. Расположение у левого края листа рисунка среднего размера.

Изображение фигуры человека в фас

Изображение фигуры человека в фас является типичным. Осознание значимости своей личности и безусловное признание ценности и уникальности своего Я графически передается именно в таком изображении.

Изображение фигуры человека в профиль

Изображение фигуры человека в профиль является отражением измененного угла самовосприятия. Осознание собственной значимости зависит от дополнительных условий. Признание уникальности человека обусловлено конкретными действиями, результатами и событиями.

Профиль, смотрящий вправо

Изображение фигуры в профиль, смотрящей в правую сторону, говорит о тенденции соизмерять свое Я с личностными достижениями. Соизмерение личности с успехами и полученными результатами зачастую опосредовано творческим процессом, напряженной умственной деятельностью, физической или социальной активностью.

Профиль, смотрящий влево

Профиль человека, смотрящего в левую сторону, отражает ориентацию на события прошлого, через призму которых человек воспринимает себя в настоящем. Его самовосприятие обусловлено прошлыми событиями. Рисунок в профиль, размещенный ближе к нижнему краю поля листа, свидетельствует о влиянии прошлых событий, наложивших на личность негативный отпечаток.

Рисунок из отдельных изолированных частей фигуры человека, «расщепленный рисунок»

Так называемый расщепленный рисунок, в котором изображение фигуры человека состоит из изолированных друг от друга частей, символизирует ограниченный контакт с окружающим миром. Часто расщепленное изображение сопровождается преобладанием квадратных форм и рисунком маленького размера.

Рис. 72. «Расщепленный» рисунок фигуры человека.

В клинических случаях изолирование элементов изображения говорит о неврозе по шизоидному типу, что также соответствует невключению стимульного знака в рисунок в тесте Вартегга (Вартегг, с J1, 2004).

Случай из консультативной практики

Являясь интровертом, 54-летний Анатолий ощущает себя человеком с «тонкой кожей», лишь слегка соприкасающимся с внешней реальностью (расщепленность элементов изображения). Выраженную болезненную сензитивность Анатолий скрывает под толстым панцирем защитного поведения и при малейшей угрозе для своего Я уходит в себя (пустое лицо), напускает на себя неприступный вид (втягивает голову в высокий стоячий воротничок) и создает дистанцию между собой и другими (удлинение рук с помощью добавления отдельных изолированных элементов). С окружающими Анатолий ведет себя крайне осторожно и напряженно («острые ладони»).

В ранней молодости попытка Анатолия сблизиться с другими и вести себя более открыто встретила грубое непринятие, в результате чего его самооценка была разбита. Неудача в молодости оставила в душе Анатолия глубокую рану (расщепленное пополам тело).

Рис 73. Рисунок с телом, разделенным на сегменты.

Случай из консультативной практики

15-летняя Марина болезненно переживает развод родителей. Считая себя источником семейных неурядиц, девочка ощущает себя совершенно разбитой, одинокой и всеми покинутой. Поэтому в рисунке Марины тело человека выполнено из трех квадратов («паровоз»).

Наряду с изолированием всех элементов изображения может использоваться разъединение рисунка, отделение отдельных частей от общего рисунка. Общее значение изолирования элементов означает разделенность, фрагментацию, ограничение чего-либо. Конкретная интерпретация зависит от семантического значения изолированной части.

Рис. 74. Фигура человека, разделенная на изолированные друг от друга части, свидетельствующие о противоречивости, двойственности положения.

Статическое изображение человека в полный рост

Статическое изображение человека в полный рост является наиболее типичным для конструктивных рисунков.

Рис. 75. Изображение в полный рост.

Изображение человека в движении

Динамика рисунка имеет отношение к способу выражения внутренней энергии. Вяло опущенные руки или изображение слабых и согнутых в коленях ног говорят о внутренней слабости и отказе от активных действий, а также о состоянии физической слабости или психического истощения. Изображение энергичных движений рук или ног в рисунке соответствует жизненной силе и активности, инициативности человека и его предприимчивости. Кроме того, энергичными движениями передается физическая активность человека, сила и выносливость тела. Энергичными движениями в рисунке передается потребность в физической активности, что также свидетельствует о силе и ловкости тела. Обычно спортсмены или любители активных видов спорта изображают человека, выполняющего какое-либо движение. Поднятая нога говорит о физической силе и активности ног, в то время как поднятая рука больше имеет отношение к ловкости и физической силе рук.

Рис. 76. Изображение человека в движении.

Изображение человека в положении сидя

Отсутствие инициативы и пассивность отражается в рисунке сидящей фигуры.

Изображением человека в сидячем положении передается состояние внутренней растерянности или шаткости сложившегося положения. Жизненная активность человека заблокирована в силу сдерживающих ее внутренних или внешних препятствий.

Рис. 77. Изображение человека в положении сидя.

Изображение человека в положении лежа

Изображение человека в положении лежа, имеющее одновременно игровой характер, отражает психологическое состояние глубокой задумчивости или стремления предаться поэтическим грезам и мечтам. В статичном рисунке человека, изображенного в положении лежа, отражается обессиленность и, возможно, пассивность жизненной позиции. Это может быть как временная обескураженность слишком сложной ситуацией, так и общее ощущение отсутствия жизненной перспективы.

Рис. 78. Изображение человека в положении лежа.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Как расшифровать фрактальный рисунок | Саморазвитие

Фрактальный рисунок, или ФРИС, – одно из направлений арт-терапии, которое задействует глубинные механизмы подсознания и мелкую моторику, позволяя улучшить психофизиологическое состояние и самочувствие человека. Рисунок «проявляет» информацию о личности, дает представление о чертах характера, отношении к окружающему миру, межличностных проблемах. Этот инструмент арт-терапии доступен каждому, кто умеет держать в руке карандаш. Нарисуйте свое «Я», а как это сделать, мы вам подскажем.

Технология рисования по контуру

Хотите поговорить с собой по-честному и без свидетелей? Тогда берите плотный лист бумаги формата А4 и шариковую ручку черного цвета. Желательно иметь в коробке около ста оттенков карандашей и 12–14 цветных ручек. Когда все атрибуты подготовлены, можно приступать к действию.

Располагаем лист горизонтально, закрываем глаза и в течение 60 секунд рисуем непрерывную линию. Стараемся максимально разнообразить направление линий с большим пересечением и соблюдать при этом среднюю скорость. Получившиеся ячейки предстоит разделить на три вида по размеру. Крупные должны соответствовать грецкому ореху, средние – тыквенной семечке и орешку кешью, а мелкие будут размером с маковое зернышко.

Правила раскрашивания диагностического рисунка

Рисунков в цикле выделяется 21, из них 3 диагностических и 18 коррекционных с заданными элементами и символами. Перед началом процесса вынимаем карандаши из коробки с закрытыми глазами.

Важный момент. Перед раскрашиванием ячейки проводим цветопробу.

Рисуем на отдельном листе кружочки размером с горошину и располагаем их в столбик сверху вниз.

Затем открываем глаза и раскрашиваем диаметрально противоположные ячейки – не менее трех, но и не более семи – девяти. Избегаем того, чтобы рядом находящиеся ячейки были одного цвета или оттенка. После того, как закончили рисовать одним карандашом, положите его в корзину к остальным.

Интуитивная расшифровка рисунка по линии

При расшифровке рисунка необходимо обратить внимание на:

размеры самого рисунка, скорость его выполнения;
расположение рисунка на листе;
качество линии;
форму рисунка контура;
форму траектории линии;
пересечение линий в рисунке.

Интерпретации на основе ФРИС

Если линия четкая и непрерывная – человек исполнительный, самостоятельный, аккуратный, уверенный.
Неоднородная линия говорит о гибком характере «художника». Это, скорее всего, неуверенный в себе человек, мечтатель.
Слабый нажим сигнализирует об «обесточенности» организма или болезни.

Рисунок можно расшифровывать, учитывая различные формы, траектории, размер линий и самого контура.

Смещение рисунка вверх, вниз, влево или вправо расскажет, живет ли человек событиями прошлого и воспоминаниями или пребывает в мечтах о будущем.

О чем говорит цветовая гамма

Преобладание яркой цветовой гаммы характеризует высокую вовлеченность человека в жизненные процессы.

Восприятие цвета связано с биологическими, физиологическими и психическими особенностями человека. В рисунке происходит ориентация на ощущения. Человек таким образом восполняет то, чего ему не хватает.

Механизм выбора цвета диктуется глубинными процессами. Как правило, тот или иной цвет возникает импульсивно.

Вначале рисунок рассматривается по оттенкам (прозрачный, средний и плотный). Затем расшифровка происходит по технике выполнения. Оценивается, насколько плотно заштрихованы ячейки. Берутся на заметку и белые, не закрашенные ячейки.

В момент создания фрактального рисунка совершается чудо раскрытия нашего внутреннего мира, а это не регулируется разумом. Можно назвать это честным общением с самим собой, к которому не нужно готовиться. Все происходит само собой.

Фрактальный рисунок многое может объяснить. Это путь из сознательного в бессознательное, в котором изменение начинается с главного – с себя.

Чем поможет эта методика арт-терапии

Метод ФРИС применяется психологами как в индивидуальной работе с клиентом, так и с целью диагностики и коррекционной работы со взрослыми.
Фрактальный рисунок подойдет для изучения взаимоотношений в группе с целью выявления психологической совместимости членов коллектива.
Применять эту методику можно и самостоятельно. ФРИС развивает умение мыслить не стереотипно и иметь возможность достигать результата благодаря правилам.

Остается только закрыть глаза и отпустить свою руку в свободное творческое плавание по безграничному простору альбомного листа.

Похожее

Полезно? Поделись статьей в Вконтакте или Фейсбук в 1 клик!

Метод фрактального рисунка в психологии

Авторы метода — психологи Т. 3. Полуяхтова и А. Е. Комов. Они широко известны своими работами в области оздоровительных систем и биоэнергоинформационных технологий. Методу фрактального рисунка уже более 20 лет. Основа метода — принцип фракталов и фрактальности как таковой. Рисунок здесь считается продолжением человека, его малой частью, проекцией. И эта малая часть отражает большое целое — человека. Глядя на рисунок, можно диагностировать состояние его автора. Что замечательно, этому нашлось и научное подтверждение.

На начальном периоде исследований в работе с энергетическими функциями цвета использовалась довольно простая, но эффективная методика. Она позволяла с помощью обычной трипризмы наблюдать цветную радужку над контуром фигуры человека.

Совершенно четко было видно, что у каждого человека свое неповторимое сочетание цветовой гаммы. Тогда больше всего удивляло то, что в разном физическом и эмоциональном состоянии у одного и того же человека наблюдалось разное сочетание цветов. Это была настоящая аура (энергетическая оболочка), цветовая гамма которой содержала в себе интереснейшую информацию о человеке.

Самым поразительным оказалось то, что те цвета, которые доминировали в цветовой гамме трипризмы, были теми же цветами, что доминировали в рисунке. Каждый слушатель закрашивал ячейки преимущественно тем цветом, который преобладал в цветовой гамме его ауры, отраженной в трипризме!

Думаю, вам уже не терпится проверить этот метод на себе. 🙂 Давайте приступим!

Технология выполнения тестового рисунка

Для того чтобы выполнить тестовый рисунок, необходима более или менее спокойная обстановка и немного свободного времени (около 1 часа).

Необходимые инструменты:
♦ набор цветных карандашей, фломастеров и ручек
как можно большего количества цветовых оттенков;
♦ лист ватмана формата А4;
♦ шариковая ручка черного или темно-синего цвета,
в крайнем случае черный тонкий фломастер.

Как рисовать:

1. Лист перед собой расположить по горизонтали.
2. Шарик ручки устанавливаем в любой точке листа.
3. Закрыв глаза, рисуем непрерывную линию, стараясь заполнить как можно большую площадь листа, в течение 45—60 секунд.

4. Линия должна быть четкая и хорошо прочерченная.
5. Скорость движения ручки средняя, без резких росчерков.

6. Рисуем спокойно, с большим количеством пересечений по горизонтали, вертикали и диагонали, выполняя круговые, овальные и любые другие геометрические фигуры и стараясь разнообразить направления линий и свои движения, а также не допуская частых повторов:
круговых форм;
петлеобразных форм;
8-образных форм;
геометрических форм.

Белый фон рисунка необходимо оставить идеально чистым, без помарок, пятен и надписей.

ВНИМАНИЕ!
Закрашивая тестовый рисунок, карандаши, фломастеры и цветные ручки (из общего набора) надо брать только с закрытыми глазами.

Несколько необходимых советов:

♦ Начало и окончание линии надо обязательно подвести или закруглить к ближайшей точке пересечения. Еще раз подчеркиваем, что линию ведем не резко, со средней скоростью (не очень быстро и не очень медленно). Рука должна двигаться свободно, как бы сама собой. Не изображайте знакомые фигуры (цветы, домики, деревья и др.)

♦ Соотношение крупных, средних и мелких ячеек на площади рисунка должно быть близким к 1/3, т. е. треть больших, треть средних, треть маленьких.

♦ Если, открыв глаза, Вы обнаружили, что в рисунке изображено большое количество крупных ячеек, необходимо закрыть глаза и еще некоторое время продолжить рисовать линию, стараясь не выходить за пределы листа.

♦ При закрашивании необходимо помнить, что соседние ячейки, разделенные линией, нельзя заполнять одним и тем же цветом. Если же ячейки соприкасаются в точке и расположены по диагонали, тогда можно.

♦ Ячейки необходимо закрашивать без штрихов, аккуратно и ровно. Самые маленькие ячейки старайтесь закрашивать только ручкой.

♦ Одним цветом можно закрасить либо одну ячейку, либо некоторое количество ячеек, но не более 10—15. В случае когда в руки попадается карандаш одного и то же цвета, то хотя бы одну ячейку, но закрасить необходимо, после чего карандаш возвращается в общий набор.

♦ Допускается и рекомендуется использовать при закрашивании одновременно и карандаши, и фломастеры, и цветные шариковые и гелевые ручки.

Фрактальный метод апробирован на многих людях. По их отзывам, результаты просто изумительны, так как с помощью этого метода можно не только четко обозначить проблемы, но и откорректировать их. Практическое использование фрактального метода значительно улучшает эмоциональное, психологическое и физическое состояние человека. Способствует его духовному росту и развитию творческих возможностей.

Внимательно изучите «ключ». Старайтесь быть объективным при оценке результата. Используйте знание значений теста, чтобы создать серию новых фрактальных рисунков, на этот раз с целью коррекции.

РАСШИФРОВКА ФРАКТАЛЬНОГО РИСУНКА

Ярко выраженные черты характера, индивидуальные качества, особенности поведения и состояния автора рисунка можно определить по следующим параметрам:
— характер линии;
— размер и конфигурация рисунка;
— размер и конфигурация ячеек;
— цветовая гамма рисунка,
отдельные доминирующие цвета и оттенки.

Если рисунок содержит характерные особенности, которые занимают до 60—75% его площади, это указывает на то, что качества и черты характера автора, а также его состояние ярко выражены. Особенности, занимающие 30—35% площади рисунка, указывают на средний показатель качеств и черт характера.

1. Анализ и расшифровка информации, содержащейся во фрактальном рисунке, начинается с линий.

Сначала необходимо посмотреть и оценить качество линии, которой нарисован контур рисунка. Оценить, насколько линия плавная, насколько линия прочерченная, контрастная, толстая. Необходимо оценить скорость, с какой линия проведена. Определить: спокоен был человек в момент нанесения или находился в агрессивном состоянии.

Четко прочерченная линия — уверенный, твердый характер, целеустремленность и самостоятельность, аккуратность, исполнительность, обязательность.
Нажим при проведении линии не везде одинаковый — чаще всего это творческий человек с гибким характером, мечтатель, не всегда устойчивые эмоции, иногда проявляется неуверенность в себе.

Слабо прочерченные линии — болезненное состояние, комплексы, заметная неуверенность в себе. Резкие, угловато прочерченные линии — эмоциональное напряжение, стрессовое состояние. Линии с плавными переходами — гармоничное, стабильное состояние. Расположение линий по концентрическому кругу, кругообразный повтор в рисунке — склонность к навязчивым состояниям, неврозам.

2. Размер и конфигурация рисунка

Маленький рисунок (не более 1/3 площади листа) — с одной стороны, комплексы и заниженная самооценка, с другой — склонность к эгоцентризму. Средний размер (около 2/3 площади листа) и овальный периметр рисунка — чаще всего это показатель уравновешенного характера.

Большой рисунок (значительно больше 2/3 площади листа) с линиями, выходящими за пределы листа, — нестабильное эмоциональное состояние, в некоторых случаях неспособность к концентрации внимания. Прямоугольная форма периметра рисунка — прямолинейный, зачастую сложный характер.

Конфигурация рисунка с причудливо выраженными «хвостиками» по его периметру — яркая индивидуальность, неординарность, в некоторых случаях нестабильность характера.

3. Ячейки. Конфигурация и размеры.

Ячейки на фрактальном рисунке тоже несут в себе достаточный объем информации об его авторе. Когда линия многократно пересекается в пространстве, получается огромное количество ячеек разных размеров, конфигураций и пропорциональных соотношений. Они могут быть треугольные, петлеобразные, круглые, вытянутые и т. д. Ячейки могут раскрыть чрезвычайно любопытные подробности, а их совокупность дает четкую картину о человеке как личности.

Гармоническое сочетание размеров ячеек на всей площади рисунка (1/3 крупных, 1/3 средних, 1/3 маленьких) — говорит об уверенности в себе, целеустремленности, стабильности.
Большое количество крупных ячеек — добрая открытая натура.
Большое количество средних ячеек — исполнительность, аккуратность, педантизм, наличие аналитических способностей, склонность к точным наукам.

Большое количество мелких ячеек — закомплексованность, стремление к детализации, в некоторых случаях неуверенность в себе, но всегда аккуратность и старательность.
Плавные, округлые ячейки с небольшим числом геометрических форм — рассудительный спокойный характер, склонность к творчеству.

Большое количество геометрических форм — ярко выраженная склонность к анализу, скептицизм в оценках, прямолинейный авторитарный характер.
Резко прочерченные, угловатые, неровные ячейки — эмоциональная нестабильность, раздражение, стресс.

Примечание.

Внимательно проанализируйте геометрические формы ячеек:
а) заметное, количество ячеек геометрической формы, полученных просто пересечением линий, показывает наличие твердого характера и присутствие деловых качеств. Но при этом отмечается некоторый комплекс зависимости от настроения;

б) геометрические формы ячеек, прорисованные соответствующими движениями руки и заполняющие весь или большую часть рисунка, свидетельствуют о прямолинейном, консервативном типе характера, также этому человеку могут быть присущи такие черты, как целеустремленность и бескомпромиссность.

4. Пятна

Маленькие черные (точечными пятнами) ячейки — наличие качества «формирователя» событий (о чем человек думает, то и происходит). Любое небольшое черное пятно — свидетельство начала изменения событий в настоящем времени. Заметное количество средних пятен или большое пятно черного цвета — энергетический голод, обесточенность (нежеланный труд, работа вхолостую). Большое локальное темное пятно — острая проблема личного характера.

5. Характерные цветовые акценты

Большие ячейки красного цвета — предрасположенность к навязчивым состояниям, тревожность. Заметное количество красных пятен среднего размера — напряженность, неустойчивые эмоции. Одна или несколько больших ячеек коричневого цвета — долго не решаемые проблемы межличностных отношений. Большое количество оттенков зеленого цвета — природная способность организма к саморегуляции. Одна или несколько крупных ячеек лилового цвета — тревожное состояние, агрессия, острый стресс.

6. Цвет

Чистый без пятен и помарок белый фон рисунка — высокая концентрация внимания, исполнительность, пунктуальность. Случайно или намеренно не закрашенные ячейки белого цвета — говорят о значительной невостребованности природных особенностей.

О других цветах можно сказать следующее.
— Лимонно-желтый — цвет педагога, учителя.
— Цыпляче-желтый — цвет «ретранслятора», передатчика информации, комментатора.
— Зеленый цвет всех оттенков — цвет здоровой энергии, оптимальная способность сопротивляемости и самовосстановления организма, способности к целительству.

— Синий цвет:
Голубой — цвет спокойной энергии.
Синий и темно-синий — цвет холодной равнодушной энергии.
Сиреневый — цвет сильной энергии.
Фиолетовый — цвет фонтанирующей энергии.
Лиловый — цвет мощной, неуправляемой энергии.

— Красный цвет:
Розовый — цвет теплой энергии.
Алый, малиновый — цвет, сигнализирующий о наличии опасности, цвет тревоги.
Густой оттенок красного цвета, бордовый, вишневый — цвет силы, агрессивной энергии.

— Оранжевый цвет — цвет жизненной, сексуальной энергии.
— Светлые оттенки (золотистый, бежевый, охра, песочный) коричневого цвета — цвет чистой энергии, святой энергии.

— Коричневый — цвет, определяющий наличие беды, глубоких переживаний, депрессии (в сочетании с другими темными цветами и оттенками).
— Темно-коричневый — цвет, определяющий наличие беды, глубоких переживаний, депрессии (в сочетании с другими темными цветами и оттенками).

— Серый цвет — цвет, определяющий наличие нестабильных энергий, в сочетании с другими темными цветами — пограничное состояние. В малом количестве этот цвет означает скорое изменение происходящих событий.
— Черный цвет — цвет энергетической ямы, вакуума, пустоты, энергетического обесточивания.

Примечание.

В целом, говоря о цвете, необходимо отметить следующее:
а) темные оттенки цветов показывают наличие чрезмерных (порой приобретающих отрицательное значение) качеств энергетических функций цвета;
б) средняя насыщенность цвета — оптимальные качества по энергетическим функциям цвета;
в) светлые, прозрачные тона каждого цвета — резервные или мало проявленные качества по энергетическим функциям цвета.

Это краткое описание расшифровки фрактального рисунка. Для объективной оценки своего тестового рисунка выпишите его характерные особенности на лист, определите наиболее часто встречающиеся параметры. Строго следуйте инструкции ключа при трактовке результата.

В данном описании даны лишь краткие характеристики цветов. Однако, это тот параметр, который является основным в методике фрактального рисунка. Как уже говорилось, цвета, преобладающие во фрактальном рисунке, являются цветами, преобладающими и в ауре автора рисунка. И они характеризуют наличие определенных качеств характера, эмоциональное и физическое состояние.

Тест «Фрактальный рисунок»
Ключ к тесту «Фрактальный рисунок»
Людмила ПЕТКО применяет методику ФРАКТАЛЬНОГО РИСУНКА

Рисунки на полях: определяем характер по каракулям

Волночки, звездочки, петельки, квадратики и треугольники, ромбы и зарисованные клеточки — все это украшает листы бумаги в те моменты, когда нам становится скучно. Мы начинаем рисовать каракули тогда, когда находимся в ситуации, в которой нельзя проявлять свои истинные эмоции и чувства — например, на конференции, на лекции, при разговоре по телефону, ожидая в очереди.

Таким образом наше подсознание дает социально-приемлемый выход чувствам, которые сейчас неуместно проявлять. Можно даже сказать, что подобное рисование имеет ту же функцию, что и сигарета у курильщика — помогает быстрее скоротать время, занять чем-то себя, происходит некая имитация действия, мысли упорядочиваются, а напряжение уменьшается.

Однако помимо этого, во время бездумного рисования мозг транслирует нам то, что его на самом деле беспокоит. Рисунки — это своего рода шифр, на котором с нами говорит подсознание. И если знать, как его расшифровать, можно легко понять, что на самом деле тревожит человека и какой у него характер.

Психология цвета: тест на характер

Кружки

Отдельные круги говорят о том, что человек замкнут. Ему хочется жить в собственном мирке и как можно меньше контактировать с социумом. Скорее всего, он интроверт и не очень любит «обнажать» свою душу. Однако, если кругов много и они соприкасаются или пересекаются (как у эмблемы автомобиля «Ауди»), это означает, что человек хочет быть причастным к кому-то или к какой-то группе, но при этом сохранить собственную индивидуальность.

Популярные статьи сейчас Показать еще

Звездочки

Звезды рисуют те, кто хочет находиться в центре внимания. Такому человеку хочется блистать, хочется известности, обратить на себя внимание. Однако в некоторых случаях звезды говорят о наличии депрессии у человека. Например, если лучи у звезды находятся далеко от нее или если их слишком уж много — это свидетельство апатии и меланхолии.

Тест: Какое слово тебя характеризует?

Решетки и пересекающиеся штрихи

Такой рисунок означает, что человек ощущает себя запертым в клетке. Возможно, он чувствует, что не может преодолеть какую-то преграду или у него есть желание спрятаться от чего-либо. Рисунок выдает подспудный страх и опасения.

Стрелочки

Стрелы обычно указывают на то, что крайне важно человеку. Она своего рода служит указателем на жизненный ориентир человека. Если она указывает вверх — значит, тебе важно мнение других людей. Вниз — ты для себя самый важный человек. Влево — постоянно оглядываешься в прошлое. Вправо — смотришь только в будущее.

Узнай характер по последним двум цифрам года рождения

Острые зубья, похожие на пилу

Такие рисунки рисуют агрессивные люди. Но агрессия может быть как позитивной — она означает, что человек хочется бороться, или негативной — означает, что человек озлоблен и раздражен.

Слова и рамки

Слово означает то, что наиболее весомо для человека, а рамка подчеркивает значимость. Таким образом мы выражаем свое желание быть правыми и убедить в этом окружающих.

Шахматная доска

Зарисовываешь клеточки поочередно? Это говорит либо о том, что ты колеблешься по поводу принятия какого-либо решения. Либо ты хочешь бросить вызов кому-то или чему-то, своего рода сыграть в шахматную партию.

Каким будет ребенок, рожденный в 2019 году: характер и особенности

Спирали и лабиринты

Подобные рисунки говорят о том, что человек ищет путь к просветлению. Он хочет найти свою жизненную дорогу, обрести себя, стать мудрее.

Кирпичная кладка

Рисунок представляет собой квадратики и прямоугольники, наложенные друг на друга и хаотично заштрихованные. Это говорит о том, что человек делает в своей жизни все методично и взвешенно, можно даже сказать, фундаментально. Ему присуща последовательность и точное знание того, что ему нужно.

В психологии также есть множество интересных тестов. Мы предлагаем тебе пройти тест «Как выглядит твой внутренний ребенок?»

Больше интересных материалов можно читать на Clutch.

Еще редакция Сlutch cоветует прочитать:

Красивая кожа зимой: ТОП-8 средств для ухода за кожей и волосами в холодное время года

«Как комарик укусил» – почему мы боимся боли и как этого избежать?

Оригинальный подарок для семьи

Удивление гарантировано: ТОП необычных подарков для всей семьи на Новый год 2022

Правда о «детских болезнях» от педиатра: Краснуха, ветрянка, дифтерия, коклюш — симптомы и опасность

Способность к рисованию имеет психологическую основу в восприятии и памяти, говорят исследователи

Автор: Натали Волховер Было ясно: есть люди, которые могут без труда набросать подобие объекта, и люди, которые часами бьются только за то, чтобы правильно подобрать углы и пропорции (в любом случае, к этому моменту изображение уже испачкано ластиком). Что отличает ящики от ящиков?

Текущие исследования раскрывают ответ на этот давний вопрос.Похоже, что способность к реалистичному рисованию зависит от трех факторов: от того, как человек воспринимает реальность, насколько хорошо он или она запоминает визуальную информацию от одного момента к другому и какие элементы объекта он или она выбирает для рисования.

Если вы застряли на фигурках, хорошая новость, по мнению исследователей из Университетского колледжа Лондона, заключается в том, что люди могут улучшить все эти умственные процессы с практикой.

Во-первых, люди, которые плохо рисуют, не видят мир таким, какой он есть на самом деле.Когда мы смотрим на объект, наши зрительные системы автоматически неверно оценивают такие атрибуты, как размер, форма и цвет; исследования, проведенные за последние три года, показывают, что по крайней мере некоторые из этих неправильных представлений приводят к ошибкам в рисовании. Как это ни парадоксально, в других обстоятельствах неправильное восприятие помогает нам понять мир. Например, объекты кажутся больше, когда они находятся ближе, чем когда они находятся далеко. Тем не менее, зрительная система практикует «постоянство размера», воспринимая объект примерно одного размера, независимо от того, как далеко он находится.Зрительная система, «знающая», что удаленный объект на самом деле больше, чем кажется, посылает в мозг ложную информацию о том, что видит глазное яблоко.

Люди, у которых больше всего проблем с оценкой видимого размера, формы, цвета и яркости, также могут быть худшими в рисовании, показало недавнее исследование Джастина Острофски и его коллег из Бруклинского колледжа и Центра выпускников Городского университета Нью-Йорка. Те, кто хорошо рисует, лучше способны преодолевать эти зрительные ложные восприятия и воспринимать то, что на самом деле видят их собственные глазные яблоки.[Красно-зеленый и сине-желтый: потрясающие цвета, которых вы не видите]

Однако неточное восприятие изображения — это только часть истории, говорит Ребекка Чемберлен, психолог из Университетского колледжа Лондона. Чемберлен и ее коллеги недавно провели эксперименты по изучению роли зрительной памяти в процессе рисования. Они считают, что умение рисовать отчасти является результатом способности запоминать простые отношения в объекте. например, угол между двумя линиями? с момента восприятия угла до момента его рисования.Кроме того, «рисование, по-видимому, включает в себя сосредоточение внимания как на целостных пропорциональных отношениях, так и на деталях, изолированных от целого. Возможно, именно способность переключаться между этими двумя режимами видения лежит в основе успешного рисования», — сказал Чемберлен. Маленькие тайны жизни.

Кроме того, как подробно описано в журнале «Психология эстетики, творчества и искусства» в декабре, Островский и его коллеги обнаружили убедительные доказательства того, что опытные художники лучше выбирают, какие элементы объекта необходимо включить, чтобы передать форму объекта.А раз уж художники выбрали важный элемент, то лучше сосредоточить на нем свое внимание и проигнорировать посторонние детали рядом.

Дьявол кроется в деталях, и исследователи все еще выясняют взаимодействие между всеми факторами, влияющими на точность рисования. Однако всему можно научиться. «Нет никаких сомнений в том, что практика является важным компонентом умения рисовать», — сказал Чемберлен. В то время как некоторые могут быть предрасположены к лучшей точности восприятия и зрительной памяти, чем другие, «остальные из нас используют уловки, чтобы подражать этому.[6 забавных способов улучшить память]

В исследовании, представленном на недавнем симпозиуме в Колумбийском университете и вскоре опубликованном издательством Колумбийского университета, Чемберлен и ее коллеги обнаружили, что занятия рисованием со временем значительно улучшили способности людей, по оценке других люди, принимавшие участие в исследовании

Основываясь на своих исследованиях, психологи рекомендовали следующие приемы для улучшения навыков рисования: Сосредоточьтесь на масштабировании рисунка, чтобы он соответствовал размеру бумаги, закрепите объект в его окружении, показав, как он сидит в пространстве; сосредоточиться на расстоянии между элементами объекта и их относительных размерах; и сосредоточиться на размере и форме «негативного пространства» или пустого пространства между частями объекта. Наконец, они рекомендуют думать о «линиях» как о том, чем они на самом деле являются — границами между светлыми и темными областями.

Как заметил Крис МакМанус, член исследовательской группы, «Есть несколько человеческих навыков, которые не совершенствуются с практикой».

Следите за новостями Натали Волховер в Твиттере @nattyover. Следите за новостями Life’s Little Mysteries в Твиттере @llmysteries и присоединяйтесь к нам на Facebook.

Как рисование может улучшить ваше мышление и память

Рисование может улучшить ваше мышление и память по сравнению с простым письмом, задействовав зрительную и двигательную части вашего мозга. Это приводит к лучшему усвоению информации и лучшему запоминанию. Психологи называют это «эффектом рисования».

Обычно говорят, что «картинка стоит тысячи слов» — и это может быть более верно, чем мы думаем, особенно когда речь идет о нашей психологии.

Согласно новому исследованию, опубликованному в журнале Current Directions in Psychological Science , рисование — это более эффективный способ улучшить наше мышление и память, чем просто писать или делать заметки.

Исследование показало, что рисование помогло людям запомнить списки слов (например, «грузовик» или «груша»), а также определения научных тем из учебников, таких как («изотоп» и «спора»), лучше, чем когда люди просто записывали эти слова. слов или определений. Было показано, что этот эффект особенно силен у людей с деменцией и проблемами с памятью.

Психологи предполагают, что рисование или рисование может помочь улучшить нашу память, задействовав больше зрительных и моторных частей нашего мозга, что помогает создать более богатый контекст и опыт, помогающий нам усваивать эти концепции и лучше их запоминать.

В другом исследовании, опубликованном в The Quarterly Journal of Experimental Psychology , исследователи провели 7 различных экспериментов по «свободному вспоминанию», в которых участников просили попытаться вспомнить 30 разных слов.

Одну группу попросили потратить 40 секунд на то, чтобы написать каждое слово снова и снова («механическое заучивание»), в то время как другой группе дали такое же количество времени, чтобы нарисовать изображение, представляющее каждое слово.Затем их попросили выполнить совершенно не относящееся к делу задание, а затем их попросили вспомнить как можно больше слов из предыдущего исследования.

Исследователи снова обнаружили, что люди, которых просили нарисовать слова, запоминали в два раза больше слов, чем те, кого просили просто повторять их.

Лучше всего то, что уровень мастерства каждого рисунка мало влиял на то, насколько хорошо люди запоминали слова. Вместо этого кажется, что даже люди, которые совсем не умеют рисовать, могут получить пользу в обучении и памяти, рисуя больше.

Эти открытия имеют много практических последствий для того, как мы можем использовать рисование, чтобы улучшить нашу жизнь.

Дополнительные преимущества рисования и рисования

Делать заметки и учиться . Одним из замечательных применений рисования является создание дополнительных рисунков, когда вы делаете заметки в классе или во время деловой встречи. Это поможет вам лучше усвоить материал и лучше усвоить его в данный момент. Это также поможет, когда вы вернетесь к своим заметкам, чтобы подготовиться к экзамену или подготовиться к следующей деловой встрече.
Составление списков дел . Еще одним преимуществом рисования является возможность интегрировать его в составление списков, будь то список покупок, список продуктов или список дел для дома или работы. Это повысит эффективность ваших контрольных списков, облегчив вам просмотр списка и сохранение всех элементов в нем. Это также лучше подготовит вас к решению этих задач позже в тот же день. (Например, когда мой друг попросил меня понаблюдать за его собаками в течение недели, он нарисовал маленькие картинки рядом с каждым предметом, что очень помогло).
Отражение по-новому — Хотя медитация и письмо могут быть отличными инструментами для лучшего понимания ваших внутренних мыслей и чувств, рисование визуальных представлений ваших мыслей и эмоций также может быть фантастическим методом для того, чтобы лучше настроиться на свой внутренний мир. и выражая это. Подобно арт-терапии, несколько минут, чтобы нарисовать то, что вы чувствуете, может быть отличным способом выразить и высвободить негативные эмоции, сделав их более осязаемыми и изменчивыми.
Мозговой штурм и творчество . Один интересный урок, который я усвоил из книги «Творческая уверенность», заключается в том, насколько важными могут быть визуальные эффекты при попытке решить проблемы или найти творческие решения. Иногда нам нужно нарисовать проблему (например, создать блок-схему, диаграмму или иллюстрацию), чтобы помочь нам думать по-новому и подойти к проблеме с совершенно другой точки зрения, а не просто пытаться решить проблему, думая о ней внутри. наши головы.
Расслабление и снятие стресса . Еще одно очевидное преимущество рисования и рисования состоит в том, что просто приятно заниматься творчеством и ненадолго отвлечься от мыслей.Вероятно, поэтому «раскраски для взрослых» также стали популярным способом снятия стресса и беспокойства. Просто включите хорошую музыку и потратьте 30 минут на то, чтобы нарисовать все, что захотите, — это отличный способ освежить мысли, отвлечься от повседневных проблем и просто больше расслабиться.

Это лишь несколько замечательных способов, которыми рисование может принести пользу в нашей повседневной жизни.

Имейте в виду, что вам не нужно быть опытным, чтобы действительно воспользоваться этими преимуществами, даже простые фигурки из палочек и «рисование в детском саду» — это все, что нужно, чтобы начать больше задействовать свой ум на визуальном уровне.

Как вы можете начать больше рисовать, чтобы улучшить свою жизнь? Получите альбом для рисования сегодня и начните рисовать!

Будьте в курсе новых статей и ресурсов по психологии и самосовершенствованию:

Рисование правым (и левым!) полушарием мозга

В 1979 году Бетти Эдвардс опубликовала книгу «Рисование на правом полушарии мозга », которая остается выдающейся книгой по рисованию для начинающих. В книге Эдвардс утверждает, что есть два отдельных пути, по которым мозг обрабатывает визуальную информацию. Левая сторона описывается как аналитическая, вербальная и числовая, тогда как правая сторона является целостной, перцептивной и творческой. Ключ к обучению рисованию, согласно Эдвардсу, состоит в том, чтобы подавить предубеждения и предубеждения, возникающие в левом полушарии мозга, и сосредоточиться на более наивном подходе правого полушария.

Метод включает в себя понятие перевернутого рисунка — идею о том, что при обучении рисованию копированием предпочтительнее переворачивать рисуемый предмет вверх ногами.Эффект поворота на 180 градусов заключается в том, чтобы заставить замолчать предвзятые представления левого полушария о том, как должен выглядеть нарисованный объект, и позволить обработке восприятия и творчеству правого полушария взять верх.

Несмотря на то, что метод рисования вверх ногами преподавался на бесчисленных уроках рисования, исследования его эффективности были менее чем убедительными. Например, мета-обзор латеральности творческих процессов, проведенный Дитрихом и Кансо (2010), не обнаружил доказательств того, что правое и левое полушария мозга по-разному участвуют в творчестве.Кроме того, идея о том, что рисование перевернутых объектов, включая лица, приводит к более точному изображению, не получила научного подтверждения.

В недавнем исследовании мы с доктором Дженнифер Дэй изучили вопрос о том, будут ли наивные участники (не обученные рисованию) рисовать лица более точно, когда им показывают перевернутые лица по сравнению с прямыми (Day & Davidenko, 2018). Чтобы сгенерировать простые для рисования лица для эксперимента, мы построили параметрическое пространство лица на основе 400 реальных человеческих лиц, что позволило нам создать ряд уникальных лиц для рисования.Методология создания этих лиц подробно описана в Day & Davidenko (2019).

У участников исследования было 90 секунд, чтобы нарисовать каждое из 16 лиц, которые можно было изобразить вертикально или вверх ногами. На рисунке ниже показаны примеры рисунков прямых и перевернутых лиц, выполненные разными участниками:

Примеры рисунков прямых и перевернутых граней

Источник: Дэй и Давиденко (2018)

Мы оценили точность прорисовки каждого лица с помощью четырех отдельных показателей:

(1) Физическая мера, основанная на евклидовом расстоянии в пространстве лица между чертежом и исходным лицом

(2) Физическая мера, основанная на угловом отклонении в пространстве лица между чертежом и исходным лицом

(3) Перцептивная мера сходства, основанная на оценках сходства от новой группы участников, сравнивающих лица, нарисованные прямо и перевернутые ( все представлены прямо )

(4) Перцептивная мера сходства, основанная на оценках сходства от новой группы участников, сравнивающих нарисованные прямо и перевернутые лица (все представлены в перевернутом виде ).

Все четыре показателя указывали на один и тот же результат: вертикальные (не перевернутые) рисунки были более точными. Несмотря на то, что было предложено Бетти Эдвардс, и метод рисования в перевернутом виде, рисунки вертикальных лиц были сочтены более похожими на исходные лица, чем рисунки перевернутых лиц, как по физическим, так и по перцептивным мерам точности.

Что стоит за этими результатами?

В рисовании лиц, перевернутых вверх ногами, могут быть некоторые реальные преимущества — определенные предубеждения относительно того, как мы ожидаем, что нос или рот будут выглядеть, скорее всего, подавляются, когда мы рисуем менее знакомые нам перевернутые лица.Однако рисование перевернутых лиц также имеет недостатки, которые могут перевешивать преимущества. Во-первых, вашему мозгу может быть труднее вспомнить, что вы рисуете, когда вы переводите взгляд с цели на рисунок и обратно.

Что еще более важно, вам может быть трудно судить о том, насколько хорош ваш рисунок, если смотреть на него вверх ногами. Наши знания о лицах, которые позволяют нам судить о том, похожи ли два лица, сильно ограничены в случае перевернутых лиц. Это ухудшение может повлиять на нашу способность оценивать точность наших рисунков в режиме реального времени и вносить необходимые исправления.

В целом, рисование — это сложный перцептивный и когнитивный процесс, на тренировку которого уходят годы. Хотя переворачивание объекта, который нужно нарисовать вверх ногами, может помочь на ранних стадиях, подавляя визуальные искажения, это также мешает нашей способности запоминать объект, который нужно нарисовать, и судить о точности нашего рисунка по мере его продвижения. Таким образом, ключ к улучшению своих способностей к рисованию может заключаться в том, чтобы научиться подавлять визуальные искажения, не переворачивая стимулы с ног на голову, тем самым сохраняя визуальные навыки, необходимые для создания хорошего сходства.

Рисование | Психология Вики | Фэндом

Другие области психологии: ИИ · Компьютер · Консалтинг · Потребитель · Инжиниринг · Относящийся к окружающей среде · Судебная · Военный · Спорт · Трансперсональный · Показатель

Эту статью необходимо переписать, чтобы повысить ее актуальность для психологов. .
Пожалуйста, помогите улучшить эту страницу самостоятельно, если можете.

Это справочная статья. См. также:

Основная статья: Психологические аспекты рисования

Основная статья: Развитие способности к рисованию

Рисование — это изобразительное искусство, в котором используется любое количество инструментов для рисования, чтобы отметить двухмерное изображение. . Обычные инструменты включают графитовые карандаши, перо и чернила, кисти с чернилами, восковые цветные карандаши, цветные мелки, уголь, пастель, маркеры, стилус или различные металлы, такие как серебряная игла.Художник, который преуспевает в рисовании, называется рисовальщиком или рисовальщиком.

Небольшое количество материала попадает на двухмерную среду, оставляя видимый след; процесс аналогичен процессу рисования. Наиболее распространенным материалом для рисования является бумага, хотя и другие материалы, такие как картон, пластик, кожа, холст и доска, среди прочих. Этот носитель также становится все более популярным как часть искусства граффити из-за легкой доступности краски и перманентных маркеров, которые являются подходящей альтернативой гораздо менее заметному аэрозольному баллончику.

Определения

Рисунок — это форма визуального выражения и одна из основных форм изобразительного искусства.

Слово «рисунок» используется как глагол, так и существительное:

Рисование (глагол) — это нанесение меток на поверхность с целью создания изображения, формы или фигуры.
Полученное изображение также называют рисунком (существительное). Быстрый незавершенный рисунок может быть определен как эскиз (см. эскиз (рисунок))

Рисунок отличается от живописи.Техники «рисования» и «живописи» можно спутать, потому что схожие инструменты могут выполнять обе задачи; операции отличаются тем, что рисование включает нанесение пигментов, обычно с помощью кисти, на ткань или подготовленные поверхности, тогда как рисование обычно связано с нанесением линий на бумагу.

Термин рисунок также предполагает процесс, отличный от традиционного акта рисования. Рисование часто носит исследовательский характер, со значительным акцентом на наблюдение, решение проблем и композицию.Напротив, традиционная живопись часто является средством исполнения или завершения произведения искусства после завершения рисунка. Справедливо отметить, что современные художники часто используют методы рисования в процессе рисования.

Тема

Мадам Пальмир со своей собакой , 1897. Анри де Тулуз-Лотрек.

Рисунки могут быть репрезентативными, изображающими объекты или сцены, которые художник рассматривает, запоминает или представляет. Они могут быть реалистичными до реалистичного сходства (т.г. традиционные портреты), архитектурный рисунок или более свободное приближение к реальности (например, эскизы), а также сильно стилизованные (например, карикатуры, карикатуры) или абстрактные (например, автоматическое рисование, энтоптическая графомания). Подрисовки — это подготовительные рисунки к картине, которые перекрашиваются в процессе работы.

СМИ

Среда — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство материалов для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, Conté, серебряная игла), либо на водной основе (маркер, перо и тушь).Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как обычный карандаш, а затем смачивать влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными).

Материалы

Бумага бывает разных размеров и качества: от газетной бумаги для практики до высококачественной и относительно дорогой бумаги, иногда продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для создания более глубокого контраста.

Для рисования пером и тушью часто используется бумага для набора текста, но более плотная бумага держится лучше. Бристольский картон образует твердую поверхность, которая особенно хороша для рисования тушью или графитом с мелкими деталями. Акварельная бумага холодного прессования иногда предпочтительнее для рисования тушью из-за ее текстуры. Обводка пергамента часто используется для экспериментов поверх карандашного рисунка, прежде чем применять технику на последней странице.

В процессе рисования обычно используются различные инструменты. К ним относятся точилка для карандашей, наждачная бумага, ластик-клячка, растушевка и замша. Другими инструментами, которые иногда оказываются полезными, являются калька, круговой циркуль, линейка, пленка для фрискета, фиксатор и чертежная лента. Использование мольберта или наклонного стола уменьшает искажающие эффекты перспективы.

Аспекты процесса рисования

Нанесение среды

Прежде чем приступить к работе над изображением, художник, вероятно, захочет получить представление о том, как будут работать различные средства массовой информации. Различные инструменты для рисования можно попробовать на практических листах, чтобы определить ценность и текстуру, а также то, как применять инструмент для получения различных эффектов.

Линейный рисунок сангиной Леонардо да Винчи

Штрих инструмента для рисования может использоваться для управления внешним видом изображения. В рисунках тушью обычно используется штриховка, состоящая из групп параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона.Ломаная штриховка или линии с прерывистыми разрывами используются для формирования более светлых тонов, и, контролируя плотность разрывов, можно добиться градации тона. Наконец, штриховка или случайное размещение точек на странице также может использоваться для создания текстуры или оттенка.

В эскизных рисунках используется аналогичная техника, хотя с помощью карандашей и палочек для рисования можно добиться непрерывного изменения тона. Для достижения наилучших результатов линии в эскизе обычно рисуются так, чтобы следовать контурным кривым поверхности, что создает эффект глубины. При рисовании волос линии эскиза следуют направлению роста волос.

Обычно рисунок заполняется в зависимости от того, какую руку предпочитает художник. Художник-правша захочет рисовать слева направо, чтобы не смазать изображение. Иногда художник хочет оставить часть изображения пустой, заполняя оставшуюся часть изображения. Для этой цели можно использовать фрискет. Из фрискета вырезается форма сохраняемой области, и полученная форма затем наносится на поверхность для рисования.Это защитит поверхность от появления случайных следов до того, как она будет готова к заполнению.

Другой способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-фиксатор . Это позволит более прочно удерживать сыпучий материал на листе и предотвратит его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут негативно повлиять на дыхательную систему, поэтому его следует использовать в хорошо проветриваемом помещении, например, на открытом воздухе.

Тон

Затенение — это метод изменения тоновых значений на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и бликам может привести к очень реалистичному воспроизведению изображения.

Смешивание использует инструмент для перемещения материала для рисования на бумаге, чтобы скрыть исходные штрихи рисунка. Это можно сделать только при рисовании таким материалом, как графит или древесный уголь, который не прикрепляется постоянно после нанесения. Когда требуется затенение и смешивание, художник может использовать комбинацию культи для смешивания тортильона, мягкой ткани и специального резинового ластика.Замшевая ткань, в частности, полезна для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона.

Существует несколько способов создания текстуры на изображении. В дополнение к выбору подходящей бумаги тип материала для рисования и техника рисования приведут к различным текстурам.

Текстуру можно сделать более реалистичной, если она нарисована рядом с контрастной текстурой. Таким образом, грубая текстура, расположенная рядом с гладко сглаженной областью, будет казаться более заметной.Аналогичного эффекта можно добиться, рисуя разные тона в непосредственной близости. Светлая кромка рядом с темным фоном будет бросаться в глаза и будет казаться, что она парит над поверхностью.

Макет

Измерение размеров объекта во время наложения блоков на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения фактического объекта. Прямой чертежный инструмент, удерживаемый горизонтально или вертикально, можно использовать для измерения углов разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны.Другой формой измерения является сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения.

При попытке нарисовать сложную фигуру, такую как человеческая фигура, полезно сначала представить форму набором примитивных фигур. Почти любую форму можно представить комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. Как только эти основные формы собраны в подобие, рисунок можно усовершенствовать до более точной и отполированной формы.Линии примитивных форм удаляются и заменяются окончательным подобием.

Более утонченное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и пропорций человека. Обученный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, расположением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику изображать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как пропорции меняются в зависимости от возраста модели, особенно при рисовании портрета.

Перспектива

Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с расстоянием. Параллельные прямые края любого объекта, будь то здание или стол, будут следовать линиям, которые в конечном итоге сходятся в бесконечности. Обычно эта точка схождения находится вдоль горизонта, так как здания строятся на одном уровне с плоской поверхностью. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и нижние части структур обычно сходятся в точке схода.

Рисунок в двухточечной перспективе.

Когда нарисованы фасады и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами чертежной бумаги). Это «двухточечная перспектива». Сведение вертикальных линий к точке на небе дает «трехточечную перспективу».

Глубина также может быть изображена с помощью нескольких методов в дополнение к описанному выше подходу с перспективой. Объекты, подобные размеру , должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки будет казаться немного меньше переднего колеса. Глубину можно изобразить с помощью текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется дальше, она становится более сжатой и занятой, приобретая совершенно другой характер, чем если бы она была близко. Глубину можно также изобразить, уменьшив контрастность более удаленных объектов, а также сделав цвета более бледными. Это воспроизведет эффект атмосферной дымки и заставит глаз сфокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.

Артистизм

Композиция изображения является важным элементом в создании интересной работы с художественными достоинствами. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать мысли и чувства зрителю. Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, эстетически привлекательному и стимулирующему.

Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а игра света и тени является ценным методом в наборе инструментов художника. Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут размыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может выделить любую текстуру или интересные особенности.

При рисовании объекта или фигуры опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешнее называется негативным пространством и может быть столь же важным в репрезентации, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане фигуры, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.

Этюд — это черновой рисунок, который делается в рамках подготовки к запланированному окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей готового изображения или для экспериментов с лучшим подходом для достижения конечной цели. Однако хорошо продуманное исследование может стать произведением искусства само по себе, и на завершение исследования может уйти много часов тщательной работы.

История: мастера рисования

Люди рисовали с доисторических времен. Эта форма искусства впервые приобрела широкую популярность среди европейских художников в 1400-х годах, когда бумага стала общедоступной, хотя эскизы для картин уже существовали. С тех пор каждое столетие порождало художников, создававших великие рисунки.

Мастерами рисунка 1400-х и 1500-х годов были Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Микеланджело и Рафаэль.
В 1600-х годах Клод, Николя Пуссен, Рембрандт, Гверчино и Питер Пауль Рубенс создали важные рисунки.
В 1700-х годах великие рисунки были созданы Жаном-Оноре Фрагонаром, Франсиско Гойей, Джованни Баттистой Тьеполо и Антуаном Ватто.
Мастерами рисунка 1800-х годов были Поль Сезанн, Жак Луи Давид, Пьер-Поль Прюдон, Эдгар Дега, Теодор Жерико, Жан Энгр, Одилон Редон, Анри де Тулуз-Лотрек, Оноре Домье и Винсент Ван Гог.
Великие рисунки 1900-х годов были созданы Максом Бекманом, Жаном Дюбюффе, Аршилом Горки, Паулем Клее, Оскаром Кокошкой, Жюлем Паскином и Пабло Пикассо.

Цифровая иллюстрация

Основная статья: цифровая иллюстрация

Рисовать также можно на компьютере. Компьютерная иллюстрация или цифровая иллюстрация — это использование цифровых инструментов для создания изображений под непосредственным управлением художника, обычно с помощью указывающего устройства, такого как планшет или мышь.Он отличается от компьютерного искусства , созданного , которое создается компьютером с использованием математических моделей, созданных художником. Он также отличается от цифровой обработки фотографий тем, что представляет собой оригинальную конструкцию «с нуля». (Фотоэлементы могут быть включены в такие работы, но они не являются для них основной основой или источником.)

См. также

Ссылки

Рисование человеческих фигур | Психология Вики

File:Anatomy of a Male Nude.jpg
Рисунок Леонардо да Винчи
Рисунок — это упражнение по рисованию человеческого тела в различных формах и положениях. Рисование жизни относится к процессу рисования человеческой фигуры на основе наблюдения за живой моделью. Рисование фигур, пожалуй, самый сложный предмет, с которым обычно сталкивается художник, и этому предмету посвящены целые классы.
Человеческая фигура является одной из самых устойчивых тем в изобразительном искусстве, и рисунок фигуры может быть применен к портретной живописи, карикатурам и иллюстрации комиксов, скульптуре, медицинской иллюстрации и другим областям, в которых используются изображения человеческой формы. Рисунок рисунка можно сделать очень просто, как в рисовании жестами, или более подробно, используя уголь, карандаш или другие инструменты для рисования. Если используется пигмент, процесс можно назвать фигурной росписью.
Подходы
Художники по-разному рисуют человеческую фигуру.Они могут рисовать с живых моделей, с фотографий или другого справочного материала, с моделей скелетов или по памяти и воображению. Большинство инструкций сосредоточено на использовании моделей на курсах «рисования с натуры». Использование фотографического эталона, хотя и распространенное с момента развития фотографии, часто критикуют или не одобряют за его склонность к созданию «плоских» изображений, которые не отражают динамические аспекты объекта. Рисунок из воображения часто хвалят за выразительность, которую он поощряет, и критикуют за неточности, вызванные отсутствием у художника знаний или ограниченной памятью при визуализации человеческой фигуры; опыт художника с другими методами имеет большое влияние на эффективность этого подхода.
При разработке изображения некоторые художники сосредотачиваются на формах, созданных игрой светлых и темных оттенков на поверхностях тела. Другие используют анатомический подход, начиная с аппроксимации внутреннего скелета фигуры, наложения внутренних органов и мускулатуры и покрытия этих форм кожей и, наконец, (если применимо) одеждой; изучение внутренней анатомии человека обычно связано с этой техникой. Другой подход заключается в свободном построении тела из геометрических фигур, например.например, сфера для черепа, цилиндр для туловища и т. д., затем уточните эти формы, чтобы они больше походили на человеческую форму.
Для тех, кто работает без визуального контроля (или в качестве средства проверки своей работы), в рисовании фигур обычно рекомендуются следующие пропорции:
Средний рост человека обычно составляет 7 с половиной голов (включая голову). Это можно проиллюстрировать ученикам в классе, используя бумажные тарелки, чтобы наглядно продемонстрировать длину своего тела.
Идеальная фигура, используемая для впечатления благородства или изящества, нарисована высотой в 8 голов.
Героическая фигура, используемая в изображении богов и супергероев, имеет рост восемь с половиной голов. Большая часть дополнительной длины происходит за счет большей груди и более длинных ног.
Обратите внимание, что эти пропорции наиболее полезны для стоячей модели. Позы, вводящие ракурс различных частей тела, заставят их различаться.
Файл: Школа Рембрандта — Сидящая обнаженная.jpg
Сидящая женщина , рисунок фигуры 17 века черным карандашом, Школа Рембрандта
Медиа
Французский салон в 19 веке рекомендовал использовать мелки Conté, которые представляют собой палочки из воска, масла и пигмента в сочетании со специальной бумагой. Стирание не разрешалось; вместо этого художник должен был описать фигуру легкими мазками, прежде чем делать более темные и заметные отметки.
Файл:Corinth stehender Mädchenakt.jpg
Рисунок Ловиса Коринта.
Популярной современной техникой является использование угольной палочки, изготовленной из специальной лозы, и более грубой формы бумаги. Уголь неплотно прилипает к бумаге, что позволяет очень легко стирать его, но окончательный рисунок можно сохранить с помощью распыляемого «фиксатива», чтобы уголь не стирался. Более твердый прессованный уголь может произвести более преднамеренный и точный эффект, а градуированные тона можно получить, размазывая их пальцами или цилиндрическим бумажным инструментом, называемым культей.
Графитный карандаш также широко используется для рисования фигур. Для этой цели карандаши для художников продаются в различных составах: от 9В (очень мягкие) до 1В (среднемягкие) и от 1Н (среднетвердые) до 9Н (очень твердые). Как и уголь, его можно стирать и манипулировать им с помощью пенька.
Чернила — еще один популярный носитель. Художник часто начинает с графитного карандаша, чтобы набросать или обрисовать рисунок, затем завершающая работа выполняется ручкой или кистью с перманентными чернилами. Чернила могут быть разбавлены водой для создания градаций, этот метод называется промывкой чернил.Следы карандаша могут быть стерты после нанесения чернил или оставлены на месте, когда темные чернила перекрывают их.
Некоторые художники рисуют прямо тушью без подготовки карандашного наброска, предпочитая спонтанность этого подхода, несмотря на то, что он ограничивает возможность исправления ошибок. Известно, что Матисс работал таким образом.
Излюбленный метод Ватто и других художников эпохи барокко и рококо 17-го и 18-го веков заключался в том, чтобы начать с цветного фона тона на полпути между белым и черным и добавить тени черным и блики белым, используя перо и чернила. или «карандаш».
История
Человеческая фигура была предметом рисунков с доисторических времен. Хотя студийная практика художников древности в значительной степени является предметом предположений, то, что они часто рисовали и моделировали обнаженных моделей, подтверждается анатомической сложностью их работ. В анекдоте, рассказанном Плинием, описывается, как Зевксис просмотрел обнаженных молодых женщин Агригента, прежде чем выбрать пять, черты которых он объединил бы, чтобы нарисовать идеальный образ. ^[1] Использование обнаженных моделей в мастерской средневекового художника подразумевается в трудах Ченнино Ченнини, а рукопись Виллара де Оннекура подтверждает, что зарисовки с натуры были установившейся практикой в 13 веке.^[1] Семья Карраччи, открывшая свою Accademia degli Incamminati в Болонье в 1580-х годах, установила образец для более поздних художественных школ, сделав рисование жизни центральной дисциплиной. ^[2] Курс обучения начался с копирования гравюр, затем перешли к рисованию с муляжей, после чего студенты обучались рисованию с натуры.
В конце 18 века студенты студии Жака-Луи Давида следовали строгой программе обучения.Умение рисовать считалось обязательным условием живописи. Около шести часов каждый день студенты рисовали с модели, которая оставалась в одной и той же позе в течение одной недели. ^[3] До конца 19 века женщин обычно не допускали к занятиям по рисованию фигур. ^[4]
Инструкция по работе с современной студией
Инструкция по рисованию рисунков является элементом большинства программ изобразительного искусства и иллюстрации. В типичном классе студии рисования фигур ученики сидят вокруг модели либо полукругом, либо полным кругом.Никакие два ученика не имеют абсолютно одинакового вида, поэтому их рисунок будет отражать перспективу уникального положения художника по отношению к модели. Модель часто позирует на подставке, чтобы учащимся было легче найти беспрепятственный обзор. В зависимости от типа позы может использоваться мебель и/или реквизит. Обычно они включаются в рисунок в той мере, в какой они видны художнику; фон, однако, обычно игнорируется, если только цель не состоит в том, чтобы узнать о размещении фигур в окружающей среде. Индивидуальные модели наиболее распространены, но несколько моделей могут использоваться в более продвинутых классах. Многие студии оборудованы для различных вариантов освещения.
File:Carracci, Annbale — Studio di nudo.jpg
Эскиз обнаженной натуры, Аннибале Карраччи.
На уровне колледжа модели рисования фигур часто (но не всегда) полностью обнажены (кроме небольших украшений или других незаметных предметов). Во время позирования модель обычно просят оставаться совершенно неподвижной.Из-за сложности выполнения этого в течение длительного периода времени периодические перерывы для отдыха и/или растяжки модели обычно включаются в более длительные сеансы и для более сложных поз. В качестве разминки как для художников, так и для модели модель можно попросить сделать серию коротких поз в быстрой последовательности, чтобы ученики научились быстро улавливать суть поз. Этот тип упражнений широко известен как рисование жестами.
Рисование жестами, как было сказано ранее, представляет собой упражнение, обычно выполняемое перед длительным сеансом рисования фигур. Это упражнение помогает художнику запечатлеть движение модели простыми широкими штрихами карандаша, чтобы разогреть и расслабить руку. Эти широкие штрихи выполняются не просто движением запястья, а с использованием всей руки, чтобы запечатлеть движение модели. Это также помогает художнику сосредоточиться на модели, а не на бумаге. Когда дело доходит до человеческого тела, художники болезненно критичны, тогда как если бы это был натюрморт, то пропорции не обязательно должны быть «идеальными», чтобы быть приемлемыми, но для человеческого тела будет обнаружена даже малейшая диспропорция (см. Рисунок жестами). ).
Поскольку цель занятий по рисованию фигур состоит в том, чтобы научиться рисовать людей всех видов, обычно ищут мужские и женские модели всех возрастов, форм и национальностей, а не выбирают только красивых моделей или модели с «идеальными» фигурами. Некоторые инструкторы специально стремятся избегать моделей, предпочитаемых фэшн-фотографами, ища более «реалистичные» примеры и избегая любого намека на сексуальную объективацию. Инструкторы также могут отдавать предпочтение моделям определенных типов телосложения на основе уникальных контуров или текстур поверхности, которые они обеспечивают.Разнообразие нанятых моделей может быть ограничено необходимостью удерживать позу в течение длительного времени (устранение беспокойных детей и немощных пожилых людей) и соображениями скромности и законности, когда модели позируют обнаженными (ограничение использования несовершеннолетних).
См. также
Ссылки
↑ ^1.0 ^1.1 Строго академический , 1974, с. 6.
↑ Строго академический , 1974, с. 7.
↑ Строго академический , 1974, с.8.
↑ Строго академический , 1974, с. 9.
Литература
Университет штата Нью-Йорк в Бингемтоне. 1974. Строго академически: рисунок с натуры в девятнадцатом веке: кредитная выставка, организованная Художественной галереей Университета штата Нью-Йорк в Бингемтоне . Бингемтон: Галерея.
Brigitte Tast Modell Gehen (1992), ISBN 3-88842-601-4
Внешние ссылки
Шаблон:Нагота
Бенджамин Бретт и геометрическая психология
Рисунок формы сознания Бенджамина Бретта
Еще в 1887 году Бенджамин Бретт опубликовал свои мысли о геометрической психологии.Этот ранний текст о психологических мыслеформах все еще доступен, и вы можете получить доступ к его копии здесь.

Геометрический анализ формы сознания Бенджамина Бретта
Я просматривал некоторые из этих «чудаковатых» публикаций, таких как «Мыслеформы» Анни Безант и Ч. У. Ледбитера или диаграммы мистических энергетических сил Уолтера Рассела, и переосмысление того, о чем они могут быть. В то время они часто ассоциировались с теософией и попытками мадам Блаватской раскрыть лежащие в их основе духовные и метафизические аспекты реальности, но я исследовал другое представление о мыслеформах, которое, как мне кажется, все еще актуально.
Я также изучал способы визуализации «интероцепции», тех мыслей и чувств, которые возникают у нас внутри тела, а не из внешнего восприятия. Но для этого мне пришлось переосмыслить то, как я контекстуализирую тело.

Из серии изображений, посвященных тому, как можно визуализировать внутренние ощущения тела. Если мы думаем о теле как о топологической сущности, имеющей непрерывную поверхность, которая фактически «сложена», как выразился бы Делёз, мы можем представить, что оно взаимодействует с внешними восприятиями и в то же время производит свои собственные внутренние восприятия. оба типа перцептивных переживаний влияют на наше интуитивное осознание формы мыслеформ.Делёз в отношении того, что он называет «le pli» (складка), утверждал, что мир можно интерпретировать как тело; тело, состоящее из непрерывных складок и скрученных поверхностей, которые вплетаются в пространство-время и выходят из него. Идея «le pli» для Делёза, относящаяся как к изгибу ткани, так и к происхождению жизни, скорее похожа на скрученную нить ДНК. Непрерывный характер топологии тела означает, что в действительности у тела нет «реальной» внутренней внутренней части, а есть только скольжение во тьму и из темноты, подобное тому, что происходит, когда вы спускаетесь по длинному туннелю или спускаетесь в пещеру. при полном свете дня.Поскольку свет не проникает внутрь нас, мы склонны думать о нем как об отдельном пространстве, но это не так, хотя оно гораздо более вязкое, влажное и липкое, как у болота нет жесткой границы с сухой поймой. , их обоих можно встретить в одном и том же путешествии. В данном случае то, что я представляю, — это путешествие, посвященное исследованию роли восприятия как конструктивной силы, формирующей наше сознание.
Начальные диаграммы также исследуют идею окружающей мембраны, через которую проходит информация, которая в конечном итоге попадает в тело, будь то звук, еда, рассказанная мне история, прикосновение или запах.Форма формы внутреннего чувства представляет собой гибрид зрительной памяти и синестетической игры.

Диаграммы интроцепции

Сначала появились более диаграммные представления, затем текстурированные и цветные изображения, а в промежутках появились образы мастерской, посредством которых люди реагировали на мои первоначальные визуальные мысли своими собственными.
Боль в бурсите большого пальца стопы

Головокружение
Больше текстурных ответов от других (в данном случае Линетт В.) заставили меня больше задуматься о том факте, что именно текстурные детали придают эмоциональную силу изображениям.(См. мои более ранние посты о текстурах)
Постепенно различные вещи, о которых я думаю, начинают обретать какой-то смысл хотя бы для меня самого.
См. также:
Исследование восприятия
Рисование текстур
Восприятие поверхности и внутреннего тела
Qualia
Пунктирная или пунктирная линия

3
3
3
Подведение итогов и сообщение результатов – Методы исследования в психологии
Цели обучения
Определите выводы, которые исследователи могут сделать на основе результатов своих исследований.
Объясните, почему ученые избегают термина «научное доказательство».
Объясните, как ученые делятся своими открытиями.
Подведение итогов
Поскольку статистика носит вероятностный характер, а результаты могут отражать ошибки типа I или типа II, мы не можем использовать результаты одного исследования, чтобы с уверенностью заключить, что теория верна. Скорее теории поддерживаются, опровергаются или модифицируются на основе результатов исследований.
Если результаты статистически значимы и согласуются с гипотезой и теорией, которая использовалась для ее создания, то исследователи могут сделать вывод, что теория подтверждается.Мало того, что теория сделала точное предсказание, теперь появилось новое явление, которое теория объясняет. Если гипотеза опровергается систематическим эмпирическим исследованием, то теория ослаблена. Оно сделало неточное предсказание, и теперь появилось новое явление, которое оно не объясняет.
Хотя это кажется простым, есть некоторые сложности. Во-первых, подтверждение гипотезы может укрепить теорию, но никогда не может доказать теорию. На самом деле ученые стараются избегать слова «доказать», когда говорят и пишут о теориях.Одна из причин такого избегания заключается в том, что результат может отражать ошибку первого рода. Другая причина избегания в том, что могут существовать другие правдоподобные теории, которые подразумевают одну и ту же гипотезу, а это означает, что подтверждение гипотезы в равной степени усиливает все эти теории. Третья причина заключается в том, что всегда существует вероятность того, что другая проверка гипотезы или проверка новой гипотезы, выведенной из теории, будет опровергнута. Эта трудность – вариант известной философской «проблемы индукции».Нельзя окончательно доказать общий принцип (например, «Все лебеди белые»), просто наблюдая подтверждающие случаи (например, белые лебеди) — независимо от того, сколько их. Всегда возможно, что в конце концов появится опровергающий случай (например, черный лебедь). По этим причинам ученые склонны думать о теориях, даже очень успешных, как о подлежащих пересмотру на основе новых и неожиданных наблюдений.
Второе осложнение связано с тем, что означает, когда гипотеза не подтверждается.Согласно самой строгой версии гипотетико-дедуктивного метода, опровержение гипотезы опровергает теорию, из которой она была выведена. В формальной логике посылки «если А , то В » и «не В » обязательно ведут к заключению «не А ». Если A – это теория, а B – это гипотеза («если A , то B »), то опровержение гипотезы («не B ») должно означать, что теория неверна («не А «).Однако на практике ученые не так легко отказываются от своих теорий. Одна из причин заключается в том, что одна неподтвержденная гипотеза может быть упущенной возможностью (результатом ошибки второго рода) или результатом неправильного плана исследования. Возможно, исследователь не смог успешно манипулировать независимой переменной или измерить зависимую переменную.
Неподтвержденная гипотеза может также означать, что некоторые невысказанные, но относительно незначительные допущения теории не выполняются. Например, если бы Зайонцу не удалось обнаружить социальную помощь у тараканов, он мог бы заключить, что теория влечений все еще верна, но она применима только к животным с достаточно сложной нервной системой.То есть данные исследования могут быть использованы для модификации теории. Эта практика не означает, что исследователи могут игнорировать опровержения своих теорий. Если они не могут улучшить свои исследовательские проекты или модифицировать свои теории, чтобы учесть повторяющиеся опровержения, то они в конечном итоге должны отказаться от своих теорий и заменить их более успешными.
Суть в том, что, поскольку статистика носит вероятностный характер и поскольку все научные исследования имеют недостатки, не существует такой вещи, как научное доказательство, есть только научное доказательство.
Отчет о результатах
Заключительный шаг в исследовательском процессе включает отчет о результатах. Как описано в разделе «Обзор исследовательской литературы» в этой главе, результаты обычно сообщаются в рецензируемых журнальных статьях и на конференциях.
Самый престижный способ сообщить о своих открытиях — написать рукопись и опубликовать ее в рецензируемом научном журнале. Рукописи, публикуемые в журналах по психологии, обычно должны соответствовать стилю письма Американской психологической ассоциации (стиль APA).Вы, вероятно, изучите основные элементы этого стиля письма в этом курсе.
Еще один способ сообщить о результатах — написать главу книги, которая будет опубликована в отредактированной книге. Предпочтительно редактор книги подвергает главу рецензированию, но это не всегда так, и некоторые ученые приглашаются редакторами для написания глав книги.
Интересным способом распространения результатов является выступление на конференции. Это может быть как устная презентация, так и постерная презентация.Устные презентации включают в себя вставание перед аудиторией коллег-ученых и выступление с докладом, который может длиться от 10 минут до 1 часа (в зависимости от конференции), а затем ответы на вопросы аудитории.